# Marine Oussedik

Marine Oussedik, née le 20 mai 1967, est une artiste peintre, sculptrice et illustratrice équestre française.
Diplômée de l'école Penninghen en 1990, elle présente dès l’année suivante ses premières expositions dans des galeries d’art parisiennes. Dans la foulée, le musée vivant du cheval de Chantilly lui commande deux salles d’exposition dédiées à son travail. La première s’accompagne de la publication de son ouvrage, Les chevaux d'encre. De nombreux livres d'art suivent, comme Les Chevaux du Sahara (1998), Les Chevaux du vent (2002) et Les Chevaux de rois (2003), récompensés du prix Pégase, témoignant de sa passion pour l'illustration équestre sous toutes ses formes, avec une prédilection pour le cheval arabe. En 2014, elle illustre un ouvrage d'art consacré à l'équitation de tradition française, sur des textes de Guillaume Henry. En 2015, c'est la parution du livre Les Chevaux de Marine Oussedik chez Actes Sud. Un ouvrage qui lui est consacré et qui est écrit par l'historien Jean-Noël Jeanneney.
Également sculptrice, Marine Oussedik présente ses premiers bronzes en 1996. Au fil du temps, elle enrichit son œuvre en créant des décors pour la faïencerie de Gien, « chevaux du vent » et « chevaux du soleil », ou encore en collaborant régulièrement avec les éditions Belin. Elle travaille généralement à l’encre et sans utiliser de modèle, ce qui lui permet d'affirmer son style et de confirmer sa liberté artistique. Elle expose désormais dans le monde entier, notamment en Suisse, en Angleterre (Londres), aux États-Unis, aux Émirats arabes unis et en Chine. En 2010, une grande rétrospective lui est consacrée par les « 6$^{es}$ Variations Équines » au musée-château Saint-Jean de Nogent-le-Rotrou. Les critiques d'art ont souvent mis en avant l’élégance de son trait, la finesse, la justesse anatomique, le mouvement et l'onirisme exprimés par ses œuvres.

## Biographie

Marine Oussedik dédie sa vie au cheval, tant à travers l'art que dans la pratique de l'équitation au quotidien. Elle ne peut envisager de vivre sans contact avec des chevaux.

### Enfance et formation

Née d’une mère picarde et d’un père kabyle, Marine Oussedik voit le jour le 20 mai 1967 à Neuilly-sur-Seine. Elle découvre le cheval à l’âge de cinq ans, au jardin du Luxembourg où elle refuse farouchement de descendre du dos des poneys$^,$.
Dès lors, elle commence à dessiner des chevaux, elle ne cessera jamais d'en représenter. Enfant, elle court vers son balcon lorsque retentit le claquement des sabots des montures de la Garde républicaine sur le sol parisien. C'est toutefois à dix ans qu'elle se met à pratiquer réellement l'équitation, inspirée par sa sœur aînée qui l'emmène au manège équestre de Neuilly. Son environnement familial n'est pourtant pas spécialement lié à l'univers du cheval, et ne compte aucun cavalier, hormis sa sœur.
Marine Oussedik poursuit sa scolarité en « peuplant tous ses cahiers de dessins équestres », au point d'« inverser le rapport habituel marge-écriture ». Elle passe toute sa jeunesse à Paris et s'évade régulièrement dans sa maison familiale en Picardie. Elle envisage un premier temps une carrière de vétérinaire, métier exercé par son grand-père. Son intérêt pour l'anatomie et la morphologie du cheval y est lié, mais elle n'est pas douée en mathématiques. Son talent artistique lui vaut d'entrer à l'école d'arts Penninghen où elle suit cinq ans de formation, en axant son travail sur le monde du cheval. Sa thèse de fin d'études est un petit livre d'humour consacré aux courses hippiques$^,$, dans le style des Idées noires de Franquin.

### Premières expositions

Marine Oussedik connaît une « ascension fulgurante ». En 1991, elle présente sa première exposition de dessins à l'encre dans une galerie du VIe arrondissement de Paris. Puis Amaury de Louvencourt (propriétaire de la galerie de la Cymaise, rue du Faubourg-Saint-Honoré à Paris et expert en œuvres d’art) découvre ses œuvres et lui propose immédiatement une exposition. Une longue collaboration s’ensuivra. Le fondateur du musée vivant du cheval Yves Bienaimé, découvre son art dans la revue Equus et lui commande deux salles de dessins pour le musée. La première est consacrée aux chevaux arabes dans les proverbes orientaux (en 1993), la seconde (en 1995) aux spectacles équestres du musée. La salle des proverbes orientaux devient, selon Yves Bienaimé, « rapidement l'une des plus belles et des plus populaires du musée ». Cette exposition permanente est visible jusqu'en 2008, où le musée entre en travaux. Elle permet la publication de son premier ouvrage d'art, Les chevaux d'encre (1993), aux éditions du musée vivant du cheval. Il contient une sélection de proverbes orientaux autour du cheval arabe. Cet ouvrage est très vite épuisé, et recherché par les collectionneurs.

### Renommée

À partir de 1992, Marine Oussedik est sollicitée dans le monde entier$^,$, notamment à Lausanne et Genève (Suisse), Londres (Angleterre), Séoul (Corée du Sud), Anvers et Bruxelles (Belgique), à Shanghaï (Chine), ou encore aux États-Unis et aux Émirats arabes unis. Elle réalise ses premières sculptures de bronze en 1996. D’après elle, « spontanément, la sculpture lui a paru facile ». L'expert Amaury de Louvencourt l'encourage à continuer. Elle se montre humble face au succès de ses œuvres :
   « Chevaleresque, la jeune femme n'en tire point d'orgueil, s'essaie à l'huile et à la sculpture tout en continuant à faire galoper un tracé à l'encre d'une finesse spirituelle [...] on se félicite que Marine Oussedik n'ait pas eu la bosse des mathématiques, « l'ordre des vétérinaires » qu'elle voulait rejoindre nous aurait volé une grande artiste ! »
— Côté Sud
En 1998, l'office du livre algérien fait appel à elle pour illustrer une réédition des Chevaux du Sahara. Elle collabore à de nombreux ouvrages pour différentes maisons d'édition, ainsi qu'à des magazines équestres comme Cheval pratique. Passionnée par les livres, elle apprécie le travail avec les éditeurs et les auteurs, un travail d’équipe riche de connaissances et d’échanges. En 2002, elle anime une présentation et un atelier de dessins autour du cheval à l'institut du monde arabe, au moment où paraît son ouvrage Les chevaux du vent, oiseaux sans ailes$^,$.
En 2004, elle reçoit le prix Pégase de l'association pour le développement de la culture équestre (ACDE) pour les Chevaux du vent et Les Chevaux de rois. Devenue membre de cette académie, l’année suivante, elle crée le trophée du prix Pégase. Elle crée aussi des trophées pour le championnat du monde du cheval arabe au salon du cheval de Paris, dont celui de la plus belle tête.
En 2010, elle expose lors d'une rétrospective pour ses vingt ans de créations aux 6$^{es}$ « Variations Équines » du musée-château Saint Jean de Nogent-le-Rotrou, pour la première fois consacrées à une unique artiste. En 2014, Marine signe pour Gien un nouveau décor, « chevaux du soleil », dédié au cheval portugais. En octobre 2014, un beau livre d'art, le premier consacré à l'équitation de tradition française, sort chez Belin : Une histoire de l'équitation française. Marine Oussedik a réalisé une centaine de dessins originaux illustrant les textes de Guillaume Henry. Ces originaux sont exposés au Cadre noir de Saumur (pendant le festival AR(T)CHEVAL) du 16 octobre au 9 novembre, et à Equita'Lyon du 29 octobre au 2 novembre. En septembre 2015, l'historien Jean-Noël Jeanneney consacre un ouvrage rétrospectif à ses œuvres, chez Actes Sud.

### L'équitation

Marine Oussedik est également cavalière, avec une prédilection pour le dressage classique. Elle possède deux chevaux dans son domaine familial, en Picardie. Ses journées s'organisent en suivant un équilibre entre la pratique de l'équitation et le dessin ou la sculpture, selon le climat et la lumière. Elle monte à cheval pendant deux à trois heures au quotidien$^,$. Pour elle, le compagnonnage avec ses deux chevaux lui est bien plus précieux que la compétition$^,$. Elle fait un parallèle entre l’art et l’équitation, comme une remise en question permanente : « on n’en voit jamais la fin, il y a toujours une progression vers quelque chose de mieux ».

## Créations

Si le thème de Marine Oussedik est unique (le cheval), les supports sont variés. Elle s'intéresse et s’essaie à de nombreuses techniques.

### Encre, dessins et peintures

Marine Oussedik s’est fait connaître grâce à ses travaux à l’encre, présentant des chevaux harnachés sur papier coloré et doré. La plume et le pinceau lui permettent d'atteindre une grande précision dans ses illustrations. Elle utilise différentes encres pour donner des couleurs vives à ses créations. En plus de l'encre, Marine Oussedik manie le fusain, la pierre noire, le crayon, et la peinture à l'huile.
Le choix du papier est important. Marine Oussedik travaille sur du papier de couleur, dont la teinte rappelle souvent le sable du désert. Ce papier lui permet de travailler le blanc comme une couleur à part entière. Elle n'hésite pas à se procurer des papiers rares et de grande qualité, comme celui qui est fabriqué en Égypte par les chiffonniers du Caire, par pressage entre des feuilles au séchage. Elle travaille aussi sur du papier pailleté d'or.

### Sculptures

La sculpture est pour Marine Oussedik un art complémentaire au dessin, qui nécessite d'être « juste sous toutes les facettes »$^,$. Elle sculpte d'abord son modèle en terre ou en cire. Le fragile équilibre du cheval (une masse sur des membres fins) nécessite souvent et selon sa position, une armature et une potence. Une fois fini, le modèle est moulé et douze bronzes (huit épreuves numérotées et quatre épreuves d'artistes) peuvent être fondus avant que le moule ne soit détruit.

### Arts de la maison et jouets

Elle crée pour le faïencier Gien la collection des « chevaux du vent », plus d'une vingtaine de pièces sur le thème du cheval arabe. À la suite du succès de cette collection, une série limitée peinte à la main voit le jour. Elle réalise également quelques pièces uniques rehaussées d'or pour une exposition à Dubaï, au Dubaï Mall : « Objets de rêve, Icônes du style français » en 2010. En 2014, elle crée une nouvelle collection, « Chevaux du soleil », consacrée au cheval portugais. Une série limitée peinte à la main est en préparation.. Marine Oussedik, qui avoue volontiers avoir gardé son âme d'enfant, réalise également des jouets. Elle signe la gamme « équidés » de la marque de figurines française Papo, et créé des pièces originales telles que des jeux des petits chevaux avec des figurines en terre cuite, et un cheval arabe à roulettes. Des pièces originales sont exposées lors des variations équines 2012, sur le thème « le cheval amusant », au musée-château de Nogent-le-Rotrou$^,$.

### Performances

Marine Oussedik réalise aussi des performances. Lors du spectacle « Célébration du cheval » de Jean-Louis Gouraud à la maison des cultures du monde le 23 septembre 1998, elle dessine en direct sur la scène, sous le regard des spectateurs et des caméras. Les recettes ont été reversées intégralement pour la restauration de la nécropole des chevaux des tsars. Elle participe à un second spectacle avec performance en direct à la maison des cultures du monde, « femmes de cheval », le 12 juin 2003. Lors du spectacle « La nuit du cheval » au salon du cheval de Paris 2012, ses illustrations ont été projetées, ainsi qu'un film où on la voit dessiner sur du verre.

## Approche artistique

Marine Oussedik considère qu'être cavalière est indispensable à la justesse de son art, et que tout talent artistique demande un travail quotidien pour exercer la main, quels que soient les dons qu'une personne puisse posséder à l'origine. C'est pourquoi elle dessine tous les jours, allant jusqu'à ressentir « un manque et de l’ennui » si elle ne peut pratiquer. Elle accorde aussi une grande importance à l’alliance du métier et de la passion, comme en témoigne la citation de Stendhal dans son bureau. Son style artistique suit une évolution vers le volume. Ses premières réalisations prennent souvent la forme de silhouettes ou de contours de chevaux, qui au fil du temps gagnent en relief et s'emplissent. Marine Oussedik est passée à la sculpture en 1996, comme une suite logique à cette évolution artistique. La sculpture lui a beaucoup apporté pour le dessin. Ses ateliers, en Picardie, lui permettent de trouver le calme et la lumière nécessaires à ses créations.
Bien qu’elle possède plusieurs chevaux qui pourraient lui servir de modèle (ses deux chevaux sont visibles depuis son atelier), elle préfère parler « d’imprégnation équestre ». Elle dessine de mémoire, la vie avec ses chevaux lui permet d'observer quotidiennement leurs expressions et attitudes, en s'inspirant de ses connaissances équestres. Le cheval est, à son avis, un animal particulièrement délicat à représenter. La moindre erreur de proportion déséquilibre le dessin tout entier. Considérant que l'appui sur un support photographique figerait son dessin en lui ôtant toute vie et tout mouvement, elle pense qu'il est nécessaire de se détacher d'un modèle pour acquérir son propre style et sa liberté. Marine Oussedik n'emploie de support photo que dans des cas précis, pour représenter des éléments historiques par exemple. S'immerger parmi les chevaux est pour elle la démarche naturelle qui permet d'apprivoiser les formes de l'animal pour les restituer.
Marine Oussedik a illustré un très grand nombre d'aspects du monde équestre, tels que le cheval arabe, le cheval ibérique, la chasse, les scènes d'écurie, l'attelage, le polo, la monte en amazone, la tauromachie et les courses hippiques$^,$. Le cheval arabe reste toutefois son sujet favori. Elle le voit comme le « bijou dans l’écrin », magnifié par la richesse des décors, tapis et harnachements colorés, l’ambiance du désert et ses compagnons de route, faucons et sloughis. Elle affectionne également les chevaux ibériques, pour leur puissance et leur expression. Ils occupent une place de plus en plus large dans son œuvre après 1995, et sa rencontre avec le musée vivant du cheval. Elle illustre ainsi l’école de Jerez, des attelages à la calasera et la tauromachie, pour l'exposition « Chevaux du Sud » à la Cymaise fin 2002.

## Réception critique

Ses œuvres équestres sont désormais reconnues de manière internationale. Toutes sont empreintes d'une « patte », d'un style véritable qui leur est propre$^,$. Leur justesse anatomique et leur finesse, en particulier à l’encre, sont beaucoup remarquées par les critiques d’art : « les chevaux que Marine Oussedik nous donne à voir de son trait si précis ne sont pas domestiqués mais apprivoisés », affirme l'un d'eux. Finesse, noblesse et féminité sont des qualificatifs souvent utilisés pour décrire l'impression qui se dégage de son travail. Blaise de Chabalier, critique pour Le Figaro, parle d'une « ambiance sophistiquée et sensuelle, faite de complicité des corps et des regards », du rêve à travers ses dessins à la fois réalistes et oniriques, d'un mélange de liberté dans le mouvement et de civilisation à travers le harnachement. Xavier Viader, pour Paris-Turf, qualifie toutes ses œuvres d'« élégantes, spontanées et vivantes », et la place dans la lignée de Géricault et de Delacroix, en ajoutant que sa justesse anatomique n'empêche pas une quête émotionnelle. Les chevaux de Marine Oussedik sont en effet empreints de fougue
   « Lorsqu'on parle d'élégance, de spontanéité, de vivacité, de sourires, de clins d’œil, d'authenticité à propos de Marine Oussedik, on ne sait plus si on évoque l'artiste ou ses œuvres [...] lorsque l'on rencontre Marine, tout paraît simple, facile. Et ce n'est pas son moindre talent ! »
— Xavier Viader, Paris-Turf
   « Un trait de plume fin et assuré, des touches de couleur, un éclat de blanc et un œil qui pétille... les chevaux de Marine Oussedik n'ont pas besoin de signature, ils en sont une en eux-mêmes »
— Virginie Bauer, Arabians Horsemag
Jérôme Garcin lui consacre un long paragraphe dans son Journal équestre, puisqu'il a reçu Les chevaux de vent :
   « C'est une dessinatrice de chevaux dont le talent est double : son trait à l'encre de Chine est d'une précision quasi éthologique et pour autant, elle n'oublie pas de nous faire rêver. Les chevaux arabes se prêtent à son inspiration. Elle les fait danser, jouer, se battre, parader, voler dans le ciel d'Allah, avec fierté et tendresse à la fois. Les calligraphies d'Abdallah Akar accompagnent cette méditation où l'on ne sait plus où s'arrête ce qui est écrit, où commence ce qui est dessiné »
— Jérôme Garcin, Cavalier seul
D’autres artistes ont tenté de l’imiter, sans (d’après la revue d’art Equus) parvenir à l’égaler.