# Telenn geltiek : Harpe celtique

Telenn geltiek : Harpe celtique est le premier disque 33 tours d'Alan Stivell, paru en octobre 1965 sous le nom d'Alan Cochevelou, encore non professionnel, et distribué par Mouez Breiz. Il est ressorti en novembre 1966 sous une nouvelle pochette et avec un titre breton puis réédité en CD en 1994 par Keltia III / Dreyfus, augmenté des six titres issus de son 45 tours Musique gaélique sorti en 1959 (il avait alors entre 15 et 16 ans).
C'est un album instrumental autour de la musique celtique, comprenant quatre morceaux traditionnels bretons, quatre écossais et trois irlandais. La harpe celtique est jouée par Stivell d'une manière traditionnelle et personnelle avec l'aide de son père pour la mise au point de l'instrument et l'harmonisation.

## Contexte

— Joseph Chardronnet, pochette du disque.
Son père, Georges Cochevelou, à l'origine de la renaissance de la harpe celtique, lui permet de signer avec Mouez Breiz, la première maison de disques bretonne, consacrée à la musique celtique. Hermann Wolf, le dirigeant du label quimpérois, est à l'origine des premiers enregistrements de bagadoù et de chanteurs qu'Alan Stivell écoute dans les années 1950. Entre fin 1959 et juillet 1960, il accompagne à la harpe sur quatre 45 tours la jeune chanteuse Andrea Ar Gouilh. Il note que son père, qui harmonise les morceaux, « tient depuis longtemps à montrer l'intérêt de la telenn pour l'accompagnement, ne trouvant pas, à l'époque, la guitare "assez bretonne". ».
En septembre 1961, il sort son premier 45 tours personnel, Musique gaélique, avec quatre titres irlandais et deux écossais arrangés par son père. C'est le premier disque de harpe celtique solo, si on excepte celui de Mme Dolmetsch des années 1930 et quelques morceaux solo (Alan Stivell a été enregistré avec son père chez Galbrun, par Hervé ar Menn, des morceaux solo comme En hou kavell et An Alarc'h avec A. Le Gouil).
Dans les années 1960, Stivell considère avoir perdu un peu d'agilité à la harpe, ayant en grande partie délaissé l'instrument pour se consacrer à l'étude du breton et de la cornemuse. Cependant ses débuts au pipe l'ont fait progresser, pour sa sensibilité celtique et ses phrasés.

## Parutions et réception

Alan Stivell enregistre Harpe celtique le 26 août 1964. La première version de son 33 tours de harpe celtique est distribuée en octobre 1965 avec le titre en français. Il le réédite en novembre 1966 en dessinant lui-même la pochette avec le titre en breton Telenn geltiek, mentionnant au verso « Alan Cochevelou dit Alan Stivell » pour le dernier retirage.
Augmenté de 6 titres issus de son premier 45 tours Musique gaélique (sorti en 1959), Harpe celtique est remastérisé en CD et réédité en 1994 par les Disques Dreyfus.
Dans le magazine Paroles et Musique, Erwan Le Tallec estime que « Beauté, pureté et émotion sont déjà les dominantes de ce tout premier album. »

## Caractéristiques artistiques
### Analyse musicale

— Donatien Laurent, pochette du 45 tours de 1961
Le jeu d'Alan Stivell se base sur les cours qu'il a suivi de 1954 à 1958 auprès de la harpiste Denise Mégevand. Les arrangements celto-classiques de son répertoire sont issus de son père Georges. Le spécialiste de la harpe, Jean-Noël Verdier, analyse la façon dont Alan Stivell se sert de sa technique : « Son phrasé (anticipations, syncopes, etc.) à l'époque est déjà très personnel : c'est le résultat d'une éducation inter-celtique, mais aussi d'une certaine sensibilité à fleur de doigts. ». Alan Stivell s'était en effet ouvert à tout l'univers celtique, en travaillant plus intensément la cornemuse, la flûte irlandaise, la bombarde ou le chant traditionnel. Il étudie les cousinages, au niveau artistique, musical et linguistique. Sa direction musicale s'éclaircit plus il approfondit les répertoires traditionnels.

### Description des morceaux

Les six premiers morceaux de la réédition CD sont issus du 45 tours Musique gaélique, enregistré par Hermann Wolf, patron de la maison de disque quimpéroise Mouez Breiz, dans différentes pièces de sa maison selon l'artiste, le 1er août 1961, en même temps que le quatrième disque Chansons et mélodies de Bretagne avec la chanteuse Andrea Ar Gouilh. Les quatre premiers morceaux sont irlandais et les deux suivants écossais. L'ethno-musicologue Donatien Laurent écrit les commentaires suivants au dos de la pochette :
* Airde Cuan. « D'Écosse, où il est exilé, l'auteur Mac Ambrois évoque avec nostalgie sa ville du Comté d'Antrim : « Ah, si je pouvais revoir Airde Cuan, jamais plus je ne pourrais la quitter... » »
* The wearin' of the green. « Chant patriotique où vibre la fidélité au trèfle, emblème national et à la verte Erin, en dépit de toutes persécutions. L'air est d'Écosse, le texte est écrit en anglais, l'âme est l'Irlande. »
* The derry air. « On ne connaît pas les paroles originales de cette mélodie publiée pour la première fois en 1855 et qu'on a pu considérer comme l'air populaire le plus beau du monde. »
* Eamonn an cnuic « Du nom d'un proscrit, empruntée au recueil de P. Walsh, cette mélodie a vu son rythme original déformé par les adaptations ou traductions successives. La harpe le rétablit ici. »
* Ye banks an' braes O'Bonnie Doon. « Chant populaire écossais noté par James Miller en 1788 et connu en Bretagne par l'adaptation de Taldir sous le titre de Hirvoudou et par un cantique à la Vierge. Le jeu de la harpe, s'il déroute à première audition, révèle un rythme plus riche que sous la forme où on le connaît habituellement. »
* Bonnie banks O'Loch Lomond. « Mélodie écossaise qui apparaît pour la première fois en 1838, attribuée à Lady John Scott. Taldir l'a adaptée en breton sous le titre En tu all d'ar mor don. »
Les onze morceaux du 33 tours original sont enregistrés le 26 août 1964, toujours par Hermann Wolf. La plupart des titres sont assez courts, pour une durée totale de 25 minutes. Les thèmes choisis sont issus des répertoires bretons (Kloareg Tremelo, Kouskit Buan ma Bihan !, Mona), écossais (Bonnie Banks O' Loch Lomond, Tir-Nan-Og, avec un passage par les îles Hébrides sur Na Reubairean) et irlandais (Plijadur ha Displijadur, Una Bhan). D'autre part, Musique Gaélique n'est composé que d'airs doux, tandis que le reste de Telenn Geltiek varie un peu plus. La gwerz Marv Pontkalleg est interprétée dans une version différente du classique qui paraîtra sur Renaissance de la harpe celtique en 1971, car exécutée un peu plus rapidement. Les mélodies Airde Cuan et Na Reubairean (irlandaise et écossaise) seront également reprises en 1971.

### Pochette et disque

La première pochette réalisée par Mouez Breiz présente le titre en français et non en breton. Sur le dessin figure une grande harpe orange aux cordes jaunes au centre, un dolmen et un menhir à gauche, un voilier à droite, trois autres harpes plus petites de chaque côté. Alan Stivell étant insatisfait, une deuxième pochette sort début 1966 avec le titre en breton et la première sera réutilisée par Hermann Wolf pour un disque d'Andrew Mahoux. Cette nouvelle édition est dessinée par Alan Stivell. Les lettres sont en jaune, Alan Cochevelou est écrit en bas à droite, le titre légèrement excentré sur la gauche (vers l'Ouest...). Une harpe en noir et blanc décorée de motifs celtiques est en surimpression sur une carte où apparaissent les pays celtiques, le tout sur fond vert.

## Fiche technique

* Alan Cochevelou : harpe celtique

### Équipe technique

* Production : Hermann Wolf (Mouez Breiz)
* Enregistrement : Studio Mouez Breiz
* Harmonisation et adaptation : Jord Cochevelou
* Pochette : dessin signé Alan Stivell