# Vera Lutter

Vera Lutter (Kaiserslautern, en 1960) es una artista alemana radicada en Nueva York. Trabaja con diversos medios digitales como la fotografía, las proyecciones e instalaciones de video y sonido. A través de una multitud de procesos, la obra de Lutter se centra en la luz y su capacidad para articular el paso del tiempo y el movimiento dentro de una imagen tangible.

## Biografía

Lutter se licenció en la Academia de Bellas Artes de Múnich en 1991 donde se formó como escultora. Más tarde se matriculó en en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y obtuvo un máster en 1995. En 2001, recibió una beca Guggenheim y otra de la Fundación Pollock-Krasner en 2002.

## Obra

A principios de la década de 1990, inspirada por su traslado a Nueva York, la luz y la arquitectura de la ciudad, realizó sus primeros experimentos con la fotografía estenopeica. Para captar una huella directa de su entorno Lutter transformó el loft en el que vivía en una cámara oscura. En lugar de utilizar una lente tallada ópticamente, Lutter enfocaba a través de la apertura de un agujero negro, proyectando imágenes invertidas del mundo exterior sobre hojas de papel fotográfico del tamaño de una pared. Al exponer las imágenes directamente sobre este papel, en lugar de película, la artista producía impresiones negativas únicas en un esfuerzo por mantener la inmediatez de sus imágenes y un alejamiento de la reproducibilidad asociada con la fotografía convencional.
En sus obras más destacadas, Lutter utiliza una cámara oscura del tamaño de una habitación para capturar sus imágenes de gran formato en blanco y negro. La temática de sus obras varía enormemente: centros urbanos, paisajes industriales, fábricas abandonadas y lugares de tránsito, como astilleros, aeropuertos y estaciones de tren. La casa natal de la artista, en Nueva York, sigue siendo un tema recurrente en su trabajo desde muchos puntos de vista, como Manhattan, el letrero de Pepsi-Cola en Long Island City, Queens, la Zona Cero en el Bajo Manhattan, la antigua fábrica de Nabisco en Beacon, así como un documento de la evolución de un sitio en construcción visto desde la ventana de su estudio. Lutter ha trabajado en diferentes países, captando imágenes en el aeropuerto de Frankfurt, las pirámides de Egipto, la Battersea Power Station en Londres, Venecia y la mina a cielo abierto de Rheinbraun en Hambach, Alemania.
Para avanzar en su proceso, la artista incorpora las imágenes de su cámara oscura en obras de instalación arquitectónica. La primera fue Linger On en 2005, para la cual imprimió una variante semitranslúcida de su fotografía de 1999 del Zeppelin de Friedrichshafen sobre grandes paneles acrílicos. La obra de Lutter trata a menudo de paisajes urbanos (Venecia Portfolios, 2007). Más tarde, con Folding Four in One (2009), captó vistas desde una torre de reloj en Brooklyn. Situada en la parte más alta del edificio, el espacio interior de la torre es perfectamente cuadrado y cada uno de sus cuatro lados alberga una gran esfera de reloj; revestido de un vidrio transparente, cada reloj facilita la entrada de luz al tiempo que muestra la constante evolución del tiempo. Con una cámara oscura, Lutter realizó exposiciones de cuatro vistas diferentes de Nueva York en grandes láminas de emulsión de película. Los negativos de gran formato fueron posteriormente colocados entre piezas de acrílico y se instalaron en una formación cuadrada, suspendidos entre el suelo y el techo. Cada imagen representaba una vista cardinal desde la torre, ofreciendo así la experiencia de habitar un tiempo y espacio alternativos. Estos proyectos de instalación no sólo subrayan la monumentalidad del arte de Lutter, sino que también sirven para reiterar el potencial estructural de la propia luz, ya que las obras se convierten literalmente en parte del entorno del espectador.

### Proyecto Samar Hussein

Además del trabajo realizado con la cámara oscura, Lutter ha creado otros proyectos como Samar Hussein (2009) con el que conmemora las aproximadamente 100.000 muertes de civiles causadas por la guerra liderada por Estados Unidos en Irak, desde la invasión del 20 de marzo de 2003; los nombres de los muertos, en orden cronológico de su muerte, se proyectan en color en una la secuencia de imágenes impresas que reflejan el ciclo vital de la flor de hibisco en distintas etapas de floración y descomposición, en alusión al ciclo de la vida humana. La primera imagen y todo el proyecto lleva el nombre de Samar Hussein, una niña de 13 años, primer civil fallecido cuya identidad quedó registrada.Lutter exploró por primera vez las posibilidades de la fotografía en color con Jai Brooklyn, un proyecto de 2003-2009.

### Instalación de vídeo y sonido

One Day es la primera y obra de Lutter en vídeo e instalación sonora. Para esta pieza, la artista realizó una grabación de veinticuatro horas en la reserva natural de Petit Camargue, en la Alsacia francesa. A través de un encuadre fijo, Lutter captó el ciclo de un día completo con todas las sutiles transformaciones atmosféricas, los lentos movimientos de las nubes, las ramas de los árboles y los insectos. Entre 2010 y 2012, se adentró en nuevas vías de la fotografía astronómica digital con la creación de Albescent, un proyecto que narra el flujo y reflujo de la luna. Desde 2010, la artista ha reunido numerosas imágenes del sol y la luna desde diferentes lugares del mundo, construyendo un diario de viaje que considera la presencia omnipresente de estos cuerpos celestes.

### Obras de arte

En 2012, comenzó a fotografiar obras de arte. Este proceso comenzó en el Museo Metropolitano de Nueva York, seguido por la Galería Nacional de Arte de Washington, DC, y más recientemente con un encargo del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Las obras resultantes actúan a su vez como documentación e interpretación de lo familiar de una manera desconocida. El tiempo que se tarda en realizar estas imágenes puede llegar a ser de siete meses; se exponen directamente sobre papel fotográfico en blanco y negro, dejándolas en su formato negativo.
En 2017, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) invitó a Lutter a ser su primera artista residente en respuesta a la próxima demolición del campus del museo y su posterior renovación. Utilizando su proceso de cámara oscura del tamaño de una habitación, Lutter ha documentando el campus, las galerías y la colección del museo. El proyecto se llevó a cabo desde febrero de 2017 hasta 2020.

## Exposiciones (selección)

Exposiciones individuales
* 2024: Spectacular, An Exploration Fondazione MAST, Bolonia, Italia.
* 2018: Vera Lutter: Turning Time, Gagosian Gallery, Britannia Street, Londres, Inglaterra.
* 2016: Paestum, Galleria Alfonso Artiaco, Nápoles, Italia.
* 2016.Vera Lutter, Galerie Xippas, Ginebra, Suiza.
* 2016: Inverted Worlds, New Orleans Museum of Art, Nueva Orleans, LA.
* 2015-2016: Inverted Worlds, The Museum of Fine Arts, Houston, TX.
* 2015: Vera Lutter, Gagosian Gallery, New York, NY.
* 2014: Vera Lutter, Galerie Max Hetzler, Berlín, Alemania.
* 2012:Vera Lutter, Carré d’Art-Musée d’art contemporain, Nîmes, Francia.
* 2011: Egypt, Gagosian Gallery, Londres, Inglaterra.
* 2009: Samar Hussein, Carolina Nitsch Project Room, Nueva York, NY.
* 2009: Vera Lutter, Gagosian Gallery, Los Angeles, CA.
* 2007: Vera Lutter, Gagosian Gallery, Nueva York, NY.
* 2005-2006: Vera Lutter, Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, TX.
* 2005:Vera Lutter: Nabisco Factory, Beacon, Dia: Beacon, Beacon, NY.
* 2004:Vera Lutter: Battersea, Gagosian Gallery, Londres, Inglaterra.
* 2004: Inside In, Kunsthaus Graz, Graz, Austria.
* 2002: Museum of Contemporary Photography, Chicago, IL.
* 2001: Kunsthalle Basel, Basel, Suiza, (con Hanspeter Hofmann).
* 1999-2000: Time Traced: Vera Lutter and Rodney Graham, DIA:Chelsea, Center for the Arts, Nueva York.
* 1996: On New York, Wooster Gardens, Nueva York, NY.
Exposiciones colectivas
* 2018: Sun Pictures Then and Now: Talbot and his Legacy Today, Photo London, Londres, UK.
* 2017: Painting on Paper: Vera Lutter’s Old Master Photographs, TEFAF, Park Avenue Armory, Nueva York, NY.
* 2016-2017: Photography Reinvented: The Collection of Robert E. Meyerhoff and Rheda Becker, National Gallery of Art, Washington, DC.
* 2016: Deconstruction Photographique, Topographie de L’Art, París, Francia.
* 2015 Industry, Now: Contemporary Photographs From the Mast Collection, MAST Foundation, Bolonia, Italia.
* 2014: Now You See It: Photography and Concealment, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, NY.
* 2012: Project Pour l’Art Contemporain: 10 Ans d’Acquisitions, Centre Pompidou, París, Francia.
* 2012: Skyscraper: Art and Architecture Against Gravity, Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago, IL.
* 2012: Myths and Realities, School of Visual Arts, Nueva York, NY.
* 2011: Legacy: Photographs from the Emily Fisher Landau Collection, Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY.
* 2011: Measuring the World: Heterotopias and Knowledge Spaces in Art, Kunsthaus Graz, Graz, Austria.
* 2010-2011: Still / Moving, The Israel Museum, Jerusalén, Israel.
* 2010: Crash, Gagosian Gallery, Londres, Inglaterra.
* 2009-2010: Extended Family: Contemporary Connections, Brooklyn Museum, Brooklyn, NY.
* 2009: elles, Centre Pompidou, Paris, Francia.
* 2008-2009: Images from Venice, Fondation Beyeler, Basel, Suiza.
* 2002: 2002 Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY.*
* 2001: What’s New: Recent Acquisitions in Photography, Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY.
* 1999: The Big Picture: Large Format Photography, Middlebury College Museum of Art, Middlebury, VT.
* 1998: About Painting, Part III, Robert Miller Gallery, Nueva York, NY.
* 1997: CityScapes: A Survey of Urban Landscapes, Marlborough Gallery, Nueva York, NY.

### Proyectos (selección)

* Pintura sobre papel: Vera Lutter's Old Master Photographs, Residency, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA. (2017-2018).
* Nowhere Near, 601Artspace, Nueva York, NY. Exposición comisariada por la artista (2009-2010).
* Ariadne Unhinged, Gotham Chamber Opera, Nueva York, NY. Escenografía de la artista y coreografía de Karole Armitage (2008).

### Colecciones

Las fotografías de Lutter forman parte de numerosas colecciones permanentes en todo el mundo, como el Instituto de Arte de Chicago; el Museo de Israel, Jerusalén, Israel; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Los Ángeles; la Galería Nacional de Arte, Washington D. C.; la Neue Nationalgalerie, Berlín, Alemania; el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY; el Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY; el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, NY; y el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY, entre muchos otros.

### Premios y reconocimientos

* Beca de la Fundación Pollock-Krasner (2002).
* Beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2001).
* Artista residente, International Artists Studio Program in Sweden (IASPS) (2001).
* Beca de la Kulturstiftung der ZF Friedrichshafen (1999).
* Beca del International Center for Advanced Studies, proyecto sobre ciudades y urbanismo, Universidad de Nueva York (1997).
* Beca del Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD) (1993).