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# Egedal

El municipio de Egedal (en danés, Egedal Kommune) es un municipio danés del norte de la isla de Selandia que pertenece a la Región de la Capital. Su capital y mayor localidad es Ølstykke-Stenløse.
El municipio fue creado el 1 de enero de 2007 integrando los antiguos municipios de Ledøje-Smørum, Ølstykke y Stenløse.
Egedal colinda al norte con Frederikssund y Allerød, al este con Furesø y Ballerup, al sur con Albertslund y Høje-Taastrup, y al oeste con Roskilde.

## Localidades

En 2013, el municipio tiene una población total de 42.018 habitantes y contiene 10 localidades urbanas (byer, localidades con más de 200 habitantes), donde residen 39.067 habitantes. Otras 2.915 personas viven en áreas rurales y 36 no tienen residencia fija.
Localidades más pobladas de Egedal :
| N.º | Localidad | Población (2013) |
| 1 | Ølstykke-Stenløse | 21.360 |
| 2 | Smørumnedre | 9.507 |
| 3 | Ganløse | 2.920 |
| 4 | Veksø | 1.884 |
| 5 | Slagslunde | 938 |
| 6 | Ledøje | 801 |
| 7 | Tangbjerg | 610 |
| 8 | Buresø | 524 |
| 9 | Søsum | 313 |
| 10 | Smørumovre | 210 |

## Alcaldes

| Nombre | Partido | Periodo |
| Svend Kjærgaard Jensen | Egedal-Listen | 1 de enero de 2007 - 31 de diciembre de 2009 |
| Willy Eliasen | Venstre | 1 de enero de 2010 - |

## Ciudades hermanadas

Egedal Kommune está hermanada con:
* Dassel (Baja Sajonia)
# El bígamo

El bígamo es una película dirigida e interpretada por Ida Lupino en 1953.

## Sinopsis

Harry Graham, un representante comercial, viaja continuamente a Los Ángeles desde San Francisco, donde vive con su mujer, Eve. El matrimonio ha iniciado los trámites para adoptar un hijo, pero el marido empieza a ponerse nervioso cuando Mr. Jordan, jefe de la agencia de adopción, les dice que sus vidas privadas serán investigadas. Mr. Jordan descubre que Harry tiene en Los Ángeles otra esposa, Phyllis, con quien ha tenido un hijo.

## Curiosidad

El guionista de la película, Collier Young, estuvo casado con las dos actrices protagonistas, Ida Lupino (1948-1951) y Joan Fontaine (1952-1961).
* Datos: Q594498
# El Caraño (Florencia)

El Caraño es un corregimiento de Florencia (Caquetá). Se halla conformado por 36 veredas y se localiza en el noroeste de su término municipal.

## Geografía
### Límites

Limita al norte y al noroeste con el departamento de Huila, al este con los corregimientos de Danubio y Orteguaza, al sur con el corregimiento de San Martín y al suroeste con el corregimiento de Santo Domingo.

### Clima

El Caraño es un corregimiento donde predominan los climas templado, frío y de páramo por hallarse ubicado en las estribaciones de la Cordillera Oriental, donde nacen numerosos cursos de agua que bañan el término municipal de Florencia, siendo el río Hacha y el río Caraño los más importantes de ellos.

## Sitios de interés

En su territorio se localiza el Salto del río Caraño, uno de los principales sitios naturales de interés turístico del municipio, así como el Santuario Divino Niño. Adicionalmente, por su territorio transcurre la carretera que de Florencia conduce a Neiva y al interior del país. Allí también se localiza la principal bocatoma del acueducto que surte de agua potable a la ciudad.
# El Carbonerillo

Manuel Vega García (n. Sevilla el 8 de febrero de 1906 en la calle del sol - 6 de abril de 1937 en la calle Don Fadrique n.º 51), más conocido como "El Carbonerillo", fue un cantaor de flamenco español.

## Trayectoria artística

Hijo de Manuel Vega Villar que fue bailaor y cantaor de Flamenco en el Café Concierto Novedades de Sevilla, que también impartió clases a Francisco y la Kika y al Tumba de Triana.
Manuel Vega debutó en 1918 como cantante profesional en el Café Concierto Novedades de Sevilla, junto a otros cantaores como Pepe Pinto y Pepe Marchena.
El Carbonerillo fue un gran impulsor del fandango, siendo el creador de un estilo propio en el cante de este palo del flamenco. Para ello contó con la colaboración del guitarrista Niño Ricardo, con el cual realizó sus primeras grabaciones en formato de disco de pizarra. Posteriormente se hizo acompañar por el guitarrista Miguel Borrull.
El Carbonerillo incluía en su repertorio, además del fandango, otros palos del flamenco como las seguiriyas, las tarantas, los tangos o las soleares, si bien siempre fue el fandango el palo flamenco más interpretado por este cantaor y el que más fama le dio en el mundo del flamenco del primer tercio del siglo XX. Está considerado por algunos críticos como parte del plantel de artistas que conformaron la llamada "Ópera flamenca", entre los cuales se encuentran enumerados La Niña de los Peines, Manuel Vallejo o Pepe Marchena, entre otros.
En 1932 se desplazó a Madrid, donde actuó en el Teatro Fuencarral, y al año siguiente actuó en Algeciras durante toda una temporada. Finalmente, enfermó de tuberculosis y murió en Sevilla en 1937.
En 2006, conmemorando el centenario de su nacimiento, la Bienal de Flamenco de Sevilla celebró un homenaje a su figura.
# El crimen del sátiro

El crimen del sátiro es una novela corta de Emilio Carrère, publicada por primera vez en agosto de 1925 por la editorial Atlántida, como parte de la colección «La Novela de Hoy», e ilustrada por el pintor Enrique Ochoa.

### Argumento

A principios del siglo XX, una niña desaparece en los bajos fondos de Madrid. Las pruebas del crimen son una habitación destrozada, una toquilla azul que pertenecía a la niña y una navaja manchada de sangre. El principal sospechoso del crimen es un conocido chulo de la zona, acusado de haber asesinado esa misma noche a un noble venido a menos, pero que se encuentra en paradero desconocido. Mientras las autoridades investigan el crimen, el cadáver de la niña desaparecida es transportado a la periferia de Madrid, donde el chulo ayuda al verdadero culpable a deshacerse del cuerpo. Finalmente, el asesino real, un rico de tendencias pedófilas, continúa impunemente con su vida mientras el chulo escapa del país.

### Personajes principales

* La Jamelgo.
* La Ramona.
* El Charlot.
* La tía Güesos.
* Don Jesusito.
* Don Francisco.
* La niña.

### Relevancia

El crimen del sátiro es una nouvelle de corte realista que constituye una denuncia de la parcialidad de la justicia en función de la clase social del criminal. Se muestra además cómo la mujer es la receptora de la violencia a lo largo de toda su vida, desde la infancia hasta la vejez. Puede considerarse El crimen del sátiro como una novela predecesora del true crime, con un estilo de realismo sucio que se sale de la tradición literaria modernista del momento.
# El Campillo

El topónimo El Campillo puede hacer referencia a:
Andalucía Andalucía
* El Campillo (Adra)
* El Campillo (Chirivel)
* El Campillo (Purchena)
* Diputación del Campillo
* El Campillo (Vélez-Rubio)
* El Campillo (Huelva)
* El Campillo (Jaén)
* San Bartolomé-El Campillo
* El Campillo (La Luisiana)
* El Campillo (Mairena del Alcor)
Aragón Aragón
Castilla-La Mancha Castilla-La Mancha
Castilla y León Castilla y León
* Villanueva del Campillo
* El Campillo (Salamanca)
* El Campillo (Valladolid)
* El Campillo (Zamora)
Comunidad de Madrid Comunidad de Madrid
* El Campillo (Arganda del Rey)
* El Campillo (El Escorial)
* El Campillo (San Lorenzo de El Escorial)
* Monasterio del Campillo
* El Campillo (El Vellón)
Región de Murcia Región de Murcia
* El Campillo (Moratalla)
* Laderas del Campillo
* El Campillo (Ojós)
La Rioja La Rioja
País Vasco País Vasco
# Economía de Catar

La economía de Catar ha prosperado en los últimos años con un crecimiento elevado continuo del PIB real. El crecimiento fue impulsado en gran medida por los sectores del petróleo y el gas natural. Sin embargo, el crecimiento de las manufacturas, de la construcción y de los sectores de servicios financieros han empujado el componente no petrolero a poco más de la mitad del PIB nominal de Catar por primera vez desde el año 2000.
El petróleo y el gas siguen representando aproximadamente el 92 % de los ingresos de exportación, y el 62 % de los ingresos del gobierno. El petróleo y el gas han hecho de Catar el país de más grande renta mundial per cápita y el país con el desempleo más bajo. Las reservas de petróleo conocidas son más de 25 000 millones de barriles, deben permitir la explotación continua en los niveles actuales durante unos 56 años. Las reservas probadas de gas natural del país superan los 25 billones de metros cúbicos, aproximadamente el 13 % del total mundial y la tercera más grande reserva del mundo.
Tras el éxito de ser escogido como sede de la Copa del Mundo de Fútbol 2022, Catar está acelerando los proyectos de infraestructura a gran escala, como ejemplo la red de metro de Catar, el sistema de tren ligero, la construcción de un nuevo puerto, carreteras, estadios y la infraestructura deportiva relacionada. El nuevo aeropuerto internacional de Hamad se inauguró a mediados de 2014 con una capacidad de pasajeros anual inicial de 24 millones y con una proyección de 50 millones cuando esté completo.
Hasta 2016, los trabajadores migrantes están sujetos a la "Kafala". Esto puede ser similar a una sujeción en la que el empleado no tiene derechos, estando bajo la supervisión de un "padrino", generalmente su empleador. La cobertura mediática internacional de las duras condiciones de trabajo en las obras de construcción, especialmente en los estadios que se están construyendo para la Copa del Mundo de Fútbol de 2022, llevó al emirato a emprender algunas reformas. La Kafala está oficialmente abolida y está prohibida la continuación del trabajo cuando la temperatura supere los 40 grados. Sin embargo, los sindicatos siguen estando prohibidos, el Ministerio de Trabajo tiene pocos inspectores para hacer cumplir la ley y las sanciones (una multa de 400 euros) no son muy disuasorias. Los empleados difícilmente pueden arriesgarse a llevar sus casos a los tribunales; una ama de llaves que denunciara un abuso podría ser deportada fácilmente.
El abogado egipcio Adnan Fayçal señala que "Catar, al igual que sus vecinos, es más sensible a las leyes del mundo anglosajón. El Estado es un simple árbitro, un regulador de las relaciones dentro de la empresa. En ausencia de sindicatos, que están prohibidos, es un paraíso para los empresarios. »
# El Cardenal de España

El cardenal de España (Le Cardinal d'Espagne en su versión original) es una obra de teatro en tres actos del dramaturgo francés Henry de Montherlant, estrenada en 1960.

## Argumento

La obra recrea los últimos meses de vida del cardenal Cisneros, al que se describe como un hombre autoritario y ansioso de poder, pero al tiempo deseoso de preservar su lado espiritual. Cisneros ha conseguido situar a Carlos I en el trono de Castilla, y debe por ello enfrentar los reproches de la madre del monarca, Juana. El nuevo rey, finalmente, sugiere al prelado que ha llegado el momento de retirarse de la vida pública.

## Representaciones destacadas

Estrenada en la Comédie-Française el 18 de diciembre de 1960, con dirección de Jean Mercure e interpretada por Henri Rollán, Louise Conte, René Arrieu y François Chaumette .
En España se estrenó en marzo de 1962, en el Teatro Bellas Artes de Madrid, en versión de José López Rubio, dirigida por José Tamayo, con decorados de Emilio Burgos e interpretada por Carlos Lemos (Cisneros), Luisa Sala (Juana, la loca), Fernando Guillén, Avelino Cánovas, Sonsoles Benedicto y Amparo Valle.
# El gobierno en el futuro

El gobierno en el futuro es el nombre de una conferencia de Noam Chomsky dictada en el Perry Center de Nueva York en 1970. Más tarde la conferencia fue publicada como un libro, siendo uno de los más conocidos del lingüista. De esta forma redacta sus reflexiones sobre la posibilidad de transformar a la sociedad actual, a la que llama "barbarie contemporánea".
En el discurso Noam Chomsky analiza cuatro corrientes políticas: el capitalismo, el socialismo de Estado, el socialismo libertario y el liberalismo. Finalmente propone la defensa del socialismo libertario, una versión del anarcosindicalismo, como heredero natural del liberalismo clásico y como posibilidad de utopía política.
# Eduardo Ezquer

Eduardo Ezquer Gabaldón (f. 1981) fue un político español . Conocido falangista extremeño, llegaría a tener un papel relevante en la región. Tras el establecimiento de la dictadura franquista, sin embargo, mantuvo una abierta postura contraria al régimen, lo que llevaría a que fuese detenido por la policía franquista en numerosas ocasiones.

## Biografía

De origen Navarro, comenzó su carrera como periodista, llegando a colaborar con la revista Unión Patriótica.
Militante de Falange Española prácticamente desde su fundación, en marzo de 1934 asumió la jefatura de Falange en el municipio de Don Benito, sustituyendo al capitán retirado Leopoldo Nieto. Durante el período de la Segunda República se caracterizó por sus métodos violentos, lo que le supuso ser detenido en alguna ocasión. En esa época, hacia 1935, llegaría a ser miembro del Consejo nacional de FE de las JONS y jefe provincial de Falange en Badajoz.
Tras el estallido de la Guerra civil se unió a las fuerzas sublevadas. Sin embargo, se opuso al Decreto de Unificación de la Falange con el carlismo, por lo que fue detenido por las autoridades y pasó algún tiempo encarcelado. Además, fue expulsado del partido resultante de la unificación, FET y de las JONS, en noviembre de 1937. Volvió a ser detenido en 1939, junto a los «camisas viejas» Narciso Perales y Tito Meléndez, bajo la acusación de haber intentado formar una «Falange Auténtica». El régimen franquista no lo condenó a muerte, aunque permaneció una larga temporada en la cárcel, pasando por las prisiones de Gerona y Burgos. A pesar de ello, no abandonó sus actividades subversivas. Fundó la Organización de Recobro Nacional Sindicalista (ORNS), que tuvo cierta actividad hasta su desarticulación policial en 1942.
Reconocido simpatizante de la Alemania nazi, llegó a acoger en su finca al líder fascista belga Léon Degrelle.
Durante el tardofranquismo, entre 1972 y 1977, ejerció como procurador en las Cortes franquistas. Tras la muerte de Franco fue uno de los cincuenta y nueve procuradores en las Cortes Franquistas que el 18 de noviembre de 1976 votaron en contra de la Ley para la Reforma Política que derogaba los Principios Fundamentales del Movimiento.
# El anti-Lázaro

El anti-Lázaro es un poema del escritor chileno Nicanor Parra, publicado originalmente en 1981 de manera independiente, en Gráfica Marginal, Valparaíso. Es así considerado el decimotercer trabajo de poesía publicado del poeta.
Al igual que otros antipoemas de Parra, como «Descansa en paz», «Murió» o «El poeta y la muerte», aborda el tema de la muerte de una manera al mismo tiempo lúdica y sombría.
En 1985 fue incluido en su poemario Hojas de Parra, editado por David Turkeltaub, junto al poema «Los profesores», el cual también había sido editado independientemente, en 1971.

## Versión teatral

En 2000, el actor Alejandro Goic creó la obra de teatro Antilázaro, donde Parra fue interpretado por el actor Max Corvalán. La obra fue remontada en 2011 e itinerada en Santiago de Chile.
En diciembre de 2014, en el contexto del centenario de Nicanor Parra, Goic viajó a Buenos Aires para proponerle a Patricio Contreras que interpretara al poeta en un nuevo remontaje. Sin embargo, Contreras, un gran admirador de la obra parriana, ya estaba en contacto con Carmen Balcells para solicitar los derechos del autor para la creación de su propia obra teatral, Patricio Contreras dice Nicanor Parra, relacionada con Obra gruesa (1969).
# Efecto Branly

El efecto Branly es la caída drástica de la resistencia eléctrica de una muestra de granos metálicos por efecto de las ondas electromagnéticas generadas por una chispa eléctrica producida a una determinada distancia. En este efecto se basaron las primeras comunicaciones radioléctricas llevadas a cabo por Guillermo Marconi a finales del siglo XIX.
El fenómeno fue descubierto en 1890 por el físico francés Édouard Branly, y hasta más de un siglo después no se le encontró una explicación. Según los experimentos realizados, el efecto puede interpretarse en términos de microcontactos entre los granos que quedan soldados bajo el efecto provocado por el paso de la corriente eléctrica. El metal se fusiona y se crean puentes metálicos que hacen disminuir la resistencia eléctrica. Por lo demás, un simple choque mecánico puede romper dichos puentes.

## Fuente

* Eric Falcon y Bernard Castaing, «El efecto Branly», Investigación y Ciencia, 404, mayo de 2010, págs. 80-86.
* Datos: Q5820135
# El asedio de Jadotville (película)

El asedio de Jadotville es una película de guerra, dirigida por Richie Smyth y estrenada en 2016. Está protagonizada por Jamie Dornan, Guillaume Canet y Mark Strong. Narra la historia del Asedio de Jadotville, durante el cual el comandante Patrick Quinlan y su batallón de soldados irlandeses atrapados en Jadotville se enfrentaron con escasos recursos a guerrilleros que trabajaban para las empresas mineras.

## Argumento

La película se basa en los hechos ocurridos en 1961 en la localidad de Jadotville (actualmente llamada Likasi), perteneciente a la República Democrática del Congo. En el filme se cuenta la historia de Patrick Quinlan, Mayor irlandés que estaba a cargo de la Compañía A de 150 soldados irlandeses de la ONU con escasos recursos, los cuales se iban a enfrentar a un muy superior ejército de soldados congoleños (en torno a 5.000) bajo el mando de mercenarios procedentes de Francia y Bélgica, contratados por empresas mineras.
Tras varios ataques, los soldados quedaron arrinconados en su campamento base con limitados recursos. A la espera de refuerzos y con la orden de aguantar el asedio, el comandante irlandés consiguió detener el ataque africano para conseguir salvar a todos sus soldados, demostrando sus grandes dotes de liderazgo y estrategia.

## Reparto

* Jamie Dornan como Patrick Quinlan.
* Guillaume Canet como René Faulques.
* Mark Strong como Conor Cruise O'Brian.
* Jason O'Mara como el Sargento Jack Prendergast.
* Mikael Persbrandt como Dag Hammarskjold.
* Emmanuelle Seigner como Madame Lafontaigne.
* Michael McElhatton como McEntee.
* Ronan Raftery como Gorman.

## Producción

La película se basa en el libro de Declan Power, El asedio en Jadotville: la batalla olvidada del ejército irlandés (2005). Relata el asedio de Jadotville, un conflicto que involucra a los pacificadores del ejército irlandés y las fuerzas congoleñas durante la crisis del Congo en septiembre de 1961.
Según apuntó el director Ritchie Smyth. "No hay nada mejor que ver a los actores actuando como si estuvieran en una película de acción, pretendiendo correr arriba con armas y parecer serios. La mejor manera de conseguir que lo hagan de forma realista es entrenarlos para que sean soldados, así que lo hice".

## Premios

| Festival | Categoría | Ganadores y nominados | Resultado |
| Irish Film & Television Awards | Mejor película | El asedio de Jadotville | Nominado |
| Irish Film & Television Awards | Mejor director | Richie Smyth | Ganador |
| Irish Film & Television Awards | Mejor guion | Kevin Brodbin | Nominado |
| Irish Film & Television Awards | Mejor actor | Jamie Dornan | Nominado |
| Irish Film & Television Awards | Mejor actor secundario | Jason O'Mara | Ganador |
| Irish Film & Television Awards | Mejor banda sonora | El asedio de Jadotville | Nominado |
| Irish Film & Television Awards | VFX | El asedio de Jadotville | Ganador |
# El aseo (Bazille)

El aseo (en francés, La toilette) es el título de un cuadro de Frédéric Bazille. Lo terminó unos meses antes de su muerte en los campos de batalla de la guerra franco-prusiana en 1870. Desde 1918, la pintura forma parte de la colección del Museo Fabre de Montpellier.

## Presentación

Bazille quiso participar en el Salón de París de 1870 con El aseo. Esperaba impresionar al jurado encabezado por el orientalista Jean-Léon Gérôme con esta escena, presumiblemente en un harén turco, quien finalmente no admitiría el lienzo, quizás porque fue pasado por alto. Bazille trabajó en la pintura desde diciembre de 1869 hasta marzo de 1870. En una carta a su madre de ese período, escribe que ha contratado a una "modelo deslumbrante" pero "ruinosamente cara" y a una "negra soberbia". La chica de la derecha con un vestido a rayas occidental contemporáneo es probablemente Lise Tréhot, la amante del colega y buen amigo Renoir y modelo habitual en ese momento.
Una mujer joven y esbelta de largo cabello castaño dorado se sienta abstraída y desnuda, con un muslo cubierto por un paño o toalla que cuelga sobre la pierna, sin prestar atención a las sirvientas, dejándose hacer. O la visten tras el baño, o la desvisten para tomar uno. Una a la izquierda es negra, lleva solo un pañuelo amarillo en la cabeza y una pieza a rayas desde la cintura, y arrodillada le ayuda con los zapatos verdes. La otra a la derecha de pie es blanca, tiene el cabello negro recogido con una fina cinta del mismo color y sujeta una tela negra con flores. Llama especialmente la atención en la pintura la interpretación virtuosa de las diversas telas, como las pieles sobre el sofá y el piso, y la alfombra oriental de la pared.
Todavía inacabada, esta pintura se puede ver en la pared del estudio del pintor en su otra obra El taller del pintor. Hay varias pinturas en las que Bazille se inspiró para El aseo como Las bodas místicas de Santa Catalina de El Veronés, que se encuentra en Montpellier y donde uno de los personajes principales adopta la misma posición agachada que la criada negra. Además, la Betsabé con la carta de David de Rembrandt que había sido legada al Louvre en 1869 recibiendo una gran atención por parte de los críticos del arte. Sobre todo, sin embargo, el pintor parece influenciado por las escenas de harén de Delacroix, de las cuales Mujeres de Argel en su cámara es quizás el ejemplo más conocido. Tanto el Louvre como el Museo Fabre poseen una versión de esta obra. El aseo también hace referencia a la Olympia de Manet, donde una mujer blanca desnuda es asistida por una sirvienta negra, aunque la pintura de Bazille es menos frontal. Esta conexión con Manet es también una posible explicación del rechazo por parte del jurado del Salón.

## Origen

* 1918: Donación de Marc Bazille, hermano del artista, al Museo Fabre.

## Inspiración

* Las bodas místicas de Santa Catalina, Paolo Veronés.
* Betsabé con la carta del rey David, Rembrandt.
* Mujeres de Argel en su apartamento, Delacroix.
* Olympia, Manet.
# El señor de los chupetes

El señor de los chupetes es el quinto álbum de la historieta Superlópez, compuesto por ocho capítulos que son El señor de los chupetes, Primer chupete, Segundo chupete, Tercer chupete, ¡Y van...!, Cuarto chupete, ¡Chupóptero Chuper López!, El sexto chupete del apocalipsis y El fin de los chupetes....

## Creación y trayectoria editorial

Jan se basó libremente en el libro El Señor de los Anillos para construir la historia. A Jan se le ocurrió la idea cuando vio que su hijo parecía obsesionado con la lectura de dicho libro, por lo que decidió usar los chupetes como metáfora de la adicción. Tchupón parodia a Sauron, el villano de El Señor de los Anillos.
En Alemania, donde el personaje recibió el nombre de Super-Meier, la editorial Condor Verlag publicó en 1983 los primeros capítulos de esta aventura en su quinto número, utilizando la misma portada que se utilizó en España, mientras que los captítulos finales de este álbum fue utilizada en el séptimo número.