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# Schlumberger

«Schlumberger» puede referirse a:

## Empresas

* Schlumberger Limited (f.1926), petrolera internacional:
** Schlumberger SEED (f.1998), organización educativa de alcance comunitario sin fines de lucro, subsidiaria de Schlumberger Limited.
** Schlumberger Business Consulting (f.2004), consultoría de negocios, subsidiaria de Schlumberger.

## Apellido

* Daniel Schlumberger (1904-1972), arqueólogo francés.
* Gustave Schlumberger (1844–1929), historiador y numismático francés.
* William Schlumberger (1800-1838), ajedrecista profesional.
# Schlotheimiidae

Schlotheimiidae es una familia extinta de cefalópodos de la subclase Ammonoidea. Estos cefalópodos existieron en el período Jurásico.

## Géneros

* Angulaticeras
* Kammerkarites
* Macrogrammites
* Saxoceras
* Schlotheimia
* Waehneroceras

## Distribución

Se han encontrado fósiles de especies dentro de esta familia en las rocas del Jurásico Temprano de Argentina, Austria, Bélgica, Canadá, China, Francia, Alemania, Hungría, Indonesia, Italia, Luxemburgo, Madagascar, México, Rusia, Suiza, Reino Unido, Estados Unidos.
# Tamos (Veracruz)

Tamos es una congregación del municipio de Pánuco ubicado en la región de la Huasteca Alta del estado mexicano de Veracruz.

## Geografía

La localidad de Tamos se sitúa en las coordenadas geográficas 22°13′05″N 97°59′41″O﻿ / ﻿22.2180357, -97.9946456, a una elevación de 10 metros sobre el nivel del mar.

## Demografía

Según el Conteo de Población y Vivienda 2020, efectuado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la localidad de Tamos tiene 4,484 habitantes, de los cuales 2,248 son del sexo masculino y 2,236 del sexo femenino. La tasa de fecundidad es de 2.14 hijos por mujer y tiene 1,303 viviendas particulares habitadas.
* Gráfica de evolución demográfica de Tamos entre 1900 y 2020
* INEGI.
# Tamotsu Asakura

Tamotsu Asakura (朝倉 保, Asakura Tamotsu) fue un futbolista japonés que se desempeñaba como centrocampista.
Asakura fue elegido para integrar la selección nacional de Japón para los Juegos del Lejano Oriente de 1927. En 1927, Asakura jugó 2 veces para la selección de fútbol de Japón.

## Trayectoria
### Clubes

| Club | País | Año |
| Universidad de Waseda | Japón Japón | ???? |

### Selección nacional

| Selección | País | Año |
| Absoluta | Japón Japón | 1927 |

## Estadística de equipo nacional

Selección de Japón :
| Año | Part. | Goles |
| 1927 | 2 | 0 |
| Total | 2 | 0 |
# Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris es un recinto cultural ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en la antigua calle de Donceles, junto al edificio de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México. Su fachada principal presenta elementos de estilo neoclásico del ecléctico historicista.
El edificio actual fue construido a comienzos del siglo XX por la entonces famosa actriz y cantante mexicana (conocida como la "Reina de la Opereta") Esperanza Iris e inaugurado en el 25 de mayo de 1918.
Se sabe que el terreno que ocupa la construcción actual ya se encontraba en pie otro recinto teatral, el cual era conocido como el Teatro Xicoténcatl. El proyecto estuvo a cargo de los arquitectos Federico Mariscal e Ignacio Capetillo y Servín.
Este recinto se llegó a consagrar como el teatro más importante de la ciudad y del país; en este lugar llegaron a presentarse las más importantes figuras tanto del ámbito nacional como el internacional como la cantante ...
Posterior a la muerte de Esperanza Iris (el 8 de noviembre de 1962), se repartió la titularidad del teatro a varios de sus sobrinos. Años después, el recinto dejó de estar en manos de los sobrinos de la diva y quedó como propietario el Departamento del Distrito Federal; mismo que se encargó de generar la remodelación del recinto.
En 1976, se reinauguró con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional. A partir de entonces, llevó el nombre de Teatro de la Ciudad. En 1984 tuvo que cerrar a causa de un incendio y el 20 de noviembre de 1986 volvió a abrir sus puertas con un homenaje al tenor guanajuatense Pedro Vargas; sin embargo, tras un daño en la fachada fue cerrado nuevamente en 1996. El 9 de abril del 2002 se reabrió con el espectáculo Viva la Zarzuela y en 2008, en el 90 aniversario del recinto, se le rebautizó como Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Durante 2018 se llevaron a cabo los festejos por el centenario del recinto con actividades especiales y presentaciones de artistas nacionales e internacionales.
Es el foro nacional e internacional por excelencia para las artes escénicas de la Ciudad de México: cada año se presentan grupos de más de 30 países del mundo.
Este espacio emblemático de la ciudad y Patrimonio Cultural de la Humanidad, alberga las mejores muestras de la vida artística local, nacional e internacional, constituyéndose como un escenario imprescindible para el público capitalino y los visitantes del interior de la República Mexicana y del extranjero. Con un aforo de un mil 344 butacas, programa producciones musicales, danza, teatro, ópera, opereta, zarzuela, espectáculos interdisciplinarios, cine, festivales y todo tipo de montajes de gran formato, con una gran calidad.
# Teatro de la Ciudad San Francisco

El Teatro de la Ciudad San Francisco es un teatro ubicado en el centro histórico de Pachuca de Soto, en el estado de Hidalgo, México.

## Historia

El teatro se encuentra en los terrenos que fueran parte de la Hacienda de Beneficio de Guadalupe, y de los terrenos del Convento de San Francisco. Durante el período del gobernador, Amado Azuara, de 1921 a 1923, con objeto de mejorar la ciudad se abrieron más calles, se fraccionara y se lotifican los terrenos que pertenecieron al convento de San Francisco para formar distintas colonias. Los Gobernadores subsecuentes, siguieron fraccionando hasta que desaparecen la Hacienda de Beneficio de Guadalupe, el Panteón San Rafael, y lo que fuera la huerta del Convento de San Francisco.
Hasta 1991 funcionó como cine, para posteriormente ser remodelado ex profeso por el arquitecto Alejando Luna y Félida Medina a través de la constructora ICA. Fue inaugurado el 15 de marzo de 1993, la primera representación fue Orquesta Filarmónica del Bajío, hoy, Orquesta Filarmónica de Querétaro con la dirección de Sergio Cárdenas. El 30 de octubre de 1994, la banda Radiohead dio un concierto en este teatro, en lo que fue una pequeña gira en México; asistieron entre 750 y 800.

## Arquitectura
### Fachada

Cuenta con una fachada de cantera con tres arcos de medio punto. Ingresando al teatro, del lado derecho sobresalen unas esculturas de bronce, las cuales fueron labradas por Gabriel Ponzanelli. La escultura representa a través de cuatro figuras masculinas y femeninas el arte a través de la danza, la música y el teatro. Como saliendo de un pergamino, estas cuatro figuras semidesnudas sostienen máscaras, instrumentos musicales y asemejan estar en medio de una danza.

### Interior

El teatro tiene un aforo de 946 localidades numeradas: 914 fijas y 32 móviles (700 en el primer piso y 246 en segundo piso). El escenario es de tipo italiano, con piso de triplay. El ancho y la altura de la boca escena es de 12 m, y la distancia del fondo negro al telón de boca es de 12 m. El proscenio es de 1.5 m de largo por 12 m de ancho; y la altura del piso del escenario a la parrilla es de 22 m. El desahogo derecho e izquierdo es de 25 m de altura x 2 m de ancho x 12 m de largo. La fosa para orquesta es de tipo móvil, con altura del piso al escenario de 2.50 m por 4 m de ancho por 12 m de largo.

### Iluminación y sonido

En cuanto iluminación cuenta con una consola de iluminación marca Colortran de 48 canales y 552 escenas, un banco de 192 dimmers marca Strand ligthin, de 160 Hz y 2.4 kW; se tiene 136 reflectores marca Colortran de 1000 w y 120 V: 50 leekos; 13 fresneles de 8 inch y 13 de 6 inch; 60 par 64. Además de seis diablas marca Colortran de 3 circuitos y 120 V, 5 cicloligts marca Colortran de 1000 w y 120 V y 4 varas para iluminación. En cuanto a sonido se cuenta con dos consolas: uno marca Digico, modelo sd9 de 8 canales internos; y uno marca Yamaha, modelo 24010 de 32 canales externos, ubicadas en cabina. Y dos amplificadores marca Crown, modelo Macrotech de 127 V y 2400 w; ubicados en escenario.
# Teatro de la Axerquía (Córdoba)

El teatro de la Axerquía es un teatro al aire libre de Córdoba, España, además de representación de conciertos y eventos culturales de cualquier índole. Se encuentra situado en la avenida Menéndez Pidal, junto al Parque Cruz Conde y la Colina de los Quemados.

## Historia

La construcción del teatro fue idea de Antonio Guzmán Reina, alcalde franquista de Córdoba entre 1962 y 1971. Las obras comenzaron en 1970, según los planos del arquitecto José Rebollo Dicenta, y su nombre original era Teatro al Aire Libre. Tiene una capacidad de 20.000 metros cuadrados y contó con un presupuesto de 9.234.567 pesetas. La inauguración oficial se produjo el 15 de septiembre de 1976, siendo alcalde Antonio Alarcón Constant, cuya primera obra representada fue Julio César de William Shakespeare, llevada a cabo por la Compañía Nacional de Teatro.
El 19 de octubre de 1993 se cierra el teatro al público para iniciar unas obras de remodelación que pretendían ampliar la capacidad del espacio y las dependencias del recinto. Debido a motivos políticos, urbanístico y financieros, las obras se paralizaron en verano de 1995 y no se volvieron a reanudar hasta febrero de 2004. Tras este largo periodo de inactividad, fue reinaugurado el 2 de julio de 2007, ya denominado Teatro de la Axerquía, con un concierto de Paco de Lucía, que abrió el Festival de la Guitarra ese año. Aún queda pendiente aún del comienzo de la tercera fase de las obras.
En diciembre de 2015 se inauguró una placa en honor a su arquitecto José Rebollo Dicenta en el teatro tres años después de su fallecimiento.
# Victoria Borrego

Victoria Borrego (25 de Mayo, Argentina; 4 de diciembre de 1968) es una abogada y política argentina de la Coalición Cívica ARI. Es Diputada de la Nación Argentina por Buenos Aires desde 2021.

## Biografía

Borrego se recibió de abogada en la Universidad de Buenos Aires en 1993. Tras ser concejal del Partido de Veinticinco de Mayo entre 2007 y 2009, y fue designada intendenta en 2009 en reemplazo de Mariano Grau. En 2011, se postuló para mantener el cargo y fue electa con 43.95% de los votos.
Fue electa Diputada de la Nación Argentina por Buenos Aires en las elecciones de 2021 por la lista Juntos por el Cambio.
# Vicente Flor Bustos

Vicente Flor Bustos, (nacido el 3 de noviembre de 1987) es un futbolista español, retirado voluntariamente en abril de 2016 mientras jugaba como portero en la Unión Deportiva Alzira, en la Tercera División valenciana.

## Trayectoria

Guardameta formado en la cantera del Villarreal CF que tiene unos reflejos extraordinarios debajo de los palos. Además, se muestra muy seguro en las salidas y posee un buen desplazamiento de balón con los pies. Debutó en segunda división el día 13/02/10 en el Estadio Rico Pérez contra el Hércules de Alicante Club de Fútbol.

## Clubes

| Club | País | Año |
| Pego CF (cedido) | España | 2006-2007 |
| Villarreal CF C | España | 2007 |
| Villarreal CF B | España | 2007-2011 |
| Huracán Valencia CF | España | 2011-2012 |
| UD Alzira | España | 2012-2013 |
| Ontinyent Club de Futbol | España | 2013 |
| UD Alzira | España | 2014-2016 |
# Scoff

«Scoff» es una canción del grupo musical estadounidense de rock Nirvana. Es la octava canción incluida en el álbum de estudio debut de 1989, titulado Bleach. La canción fue escrita por Kurt Cobain (que aparece en los créditos como Kurdt Kobain).
La canción habla sobre los padres de Kurt, que pensaban que las aspiraciones musicales de su hijo eran inútiles.

## Otras versiones

* Una versión de un ensayo de 1988 en la casa de la madre del bajista Krist Novoselic aparece en el DVD de With the Lights Out.
# Viaje sangriento

Viaje sangriento (en inglés: Bloodride) es una serie de televisión noruega creada por Kjetil Indregard y Atle Knudsen. Lanzada para Netflix en el año 2020.

## Argumento

La serie sigue los eventos de un grupo de personas unidas solo por el hecho de que viajan en el mismo autobús, generalmente de forma inquietante y aterradora. Cada episodio cuenta la historia de un grupo de pasajeros, que mezcla un sutil humor negro con la inquietud y lo sobrenatural.
El sacrifico definitivo
Una familia se muda a un pequeño pueblo donde todos los habitantes del lugar se apegan mucho a sus mascotas.
Tres hermanos zumbados
Un hombre recién salido de un hospital psiquiátrico planea viajar a una remota cabaña con sus hermanos y una extraña joven.
El escritor malvado
Una estudiante de escritura se sumerge en un mundo de imaginación.
Ratas de laboratorio
Un empresario de una industria farmacéutica humilla a sus empleados y a su esposa después de sospechar que alguno de ellos le ha quitado algo.
La vieja escuela
Un joven maestra de la ciudad comienza a dar clases en una escuela rural mientras que investiga un supuesto asesinato que transcurrieron hace años en ese lugar.
El elefante en la habitación
Durante una fiesta de trabajo, dos empleados nuevos oyen algunos rumores extraños, y deciden tratar de resolver el misterio cuando uno de sus compañeros salta del techo.

## Episodios

La primera temporada se compone de 6 episodios, cada uno con una historia independiente, excepto por leves detalles y referencias.

## Distribución

El primer avance fue lanzado el 3 de marzo del año 2020. La serie fue lanzada completamente por Netflix el 16 de marzo de 2020.
# Viaje por la cresta del mundo

Viaje por la cresta del mundo es el cuarto disco oficial de Congreso, editado en 1981, bajo etiqueta EMI Odeón.
Con una formación nueva, el grupo comienza a desarrollar el sonido de Fusión Progresiva que lo caracterizó en esos años.

## Historia

Luego de casi un año de receso, y con la partida de Francisco Sazo, Renato Vivaldi y Arturo Riesco, los hermanos González logran rearmar el grupo a mediados de 1980.
Trabajando como Sidemen del pianista Raúl di Blasio, conocen a Ricardo Vivanco, gran percusionista, y a un joven chileno-brasileño llamado Joe Vasconcellos, que meses antes había llegado a Chile, procedente de Italia, donde su padre ejercía como diplomático. Sergio "Tilo" González, entabla una amistad con Joe, y lo invita a participar en Congreso, a lo que Joe acepta inmediatamente.
Luego se une Ernesto Holman en Bajo Fretless, un viejo amigo de "Tilo" en la universidad; Ricardo Vivanco en Percusión y Marimba, también compañero de universidad de "Tilo" y Aníbal Correa, pianista argentino, radicado en Viña del Mar.
Así, el grupo comienza a crear un nuevo sonido, bajo la dirección de Tilo González, que se esquematiza en "Fusión Latinoamericana". Como dato anecdótico, Congreso para costear las horas de estudio, debe transar con la EMI, y grabar un disco de música tropical, con el nombre de "Los Farreros".
En 1981, el grupo lanza Viaje por la cresta del Mundo, obteniendo muy buenas críticas, y logrando su primer gran éxito con la canción «Hijo del sol luminoso», de Joe Vasconcellos.

## Música y lírica

Congreso sorprende con una nueva sonoridad, muy comparable con Weather Report, en dónde los instrumentos acústicos tienen una gran predominancia.
Los nuevos timbres que adquiere la banda, como el Bajo Fretless, el Piano, la Marimba y las percusiones afroamericanas, le dan un sonido que logra atmósferas muy bien logradas, como se puede oír a lo largo del disco, principalmente en temas como "Nuevo Intento", "El Descarril", "Undosla", "Viaje por la Cresta del Mundo" y "La Tierra Hueca".
Joe Vasconcellos hace un muy buen trabajo como letrista, pues la temática que aborda se relaciona con el cosmos y la cultura indígena.

## Lista de canciones

| N.º | Canción |
| 1. | "Hijo del Sol Luminoso. (Joe Vasconcellos)" |
| 2. | "Nuevo intento. (Sergio "Tilo" González, Joe Vasconcellos)" |
| 3. | "El descarril. (Sergio "Tilo" González)" |
| 4. | "Undosla. (Sergio "Tilo" González])" |
| 5. | "Hijo del diluvio. (Joe Vasconcellos, Sergio "Tilo" González)" |
| 6. | "Viaje por la cresta del mundo. (Sergio "Tilo" González)" |
| 7. | "El último vuelo del alma. Sergio "Tilo" González" |
| 8. | "La tierra hueca. Sergio "Tilo" González" |

## Integrantes

* Joe Vasconcellos: voz, cueros, percusión indígena, trutruka, tarkas, zampoña.
* Hugo Pirovic: flauta traversa, dulce, melódica, tarka, voz.
* Ricardo Vivanco: marimba, percusión.
* Aníbal Correa: piano acústico.
* Ernesto Holman: bajo fretless.
* Fernando González: guitarra eléctrica.
* Patricio González: violoncelo, charango, guitarra acústica, bajo acústico.
* Sergio "Tilo" González: composición, batería, percusión.
* Datos: Q5661282
# Telmo Romero

Telmo Romero (c. San Antonio del Táchira, Venezuela, 1846-Caracas, 7 de agosto de 1887) fue un brujo yerbatero y escritor venezolano. Durante la presidencia de Joaquín Crespo, Romero tuvo una influencia importante con Crespo y su familia.

## Biografía

La breve carrera de Romero empieza en 1884, durante la primera presidencia de Joaquín Crespo. Mientras acompañaba al general Víctor Barret de Nazaris, quien iba a solicitarle permiso a Crespo para solicitar permiso para arrear su ganado desde el río Orinoco hasta la frontera del estado Táchira, Romero conoce que el hijo del presidente padece una enfermedad grave y aparentemente incurable. Romero se inmiscuye, y ante la impotencia de los médicos los padres acceden a confiar en Telmo. Sus pócimas consiguen que el niño se recuperara, y posteriormente Romero se convertiría en el curandero oficioso de la casa presidencial y en una reconocida figura nacional.
El mismo año publicó el libro «El bien general» por cuenta del gobierno, donde describe los secretos de sus pócimas para curar «los males del cuerpo y del alma». Los ejemplares se agotaron rápidamente.
El 1 de julio de 1884 firmó un contrato con el ejecutivo nacional en el que se le encomienda la dirección del Hospital de Lázaros de Caracas y del Manicomio Nacional de Los Teques. Romero procede a aplica supuestos conocimientos médicos que afirma haber adquirido de un piache indio del lado opuesto de la frontera tachirense. Imitando la práctica en hospitales europeos de intentar curar la locura catatónica hundiendo una aguja de acero en el cráneo del paciente con el propósito de causar una reacción, Romero se dispuso a clavetear sistemáticamente las cabezas de los pacientes del manicomio. Telmo aseguró haber hecho curaciones entre los pacientes mentales y entre los leprosos del lazareto.
El apoyo de sus partidarios y la gratitud del presidente Crespo le permitieron poder viajar a Estados Unidos para recibir un doctorado en medicina en Boston, en una institución docente que supuestamente se dedicaba a distribuirlos sin insistir mucho en la calidad académica de los candidatos al título.
En la Universidad Central de Venezuela circuló un rumor que sostenía que Telmo Romero sería nombrado como rector de la casa de estudios. Los estudiantes organizaron un auto de fe, y para antagonizar a Joaquín Crespo (y mediante él a Antonio Guzmán Blanco) quemaron ejemplares el libro «El bien general» al pie de la estatua de José María Vargas en el patio de la universidad. El trasfondo de la protesta fue contra la incompatibilidad entre la ciencia médica y la práctica sin fundamento científico de Romero. La carrera de Telmo terminaría con la presidencia de Crespo en 1886. Despojado de sus cargos, al año siguiente murió de tuberculosis.
# Schlagobers

Schlagobers (Nata montada), op. 70, es un ballet en dos actos compuesto por Richard Strauss, entre 1921 y 1922, sobre un libreto del mismo compositor. Se estrenó el 9 de mayo de 1924 en la Ópera Estatal de Viena.

## Origen y contexto

Mientras trabajaba como codirector de la Ópera Estatal de Viena con Franz Schalk desde 1919 hasta 1924, Strauss buscó revivir las fortunas de la compañía de ballet residente, luchando después del colapso del Imperio austrohúngaro. Reclutó al coreógrafo Heinrich Kröller (1880–1930) de la Ópera Estatal de Berlín y colaboró con él en una serie de producciones, replanteando su trabajo anterior para los Ballets Russes Josephslegende (1922), y reorganizando la música de Schumann, François Couperin, Beethoven, y Gluck para, respectivamente, Karneval (1922), Ballettsoirée (1923), Die Ruinen von Athen (1924) y Don Juan (1924). El más ambicioso de sus trabajos fue Schlagobers, que se estrenó durante las celebraciones oficiales del sexagésimo cumpleaños del compositor.
# Technoroid

Technoroid (テクノロイド, Tekunoroido) es un próximo proyecto de medios mixtos creado por Noriyasu Agematsu, RUCCA, CyberAgent, Avex Pictures y Elements Garden. Un videojuego para móviles desarrollado por WonderPlanet titulado Technoroid Unison Heart se lanzará a principios de enero de 2023, y una serie de anime por el estudio Doga Kobo titulada Technoroid Overmind ha sido anunciada.

## Personajes
### KNoCC
#### Cobalt (コバルト, Kobaruto)

    Seiyū: Kazuki Ura

#### Chrom (クロム, Kuromu)

    Seiyū: Satoi Shibuya

#### Kei (ケイ, Kei)

    Seiyū: Hiromu Mineta

#### Neon (ネオン, Neon)

    Seiyū: kayto

### Stand-Alone
#### Kite (カイト, Kaito)

    Seiyū: Makoto Furukawa

#### Light (ライト, Raito)

    Seiyū: Keigo Hagiya

#### Night (ナイト, Naito)

    Seiyū: Gakuto Kajiwara

### Mechanicametallica
#### Silve (シルバ, Shiruba)

    Seiyū: Junya Enoki

#### Auru (アウル, Auru)

    Seiyū: Takeo Ōtsuka

#### Lana (ラナ, Rana)

    Seiyū: Akito Sugibayashi

#### Zin (ジン, Jin)

    Seiyū: Shugo Nakamura

## Producción y lanzamiento

El proyecto de medios mixtos de Noriyasu Agematsu, RUCCA, CyberAgent, Avex Pictures y Elements Garden se anunció el 2 de noviembre de 2021, con un juego móvil titulado Technoroid Unison Heart (テクノロイド ユニゾンハート, Tekunoroido Yunizon Hāto) desarrollado por WonderPlanet que se lanzó el 21 de enero de 2022 para Android e iOS, así como una serie de televisión de anime de Doga Kobo titulada Technoroid Overmind (テクノロイド オーバーマインド, Tekunoroido Ōbāmaindo). Ka Hee Im está dirigiendo la serie, con Ai Yoshimura supervisando, Ayumi Sekine escribiendo los guiones de la serie, Saori Sakiguchi diseñando los personajes basados en los diseños originales de LAM, y Elements Garden y RUCCA componiendo la música de la serie. Estaba programada para estrenarse en julio de 2022 en TV Tokyo y otras redes, pero se retrasó debido a que el estudio Doga Kobo se cerró temporalmente debido a un aumento de infecciones por COVID-19 entre los miembros de su personal.
# Vivir así (serie de televisión)

Vivir así es una serie de televisión de antología dramática mexicana creada por Elisa Salinas y producida por José Ambriz para TV Azteca, en el 2002. Fue dirigida la mayor parte de sus episodios por la actriz Angélica Aragón. La serie se estrenó a través de Azteca Trece el 25 de febrero de 2002 en sustitución de Agua y aceite —tras su abrupta cancelación—. La serie tuvo un hiato entre el 15 de abril al 19 de julio de 2002, mientras que la telenovela El país de las mujeres fue emitida en su lugar. La serie reanudó su emisión el 22 de julio de 2002 y finalizó el 9 de agosto de ese mismo año siendo reemplazado por El poder del amor mesés después.

## Premisa

Vivir así presenta historias en donde con el paso de la semana, muestran como los personajes viven en una diversidad de sentimientos y emociones, tales como: amor, odio, tristeza, alegría y pasión.

## Reparto

En cada episodio tuvo como invitados actores que aparecido en la televisión, como:
* Rebecca Jones
* José Ángel Llamas
* Martha Verduzco
* Claudia Fernández
* Alejandro Abeijon
* Eligio Meléndez
* Carmen Madrid
* Carmen Beato
* Luis Miguel Lombana
* Enoc Leaño
* Juan Ybarra
* Giselle Kuri
* Lorena Hegewisch
* Francisco de la O
* Marta Aura
* Juan Carlos Remolina
* Luciana Silveyra
* Arleta Jeziorska
* Gabriela de la Garza
* Eduardo Venegas
* Ana Díaz de León
* Amara Villafuerte
* Susana Alexander
* Rosenda Monteros
* Lourdes Villarreal
* Daniela Bolaños
* Tamara Montserrat
* Ángel Arellano
* Héctor Bonilla

## Listado de emisión

| Temporada | Temporada | Episodios | Episodios | Emisión original | Emisión original |
| Temporada | Temporada | Episodios | Episodios | Primera emisión | Última emisión |
| | 1 | 35 | 35 | 25 de febrero de 2002 | 12 de abril de 2002 |
| | 2 | 15 | 15 | 22 de julio de 2002 | 9 de agosto de 2002 |