# Marguerite Arosa

Marguerite Arosa, née en 1854 à Paris et morte à Paris 17e le 23 février 1903, est une peintre française.

## Biographie
### Famille Arosa et Paul Gauguin

Anne Louise Marguerite Arosa nait à Paris en 1854. Sa mère est Zoé Françoise Revolle. Son père Jean Dominique « Gustave » Arosa (en), d'une famille d'origine espagnole très aisée, est agent de change mais aussi grand amateur d'art, collectionneur de tableaux de peintres contemporains et de l'école de Barbizon, mais aussi de porcelaines. Proche de Gauguin, il sera son tuteur au décès de la mère de ce dernier$^,$. Arosa est aussi, avec Tessié du Motay et Maréchal, l'inventeur d’un nouveau procédé de collotype, et il crée la Société de phototypie Arosa et C$^{ie}$. Il est également proche de Nadar.
Gauguin, après avoir quitté la marine, fait connaissance avec l'art contemporain chez Arosa. En 1872, il rencontre sa future épouse chez eux. Il aurait réalisé ses premiers tableaux avec Marguerite Arosa, qui avait déjà une formation artistique, et avec qui il peint à l'huile dans les environs de Paris.

### Carrière artistique

"Margot" voulait être peintre depuis sa dixième année ; Marguerite Arosa étudie auprès de Mayer, Barrias (qui réalise son portrait vers 1870) et Armand Gautier. Selon ses biographes espagnols, elle aurait également fréquenté l'école des beaux-arts de San Fernando.
Malgré les influences artistiques familiales, Marguerite Arosa ne participera pas aux mouvements impressionnistes ou post-impressionnistes. Dans les années 1880, elle n'hésite pas à aborder le nu, réalise des portraits, mais se consacre ensuite, vers 1890, aux marines et paysages, qu'elle « traduit par des impressions exquises et délicates »$^,$.
Elle expose de 1882 à 1902 à Paris, dans de nombreux salons de province et en Espagne. La presse, locale comme nationale ou espagnole, se fait très fréquemment témoin de ses accrochages.
Elle est domiciliée dans le 17e arrondissement, 5 rue de Prony puis 1 rue Juliette-Lamber. Elle fréquente l'intelligentsia politique et artistique de la communauté espagnole à Paris. Son père décède en 1883.
Elle expose tous les ans au Salon de Paris à partir de 1882 à 1888, y est remarquée par Théodore Véron à son premier Salon (« M. Pagans au piano, s’accompagne en chantant. Ce type russe doit être d’une parfaite ressemblance. Le compositeur est en verve, car on l’entend chanter, et ses mains donnent un tendre accompagnement aux notes qui s’échappent de ce cerveau fronçant et de cette bouche ouverte »). En 1883, elle envoie des nus (dont Jeune charmeuse jouant du serpent), en 1888 la presse américaine à Paris fait cet éloge d'un autre nu : « Marguerite Arosa montre un talent très masculin dans un tableau très féminin intitulé "Le Matin", une étude de femme nue allongée sur son divan matinal », et remarque également son portrait de Marie Huet. Elle y expose ensuite au moins en 1891, 1897, 1899 et 1900$^,$.
Elle expose à plusieurs reprises, dont en 1884, à l'Exposición Nacional de Bellas Artes à Madrid, où elle reçoit deux fois une mention honorable.
En 1884, elle est à la Société des amis des arts de la Somme (Pêcheuse de crevettes), et à Bruxelles (Baigneuse) ; en 1885, 1888, 1894 et 1896 elle est au salon de l'Union artistique de Toulouse ; en 1884, elle expose aussi à la Société des amis des arts de Seine-et-Oise (portrait d'enfant, et Entrée du Portrieux), en 1886 (Barberine, pastel), en 1888, Lilas au Parc Monceau en 1891, et en 1896 Fond de vallée.
Elle est membre de l'Union des femmes peintres et sculpteurs où elle expose dès 1890 (Étang de Sicurne). En 1893, elle y envoie des études de mer et un nu (Diane chasseresse), en 1894 La Vérité, en 1897 des marines, en 1898 Les bords de la mer, en 1902 L'entrée du port, année où elle obtient le 2e prix de l'Union. Elle sera membre du comité (1894), du bureau et du jury de la société.
En 1891, elle envoie une vingtaine de toiles à l'exposition du Théâtre historique, à l'occasion de la première représentation du drame Sainte Russie de Gugenheim et Le Faure ; elle est au Blanc et Noir en 1892 ; en 1893, elle est à la Société artistique de Roubaix-Tourcoing (paysage) ; elle est à Tunis en 1897 pour une grande composition, La chasse ; elle est à l'Exposition nationale du travail au Palais-Sports en 1898, etc.$^,$.
En 1891, elle participe à la première exposition des Beaux-Arts de Barcelone, section artistes étrangers, avec un tableau de 270 × 180 cm, La piscine chez le Docteur Berni-Barde, qui comporte un nu féminin provocant pour les mœurs de l'époque.
De 1899 à 1902, elle expose des marines et « de lumineuses vues de Provence » à l'exposition Les XII à la Bodinière, groupe de douze artistes femmes de différentes nationalités, tentative audacieuse pour l'époque, au théâtre de la Bodinière à Paris. C'est sans doute son décès début 1903 qui met fin à l'expérience de ce groupe.
En 1901, elle est nommée officière d'Académie. Jeanne Bourrillon-Tournay réalise son portrait la même année.
Elle meurt célibataire à Paris en 1903 à son domicile 1 rue Juliette-Lamber (17e) et est inhumée au cimetière de Montmartre. Ses propriétés de Saint-Quay-Portrieux sont vendues par adjudication la même année.
Après cette intense carrière, interrompue précocement par la maladie, elle tombe dans l'oubli.

## Œuvres

* Baigneuse, Bruxelles, 1884.
* Andromède, Paris, 1885.
* Temps brumeux, 1891.
* La piscine chez le Docteur Berni-Barde, Barcelone, 1891.
* Lilas en fleurs (Parc Monceau), aquarelle, exposition internationale de Blanc et Noir, 1892.
* La pêche à la Senne (Bretagne), 1897.
* Farniente.
* Coin de port à marée basse, 1900.
* L'entrée du port, Exposition des femmes peintre et sculpteurs, 1902.
* Jeune charmeuse jouant du serpent (1883).
* Andromède (1885).
* Baigneuse.
* Marine avec phare.
* Bateaux dans le port.