# Cursos de Verano de Darmstadt

Los Cursos de Verano de Darmstadt (en alemán: Darmstädter Ferienkurse o Internationale Ferienkurse für Neue Musik, literalmente Cursos Internacionales de Verano de Música Contemporánea) fueron fundados en 1946 por Wolfgang Steinecke y Wolfgang Fortner en la ciudad alemana de Darmstadt, siendo tan influyentes en el mundo de la composición contemporánea que han dado lugar a la llamada Escuela de Darmstadt. Hasta 1970 se celebraron anualmente y, tras esa fecha, bienalmente. Los cursos y sus conciertos son uno de los eventos musicales más prestigiosos de Europa: se caracterizan por conjugar la enseñanza de técnicas compositivas contemporáneas y la interpretación de obras nuevas. Tras la muerte de Steinecke en 1961, la dirección de los cursos estuvo a cargo de Ernst Thomas (1962–81), Friedrich Hommel (1981–94) y Solf Schaefer (1995–). Gracias a estos cursos, la ciudad de Darmstadt es hoy uno de los centros más importantes de música contemporánea, y particularmente sirve de referencia para los compositores alemanes.
Entre las personalidades que han participado en esos cursos figuran: Younghi Pagh-Paan, Isabel Mundry, Olga Newirth, Chaya Czernowin, Kaija Saariaho, Misato Mochizuki, Rebecca Saunders, Jennifer Walshe, Malin Bång, Liza Lim, Theodor Adorno, Milton Babbitt, Luciano Berio, Pierre Boulez, John Cage, Christoph Caskel, Morton Feldman, Wolfgang Fortner, Severino Gazzelloni, Alois Hába, Hermann Heiss, Hans Werner Henze, Lejaren Hiller, Rudolf Kolisch, Aloys Kontarsky, Ernst Krenek, René Leibowitz, György Ligeti, Bruno Maderna, Myriam Marbe, Olivier Messiaen, Luigi Nono, Luis de Pablo, Siegfried Palm, Wolfgang Rihm, Hermann Scherchen, Peter Stadlen, Eduard Steuermann, Leonard Stein, Luna Alcalay, Karlheinz Stockhausen, Claude Vivier, Hans Heinz Stuckenschmidt, David Tudor, Edgard Varèse, Friedrich Wildgans, y Iannis Xenakis.

## La Escuela de Darmstadt

Al principio, el rumbo de los cursos estuvo marcado por su propia financiación (ya que provenía de los departamentos de Estado y Defensa de Estados Unidos, cuya intención era, tal y como menciona Taruskin, la de difundir los valores políticos y culturales estadounidenses como parte de la labor conjunta de los Aliados para reeducar a la población alemana y facilitar la instauración de instituciones democráticas). Fue en la década de los años 50 cuando compositores como Bruno Maderna, Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen emergieron como las figuras predominantes de estos cursos.
Aunque en primer lugar el serialismo integral fuese la corriente compositiva predominante (cuya influencia y desarrollo se debe a Oliver Messiaen y su pieza para piano Mode de valeurs et d'intensités), fue la llegada de John Cage la que marcó un antes y después en Darmstadt. Como consecuencia, se empezaron a introducir en Europa conceptos previamente poco explorados como la aleatoriedad. A pesar de que esta innovación generó controversia y descontento entre algunos participantes de los cursos, también estimuló un ambiente de cambio y adaptación en la composición musical. Asimismo, aunque es cierto que Boulez es conocido por su faceta de enfant terrible debido a sus escritos provocativos, él mismo admitió los límites del Serialismo Integral, y más tarde, en su Sonata para piano nº3, incorporó elementos indeterminados.
A finales de los años 50 y principios de los 60 se impusieron en los cursos las estrictas ideas de Pierre Boulez sobre la estética musical de vanguardia, rechazándose cualquier tendencia diferente. En palabras de Kurt Honolka, esto convirtió a los músicos de Darmstadt en una "secta". La expresión Escuela de Darmstadt (empleada por primera vez por Luigi Nono en 1957) hizo fortuna para describir la música serial que comenzaron a escribir este compositor y otros como Boulez, Maderna, Stockhausen, Berio y Henri Pousseur. Para los críticos con los planteamientos estéticos de los cursos de Darmstadt, el término Escuela de Darmstadt tiene un carácter peyorativo para aludir a una música de carácter meramente cerebral y mecánico.

## Kranichstein Music Award (Composición)

Al final de los Cursos se entregan premios en las categorías de Composición e Interpretación instrumental.
| Año | Premiado | País |
| 1972 | Gillian Bibby | Nueva Zelanda Nueva Zelanda |
| | Helmut Cromm | Alemania Alemania |
| | Martin Gellhorn | Reino Unido Reino Unido |
| 1974 | Moya Henderson | Australia |
| | Johannes Göbel | Alemania Alemania |
| | Marc Monnet | Francia |
| | Detlev Mller-Siemens | |
| | Alvin Singleton | |
| 1976 | Ulrich Stranz | Alemania Alemania |
| 1978 | Wolfgang Rihm | Alemania Alemania |
| 1980 | Klarenz Barlow | India |
| | Hans-Karsten Raecke | Alemania Alemania |
| 1982 | James Dillon | Reino Unido Reino Unido |
| | Robert HP Platz | Alemania Alemania |
| 1984 | Chris Dench | Reino Unido Reino Unido |
| | Calin Ioachimescu | Rumania |
| | Bernardo Kuczer | Argentina |
| 1986 | Richard Barrett | Reino Unido Reino Unido |
| | Mario Garuti | Italia Italia |
| | Bunita Marcus | Estados Unidos |
| | Alessandro Melchiorre | Italia Italia |
| | Kaija Saariaho | Finlandia Finlandia |
| 1988 | Klaus K. Hübler | Alemania Alemania |
| 1990 | Joël-François Durand | Francia |
| | Luca Francesconi | Italia Italia |
| | Roger Redgate | Reino Unido Reino Unido |
| | Rodney Sharman | Canadá Canadá |
| Año | Premiado | País |
| 1992 | Ignacio Baca-Lobera | México México |
| | James Clarke | Reino Unido Reino Unido |
| | Frank Cox | Estados Unidos |
| | Chaya Czernowin | Israel Israel |
| | Eric Tanguy | Francia |
| 1994 | no hubo | - |
| 1996 | Marc André | Francia |
| | Gerald Eckert (n. 1960) | Alemania Alemania |
| | Motoharu Kawashima | Japón Japón |
| | Isabel Mundry (n. 1963) | Alemania Alemania |
| 1998 | Mark Osborn | Estados Unidos |
| 2000 | Valerio Sannicandro | Italia Italia |
| | Sebastian Claren | Alemania Alemania |
| | Jennifer Walshe | Irlanda |
| 2002 | Nam-Kuk Kim | Corea del Sur Corea del Sur |
| | Martin Schttler | Alemania Alemania |
| | Seth Wrightington | Estados Unidos |
| 2004 | Hans Thomalla | Alemania Alemania |
| 2006 | Tatjana Kozlova | Estonia Estonia |
| | Robin Hoffmann (n. 1970) | Alemania Alemania |

## Bibliografía

* Álvarez-Fernández, Miguel. 2005. Disonancia y emancipación: comodidad en/de algunas estéticas musicales del siglo XX. Espacio Sonoro, 4.
* Álvarez-Fernández, Miguel, 2020. Luis de Pablo: Inventario. Madrid, Ediciones Casus Belli, ISBN 978-84-947072-8-5
* Attinello, Paul, Christopher Fox, and Martin Iddon (eds.). 2007. Other Darmstadts. Contemporary Music Review 26, no. 1.
* Boehmer, Konrad. 1987. “The Sanctification of Misapprehension into a Doctrine: Darmstadt Epigones and Xenophobes”. Traducción al inglés: Sonia Prescod Jokel. Key Notes 24:43–47.
* Borio, Gianmario, and Hermann Danuser. 1997. Im Zenit der Moderne. Die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 1946-1966. Geschichte und Dokumentation. 4 vols. Rombach Wissenschaft: Reihe Musicae 2. Freiburg im Breisgau: Rombach. ISBN 3793091384
* Donin, Nicolas and Jonathan Goldman. 2005. Souvenirs de Darmstadt: Retour sur la musique contemporaine du dernier demi-siècle Circuit 15, no. 3.
* Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik, herausgegeben vom Internationalen Musikinstitut Darmstadt. Entre 1958 y 1994 aparecieron 20 números de esta publicación, imprescindible para la música contemporánea.
* Nono, Luigi. 1975. Texte, Studien zu seiner Musik. Edited by J. Stenzl. Zürich and Freiburg im Breisgau: Atlantis.
* Von Kranichstein zur Gegenwart 1946 - 1996. 50 Jahre Darmstädter Ferienkurse, Darmstadt 1996.
* Im Zenit der Moderne, 4 Bände, herausgegeben von Gianmario Borio und Hermann Danuser, Freiburg 1997.
* MusikKonzepte Sonderband Darmstadt-Dokumente I, Edition Musik und Kritik 1999.
* Taruskin, Richard. 2009. Music in the Late Twentieth Century: The Oxford History of Western Music. N.p.: Oxford University Press, USA.
* Thomas, Ernst, and Wilhelm Schlüter. 2001. "Darmstadt". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. S. Sadie and J. Tyrrell. Londres: Macmillan.

## Discografía

* La casa discográfica Col legno ha publicado fondos escogidos del archivo del Festival.