# Mayhem (álbum de Lady Gaga)

Mayhem —estilizado en mayúsculas, en español: Caos— es el octavoálbum de estudio de la cantautora estadounidense Lady Gaga, lanzado el 7 de marzo de 2025 bajo el sello de Interscope Records. Desarrollado entre 2022 y 2024, refleja lo que la cantante describe como un homenaje a su «amor por la música, que reúne una amplia variedad de géneros, estilos y sueños diferentes». Todas las canciones fueron compuestas y producidas por Gaga en colaboración con Andrew Watt, Cirkut y Gesaffelstein, entre otros, además de incluir un tema junto a Bruno Mars.
Musicalmente, Mayhem abarca géneros como el dance pop, la música industrial, el synth-pop y el disco, además de incluir elementos de funk, house y soft rock. Según la cantante, el proyecto le permitió «ser caótica con los géneros y con las decisiones», explorando su vulnerabilidad de una manera más personal. El disco aborda temáticas como el amor, el caos, la fama, la identidad y el deseo, utilizando metáforas de transformación, dualidad y excesos. A través de sus letras, profundiza en el impacto de la celebridad, la lucha entre la imagen pública y la persona real, así como la euforia y el desenfreno como formas de escape.
Mayhem recibió aclamación universal por parte de la crítica especializada, quienes lo destacaron como un sólido retorno a sus raíces pop con un sonido fresco y experimental. Los críticos elogiaron especialmente la producción, la diversidad estilística, la audacia artística y la capacidad de Gaga para equilibrar diferentes géneros y conceptos en un álbum cohesivo. En el sitio Metacritic logró una puntuación de 84 sobre 100, que lo convirtieron en el trabajo mejor calificado de la artista. Por otra parte, el álbum tuvo un gran desempeño comercial, debutando en la primera posición de las listas de éxitos musicales de álbumes más vendidos en 19 países, entre ellos Alemania, Australia, Canadá, los Estados Unidos, Italia y el Reino Unido, además de alcanzar el segundo puesto en Francia, Países Bajos y Suecia. Mayhem registró el mayor debut para un álbum femenino en Spotify en 2025, además de marcar en los Estados Unidos la semana más grande del año para un álbum femenino.
Como parte de la promoción del álbum, en agosto de 2024 se lanzó el sencillo promocional «Die with a Smile», que alcanzó el primer puesto en más de 25 listas de éxitos, incluido el Billboard Global 200, recibió un Grammy y rompió el récord de la canción que más rápido llegó a mil millones de reproducciones en Spotify. Posteriormente, en octubre se estrenó el sencillo principal, «Disease», recibiendo elogios por su producción y su retorno a sonidos de sus inicios. En febrero de 2025 lanzó el segundo sencillo del disco, «Abracadabra», que también fue bien recibido por la crítica y tuvo un buen desempeño comercial, logrando la quinta posición del conteo Global 200. En paralelo, Gaga llevó a cabo una amplia campaña promocional con entrevistas, presentaciones en programas y eventos especiales, incluyendo experiencias interactivas con sus seguidores y estrenos exclusivos en plataformas digitales. Además, encabezará la vigésimo cuarta edición del festival Coachella, programada para abril de 2025, y ofrecerá conciertos en la Ciudad de México, Singapur y Mayhem on the Beach, un recital gratuito en Río de Janeiro, Brasil.

## Antecedentes
### Desarrollo

En 2022, Gaga recorrió varios países del mundo como parte de su gira The Chromatica Ball y comenzó a trabajar en nuevo material, del cual compartió fotografías desde el estudio de grabación. En septiembre de 2023, la cantante colaboró con The Rolling Stones en el tema «Sweet Sounds of Heaven». Mick Jagger explicó que la colaboración surgió por accidente, ya que la banda descubrió que Gaga estaba grabando en el estudio contiguo durante una sesión. En marzo de 2024, Gaga habló públicamente sobre el proyecto por primera vez, declarando en una entrevista que estaba «escribiendo algunas de las mejores canciones que puedo recordar». En mayo de 2024, HBO Max publicó el especial televisivo Gaga Chromatica Ball, donde al final se mostró un avance de un tema inédito de la cantante, «Shadow of a Man», y el mensaje «LG7. Gaga Returns» (traducible como «LG7. Gaga regresa»).
A finales de julio de 2024, la cantante actuó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024 y sorprendió a varios seguidores que se encontraban fuera de su hotel en París al reproducir fragmentos de dos temas inéditos, los cuales resultaron ser «Abracadabra» y «Perfect Celebrity». Posteriormente, en septiembre, reveló en sus redes sociales que el lanzamiento del sencillo principal del álbum, «Disease», estaba planeado para fines de octubre de 2024. Ese mismo mes, la artista concedió una entrevista a la revista Vogue, donde habló del disco y su alegría de volver a hacer música pop, además de presentar un avance de una canción inédita. La publicación describió el tema como «intenso e inquietante» y comparó su estilo con el de los primeros éxitos de Gaga, al mezclar «una energía bailable con un toque de inquietud». En diciembre de 2024, confirmó que su canción «Die with a Smile», lanzada previamente en agosto, formaría parte del álbum.

### Lanzamiento

El 21 de enero de 2025, Gaga lanzó en su página web una cuenta regresiva que culminaría el 27 de ese mes. Cada día, la página mostraba un diseño inspirado en sus álbumes anteriores, organizados en orden cronológico: The Fame (2008), The Fame Monster (2009), Born This Way (2011), Artpop (2014), Joanne (2016), Chromatica (2020) y Harlequin (2024). Al concluir la cuenta regresiva, reveló el título del álbum, Mayhem, junto con su portada y su fecha de lanzamiento programada para el 7 de marzo de 2025. Paralelamente, se anunció que estrenaría un avance del videoclip de su nuevo sencillo durante una pausa comercial de la 67.ª edición de los Premios Grammy. Al finalizar la gala, lanzó oficialmente «Abracadabra» en sus plataformas. Un mes después, el 17 de febrero, actualizó nuevamente su página web, esta vez con un fondo interactivo en el que los usuarios podían descubrir fragmentos de letras del disco, los cuales aparecían y desaparecían al mover el cursor. Al ingresar al sitio, se mostraba el mensaje "What’s in a gothic dream?" («¿Qué hay en un sueño gótico?»), y entre las líneas descubiertas se encontraban letras como «Choke on the fame and hope it gets you high» («Atragántate con la fama y espera que el efecto te haga volar») y «I’ll burn a hole right through your eyes» («Quemaré un agujero a través de tus ojos»), entre otras.
El 22 de febrero, la cantante anunció a través de sus redes sociales el listado de canciones de Mayhem, compuesto por 14 temas en su versión estándar y dos bonus tracks. El 21 de febrero, en una entrevista con Spotify, Gaga presentó adelantos de «Perfect Celebrity» y «The Beast», además de anticipar un evento con seguidores el día previo al lanzamiento del álbum. Posteriormente, el 5 de marzo, en colaboración con ESPN, reveló un adelanto de «Garden of Eden», que fue seleccionada como la canción oficial de su temporada 2025. El 7 de marzo, Mayhem fue lanzado mundialmente a través de Interscope Records en formatos de CD, descarga digital, streaming y disco de vinilo, y contó con la producción ejecutiva de Gaga, Andrew Watt y Michael Polansky. Asimismo, se lanzaron ediciones físicas limitadas en distintos formatos, incluyendo vinilos y cassettes con la portada original.

## Composición y grabación

Gaga escribió y produjo todas las canciones de Mayhem en colaboración con productores como Andrew Watt, Cirkut y Gesaffelstein, entre otros. Las sesiones de grabación, llevadas a cabo entre 2022 y 2024, tuvieron lugar en estudios como Shangri-La en Malibú, donde la artista también trabajó en su álbum Joanne (2016) y la banda sonora de A Star Is Born (2018), y Glenwood Place Recording en Burbank. En mayo de 2024, durante una sesión de preguntas y respuestas tras el estreno de su especial Gaga Chromatica Ball, la cantante reveló que estaba profundamente inmersa en la escritura y grabación del disco, describiéndolo como «completamente distinto» a sus trabajos anteriores, con una exploración en romper géneros e incorporar nuevas influencias. Explicó que el álbum marcó su regreso a un proceso de grabación menos convencional, combinando instrumentación en vivo con programación digital, y experimentando con sonidos únicos a través de instrumentos analógicos. La cantante afirmó que, durante la creación de Mayhem, compuso y grabó más de 50 canciones, seleccionando 14 para la versión estándar. A diferencia de trabajos anteriores como Born This Way (2011), donde seguía una dirección estilística más definida, la artista se permitió «la libertad de ser caótica con los géneros y con las decisiones». Según Rolling Stone, el álbum rinde homenaje a los géneros y artistas que influyeron en Gaga, con un sonido «caótico y cambiante» que atraviesa múltiples estilos musicales.
Durante una conversación con Apple Music, la intérprete comentó que, a diferencia de sus discos anteriores, en Mayhem buscó alejarse de la idea de definir un concepto estilístico específico, evitando «darle un atuendo» a la música. En una entrevista con Elle, Gaga describió Mayhem como «un redescubrimiento personal» donde confrontó luchas y aprendió a aceptarse. Explicó que el álbum la hace sentir particularmente vulnerable, ya que, a diferencia de trabajos anteriores como Chromatica, Joanne o Artpop (2013), en los que exploró distintas facetas de sí misma, esta vez se muestra de manera más auténtica: «Todas siguen ahí, pero esta vez soy yo quien compone, y es algo real. Cada canción tiene su lugar dentro del disco, y juntas forman un arco narrativo que comienza con algo inquietante y culmina en la esperanza que encontré con mi pareja mientras lo creaba. Ahora sigo adelante en este caos, pero acompañada». Asimismo, Gaga señaló que este viaje introspectivo la llevó a «aceptar todas las partes de sí misma», destacando que:
En una entrevista con Vogue, Gaga declaró que su pareja, Michael Polansky, quien también coescribió algunas canciones del álbum, fue clave al inspirarla a regresar al pop: «Michael me dijo: "Amor, te amo. Necesitas hacer música pop"» y que elló marcó un punto de inflexión en el proceso creativo. Aseveró que, a diferencia de Chromatica (2020), concebido desde un lugar de oscuridad, Mayhem representa «una felicidad renovada». Gaga mencionó que su relación con Polansky le permitió reconectar con su arte y encontrar un equilibrio entre su vida personal y su carrera. Explicó que una conversación con él sobre cómo le gustaría que le propusiera matrimonio la inspiró a escribir «Blade of Grass», tomando como referencia una frase espontánea que mencionó en ese momento y el césped de su jardín. En una entrevista con Las Culturistas, Gaga reveló que estuvo a punto de excluir «How Bad Do U Want Me» del álbum, pero Polansky la convenció de mantenerla, asegurándole que a sus seguidores «les encantaría». La cantante explicó que, en ocasiones, su reacción a las canciones pop extremadamente pegadizas es incierta, afirmando que «a veces, cuando algo es muy pop, simplemente tengo una reacción extraña. Sentí lo mismo con "Just Dance", así que gracias a Dios no me hice caso en ese entonces». En una conversación con Rolling Stone, mencionó que «Killah», su colaboración con Gesaffelstein, la sacó de su «zona de confort» y la consideró la canción de la que se siente «más orgullosa», afirmando que:
El productor Cirkut comentó a Billboard que el objetivo con «Disease» fue capturar «la esencia inconfundible de Gaga» con un sonido contemporáneo. Describió la pista como «atrevida y agresiva», destacando el reto de equilibrar lo familiar con lo novedoso. Junto a Andrew Watt, incorporaron elementos dramáticos y teatrales, buscando un sonido potente que, según Cirkut, «impacta de manera inmediata al oyente». Por su parte, el productor Andrew Watt describió la grabación como un proceso «espontáneo», mencionando que «Gaga escucha algo, toma el micrófono y fluye». En particular, comentó que «Abracadabra» surgió de manera natural, con la cantante desarrollando la melodía sobre la marcha y estructurándola al piano. Sobre su colaboración con Bruno Mars, Gaga contó que una noche, mientras trabajaba en el álbum, recibió una llamada del cantante y decidieron reunirse en un estudio cercano. Esa misma noche completaron «Die with a Smile», inspirándose en las armonías de los años 70 y en colaboraciones como las de Carole King y James Taylor. Watt detalló que la sesión fue completamente en vivo, con Gaga anotando los acordes y líneas de bajo mientras Mars tocaba la guitarra. La colaboración surgió durante la producción del álbum y, aunque inicialmente no estaba prevista para ser incluida en el disco, Gaga afirmó que terminó siendo la «pieza faltante» que conectaba sus temas centrales: amor, caos y reconciliación. Watt, por su parte, aseguró que la canción siempre estuvo pensada para Mayhem.

## Concepto
### Título y enfoque

Según Gaga, la inspiración para crear Mayhem nació de un período de introspección y desafíos personales. La cantante describió el álbum como «un viaje transgresor» que refleja sus diversas influencias musicales y experiencias de vida. En una entrevista con Rolling Stone, lo definió como una obra ecléctica que fusiona distintos géneros, estilos y emociones, guiada por su amor por la música. Sobre su concepto, señaló:
Profundizando en el proceso creativo, la intérprete comentó que «el álbum comenzó como un enfrentamiento con mi temor de volver a la música pop que mis primeros seguidores amaban». En ese sentido, lo describió como «una carta de amor a mis fans y a mí misma, una celebración de la belleza que surge del caos», destacando que la creación del disco estuvo marcada por una reconstrucción tanto personal como artística. Asimismo, explicó que el proyecto es el resultado de un proceso de reconstrucción personal y artística, afirmando que «el disco trata sobre reflexionar en el pasado mientras abrazo quién soy hoy, qué ha cambiado en mí y cómo una vida dedicada a la música me transformó. Mayhem es, de alguna manera, la respuesta a todas las formas en las que me sentí fragmentada a lo largo de los años y cómo, en este disco, volví a sentirme completa. Quería hacer un álbum con el que la gente pudiera identificarse, en el sentido de mirar hacia atrás, intentar darle sentido a las experiencias vividas y reconstruirse». En una entrevista con InStyle, Gaga reflexionó sobre su identidad artística y los desafíos de construir una personalidad escénica, declarando que «aunque ahora me siento saludable y feliz, cuando creo música, hay algo en guerra dentro de mí. Mayhem me hizo enfrentar sentimientos complejos sobre lo que significaba crear un personaje cuando era adolescente y cómo recuperar ese proceso, demostrándome a mí misma que soy la conductora de todo este destrozo». La artista declaró que inicialmente consideró titular el álbum Perfect Celebrity y explorar un sonido electro-grunge, pero finalmente optó por una dirección diferente, explicando que «el álbum se llama Mayhem para conmemorar un pedazo de mí y un pedazo de vida que no siempre es fácil de aceptar», añadiendo que:
Gaga confirmó en una entrevista con Elle que el título del álbum también corresponde al nombre de un personaje cuya presencia se percibe a lo largo de las catorce canciones del disco: Mayhem. En el videoclip de «Disease», dicho personaje —una versión oscura y demoníaca de la cantante— aparece como una figura de ojos ensangrentados que conduce un automóvil y atropella a una de sus propias versiones, mientras que, en el video de «Abracadabra», Mayhem reta a la audiencia a «bailar por sus vidas».

### Portadas

La portada de Mayhem fue revelada el 27 de enero de 2025 a través del sitio web y las plataformas oficiales de Gaga. Antes del anuncio oficial, se colocaron carteles publicitarios en ciudades como Nueva York y Las Vegas que mostraban una fotografía en blanco y negro de la cantante, acompañada por el título del álbum y la fecha de lanzamiento escritos en rojo en la parte inferior.
Para la edición estándar, Frank Lebon capturó una imagen de Gaga con un corte de cabello negro desaliñado y su rostro ligeramente distorsionado detrás de un vidrio roto. En una entrevista con Harper's Bazaar, la intérprete comparó el proceso creativo del álbum con «reconstruir un espejo roto: aunque no se puedan colocar las piezas de manera perfecta, se puede crear algo hermoso y completo de una forma completamente nueva», declaración que coincide con la estética visual de la portada. La contraportada mantiene el esquema en blanco y negro, con Mayhem escrito en una tipografía distorsionada y agresiva, mientras que el nombre Lady Gaga aparece debajo en una fuente más clásica, con la letra «A» estilizada como un símbolo invertido. Mayhem cuenta con otras variantes de portada disponibles en ediciones especiales y vinilos exclusivos, las cuales presentan diferentes fotografías de la cantante con una estética similar. Entre ellas, se encuentra una edición en vinilo blanco opaco exclusiva de Amazon, así como una versión en vinilo rubí translúcido disponible en la tienda oficial de Gaga. Estas ediciones limitadas han sido destacadas por su diseño único, alineado con la identidad visual del álbum. El arte de álbum ha sido objeto de análisis por parte de diversos medios especializados. En su reseña del álbum, Rich Juzwiak de Pitchfork comentó que:

## Estética y dirección artística

La era Mayhem estuvo marcada por una estética oscura, vanguardista y con influencias góticas. A lo largo de la promoción del álbum, la cantante utilizó atuendos monocromáticos que reforzaban este concepto, combinando referencias del cyberpunk, el gótico moderno y la alta costura. Este estilo ha generado comparaciones con su etapa Born This Way (2011), aunque con un enfoque más minimalista y futurista. Por su parte, Gaga describió la estética como «algo ansioso en su núcleo, pero con un enfoque poético y visualmente impactante a pesar de su oscuridad». Asimismo, señaló que la dirección artística del proyecto estuvo influenciada por la ansiedad que experimenta al crear música, un sentimiento que, según ella, atraviesa todo el proceso hasta que logra plasmar sus ideas de manera tangible. En una entrevista con InStyle, afirmó que esta sensación también se reflejó en la construcción visual del álbum, señalando:
Para la confección de los vestuarios de los videoclips, Gaga trabajó con diversos diseñadores. En «Disease», utilizó creaciones de Peri Rosenzweig, Nick Royal, Charles de Vilmorin y Comme des Garçons, mientras que en «Abracadabra», los trajes fueron diseñados por Olivier Theyskens y Sam Lewis, con sombreros de Stephen Jones y Maximilian Gedra, y accesorios de Chrome Hearts y Dosisg6c. Para este último video, Gaga destacó que trabajó con su equipo para minimizar el impacto ambiental del vestuario, reutilizando materiales como viejos vestidos de novia y telas desechadas de proyectos anteriores. La dirección artística de los videoclips de Mayhem ha sido comparada con la era The Fame Monster (2009) por su estética oscura y teatral. Vogue describió la propuesta visual como «una fantasía de moda retorcida, a partes iguales glamorosa y grotesca», destacando los trajes y maquillajes vanguardistas. Otros medios, como Rolling Stone, Billboard y Pitchfork, resaltaron la meticulosa combinación de arte y alta costura, comparando el estilo con «Bad Romance» (2009) y enfatizando su calidad conceptual y cinematográfica.
Durante febrero de 2025, en eventos como la 67.ª edición de los Premios Grammy y el FireAid Concert, la cantante mantuvo una imagen coherente con vestidos dramáticos en negro, siluetas estructuradas y detalles llamativos como su corte bob con flequillo mini y cejas decoloradas. En los Grammy, vistió un conjunto negro de inspiración victoriana diseñado por Samuel Lewis, acompañado de un collar de archivo de Tiffany & Co., elaborado bajo la dirección de Louis Comfort Tiffany. Un mes después, en su presentación en Saturday Night Live el 8 de marzo, Gaga continuó esta estética teatral con dos atuendos contrastantes: en «Abracadabra», evocó la iconografía de su videoclip con un conjunto rojo de diseño estructurado, mientras que en «Killah» cambió a un atuendo morado que, según Variety, parecía un guiño a Prince y al glam rock. La revista describió su puesta en escena como «hipercinética», destacando tanto la energía de su interpretación como la cuidada dirección visual. Tras el programa, Gaga fue vista con un body de Victoria's Secret complementado con un tocado del diseñador español Betto García, pieza que, según Vogue, demostró «su habilidad para integrar moda vanguardista en su imagen artística».

## Contenido musical
### Géneros e influencias

Musicalmente, Mayhem abarca géneros como el dance pop, la música industrial y el EDM, además de contener elementos del synth pop, del house, del funk y del soft rock. El álbum marca el regreso de Gaga a un sonido más audaz y experimental, alejándose de la estética de Chromatica (2020) y retomando elementos del estilo ecléctico que caracterizó sus inicios. Según la artista, Mayhem es un homenaje a su «amor por la música, que reúne una amplia variedad de géneros, estilos y sueños diferentes». En una entrevista con Los Angeles Times, explicó que el proyecto está fuertemente influenciado por la música industrial, reflejando su interés en explorar distintas facetas de la electrónica, y destacó su constante búsqueda por fusionar géneros: «Puede que algunos me hayan criticado por no seguir una sola línea musical, pero justamente eso es lo que me da vida». A nivel sonoro, el álbum combina influencias del electro-grunge, el rock teatral y el funk, generando una producción variada pero cohesiva. Rolling Stone lo describió como «una fusión de sus raíces electrónicas con una energía desbordante», mientras que The Guardian destacó su capacidad para mezclar industrial, house y disco sin perder relevancia. NME y Clash coincidieron en que el disco representa un regreso al «pop maximalista» de la artista, con ganchos memorables y una producción que varía entre el eurodance, el funk setentero y la experimentación sonora. The Independent señaló que el disco se distingue por su caos controlado, fusionando la intensidad de sus primeros trabajos con una producción moderna y pulida. Entre sus influencias durante el proceso creativo de Mayhem, Gaga citó:
La cantante destacó que la cultura ball ha sido una influencia constante en su arte, destacando que desde joven se sintió inspirada por «la gracia, la libertad y la expresión» de la escena, la cual descubrió en Nueva York a través de Paris Is Burning (1990). Además de su diversidad estilística, Mayhem también se caracteriza por una estructura no convencional, donde cada canción funciona como un capítulo dentro del concepto global del álbum.
Según Gaga, su intención era «romper con la idea de un solo sonido» y explorar diferentes emociones a través de la música, afirmando a Rolling Stone que «quería recorrer viejos caminos a la vez que abría otros nuevos, algo que creo que es difícil de hacer. Hay algunos momentos en el álbum en los que algunas personas podrían decir: “Oh, eso me recuerda a esto”, porque tengo un estilo, pero he hecho un esfuerzo musical para llevarme a un nuevo lugar». La intérprete ha descrito el disco como «una serie de sueños góticos donde conviven la energía del dance pop, la oscuridad del industrial y la teatralidad del rock».

### Canciones

Los principales tópicos dentro de Mayhem son la fama, la identidad, el deseo y el caos, explorados a través de metáforas de transformación, dualidad y excesos. Las canciones abordan el impacto de la celebridad, la lucha interna entre la imagen pública y la persona real, así como la euforia y el desenfreno como forma de escape. El disco abre con «Disease», una pista de géneros dance pop, EDM e industrial, además de combinar elementos del pop, rock, dance y rage, en la que Gaga expresa el deseo de sanar a su amante, con un tinte obsesivo por ser la única capaz de curar su enfermedad. La voz de la artista, especialmente en el estribillo, fue descrita como «rock y gutural», mientras que su energía y honestidad recibió comparaciones con la de temas de punk rock. La segunda canción, «Abracadabra», es un tema de dance pop, electropop y dark pop con influencias del house y el europop. La pista incorpora elementos de «Spellbound» de Siouxsie And The Banshees, lo que le otorgó créditos a los músicos Siouxsie Sioux, Budgie, John McGeoch y Steven Severin. Según la intérprete, la letra trata sobre «afrontar el desafío de la vida y el desafío de la noche, y encontrar la magia en todo ello». La tercera canción, «Garden of Eden», fusiona sonidos del pop de los años 2000 con una base electrónica y un estribillo distorsionado que recuerda a los inicios de Gaga en la música dance. Su estructura incorpora sintetizadores oscilantes y un ritmo acelerado, con un coro en el que la artista invita a perderse en un paraíso artificial de excesos. Para algunos articulistas, la pista mezcla euforia y oscuridad, evocando un rave en un club underground.
Mayhem continua con «Perfect Celebrity», donde Gaga explora la obsesión de la sociedad con la fama y la imagen pública, con un sonido electro-grunge que ha sido comparado con «Never Enough» (1990) de The Cure. La canción incorpora una crítica mordaz al culto de la celebridad, con frases como «I've become a notorious being, find my clone, she's asleep on the ceiling» («Me he convertido en un ser notorio, encuentra mi clon, está dormida en el techo»), que reflejan la dualidad entre la persona real y su versión mediática. La quinta pista es «Vanish Into You», la cual combina elementos del glam rock y el pop experimental con influencias de David Bowie. Su estructura melódica está marcada por coros armonizados y una línea de sintetizadores envolvente, mientras que su letra aborda la entrega total en una relación amorosa. La sexta pista, «Killah», en colaboración con el productor Gesaffelstein, presenta una producción de estilo electro-funk industrial con elementos inspirados en la banda Nine Inch Nails. Su letra describe a una femme fatale que oscila entre el deseo y la amenaza, con frases como «I’m a murderer in disguise» («Soy una asesina disfrazada»), mientras que el su ritmo oscila entre el techno oscuro y un breakdown electrónico a cargo del productor francés. La séptima canción, «Zombieboy», es un homenaje a Rick Genest, conocido como Zombie Boy, quien apareció en el video de «Born This Way» (2011). El tema fusiona funk y disco con una estructura de percusión animada y letras que narran una noche de desenfreno. En una entrevista con Rolling Stone, Gaga explicó que el título de la canción «surgió de manera espontánea», inspirado por Genest, y añadió que:
La octava canción del álbum, «LoveDrug», incorpora influencias del arena rock, con un sonido inspirado en bandas como Boston y Foreigner. Su letra juega con la metáfora del amor como una adicción, destacándose su coro «I just need a dose of the right stuff/I just need a hit of your love drug» («Solo necesito una dosis de lo correcto/Solo necesito un golpe de tu droga de amor»). La novena canción, «How Bad Do U Want Me», introduce un cambio en la atmósfera del álbum con una producción synth-pop de inspiración ochentera, con anclaje en sonidos del Depeche Mode de la etapa de Vince Clarke y en la base musical de la canción «Only You» de Yazoo. En su letra, la cantante aborda la dicotomía entre la «chica mala» y la percepción de su amante, quien anhela lo contrario. Con una estructura más ligera que el resto del disco, ha sido descrita como un respiro dentro del caos general de Mayhem. La décima pista, «Don’t Call Tonight», es una canción donde Gaga regresa a un sonido más denso con influencias del funk y el europop. Sus versos narran la incertidumbre y el autoengaño en una relación tóxica, mientras que su puente, acompañado por un talk box, refuerza su estética retro.
Mayhem sigue con «Shadow of a Man», una canción que aborda el sexismo y las expectativas impuestas a las mujeres en la industria musical. Con una base de disco y electropop, Gaga critica la disparidad de oportunidades y el doble estándar al que se enfrenta, enfatizando en su coro que está lista para «bailar en la sombra de un hombre». La siguiente pista, «The Beast», juega con la metáfora de la transformación y el deseo, narrando la historia de un amante que esconde su verdadera naturaleza, o quizás, de la propia artista revelando su lado más salvaje. Su producción incorpora un solo de guitarra que, de acuerdo con articulistas, intensifica su dramatismo. El álbum continua con «Blade of Grass», una balada introspectiva que fue inspirada por una conversación con su prometido, en la que Gaga imaginaba aceptar una propuesta de matrimonio con solo una brizna de hierba en su dedo. De acuerdo a distintas reseñas, su instrumentación minimalista y su estructura melódica creciente refuerzan su carga emocional. Mayhem cierra con «Die with a Smile», una balada que fusiona el pop y el soft rock con matices de soul. Su letra describe el amor incondicional de una pareja que encontraría la felicidad incluso en un hipotético fin del mundo, siempre que estén juntos.

## Recepción
### Comentarios de la crítica

Mayhem recibió aclamación universal por parte de la crítica especializada, que lo destacó como un regreso a sus raíces pop con un enfoque fresco y experimental. Los críticos elogiaron su fusión de géneros, la solidez de su producción y su equilibrio entre accesibilidad y audacia artística. En el sitio Metacritic, acumuló 84 puntos de 100 sobre la base de 23 reseñas profesionales, que lo convierten en el álbum mejor calificado de la artista. En el sitio Album of the Year sumó 78 puntos de 100 según un total de 27 reseñas, mientras que en AnyDecentMusic? promedió 7.5 puntos de 10 basado en el análisis de 25 críticas.
Brittany Spanos de Rolling Stone calificó Mayhem con cuatro de cinco estrellas y lo definió como «el lanzamiento pop más fuerte del año», y destacó cómo Gaga «fusiona el pasado sin caer en la nostalgia barata», afirmando que en esta era la cantante se siente «más auténtica que nunca». Alexis Petridis de The Guardian le otorgó cuatro de cinco estrellas y lo definió como «una reafirmación de los valores esenciales de Gaga», destacando su fusión de electrónica, house y disco con ganchos memorables y comparándolo con The Fame (2008) por su conexión con la escena pop actual. También lo describió como «consistentemente bien escrito, lleno de ganchos y giros musicales intrigantes», resaltando «Perfect Celebrity» y «Killah». Jason Lipshutz de Billboard destacó su combinación de «ganchos grandes y audaces» con influencias de industrial, disco-funk y synth-rock, señalando que el disco mantiene «la misma energía propulsora de la era Fame Monster», además de destacar a «Perfect Celebrity», «Garden of Eden» y «Zombieboy» como las mejores canciones del disco. Asimismo, Andrew Unterberger de Billboard analizó el disco dentro de su serie Pop Star Rollout Report Card, debatiendo si el proyecto «es realmente tan caótico como Gaga ha proyectado en sus apariciones en los medios» y concluyendo que, después de 15 años de estrellato, Mayhem reafirma su lugar en el pop al consolidar su visión artística.
Ed Potton de The Times también le otorgó cuatro de cinco estrellas a Mayhem y lo describió como «un regreso triunfal al pop que originalmente la hizo famosa», destacando «Disease» y «Abracadabra» como «ejemplos de la capacidad de Gaga para crear éxitos de pista de baile y consolidar su destreza en la creación de himnos pop». En un análisis similar, Adam White de The Independent resaltó que el álbum supone «el regreso de Gaga a sus raíces pop tras una década», señalando que la artista se ve «comprometida y presente de una manera que no habíamos visto en mucho tiempo» y que, aunque ha promocionado varios de sus discos con la idea de reencontrarse a sí misma, en esta ocasión «se siente diferente, con su inclinación hacia lo caótico y extravagante». White también añadió que:
Steven J. Horowitz de la revista Variety afirmó que Mayhem es «un regreso a las raíces pop y a la pista de baile, revitalizando elementos clave de sus primeros trabajos sin sonar nostálgica», destacando canciones como «Vanish Into You» por su tensión similar a «Bad Romance» (2009). También subrayó la habilidad de Gaga para sonar «auténtica y libre de expectativas», y concluyó afirmando que en este trabajo la artista «se divierte y muestra una renovada confianza creativa». Nick Levine de la revista NME lo definió como «un álbum divertido y audaz, un regreso a su visión maximalista del pop», resaltando su «confianza despreocupada» para fusionar sonidos diversos, desde influencias disco y rock hasta electro-funk. Neil McCormick de The Telegraph le otorgó cuatro estrellas sobre cinco, describiéndolo como «una experiencia emocionante y un asalto sónico arrollador», destacando la fusión de sintetizadores industriales y coros potentes inspirados en íconos de los años 80 como David Bowie y Blondie, además de elogiar su capacidad para crear melodías pegajosas y su ambición artística.
Neil Z. Yeung de AllMusic elogió el disco como un regreso a las raíces de Gaga, combinando su energía más extravagante con una producción audaz y diversa. Yeung destacó la influencia del industrial en la primera mitad del álbum y la fusión de funk y disco en su segunda parte, concluyendo que «representa una libertad artística refrescante en su carrera». India Block de Evening Standard lo calificó con cinco estrellas y lo definió como «música asesina para bailar toda la noche», resaltando su fusión de sonidos góticos, metal y synth-pop ochentero. Mikael Wood de Los Angeles Times elogió Mayhem como «su mejor álbum desde Born This Way (2011)», destacando que es «una audaz recuperación de su sonido característico». Según el crítico, es «atrevido, inquietante, lleno de grooves detallados y ganchos cuidadosamente elaborados», concluyendo que Mayhem es «más melódico, más coherente y, sin duda, más divertido» que sus trabajos recientes. Robin Murray de Clash calificó Mayhem con 8 de 10 puntos y lo describió como «un emocionante regreso al pop oscuro», resaltando la teatralidad de «Disease» y el surrealismo de «Abracadabra», concluyendo que es «un festín de ideas impactantes y audaces». Lindsay Zoladz de The New York Times describió al álbum como «un disco de pop brillante, elegante y completamente pulido», resaltando que «Gaga suena plenamente comprometida» con su visión artística y con su «energía desbordante y su enfoque maximalista».
Donovan Livesey de MusicOMH lo calificó con 4.5 de 5 estrellas y lo describió como «un alboroto de sonido estimulante y lleno de energía», resaltando su «capacidad para reinventarse y equilibrar su sonido característico con las tendencias actuales». David Cobbald de The Line of Best Fit lo calificó con 7 de 10 estrellas, describiéndolo como «un álbum inspirado más que inspirador», elogiando su producción y el regreso de Gaga a sonidos clásicos de los 70 y 80, aunque señalando que carece del caos prometido en su campaña. CJ Thorpe-Tracey de The Quietus destacó la manera en que la artista juega con su propia historia, señalando que «en "Abracadabra" recupera su característico uso de frases pegadizas, mientras que en "Perfect Celebrity" explora la fama con la misma intensidad que en Born This Way». JT Early del sitio Beats Per Minute lo describió como «un audaz y valiente descenso a una fiesta deliciosamente caótica que es, a la vez, sincera y exagerada». Destacó su capacidad para «satisfacer a los fans de todas sus eras sin depender únicamente de su legado», resaltando cómo Gaga «magnifica su sonido hasta nuevas alturas» y se consolida como «la alegre emisaria del caos musical que siempre ha sido». Mary Siroky de Consequence elogió la capacidad de Gaga para canalizar sus influencias a través de su propia identidad artística, resaltando la fusión de pop, industrial, funk ochentero y dance de los 2000, destacando especialmente «Shadow of a Man» como uno de los mejores temas de su carrera. Siroky concluyó afirmando que:
Jill Wannasa de Shatter the Standards elogió su «equilibrio entre accesibilidad y audacia artística», destacando la fusión de géneros y la libertad creativa de Gaga. Richard Burn de Rolling Stone UK calificó al disco con cuatro estrellas y lo definió como un «microcosmos» de la carrera de la artista, afirmando que «Gaga logra hacer pop como nadie más puede, entregando un álbum vibrante que reafirma su lugar en la industria». Joe Muggs de The Arts Desk resaltó la capacidad de Gaga para «tomar referencias de diversos géneros sin perder coherencia en su visión artística», concluyendo que el álbum evita «las prisas forzadas del EDM» y que su «fuerza de personalidad lo mantiene todo unido». Abby Jones de Stereogum destacó Mayhem como «una de las declaraciones más sólidas de Gaga», equilibrando «arte y comercio» con un sonido electro-grunge influenciado por Bowie y Radiohead. Esteban Linés de La Vanguardia lo definió como «un álbum que refleja su voluntad de evolucionar sin estancarse», con ritmos que animan al baile y letras maduras. Jonathan Landrum Jr. de Associated Press destacó su energía renovada y fusión de géneros, consolidando su presencia en la escena pop. Ann Powers de NPR lo describió como un regreso a la «oscuridad confrontacional» de sus primeros trabajos, resaltando su enfoque en la magia oscura y la innovación. Christian Rodríguez de GQ definió Mayhem como «un testimonio pop que rinde homenaje a los más grandes referentes de la historia sin caer en lo paródico». Spencer Kornhaber de The Atlantic lo describió como «un trabajo musculoso, valiente y sin un minuto de aburrimiento» que recupera «su sonido característico» y es «una colección cálida y extrañamente emotiva sobre el paso del tiempo». Stephen Ackroyd de Dork le otorgó 4 de 5 estrellas, destacando «su energía desbordante y enfoque maximalista». Bianca Betancourt de Harper’s Bazaar elogió el disco y afirmó que:
Chuck Arnold del New York Post lo describió como «un regreso a las raíces dance y a la estética clásica de Gaga». Dakota West Foss de Sputnikmusic describió Mayhem como «el álbum más directo de Gaga hasta la fecha» y «su versión más feliz y creativa en años», destacando su «sentido despreocupado de diversión y exploración». Jen Lennon de The A.V. Club lo definió como «el trabajo más sólido de Gaga en años» y destacó su cohesión artística y sonido sólido. Peter Piatkowski de PopMatters declaró que «captura la esencia creativa de Gaga, reflejando tanto su evolución como sus desafíos actuales». Sam Rosenberg de Paste lo definió como «un disco divertido y ágil que muestra a Gaga en su faceta más libre». ​Ben Tipple de DIY lo calificó con cuatro de cinco estrellas, describiéndolo como «perfectamente exagerado e increíblemente divertido». Nicholas Hautman de Page Six describió Mayhem como «el mejor álbum de Gaga en 14 años», destacando «su equilibrio entre innovación y fidelidad a su esencia artística». Hautman resaltó su «caos controlado», las influencias de Bowie y Michael Jackson, y concluyó que «el disco es una celebración de su arte y evolución». Germán Arrascaeta de La Voz lo definió como «un disco que muestra a Lady Gaga apabullante y reconectada con sus raíces discotequeras». Rich Juzwiak de Pitchfork expresó que:
Craig Jenkins de Vulture señaló que Mayhem «no es exactamente el regreso a su esencia que se ha promocionado», pero destacó la manera en que Gaga «lanza todo a la olla», recuperando elementos de su estilo característico. Gary Grimes de Attitude describió el proyecto como «Gaga en su faceta más pura de estrella pop», aunque señaló que «la segunda mitad pierde fuerza en comparación con el inicio». En un análisis similar, Anthony Fantano de The Needle Drop destacó que Mayhem representa «prácticamente el punto máximo de Gaga», aunque consideró que pierde algo de fuerza en su tramo final. Sam Franzini de Northern Transmissions calificó el álbum con un 7.5 sobre 10, destacando su «mezcla de pistas brillantes e interesantes» que exploran una nueva faceta de Gaga, aunque señaló que algunas canciones «podrían haber sido hechas por cualquiera». Alex Camp de Slant Magazine le otorgó tres estrellas de cinco al disco y elogió «Perfect Celebrity», pero criticó que el álbum «no cumplió del todo con las expectativas de un regreso al pop industrial». El equipo de Exclaim! comentó que Mayhem «recupera algo de esa antigua gloria» de Gaga, aunque «no es ciertamente la fuerza que cambia la cultura como lo fueron The Fame o Born This Way». Ed Power de The Irish Times lo describió como un intento fallido de recrear la magia de «Poker Face» y «Paparazzi», emitiendo una evaluación mixta y señalando falta de innovación.

### Rendimiento comercial

Mayhem debutó con 45.7 millones de reproducciones globales en Spotify en su primer día, convirtiéndose en el segundo mayor debut de un álbum de Gaga en la plataforma, solo por detrás de Chromatica (2020). De acuerdo Forbes, el álbum alcanzó la cima de la lista de los más vendidos de iTunes en múltiples países, lo que refleja, según la revista, «la sólida base de seguidores de Gaga y la efectiva estrategia de promoción» que acompañó su lanzamiento. En su primera semana, logró el mayor debut para un álbum femenino en Spotify en 2025 y registró el mayor número de reproducciones en una semana para un álbum de Gaga, con 219 millones de streams globales, consolidándose como el álbum más reproducido en la plataforma durante ese periodo.
Mayhem obtuvó un gran desempeño comercial a nivel global, debutando en el número uno en 19 países. Además, múltiples medios informaron que los vinilos del disco se agotaron rápidamente, lo que contribuyó a su debut en el primer puesto de las listas de vinilos en países como Australia, España, los Estados Unidos, los Países Bajos, el Reino Unido y Suecia, entre otros.

#### América

En los Estados Unidos, Mayhem debutó en el número uno del Billboard 200 con 219 mil unidades equivalentes a álbumes vendidas, convirtiéndose en el séptimo álbum de Gaga en alcanzar la cima del conteo, además de registrar la semana más grande para un álbum femenino en 2025 y el mayor debut de una artista femenina en más de seis meses. De la cifra total, 136 mil unidades corresponden a ventas físicas, lo que le permitió debutar en el número uno del Top Album Sales, mientras que 108 millones de reproducciones le otorgaron la mayor semana de streaming de su carrera y la llevaron a encabezar el conteo Top Streaming Albums.​ A su vez, de las ventas de su primera semana, 74 mil copias fueron en vinilo, marcando la mayor semana de ventas en este formato en la carrera de Gaga, lo que la llevó a encabezar el Top Vinyl.
Mayhem también debutó en el primer puesto del Billboard Top Dance Albums, convirtiéndose en su octavo álbum en alcanzar dicha posición y estableciendo un récord en la lista al superar a Louie DeVito como la artista con más álbumes número uno en los 24 años del conteo. Por otro lado, en Canadá, debutó en el primer puesto del Canadian Albums Chart durante la edición del 22 de marzo, convirtiéndose en el quinto álbum de Gaga en alcanzar dicha posición. Además, fue certificado con disco de oro por la CRIA tras vender más de 40 mil unidades en dicho país.

#### Europa

En el Reino Unido, el disco debutó en el número uno del UK Albums Chart con 55 mil unidades vendidas, de las cuales 36 mil fueron copias físicas, convirtiéndose en el sexto álbum de la cantante en alcanzar dicha posición. Según Music Week, Mayhem vendió más que el resto del top 5 combinado y registró la mejor semana de ventas iniciales de Gaga en el país desde Artpop en 2013. En Alemania, debutó en el primer puesto del Top 100 Albums Chart, convirtiéndose en su tercer número uno en el país y el primero en 14 años, desde que Born This Way lideró la lista en 2011. En España, debutó en el primer puesto del Top 100 Álbumes de Promusicae, convirtiéndose en el primer álbum de la cantante en alcanzar la cima del conteo. En otros países europeos como Austria, Bélgica, Escocia, Italia, Irlanda y Suiza, el álbum debutó en el primer puesto de sus respectivas listas oficiales, mientras que en Francia y los Países Bajos alcanzó la segunda posición. Dentro de la región nórdica, Mayhem debutó en el número uno en Finlandia y Noruega, mientras que en Suecia alcanzó el segundo puesto, en Dinamarca el tercer puesto y en Islandia el sexto lugar. En los países bálticos, el álbum debutó en el tercer puesto en Lituania.

#### Asia y Oceanía

En Australia, Mayhem debutó en el primer puesto del ARIA Top 50 Albums Chart en la semana del 17 de marzo de 2025, convirtiéndose en su quinto número uno en el país. Asimismo, alcanzó el primer puesto en Nueva Zelanda, donde también se convirtió en su quinto álbum en liderar el conteo New Zealand Top 40 Albums. Por otro lado, en Japón, el disco debutó en la decimocuarta posición del Oricon Albums Chart durante la semana del 17 de marzo de 2025, lo que supuso el mayor debut de un artista internacional esa semana, así como su undécimo álbum en entrar al top 15 del conteo, según la empresa Oricon. En el Billboard Japan Hot Albums, debutó en el puesto 81 en la semana del 12 de marzo de 2025, con solo tres días de conteo, sin completar la semana completa de seguimiento, y en su segunda semana ascendió al puesto 43.

## Promoción
### Sencillos

El 16 de agosto de 2024, «Die with a Smile» fue lanzada como sencillo a través de Interscope Records, aunque inicialmente no estaba previsto que formara parte del álbum. La canción se convirtió en un éxito global, alcanzando el número uno en el Billboard Global 200 durante ocho semanas consecutivas y liderando las listas de países como Canadá, los Estados Unidos, India y Suiza, entre otros. Además, rompió el récord de la canción que más rápido alcanzó mil millones de reproducciones en Spotify. También, logró ser la canción con más días en el primer puesto del listado diario de las más escuchadas a nivel global, y la más viral de 2024 en la plataforma. Su videoclip, dirigido por Mars y Daniel Ramos, muestra a ambos artistas en un estudio retro. La canción recibió un Grammy en la categoría de mejor interpretación de pop de dúo/grupo, además de haber sido nominada a canción del año.
El 25 de octubre, Gaga lanzó «Disease» como primer sencillo oficial del álbum. Una semana después se estrenó el video musical, en el que la cantante enfrenta diferentes versiones de sí misma que representan sus miedos. Su estética fue descrita como «vanguardista» y comparada favorablemente con The Fame Monster (2009). Comercialmente, alcanzó el puesto 14 en el Billboard Global 200 y entró en el top 30 en países como Brasil, Canadá, los Estados Unidos, Irlanda y el Reino Unido, entre otros.
Durante una pausa comercial en la 67.ª edición de los Premios Grammy, Gaga anunció el lanzamiento de un nuevo sencillo, posteriormente revelado como «Abracadabra». La canción se estrenó oficialmente el 3 de febrero junto con su videoclip, dirigido por Gaga en colaboración con Parris Goebel y Bethany Vargas. El sencillo recibió críticas positivas, con elogios a su producción y ritmo «pegadizo», así como a las influencias de sus trabajos anteriores. El videoclip, que muestra una batalla de baile entre las versiones de luz y oscuridad de la artista, también tuvo buena recepción por parte del público y la crítica, quienes destacaron su estética y cinematografía. «Abracadabra» tuvo una buena recepción comercial, logrando alcanzar el puesto cinco en el Billboard Global 200 y ubicándose en el top 10 en países como Alemania, Austria, Brasil, Noruega, el Reino Unido, Suecia, Suiza, entre otros.

### Presentaciones en vivo

El 15 de diciembre de 2024, la cantante participó en un especial navideño de Carpool Karaoke, parte del programa The Late Late Show with James Corden, transmitido en Apple TV+, donde interpretó «Die with a Smile» y «Disease». El 8 de marzo de 2025, Gaga se presentó en Saturday Night Live como anfitriona y artista musical, interpretando por primera vez en televisión las canciones «Abracadabra» y «Killah». En su primera actuación, «Abracadabra», realizó una coreografía sincronizada en un set espejado inspirado en el video musical del sencillo, mientras que en «Killah» comenzó su interpretación en los pasillos del estudio junto a sus bailarines antes de regresar al escenario con una banda en vivo. Según Variety, «Gaga convirtió el reducido espacio del Studio 8H en un espectáculo de estadio» y destacó su «intensidad desbordante» en ambas presentaciones. Rolling Stone elogió su capacidad para equilibrar el esfuerzo de ser anfitriona y cantante en un show de 90 minutos, señalando que «Gaga regresó a SNL con actuaciones vibrantes que reflejan la energía de su nuevo álbum». Días después, el 11 de marzo, interpretó versiones acústicas de «Abracadabra» y «Perfect Celebrity» en el programa de radio The Howard Stern Show.

### Conciertos promocionales

La cantante encabezará la vigésimo cuarta edición del festival Coachella, programado para los días 11 y 18 de abril. Al anunciar su participación, Gaga declaró que «había soñado durante mucho tiempo con organizar una noche de caos en el desierto» y que finalmente podría llevar a cabo su visión en el evento. El 26 de abril, ofrecerá un concierto titulado Long Live Mayhem (Viva la Mayhem) en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México. Posteriormente, el 3 de mayo, presentará Mayhem on the Beach (Caos en la playa), un recital gratuito en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, Brasil, como parte del evento Todo Mundo no Rio, el cual será transmitido en Multishow y TV Globo. Sobre el concierto en Brasil, Gaga expresó su entusiasmo por reencontrarse con sus seguidores y aseguró que se está preparando para ofrecer «un espectáculo que jamás olvidarán». Se estima una asistencia de más de un millón de personas, lo que lo convertiría en uno de los recitales más multitudinarios de su carrera.

### Otros medios

Como parte de la promoción de Mayhem, Gaga participó en múltiples entrevistas y colaboró con diversas marcas y plataformas, además de compartir material audiovisual en redes sociales y su canal de YouTube. En noviembre de 2024, estrenó en sus plataformas dos versiones acústicas en vivo de «Disease», tituladas «The Antidote Live» y «The Poison Live». Posteriormente, dicho sencillo fue incorporado al repertorio de canciones de la cantante en el videojuego Fortnite como parte del Fortnite Festival, en el cual Gaga fue la artista principal a principios de 2024.
En febrero de 2025, colaboró con Mastercard en un concurso donde sus seguidores podían recrear la coreografía de «Abracadabra» para participar en un video especial. Posteriormente, la marca publicó un detrás de escena del videoclip. Gaga y Mars tenían previsto interpretar «Die with a Smile» en la 67.ª edición de los Premios Grammy, llevada a cabo el 2 de febrero de 2025, pero debido a los incendios forestales que afectaron a California en ese periodo, finalmente rindieron un tributo a los afectados interpretando «California Dreamin'». El 13 de febrero, la artista apareció en un episodio de Hot Ones, una serie de entrevistas en YouTube, y días después participó en el segmento Lie Detector Test de Vanity Fair, donde habló sobre su proceso creativo. A fines de febrero, Gaga se asoció con Spotify para organizar un evento llamado Little Monster Press Conference, una conferencia de prensa con sus seguidores que será publicada en la víspera del lanzamiento del álbum. Al respecto, la artista declaró:
La cantante lanzó «Gaga Radio» junto a la emisora SiriusXM, un canal temporal disponible hasta abril con música seleccionada por ella, incluyendo canciones de Mayhem y temas que la inspiraron a lo largo de su carrera. Según SiriusXM, el canal busca reflejar «la energía ecléctica que cautivó a sus seguidores con una visión artística audaz y sin miedo», destacando los temas de «caos y transformación» presentes en el álbum, así como el poder de la música para «unir, provocar y sanar». En las pausas de la transmisión, se comparten declaraciones de la cantante sobre su evolución artística y cómo su inspiración musical influyó en el proceso creativo del álbum. La discográfica Universal Music Group organizó sesiones de escucha oficiales en distintos países, incluyendo Australia, Canadá, los Estados Unidos, Francia, Japón y el Reino Unido, donde los seguidores pudieron oír el álbum horas antes de su lanzamiento. Por su parte, el canal ESPN anunció la canción «Garden of Eden» como el himno oficial de la temporada 2025 de Fórmula 1. Según un comunicado de prensa, además de esta canción, otras piezas del disco servirán para musicalizar distintos momentos a lo largo de la temporada. Además de la conferencia de prensa, se publicaron múltiples entrevistas con medios como The Zane Lowe Show de Apple Music, Billboard, Rolling Stone, Good Morning America, GMA3: What You Need To Know, Black Girl Nerds, BBC News, Variety y la emisora francesa NRJ, entre otros. En su conversación con Billboard, Gaga se mostró conmovida por la recepción de Mayhem, describiéndola como «una muestra de entusiasmo sin precedentes» y destacando cómo sus seguidores compartieron coreografías, maquillajes y arte inspirado en el álbum, afirmando que:
El 13 de marzo, Gaga, en colaboración con Mastercard, celebró Club Mayhem, una fiesta de baile exclusiva en Los Ángeles donde compartió con sus seguidores y bailarines, la cual fue descrita como «una celebración de la comunidad Little Monster».

## Lista de canciones
### Notas

* «Abracadabra» contiene una interpolación de «Spellbound» (1981), escrita por Susan Ballion, Peter Edward Clarke, John McGeoch y Steven Severin, e interpretada por Siouxsie And The Banshees.

## Posicionamiento en listas
### Semanales

Posiciones obtenidas por Mayhem :
| País | Lista | Mejor posición |
| Alemania | German Top 100 Albums | 1 |
| Australia | ARIA Top 50 Albums | 1 |
| Austria | Ö3 Austria Top 40 | 1 |
| Bélgica (Flandes) | Ultratop 200 Albums | 1 |
| Bélgica (Valonia) | Ultratop 200 Albums | 1 |
| Canadá | Canadian Albums | 1 |
| Dinamarca | Danish Albums | 3 |
| Escocia | Scottish Albums | 1 |
| Eslovaquia | Slovak Top 100 Albums | 1 |
| España | Spanish Top 100 Albums | 1 |
| Estados Unidos | Billboard 200 | 1 |
| Estados Unidos | Top Streaming Albums | 1 |
| Estados Unidos | Top Album Sales | 1 |
| Estados Unidos | Top Dance Albums | 1 |
| Estados Unidos | Top Vinyl Albums | 1 |
| Finlandia | Finnish Top 50 Albums | 1 |
| Francia | French Top 200 Albums | 2 |
| Grecia | IFPI Top 75 Albums | 13 |
| Hungría | Album Top 40 Slágerlista | 1 |
| Irlanda | Irish Albums Chart | 1 |
| Islandia | Tonlist | 6 |
| Italia | Italian Top 100 Albums | 1 |
| Japón | Japan Albums | 14 |
| Japón | Billboard Japan Hot Albums | 43 |
| Lituania | Lithuanian Top 100 Albums | 3 |
| Noruega | Norwegian Top 40 Albums | 1 |
| Nueva Zelanda | New Zealand Top 40 Albums | 1 |
| Países Bajos | Dutch Top 100 Albums | 2 |
| Reino Unido | UK Albums Chart | 1 |
| República Checa | Czech Topp 100 Albums | 1 |
| Suecia | Swedish Top 60 Albums | 2 |
| Suiza | Swiss Hitparade Top 100 Albums | 1 |

### Certificaciones

Certificaciones obtenidas por Mayhem :
| Territorio | Organismo certificador | Certificación | Ventas certificadas | Ref. |
| Canadá | CRIA | Oro | 40 000 | |

## Historial de lanzamientos

| País | Fecha | Formato(s) | Discográfica | Ref. |
| Mundo | 7 de marzo de 2025 | CD, descarga digital, streaming, vinilo, casete | Interscope Records | |

## Créditos y personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum Mayhem.

### Músicos

| Lady Gaga – voz principal (todas las canciones), pads de sintetizador (tema 1), teclados (2–12), piano (5, 13, 14), Rhodes (7), sintetizador (11) Andrew Watt – guitarra eléctrica (todas las canciones), batería (1–5, 7–13), bajo (1, 2, 4, 5, 7, 10, 11), percusión (1, 4, 5, 7, 8, 10, 11, 13), sintetizador, programación de bajo (1), teclados (2–13), programación de batería (2), guitarra acústica (4, 8, 13), caja rítmica (12) | Cirkut – teclados, sintetizador (1–13), batería, programación (1), programación de batería (3–13), programación de bajo (3, 5–12) Gesaffelstein – programación de batería, teclados, sintetizador (6, 7) Chad Smith – batería (6) Bruno Mars – voz principal, guitarra eléctrica (14) D'Mile – bajo, batería (14) |

### Técnicos

| Randy Merrill – masterización Serban Ghenea – mezcla Paul Lamalfa – ingeniería Charles Moniz – ingeniería (14) Bryce Bordone – mezcla adicional | Marco Sonzini – ingeniería adicional Tyler Harris – ingeniería adicional Tommy Turner – ingeniería adicional (1, 9, 10) Nick Hodges – ingeniería adicional (5) Alex Resoagli – ingeniería adicional (14) |