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# Jean-Jacques Tizié

Jean-Jacques Tizié, né le 7 septembre 1972 à Abidjan, est un footballeur international ivoirien. Il a évolué au poste de gardien de but.
C'est le seul footballeur international ivoirien de son époque à ne pas avoir joué dans un club européen. Mais il a fait une carrière professionnelle de 6 ans avec l'Espérance sportive de Tunis riche en titres et en sensations fortes avec le public sang et or.
Il était le gardien de but titulaire de l'équipe nationale de Côte d'Ivoire lors de la Coupe du monde 2006.
Depuis sa fin de carrière de joueur en 2008, il a rejoint l'encadrement technique et administratif de l'Espérance sportive de Tunis. Il s'est occupé de la formation des jeunes. En janvier 2018, il rejoint le staff technique de la sélection de la côte d'ivoire en tant qu'entraîneur des gardiens de but.

## Carrière

* 1995-1996 : Stade d'Abidjan Côte d'Ivoire
* 1996-1999 : Lazer FC Côte d'Ivoire
* 1999-2000 : Africa Sports Côte d'Ivoire
* 2000-2006 : Espérance Sportive de Tunis Tunisie
* 2007-2008 : Africa Sports Côte d'Ivoire

## Palmarès

* Finaliste de la Coupe d'Afrique des Nations 2006 avec la Côte d'Ivoire
* Participation à la Coupe du monde 2006 avec la Côte d'Ivoire
* Champion de Tunisie en 2001, 2002, 2003, 2004 et 2006 avec l'Espérance de Tunis
* Vainqueur de la Coupe de Tunisie en 2006 avec l'Espérance de Tunis
* Vainqueur de la Coupe africaine des vainqueurs de coupe en 1999
* Champion de côte d'ivoire en 1999
* Finaliste de la coupe nationale en 1997 avec le Stade d'Abidjan
* Champion de Tunisie 4 fois en tant qu'entraîneur des gardiens.
# L'amour, c'est mieux à deux

L'amour, c'est mieux à deux est un film français réalisé par Dominique Farrugia et Arnaud Lemort sorti en 2010.

## Synopsis

Michel et Vincent sont deux amis qui ont développé des conceptions du rapport aux femmes diamétralement opposées : éternel romantique, Michel croit au grand amour et rêve de trouver la femme de sa vie grâce à une rencontre parfaite qui soit le fruit d'un pur hasard, alors que Vincent est un séducteur invétéré qui enchaîne les conquêtes et pour qui les relations avec une femme se limitent principalement au sexe. L'irruption dans leur vie d'Angèle et de Nathalie va les confronter aux limites de leurs raisonnements respectifs. Michel étant mal à l'aise avec les filles et incapable d'essayer de les séduire, son ami Vincent imagine pour lui, sans lui en parler, une rencontre avec Angèle, qui aurait l'aspect de la rencontre de pur hasard que Michel attend avec impatience.

## Fiche technique

* Titre : L'amour, c'est mieux à deux
* Réalisation : Dominique Farrugia et Arnaud Lemort
* Scénario : Franck Dubosc et Arnaud Lemort
* Direction artistique : Louise Marzaroli
* Décors : Abdel-Kader Hadjadj
* Costumes : Véronique Perier
* Photographie : Éric Guichard
* Montage : Sylvie Gadmer
* Musique : Valérie Lindon (supervision)
* Production : Dominique Farrugia
* Sociétés de production : Fidélité Productions, France 2, EuropaCorp, Studio 37, SCOPE
* Pays de production : France
* Langue : français
* Format : couleur - 35mm (Kodak Vision2) - 1,85:1 (Panavision) - Dolby Digital
* Genre : comédie
* Durée : 100 minutes
* Dates de sortie :
** France : 5 mai 2010

## Distribution

* Clovis Cornillac : Michel
* Virginie Efira : Angèle
* Manu Payet : Vincent
* Annelise Hesme : Nathalie
* Laurence Arné : Claudine
* Shirley Bousquet : Swan
* Jonathan Lambert : Ariel
* Laurent Lafitte : Sylvain
* Sophie Vouzelaud : Hélène
* Emmanuel Suarez : Romain
* Lancelot Roch : Arvid
* Marie Vincent : la mère de Michel
* Diane Dassigny : Stella
* Clémence Aubry : Candice Onnard
* Étienne Draber : le grand-père de Michel
* Monique Martial : la grand-mère de Michel
* Jonathan Cohen : José
* Amandine Dewasmes : l'hôtesse du Thalys
* Laurence Oltuski : la contrôleure SNCF
* Catherine Loewe : la maîtresse du grand-père
* Philippe Vieux : l'homme aux toilettes d'un restaurant

## Sorties DVD

* France : 28 septembre 2010
# Pierre-Louis Cœur

Pierre-Louis Cœur (14 mars 1805 - 9 octobre 1860) est un ecclésiastique français, évêque de Troyes de 1849 à 1860.

## Biographie

Né à Tarare, il est ordonné prêtre le 13 juin 1829. Prédicateur de renom, il prêche dans de nombreuses villes de France et devient titulaire de la chaire d'éloquence sacrée à la Sorbonne. Il est consacré évêque de Troyes le 25 février 1849 par l'archevêque de Paris, Marie-Dominique-Auguste Sibour. Il meurt au château de Charmont-sous-Barbuise en 1860 et est inhumé dans le caveau des évêques dans la chapelle de la Vierge de la cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Troyes.

## Armes

D'azur à la croix ancrée ou de saint Benoit d'or cantonnée de 4 cœurs d'argent.

## Distinction

* Officier de la Légion d'honneur (24 août 1858)
# Marco Rossi (football, 1987)

Marco Rossi (né le 30 septembre 1987 à Parme) est un footballeur italien. Il évolue au poste de défenseur.
# Zones géographiques et pays impliqués dans la guerre du Viêt Nam

Cet article détaille la participation militaire - directe ou sous forme d'aide logistique - des pays impliqués dans la guerre du Viêt Nam et délimite les zones géographiques - en particulier les théâtres d'opérations - concernées par ce conflit.

## États-Unis et alliés
### États-Unis

* Military Assistance Advisory Group - Military Assistance Command, Vietnam

#### US Army

* Grandes unités engagées
* 1st Cavalry Division - First Cav'
* 1st Infantry Division - The Big Red One
* 11th Armored Cavalry Regiment - The Black Horse Regiment

#### US Navy

* Unités terrestres
* SEALs
* Unités fluviales
* Unités navales
* Unités aéronavales

#### US Air Force

* Strategic Air Command

#### Forces spéciales

* Military Assistance Command, Vietnam – Studies and Observations Group

#### Central Intelligence Agency
### Coopérations civiles
## Bloc communiste
### République démocratique du Viêt Nam
## Extensions du conflit aux pays frontaliers
### Royaume du Laos
## Théâtres d'opérations

Le théâtre des opérations maritimes s'étendit en mer de Chine méridionale, du golfe du Tonkin au golfe de Thaïlande. Les opérations terrestres et aériennes s'étendirent sur la péninsule indochinoise (Viêt Nam, Cambodge et Laos).
# Takeuchi Seihō

Takeuchi Seihō (竹内 栖鳳) (20 décembre 1864 - 23 août 1942) est le nom d'artiste d'un peintre japonais du genre nihonga, actif de l'ère Meiji à l'ère Shōwa. Un des fondateurs du ni-honga, son œuvre couvre un demi-siècle et il est considéré comme un des maîtres du cercle de peintres de Kyoto d'avant-guerre. Son véritable nom est Takeuchi Tsunekichi.

## Carrière

Très jeune, Seihō, qui est né à Kyoto, dans l'arrondissement de Nakagyō-ku, au carrefour des rues Oike et Aburanokōji (ja), aime dessiner et veut devenir artiste. Il est alors élève de Kōno Bairei de l'école Shijō de peinture traditionnelle. En 1882, deux de ses peintures sont récompensées au Naikoku Kaiga Kyoshinkai (concours de peinture familiale), l'un des premiers concours de peinture moderne au Japon, ce qui lance sa carrière.
Durant l'Exposition universelle de 1900 à Paris, il voyage en Europe où il étudie l'art occidental. Après son retour au Japon, il crée un style unique, combinant les techniques réalistes des écoles japonaises traditionnelles Shijō-Maruyama avec les formes occidentales de réalisme empruntées aux techniques de Turner et de Corot. Le résultat de cette rencontre devient l'un des principaux styles du ni-honga moderne. Ses sujets de prédilection sont les animaux, souvent dans des poses amusantes comme un singe monté sur un cheval. Il est également remarqué pour ses paysages.
Dès le commencement des expositions Bunten de l'Académie japonaise d'art en 1907, Seiho fait partie du comité de sélection. En 1909 il devient professeur au collège municipal de peinture de Kyoto, le prédécesseur de l'Université municipale des Arts de Kyoto). Seihō fonde aussi sa propre école privée, le Chikujokai. Beaucoup de ses élèves s'établissent plus tard comme artistes de renom dont Tokuoka Shinsen et Uemura Shōen.
En 1913, Seihō est nommé peintre de cour auprès de l'Agence impériale et en 1919 à l'Académie impériale des beaux-arts (Teikoku Bijutsuin). Il est l'une des premières personnes à se voir décerner l'Ordre de la Culture quand cette distinction est établie en 1937. Malade, il meurt alors qu'il est en convalescence à l'auberge « Amanoya Ryōkan » de Yugawara, district d'Ashigarashimo, préfecture de Kanagawa.
Il utilise d'abord les kanji 棲鳳 pour le premier nom de son pseudonyme, qui peut-être se prononce Saihō.

## Œuvres importantes

* 雨霽 (Pluie). 1907, Musée d'art moderne de Tokyo
* アレ夕立に (Soir). 1909, 高島屋史料館 (Musée historique de Takashimaya ?)
* 絵になる最初 (D'abord une photo). 1913, Musée municipal d'art de Kyoto
* 群鵜 (Groupe). 1913, Kachu'an Takeuchi Seiho Memorial gallery
* 斑猫 (Chat tigré). 1924, Musée d'art Yamatane, bien culturel important du Japon
* 平家驚禽声逃亡 (oiseaux effrayés). Musée national de Tokyo
* 秋興 (Qiu Xing). 1927, Musée d’art moderne de Kyoto）
* 薫風稚雀・寒汀白鷺 (Paon). 1928, Agence impériale

## Élèves notables

* Uemura Shōen
* Ono Chikkyō
* Tsuchida Bakusen.
* Nishimura Go'un (西村五雲)
* Hashimoto Kansetsu (橋本関雪).
# Dabiq (magazine)

Dabiq (arabe : دابق) est un magazine publié sur Internet par le groupe terroriste État islamique. Ce magazine de propagande prétend justifier les actes commis par le groupe comme l'esclavage et les décapitations avec des rhétoriques violentes et apocalyptiques. Il est remplacé depuis septembre 2016 par le magazine Rumiyah.

## Théories mises en avant

Le nom du magazine vient de la ville de Dabiq, au nord de la Syrie. D'après l'eschatologie islamique, c'est là où les armées de l’islam affronteront les forces anti-islamiques lors de l'apocalypse$^,$. En août 1516, la bataille de Marj Dabiq avait marqué la victoire des Ottomans sur les mamelouks ; en octobre 2016, Dabiq et ses environs sont pris par l'Armée syrienne libre (d'où peut-être l'arrêt d'édition du magazine).
Dans son numéro d'octobre 2014, un photomontage sur la couverture intitulée « L'échec de la croisade » montre le drapeau noir de l'État islamique flottant sur l'obélisque égyptien situé au centre de la place Saint-Pierre au Vatican. L'imam bosniaque Bilal Bosnić était également cité, avec la phrase « Le moment venu, le monde entier sera un État islamique [...] Notre but est de nous assurer que même le Vatican devienne musulman ».
Le même numéro contenait un article intitulé « La renaissance de l'esclavage avant l'Heure », qui reconnaissait la mise en esclavage des femmes yézidies après avoir envahi leurs villages dans l'Irak du Nord-Ouest. L'article présentait les justifications religieuses à l'esclavage et chantait les louanges de sa renaissance$^,$$^,$$^,$$^,$.

## Autres publications

D'autres périodiques sont publiées en ligne par l'organisation État islamique :
* Dar al-Islam (signifiant « Pays d'islam »), édité en français, de décembre 2014 jusqu'en 2016 ;
* Konstantiniyye (en) (« Constantinople »), en turc, depuis juin 2015 ;
* Rumiyah (« Rome »), en arabe, anglais, allemand, français, indonésien et turc, depuis septembre 2016.
Ces publications sont en concurrence avec :
* Inspire, en anglais, publiée par Al-Qaïda dans la péninsule arabique depuis juillet 2010 ;
* al-Risalah, en anglais, publiée par le Front al-Nosra (Al-Qaïda en Syrie) depuis juillet 2015.
# Corrado Tamietti

Corrado Tamietti (né le 18 janvier 1914 à Torre Pellice dans le Piémont et mort le 7 août 2005 est un footballeur italien qui évoluait au poste de défenseur, avant de devenir ensuite entraîneur.

## Biographie
### Carrière de joueur
#### Carrière en club

Tamietti est d'abord joueur de la Juventus FC lors de la saison 1934-1935, mais ne dispute aucun match officiel.
Il évolue sous les couleurs de Brescia Calcio lors de la saison 1935-1936 : il devient titulaire en première division italienne.
Il est joueur du Venise FC en 1936-1937.
Tamietti devient joueur de la SSC Naples en 1937.
Après deux saisons à Naples, il est joueur du Modena FC toujours en première division en 1939-1940.
Il joue au L.R. Vicence en 1940-1941.
Après guerre, Tamietti est joueur du Pinerolo FC (en) et de l'Unione Sanremo qu'il entraîne également lors de la saison 1946-1947.
Au total, il dispute 64 matchs de première division italienne.

#### Carrière en sélection

Il fait partie de l'équipe nationale italienne médaillée d'or aux Jeux olympiques de 1936. Il ne dispute aucun match durant le tournoi.

### Carrière d'entraîneur
## Palmarès
### Italie

* Jeux olympiques (1) :
** Or : 1936.
# Shōen Uemura

Tsune Uemura (上村 津禰, Uemura Tsune), connue sous son nom d'artiste Shōen Uemura (上村 松園, Uemura Shōen) (née le 23 avril 1875 à Kyoto et morte le 27 août 1949 (à 74 ans) à Nara) est une peintre japonaise de la première moitié du XXe siècle.

## Biographie

Tsune Uemura naît dans le quartier Shimogyō-ku à Kyoto dans une famille de commerçants en 1875. Orpheline de père, elle est élevée entourée de femmes qui soutiennent sa vocation de peintre. Elle entreprend des études artistiques, et intègre l'Académie de peinture de sa ville natale, où elle a Suzuki Shōnen puis Takeuchi Seihō comme professeur. Elle se démarque au sein de sa promotion, et sa première peinture primée est achetée par le prince d'Angleterre, fils de la reine Victoria, en 1890, alors qu'elle n'a que quinze ans.
Elle remporte de nombreux prix, et est choisie par le gouvernement japonais pour représenter son pays au sein d'un groupe d’artistes à l'Exposition universelle de 1893 à Chicago. Elle reste active jusqu'à la fin de sa vie, et en 1944 elle est la seconde femme à devenir artiste officielle de la cour impériale.
En 1948, un an avant sa mort, elle est la première femme à être décorée de l'ordre du mérite culturel japonais (文化勲章, bunka kunshō) , distinction attribuée chaque année pour récompenser des personnalités pour leur contribution à la culture japonaise.
Elle meurt à Nara en 1949 à l'âge de 74 ans．

## Expositions

* 2021 : Exposition rétrospective au Kyoto City Kyocera Museum of Art du 17 juillet au 12 septembre 2021.

## Style

Elle se rattache au courant Nihon-ga, dans un style traditionnel qui refuse les apports picturaux de la modernité occidentale, elle privilégie les personnages féminins d'un grand raffinement (Bijin-ga).
Alors que le genre est habituellement réservé aux représentations de courtisanes, de princesses et de femmes de la noblesse, Shoen Uemura choisit de représenter des mères de famille, des femmes au foyer, de jeunes femmes courageuses, libres, ou encore des héroïnes de théâtre nô.
* La belle Yang Guifei, concubine de l'empereur Xuanzong des Tang (1922). Paravent à deux feuilles, couleurs sur soie, Musée d'art Shōhaku (en), Nara.
* Neige (1940), Musée d'art Shōhaku (en), Nara.
* Luciole (1913), Musée Yamanate, Tokyo.
* Composition d'un poème (1942), Musée Yamanate, Tokyo.
* Mère et enfant (1913), Musée national d'Art moderne de Tokyo.
* Préparation pour aller danser (1914), Encre et couleur sur papier, Musée national d'art moderne de Kyoto.

## Récompenses et distinctions

* 1948 : Ordre de la Culture (文化勲章, bunka kunshō)
# Stefano Angeleri

Stefano Angeleri (né le 26 août 1926 à Castellazzo Bormida au Piémont, et mort le 31 janvier 2012 à Bergame en Lombardie) est un joueur et entraîneur italien de football, qui évoluait en tant que milieu de terrain.
Il était surnommé « la mouette », pour sa façon de courir avec les bras écartés, comme des ailes.

## Biographie
### Joueur

Il commence sa carrière de joueur avec des équipes mineures piémontaises, avant de faire ses débuts en Serie A avec la Juventus (débutant sous les couleurs bianconere le 12 octobre 1947 lors d'une défaite 4-2 contre l'Inter), pour qui il joue durant deux saisons.
À l'été 1949, il est transféré à l'Atalanta, solution provisoire dans le désir de se relancer pour ensuite aller dans un plus grand club. Il s'adapte pourtant très bien à l'équipe, s'imposant tout de suite comme titulaire, ne voulant plus la quitter, et devenant une pièce maîtresse de l'équipe bergamasca. Il devient le joueur ayant joué le plus de matchs de l'histoire du club, jusqu'en 2010-2011 où il est dépassé par Gianpaolo Bellini.
Au total à la fin de sa carrière, il a en tout joué 328 matchs et inscrit 4 buts en Serie A, ainsi que 67 matchs en Serie B. Avec le maillot nerazzurro, il remporte le championnat de Serie B 1958-1959.

### Entraîneur

Après l'arrêt de sa carrière de joueur, Angeleri commence à entraîner le secteur jeunes de l'Atalanta, avant d'être promu à l'équipe première en 1965-1966, à la place d'Hector Puricelli. Après son expérience atalantina, qui dure jusqu'à la fin 1969, année où il est remplacé par Silvano Moro, il part prendre les rênes du Parma FC en Serie D, obtenant la promotion en Serie C.
Il entraîne ensuite de nombreuses équipes dans des divisions inférieures, avant de mettre un terme à sa carrière d'entraîneur au milieu des années 1980.
# Kunihiko Moriguchi

Kunihiko Morguchi (森口邦彦), né en 1941, est un artiste japonais pratiquant la peinture et le yûzen et reconnu trésor national vivant.

## Biographie

Fils de Moriguchi Kakô, lui-même trésor national vivant, il étudie la peinture japonaise, le nihonga, aux Beaux-Arts de Kyoto en 1959 puis rejoint à 22 ans l'école nationale des arts décoratifs de Paris après avoir appris le français à l'institut franco-japonais du Kansai$^,$$^,$$^,$.
Lors de son voyage en bateau en 1963 pour rejoindre l'Europe, il rencontre une équipe du Petit Palais qui transporte des antiquités japonaises pour les exposer à Paris. Il aide l'équipe à traduire les cartels du japonais et participe au montage de l'exposition, rencontrant ainsi le peintre Balthus. Celui-ci l’invite à travailler à la Villa Médicis, où il est directeur. A Paris, Il fréquente aussi le critique Gaëtan Picon.
Il retourne ensuite travailler au Japon en 1966, après trois ans passés en France à travailler comme graphiste, afin d'approfondir et reprendre le travail de son père$^,$$^,$.
Il est conseiller de la Villa Kujoyama depuis 1992.
Il rencontre Emmanuel Macron lors du voyage officiel au Japon de celui-ci en juin 2019$^,$.

## Œuvres
### Kimonos et autres réalisations

Il commence par reproduire le style de son père, ce qui se révèle un échec pour lui, car il ne se sent pas à la hauteur. Celui-ci lui montre alors les œuvres de Kason Nakagawa, son propre maître, en l'encourageant d'être aussi différent de lui que lui-même l'était de son maîtrer. Il se fait alors connaître à l'âge de 28 ans par un kimono composé d'hexagones relié par des zigzag.
Ses kimonos sont exposés au Victoria and Albert Museum de Londres, au Metropolitan Museum of Art de New York, et au LACMA de Los Angeles.
Il collabore avec les grands magasins Mitsukoshi et la manufacture de Sèvres afin d'appliquer son style à des objets du quotidien.

### Style

Il s'intéresse d'abord à la peinture japonaise par un rejet du pop art américain de Jackson Pollock et Robert Rauschenberg, populaire au Japon au moment de ses études. Il est en revanche séduit par la peinture française des XVIIIe, XIXe et XXe siècles, qu'il découvre lors d'une exposition à Kyoto.
Il s'éloigne des motifs traditionnels de faune et de flore du kimono tout en continuant à puiser son inspiration dans la nature. Son style original se caractérise par des motifs géométriques ayant un effet moucheté en raison de la manière dont il applique la pâte de riz. Il est aussi l'inventeur d'un effet d'optique créé par l'augmentation de l'épaisseur du trait.
Il cherche à ce que ses kimonos véhiculent une sensualité féminine, mais sans réduire la femme à un rôle subalterne où elle serait réduite à un rôle d'objet décoratif silencieux : au contraire, il conçoit ses vêtements comme des outils de libération et d'épanouissement, dans lequel celle qui le porte doit avant tout se sentir bien.

## Expositions

* Musée d’art moderne de Kyoto, mai-juin 2020
* Kunihiko Moriguchi – Vers un ordre caché , Maison de la culture du Japon à Paris, du 16 novembre au 17 décembre 2016
# Yasumasa Morimura

Yasumasa Morimura (森村 泰昌, Morimura Yasumasa) est un artiste contemporain japonais. Il est né à Ōsaka le 11 juin 1951.

## Biographie

Morimura vit et travaille dans le quartier de Tsuruhashi à Osaka. Il expose depuis 1980 et s'est spécialisé dans le détournement (ou l'appropriation) de peintures ou de photographies en substituant son visage à celui de portraits célèbres, une façon d'interroger les relations artistiques entre le Japon et l'Occident à partir de l’ère Meiji.
En 1985, il s'introduit ainsi dans des autoportraits de Vincent van Gogh.
Un autre projet est une série « d'actrices » où il se déguise et se grime pour imiter des artistes connues, comme Marilyn Monroe ou encore Frida Kahlo.
En 2010, il réalise « A Requiem (Unexpected Visitor/ Japan 1945) », œuvre dans laquelle il se représente deux fois, en Hirohito et en Douglas MacArthur dans la photographie historique de leur rencontre.
Dans une autre série, Morimura s’insère dans des peintures japonaises modernes célèbres, notamment des tableaux de Shigeru Aoki, Tetsugorō Yorozu, Kaita Murayama et Shunsuke Matsumoto, des artistes qu'il redécouvre à l'occasion de l'annulation de son exposition au Musée d'art moderne d'Iwate après le grand tremblement de terre de 2011 qui lui permet de circuler librement dans les collections du musée.
Dans les séries « Handmaidens Reborn in the Night » (basée sur les Menines de Velázquez) et « Hermitage 1941-2014 » interroge le thème de l'absence et de la pérennité de la mémoire d’œuvres absentes.
En 2016, il réalise sa première longue vidéo « My Art, My Story, My Art History - A Symposion on Self-Portraits », une conversation entre douze autoportraits inspirés d’œuvres occidentales.
En 2018, il recrée et photographie, près de la gare de Tsuruhashi à Osaka, le happening « Sixth Mixer plan » du collectif artistique d'avant-garde Hi-Red Center (en), qui avait eu lieu à Tokyo en 1963.
Yasumasa Morimura a été finaliste du premier Prix Hugo Boss en 1996.
Son travail a été rapproché de celui de Miran Fukuda, avec qui il a souvent exposé.
Il est marqué par l'humour.

### Musée

Yasumasa Morimura ouvre son propre musée dans le quartier de Kitakagaya à Osaka en novembre 2018. Le musée accueille deux expositions par an.

## Expositions rétrospectives

* The Self-Portraits of YASUMASA MORIMURA: My Art, My Story, My Art History; Musée National des Beaux-Arts d'Osaka; 5 avril 2016-19 juin 2016