# Hélène Garache

Hélène Garache, née le 29 janvier 1928 et morte le 15 avril 2023 dans la même ville, est une sculptrice française.

## Biographie

Elle s'est formée au dessin et à la sculpture classique française par le statuaire Robert Coutin entre 1947 et 1951. À trente ans, elle choisit de se tourner vers le modelage et la terre-cuite en créant des « sculptures de paysages ».
Dès lors, elle s'est attachée à rendre en sculpture les grands paysages et les éléments naturels des régions où elle séjourne en Dordogne, en Normandie, dans le Haut-Var, les Alpes françaises et dans l'Engadine suisse. C'est in situ qu'elle cherche à donner une forme à la mer, aux arbres, aux montagnes tels qu'elle les a vus sous différents ciels et dans des conditions de lumière variables. Ces paysages auxquels elle s'est confrontée ont un nom, un relief, des qualités propres qu'elle aime désigner avec exactitude. Son attachement à la topographie et à la toponymie traduit un goût prononcé pour le document scientifique, qui lui est par ailleurs utile dans la poursuite de son travail à l'atelier de ville. Hélène Garache traite ses sujets comme des êtres dont elle modèle le portrait - approche motivée par une forme d'affection, par la nécessité de saisir une réalité qui la dépasse, et témoigne d'une volonté de « capturer un instant de sa relation personnelle à ce qu'elle aime », comme l'écrit le poète Yves Bonnefoy.
Ses représentations du mont Blanc, de l'aiguille Verte, des chênes blancs de la forêt de Vérignon, près d'Aups, ou de la cascade du Val Fex, en Haute Engadine, ont accompagné une œuvre d'atelier, qu'elle a nommée L'Oeuvre de la maison parce qu'elle lui fut inspirée par le bastidon du XVIIIe siècle qu'elle habitait, l'été, dans le Haut Var. Cette œuvre possède une forte dimension anthropomorphique. Les maisons qu'elle sculpte, telle L'Assomption de la maison d'Hélène, proposent toutes une représentation de son corps tel qu'elle le conçoit : l'étable est son ventre, la chambre son torse, le pigeonnier sa tête, et cette sorte de grenier d'où s'envolent les oiseaux établit une continuité entre le haut de son corps et la Voie lactée.
Tout ensemble spontané et réfléchi, ce travail, parfois à la limite de l'Art singulier, poursuit de façon poétique un chemin de la conscience de soi aux accents mystiques. En travaillant sana relâche, Hélène Garache entretient l'esprit de « devenir enfin l'être qu'elle est », d'« appartenir au monde », selon ses propos.
Elle est morte au lendemain du vernissage de sa toute première exposition personnelle au musée d'art moderne de Paris.

## Expositions

* Vitrine de la librairie-Galerie Le Bruit du temps, Paris, 2019.
* Les Flammes. L'Âge de la céramique (exposition collective) Musée d'art moderne de Paris, 2021-2022.
* Mondes parallèles (Marie Bourget, Helmut Federle, Hélène Garache, Hubert Kiecol, Charlotte Rampling, Anne-Marie Scheider et Pierre Weiss), Musée d'Art Moderne de Paris, Paris, 2023-2024.

## Collaborations cinématographiques

* Alain Resnais, L'Année dernière à Marienbad, 1961 (réalisation des sculptures avec Claude Garache.

## Collections publiques

* Musée d'Art moderne de Paris :
** Arbres, ensemble de sculptures (terre glaise et talc cuits), 1962-1963 : Roger, Hélène, Jeanne et Amaury ;
** Assomption de la maison d'Hélène, 1968-1977 (terre glaise, émaux, oxyde et talc).
** Cascade du Val Fex (Engadine), 1997 (terre glaise, émaux, vernis)
** Massif du Mont-Blanc vu du Brévent, 2001 (terre cuite peinte, émail transparent)