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# La Leçon d'équitation du prince Balthazar Carlos

La Leçon d'équitation du prince Balthazar Carlos est une huile sur toile de Diego Vélasquez peinte entre 1636 et 1637 et qui est conservée dans la collection particulière du Duc de Westminster à Londres (Royaume-Uni).

## Description

C'est un portrait de cour où Vélasquez profite d'une leçon d'équitation au prince Baltasar Carlos pour réaliser un portrait collectif de divers personnages de la cour
À gauche, monté sur un cheval à la courbette (les jambes antérieures levées), apparaît le prince, et, derrière lui, un nain identifié comme Francisco Lezcano, l'Enfant de Vallecas. À droite, en second plan, apparaît le Comte-Duc d'Olivares recevant une lance des mains d'un valet du prince, Alonso Martínez de Espinar. Derrière eux se trouve l'officier de chasse Juan Mateos.
Le fond est occupé par la façade du Palais du Buen Retiro, avec un balcon sur lequel sont les parents du prince, Philippe IV d'Espagne et Isabelle-Claire-Eugénie d'Autriche avec des personnages non identifiés.
Il existe une autre version de cette toile à la Collection Wallace de Londres avec moins de personnages, ni les souverains ni le Comte-Duc d'Olivares n'y sont représentés.
# La Leçon de langue morte

La Leçon de langue morte est un roman de l’écrivain polonais Andrzej Kuśniewicz, publié en France en 1981. Le titre de l'édition originale en polonais est Lekcja martwego języka.
   « Vous serez sans doute d’accord avec moi, docteur, si je dis que la chose la plus fascinante sur notre planète c’est la mort, celle qu’on examine, qu’on ausculte comme vous m’avez ausculté tout à l’heure, des deux côtés. Je pense, je ne sais pas si vous me comprenez, Herr Doktor, aussi bien au fait de la donner que de la subir. »
— Andrzej Kuśniewicz, La leçon de langue morte
Voici, en quelques mots, résumée toute la philosophie du livre. Celui qui s’exprime ainsi, le « héros » du roman, sait de quoi il parle : la fin de la Première Guerre mondiale approche, dans une petite bourgade des Carpates, le lieutenant Kiekeritz de l’armée autrichienne soigne ses poumons rongés par la tuberculose. Il n’a pas d’espoir de guérison, et la mort, il l’a donnée souvent à la tête de son escadron d'uhlans, en poursuivant des bandes de rebelles, mi-bandits, mi-partisans aux confins de l’Ukraine.
Le décor de ces montagnes de la Galicie-Volhynie chères à l’auteur, somptueux et sauvage, c’est l’écrin majestueux nécessaire pour le drame qui se joue : la mort de l’oberleutnant Kiekeritz. C'est aussi une métaphore de la fin de l’empire austro-hongrois, du vieux monde qui s’écroule. C’est un décor peuplé d’êtres pittoresques et attachants : le conservateur des eaux et forêts, grand chasseur et grand coureur de jupons devant l’éternel ; l’infirmière ukrainienne aux « larges et lourdes mains blanches » spécialiste des ventouses ; l’aubergiste juif et quelques vieux du village dont les conversations commencent en polonais, mais finissent toujours en yiddish.
Aoutons toutes ces ombres venues de souvenirs plus ou moins précis du lieutenant, car comme toujours dans ses romans, Kuśniewicz nous fait naviguer sans transition du présent vers le passé et vice versa : Salomé ou la Diane d’Ephèse, croisent une jeune religieuse rencontrée dans les Abruzzes.
# La Putain respectueuse (homonymie)

La Putain respectueuse est le titre de plusieurs œuvres :
* La Putain respectueuse, pièce de Jean-Paul Sartre (1946)
* La Putain respectueuse, adaptation au cinéma (1952)
* La Putain respectueuse, adaptation en téléfilm (1974)
# La Putain

La Putain (Whore) est un film américano-britannique réalisé par Ken Russell, sorti en 1991.

## Synopsis

Liz, prostituée de son état, cherche à échapper à son proxénète, Blake, qui ne le voit pas de cet œil.

## Fiche technique

* Titre français : La Putain
* Titre original : Whore
* Titre original alternatif : If You're Afraid to Say It... Just See It
* Réalisation : Ken Russell
* Scénario : Ken Russell & Deborah Dalton, d'après la pièce de David Hines
* Musique : Michael Gibbs
* Photographie : Amir Mokri
* Montage : Brian Tagg
* Production : Dan Ireland & Ronaldo Vasconcellos
* Sociétés de production : Cheap Date & Trimark Pictures
* Société de distribution : Trimark Pictures
* Pays : États-Unis
* Langue : Anglais
* Format : Couleur - Dolby - 35 mm - 1.85:1
* Genre : Drame
* Durée : 82 min
* Classification :
** Canada : R
** États-Unis : NC-17

## Distribution

* Theresa Russell (VF : Perrette Pradier) : Liz
* Benjamin Mouton (VF : Guy Chapellier) : Blake
* Antonio Fargas (VF : Albert Augier) : Rasta
* Sanjay Chandani (VF : Vincent Violette) : L'indien
* Elizabeth Morehead : Katie
* Jason Saucier : Bill
* Frank Smith : Charlie
* Bob Prupas : Le serveur du restaurant
* Danny Trejo : Le tatoueur
* Jack Nance : L'homme qui vient en aide à Liz
# La Chanson d'amour de J. Alfred Prufrock

La Chanson d'amour de J. Alfred Prufrock (The Love Song of J. Alfred Prufrock) est un poème de T. S. Eliot, écrit entre les mois de février 1910 et juillet 1911, publié dans le recueil Prufrock and Other Observations en 1917. Ce poème et la publication de cet ouvrage marquèrent le début de la carrière du poète et son influence sur le XXe siècle. Le poème prend la forme d'un monologue dramatique, un genre qui fut par le passé fortement développé et utilisé par Robert Browning.
La Chanson d'amour de J. Alfred Prufrock décrit les états d'âme d'un homme dans la quarantaine, esseulé et sans amour, conscient que ses aspirations et ses envies sont beaucoup plus profondes que celles du reste du monde. Le narrateur sait que les femmes ne le regarderont pas s'il n'attire pas leur attention ; il ressent la nécessité d'attirer l'attention mais craint d'être rejeté et raillé. Un des éléments thématiques principaux du poème est d'ailleurs le vieillissement : le narrateur contemple sa propre détérioration physique, et médite l'idée d'une mort prochaine.
# La Mata (Communauté valencienne)

La Mata (en valencien et en castillan), auparavant dénommée La Mata de Morella, est une commune d'Espagne de la province de Castellón dans la Communauté valencienne. Elle est située dans la comarque de Ports et dans la zone à prédominance linguistique valencienne.

## Géographie

* Localisation de La Mata
* dans la Communauté valencienne.
* dans la comarque de Ports.
# La Cordonnière

La Cordonnière est un film québécois réalisé par François Bouvier sorti en 2023 et mettant en vedette Rose-Marie Perreault, Pierre-Yves Cardinal, Nicolas Fontaine et Élise Guilbault.
Le film est inspiré de la série de romans éponyme de Pauline Gill.

## Fiche technique

Source : IMDb et Films du Québec
* Titre original : La Cordonnière
* Réalisation : François Bouvier
* Scénario : Sylvain Guy, d'après la série La Cordonnière de Pauline Gill
* Musique : Benoît Charest
* Direction artistique : Marie-Claude Gosselin
* Costumes : Mariane Carter
* Maquillage : Marie-France Guy
* Coiffure : Richard Hansen
* Photographie : François Dutil
* Son : Maxime Dumesnil, Michel B. Bordeleau, Louis Gignac
* Montage : Michel Arcand
* Production : Valérie d'Auteuil, André Rouleau
* Société de production : Caramel Films
* Société de distribution : Les Films Opale
* Budget : 8 à 8,5 millions $ CA
* Pays de production : Canada
* Tournage : automne 2020, automne 2021 et hiver 2021-2022 (31 jours en tout)
* Langue originale : français
* Format : couleur
* Genre : drame sentimental
* Durée : 104 minutes
* Dates de sortie :
** Canada : 2 mars 2023 (premières au cinéma Carrefour du Nord à Saint-Jérôme et au cinéma Pine à Sainte-Adèle)
** Canada : 13 mars 2023 (première montréalaise au cinéma Impérial)
** Canada : 17 mars 2023 (sortie en salle au Québec)
** Canada : 16 mai 2023 (VSD)
* Classification :
** Québec : Visa général

## Distribution

* Rose-Marie Perreault : Victoire Du Sault, (Victoire Dufresne après son mariage)
* Pierre-Yves Cardinal : Georges-Noël Dufresne
* Nicolas Fontaine : Thomas Dufresne à 9 ans
* Élise Guilbault : Victoire Dufresne à 60 ans
* Madeleine Péloquin : Domithilde Houle
* Jeff Boudreault : Rémi Du Sault, père de Victoire
* Anick Lemay : Françoise Du Sault, mère de Victoire
* Henri Picard : Ferdinand Dufresne
* Frédéric Millaire-Zouvi : Oscar
* Antoine Pilon : Marius Dufresne
* Martin Larocque : Euchariste Garceau
* Louis-Georges Girard : crieur public
* Samuel Bouchard : Ovide Le Sieur
* Janie Faucher-Roy : Georgina Dufresne
* Gabriel Sabourin : Jo Milo
* Éric Cabana : Ubald Berthiaume
* Marcel Sabourin : Jo Milo (vieux)
* Frédérick De Grandpré : Thomas Dufresne
# La Pavoni

La Pavoni S.p.A. est une entreprise fondée à Milan en 1905 lorsque son fondateur, Desiderio Pavoni, commence à produire dans un petit atelier situé Via Parini, une machine à café expresso de bar basée sur un brevet acheté en 1902 à son inventeur Luigi Bezzera. La société est spécialisée dans la fabrication de machine à café expresso haut de gamme à l'usage des professionnels et particuliers.

## Histoire

Le brevet original concerne la première machine à café expresso de bar qui prendra le nom d'Ideale Elle est basée sur le modèle de la Gigante de Bezzera).
Les premiers modèles de cette machine à café sont développés verticalement, avec une chaudière à gaz maintenue sous pression.
Le matériau utilisé au départ pour les machines est le laiton chromé et ces dernières sont vendues à une rythme de une par jour. Le premier modèle conçu, l'Ideal a aussi été produit et commercialisé en série, contribuant ainsi à la diffusion en Europe et dans le monde du café expresso italien.
La société La Pavoni a collaboré au fil des ans, avec les principaux designers italiens.
La collaboration avec Giò Ponti, Alberto Rosselli et Antonio Fornaroli fait naître, en 1948, de la première machine à expresso à chaudière horizontale, La Cornuta .
Le modèle Europiccola, est un modèle à levier, dont la fabrication a commencé en 1961. Il est exposé depuis 1974 au Museum of Modern Art de New York.
Au fil des années, la gamme de machines à café commercialisée par cette société s'est élargie, différenciant la production pour répondre aussi bien aux besoins des particuliers que des professionnels.
Les modèles traditionnels semi-automatiques et à effet de levier ont depuis été rejoints par des modèles électroniques plus modernes avec dosage automatique de la quantité de café, de même que des modèles totalement automatiques capable de se passer des compétences manuelles de l'opérateur pour la préparation du café expresso ou cappuccino.
En 2019, Smeg rachète l'entreprise.
# La Psyché

La Psyché est un tableau réalisé par la peintre française Berthe Morisot en 1876. Cette huile sur toile de format vertical représente une jeune femme en robe blanche s'observant dans une psyché à côté d'une fenêtre. Présentée lors de la troisième exposition impressionniste en 1877 à Paris, l'œuvre est conservée depuis 1977 au musée Thyssen-Bornemisza, à Madrid, en Espagne.
# La Publicité

La Publicité est une chanson du chanteur Jacques Dutronc sortie en octobre 1967.
Titre éponyme de son cinquième EP, la chanson apparait également sur son album Il est cinq heures.

## Chanson
### Thème

Les paroles de la chanson détourne plusieurs slogans publicitaires connus de l'époque.
Les paroles « Je suis le cactus de Pompidou » font référence à une déclaration de Georges Pompidou dans laquelle ce dernier avait cité la chanson Les Cactus de Dutronc à l'Assemblée nationale.

### Classement

| Classement (1968) | Meilleure place |
| Pays-Bas (Single Top 100) | 7 |
| Belgique (Wallonie Ultratop 50 Singles) | 7 |

## EP
### Liste des pistes

Toutes les chansons sont composées par Jacques Dutronc, Jacques Lanzmann et Anne Segalen.

#### Face B
### Ventes

L'EP se vend à plus de 100 000 exemplaires.
# La Gamine (film, 1920)

La Gamine (The Flapper) est un film muet américain réalisé par Alan Crosland, sorti en 1920. Ce film avec Olive Thomas est le premier à mettre en scène le style de vie garçonne.

## Synopsis

Geneviève 'Ginger' King est une jeune fille de 16 ans (interprétée par Olive Thomas) qui grandit dans la ville trop paisible d'Orange Springs, Floride où prendre un soda avec un garçon est une source de scandale. Du fait de son comportement et de son aspiration à une vie trépidante, son père l'envoie dans une pension dirigée par la stricte Mrs. Paddles. Malgré la discipline exigée, les filles s'amusent à découvrir le style de vie flapper et les flirts...

## Fiche technique

* Titre original : The Flapper
* Titre français : La Gamine
* Réalisation : Alan Crosland
* Scénario : Frances Marion
* Photographie : John W. Brown
* Montage : H.J. McCord
* Production : Selznick Pictures Corporation
* Distribution : Select Pictures Corporation (États-Unis) ; Compagnie Française des Films Artistiques Jupiter (France)
* Format : Noir et blanc - 1,33:1 - Muet - 35mm
* Durée : 88 minutes
* Date de sortie :
** États-Unis : 10 mai 1920
** France : 30 juin 1922

## Distribution

* Olive Thomas : Geneviève 'Ginger' King
* Theodore Westman Jr. : Bill E. Forbes
* William P. Carleton : Richard Channing
* Warren Cook : Sénateur King
* Katherine Johnston : Hortense
* Frances Marshall : Elmira Buttons
* Marcia Harris : Mrs. Paddles
* Arthur Housman
* Louise Lindroth
* Charles Craig
* Bobby Connelly
* Norma Shearer : Écolière (non créditée)

## Autour du film

Frances Marion écrivit ce scénario qui introduisit le terme flapper (garçonne) dans la culture populaire américaine. Olive Thomas aurait continué à l'incarner à l'écran si elle n'était morte prématurément cette même année.
La Gamine montre de nombreux afro-américains à l'image, mais seulement dans des rôles de serveurs ou musiciens sans aucun dialogue. La mise en scène était alors avant-gardiste, sous une apparence de comédie romantique. Les événements de la vie de Ginger King sont présentés dans une bobine dans un style documentaire à la fin du film. Ce procédé sera repris dans Citizen Kane.

## Sortie en vidéo

The Flapper est sorti en DVD en 2005 dans le coffret The Olive Thomas Collection. Contrairement à la plupart des films muets, The Flapper a traversé les années indemne dans son intégralité. Hormis quelques cartons d'introduction manquants, les images sont restées intactes dans les teintes colorisées d'origine.
# La Visite de la fanfare

La Visite de la fanfare (ביקור התזמורת, Bikur Ha-Tizmoret) est un film franco-américano-israélien réalisé par Eran Kolirin, sorti en 2007.

## Synopsis

La fanfare de la police d'Alexandrie est invitée en Israël pour inaugurer un centre culturel arabe.
Arrivée à l'aéroport, la petite troupe livrée à elle-même se trompe de chemin et arrive par erreur dans une petite ville perdue du Néguev, Beit Hatikva (« la maison de l'espoir »), ville de construction récente, hérissée de HLM grises et cernée par l’ennui, lieu isolé du monde, oublié des rêves anciens d’humanisme et de démocratie, à peine identifiable sur une carte, au lieu de Petah Tikva (« la porte de l'espoir »). Elle est obligée d'y passer la nuit, en s'arrangeant tant bien que mal avec les habitants israéliens, dont une énergique patronne de restaurant...

## Fiche technique

* Titre original : Bikur Ha-Tizmoret (ביקור התזמורת)
* Titre français : La Visite de la fanfare
* Titre international : The Band's Visit
* Réalisation : Eran Kolirin
* Scénario : Eran Kolirin
* Décors : Eitan Levi
* Costumes : Doron Ashkenazi
* Photographie : Shai Goldman
* Montage : Arik Leibovitch
* Musique : Habib Shadah
* Production : Ehud Bleiberg, Koby Gal-Raday, Guy Jacoel, Eilon Ratzkovsky
* Sociétés de production : Sophie Dulac Productions, Israel Film Fund
* Sociétés de distribution : Sony Pictures (USA) - Sophie Dulac Productions (France)
* Format : couleur - 35 mm - 1,85:1 - Dolby Digital
* Genre : comédie dramatique
* Durée : 87 minutes
* Dates de sortie :
** Israël : 13 septembre 2007
** France : 19 décembre 2007 (sortie nationale)

## Distribution

* Ronit Elkabetz : Dina
* Sasson Gabai : Tewfiq
* Saleh Bakri : Khaled
* Khalifa Natour : Simon
* Imad Jabarin : Camal
* Tarik Kopty : Iman
* Hisham Khoury : Fauzi
* François Khell : Makram
* Eyad Sheety : Saleh
* Slomi Avraham : Papi
* Rubi Moscovich : Itzik
* Hila Surjon Fischer : Iris
* Uri Gavriel : Avrum
* Ahouva Keren : Lea
* Hila Saada : Svetlana

## Distinctions
### Récompenses

* Festival de Cannes 2007 :
** Prix du Jury Un certain regard pour Eran Kolirin
** Prix FIPRESCI
** Prix de la jeunesse
* Prix du cinéma européen 2007 :
** Prix Fassbinder de la Découverte européenne (Eran Kolirin)
** Meilleur acteur (Sasson Gabai)
* Arte Mare - Festival du film méditerranéen de Bastia 2007 :
** Prix du public (Eran Kolirin)
** Prix d'interprétation (Sasson Gabai)
* Festival international du film d'amour 2008 :
** Prix d'interprétation masculine pour Sasson Gabai
** Coup de cœur du jury
** Prix Ciné-femme
* Ophir du cinéma 2007 du meilleur film
* Festival international du film de Jérusalem 2007 : Meilleure actrice (Ronit Elkabetz)

### Nominations

* Étoiles d'or de la presse du cinéma français 2008 : Meilleur premier Film (Eran Kolirin)
* European Film Awards 2007 : Meilleur scénario (Eran Kolirin)
* Arte Mare - Festival du film méditerranéen de Bastia 2007 :
** Grand prix Arte Mare Mediavision (Eran Kolirin)
** Prix spécial du jury (Eran Kolirin)
** Prix France Bleue Frequenza Mora de la meilleure bande son (Eran Kolirin)

## Production
### Tournage

Le tournage a eu lieu à Yeruham et dans le désert du Neguev en Israël.
# La Rechute ou la Vertu en danger

La Rechute, ou la Vertu en danger (The Relapse, or Virtue in Danger en anglais) est une comédie de la Restauration de 1696 écrite par le dramaturge et architecte anglais John Vanbrugh, à la fin de la période correspondant à la littérature de la Restauration anglaise. Il s'agit d'une suite d'une pièce de Colley Cibber, Love's Last Shift, or Virtue Rewarded. Dans cette dernière, un libertin libre-penseur est amené à la repentance et à l'amendement par son épouse, tandis que dans La Rechute, le libertin succombe à nouveau à la tentation et entame une nouvelle liaison amoureuse. Sa femme elle-même est soumise à une tentative très déterminée de séduction, et ne parvient à résister qu'avec difficulté.
Vanbrugh a spécialement adapté le texte de La Rechute aux acteurs du Theatre Royal de Drury Lane, intégrant dans l'intrigue leurs habitudes scéniques, leurs renommées personnelles et même leurs relations personnelles. L'un de ces acteurs était d'ailleurs Colley Cibber lui-même, qui joua le fat Lord Foppington à la fois dans Love's Last Shift et dans La Rechute. En raison de la concurrence féroce qui sévissait alors entre les compagnies théâtrales, des raisons financières faillirent avoir raison de la présentation de la pièce. Mais le grand succès qu'elle remporta permit de sauver la compagnie de la banqueroute.
Contrairement à la pièce de Cibber, jamais plus représentée depuis les années 1690, La Rechute a conservé son attrait auprès du public. Au XVIIIe siècle, cependant, la tolérance affichée du texte envers l'adultère devint progressivement inacceptable aux yeux de l'opinion britannique. Depuis, la pièce s'est imposée comme l'une des comédies de la Restauration anglaise les plus appréciées, notamment en raison de son esprit léger et spirituel et du personnage très travaillé de Lord Foppington, aussi burlesque qu'inquiétant par moments.
# La Reconnue

La Reconnue est une comédie humaniste écrite par Rémy Belleau en 1563 et publiée de manière posthume en 1578; elle ne fut, semble-t-il, jamais jouée du vivant de son auteur.

## Intrigue

La jeune et pure Anthoinete, convertie au protestantisme, est promise à un capitaine parti en guerre et courtisée par l'avocat chez qui elle réside et par un jeune étudiant sans moyens. L'avocat, marié, voudrait la faire épouser son clerc afin de pouvoir en jouir librement.

## Éditions

* Édition originale : Rémy Belleau, Les Œuvres poétiques, II : Les Odes d'Anacréon Teien, poète grec / traduictes en françois par Remy Belleau. Avec quelques petites hymnes de son invention, & autres diverses poesies ; Ensemble une comédie, Paris : Gilles Gille, 1578.
* Édition moderne : Rémy Belleau, La Reconnue, Genève, Jean Braybrook (éd.), Droz, 1989.

## Études

* Émile Chasles, La comédie en France au XVIe siècle, Paris, Librairie académique de Didier, 1862 ;
* Louis Petit de Julleville, La Comédie et les mœurs en France au Moyen Âge, 1886 ;
* Pietro Toldo, « La comédie française de la Renaissance », Revue d'histoire littéraire de la France, 1898.
# La Serratella

La Serratella, en valencien et officiellement (Sarratella en castillan)$^,$, est une commune d'Espagne de la province de Castellón dans la Communauté valencienne. Elle est située dans la comarque de l'Alt Maestrat et dans la zone à prédominance linguistique valencienne.

## Géographie

* Localisation de La Serratella
* dans la Communauté valencienne.
* dans la comarque de Plana Alta (jusqu'en 2022)
Elle est située dans la partie septentrionale de la comarque de la Plana Baja en pleine Sierra de Engarcerán, et cependant dans une zone très montagneuse et abrupte.

### Communes voisines

Sarratella est voisine des communes de Albocácer, Sierra Engarcerán et Les Coves de Vinromà, toutes dans la Province de Castellón

### Climat

Climat méditerranéen, avec l'influence de la mer qui est proche; cependant ses hivers sont froids.
On accède à cette localité depuis Castellón en prenant la CV-10 et ensuite la CV-154.

## Histoire

Elle a été appelée Sierra de Bierach et elle appartenait au territoire du château de Les Coves de Vinromà. Son premier seigneur féodal était Don Blasco de Alagón. Comme d'autres seigneuries de la zone, elle entra dans le patrimoine de l'Ordre de Calatrava, passant ensuite aux mains de Artal de Alagón jusqu'à ce qu'en 1294, elle entra dans le domaine de l'Ordre du Temple. A la dissolution de cet ordre militaire par le pape et lorsque s'est créé sur les territoires de la couronne d'Aragon, l'Ordre de Montesa, comme successeur des Templiers, Sarratella devint seigneurie de cet Ordre jusqu'au XIXe.

## Administration

Liste des maires :
| Période | Identité | Parti | Qualité |
| 1979-1983 | - | - | - |
| 1983-1987 | - | - | - |
| 1987-1991 | - | - | - |
| 1991-1995 | - | - | - |
| 1995-1999 | - | - | - |
| 1999-2003 | - | - | - |
| 2003-2007 | Agustín Beltrán Monfort | PP | - |

## Démographie

Evolution démographique :
| 1990 | 1992 | 1994 | 1996 | 1998 | 2000 | 2002 | 2004 | 2005 |
| 123 | 108 | 111 | 109 | 96 | 87 | 94 | 91 | 91 |

## Économie

Elle est basée traditionnellement sur l'agriculture en zone sèche, avec une prédominance de la culture de l'olivier et l'amandier, et sur l'élevage.

## Monuments

* Ermitage de San Juan Nepomuceno. (XVIIIe siècle).
* Église Paroissiale dédiée à San MiguelÉglise Paroissiale. (XVIIIe siècle). Dédiée à San Miguel. Elle a une façade néoclassique et un clocher octogonal.
* Mairie-Ayuntamiento de la Serratella (Castellón)Ayuntamiento (mairie). Édifice intéressant sur le plan architectural.

## Fêtes

* San Antonio. Se célèbre le 17 janvier.
* Fêtes patronales. Elles ont lieu la semaine suivant le troisième dimanche d'aout en l'honneur de San Miguel.