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# Termocontacto

Se llama termocontacto a los dispositivos eléctricos, electrónicos o mecánicos que por acción de la temperatura abren o cierran un contacto eléctrico. Palabra compuesta por el prefijo termo- ((Del griego θερμο-)que significa 'calor'. Termodinámica) y contacto (Del lat. contactus; 1. m. Acción y efecto de tocarse dos o más cosas. 2. m. Conexión entre dos partes de un circuito eléctrico.).
En su versión más simple están tarados a una temperatura prefijada que determina el punto de apertura o cierre del contacto. Esta versión simple suele ser un encapsulado hermético con un material ceroso en su interior y que acciona un contacto eléctrico por efecto de la dilatación generada por el calor.
En otro tipo de construcción se emplea la deformación por dilatación de una lámina bimetálica para abrir o cerrar un contacto eléctrico por efecto de la temperatura. Suelen emplearse como elementos de control o accionamiento en automoción o en máquinas, entre otros. Su empleo más conocido es en automoción como dispositivo de conexión y desconexión del ventilador de refrigeración. A pesar de ello estos dispositivos son elementos ampliamente empleados en la industria para el control de circuitos de aire acondicionado, refrigeración de máquinas, climatización de locales, supervisión de seguridad o dispáro de alarmas, etc.
# Teatro Ateneo de Maracay

El Teatro Ateneo de Maracay es una institución cultural sin fines de lucro ubicada en la ciudad de Maracay, capital del estado Aragua, Venezuela, creada en 1926 como Teatro Circo Maracay por el entonces presidente de Venezuela Juan Vicente Gómez. El Ateneo fue declarado patrimonio arquitectónico tangible de la nación.

## Historia

Ubicado a una cuadra de la Plaza de Toros Maestranza César Girón, el Ateneo de Maracay comenzó a construirse en el año 1923 bajo órdenes del General Gómez y la supervisión del ingeniero Epifanio Balza, con una capacidad inicial de 450 personas. Gómez inauguró el teatro el 24 de junio de 1926 con la actuación de María Fernanda Ladrón de Guevara y los comediógrafos hermanos Álvarez Quintero. El Ateneo estuvo cerrado desde la muerte de Gómez en 1935 hasta 1968 reactivado por grupos culturales de la región aragüeña. El edificio fue nuevamente cerrado por deterioro en 1989 y recuperado en 1995 bajo la protección de la Fundación Teatro Ateneo de Maracay.
# Teatro Auditorio Mario Vargas Llosa

El Teatro Auditorio Mario Vargas Llosa, o simplemente Teatro Mario Vargas Llosa, es un teatro ubicado en el interior de la Biblioteca Nacional del Perú de la ciudad de Lima. Originalmente concebido como un auditorio de la biblioteca nacional, fue relanzado el 5 de agosto de 2008 como teatro-auditorio y nombrado en homenaje al escritor peruano Mario Vargas Llosa. Cuenta con una capacidad de 530 personas (384 platea y 146 en mezanine) y ha sido escenario de múltiples eventos culturales.

## Historia

En abril de 1994 la Biblioteca Nacional del Perú inició las gestiones para la construcción de una nueva sede en el distrito limeño de San Borja, la que por falta de recursos recién se culminó en 2006. Esta nueva sede contaba como parte de su infraestructura con un auditorio para la realización de diversas actividades culturales. El año 2008, durante la gestión de Hugo Neira como Director de la Biblioteca Nacional, se decidió reconvertir dicho auditorio a teatro-auditorio y darle el nombre de Mario Vargas Llosa en homenaje al reconocido escritor peruano quien en 2010 obtendría el premio nobel de literatura. La reinauguración se hizo oficial en agosto de ese mismo año con la presencia del escritor.
# Teatro Auditorio del Sur (Itagüí)

El Teatro Auditorio del Sur, es un teatro y auditorio público de la ciudad de Itagüí en Colombia.

## Historia

En 1997 se concreta en la administración municipal de Itagüí el inicio de la construcción de un teatro con condiciones de auditorio y con gran capacidad para albergar un número importante de personas. En 1999 se termina la obra y de inmediato se empiezan a generar actividades de tipo cultural y social.

## Eventos

En este teatro auditorio se han iniciado muchos actores y artistas de la ciudad. Aquí se creó el Festival de Teatro Ciudad de Itagüí que lleva aproximadamente una década de actividad. También se promueven todo tipo de actividades culturales: como la presentación grupos musicales y orquestas, además de actividades en la época de Navidad como coros navideños.
# The British Art Journal

The British Art Journal es una publicación/revista trianual que publica investigaciones sobre el arte británico de todos los períodos históricos.

## Historia

La publicación se lanzó el 1 de julio de 1999 en una recepción celebrada en la Fundación Thomas Coram (que se convirtió en el Museo Foundling) en Londres. En el año inicial se publicaron dos números. Desde entonces, se han publicado tres números al año.
El editor es el historiador y crítico de arte británico Robin Simon. Se puede acceder a la revista en línea a través de JSTOR.
# Termes (Aude)

Termes en francés, en occitano Termas, es una pequeña localidad y comuna francesa, situada en el departamento francés del Aude y la región de Languedoc-Roussillon, en las orillas del río Orbieu.
Sus habitantes reciben el gentilicio de Termois.

## Lugares de interés

* Castillo de Termes, castillo medieval considerado de los llamados castillos cátaros.
* Iglesia románica del siglo XIII.
# Teofil Codreanu

Teofil Codreanu (Bucarest, 1 de febrero de 1941-Bucarest, 10 de enero de 2016) fue un futbolista rumano que jugaba en la demarcación de centrocampista.

## Selección nacional

Jugó un total de tres partidos con la selección de fútbol de Rumania. Hizo su debut el 17 de junio de 1964 en un partido amistoso contra Yugoslavia que acabó con un resultado de 1-2 a favor del conjunto rumano. Su segundo partido fue de clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 1966 contra Turquía. Su tercer y último partido lo celebró el 26 de mayo de 1971 contra Albania para la clasificación hacia los Juegos Olímpicos de Múnich 1972.

## Clubes

| Club | País | Año | Partidos | Goles |
| Rapid Bucarest | Rumania | 1961-1973 | 258 | 39 |

## Palmarés
### Campeonatos nacionales

| Título | Club | País | Año |
| Liga I | Rapid Bucarest | Rumania | 1967 |
| Copa de Rumania | Rapid Bucarest | Rumania | 1972 |
# Teofilacto

Teofilacto puede hacer referencia a:
* Teofilacto, exarca eunuco de Rávena;
* Teofilacto I, noble medieval, Conde de Tusculum;
* Teofilacto Botaniates, general bizantino del siglo XI y gobernador de Tesalónica;
* Teofilacto de Constantinopla, patriarca de Constantinopla; o
* Teofilacto Simocates, historiador bizantino de principios del siglo VII.
* Teofilacto de Ohrid o Teofilacto de Ocrida, arzobispo griego del siglo XI y comentarista de las Sagradas Escrituras.
# Teofilacto (exarca)

Teofilacto fue un exarca eunuco de Rávena entre 702 y 710, sucediendo a Juan II Platino.

## Biografía

Teofilacto era un cubiculario bizantino, es decir, un dignatario de la cámara imperial en el Gran Palacio de Constantinopla. Fue enviado a Sicilia entre 698 y 701 por el emperador Tiberio III. Era entonces el strategos del Thema de Sicilia.
De acuerdo con T. S. Brown, la guarnición de Rávena efectuó un atentado contra su vida en 701. Poco después de su promoción al exarcado de Rávena, desde Sicilia marchó a Roma, donde había accedido recientemente al pontificado el papa Juan VI. Se desconocen sus razones para ir a la ciudad, pero su presencia enfureció a los romanos. Los soldados locales le amenazaron, pero Juan logró evitar que la situación degenerara. Esta hostilidad puede deberse a sus responsabilidades en la administración financiera, un tema espinoso en el origen de las tensiones entre Constantinopla e Italia. No obstante, varios de los soldados del exarca fueron atacados.
En 709, el emperador bizantino Justiniano II envió una expedición bajo el mando del patricio Teodoro contra la ciudad de Rávena, posiblemente en represalia por la participación de sus habitantes en la rebelión de 695 contra él. Teodoro, al llegar a Rávena, invitó a todos los principales ciudadanos de la ciudad para asistir a un banquete. Cuando llegaron, fueron capturados y arrastrados con cadenas a bordo de un barco. Rávena fue saqueada, mientras que los prominentes ciudadanos capturados fueron llevados a Constantinopla. Allí, Justiniano los sentenció a muerte a todos, excepto al arzobispo Félix de Rávena, que se le permitió seguir con vida, aunque se le condenó a la ceguera y se le exilió a Crimea.
Aunque Teofilacto aparentemente no fue víctima de la catástrofe, tuvo poco control sobre la situación, y el exarcado se debilitó severamente. Finalmente, Teofilacto fue sucedido como exarca de Rávena por Juan III Rizocopo en 710.
# Terminal (canción)

«Terminal» es una canción interpretada por el músico británicoestadounidense Rupert Holmes. Fue publicada en agosto de 1974 como el tercer y último sencillo de su primer álbum de estudio, Widescreen.

## Escritura y temática

Líricamente, la canción trata sobre un hombre casado que trabaja en Wall Street que conoce a una mujer en una terminal de autobuses. Después de llamar para decir que estaba enfermo para poder disfrutar de una aventura de una noche con ella, se sintió como una experiencia de renacimiento. En un momento, consideró seguir una relación con ella, pero eligió permanecer en la condición estancada de su vida actual. Algún tiempo después, vuelve a la terminal, recordando el pasado, pero al mismo tiempo se da cuenta de que casi con seguridad nunca volverá a verla y lamenta su decisión. Describe su transición de regreso a la vida normal como un paciente terminal, como si estuviera muerto en vida.

## Recepción de la crítica

Un escritor no especificado de Record World declaró: “El pionero en el género del cine rock presenta otra canción narrativa de Widescreen en glorioso tecnicolor. Un encuentro fugaz que comenzó en un viaje en autobús es un futuro éxito”.

## Legado

«Terminal» se volvió increíblemente popular en Filipinas y desde entonces ha sido versionada por muchos artistas musicales filipinos, incluyendo Sharon Cuneta y Piolo Pascual. En la versión de Cuneta, la letra está contada desde un punto de vista femenino; la línea “I had to get home to the kids and the wife” fue cambiada a "I had to get back to the kids and my life".

## Lista de canciones

Todas las canciones escritas y compuestas por Rupert Holmes.
* «Terminal» – 4:15
* «Bagdad» – 4:26
# Thanh Hóa

Thanh Hóa (escuchar) es un ciudad en la provincia de Thanh Hóa, Vietnam. Está situada en el este de la provincia, cerca de la desembocadura del río Ma (Sông Mã), unos 150 km al sur de Hanói y 1560 km al norte de Ciudad Ho Chi Minh. Casi completamente destruida por los bombardeos de Estados Unidos durante la guerra de Vietnam, fue reconstruida desde entonces y se convirtió en una de las ciudades más pobladas de la Costa Central del Norte con una población aproximada de 400 000 habitantes.
# Thanissaro Bhikkhu

Thanissaro Bhikkhu (Geoffrey DeGraff) (1949 - ) es un monje budista estadounidense de la tradición kammatthana (Tradición tailandesa del bosque).
Después de graduarse de Oberlin College en 1971 con un grado en Historia Intelectual Europea viajó a Tailandia, donde estudió la meditación bajo Ajahn Fuang Jotiko, quien era así mismo un estudiante de Ajahn Lee Dhammadharo. Se ordenó en 1976 y vivió en Wat Dhammasathit, donde permaneció hasta la muerte de su maestro en 1986. En 1991 viajó a las montañas del Condado de San Diego, Estados Unidos, donde ayudó a Ajaan Suwat Suwaco para establecer Wat Mettavanaram (Monasterio Metta Forest). Se hizo cargo del Monasterio en 1993. Su larga lista de publicaciones incluye traducciones del Tailandés, manuales de meditación de Ajahn Lee Dhammadharo; El código de monjes budistas; Alas para despertar; y (como coautor) el libro de nivel universitario, Religiones Budistas: Una introducción histórica.
# The (Motherfucking) Browns

The (Motherfucking) Browns, también conocidos simplemente como The Browns, es una banda de punk rock procedentes de Calgary, Canadá y formada en 1998.

## Historia

La banda se formó en 1998 por Charlie, Leroy, Chow Yun, Freddy y Buster. Comenzaron como teloneros de bandas como Nashville Pussy, AFI o Good Riddance, hasta que en primavera de ese año se autofinanzan su primer álbum, Getting Jiggy with The Browns. Un año después, el sello canadiense Meter Records los ficha para lanzar su segundo disco, Greatest Hits Volume One.
Sin embargo, su mayor éxito llegaría en 2003 de la mano de Tony Hawk's Underground, videojuego basado en el famoso skater profesional Tony Hawk. La banda contribuye a la exitosa y prestigiosa banda sonora de estas series (el videojuego llegó a ganar un premio MTV a la mejor banda sonora en categoría de videoconsolas) con su tema "American Werewolf in Calgary", que fue editada para el videojuego por su contenido explícito. El éxito internacional del videojuego catapultó a la, prácticamente, desconocida banda a la posibilidad de ser escuchada en muchos más rincones del planeta. Los Motherfucking Browns incluso anunciaron su sitio en internet y su MySpace personal.
En 2004 lanzaron And Now the Screaming Starts! y al año siguiente un recopilatorio, Prom Queen Massacre, bajo el sello Horror High Records. El grupo es conocido por actuar con pasamontañas en sus conciertos. Su cantante, Charlie Brown es un colaborador habitual de la página web de horror www.killerfilm.com.

## Discografía

* Getting Jiggy with The Browns (1998)
* Greatest Hits Volume One (1999) (Meter Records)
* And Now the Screaming Starts! (2004) (Meter Records)
* Prom Queen Massacre (2005) (Horror High Records)
# The Almost

The Almost es una banda cristiana de rock alternativo formada en Clearwater, Florida. Es famosa por ser el proyecto a solas del ex baterista/cantante de Underoath, Aaron Gillespie. Aaron hizo la cubierta de la revista "Awaken Magazine" y habla mucho sobre esta banda, diciendo que es su proyecto lateral.

## Historia

The Almost se formó por Aaron Gillespie (el que en ese entonces era vocalista y baterista de la banda de metalcore Underoath) el 1 de octubre de 2005. Después de grabar unos demos Aaron como solista, The Almost Demos, el año 2005, Aaron lanza Southern Weather, el 3 de abril del 2007, fue grabado entre febrero y marzo del 2006. Aaron grabó cada uno de los instrumentos en el disco (excepto el bajo en algunas ocasiones, estas fueron grabadas por Kenny Vasoli). Después de esto la banda se forma.
La banda inició el tour llamado "It's All Happening" que comenzó el 17 de diciembre hasta el 20 de enero del 2007 y fue ayudado por Jay Vilardi (guitarra), Nick D’Amico (guitarra), Alex Aponte (bajo) y Kenny Bozich (batería). Aaron canta en la banda y a veces suele tocar la guitarra en vivo.
El 25 de noviembre de 2008 la banda lanza el EP. No Gift to Bring. El 6 de octubre de 2008 se lanzó el segundo EP, Monster.
El 3 de noviembre de 2009 la banda dio a luz su segundo álbum, Monster Monster, Aaron grabó las voces, las guitarras, los teclados, la batería, las percusiones y el banjo en este disco.
En febrero de 2010 tocaron en el Australian Soundwave Festival, junto a reconocidas bandas como Faith No More, Jimmy Eat World, Paramore, A Day to Remember, Escape The Fate, Alesana entre otras bandas de metalcore, post hardcore y rock alternativo.
El 10 de junio de 2012, la banda terminó de grabar su álbum Fear Inside Our Bones para ser lanzado a fin de año, su título había sido anunciado en una entrevista el 1 de junio.

## Miembros

| Miembros actuales Aaron Gillespie — voces, guitarra, banjo, teclados, piano, programación, pandero, batería, percusión, bajo (desde 2005) Dusty Redmon — guitarra, coros (desde 2007) Jay Vilardi — guitarra, coros (desde 2007) Jon Thompson — bajo (desde 2010) Joe Musten — batería, percusión (desde 2008) | Miembros anteriores Kenny Bozich — batería, percusión (2007-2008) Nick D'Amico — guitarra (2007) Alex Aponte — bajo (2007-2010) |

### Línea de tiempo
## Discografía

* Southern Weather (2007)
* Monster Monster (2009)
* Fear Inside Our Bones (2012)
# The Allisons

The Allisons fueron un dúo de cantantes ingleses formado por Bob Day (nacido Bernard Colin Day; 2 de febrero de 1941 – 25 de noviembre de 2013) y John Alford (nacido Brian Henry John Alford; 31 de diciembre de 1939)
Se presentaron al público como si fueran hermanos, para lo que adoptaron el apellido Allison, resultando el nombre del dúo "The Allisons".
The Allisons representaron al Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión 1961 con la canción "Are You Sure?". Alcanzaron la segunda posición con 24 puntos. La canción fue lanzada como sencillo por el sello discográfico Fontana Records, y alcanzó el número 1 en el semanario británico New Musical Express. Sin embargo, el gráfico elaborado por The Official UK Charts Company muestra la canción pasó seis semanas en el número 2, y otras tres semanas en el top 4. "Are You Sure?" vendió más de un millón de copias, obteniendo un disco de oro. En Alemania el sencillo alcanzó el puesto 11. A pesar de tener otros dos éxitos, aunque de menor importancia, el dúo se separó en 1963.
Alford inicialmente intentó componer, pero él y Day se asociaron para hacer giras y mantener vivo el nombre 'The Allisons'. En los años 70 Alford se unió a otros "hermanos" — Mike "Allison" y Tony "Allison". En los años 90, Day y Alford se volvieron a unir para actuar en espectáculos de música de décadas pasadas.
Bob Day murió el 25 de noviembre de 2013, a los 71 años, tras una larga enfermedad.

## Discografía
### Álbumes

| Año | Título | UK | Discográfica |
| 1961 | Are You Sure | — | Fontana Records |

### Sencillos

| Año | Título | US | UK | Discográfica | B-side |
| 1961 | "Are You Sure?" | 102 | 2 | Fontana Records | "There's One Thing More" |
| 1961 | "Words" | — | 34 | Fontana Records | "Blue Tears" |
| 1961 | "What a Mess" | — | — | Fontana Records | "Lorraine" |
| 1962 | "Lessons in Love" | — | 30 | Fontana Records | "Oh, My Love" |
| 1962 | "I'll Cross My Fingers" | — | — | Fontana Records | "You Should Be Sorry" |
# The Day Is My Enemy

The Day Is My Enemy es el sexto álbum de estudio del grupo británico de música electrónica The Prodigy. Es el seguimiento del álbum Invaders Must Die, y fue lanzado el 30 de marzo de 2015 (y para los países de lanzamientos de viernes fue el 27 de marzo de 2015). El álbum será lanzado por Three Six Zero Music/Warner Bros. Records en los Estados Unidos. El primer sencillo, "Nasty", fue anunciado en las páginas de la banda de Instagram y Facebook el 29 de diciembre de 2014.
El título del álbum es una referencia a la canción de Cole Porter "All Through the Night", en particular, su letra "The day is my enemy, the night my fave" (el día es mi enemigo, la noche mi favorita), aunque es la versión de Ella Fitzgerald que inspiró el título. El 26 de enero de 2015, la banda lanzó el audio oficial de la canción "The Day Is My Enemy" en su canal oficial de YouTube. El 23 de febrero de 2015, la banda lanzó el video musical oficial del tercer sencillo "Wild Frontier".
La canción "Ibiza" (con Sleaford Mods) es una crítica de la cultura DJ superestrella. Howlett explicó que "hicimos un concierto en Ibiza, y yo no soy un gran fan del lugar, pero no es un ataque a la isla, es un ataque a estos putos comodines descerebrados que llegan en sus aviones privados, tiran un cable USB de su bolsillo, conectarlo y agitar sus manos en el aire a una mezcla pre-programada".

## Lista de canciones

Bonus track de iTunes

## Personal
### The Prodigy

* Liam Howlett – escritura, producción, teclados, sintetizadores, programación, sampler, mezclado, vocales adicionales (14).
* Keith Flint – vocales (2, 3, 4, 7, 11, 13, 14), escritura (2, 7, 14).
* Maxim – vocales (1, 2, 3, 6, 10, 11, 12, 14), escritura (10, 11, 14).

### Personal adicional

* Neil McLellan – escritura (8), coproducción, mezclado, técnico de sonido.
* Martina Topley-Bird – vocales adicionales (1).
* Paul "Dirtcandy" Jackson – vocales adicionales (1).
* Top Secret Drum Corps – tambores adicionales (1).
* Tim Hutton – vocales adicionales (2, 3, 6, 13), escritura (2, 3, 6, 11).
* Simon "Brother Culture" Fajemisin – vocales adicionales (2, 3), escritura (3).
* Black Futures (Stuart Henshall, Vincent Welch, Paul Frazer) – escritura (3, 7), coproducción (7).
* Sleaford Mods (Jason Williamson) – vocales adicionales y escritura (4).
* Zak H Laycock – escritura y producción adicional (5).
* KillSonik (Joe Erskine & Luca Gulotta) – escritura y coproducción (6, 11).
* Rob Holliday – guitarra (7).
* Joshua "Flux Pavilion" Steele – escritura y coproducción (9).
* Mark "YT" Hull – vocales y escritura (12).
* Cole Porter – escritura (1).
* Olly Burden – escritura (1, 14).
* Nick Halkes – escritura (2, 6, 11).
* Cheri Williams – escritura (9).
* Dwayne Richardson – escritura (9).
* Jari Salo – escritura (11).
* Paul Malmström – escritura (11).
* The Eighties Matchbox B-Line Disaster – escritura ("Rise of the Eagles").
* John Davis – masterización (Metropolis Mastering).
# The Day You Went Away (canción de m2m)

«The Day You Went Away» (en español 'El día que te marchaste') es una balada pop grabada por el dúo noruego M2M para su álbum debut Shades of Purple, fue el tercer sencillo de dicho álbum y gozó de bastante popularidad en Estados Unidos, México y especialmente en Asia. La canción fue escrita por Marion Raven, Marit Larsen y Matt Rowe, y fue editada en el año 2001 como sencillo. La canción fue grabada por la cantante taiwanesa Cyndi Wang en 2004 para su álbum Cyndi Loves You. En 2011 el grupo Coreano de pop Orange Caramel hizo su propia versión de dicha canción, esto para su miniálbum Shanghai Romance.

## CD Promocionales
### Promo CD México

1. «The Day You Went Away»

## Video musical

El video musical fue grabado en Noruega durante el año 2000, el video muestra a Marit y Marion cantando y recorriendo un paisaje rocoso-ártico, lleno de hielo y cubierto de nieve, el video fue estrenado en 2001 y recibió muy buena rotación en canales de video como MTV. La dirección del video corrió a cargo de Tryan George.
* Datos: Q16639456
# The Orchid-Growers Manual

The Orchid-Growers Manual, (abreviado Orch.-Grow. Man.), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el orquideólogo inglés; Benjamin Samuel Williams y publicado en Londres en el año 1852 con seis ediciones posteriores, con el nombre de Orchid-Growers Manual Containing a Brief Description of Upwards of Two Hundred and Sixty Orchidaceous Plants Together with Notices of their Times of Flowering and Most Approved Modes of Treatment.

## Ediciones publicadas

* Edición n.º 1; 1852
* Edición n.º 2; 1862
* Edición n.º 3; 1868
* Edición n.º 4; 1871
* Edición n.º 5; 1877
* Edición n.º 6; 1885
* Edición n.º 7; 1894
# The KKK Took My Baby Away

"The KKK Took My Baby Away" (en español: «El KKK se llevó a mi chica») es una canción escrita por Joey Ramone. Aparece en el disco lanzado por la banda estadounidense de punk rock Ramones en 1981, Pleasant Dreams.

## Composición y letras

El protagonista canta que su novia fue secuestrada por el Ku Klux Klan mientras iba de camino a Los Ángeles para las vacaciones y le pide al auditor que llame a las autoridades federales para saber donde está ella y si aún sigue con vida.
En un documental de la banda, un entrevistado cercano a la banda dijo que era claro que Joey se debe haber referido oblicuamente a Johnny Ramone (quién molestaba a Joey por ser judío) "robando" su novia, Linda.
El hermano de Joey, Mickey Leigh ha discrepado, diciendo que la canción había sido escrita antes de que Joey se enterara de su relación. Leigh explica que la canción fue en respuesta a la relación de Joey con una mujer negra, cuyos padres no estaban de acuerdo con una relación interracial. Leigh le preguntó a Joey que fue lo que le pasó a la chica, y éste respondió "el KKK me quitó a mi nena."
El exbaterista Marky Ramone dijo en una entrevista para el sitio web Loudwire que la canción fue inspirada en una experiencia de Joey en una institución mental. Según Marky, el cantante entabló amistad con una mujer afrodescendiente que también estaba en la misma institución. Unos pocos días después la mujer dejó la institución dejando a Joey deprimido. Como resultado, el cantante escribió dicha canción con base en lo sucedido.