# Liste des écoles ukiyo-e

Les principales écoles ukiyo-e, cette forme picturale japonaise qui s'étend du XVIIe siècle au XXe siècle, ont irrigué l'évolution stylistique et technique de l’ukiyo-e pendant toute cette période. Ces écoles, fondées par un maître et poursuivies par son élève le plus talentueux et ses successeurs, se sont succédé ou ont cohabité, chacune se distinguant des autres par des apports touchant au style (forme des corps féminins, des visages, choix des sujets...) ou à la technique (couleurs utilisées, format des estampes, fonds micacés, etc.).
Les différentes écoles ukiyo-e ont produit estampes et peintures. Cependant, selon les écoles, l'importance des œuvres peintes a été plus ou moins grande. Un atelier comme celui des Kaigetsudo, par exemple, est plus connu par ses peintures que par ses estampes, au point que son fondateur, Kaigetsudo Ando, n'a, semble-t-il, laissé aucune estampe. D'autre part, certains des artistes ukiyo-e ont eu plus d'un maître et d'autres ne sont pas connus pour être associés à une école particulière.
Une mention particulière doit être faite de l'école d'Osaka, qui se distingue tant par son style par sa situation géographique et son caractère assez marginal, l’ukiyo-e étant fondamentalement un art tokyoite, voire parfois kyotoite (comme c'est le cas pour Sukenobu).

## Noms d'école et noms d'artiste

Les artistes ukiyo-e portent en premier le nom de leur école (流派, ryūha), jusqu'au moment où ils fondent éventuellement la leur. C'est donc par leur nom personnel d'artiste, celui qui suit le nom de l'école, qu'ils sont identifiés et connus, en règle très générale. Ce nom d'artiste se nomme le gō (号) en japonais (ch. trad. : 號 ; ch. simp. : 号 ; py : hào). De ce fait, utiliser les noms d'artiste que sont Harunobu, ou Eishi pour désigner leur école est une simplification, qui permet de faire appel au gō de l'artiste fondateur, mais ne correspond pas au nom véritable de l'école (Suzuki pour Harunobu, et Hosoda ou Chōbunsai dans le cas d'Eishi).

### Lecture japonaise et lecture chinoise

Le nom d'artiste qu'ils portent après celui de l'école est en principe formé de deux caractères, donnant en général lieu à quatre syllabes en lecture japonaise. Cependant, ces caractères étant des sinogrammes, il en existe également une lecture chinoise, qui va donc se composer de deux syllabes seulement (le chinois étant une langue monosyllabique).
Ceci explique dans certains cas la coexistence de deux noms d'artiste pour la même personne ; le cas le plus caractéristique étant celui des Kaigetsudō, pour lesquels il est d'usage de donner le nom d'artiste en lecture chinoise, bien qu'on rencontre assez souvent la lecture japonaise. Ainsi, à la lecture chinoise d’Ando, le nom d'artiste du fondateur de l'atelier, Kaigetsudō Ando, correspond la lecture japonaise Yasunobu. Kaigetsudo Yasunobu est donc le même artiste que Kaigetsudō Ando, tout comme Kaigetsudō Nobutatsu (lecture japonaise) est en réalité le même artiste que Kaigetsudō Doshin (lecture chinoise).

### Choix du nom d'artiste

Cependant, les artistes japonais de l’ukiyo-e utilisent en général plusieurs noms différents au cours de leur vie. Le peintre Hokusai en est sans doute l'exemple le plus connu, lui qui utilise plus de cinquante-cinq noms différents tout au long de sa vie, changeant de nom d'artiste à chaque nouvelle œuvre importante.
Le cas de Hiroshige illustre également quelques particularités de la façon dont nom d'école et nom d'artiste sont choisis : Utagawa Hiroshige est le nom qu'il reçoit en 1812, un an seulement après avoir rejoint l'école Utagawa en tant qu'élève d'Utagawa Toyohiro, pour y prendre le nom d'artiste Hiroshige. Ce nom de Hiroshige, sous lequel il passera à la postérité, est formé du deuxième caractère hiro du nom de son maître Toyohiro, suivi par la « lecture alternative » shige du premier caractère Jū de son prénom Jūemon.
En effet, l'humilité de l'élève face à son maître implique qu'on ne reprenne pas normalement le premier caractère du nom de celui-ci, mais seulement le second. Le cas de Kaigetsudō Anchi, reprenant le premier caractère du nom de son maître, Kaigetsudō Ando, dénote donc qu'il s'agit de l'élève préféré du maître, voire, comme on l'a dit, de son fils.

## Écoles de Tokyo ou de Kyoto
### École Hishikawa (aussi connue comme école Moronobu)

Hishikawa Moronobu est considéré comme le premier représentant de l’école ukiyo-e. En adaptant les techniques traditionnelles de la peinture à la gravure sur bois et en publiant des estampes sur papier libre plutôt que des livres entiers, il contribue à la diffusion de l’estampe japonaise dans les classes les plus modestes.
    Hishikawa Moronobu (1618-1694) (fondateur)
    Hishikawa Morofusa
    Hishikawa Moroyoshi
    Hishikawa Moronaga
    Hishikawa Moroshige (Furuyama Moroshige)
    Hishikawa Morohira
    Tamazaki Ryūjo
Sugimura Jihei est, quant à lui, un rival de Moronobu, longtemps confondu avec celui-ci. À la différence de presque tous les autres artistes de l'ukiyo-e, il signe la plupart de ses estampes séparées (ichimai-e) en incorporant sa signature (les deux caractères Sugi et Mura) aux dessins complexes des kimonos des femmes qu'il représentait.
    Sugimura Jihei (actif de 1681 à 1698)

### École Furuyama

    Furuyama Moroshige (actif entre 1678 et 1698) (fondateur), initialement appelé Hishikawa Moroshige
    Furuyama Moromasa
    Furuyama Morotane
    Furuyama Morotsugu

### École Ishikawa Toyonobu

Ishikawa Toyonobu est particulièrement connu pour son usage virtuose du benizuri-e, estampe faisant appel à deux couleurs, le rose et le vert.
Il lui arrive d'autre part de faire appel à une technique particulière, consistant à rassembler dans un triptyque des estampes déjà éditées par ailleurs.
    Ishikawa Toyonobu (1711 - 1785) (fondateur)
    Ishikawa Toyomasa

### École Kaigetsudō

    Kaigetsudō Ando (fondateur)
    Kaigetsudō Anchi
    Kaigetsudō Dohan
    Kaigetsudō Doshin
    Kaigetsudō Doshu
    Kaigetsudō Doshū
    Hasegawa Eishun (Baiōken Eishun)
    Matsuno Chikanobu

### École Miyagawa

Miyagawa Chōshun a appris son art sous la direction de maîtres des écoles Kanō et Tosa, ainsi que sous la direction de celui que l'on considère comme le fondateur de l'ukiyo-e, Hishikawa Moronobu. Ces influences sont évidentes dans son art, de même que celle de l'École Kaigetsudō.
    Miyagawa Chōshun (fondateur)
    Miyagawa Isshō
    Miyagawa Chōki
    Miyagawa Shunsui

### École Okumura (aussi connue comme « école Masanobu »)

Okumura Masanobu est un important innovateur dans l'histoire de l’ukiyo-e : il introduit de nouveaux formats comme l’hashira-e (un format vertical très étroit), ou encore le format hosoban. Il œuvre aussi très tôt pour produire des estampes imprimées en deux couleurs (benizuri-e, en rose beni, et vert).
D'autre part, avant même Toyoharu, dès 1739, il aborde l'étude des lois de la perspective occidentale (uki-e), pour produire de premières estampes sur cette base autour de 1745.
    Okumura Masanobu (1686 - 1764) (fondateur)
    Okumura Nobufusa
    Okumura Toshinobu
    Tanaka Masunobu
    Mangetsudō

### École Nishimura (aussi connue comme « école Shigenaga »)

    Nishimura Shiganaga (fondateur)
    Ishikawa Toyonobu
    Nishimura Shigenobu
    Suzuki Harunobu
    Yamamoto Fujinobu
    Tomikawa Fusanobu
    Yamamoto Yoshinobu
    Hirose Shigenobu

### École Nishikawa (aussi connue comme « école Sukenobu »)

Sukenobu réside à Kyoto, ce qui en fait un cas particulier dans le monde de l'ukiyo-e. Son style influence ses successeurs, y compris Harunobu, même si les visages représentés par Harunobu sont bien différents, plus graciles.
    Nishikawa Sukenobu (1671 - 1751) (fondateur)
    Nishikawa Suketada
    Kawashima Nobukiyo
    Nishikawa Terunobu
    Takagi Sadatake

### École Harunobu

École fondée par Suzuki Harunobu, connu, non seulement pour son œuvre, mais aussi pour l'apport technique essentiel que représente l'arrivée des nishiki-e, les « estampes de brocart ». Parmi ses imitateurs, on peut mentionner Suzuki Harushige, connu également sous le nom de Shiba Kokan. Mais Harunobu eut une influence marquée sur l’ukiyo-e, avec des artistes comme Ippitsusai Buncho, Isoda Koryusai ou même Katsukawa Shunshō.
    Suzuki Harunobu (fondateur)
    Isoda Koryūsai
    Shiba Kōkan (Suzuki Harushige)
    Yasunobu
    Komai Yoshinobu
    Suzuki Haruji
    Masunobu
    Mitsunobu
    Naka Kuninobu
    Morino Sōgyoku
    Ueno Shōha

### École Ippitsusai Bunchō

Il est traditionnellement associé à Shunshō dans ses recherches de portraitiste. Tout comme celui-ci et comme Koryusai, ils s'inscrivent dans la lignée de Harunobu, malgré les différences stylistiques qui les séparent.
    Ippitsusai Bunchō (actif de 1756 à 1790) (fondateur)
    Tsumuri no Hikaru
    Tamagawa Shūchō

### École Katsukawa (aussi connue comme « école Shunshō »)

Shunshō étudie sous la direction de Miyagawa Shunsui, fils et élève de Miyagawa Chōshun, tous deux artistes ukiyo-e également réputés et talentueux. Ses premières œuvres datent de 1760. Shunshō est particulièrement connu pour avoir introduit une nouvelle forme de yakusha-e, estampes décrivant les acteurs de kabuki. Cependant, et même si elles sont moins réputées, ses bijin-ga sont considérées par certains spécialistes comme « étant les meilleures de la deuxième moitié du XVIIIe siècle ». Parmi ses élèves, on note quelques noms fameux de l’ukiyo-e, tels que Katsukawa Shunchō, Katsukawa Shun'ei, et Hokusai.
    Katsukawa Shunshō (1726 - 1792) (fondateur)
    Koikawa Harumachi I
    Katsukawa Shunrō
    Katsukawa Shun’ei
    Katsukawa Shuntei
    Katsukawa Shun’en
    Katsukawa Shundō II
    Katsukawa Shunrin
    Katsukawa Shōju
    Katsukawa Shundō
    Katsukawa Shunzan
    Katsukawa Shunjō
    Katsukawa Shunsen (Katsukawa Shunkō II)
Shunchō est considéré comme le plus important disciple de Kiyonaga, bien qu'il n'ait pas été son élève. À la différence de celui-ci — artiste de tout premier plan que certains placent au point culminant de l’ukiyo-e — Shunchō n'est pas un innovateur ; cependant, certaines de ses œuvres égalent celles de Kiyonaga, en particulier par une harmonie des couleurs presque unique dans l’ukiyo-e.
    Katsukawa Shunchō
    Katsukawa Shunkō I
    Katsukawa Shungyō
    Tamagawa Shunsui
    Kinchōdō Sekiga
    Katsukawa Shunri
    Katsukawa Shunwa

### École Kitao (aussi connue comme « école Shigemasa »)

    Kitao Shigemasa (fondateur)
    Kitao Shigemasa II
Kubo Shunman est un très grand artiste, au talent raffiné. Son style, très proche de celui de Kiyonaga (même s'il travaille avec Shigemasa), est marqué par l'impact de la censure issue des réformes Kansei, qui limite le nombre de couleurs que l'on a alors le droit d'utiliser dans les estampes. Shunman utilise cette restriction pour créer des estampes qui donnent une certaine impression de monochromie par le recours à de subtils dégradés de gris, comme on le voit dans l'un de ses chefs-d'œuvre, le triptyque de 1787 environ, Départ nocturne pour un concours de poésie.
    Kubo Shunman (1757 - 1820)
    Kitao Masanobu
    Kitao Masayoshi

### École Koikawa

Koikawa Harumachi, né à Shizuoka en 1744, est le second fils d'un samurai. Il est un illustrateur et un auteur de kibyoshi, ces petits livres populaires à dos jaune. Son ouvrage le plus connu est sans doute Kinkin Sensei Eiga no Yume (Le Rêve du professeur Kinkin).
    Koikawa Harumachi I (1744 - 27 août 1789) (fondateur)
    Koikawa Harumachi II
    Koikawa Harumasa
    Koikawa Hakuga

### École Torii
#### Kiyonobu

Torii Kiyonobu est renommé pour son œuvre sur les affiches de Kabuki.
Avec son père Torii Kiyomoto, lui-même, croit-on généralement, acteur de kabuki spécialisé dans les rôles féminins, il créa, dit-on, l'école Torii de peinture et d'estampe.
Kiyonobu se consacra presque exclusivement à la production d'affiches et autres documents promotionnels demandés par les théâtres kabuki d'Edo. La relation entre les théâtres de kabuki et l'école Torii était forte et étroite.
    Torii Kiyomoto (fondateur)
    Torii Kiyonobu (1664 - 22 août 1729) (cofondateur)
    Torii Kiyonobu II (1702 - 1752)
    Torii Kiyomasu I
    Torii Kiyomasu II
    Torii Kiyomitsu
    Torii Kiyotsune
    Torii Kiyohiro
    Torii Kiyosato

#### Kiyonaga

Le cas de l'école Torii présente ceci de particulier qu'après l'élan donné par les fondateurs initiaux est venu beaucoup plus tard, au sein de cette même école, un autre artiste majeur, Kiyonaga, à l'origine d'innovations considérables tant stylistiques que techniques, et qui influence fortement l'évolution de l’ukiyo-e dans son ensemble.
Sur le plan stylistique, il représente un type de femme bien différent des frêles jeunes filles peintes par Harunobu. Les modèles de Kiyonaga sont grandes, élancées et vigoureuses, plus femmes que jeunes filles.
Sur le plan technique, Kiyonaga recours essentiellement au format oban, qu'il assemble très fréquemment en diptyque, comme on le voit dans la célèbre série Les Douze Mois dans le quartier sud.
    Torii Kiyonaga (1752 - 28 juin 1815)
    Torii Kiyomasa I
    Torii Kiyomine I
    Hanegawa Chinchō
    Kondō Kiyoharu
    Torii Kiyotada
    Katsukawa Terushige
    Torii Kiyotomo
    Torii Kiyoshige
    Torii Kotondo

### École Kitagawa (aussi connue comme « école Utamaro »)

Kitagawa, avec Kitagawa Utamaro. Malgré l'immense importance d'Utamaro dans l'histoire de l’ukiyo-e, il a peu d'élèves qui comptent, d'ailleurs très peu connus. Cependant, son style a une profonde influence sur de nombreux artistes, dont le plus connu est Eishi. Eisho et Eisui ont de leur côté un style proche d'Utamaro, notamment par les « grosses têtes », ces portraits de femmes en gros plan si fréquents chez Utamaro.
    Kitagawa Utamaro (vers 1753 - 1806) (fondateur)
    Kitagawa Utamaro II
    Maki Bokusen
    Kitagawa Chiyojo
    Kitagawa Fujimaro
    Kitagawa Tsukimaro
    Chōchōdō Kagenori
    Kitagawa Yukimaro
    Kitagawa Shikimaro
    Kitagawa Yoshimaro
    Eishōsai Chōki
    Kitagawa Hidemaro
    Juka Sekijō
    Soraku
    Michimaro
    Chikanobu
    Bunrō
    Isomaro
    Hishikawa Ryūkoku
    Rakumaro
    Minemaro
    Senman

### École Eishi (aussi connue comme école Hosoda)

Chōbunsai Eishi commence par étudier la peinture de l'aristocratique école Kanō, en compagnie du futur shogun Tokugawa Ieharu. Il devient ensuite peintre officiel du ce même shogun, puis de son successeur Ienari, ce qui lui assura une situation financière confortable, pendant trois années environ.
En qualité de peintre du shogun, il ne peut pas s'adonner à l’ukiyo-e, d'inspiration plus populaire. Aussi, vers l'âge de trente ans, abandonne-t-il sa charge pour se consacrer à l'art de l'estampe, dans un style assez proche d'Utamaro. Il revient par la suite à la cour du shogun et se remet alors à la peinture plus académique de l'école Kanō.
* Chōbunsai Eishi (1756 - 1829) (fondateur)
* Ichirakute Eisui
* Chōkōsai Eishō
* Chōkyōsai Eiri
* Gessai Gabimaru
* Chōensai Eishin
* Rekisentei Eiri
* Harukawa Eizan

### École Harukawa Eizan

    Harukawa Eizan (fondateur)
    Harukawa Goshichi
    Harukawa Eichō

### École Hokusai

    Katsushika Hokusai (Shunrō, Sōri, Taitō)
    Katsushika ōi
    Yanagawa Shigenobu
       Yanagawa Nobusada (Yanagawa Yukinobu)
    Hishikawa Sōri
    Katsushika Hokumei
    Teisai Hokuba
    Maki Bokusen
    Numata Gessai
    Shōtei Hokuju
    Totoya Hokkei
    Ryūryūkyo Shinsai
    Hōtei Gosei
    Katsushika Hokūn
    Katsushika Taito II
    Katsushika Isai
    Katsushika Hokui
    Enkōan

### École Shigenobu

    Yanagawa Shigenobu(fondateur)
    Yanagawa Shigenobu II
    Tōrōsai Shigemitsu

### École Utagawa
#### Utagawa Toyoharu

Utagawa Toyoharu joue un rôle important dans l'évolution de l’ukiyo-e, par les études qu'il fait de la perspective occidentale dans ses uki-e (images en perspective), à partir de 1750, poursuivant ainsi l'œuvre entreprise par Masanobu et Shigenaga.
Aussi peut-on dire qu'il influence l'évolution de l’ukiyo-e, et en particulier l'œuvre de Hiroshige : celui-ci prend de fait en compte dans ses paysages l'importance de la perspective. Hiroshige fut d'ailleurs lui-même l'élève de Toyohiro, élève de l'école Utagawa.
    Utagawa Toyoharu (1735 - 1814) (fondateur)
    Utagawa Toyohiro
    Utagawa Hirochika II

#### Toyokuni

    Toyokuni
       Utagawa Kunimasa
       Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
          Utagawa Kunisada II
          Utagawa Kunisada III
          Utagawa Sadahide
          Utagawa Sadakage
          Utagawa Sadafusa
          Utagawa Fusatane
          Utagawa Sadahiro
          Utagawa Kuniteru II
          Utagawa Kunimasu (Sadamasu)
          Utagawa Sadayoshi
          Utagawa Kunihisa II
          Utagawa Kunichika
          Utagawa Kuniaki I
          Utagawa Kuniaki II
          Utagawa Kunimasa IV
          Utagawa Kokunimasa
          Utagawa Kunisato
          Utagawa Kunitoshi
       Utagawa Toyokuni II (Toyoshige)
          Utagawa Kunitsuru
          Utagawa Kunimatsu
          Utagawa Kuniteru III
       Utagawa Kunimaru
       Utagawa Kuniyasu
       Utagawa Kuninao

#### Kuniyoshi

       Utagawa Kuniyoshi
          Utagawa Yoshimune
          Utagawa Yoshiume
          Utagawa Yoshitsuya
          Utagawa Yoshifuji
          Utagawa Yoshiharu
          Utagawa Yoshitoyo
          Utagawa Yoshimori
          Utagawa Yoshimasa
          Utagawa Yoshitora
          Kawanabe Kyōsai
             Hayakawa Shōzan
          Utagawa Yoshiiku
             Kobayashi Ikuhide
          Utagawa Yoshitama
          Utagawa Yoshifusa
Yoshitoshi occupe une place un peu à part ; il est l'un des derniers grands maîtres de l’ukiyo-e traditionnelle, sinon le dernier, mettant en scène des thèmes fantastiques, comme son maître Kuniyoshi, mais avec plus de poésie.
          Utagawa Yoshitoshi (30 avril 1839 - 9 juin 1892)
          Utagawa Yoshikata
          Utagawa Yoshikatsu
          Utagawa Yoshijo
          Utagawa Yoshinobu
          Utagawa Yoshitorijo
          Utagawa Yoshitsuna
          Utagawa Yoshitsuru
          Utagawa Yoshikazu
          Utagawa Yoshitomi
       Utagawa Kunikiyo
       Utagawa Kunihisa
       Utagawa Kunitora
       Utagawa Kuniteru
       Utagawa Kunihiro
       Ryūsai Shigeharu
       Utagawa Kunikage
       Utagawa Kuninaga

#### Hiroshige

    Utagawa Hiroshige (Andō Hiroshige)
       Hiroshige II (Shigenobu)
       Hiroshige III
       Risshō II
       Shōsai Ikkei
       Utagawa Shigemaru
       Utagawa Shigekiyo
       Utagawa Hirokage

### École Keisai Eisen

    Keisai Eisen (1790 - 1848) (fondateur)
    Isono Bunsai
    Yamatoya Sada
    Teisai Senchō
    Senshōtei Toyotsuru

### École Toyohara

    Toyohara Kunichika (fondateur)
    Toyohara Chikanobu
    Watanabe Nobukazu
    Toyohara Chikaharu
    Morikawa Chikashige
    Toyohara Chikayoshi
    Toyohara Chikasato

### Artistes non liés à une école particulière

    Le maître de Kanbun. Ce « maître de l'ère Kanbun » semble avoir eu une influence importante sur Moronobu.
Sharaku, est très généralement considéré comme l'un des grands maîtres de l'estampe japonaise. Son œuvre représente de façon particulièrement vivante et audacieuse les acteurs de kabuki les plus célèbres de son temps. On sait cependant fort peu de choses de lui, en dehors de ses estampes ukiyo-e; on ne sait même pas avec certitude quel était son nom véritable, ni la date exacte de sa mort. Sa carrière est mystérieuse, car Sharaku n'a été actif qu'à peine un an, surgissant parmi les artistes de l’ukiyo-e déjà en pleine possession de son art.
    Sharaku (actif de 1794 à 1795)
    Sawa Sekkyō
    Setsuri
    Toriyama Sekien
    Ogata Gekkō
    Kobayashi Kiyochika
    Kikukawa Eizan

### École Kondō

    Kondō Kiyoharu (actif de 1704 à 1720) (fondateur)
    Kondō Kiyonobu
    Kondō Katsunobu

## Écoles d'Osaka

La production de l'école d'Osaka est peu abondante et mal connue, comparativement à celle d'Edo. Elle ne se développe guère d'ailleurs qu'entre la fin du XVIIIe siècle et les années 1860, en se consacrant principalement à des portraits d'acteurs. Le nombre d'éditeurs était d'autre part limité, un seul, tout d'abord, puis finalement quatre.
Parmi les artistes de cette école bénéficiant d'une certaine notoriété, on compte notamment Gigadō Ashiyuki. L'apogée de l'école d'Osaka se situe dans les décennies 1820 et 1830, grâce à la collaboration du maître graveur Kasuke, qui permet d'atteindre le raffinement de qualité des éditions privées.

### École Asayama

    Asayama Ashikuni (fondateur)
    Ashisato
    Ashifune
    Ashihiro
    Ashikiyo
    Asayama Ashitaka
    Asayama Ashitomo
    Gigadō Ashiyuki (Nagakuni)
    Jukōdō Yoshilkuni

### École Hasegawa

    Hasegawa Sadanobu I (fondateur)
    Hasegawa Sadanobu II
    Hasegawa Settan
       Hasegawa Settei

### École Ōoka

    Ōoka Shunboku (fondateur)
    Takehara Shunchōsai

### École Osaka

    Ryūkōsai Jokei (fondateur)
       Shōkōsai Hanbei
          Shunkōsai Hokushū (Shunkō IV)
    Ashikuni
    Gigadō Ashiyuki (Nagakuni)
    Enjaku
    Yoshida Hanbei
    Hikokuni
    Hironobu
    Konishi Hirosada
       Hirosada II
    Shunbaisai Hokuei (Shunkō III)
    Hokumyō
    Kagematsu
    Kikyo
    Kiyosada
    Kunihiro
    Kunikazu
    Utagawa Kunimasu (Sadamasu)
    Kunishige
    Mitsukuni
    Munehiro
    Nagahide
    Nobukatsu
    Yanagawa Nobusada
    Sadahiro I
    Sadahiro II
    Sadanobu I
    Sadanobu II
    Sadayoshi
    Shigefusa
    Shigeharu
    Shigenobu
    Shunkyō
    Shunshi
    Shunshō
    Shûshō
    Tokusai
    Toyohide
    Utakuni
    Yoshifune
    Yoshikuni I
    Yoshikuni II
    Utagawa Yoshitaki
    Utagawa Yoshiume
    Yoshiyuki

### École Ryūkōsai

    Ryūkōsai Jokei (fondateur)
    Shōkōsai Hanbei
    Urakusai Nagahide

### École Shunkōsai Fukushū

    Shunkōsai Fukushū (fondateur)
    Shunshosai Hokuchō
    Gatōken Shunshi
    Shunbaisai Hokuei (Shunkō III)
    Seiyōsai Shunshi