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# Santiago Talavera

Santiago Tralavera (Albacete, 18 de octubre de 1979) es un artista español contemporáneo.

## Reseña biográfica

Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, con un último curso en la Camberwell College of Arts de Londres. Ha realizado exposiciones individuales en Museos como CEART - Centro de Arte Tomás y Valiente y en galerías de Londres, París, Barcelona, Madrid y Valencia. Su trabajo recibió el premio a mejor exposición en el Abierto Valencia 2021 y el primer premio de la XII Mostra Internacional de arte Gas Natural Fenosa, entre otros galardones. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente en diversas instituciones, entre ellas La Casa Encendida, Centro Centro y Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, Instituto Cervantes de Chicago, Museo de Berlín Freires, así como diversas ferias de arte contemporáneo en España, Argentina, Estados Unidos, Inglaterra y Sudáfrica.
Otros trabajos ajenos a la labor principal deben estar descrito en la sección "Vida personal".

## Becas, residencias y premios

* Residencia artística en Institut Français de Marrakech (Institut Français de Marrakech, 2023)
* Residencia artística en Montresso Art Foundation (Jardin Rouge, 2022)
* Premio A Contemporánea (Intersección audiovisual Festival, 2021)
* Premio a la Mejor exposición (Abierto Valencia, 2021)
* Residencia artística en Johannesburgo (Nirox Foundation, 2015)
* Premio de Artes Plásticas (Museo Municipal de Albacete, 2013)
* Primer Premio de Artes Plásticas (XII Mostra Internacional de Arte Gas Natural Fenosa, 2012)
* I Encuentro de artistas novos dirigido por Rafael Doctor (Ciudad de la Cultura de Galicia, 2011)
* Beca de pintura Pilar Montalbán (2009)
* XVII Premio de Artes Plásticas (UNED, Madrid, 2008)

## Bibliografía

* Rafael Doctor Roncero. (2013). Arte español contemporáneo (1992-2013). La Fábrica.
* Óscar Alonso Molina. (2016). Santiago Talavera. Nocapaper.
* Fernando Castro Flórez. (2020). El mundo sin nosotros. Catálogo de la exposición Hauntopolis. Santiago Tralavera. CEART Fuenlabrada.
* Fernando Castro Flórez. (2021). Naufragio sin espectador. Catálogo de la exposición El pasado habrá sido un planeta extraño. Santiago Talavera. Gabinete de dibujos.
* Rafael Doctor Roncero. (2011). Las aperturas que se vienen. Catálogo de la exposición En la vida anterior. Centre Municipal d’Exposicions d’Elx.
* David Barro. (2013). Antes de irse. 40 ideas sobre la pintura. Dardo.
# Locomotora Mikado (Albacete)

La locomotora Mikado 141F-2415 es una locomotora de vapor preservada que se exhibe públicamente en la ciudad española de Albacete como monumento homenaje al ferrocarril.

## Características

Se trata de una locomotora de vapor de vía ancha de tipo Mikado, junto con su ténder, de la serie 141F y con número de matrícula 2415. Fue fabricada en 1959 en Bilbao para RENFE por la Compañía Euskalduna de Construcción y Reparación de Buques de Bilbao, más conocida como Astilleros Euskalduna, como parte de un lote de 117 máquinas de vapor construidas totalmente en España.
Esta unidad forma parte de los fondos de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, que en 1989 la cedió al Ayuntamiento de Albacete para su exhibición pública como monumento homenaje al ferrocarril, para conmemorar la llegada del ferrocarril a la ciudad en 1855. Desde entonces se encuentra expuesta en el Parque Lineal, en el antiguo trazado del ferrocarril, a la altura de la Fábrica de Harinas de Albacete, en el barrio Industria de la capital albaceteña.
# Un baño en Asnieres

el de reli de este año es mucho mejor que la del año pasado era .una hij4 d3 put4
Es el primero de sus cuadros de gran dimensión, que Seurat intentó sin éxito exponer en el Salón de París, y rehusó hacerlo como alternativa en el Salón de los Independientes, en ese momento recién fundado. Para esta obra preparó una serie de 14 dibujos al óleo y dibujos preparatorios.
La obra presenta ya los rasgos fundamentales el estilo de Seurat: vegetación, agua y lejanía vibran y sus contornos se bañan en una atmósfera impresionista, pero las figuras humanas se dibujan con un perfil neto (reforzado por el nimbo de tono opuesto que las rodea), como un bajorrelieve y en posturas nada casuales.
La obra representa una instantánea de la vida en los suburbios de París; de hecho Asnieres era un área donde los parisinos concurrían únicamente en los días festivales para andar en barca o bañarse en las aguas del Sena. La escena se sitúa en un sitio de recreo en la periferia de París, hasta donde acudían quienes no podían permitirse un boleto de tren hasta otros sitios de recreo en los que se necesitaba llegar en esa forma como Argenteuil.
La pintura evoca el sopor de una calurosa tarde de sol, sin dejar de lado detalles urbanos como las chimeneas y las vías ferroviarias. No obstante, no logra transmitir el ambiente festivo a las orillas del río, ya que con su método puntillista las personas quedan «desposeídas de su individualidad». El delineado de los personajes plasmados frente al agua no se realizó mediante líneas sino con pequeños toques de pincel, otorgando una suerte de luminiscencia en torno a ellos. Toda la escena posee una suerte de neblina o vapor. Seurat retoma en esta obra un tema plenamente impresionista, pero la retoma con perfiles menos refinados y basándose plenamente en el estilo puntillista mediante la aplicación directa del óleo con colores claramente divididos.
Con esta obra, conceptualmente moderna, Seurat intenta probablemente poner en práctica después de cuarenta años la exhortación del poeta Charles Baudelaire para representar los aspectos "heroicos" de la vida cotidiana en París:
# Santiago Talavera

Santiago Tralavera (Albacete, 18 de octubre de 1979) es un artista español contemporáneo.

## Reseña biográfica

Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, con un último curso en la Camberwell College of Arts de Londres. Ha realizado exposiciones individuales en Museos como CEART - Centro de Arte Tomás y Valiente y en galerías de Londres, París, Barcelona, Madrid y Valencia. Su trabajo recibió el premio a mejor exposición en el Abierto Valencia 2021 y el primer premio de la XII Mostra Internacional de arte Gas Natural Fenosa, entre otros galardones. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente en diversas instituciones, entre ellas La Casa Encendida, Centro Centro y Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, Instituto Cervantes de Chicago, Museo de Berlín Freires, así como diversas ferias de arte contemporáneo en España, Argentina, Estados Unidos, Inglaterra y Sudáfrica.
Otros trabajos ajenos a la labor principal deben estar descrito en la sección "Vida personal".

## Becas, residencias y premios

* Residencia artística en Institut Français de Marrakech (Institut Français de Marrakech, 2023)
* Residencia artística en Montresso Art Foundation (Jardin Rouge, 2022)
* Premio A Contemporánea (Intersección audiovisual Festival, 2021)
* Premio a la Mejor exposición (Abierto Valencia, 2021)
* Residencia artística en Johannesburgo (Nirox Foundation, 2015)
* Premio de Artes Plásticas (Museo Municipal de Albacete, 2013)
* Primer Premio de Artes Plásticas (XII Mostra Internacional de Arte Gas Natural Fenosa, 2012)
* I Encuentro de artistas novos dirigido por Rafael Doctor (Ciudad de la Cultura de Galicia, 2011)
* Beca de pintura Pilar Montalbán (2009)
* XVII Premio de Artes Plásticas (UNED, Madrid, 2008)

## Bibliografía

* Rafael Doctor Roncero. (2013). Arte español contemporáneo (1992-2013). La Fábrica.
* Óscar Alonso Molina. (2016). Santiago Tralavera. Nocapaper.
* Fernando Castro Flórez. (2020). El mundo sin nosotros. Catálogo de la exposición Hauntopolis. Santiago Tralavera. CEART Fuenlabrada.
* Fernando Castro Flórez. (2021). Naufragio sin espectador. Catálogo de la exposición El pasado habrá sido un planeta extraño. Santiago Tralavera. Gabinete de dibujos.
* Rafael Doctor Roncero. (2011). Las aperturas que se vienen. Catálogo de la exposición En la vida anterior. Centre Municipal d’Exposicions d’Elx.
* David Barro. (2013). Antes de irse. 40 ideas sobre la pintura. Dardo.
# Un baño en Asnieres

Es el primero de sus cuadros de gran dimensión, que Seurat intentó sin éxito exponer en el Salón de París, y rehusó hacerlo como alternativa en el Salón de los Independientes, en ese momento recién fundado. Para esta obra preparó una serie de 14 dibujos al óleo y dibujos preparatorios.
La obra presenta ya los rasgos fundamentales el estilo de Seurat: vegetación, agua y lejanía vibran y sus contornos se bañan en una atmósfera impresionista, pero las figuras humanas se dibujan con un perfil neto (reforzado por el nimbo de tono opuesto que las rodea), como un bajorrelieve y en posturas nada casuales.
La obra representa una instantánea de la vida en los suburbios de París; de hecho Asnieres era un área donde los parisinos concurrían únicamente en los días festivales para andar en barca o bañarse en las aguas del Sena. La escena se sitúa en un sitio de recreo en la periferia de París, hasta donde acudían quienes no podían permitirse un boleto de tren hasta otros sitios de recreo en los que se necesitaba llegar en esa forma como Argenteuil.
La pintura evoca el sopor de una calurosa tarde de sol, sin dejar de lado detalles urbanos como las chimeneas y las vías ferroviarias. No obstante, no logra transmitir el ambiente festivo a las orillas del río, ya que con su método puntillista las personas quedan «desposeídas de su individualidad». El delineado de los personajes plasmados frente al agua no se realizó mediante líneas sino con pequeños toques de pincel, otorgando una suerte de luminiscencia en torno a ellos. Toda la escena posee una suerte de neblina o vapor. Seurat retoma en esta obra un tema plenamente impresionista, pero la retoma con perfiles menos refinados y basándose plenamente en el estilo puntillista mediante la aplicación directa del óleo con colores claramente divididos.
Con esta obra, conceptualmente moderna, Seurat intenta probablemente poner en práctica después de cuarenta años la exhortación del poeta Charles Baudelaire para representar los aspectos "heroicos" de la vida cotidiana en París:
# Un baño en Asnieres

Es el primero de sus cuadros de gran dimensión, que Seurat intentó sin éxito exponer en el Salón de París, y rehusó hacerlo como alternativa en el Salón de los Independientes, en ese momento recién fundado. Para esta obra preparó una serie de 14 dibujos al óleo y dibujos preparatorios.
La obra presenta ya en la GUAGUA SE QUEDA EL OLOR DE TU PERFUME los rasgos fundamentales el estilo de Seurat: vegetación, agua y lejanía vibran y sus contornos se bañan en una atmósfera impresionista, pero las figuras humanas se dibujan con un perfil neto (reforzado por el nimbo de tono opuesto que las rodea), como un bajorrelieve y en posturas nada casuales.
La obra representa una instantánea de la vida en los suburbios de París; de hecho Asnieres era un área donde los parisinos concurrían únicamente en los días festivales para andar en barca o bañarse en las aguas del Sena. La escena se sitúa en un sitio de recreo en la periferia de París, hasta donde acudían quienes no podían permitirse un boleto de tren hasta otros sitios de recreo en los que se necesitaba llegar en esa forma como Argenteuil.
La pintura evoca el sopor de una calurosa tarde de sol, sin dejar de lado detalles urbanos como las chimeneas y las vías ferroviarias. No obstante, no logra transmitir el ambiente festivo a las orillas del río, ya que con su método puntillista las personas quedan «desposeídas de su individualidad». El delineado de los personajes plasmados frente al agua no se realizó mediante líneas sino con pequeños toques de pincel, otorgando una suerte de luminiscencia en torno a ellos. Toda la escena posee una suerte de neblina o vapor. Seurat retoma en esta obra un tema plenamente impresionista, pero la retoma con perfiles menos refinados y basándose plenamente en el estilo puntillista mediante la aplicación directa del óleo con colores claramente divididos.
Con esta obra, conceptualmente moderna, Seurat intenta probablemente poner en práctica después de cuarenta años la exhortación del poeta Charles Baudelaire para representar los aspectos "heroicos" de la vida cotidiana en París:
# Un baño en Asnieres

Es el primero de sus cuadros de gran dimensión, que Seurat intentó sin éxito exponer en el Salón de París, y rehusó hacerlo como alternativa en el Salón de los Independientes, en ese momento recién fundado. Para esta obra preparó una serie de 14 dibujos al óleo y dibujos preparatorios.
La obra presenta ya en la los rasgos fundamentales el estilo de Seurat: vegetación, agua y lejanía vibran y sus contornos se bañan en una atmósfera impresionista, pero las figuras humanas se dibujan con un perfil neto (reforzado por el nimbo de tono opuesto que las rodea), como un bajorrelieve y en posturas nada casuales.
La obra representa una instantánea de la vida en los suburbios de París; de hecho Asnieres era un área donde los parisinos concurrían únicamente en los días festivales para andar en barca o bañarse en las aguas del Sena. La escena se sitúa en un sitio de recreo en la periferia de París, hasta donde acudían quienes no podían permitirse un boleto de tren hasta otros sitios de recreo en los que se necesitaba llegar en esa forma como Argenteuil.
La pintura evoca el sopor de una calurosa tarde de sol, sin dejar de lado detalles urbanos como las chimeneas y las vías ferroviarias. No obstante, no logra transmitir el ambiente festivo a las orillas del río, ya que con su método puntillista las personas quedan «desposeídas de su individualidad». El delineado de los personajes plasmados frente al agua no se realizó mediante líneas sino con pequeños toques de pincel, otorgando una suerte de luminiscencia en torno a ellos. Toda la escena posee una suerte de neblina o vapor. Seurat retoma en esta obra un tema plenamente impresionista, pero la retoma con perfiles menos refinados y basándose plenamente en el estilo puntillista mediante la aplicación directa del óleo con colores claramente divididos.
Con esta obra, conceptualmente moderna, Seurat intenta probablemente poner en práctica después de cuarenta años la exhortación del poeta Charles Baudelaire para representar los aspectos "heroicos" de la vida cotidiana en París:
# I distrito de París

El I distrito de París (1.er distrito de París), también conocido como distrito del Louvre, es uno de los 20 distritos o arrondissements de París, Francia. Es el menos poblado de todos los distritos, si bien es también uno de los más pequeños por superficie. La mayor parte del distrito es usada para negocios y la administración.
Está localizado sobre todo sobre la orilla derecha, pero también cubre el extremo occidental de la isla de la Cité. Este es uno de los distritos más viejos de París; la Isla de la Cité anteriormente era el corazón de la ciudad de época romana de Lutetia, conquistada en 52 a. C., mientras que algunas partes sobre la orilla derecha (incluidas las Halles de París) se remontan a la temprana Edad Media.
Una parte significativa del distrito alberga el museo del Louvre y el Palacio de las Tullerías.

## Administración

El distrito está dividido en cuatro barrios:
* Barrio de Saint-Germain-l'Auxerrois
* Barrio de las Halles
* Barrio del Palais-Royal
* Barrio de la place Vendôme
Su alcalde desde el año 2001 es Jean-François Legaret (UMP).

## Geografía

El I distrito es muy pequeño, con un área de tan solo 1.826 km².

## Demografía

La población máxima del I distrito en realidad se alcanzó antes de 1861, aunque el Distrito como tal sólo exista en su forma actual desde la reorganización de París en 1860. En 1999, la población era de 16.888 habitantes, mientras que albergaba 63.056 empleos, haciendo de este uno de los distritos más activos para la economía de la ciudad tras el II, VIII y IX distritos.

## Lugares de interés

* Museos e instituciones culturales:
** Museo del Louvre
** Comédie-Française
** Galería Nacional del Juego de Palma
** Museo de la Orangerie
** Teatro del Châtelet
* Monumentos:
** Palacio de las Tullerías
** Palais du Louvre
** Arco de Triunfo del Carrusel
** Columna Vendôme
** La Conciergerie
** Palacio Real
* Iglesias:
** Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción
** Iglesia Saint-Eustache
** Iglesia Saint-Germain-l'Auxerrois
** Iglesia Saint-Roch
** Sainte-Chapelle
* Edificios civiles:
** Banco de Francia
** Halles de París
** Palacio de Justicia de París
** La Samaritaine
* Puentes:
** Pont Royal
** Pasarela Léopold Sédar Senghor
** Pont au Change
** Puente Saint-Michel
** Puente del Carrousel
* Jardines:
** Jardín de las Tullerías

## Principales calles y plazas

* Plaza Vendôme
* Plaza de las Victorias

## Transporte

Hay siete líneas de metro y tres del tren RER que tienen estaciones en el I Distrito. El núcleo central es la estación Châtelet (por donde pasan cinco líneas del metro), a la vez conectada a través de galerías peatonales con la estación Châtelet - Les Halles (con tres líneas del RER).
* (estaciones Concorde, Tuileries, Palais Royal - Musée du Louvre, Louvre - Rivoli y Châtelet)
* (Étienne Marcel, Les Halles y Châtelet)
* (Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre, Pont Neuf y Châtelet)
* (Concorde)
* (Châtelet)
* (Concorde)
* (Pyramides y Châtelet)
* (Châtelet - Les Halles)
* (Châtelet - Les Halles)
* (Châtelet - Les Halles)
# El misántropo

El misántropo es una de costumbres de Molière escrita en 1666. El autor, enfermo ya de hipocondría y abandonado por su esposa, expresa de la mano del protagonista (Alcestes) su desagrado con el género humano y la sociedad del momento.

## Estructura

La obra original, en francés "Le Misanthrope", está escrita en verso y consta de cinco actos. La acción dura apenas un día y se lleva a cabo en un único escenario, la casa de Celimena, en París.

## Personajes

* Alcestes: Protagonista de la obra y enamorado de Celimena, muestra un profundo malestar por la sociedad.
* Celimena: Hermosa joven que se encuentra rodeada siempre de numerosos pretendientes y amantes, aunque dice amar únicamente a Alcestes.
* Filinto: Amigo íntimo de Alcestes, está enamorado de Elianta.
* Elianta: Prima de Celimena. Aunque está enamorada de Alcestes, acaba cediendo al cortejo de Filinto.
* Orontes: Poeta malogrado y pretendiente de Celimena.
* Clitandro: Joven marqués enamorado de Celimena.
* Acasto: Otro de los nobles que forman el grupo de pretendientes de Celimena.
* Arsinoe: Amiga de Celimena, intenta conquistar a Alcestes, del que está enamorada.
* Vasco: Criado de Celimena.
* Dubois: Criado de Alcestes.
* Un guardia de la Mariscalía de Francia.
# Menonitas en Chile

Los menonitas en Chile son una comunidad religiosa cristiana anabaptista, cuantitativamente una minoría religiosa dentro de los que profesan una religión en Chile. Su presencia en el país es relativamente reciente en comparación con otras denominaciones cristianas y otros países sudamericanos, habiendo comenzado a establecerse a finales del siglo xx y principios del xxi.

## Historia

En el territorio chileno, a diferencia de otros países vecinos y otros de América Latina, como Bolivia, Perú, Argentina y Paraguay, no se establecieron colonias menonitas propiamente tales, como suelen establecerse como grupo para mantener una vida comunitaria en entornos predominantemente rurales, bajo los principios surgidos en la Reforma radical, como la vida sencilla y el pacifismo cristiano. Las primeras congregaciones menonitas chilenas surgieron principalmente, como escisiones de grupos cristianos vinculados al pentecostalismo en Chile, quienes se convirtieron y cambiaron su confesión cristiana al comenzar a seguir las enseñanzas de líderes religiosos históricos de los anabaptistas, como Menno Simmons y Dirk Willems.Para ello fue fundamental los contactos y posteriores conexiones que establecieron evangélicos chilenos con las iglesias menonitas de Canadá y Estados Unidos. Al ser las comunidades menonitas chilenas conformadas por una mayoría de ciudadanos de nacionalidad chilena conversos, no se puede contemplar a los menonitas como una religión étnica en este país. El plautdietsch, lengua germánica hablada por numerosos menonitas a nivel global, no es predominantemente utilizado entre la mayoría de los menonitas en Chile, ni se emplea en la mayoría de las congregaciones para los servicios litúrgicos, siendo el español el idioma más comúnmente utilizado.
En 1986, el profesor de la Universidad de Concepción, Carlos Salazar, fundó en Concepción la Iglesia Menonita La Puerta del Rebaño. Posteriormente la iglesia fue liderada por el matrimonio conformado por Carlos Gallardo y Mónica Parada, quienes habían tomado cursos sobre el anabaptismo con el teólogo paraguayo-canadiense, Titus Guenther, quien llegó a Chile como académico de la Comunidad Teológica Evangélica de Chile (CTE) .
La Iglesia Evangélica Menonita de Chile es miembro pleno del Congreso Mundial Menonita, la cual contaba en 2025 con ocho congregaciones en todo el país, principalmente en la Región Metropolitana de Santiago.
En 1999, un matrimonio de dos misioneros menonitas estadounidenses conformado por John y Melinda Breneman, emigraron a Chile desde la iglesia de la hermandad en Shippensburg, en el estado de Pensilvania, para fundar la primera comunidad tradicional menonita de Chile en Puerto Octay, Región de Los Lagos.
# Maria fernanda centeno muñoz

Biografía
María Fernanda Centeno Muñoz, conocida como Maryfer Centeno, es una grafóloga experta en lenguaje corporal mexicana. Ha ganado notoriedad en medios de comunicación y redes sociales por sus análisis detallados sobre el comportamiento de figuras públicas y celebridades y cuenta con mas de seis millones de seguidores en redes sociales.
Académico
Centeno cuenta con un título universitario en Derecho, lo que complementa su especialización en grafología y grafoscopía, disciplinas enfocadas en el análisis de la escritura y la autenticidad de documentos y firmas. Su conocimiento en lenguaje corporal le permite realizar evaluaciones completas sobre la comunicación no verbal.
Laboral
Ha colaborado con diversos medios de comunicación en Televisa, Formula , Farmacias Similares y es fundadora de Grafocafé.
Maryfer Centeno ha trabajado durante 14 años en el programa "Hoy", 7 años en "El Mañanero", y desde 2018 colabora con Joaquín López Dóriga. Además, es colaboradora de la revista TVyNovelas y mantiene una columna en El Heraldo de México.
Publicaciones y Radio
Es autora de cinco best sellers, entre ellos:
Arregla tu vida con grafología
El lado oscuro de la mente humana
También conduce el programa de radio "Grafos y Gestos" en Grupo Fórmula, transmitido los sábados y domingos a las 5 de la tarde.
Certificaciones
El Colegio Mexicano de Grafología y Criminalística menciona a diversos expertos en grafología, como Berenice, Alberto y Marimar, y ofrece cursos en esta disciplina y en lenguaje corporal. Aunque Maryfer Centeno es una grafóloga ampliamente reconocida, no se especifica su afiliación directa como instructora en esta institución, aunque es descrita como perito grafóloga. El colegio otorga certificaciones a quienes completan sus programas de formación.
* ↑ Maldonado Esteras, María Stella. Educación patrimonial y redes sociales: análisis y evaluación de acciones en los medios de comunicación social para la definición de una cartografía educativa. Universidad de Valladolid. Consultado el 19 de marzo de 2025.
* ↑ Aracel;Garza (19 de abril de 2024). «Maryfer Centeno en entrevista sobre El lado oscuro de la mente humana». CHICMagazine. Consultado el 19 de marzo de 2025.
* ↑ Hernández, Andrea (28 de noviembre de 2024). «¿Cuál es el grado de estudios de Maryfer Centeno, la grafóloga expuesta por Mr. Doctor?». Excélsior. Consultado el 19 de marzo de 2025.
* ↑ cronologia/-/meta/redaccion. «¿Quién es Maryfer Centeno, la polémica grafóloga de redes sociales?». www.elheraldo.hn. Consultado el 19 de marzo de 2025.
* ↑ Aracel;Garza (19 de abril de 2024). «Maryfer Centeno en entrevista sobre El lado oscuro de la mente humana». CHICMagazine. Consultado el 19 de marzo de 2025.
* ↑ «Inicio». www.colegiomexicanodegrafologia.mx. Consultado el 19 de marzo de 2025.
* ↑ «¿Quién es y qué estudió la grafóloga Maryfer Centeno?». Caras. 25 de noviembre de 2023. Consultado el 19 de marzo de 2025.