# Pascual De Rogatis

Pascual de Rogatis (Teora, 16 de mayo de 1880 – Buenos Aires, 2 de abril de 1980) fue un músico y compositor italiano naturalizado argentino.
Fue un compositor de obras sinfónicas y un auténtico protagonista de la vida musical argentina de las primeras décadas del siglo XX.

## Biografía

De Rogatis, el 16 de mayo de 1880 nació en Teora, una pequeña localidad italiana ubicada a 130 km al noreste de Roma. Era hijo de Vicente de Rogatis y Filomena Forcella.A los 3 años de edad, se mudó con su familia a Buenos Aires (Argentina), donde se instaló y posteriormente completó sus estudios musicales y su carrera en esta disciplina.
A diferencia de otros compositores argentinos de su generación, De Rogatis no tuvo la posibilidad de realizar una formación formal académica en Europa por lo que a los catorce años ingresó al entonces Conservatorio de Música de Buenos Aires (también conocido como, Conservatorio Williams). Estudió con los maestros Pietro Melani y Rafael Díaz Albertini. Por otro lado contó con la guía de Julián Aguirre en Teoría y Solfeo y Alberto Williams en Composición y Dirección Orquestal. Fue galardonado con el Primer Premio de Violín en 1899, Primer Premio de Solfeo en 1898 y Gran Premio de Composición en 1906, para el cual se organizó un concierto exclusivamente dedicado a obras. Este incluyó incluyó el Preludió Sinfónico (1903), el poema sinfónico "Marko y el hada" (1904), basado en una leyenda danubiana de Máximo Gorki y el poema sinfónico "Belkiss en la selva" (1906), basado en una novela de Eugenio de Castro. Además obtuvo el primer premio en un concurso organizado por la revista Caras y Caretas el cual consistió en un piano el cual utilizó a lo largo de toda su vida.
Aunque se sintió influenciado en sus composiciones tanto por Richard Wagner como por Claude Debussy, tomó la leyenda y la magia nativas como tema de sus obras. Así lo demuestra su poema sinfónico “Zupay” interpretado el 25 de mayo de 1910, con motivo del Centenario, en el Teatro Colón. Este trabajo se inspiró en el libro homónimo de Ricardo Rojas, que también sirvió de inspiración al compositor en sus futuras obras “Huemac” y “Ollantay”.
Luego de sustituir a Gino Marinuzzi en la composición de ocho números de música incidental para la tragedia de Tomasso Salvini Anfión y Zeto (1915), los directivos del Teatro Colón pidieron a De Rogatis una ópera para que sea estrenada en el Teatro alla Scala de Milan. De Rogatis quien había finalizado su ópera Huemac en 1914 solicito que considerando el estilo y el tema de la obra, la misma fuera primero representada en Buenos Aires. Huemac fue finalmente estranada el 22 de julio de 1916 en el Teatro Colón con De Rogatis como director, y un elenco italiano conformado por Giulio Crimi (Huemac), Gilda Dalla Rizza (Xiutzal), Jaqueline Royer (Mayabel), N. Merli (Ixicohuatl), Amedeo Bettazoni (Caballero de la Esmeralda), Alfredo Belletti (Caballero del Águila) y S. Viscardi (Emisario). Las decoraciones estuvieron a cargo de Jorge Bermúdez, quien se había documentado extensamente en arqueología y etnografía mexicana para la concepción de esta obra. La coreografía por su parte estuvo a cargo de Giovanni Cammarano.
El propio De Rogatis dirgió el estreno de la obra el Teatro Solís de Montevideo, y en los teatros municipales de Rio de Janeiro y San Pablo.
El libreto fue escrito por Edmundo Motagne quien ya había trabajado como libretista en otras óperas de raíz americanista como la ópera Tupá de Augusto Maurages. Fue originalmente escrito en español, y luego traducido al italiano por Comunardo Braccialarghe, editor del periodo argentino de lengua italiana llamado L'Italia del popolo.
La obra se basa en la leyenda de Huemac, el último rey tolteca. En lo que respecta a la música, De Rogatis no se basó en ningúna investigación etnomusicológica acerca de los aztecas, sino que realizó la composición siguiendo su propia intuición armónica para recrear el ambiente de la obra. Si bien el uso parcial de las escalas pentatónicas en los diversos motivos melódicos de la obra otorgan un aire primitivo; el sofisticado tratamiento armónico, orquestal y formal colocan a la obra dentro del marco de la ópera europea.
Huemac fué estrenada en el Teatro Costanzi de Roma en 1917 por la compañia Mocchi-Da Rosa y bajo la dirección de Edoardo Vitale. La partitura orquestal de Huemac se encuentra actualmente desaparecido y lo único que actualmente se preserva es una versión completa de la obra para voz con acompañamiento de piano, y una versión orquestal de la Danza de Huemac. Esta ultima ha adquirido un considerable reconocimiento independiente por fuera de la obra, debido a la frescura, la instrumentación imaginativa rica en colores tímbricos, y una sólida estructura formal. La Danza de Huemac fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el concierto de reapertura del Teatro Colón el 24 de mayo de 2010.
En marzo de 1928, en apenas 20 días, compuso la música de Himno a Bahía Blanca, himno oficial de la ciudad de Bahía Blanca, sobre la letra escrita por Carlos Alberto Leumann, poeta y periodista argentino, himno encargado para celebrar el centenario de la fundación de la ciudad.
Entre sus muchas composiciones destacan Anfìon y Zeto, El viento y Carnavalito y culpa, Atipac, La novia del Hereje, El Viento.
Su producción da un importante aporte al canto de cámara, distinguiéndose como “ Cinco Canciones Argentinas (1923), Coplas (1925), Álamo Serrano (1926) y otras.
La gran parte de su producción permanece inédita y sin difusión, salvo las obras impresas para piano o canto y piano.
A la par de su labor como compositor, desarrolló una intensa actividad como docente en el Conservatorio de Buenos Aires, donde fue profesor asistente de violín, y en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico, con la Cátedra de Violín, Música de Cámara, y Acústica. Estuvo atento a permitir el desarrollo de las denominadas técnicas experimentales y en un reportaje señaló "Todo. Se debe enseñar todo. Porque siempre hay en todas las cosas algo de interesante. Todo lo que imagina la humanidad tiene algo de interesante".
A lo largo de su trayectoria recibió numerosos premios entre los que se encuentran el Premio de la Asociación Wagneriana de Buenos Aires por su obra El Viento (1918), el Premio Municipal por sus trabajos sinfónicos Atipac (1921), Suite americana (1924), La fiesta del Chiquí (1935), y las Cinco Canciones Argentinas (1923); y el premio Premio Nacional de 1942 por su suite sinfónica Estampas Argentinas (1942).
De Rogatis tuvo un profundo conocimiento de las tradiciones musicales de los antiguos pueblos americanos. Sus obras representan un hito en la historia de la música argentina por lo que su destacada figura se encuentra junto a la de otros como Alberto Williams, Arturo Berutti y Julián Aguirre.
Murió victima de una trombosis cerebral en la ciudad de Buenos Aires el 2 de abril de 1980, casi un mes antes de cumplir cien años.