# Mirtha Legrand

Mirtha Legrand (n. Villa Cañás, provincia de Santa Fe, 23 de febrero de 1927) es el seudónimo de Rosa María Juana Martínez, actriz y presentadora de televisión argentina. Conocida por su personalidad enérgica, es una primera figura del espectáculo en Argentina desde hace más de ochenta años. Recibió 27 premios Martin Fierro a lo largo de su vida, un récord solamente superado por Susana Giménez.​ Es uno de los grandes hitos femeninos de la historia del cine y la televisión argentinos.
Nació en Villa Cañás, Santa Fe en el seno de una familia de clase media —su padre era comerciante y su madre docente—. Huérfana de padre a los 10 años, su madre la arengó a estudiar distintas disciplinas en variados institutos de enseñanza escénica, tanto de su provincia como de Buenos Aires, donde se radicó definitivamente en 1939. Bajo el seudónimo de Rosita Luque, debutó en cine junto a su hermana gemela Silvia como extra en una película de Niní Marshall, Hay que educar a Niní (1940), y ya bajo el de Mirtha Legrand, tuvo un protagónico estelar a los 14 años en Los martes, orquídeas, que se volvió un éxito. A partir de entonces, encabezó comedias blancas como El viaje, Adolescencia, El retrato y La pequeña señora de Pérez, por la cual recibió el premio a la mejor actriz de 1944 de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina. En compañía de su hermana, intervino en Claro de luna y Soñar no cuesta nada, dos películas exitosas dirigidas por Luis César Amadori y producidas por Argentina Sono Film.
Desde muy joven integró la denominada Época de Oro del cine argentino y se convirtió en un emblema de las comedias blancas. En 1945, mientras filmaba una comedia, Cinco besos, conoció al director francoargentino Daniel Tinayre, que se convirtió pronto en el nuevo guía de su carrera y con quien se casó al año siguiente. Tinayre modificó su aspecto en Pasaporte a Río, donde la transformó en una especie de Michèle Morgan, y le exigió un crecimiento como actriz. Obtuvo un gran éxito con La vendedora de fantasías y La de los ojos color del tiempo, por la cual obtuvo el premio a la mejor actriz, y un gran fracaso con la superproducción Tren internacional. A lo largo de su carrera cinematográfica, fue dirigida por realizadores como Luis César Amadori, Luis Saslavsky, Ernesto Arancibia y Lucas Demare. En 1952, filmó una versión en color de Doña Francisquita en España y del resto de sus trabajos, destacan En la ardiente oscuridad, por el cual recibió el premio a la mejor actriz de 1959, La patota, un filme de avanzada por su realismo, y La cigarra no es un bicho, que fue un éxito popular, todas dirigidas por su esposo Tinayre. Volvió a filmar con su hermana Silvia una superproducción que no tuvo repercusión, Bajo un mismo rostro, un thriller policial donde interpretó a una prostituta. Se retiró del cine en 1965, dirigida por Fernando Ayala en Con gusto a rabia.
Debutó en televisión casi desde los comienzos del medio, inicialmente en ciclos como M ama a M, con Mariano Mores. En la década de 1960, protagonizó Carola y Carolina al lado de su hermana y el ciclo fracasó por su elevado costo. En 1968, inició su programa televisivo Almorzando con las estrellas, transmitido por Canal 9. Rápidamente, se convirtió en un éxito al incorporar la temática desconocida hasta ese momento de almorzar en vivo mientras se entrevistaba a figuras del espectáculo, el deporte y la política. Poco después, el ciclo fue renombrado a Almorzando con Mirtha Legrand debido al protagonismo que adquirió la presentadora. El programa dejó de emitirse ocasionalmente entre 1974 y 1976, entre 1981 y 1987, en 1999 y 2000, en 2002, y entre 2011 y 2012. En 2012, protagonizó La dueña, que significó su retorno a la actuación televisiva después de 46 años.
Continúa en actividad a pesar de su avanzada edad y es considera una «leyenda» de la televisión y el cine de su país, aunque también hizo teatro, participando entre otras obras de La luna es azul, Divorciémonos, El proceso de Mary Duggan y 40 kilates, que fue su mayor éxito. Obtuvo múltiples reconocimientos a lo largo de su vida, entre ellos el premio Domingo Faustino Sarmiento en el Senado de la Nación Argentina en 2007, la designación de ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y la distinción como doctora honoris causa de la Universidad de Buenos Aires por su contribución al cine argentino en 2024. Recibió además el premio Martín Fierro de Oro en 1993, mientras que en 2009, se convirtió en la primera persona en obtener el de Platino y en 2017, el de Brillantes. Su hermano fue el director de cine José Martínez Suárez y su hija es la presentadora de televisión Marcela Tinayre.

## Biografía
### 1927-1939: primeros años

Mirtha Legrand nació como Rosa María Juana Martínez —tal su verdadero nombre— el 23 de febrero de 1927 en una vivienda de la calle General López 576 de Villa Cañás, provincia de Santa Fe, producto de la unión de José Martínez Fernández (1900-1937), un comerciante andaluz, y Rosa Suárez García (1895-1967), una maestra argentina con ascendencia española y brasileña. Se tiene registro de que su padre vino a la Argentina proveniente de Almería cuando tenía tres años, a la inversa de su esposa, que nació en Coronel Dorrego, Provincia de Buenos Aires y migró hacia Santander a la misma edad. El abuelo materno de Legrand, Antonio Suárez, era acopiador de cereales. En el mismo parto domiciliario en el que nació Legrand, también lo hizo su hermana gemela Silvia, cuyo nombre real era María Aurelia Paula. Su hermano mayor, el director de cine José Martínez Suárez, había nacido el 2 de octubre de 1925. En sus infancias, Rosa María recibió el apodo de «Chiquita» por ser la más pequeña y María Aurelia el de «Gordi» por su contextura más robusta —luego sería modificado a «Goldie»—.
Las hermanas realizaron sus estudios primarios en la Escuela Fiscal n.º 178 de Santa Fe, donde su madre ejercía como docente, y durante su niñez estuvieron acompañadas por sus niñeras Elena y Bruna Ambrossi. Su hermana Silvia recordó en un testimonio al escritor Néstor Montenegro: «Chiquita siempre le pedía a Bruna, cuando la peinaba: "Bruna, haceme el moño más grande a mí". Era muy coqueta, siempre quería lucir bien. Mamá nos vestía a las dos iguales, éramos un dibujito». Cuando asistía a la escuela primaria la identificaban con un apodo que odiaba: «Martineta», como deformación de su apellido Martínez. La familia tuvo un pasar próspero, ya que su padre tenía un negocio de ramos generales. Un billete de lotería selló el destino de José Martínez y su familia, ya que cuando todavía las mellizas eran pequeñas, ganó el primer premio de una jugada de lotería. Para 1934, la familia se trasladó a Rosario, donde los hermanos continuaron sus estudios en el Colegio María Auxiliadora, pero como su padre continuó conservando su comercio en Villa Cañás, recorría 200 km. en caminos de tierra todos los fines de semana para visitarlos. En Rosario, las hermanas tomaron cursos infantiles de actuación en el Teatro Municipal y estudiaron canto, recitado, piano, declamación, folclore, zapateo americano, danzas clásicas y danzas españolas, disciplinas muy practicadas en esa época. También estudiaron arte dramático en la Universidad Popular de Rosario, dirigida por Ernesto de Larrechea. En el pueblo, eran muy distinguidas, no solo por su característica de gemelas sino por su particular belleza: desde pequeñas, se pintaban los labios, se coloreaban las mejillas y se vestían con ropa de terciopelo de colores. Durante su tiempo libre, las hermanas solían tomar paseos alrededor de la Plaza 9 de Julio, concurrir al cine Dante, jugar con las muñecas Marilú y frecuentar una laguna cercana. La familia de Legrand pertenecía a la clase media ilustrada y su padre solía traer libros desde Buenos Aires, los cuales eran aprovechados particularmente por José, el hermano mayor.
El 19 de enero de 1937, su padre murió inesperadamente luego de una operación de úlcera de duodeno realizada en el Hospital Otamendi Miroli de Buenos Aires, durante la cual fue víctima de una mala praxis por el médico Enrique Jáuregui, encargado de llevar adelante el procedimiento. Poco luego de un mes, su viuda fue a verlo a su consultorio con sus tres hijos y le dijo: «Doctor Jáuregui, vengo a presentarle los tres huérfanos que usted acaba de hacer». Tras la temprana muerte de su padre a los 36 años, en 1939, su madre —afectada por el derrumbe económico que significó la muerte de su marido— tramitó una pensión por viudez y decidió radicarse de forma definitiva en el barrio porteño de La Paternal, donde las hermanas continuaron con su educación en la Escuela Provincia de Mendoza y desarrollaron sus dotes artísticas en diversas entidades de enseñanza actoral como el Instituto PAADI, la Academia Gaeta —donde estudiaron danzas españolas y conocieron a la joven Lolita Torres— y el Conservatorio Nacional de Arte Escénico. Paralelamente, durante los carnavales de 1939 que se celebraron en la Avenida de Mayo, las hermanas Legrand participaron de un concurso de disfraces; ese año lo ganó Rosa María y al año siguiente, María Aurelia, ambas con un disfraz de lagarteranas confeccionado por su madre. Se la coronó como la «Reina del corso» y al evento asistió el entonces presidente Roberto Marcelino Ortiz, quien fue el encargado de premiarla. Su hermano José Martínez Suárez describió en una biografía los festejos: «Los carnavales eran un acontecimiento nacional en Buenos Aires, venía gente de todas partes [...] Yo creo que se reunía medio millón de personas en avenida de Mayo. Carrozas, serpentina, papel picado, números, tablado [...] En uno de esos carnavales, mamá les hizo un disfraz de lagarteranas muy bonito a mis hermanas. El primer año lo ganó "Chiquita" y el segundo, "Goldi"».

### 1939-1941: Los martes, orquídeas

La familia comenzó a atravesar algunos problemas económicos y su madre decidió escribirle a Chas de Cruz, que conducía un programa radial que buscaba nuevos talentos, para mandarle fotos de sus hijas. En 1940, el director Luis César Amadori —que las había conocido en el corso de 1939— les ofreció a las hermanas el papel de extras con un breve parlamento en el filme cómico Hay que educar a Niní, protagonizado por Niní Marshall. Un año después, ambas participaron en Novios para las muchachas, una comedia para jóvenes dirigida por Antonio Momplet y adaptada de la obra Las de Caín. Su compañera de rodaje Silvana Roth rememoró: «El rodaje fue divertido. Nosotras nos hallábamos en la época de aprendizaje y la verdad que mirar a aquellos característicos como Serrano, Felisa Mary, Ana Arneodo y Juan Mangiante, observar de qué modo se movían delante de la cámara, era una verdadera lección. Por supuesto, nadie sabía que esa película iba a resultar tremendo éxito. Mirtha tenía pocos puntos de contacto con el personaje. No era ninguna ingenua y ya resultaba altamente competitiva». Legrand, según manifestó en una entrevista a Radiolandia en 1980, también compartió elenco en sus comienzos actorales con la actriz María Eva Duarte —posteriormente primera dama Eva Perón—: «Eva tenía un pequeño papel y se olvidaba la letra. Tenía la piel tersa, de color aceituna, pelo negro y unos tobillos muy feos».
Los estudios Lumiton se hallaban en búsqueda de una niña para el papel de Elenita en Los martes, orquídeas, y habían pensado en la actriz Delia Garcés, pero la consideraban un poco mayor para el personaje. Un ayudante de dirección, Gonzalo Palomero, vio la foto de Legrand en el concurso de carnaval en el diario Crítica y la citó a una prueba.Los martes, orquídeas de Francisco Mugica relataba la historia de una joven tímida llamada Elena a la que su padre le envíaba semanalmente un ramo de orquídeas haciéndole creer que eran de un admirador oculto para intentar cambiar su carácter y crearle una ilusión. La trama indicaba que Legrand, de entonces 14 años, debía besar a Juan Carlos Thorry, 19 años mayor en la vida real; sobre esa escena, la actriz comentó luego que ahí aprendió «cómo era eso» en alusión a que fue su primer beso. La presentación del filme fue en el cine Broadway el 4 de junio de 1941 y Legrand, ya adulta, recordó: «¡Llegué al cine en tranvía y me fui en un Cadillac! No sé de quién era, pero me acompañaron mi madre y mis hermanos». Fue elegida como la mejor película del año por la recién creada Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, que también le otorgó una mención especial a Legrand. La Revista de las Indias publicó que «es una de las películas en español que más éxito ha tenido en esta ciudad» y otras crónicas señalaron que, a su estreno, era «la mejor comedia del país».
Al acrecentarse su popularidad, su madre contrató al representante Ricardo Cerebello, a quien había acudido para que guiara la carrera artística de las gemelas. Si bien Rosa María había utilizado inicialmente el sobrenombre de Rosita Luque, Cerebello eligió posteriormente el seudónimo de Mirtha Legrand para ella y y el de Silvia Legrand para María Aurelia Paula. Al comienzo, como la secretaria de Cerebello se llamaba Rosa Luque Legrand, este decidió poner a cada una de las gemelas uno de los apellidos de su asistenta. Al regresar a su casa, la madre y las hermanas se plantearon la idea de ser gemelas y no tener el mismo apellido, lo que su padre no hubiera aceptado si viviera, por lo que, al día siguiente, se dirigieron a las oficinas de Cerebello y le pidieron el cambio de nombre, eligieron ambas llamarse Legrand y Cerebello cambió su nombre de pila por Mirtha. Silvia fue contratada para actuar en La casa de los cuervos y la situación económica de la familia comenzó a mejorar con el trabajo de las hermanas, que incluso adquirieron un automóvil para ir al estudio.

### 1941-1945: Lumiton y reveses profesionales

El filme Los martes orquídeas significó el comienzo de las llamadas «comedias blancas» en el cine argentino, cuyas figuras insignia fueron Legrand y María Duval, que comenzaron a representar a la adolescencia de la burguesía asociada a un país agro ganadero, casi siempre en el rol de ingenuas. Su amiga Delia Garcés señaló con ocasión del rodaje de Canción de cuna que sólo oyó exclamaciones de sorpresa ante las actuaciones de Legrand y Pedro López Lagar. Luis César Amadori creía que Legrand tenía mayor potencial y la incluyó en una película dramática para Argentina Sono Film, Soñar no cuesta nada, donde interpretó a una impostora y, como señaló el fotógrafo Pedro Marzialetti, «le descubrieron enseguida el lado pícaro». De acuerdo con el autor Abel Posadas, Legrand mostró «una desenvoltura y un alto grado de desfachatez que mitigaron el efecto de Los martes, orquídeas». Luego de esa película, los estudios Lumiton, uno de los más importantes de esa época, contrataron a Legrand por cinco años, período en el que filmó una serie de películas como El viaje (1942), donde su nombre ya procedió debajo del título. El viaje no tuvo el éxito esperado, según Aída Luz, porque «el público no perdonó que lo desorientaran» con el argumento y calificó eso como un «golpe bajo». Con una puesta en escena excesivamente teatral, el público había visto hacía poco a Roberto Airaldi —ahora pretendiente de Legrand en la película— en el rol de su padre en otra producción. La crónica de La Razón publicó que «su final dramático no deja de causar desconcierto como remate de una comedia que se desarrolla en toda su extensión en un tono riente, amable, de fresco romance juvenil». En paralelo, Argentina Sono Film —la empresa competidora— contrató a su hermana Silvia, con quien se presentó ese mismo año en un ciclo radial transmitido por Radio Splendid, Mirtha y Silvia: El club de la amistad, donde generaron una significativa audiencia entre las jóvenes al mismo tiempo que se dio forma a un club de seguidoras. Luego de finalizar el rodaje de Claro de luna, las hermanas no volverían a actuar juntas hasta 1962.
En paralelo, se estrenó Adolescencia, donde interpretó el personaje de Elvira junto a Ángel Magaña. Según Posadas, la película demostró «los mecanismos de no pocas de las muchachas de la alta burguesía de aquellos años... sin otra puerta de salida que un ventajoso casamiento». El argumento volvería a ser utilizado en 1965 por Enrique Carreras cuando filmó con Palito Ortega y Evangelina Salazar Mi primera novia. Demostró un crecimiento como actriz y le dio credibilidad a su personaje en El espejo de Francisco Mugica, ambientada a fines del siglo XIX, pero volvió a tener un rol deslucido al componer el personaje secundario de Irene Benavídez en Safo, historia de una pasión (1943), la primera película argentina prohibida para menores. Estuvo dirigida por Carlos Hugo Christensen y formaron parte del elenco Mecha Ortiz, Roberto Escalada, Olga Zubarry, Guillermo Battaglia y Eduardo Cuitiño. Fernando M. Peña calificó a la película como uno de los pocos filmes de culto argentinos y la crónica de El Heraldo del Cinematografista dijo que «si bien por la índole de su tema puede resultar la película chocante para espectadores puritanos, su carácter sentimental y pasional la hace especialmente atrayente para el público femenino, adulto». Una situación similar se dio cuando intervino en la superproducción La casta Susana en un préstamo de Lumiton —empresa con la que su madre mantenía severas discusiones— a Pampa Film. El diario La Nación dijo en su crónica que era «un espectáculo ameno, vistoso, de señalada calidad en todo lo que revela la presencia del director». La película generó críticas favorables, pero no tuvo éxito entre el público, lo que contribuyó al hundimiento de Pampa, que se disolvió finalmente en 1946.
En 1944, Legrand formó parte de una comitiva de artistas que recaudó fondos luego del terremoto que produjo serios daños y 10 000 víctimas en la provincia de San Juan. Ante la tragedia, el secretario de Trabajo y Previsión Juan Domingo Perón encabezó una convocatoria dirigida a figuras notorias del espectáculo como Libertad Lamarque, Lydia Lamaison, Mecha Ortiz, Silvana Roth, Niní Marshall y la propia Legrand, quienes colaboraron aportando dinero y recolectando donaciones. En el mismo año, protagonizó La pequeña señora de Pérez, considerada junto a La casta Susana «dos intrascendencias destinadas a recaudar dinero y aumentar la fama en la década de 1940», aunque Calki opinó en El Mundo que se trató de «un filme bien realizado y de ágil desarrollo... destaca, dentro de su superficialidad, una eficacia cómica poco común». Ahí, César Tiempo y Julio Porter habían adaptado una comedia húngara y le propusieron a Legrand el rol de una alumna que se enamoraba de su profesor, trabajo que le valió el premio a la mejor actriz del año otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Su secuela, La señora de Pérez se divorcia, se estrenó en 1945. A pesar de que muchos críticos adjudicaron el éxito de la película a su sola presencia y la de Juan Carlos Thorry, Legrand obtuvo el premio a la mejor actriz otorgado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. Volvió a encarnar sin éxito el rol de una impostora en Mi novia es un fantasma (1944), la vieja fórmula empleada por Amadori en Soñar no cuesta nada, y se la asignó en préstamo a Argentina Sono Film para rodar María Celeste (1945), donde tuvo un encontronazo con su compañero Pedro López Lagar y hasta se mostró furiosa por los resultados de la película. Sus últimos proyectos para Lumiton, Un beso en la nuca y Treinta segundos de amor, fueron ineficaces e intrascendentes en continuación con muchas de las comedias de las que había formado parte y no lograron revalorizarla como actriz.

### 1946-1950: casamiento con Tinayre y resurgimiento profesional

En 1945, durante el rodaje de Cinco besos, conoció al director francoargentino Daniel Tinayre, un especialista en técnica cinematográfica, con quien se casó en mayo de 1946. Tinayre había sido asistente de Louis Mercanton en los estudios franceses de Joinville y había dirigido películas en Argentina desde 1935, y pronto se convirtió en el nuevo guía de su carrera, promovió un cambio en su imagen y le exigió un crecimiento como actriz al incluirla en papeles más comprometidos. En 1946, rechazó la propuesta laboral de Carlos Hugo Christensen de protagonizar El ángel desnudo luego de que desconfiara del título, por lo que el papel le fue cedido a la joven Olga Zubarry. Casada con Tinayre y embarazada de su primer hijo, Danielito, Legrand se desvinculó de Lumiton y protagonizó para Emelco El retrato (1947), de Carlos Schlieper, nuevamente junto a Juan Carlos Thorry. Esa película significó un quiebre con sus anteriores papeles de ingenua en el cine. La actriz y esposa del director, Nélida Romero, recordó que «Schlieper la vio siempre como una mujer de su casa, en primer término, y luego como una actriz. Para él era una señora muy elegante y algo despistada que tenía por objetivo el matrimonio. Era muy feliz cuando filmó El retrato —estaba embarazada de su primer hijo, Daniel— y creo que es evidente que el clima que se desprende de la película es de una total armonía». En ese sentido, Abel Posadas señaló que «en este personaje estuvo como nunca y demostró que, bien dirigida, era una maravilla». Su simpatía y sociabilidad pronto la convirtieron en una figura mucho más cercana a la audiencia y los espectadores que cualquiera de sus pares.
El ingreso del empresario Joaquín Lautaret a Artistas Argentinos Asociados dio inicio a grandes proyectos dentro de la compañía y fruto de esa gestión se produjo Como tú lo soñaste (1947), donde Legrand tuvo un rol destacado al lado de Francisco Petrone. La película fue elogiada fundamentalmente por su fotografía e iluminación. Aún así, René Mugica, integrante de Asociados, comentó que con Legrand costaba llegar al fondo del personaje, algo que no sucedía con otras estrellas como Zully Moreno: «Era muy limitada. Cuando ve a Felipe y lo reconoce, hacia el final de la película y llama a Juan Marcos, hubo que doblarla. Le pedimos a otra que pegara el grito, porque ella no podía darlo». Posteriormente, acompañó al actor mexicano Arturo de Córdova en Pasaporte a Río (1948), dirigida por su marido. Para el rodaje, Legrand apareció con un nuevo aspecto que la llevó a ser comparada por la prensa con la francesa Michèle Morgan. Nathán Pinzón, actor de la película, definió a la producción como un «éxito absoluto» en boletería, aunque reconoció que Legrand tuvo dificultades para hacer creíble el personaje —sobre todo en una escena donde debía machacar una frase con bronca— «porque en aquellos años era incapaz de dar la agresividad que le correspondía a una mujer con bastante experiencia».
La siguiente película en la que participó, Vidalita (1949), junto a Narciso Ibáñez Menta, recibió la oposición de los censores cinematográficos, aunque no llegó a ser prohibida como sí sucedió con otras; Legrand demostró un crecimiento actoral en esa producción. El director Luis Saslavsky comentó: «No la prohibieron, pero la tiraron a la basura. Los militares [...] no pudieron admitir que hubiera un caso de travestismo tan flagrante. Y lo cierto es que había sido un rodaje difícil [...] Encuentran que un gaucho representado por una muchacha disfrazada es una falta de machismo, de criollismo. Y lo cierto es que había sido un rodaje difícil y ella era la única que podía encarnar ese papel». Los problemas políticos con actores y la falta de celuloide comenzaron durante el gobierno de Juan Domingo Perón y se acentuaron luego de su derrocamiento en 1955 y artistas vinculados con el peronismo, como Sabina Olmos, Nelly Omar o Fanny Navarro debieron exiliarse, pero afortunadamente esos inconvenientes no alcanzaron al matrimonio Tinayre-Legrand, que evitó inmiscuirse en cuestiones políticas. No participaban en actos proselitistas, salvo en casos de extrema necesidad. Silvana Roth confesó que «si hubo dos directores a los que jamás les faltó celuloide, fueron Amadori y Tinayre». Legrand concedía entrevistas de manera regular, se cuidaba al ir a los lugares indicados y se mostraba cercana a su público, limitándose a hacer estrictamente una vida de estrella de cine, y en ese sentido se diferenciaba bastante de su rival, Zully Moreno, que era más bien propensa a mantenerse alejada del público.
Luego de protagonizar la comedia pasatista La doctora quiere tangos, encabezó bajo las órdenes de su marido La vendedora de fantasías, donde la trama volvió a girar en torno a un robo. El filme, elogiado por su montaje y fotografía, contó con la incursión de Homero Cárpena, Beba Bidart y Nathán Pinzón. Los tres actores recordaron posteriormente la exigencia de Tinayre al momento de los rodajes y los enfrentamientos con su esposa; Pinzón, en particular, comentó que «Mirtha hacía a veces las cosas como se le antojaban para contradecirlo y esto traía, indefectiblemente, serios problemas. Me pareció, aunque a lo mejor me equivoco, que le gustaba sacarlo de las casillas». Posadas reconoció que «en su papel de Marta, Legrand consigue una verdadera creación y, tal vez, la mejor de su carrera». Para ese entonces, Legrand cobraba un salario de 100 000 pesos moneda nacional, cuatro veces más de lo que solía ganar un director de cine.

### 1950-1956: fórmulas repetitivas y desaceleración profesional

Respecto a Esposa último modelo (1950), Nélida Romero señaló que su esposo, el director Schlieper, la volvió a encasillar en el rol de una perfecta ama de casa: «[María Fernanda, su personaje] Es otra muchacha que necesita pescar un marido. Es así como la veía Schlieper. De acuerdo con su particular visión, la imagen Legrand carecía de otros objetivos en la vida». Una reseña del diario El Mundo señaló que «le falta ritmo, mayor vibración, mayor rapidez a muchas escenas que hubieran adquirido mayor eficacia. A pesar de todo, el público festeja». Su siguiente película, El pendiente —donde su nombre apareció por encima del título, en solitario—, una adaptación de un cuento de William Irish, fue calificada por su supervisor, Mario Soffici, como un «desatino, porque nadie sabía que hacer con esa pareja tan fuera de lugar. Ella no aparentaba la víctima de ningún chantajista y José Cibrián siempre fue alguien que podía estar muy bien en comedias, pero que en los dramas debía figurar muy en segundo lugar». En las antípodas, Noticias Gráficas la calificó como una «buena realización técnica que el público sigue con interés».
Acompañó a Carlos Thompson en La de los ojos color del tiempo (1952), que tuvo bastante aceptación entre el público y por la cual recibió el premio a la mejor actriz por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina. Legrand había lucido «dulce en el comunicativo vigor de sus sentimientos», según rezó una crítica de King. Ese mismo año, viajó a España convocada por Benito Perojo y protagonizó su única película a colores y en ese país, Doña Francisquita, una versión de la zarzuela de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw con fotografía de Antonio López Ballesteros —pionero del cine a color en España—, quien había trabajado con María Félix en La corona negra. Por motivos desconocidos, la película es poco recordada por Legrand a pesar de que constituyó uno de los pocos musicales en los que intervino; incluso, se dobló su voz en las canciones. A su regreso, su marido invirtió una gran cantidad de capital en la superproducción Tren internacional (1954), una comedia policial con Gloria Guzmán y Diana Ingro, que significó un fracaso rotundo. A pesar de la suma económica deposita, el inusual despliegue de elementos técnicos y el dificultoso rodaje en la cordillera de los Andes, Valparaíso y Viña del Mar, la película no generó interés entre los espectadores. Tren internacional fue realizada por Cinematográfica Cinco, un sello dedicado a la producción y distribución de películas que había sido fundado por Tinayre, Hugo del Carril, Lucas Demare, Julio Korn, Luis César Amadori y Mario Soffici.
Luego de la pérdida económica, aceptó la propuesta de Eduardo Bedoya de Artistas Argentinos Asociados para interpretar a una farsante en el segundo episodio del filme El amor nunca muere (1955), que relataba tres historias románticas de tres mujeres que se encontraban al final de la trama —las otras dos eran Zully Moreno y Tita Merello—. Alfredo Alcón, que mantuvo una amistad con Legrand hasta su muerte en 2014, debutó en esa película en un papel protagónico con apenas 25 años. Volvió a actuar con él en La pícara soñadora, estrenada en 1956 con guion de Abel Santa Cruz. Sin embargo, recibió críticas abrumadoras. Noticias Gráficas publicó que «el autor del libro... vuelve a cometer un nuevo desliz en su carrera... sus personajes caen dentro de la órbita de lo baladí y el director... se muestra plenamente consustanciado con el libro original». Luego de esa intervención fallida, la carrera de Legrand entró en un compás de espera. Al igual que su esposo, comenzó a ser identificada con el «viejo cine», y los argumentos y personajes tendieron a repetirse en las fórmulas de sus películas. Por esos años, Legrand continuó siendo una de las caras más visibles del cine argentino, brindó reportajes con frecuencia y apareció del brazo de Raúl Apold, encargado del área de comunicaciones del peronismo, en la primera edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 1954 al momento de recibir a las delegaciones extranjeras. Su cercanía con el público, su desfachatez al mostrar su estilo de vida y su característica elegancia le permitieron sobrevivir a sus fracasos cinematográficos y ser portada constante en las revistas de la época.

### 1957-1967: últimos trabajos en cine y llegada a la televisión

Durante su pausa cinematográfica, Legrand comenzó a aparecer en el medio televisivo, cuya primera transmisión en Argentina había tenido lugar en octubre de 1951. Se presentó junto a Ángel Magaña —con quien se sentía muy a gusto trabajando— en Lecciones sobre la felicidad conyugal por Canal 7 y luego, junto a Mariano Mores, en M ama a M, que tuvo una excelente repercusión. Su labor en teatro se inició en 1957 con La luna es azul, de Hugh Herbert. A lo largo de su carrera, si bien el teatro no la acogió de manera frecuente, estelarizó piezas como La luna es azul, El proceso de Mary Duggan y su mayor éxito, 40 kilates. También acompañó durante esos años al actor mexicano Manolo Fábregas en una temporada de Divorciémonos en el Teatro Odeón.
Algunos de los proyectos cinematográficos posteriores de Tinayre, como En la ardiente oscuridad (1959) y La patota (1960), la tuvieron como protagonista al frente de repartos multiestelares y generaron una gran recaudación en boletería. Incluso, fue premiada como mejor actriz en 1959 por su labor en En la ardiente oscuridad, al que Nicolás Mancera definió como «un film digno impecablemente realizado». La patota fue considerada de avanzada por su realismo y contó con la actuación de Milagros de la Vega, José Cibrián, Alberto Argibay y Florén Delbene. Como contracara de esos éxitos cinematográficos, Leonardo Favio —que trabajó con ellos por esos años— le reveló a Adriana Schettini que «Tinayre la hacía llorar mucho». Aunque las manufacturas representaban grandes negocios, algo no funcionaba entre ellos. Luego de participar en Sábado a la noche, cine, donde el director Fernando Ayala intentó devolverle a su imagen la frescura que había conocido cuando ingresó a Lumiton, volvió a ser dirigida por su marido en Bajo un mismo rostro (1962), un fracaso tan grande que generó la histeria de su realizador y la humillación de Legrand y su hermana, que volvían a trabajar juntas después de 20 años. Legrand interpretó el rol atípico de una prostituta llamada Inés Després y su hermana Silvia el de una religiosa llamada sor Elizabeth. En una rara entrevista brindada en 2008 a Néstor Montenegro, Silvia Legrand afirmó que el fracaso del filme se debió a la guerra entre Azules y Colorados que se estaba dando por entonces en la Argentina. En línea con lo que Tinayre le dijo posteriormente a Jorge Miguel Couselo —«Ahora me voy a dedicar a hacer plata»—, eso fue lo que finalmente logró cuando estrenó La cigarra no es un bicho (1963), una película de bajo presupuesto destinada a reactivar la industria cinematográfica nacional, donde Legrand tuvo la oportunidad de actuar junto a su amiga Amelia Bence. El filme se convirtió en su última labor trascendente en cine y tuvo un gran éxito posiblemente a que reunió un importante elenco de figuras.
A pesar del poco entusiasmo que generaban sus películas, y contra el consejo de sus allegados, volvió a actuar en Con gusto a rabia (1965), de Fernando Ayala, una producción de gran presupuesto que fue juzgada duramente por los críticos y donde volvió a trabajar con Alfredo Alcón en el rol de una mujer mayor, para el cual debió subir de peso. Legrand admitió que la verían «menos Legrand que nunca» y, a pesar del entusiasmo que la envolvió ser convocada de nuevo en cine, recibió críticas negativas y fue ignorada por el público, aunque una crónica del diario La Prensa comentó que «es un film de categoría que supera el nivel común del cine argentino con notas de pleno acierto». Cuando la actriz vio los resultados, abandonó el cine para siempre y nunca más volvió a filmar. Desde entonces y hasta el presente, rechazó todas y cada una de las propuestas que se le ofrecieron para retornar a la pantalla, incluyendo un papel en Bodas de cristal (1975), que finalmente le fue cedido a Susana Campos.
Fue una de las protagonistas femeninas de la obra teatral Buenos Aires de seda y percal, con Niní Marshall y Mariano Mores, que recibió severas críticas negativas, pero tuvo una amplia repercusión en boletería. En televisión, fue dirigida por su marido en Carola y Carolina, las hermanas viceversa por Canal 13, pero el ciclo fracasó por su elevado costo y terminó en medio de un escándalo. Hacia fines de los años de 1960, Legrand —reacia al retiro— encontró en la televisión un nicho hacia donde huir en medio de su decadencia cinematográfica y en 1968, encabezó el programa ómnibus El juego de los matrimonios por Canal 9, donde compitió en audiencia con ciclos de Abel Santa Cruz y Elcira Olivera Garcés.

### 1968-2025: Almorzando con Mirtha Legrand
#### Almorzando con las estrellas y censura durante el gobierno de Isabel Perón

En 1968, mientras Legrand participaba de un programa solidario conducido por Héctor Coire, Sábados de la bondad, los directivos de Canal 9, Alejandro Romay y Samuel Yankelevich, la citaron a su oficina en conjunto con Amelia Bence y le preguntaron qué tipo de programa le gustaría hacer, a lo que Legrand respondió: «A mí me gustaría hacer algo similar a lo que hace Coire, porque tengo un buen vocabulario». Inicialmente, se pensó en tomar el té al aire, pero esa idea había sido registrada por Blackie en el ciclo radial Tomando el té con las estrellas, de modo que no prosperó y en su lugar, Tinayre sugirió que se almorzara. Entonces, Romay la convocó para presentar un programa titulado Almorzando con las estrellas, cuya primera emisión el 3 de junio de 1968 alcanzó 18 puntos en índice de audiencia y tuvo como invitados a Alberto Migré, Daniel Tinayre, Leopoldo Torre Nilsson, Beatriz Guido y Duilio Marzio. A Legrand le sirvieron una pata de pollo e inmediatamente su marido, conocedor de sus gustos, ordenó que se la cambiaran por una pechuga. «Ahí ya me sentí más cómoda: sentí una cosa más familiar y hogareña», recordó años después la presentadora.<refname="historia">Ceballos, Susana (7 de octubre de 2023). La historia de los programas de Mirtha Legrand: el invitado que intentó seducirla, la emisión más dolorosa y el plato que rechazó. Argentina: Infobae. Consultado el 16 de marzo de 2025. </ref> Si bien al comienzo Romay quería que estuvieran presentes 12 comensales en el programa en una suerte de emulación a los 12 apóstoles y la última cena, Legrand rechazó la idea alegando que era dificultoso maniobrar una comida con tantas personas. El éxito del ciclo se debió en parte a la introducción de un formato novedoso como comer en vivo y según el sociólogo Juan José Sebreli, a «las dotes innatas de Mirtha similares a los de un líder político». Tiempo después, el programa fue renombrado a Almorzando con Mirtha Legrand, debido al protagonismo que adquirió la presentadora. Para los años setenta, su ciclo era tan mediático que Legrand encabezaba las más importantes revistas de interés general y era considerada una de las mujeres más influyentes de Argentina, junto con Ernestina Herrera de Noble y Amalia Lacroze de Fortabat.
El 6 de noviembre de 1972, el cirujano Miguel Bellizi mencionó durante la emisión del ciclo al Partido Peronista, a lo que la propia Legrand corrigió como Partido Justicialista. Poco después, Alejandro Romay ingresó al estudio de grabación y se dirigió a la presentadora aclarándole que «aquí no se habla de política. Este es un programa cultural en el que los temas tienen que relacionarse con la ciencia, el arte, la literatura o la economía». Antes de finalizar la emisión, la presentadora expresó: «¡Qué lindo debe ser trabajar en un canal donde uno tenga libertad!». Al día siguiente, fue reemplazada por el locutor Orlando Marconi y semanas después, lo continuó la vedette Nélida Lobato. También la reemplazaron brevemente y sin trascendencia, a veces durante las vacaciones, Eduardo Bergara Leumann, Irma Roy, Juan Carlos Pérez Loizeau y Ramón Andino. Al mismo tiempo, su programa comenzó a ser parodiado por Haydée Padilla en Almorfando con la Chona, donde en lugar de almorzar, se tomaba mate.
En 1973, Legrand trasladó su ciclo a Canal 13. El 12 de septiembre de 1974, durante el gobierno de María Estela Martínez de Perón, padeció un acto de censura, de acuerdo con una de las hipótesis, luego de entrevistar a la actriz Soledad Silveyra y admitir su temor de que solo los actores peronistas pudieran trabajar en el medio, tras lo cual Legrand defendió a la televisión privada. Los avisos comerciales de esa emisión se extendieron notablemente y, al regresar, Legrand comentó: «¡Qué lindo sería grabar todo lo que acontece durante las tandas!». Un día después, su almuerzo a solas con José Antonio Allende fue cancelado luego de que José María Pasquini Durán, miembro interventor en el canal, le informara que estaba despedida a pesar de no haber concluido su contrato. Como consecuencia, el 2 de octubre de 1974, Legrand mantuvo una audiencia privada con la Presidenta y el ministro de Bienestar Social, José López Rega, y al finalizarla, ofreció una conferencia de prensa en la que admitió: «La señora Presidenta me dijo que me quedara tranquila, que lo mío se iba a solucionar, y que le encargaba eso al señor Ministro». Sin embargo, Legrand no logró volver a su trabajo hasta junio de 1976, tres meses después de la asunción de la junta militar, cuando comenzó a grabar las emisiones del programa para ser transmitidas al día siguiente. El primer programa fue sintonizado por un 1 400 000 mil televidentes.<refname="historia"/>

#### Demanda contra ATC y postura del alfonsinismo

En 1980, la presentadora finalizó su contrato con Canal 13 y aseguró no regresar a la televisión en la emisión de despedida, aunque posteriormente firmó un nuevo contrato en diciembre de 1981 con ATC, que había sido fundada en 1979 por autoridades de la dictadura militar. Para sorpresa de la presentadora, el 16 de febrero de 1982 —casi un mes antes del inicio de la prestación de servicios— la empresa estatal le remitió una carta documento informando la imposibilidad material y jurídico legal de poner en vigencia la contratación programada, basándose en un memorándum que le fue remitido por el Subsecretario de Comunicaciones de la Nación en el cual se fijaban, con carácter obligatorio, los topes de remuneraciones mensuales de 1982 para actores, directores, productores, conductores, autores de programas y cargos o funciones similares, los cuales se establecían en sumas notablemente inferiores a las pactadas por ambas partes. Ante esa situación, Legrand y su marido iniciaron una demanda reclamando una indemnización por los daños y perjuicios pertinentes. El juez sostuvo que en la causa se configuraba claramente el supuesto considerado como «hecho del príncipe», denominado como los actos emanados de la autoridad del soberano tendientes a disminuir los derechos de los ciudadanos.
El matrimonio ganó el juicio a mediados de 1986, pero la indemnización dictada por la Corte Suprema de Justicia fue de 25 000 USD de los 500 000 reclamados por la presentadora, ósea, el 5 por ciento de la demanda. El tribunal se justificó alegando que el pago de esas sumas indemnizatorias deberían ser soportadas por la comunidad —dado que se trataba de un canal estatal— y confesó en su fallo, además, que no era aconsejable que Legrand percibiese un salario mensual de 40 000 USD ante la dificultosa situación económica que atravesaba el país, que poseía un severo nivel de deuda. La posibilidad por parte de la actora de celebrar otros contratos de similares características con canales privados también ejercieron influencia sobre la sentencia.
Cuando se renovaron las autoridades del canal en 1983, tras el restablecimiento de la democracia, estas desconocieron su contrato con la excusa de que había sido firmado al final de un gobierno de facto. Los directivos de ATC subrayaron que los militares le habían pagado una cifra exorbitante a la productora que por entonces regenteaba el marido de la presentadora, Daniel Tinayre, y prefirieron no continuar con el contrato. Legrand aseguró que eso fue una decisión política del alfonsinismo destinada a prohibir su programa que creían vinculado al régimen dictatorial. En medio de ese contexto, el ciclo no se emitió entre 1983 y 1989, aunque en 1987, comenzó de nuevo sus grabaciones, esta vez en el Hotel Alvear, pero solo para canales del interior del país. Legrand volvió a trabajar en Canal 7 con la asunción al gobierno de Carlos Menem, a finales de 1989. Se había encontrado con el mandatario en Punta del Este y le había asegurado que si era elegido presidente volvería a colocar su programa en pantalla. En la primera emisión fueron invitados Guillermo Patricio Kelly, Andrea del Boca y Goar Mestre, ex propietario de Canal 13. Por su parte, en 1988 Canal 2 de La Plata transmitió Conversando con Mirtha Legrand, que realizó una señal de cable de VCC, y en 1989, ATC transmitió todos los jueves por la noche Conversando con Mirtha.
Con el correr de los años, cada vez que el presidente Alfonsín era invitado a su programa, la conductora le reprochaba que durante su gestión no pudo trabajar en ningún canal. En una ocasión, afirmó que «no le caía bien a los radicales» y que lo sucedido significó una «valiosa experiencia», aunque también reconoció que si hubiera vuelto a ser prohibida, «saldría a gritarlo a la calle. Reaccionaría no de una manera violenta, pero sí más auténtica». Durante esos años de veda televisiva, Legrand pasó mucho tiempo en su casa disfrutando de su familia, y su carrera se encauzó hacia el teatro y los desfiles por el interior del país, llegando a confesar en una entrevista que «fui otra Mirtha».

#### Retorno a la pantalla, años difíciles y menemismo

En 1990, retornó con sus almuerzos —también por ATC— junto a un conjunto de invitados que incluía a Libertad Lamarque, Bruno Gelber, Nati Mistral, Enrique Pinti y Andrea del Boca. Permaneció en ATC hasta mayo de ese año y luego, continuó por Canal 9 a partir de junio. En una oportunidad, se generó un escándalo cuando Legrand decidió dedicar un programa a la homosexualidad e invitar a travestis, transexuales, psicólogos y homosexuales con el fin de debatir el asunto en una época donde aún era un tabú. Cada vez más incisiva a la hora de preguntar, su contrato con Canal 9 fue renovado en 1991 y sus primeros comensales ahí fueron Eduardo Duhalde, Domingo Cavallo y Julio Mera Figueroa. En 1992, su programa se vio galardonado con el premio Martín Fierro de Oro y luego de la muerte de Tinayre —quien además era productor de su ciclo— en octubre de 1994, Legrand permaneció varios días sin aparecer en pantalla. Regresó poco después vestida de luto con un mensaje al público y acompañada por algunos amigos como Delia Garcés, Enrique Pinti y Mariano Grondona.
Legrand demostró su sentido del humor en muchas ocasiones y es bien conocida por sus preguntas mordaces. En una oportunidad, el autor Dalmiro Sáenz mencionó el título de su libro Yo también fui un espermatozoide en su ciclo, a lo que Legrand le respondió: «Dalmiro, esas cosas no se dicen en una mesa». Increpó a los trabajadores de su equipo en varias oportunidades al aire, algunos comensales decidieron levantarse de su mesa ante la desfachatez de sus preguntas y en una ocasión, debió aguardar el corte comercial para solicitarle a Cipe Lincovsky que no siguiera mencionando el café-concert «El gallo cojo» por su nombre.
Para 1996, estaba considerando dejar la televisión, pero se dejó convencer por Romay, quien la contrató para una nueva temporada. Al asesinato del reportero gráfico José Luis Cabezas en Pinamar en el verano de 1997, Legrand aseguró en un reportaje que una silla de su casa donde se sentó alguna vez el fotógrafo lleva su nombre a modo de homenaje. En 1997, la anciana actriz y cantante Tita Merello, compañera de trabajo de Legrand en El amor nunca muere, llamó sorpresivamente a su programa para aclararle: «Daniel Tinayre se enamoró de mí, pero se casó con vos». Merello siempre se negó a visitar su programa y mantuvo una larga amistad con Tinayre durante toda su vida, por lo que la prensa especuló sobre un posible romance entre ambos. Ese mismo año, el programa recibió una denuncia de la piloto de automovilismo Silvina Genjo, quien aseguró que la producción de su canal le exigió 14 000 pesos para invitarla. El productor Carlos Rottemberg y las autoridades de Canal 9 se comunicaron con Genjo y su padre para disculparse, y se comprometieron a ubicar al responsable del pedido.
Mirtha de noche fue un programa semanal con solo un invitado que comenzó a emitirse en 1998. Su primera emisión fue realizada con el presidente Carlos Menem —por quien sentía una gran afinidad y a quien definió como el «mejor presidente» de la era democrática— como invitado en su residencia presidencial de verano en Chapadmalal. La transmisión iba a ser realizada desde el Hotel Hermitage de Mar del Plata como solía hacerse desde el comienzo de la temporada, pero una manifestación de pesqueros lo impidió. Luego de ver el programa, que dejaba entrever un tinte de frivolidad, Sabina Olmos —una actriz contemporánea de Legrand que atravesaba serias dificultades económicas— invitó a comer a su casa al Presidente. Ante las repetidas postergaciones del mandatario, Olmos le preguntó por carta si no le agradaba el menú que tenía planeado, el cual consistía en un guiso de lentejas. La anciana actriz se suicidó meses después, inmersa en una crisis económica y personal. Mirtha de noche permaneció hasta el 2000, pero fue finalmente relanzado en 2004. En 1998, con ocasión del 30.º aniversario de la primera emisión de Almorzando con Mirtha Legrand, se realizaron festejos durante una semana y se convocaron a 100 invitados. Al hablar de sus 30 años de conducción televisiva, la presentadora dijo en una entrevista a La Nación: «Es un buen momento para retirarse».
En enero de 1999, Legrand manifestó en público su enojo con los responsables de Canal 9 luego de que no le renovaran su contrato, y los acusó de «maltrato y torpeza»: «No me dijeron nada, ni que el contrato no interesaba ni que no podían seguir haciéndoles frente a mis sueldos. Absolutamente nada. Ni una explicación. Han sido muy torpes, una lástima. Son banqueros y los banqueros no saben». Luego del conflicto, Alejandro Romay declaró en una entrevista que «Mirtha no entiende que la televisión tiene que tener un resultado favorable entre ingresos y egresos». En junio de 1999, Legrand reanudó su ciclo de TV por América 2 luego de la temprana muerte de su hijo Daniel, ocurrida cuatro meses atrás. En un doloroso mensaje al inicio de su programa, exclamó vestida de luto: «Este es el momento más duro y más difícil de mi carrera. Nunca creí que iba a vivir un momento como éste. Perder un hijo es terrible. Nadie lo imagina. Por más que a una la gente trate de consolarla, sólo el que lo vive sabe lo que significa».

#### 40 años con la televisión y reconocimientos

En el verano del 2000, Legrand condujo su ciclo desde Mar del Plata en simultáneo con Mirtha de noche. En 2002, realizó una breve participación en la serie de TV Son amores como ella misma, con la protagonización de Nicolás Cabré y Florencia Bertotti, donde volvió a pronunciar su furcio célebre de los años 1990: «¡Carajo, mierda!». Por otra parte, retornó a la radio luego de 62 años; entre 2004 y 2005, condujo su propio ciclo, Mirtha en la Red, por La Red AM 910.
Legrand —conocida por su encanto personal y su elegancia— fue con diferencia una de las personalidades más populares durante la década del 2000.​ Sus trajes de diseñadores como Mario Vidal, Edgardo Coton, Claudio Cosano, Jorge Ibáñez, Gabriel Lage y Marisa Campanella, además de sus joyas —las cuales exhibe siempre al comienzo de sus programas— y sus frases célebres, que repite reiteradamente, se convirtieron en un distintivo de su estilo personal.
El 3 de diciembre de 2007, Legrand recibió el premio Domingo Faustino Sarmiento de acuerdo con el decreto presidencial 604 de 2004, que establece «entregar una distinción de honor a aquellas personas que se destaquen por su obra emprendedora para mejorar la calidad de vida de las personas, instituciones y comunidades». El premio fue otorgado en honor a su trayectoria por el exvicepresidente Daniel Scioli en el Senado de la Nación Argentina. Días después, fue designada Ciudadana ilustre de la ciudad de Buenos Aires por una propuesta de Diego Santilli y el exdiputado Santiago de Estrada.
El 3 de junio de 2008, al cumplirse cuarenta años de la primera emisión de su programa, se realizó una celebración especial en vivo a la que fueron invitadas cuarenta personalidades. Entre los comensales, se encontraban Antonio Gasalla, Enrique Pinti, Irma Roy, Amelia Bence, Duilio Marzio, Juan Carlos Calabró, Raúl Lavié, Cacho Castaña, Carolina Papaleo, Linda Peretz y Luciana Salazar.
Se convirtió en la primera persona en recibir el premio Martín Fierro de Platino con ocasión del 50.º aniversario de Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas en 2009. El honor solamente podía ser recibido por quienes habían recibido previamente el Martín Fierro de Oro y 250 000 personas votaron en favor de Legrand dado que el ganador se elegía por votación popular. Además, obtuvo dos estatuillas convencionales y en su discurso, al recibir el premio de platino, dijo: «Si tuviera que retirarme ahora sería la mujer más feliz del mundo. Yo también amo la televisión y no sé hacer otra cosa. Yo siempre quise ser una estrella, ser una persona famosa y creo que lo logré».

#### Disminución de la audiencia, actualidad y récords

El 12 de julio de 2010, en un programa dedicado al debate por la ley de matrimonio igualitario, se vio envuelta en una polémica mediática cuando le hizo una controvertida pregunta al diseñador Roberto Piazza: «Te voy a hacer una pregunta muy delicada: la pareja de homosexuales, suponte que adoptan a un chico, como tienen inclinaciones homosexuales, ¿no podría producirse una violación hacia su hijo?». Al día siguiente, se disculpó públicamente: «Hice un comentario desafortunado, realmente. Tuve una frase muy poco feliz, muy poco feliz, de la que me arrepiento. Le pido disculpas a Roberto Piazza también. No quiero repetirla porque es desagradable. Pido disculpas a la comunidad gay. No fue hecho con mala intención. Repito: fue un comentario absolutamente desafortunado. Pido humildemente disculpas. Espero que sepan disculparme». Luego de esa entrevista, Piazza jamás volvió a asistir a sus almuerzos y aún sigue recordando el episodio con resentimiento.
En febrero de 2011, realizó su última emisión de la temporada 42.ª —en la cual se reconcilió en vivo con la vedette Carmen Barbieri—. Una multiplicidad de medios gráficos señalaron que su horario televisivo iba a ser ocupado por el periodista Jorge Rial, presentador de Intrusos en el espectáculo. A pesar de que la actriz comentó: «Esto no es un adiós, es un hasta pronto», en abril de 2011, se hizo pública la noticia de su alejamiento del canal. Más tarde, Legrand comentó: «No vuelvo. Voy a disfrutar de la vida».
La presentadora de televisión también tuvo problemas en esos años por su abierta oposición al gobierno de Cristina Fernández de Kirchner, recibiendo amenazas y siendo víctima de agresiones por parte de militantes peronistas, quienes le lanzaron botellas durante algunas de las transmisiones al aire libre, organizaron protestas cerca de su casa y la acusaron de ser colaboracionista durante la última dictadura militar.
En 2012, Legrand retornó a la televisión con un protagónico en una miniserie de ficción titulada La dueña, transmitida por Telefe con la producción de Endemol. Significó su regreso a la actuación después de 46 años. En su primera emisión, el ciclo alcanzó un pico de 30 puntos de índice de audiencia y se convirtió en el programa más visto desde el comienzo del año. Tras concluir las grabaciones de la serie, en 2013, regresó a la televisión con sus almuerzos por América TV. En enero de 2014, firmó un nuevo contrato con El Trece y su ciclo de entrevistas pasó a ser emitido por ese canal con una emisión semanal los domingos. Además de ese ciclo, relanzó paralelamente por la misma emisora La noche de Mirtha, el cual se transmitía los sábados por la noche.
La exmodelo Natacha Jaitt aprovechó una invitación a La noche de Mirtha en marzo de 2018 para denunciar a personas del ambiente artístico y vincularlas a una organización que, entendía, lucraba con el abuso sexual de niños y adolescentes, especialmente en una residencia del Club Independiente. Si bien los aportes de la mediática resultaron insuficientes en el posterior proceso judicial, algunos analistas sostuvieron que su denuncia en el ciclo de Legrand estuvo vinculada a una operación de los servicios de inteligencia dado que ese día había acudido al programa con su «vestuarista» Ana Polero, vinculada a Eduardo Miragaya, un exmiembro de la SIDE. En 2019, Jaitt apareció muerta en su domicilio, aparentemente como consecuencia de un fallo multiorgánico.
Conforme fue envejeciendo y viendo morir a sus contemporáneos, sus inhibiciones fueron desapareciendo y se mostró más abierta a muchas inquietudes de la gente, a tal punto que hizo pública su edad. En 2018, a los 91 años, batió dos récords para el libro Guinness: uno por ser la presentadora activa de más edad del mundo y el otro por la duración de su programa Almorzando con Mirtha Legrand, cuya emisión de más de medio siglo constituye un hito único en el mundo.
En 2022, se le concedió la Legión de Honor, la mención honorífica más elevada que el gobierno francés entrega a los extranjeros, en la Embajada de Francia en la Argentina, y al año siguiente, un artículo de Le Monde recogió su trayectoria en un artículo periodístico. En octubre de 2024, Legrand recibió el premio Martín Fierro de Brillante en una ceremonia donde se reconoció como un «producto del cine argentino», arengó por la defensa del INCAA y recitó los primeros versos del Martín Fierro de José Hernández. En paralelo, fue homenajeada por la UBA en el marco de la segunda edición del Festival Internacional de Cine de Buenos Aires 2024 al recibir el doctorado honoris causa de la institución. Legrand se definió en esa oportunidad como una «leyenda» y defendió la educación publica en su discurso.
Aunque gozó de buena salud durante toda su vida, durante los últimos años su salud declinó y debió ser reemplazada en su programa por su nieta Juana Viale en varias oportunidades. En 2005, fue intervenida quirúrgicamente a causa de cálculos vesiculares y en 2006, fue operada de cataratas en el Instituto de Ojos. Fue operada de una fractura en el tobillo después de un accidente doméstico en 2014 y sufrió una fisura de costilla en 2023. En 2019, permaneció una semana internada luego de ser intervenida quirúrgicamente a raíz de una obstrucción intestinal y en 2021, más de diez días tras ser diagnosticada con una obstrucción coronaria, tras lo cual le colocaron dos stents. En 2023, a los 96 años y por consejo de sus médicos, que le diagnosticaron una arritmia, se sometió a una cirugía para colocarse un marcapasos de última generación en el Sanatorio Mater Dei. En 2024, reveló que padece maculopatía y que se somete a un tratamiento recurrente con inyecciones en sus ojos.
A la edad de 98 años, Legrand continúa en plena actividad, tanto en Buenos Aires como en Mar del Plata, y si bien ha perdido un margen de audiencia considerable en los últimos años, principalmente por la aparición de nuevas plataformas, su edad y la desaparición paulatina de su generación, a marzo de 2025 su ciclo alcanza los 4,2 puntos de audiencia, siendo solamente superado por Pasapalabra de Iván de Pineda en Telefé.

## Vida personal
### Críticas hacia su persona

Ha sido criticada por Facundo Aguirre y el diario francés Le Monde por sus posturas políticas conservadoras y de tolerancia con las dictaduras que gobernaron en Argentina, así como por los periodistas Marcelo Longobardi y Eduardo Feinmann por falta de ética. Por su parte, el diseñador Roberto Piazza sostuvo que «tiene una perversión crónica y no tiene cura», luego de que Legrand asociara la paternidad homosexual con el abuso sexual contra los hijos.

### Declaraciones sobre la dictadura militar

En 2010, durante uno de sus programas en vivo, Legrand confesó que su sobrina María Fernanda Martínez Suárez y su pareja, Julio Enzo Panebianco, habían sido detenidos-desaparecidos durante la última dictadura cívico-militar argentina. Panebianco, militante de la Juventud Peronista, fue asesinado en un enfrentamiento fraguado en 1977 y enterrado como NN en el cementerio de la Chacarita. Sus restos fueron exhumados por el Equipo Argentino de Antropología Forense. Mediante una intervención de Legrand con el ministro del Interior, Albano Harguindeguy, logró que su sobrina apareciera con vida 48 horas después de su detención. María Fernanda admitió haber permanecido ese período en el centro clandestino Club Atlético. En 1984, había dado testimonio ante la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP) de que había estado en una dependencia militar y en 2009, volvió a ofrecer declaraciones en el juicio a Jorge Olivera Róvere y otros exjefes porteños de áreas militares.
Luego de sus declaraciones, recibió críticas adversas y de hecho, el legislador Raúl Fernández presentó un proyecto para quitarle su distinción de «Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires», que había recibido en 2007. Poco después fue nuevamente reprobada cuando aparecieron fotografías suyas pertenecientes a una edición de la revista Gente de los años ochenta con los militares Alfredo Astiz y Emilio Massera en una reunión. En 2010, admitió que «no tenía nada que ver» con la dictadura y calificó a las imágenes como una «trampa tendida por un fotógrafo», al igual que la ocasión en la que se encontró «accidentalmente» con Massera. En marzo de 2011, conmemorándose el 35.º aniversario del comienzo de la última dictadura cívico-militar en Argentina, una agrupación kirchnerista realizó un escrache en contra de algunos periodistas, presentadores de televisión y empresarios a quienes acusaron de colaborar con la dictadura, entre ellos Mariano Grondona y la propia Legrand.

### Relaciones y matrimonios

A los 18 años, Legrand inició un noviazgo con un militar cordobés, pero la relación se disipó en menos de un año a causa de la extensa distancia que los separaba.
En 1945, durante el rodaje de Cinco besos, conoció al director de cine francés radicado en Argentina Daniel Tinayre. Ambos contrajeron matrimonio meses después, el 18 de mayo de 1946, cuando ella tenía 19 años y él 36. El hecho generó tanta repercusión que la revista Radiolandia (que alcanzó a vender 40 000 ejemplares) compró los derechos para tener en exclusiva todos los detalles y características de la boda. El matrimonio tuvo dos hijos: Daniel Andrés (1948-1999) y Marcela Tinayre (1950). En la edición de la revista Gente de octubre de 1992, hizo público sus problemas matrimoniales debido a infidelidades por parte de Tinayre y su deslumbramiento por un hombre el cual se negó a mencionar. A pesar de eso, siempre se refirió a Tinayre como «el hombre de su vida» y, al retornar a sus almuerzos luego de la muerte de su marido, se hizo presentar como la «señora Mirtha Legrand de Tinayre». En un reportaje de abril de 1995 a la publicación Viva, admitió que dormían en habitaciones separadas.
En octubre de 1994 Daniel Tinayre falleció a causa de Hepatitis B. En abril de 1999, su hijo murió a causa de un cáncer de páncreas con tan solo 51 años. El deceso de su marido y su hijo en poco menos de cinco años significaron un duro trance para Legrand, que consideró abandonar su carrera.

## Legado

Como actriz durante la denominada Época de Oro del cine nacional —período en que se realizaron una gran cantidad de películas exitosas—, se convirtió en un ícono de las comedias blancas y popularizó los roles de ingenuas. La autora Fernanda Longo relató «que si algo diferencia a la Legrand del resto de las grandes de su época es su capacidad para reinventarse, adaptándose a distintos lenguajes siempre en sintonía con el público». Como presentadora de televisión introdujo un formato inédito para la época y, hasta la actualidad, Almorzando con Mirtha Legrand es uno de los programas más duraderos del mundo. Sus emisiones diarias la acercaron a nuevas generaciones que desconocían su previa carrera como actriz en 36 películas. En su ciclo televisivo fueron entrevistadas una gran cantidad de personalidades nacionales e internacionales como Rocío Jurado, Libertad Lamarque, Íngrid Betancourt, Rita Hayworth, Gabriela Spanic, Nati Mistral, Sandro, Mercedes Sosa, René Favaloro, Antonio Banderas, Les Luthiers y hasta mandatarios como Raúl Alfonsín, Carlos Menem, Eduardo Duhalde, Hugo Chávez y Néstor Kirchner. Admirada por su elegancia y vitalidad, se convirtió en una formadora de opinión a tal punto que las crónicas de sus almuerzos con candidatos políticos en vísperas de campaña son habituales en los periódicos argentinos.
El historiador Felipe Pigna la definió como «una anfitriona. Es difícil invitar gente y que se sienta a gusto, y, a la vez, que sepa que en cualquier momento viene «la pregunta incorrecta». Hay que saber hacerlo, se requiere mucho oficio. A esta altura, ejerce el periodismo muy bien». Por su parte, el autor y presentador radial Alejandro Dolina destacó la permanencia y la forma en que Legrand se ha mantenido a lo largo de los años: «No cambió su imagen, su forma de hablar, el sistema del programa. Mejor todavía, no buscó escándalos, la televisión es cada vez más escandalosa, necesita despertar en el televidente la pregunta "¿hasta dónde llegarán?"». El periodista Mariano Grondona comentó que «Mirtha se puede analizar desde dos puntos de vista: uno como el mito, el fenómeno mediático, por su gran belleza… un impacto en la sociedad. El otro que quiero destacar es la profesionalidad. Es una persona informada, que lee los diarios, que está al tanto de todo. Asume su rol con mucha responsabilidad».
El escritor Ernesto Sabato en su novela Abaddón el exterminador, publicada en 1974, creó un diálogo ficticio entre el periodista Quique y sus interlocutoras, en el que expresa antes de comenzar la conversación en que traza sus ideas sobre la nueva novela: «Pero me voy, chicas, que debo hacerle un reportaje a Mirtha Legrand sobre peinados». Luego de terminado el diálogo, el personaje dice, trayendo a colación un romance presunto entre Mirtha y el boxeador Ringo Bonavena: «Tengo que averiguar si es que entre Mirtha Legrand y Bonavena hay romance o si como ha repetido Mirtha: "Entre Ringo y yo no hay más que una buena amistad"». En otra parte del libro, Sabato mencionó a Legrand con su apodo de «Chiquita» en una cita en la que el autor reúne y alterna personajes de ficción con celebridades reales: «Los Sonis, Ben Molar, el doctor Savransky, «Chiquita», los Molinis, Lily con José y otros que a esa altura más eran presunciones suyas que imágenes nítidas».
Si bien Legrand perdió audiencia en los últimos años —lo cual manifestó públicamente—, todavía continúa siendo una de las artistas más apreciadas y reconocidas de Argentina. En una encuesta de 2005 realizada por CEOP a 504 personas sobre los artistas más queridos del país, Legrand obtuvo el quinto puesto con el 8,2 % de los votos. La sala principal del Complejo Tita Merello —cerrado desde 2010— lleva su nombre.
Muchas de las frases de Legrand han entrado a la jerga popular argentina, como: «Recuerden, todo lo que no es puede llegar a ser. Como te ven, te tratan. Y si te ven mal, te maltratan», que mencionaba al finalizar cada emisión de Almorzando con Mirtha Legrand; «Rosas rococó rosadas»; y «¡Carajo, mierda!» —que pronunció en una tensa discusión con su marido en una tanda de su programa—.

## Filmografía
### Cine

| Año | Título | Papel | Notas |
| 1940 | Hay que educar a Niní | Alumna | |
| 1941 | Novios para las muchachas | Ángela | |
| 1941 | Los martes, orquídeas | Elena «Elenita» Acuña | |
| 1941 | Soñar no cuesta nada | Mirta «Trencita» Rodelli | |
| 1942 | Adolescencia | Elvira Cárdenas | |
| 1942 | El viaje | Alicia Castro | |
| 1942 | Claro de luna | Mirtha Aguire | |
| 1943 | El espejo | Alicia Garibaldi | |
| 1943 | Safo, historia de una pasión | Irene Benavídez | |
| 1944 | La pequeña señora de Pérez | Julieta Ayala | |
| 1944 | Mi novia es un fantasma | Juana «Juanita» | |
| 1944 | La casta Susana | Susana Pomarell | |
| 1945 | María Celeste | María | |
| 1945 | La señora de Pérez se divorcia | Julieta Ayala de Pérez | |
| 1945 | Cinco besos | Irene Rossi | |
| 1945 | Paraiso perdido | Clara | |
| 1946 | Un beso en la nuca | Luisa Álvarez de Castro | |
| 1946 | Amoricia en el amor | María Eugenia | Cortometraje |
| 1947 | Treinta segundos de amor | Graciela Grajales | |
| 1947 | El retrato | Clemencia «Clemen» | |
| 1947 | Como tú lo soñaste | Catalina | |
| 1948 | Pasaporte a Río | Nina Reyes | |
| 1948 | Vidalita | Vidalita | |
| 1949 | La doctora quiere tangos | Dra. Luisa Soler | |
| 1950 | La vendedora de fantasías | Martha | |
| 1950 | Esposa último modelo | María Fernanda Alcántara | |
| 1951 | El pendiente | Hilda | |
| 1952 | La de los ojos color del tiempo | Claudia Del Mar | |
| 1952 | Doña Francisquita | Francisca «Francisquita» Zamudio | Producción española |
| 1954 | Tren internacional | Margarita Sandoval | |
| 1955 | El amor nunca muere | Virginia Menéndez | |
| 1956 | La pícara soñadora | Silvia Vidal | |
| 1958 | Triangular | Maestra | Cortometraje |
| 1959 | En la ardiente oscuridad | Verónica | |
| 1960 | La patota | Paulina Vidal Ugarte | |
| 1960 | Sábado a la noche, cine | Laura | |
| 1962 | Bajo un mismo rostro | Inés Després | |
| 1963 | La cigarra no es un bicho | Herminia | |
| 1965 | Con gusto a rabia | Ana | |

### Radio

| Año | Título | Papel |
| 1943 | El club de la amistad | Personaje desconocido |
| 1948 | El deporte vuelve loca a mamá | Leonor |
| 1949 | Debacles en el amor | Personaje desconocido |
| 1950 | Destino | Cecilia |
| 1950 | Secreto de confesión | Alicia |
| 2004-2005 | Mirtha en la red | Ella misma |

### Televisión

| Año | Título | Papel | Notas |
| 1956 | La esquina de la primavera | Blanca Elisa Fúnes | |
| 1958 | M ama a M | Mirtha | |
| 1962 | El Jorobadito | Cecilia | |
| 1966 | Carola y Carolina | Carolina | |
| 1968 | Constancia, una esposa constante | Constancia Montero | Telefilme |
| 1968-2021 | Almorzando con Mirtha Legrand | Ella misma | Presentadora |
| 1971 | Alta comedia | Luisa | |
| 1988 | Conversando con Mirtha Legrand | Ella misma | Presentadora |
| 1990 | Mirtha para todos | Ella misma | Presentadora |
| 1999-2000, 2004 | Mirtha de noche | Ella misma | Presentadora |
| 2002 | Son amores | Ella misma | Cameo |
| 2012 | La dueña | Sofía Ponte | |
| 2018 | El host | Ella misma | Cameo |
| 2013-presente | La noche de Mirtha | Ella misma | Presentadora |

### Teatro

| Año | Título |
| 1957 | La Luna es azul |
| 1962 | Buenos Aires de seda y percal |
| 1964 | Divorciémonos |
| 1966 | Mi complejo es el champagne |
| 1968 | Secretismo shh |
| 1969 | El proceso de Mary Duggan |
| 1970 | 40 kilates |
| 1975 | Constancia |
| 1978 | Rosas rojas, rosas amarillas |
| 1986 | Tovarich |
| 1990 | Potiche |

## Premios y nominaciones
### Premios Martín Fierro

| Año | Categoría | Trabajo nominado | Resultado |
| 1970 | Mejor Programa de Entretenimientos | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 1990 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 1990 | Mejor Conducción | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 1991 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 1991 | Mejor Conducción | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 1992 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 1992 | Mejor Conducción Femenina | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 1992 | Martín Fierro de Oro | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 1993 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 1993 | Mejor Conducción Femenina | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 1994 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 1994 | Mejor Conducción Femenina | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 1995 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 1997 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 1997 | Mejor Conducción Femenina | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 1998 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 1999 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 2000 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 2000 | Mejor Conducción Femenina | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 2001 | Mejor Conducción Femenina | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 2003 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 2003 | Mejor Conducción Femenina | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 2004 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 2004 | Mejor Conducción Femenina | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 2005 | Mejor Conducción Femenina | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 2006 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 2006 | Mejor Conducción Femenina | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 2007 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 2007 | Mejor Conducción Femenina | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 2007 | Martín Fierro a la Trayectoria | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 2008 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 2008 | Mejor Conducción Femenina | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 2008 | Martín Fierro de Platino | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 2009 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 2009 | Mejor Conducción Femenina | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 2010 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 2010 | Mejor Conducción Femenina | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 2012 | Mejor Actriz de Miniserie | La dueña | Nominada |
| 2013 | Mejor Conducción Femenina | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 2014 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 2014 | Mejor Conducción Femenina | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 2015 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 2015 | Mejor Conducción Femenina | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 2016 | Mejor Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 2016 | Mejor Conducción Femenina | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 2016 | Martín Fierro de Brillante | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 2017 | Programa de Interés General | Almorzando con Mirtha Legrand | Nominada |
| 2017 | Martín Fierro Honorífico | Almorzando con Mirtha Legrand | Ganadora |
| 2023 | Labor Conducción Femenina | La noche de Mirtha | Ganadora |
| 2024 | Mejor Programa de Interés General | La noche de Mirtha | Ganadora |

### Otros

| Mención especial de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina (1941) Premio a la mejor actriz de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina (1944) Premio Cóndor de Plata a la mejor actriz (1945) Premio a la mejor actriz de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina (1952) Premio Konex (1981) Premio San Martín de Tours (1984) Premio Konex (1991) Mención Estrella de Mar a la trayectoria (1991) Mujer del Año (1992) Premio Pablo Podestá a la trayectoria (1994) Mención del Festival de la Mujer y el Cine a la trayectoria (1994) Premio Cóndor de Plata a la trayectoria (1997) Premio Konex de Platino (2001) Premio Clarín Espectáculos a la trayectoria (2004) Premio Estrella de Mar a la trayectoria (2006) Llaves de la Ciudad de Punta del Este (2006) Premio a la trayectoria en el Senado de la Nación Argentina (2007) | Premio Florencio Sánchez a la trayectoria (2008) Premio CILSA al Compromiso Social (2010) Premio de la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes (2011) Premio Tijera de Brillantes de La Cámara Argentina de la Moda (2013) Premio Tato como Programa de Interés General (2016) Premio Fund Tv de Oro (2016) Premio Estrella de Mar de Platino (2017) Mención Especial de los Premios Konex (2017) Llave de la Ciudad de Villa Cañas (2018) Premio María Elena Walsh (2019) Premio Flor de Mujer (2022) Orden Nacional de la Legión de Honor de Francia, (2022) Premio Don Manuel Álvarez Argüelles por el Día del Periodista (2023) Premio Sur a la trayectoria Cinematográfica (2023) Doctora honoris causa, Universidad de Buenos Aires (2024) |
| Predecesor: Fax | Martín Fierro de Oro 1992 | Sucesor: Magdalena Ruiz Guiñazú |
| Predecesor: | Martín Fierro de Platino 2009 | Sucesor: Hola Susana Telefé |
| Predecesor: | Martín Fierro de Brillantes 2017 | Sucesor: - |