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# Simran

Simran ( Gurmukhi : ਸਿਮਰਨ, pronunciación: [sɪmɾn] ; en hindi: सिमरण, सिमरन </link> ; del sánscrito : स्मरण</link> , smaraṇa, 'recordar, rememorar'), en espiritualidad, es una palabra sánscrita que se refiere al recuerdo continuo del aspecto más elevado de uno mismo, y/o al recuerdo (o sentimiento) continuo de Dios. Este estado se mantiene continuamente mientras se realizan las obras mundanas de la vida diaria.

## Sijismo

Simran —usado comúnmente como verbo en Gurmukhi— se refiere a 'meditar' en el nombre ( nām ) de Dios. El sijismo es una fe distinta, mediante la cual uno puede relacionarse con Dios simplemente a través de la devoción individual, sin sujeción a rituales por parte de sacerdotes u otros intermediarios.
Según el Gurú Granth Sahib, a través del simran, uno se purifica y alcanza la salvación ( mukti ). Esto se debe a que si-mar significa 'alcanzar la muerte', indicando así la muerte del ego, permitiendo que aparezca la realización de la verdad última ( sach ).
En la página 202 del Gurú Granth Sahib:
   Simar simar sukh paa-i-aa
   Meditando, meditando en el recuerdo, he encontrado la paz
Este himno enseña que una persona que desea sacar provecho de esta vida humana debe alcanzar un estado espiritual superior al liberarse del apego, dándose cuenta del vacío de los fenómenos mundanos. Por lo tanto, el mérito se adquiere repitiendo, comprendiendo y viviendo devotamente la palabra sagrada todos los días para que la verdad divina y última se revele progresivamente a la persona que la busca con fervor:
Guru Ram Das dice en Sarang ki var (Guru Granth Sahib, 1242):

## Sant Mat

En Sant Mat, la palabra simran se usa para la práctica espiritual de repetir el mantra dado por el Satgurú durante la iniciación. El mantra mismo también se llama simran. La repetición de simran se realiza durante la meditación y también después de ella, sin embargo, este mantra se abandona más tarde en favor del sentimiento real de uno mismo o de Dios, lo que sucede debido a la ruptura de la monotonía a través de Jap. Por lo tanto, el mantra se usa solo hasta que se rompen el punto, la monotonía y los patrones formados previamente. Después, el sadhaka experimenta un simran puro.
# María Silvia Esteve

María Silvia Esteve (Ciudad de Guatemala) es una directora, montadora y productora de cine argentina. Su primer largometraje documental Silvia tuvo su debut mundial durante la celebración del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam en 2018. En 2021 su cortometraje Criatura recibió el Pardino d’Oro otorgado al mejor cortometraje de autor en la 74.ª edición del Festival Internacional de Cine de Locarno. En 2022 su cortometraje The Spiral tuvo su première mundial en la 54.ª Quincena de Cineastas de Cannes.En 2024 presentó en Francia la instalación inmersiva CORTEX en la Casa Europea de la Fotografía (MEP). En 2025 fue seleccionada dentro del programa Berlinale Talents.

## Biografía

Esteve nació en Ciudad de Guatemala y creció entre Argentina, Chile y Bolivia. De formación musical desde su juventud, abandonó su vocación inicial como soprano lírica. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, donde también fue docente de montaje, distribución y producción.

## Filmografía
### Directora
#### Largometrajes

| Año | Título | País | Notas |
| 2018 | Silvia | Argentina | |
| 2025 | Mailin | Argentina | En postproducción |
| 2027 | Fauces | Argentina | En desarrollo |

#### Cortometrajes

| Año | Título | País |
| 2010 | Llegando al cielo | Argentina |
| 2021 | Criatura | Argentina |
| 2022 | The Spiral | Argentina |

## Premios y distinciones

| Año | Premios | Categoría | Película |
| 2010 | Premio AEC - Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica, a la mejor fotografía | Semana de Cine Experimental de Madrid | Llegando al cielo |
| 2017 | Premio Colectivo Walla al mejor Work in Progress – Arché | DocLisboa | Silvia |
| 2018 | Premio Coral de Postproducción | Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana | Silvia |
| 2021 | Pardino d’oro Swiss Life al mejor cortometraje de autor | Festival Internacional de Cine de Locarno | Criatura |
| 2022 | Premio a la innovación | Landshut Short Film Festival | Criatura |
| 2022 | Mención honorífica de la Competición Experimentall | Curtas Vila do Conde Film Festival | The Spiral |
| 2022 | Mención especial en la Competición Internacional de Cortometrajes | Festival Internacional de Cine de Bucarest | The Spiral |
| 2022 | Ayuda a la producción y postproducción del IDFA Bertha Fund Classic | Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam | Mailin |
# Frankie Bones

Frankie Bones (de nombre real Frank Mitchell) es un DJ de techno estadounidense, originario de Nueva York. Es conocido por haber llevado la cultura rave a Estados Unidos después de haber tocado en una fiesta en un hángar en Reino Unido en 1989. Por esto, Frankie Bones es considerado como "el padrino" de la cultura rave estadounidense.
En un momento de su carrera como DJ y productor, tuvo la oportunidad de tocar en un evento para cerca de 5.000 personas en Inglaterra llamado "Energy", invitado gracias a la potencia de sus producciones. Cuando la fiesta tuvo lugar el 26 de agosto de 1989, la audiencia había rebasado completamente las previsiones y al ir Frankie a tocar a la salida del sol podían haberse congregado más de 25.000 ravers. En un momento, comenzó una pelea entre varios asistentes y Frankie se subió a un altavoz gritando a los que peleaban "si no empezáis a mostrar un poco de paz, amor y unidad, os rompo vuestra puta cara". Cuando el hecho fue discutido más adelante en el grupo de correo en Usenet alt.rave, decidió unirse el "respeto" a las tres virtudes de las que Frankie estaba hablando, creándose así el lema raver PLUR: Peace, Love, Unity y Respect (Paz, Amor, Unidad y Respeto). Profundamente conmovido por la experiencia, comenzó en Brooklyn su serie de "storm raves", unos eventos que originalmente sólo contaban con unos pocos centenares de asistentes pero que progresivamente fueron creciendo en popularidad.
Su hermano, Adam X, es un conocido DJ y productor de techno. Además de él, Frankie Bones, Heather Heart y otros están vinculados al sello discográfico Sonic Groove. Frankie tuvo, junto a Adam y Heather, una tienda de discos del mismo nombre que el sello en Nueva York. La tienda cerró en 2004.

## Discografía seleccionada
### Singles

* B2B (12") – ESP-SUN Records
* Dirty Job (12") – X-Sight Records
* High I.Q. (2x10") – Hyperspace
* In The Socket (12") – ESP-SUN Records
* The Candle EP (12") – High Octane Recordings
* The Mutha Fuckin Good Life (12") – Underground Construction
* The Way U Like It (12") – Bellboy Records
* We Call It Tekkno (12") – Bash Again!
* Baseball Fury (12") – Sonic Groove
* Masters Of The Hardgroove (12") – Hard To Swallow
* My House Is Your House (12") – Bash Again!
* Electrophonic (12") – E Series
* Filthy Dirty Animal Crackers (12") – Blueline Music
* Remains 10 (12") – Remains
* The Falcon Has Landed (12") – Hard To Swallow
* The US Ghetto Selecta (12") – Pro-Jex
* Speedometer EP (12") – Synchronicity Recordings

### Álbumes / DJ mixes

* DJ Techno Mix Vol. 1 (CD) – Beast Records
* Global House Culture Vol. 2 (CD) – ESP-SUN Records
* Computer Controlled (CD) – X-Sight Records
* Dance Madness And The Brooklyn Groove (CD) – BMG
* United DJs Of America Vol. 6 - Frankie Bones - Brooklyn, NY (CD) – Moonshine
* Army Of One (CD) – System Recordings
* Jerry Calliste Jr Prof.File 2: Frankie Bones, Turntable Specialist (CD) (BML) (USA)
* Technolo-G (CD) Roadrunner Records (USA)(1998)
* You Know My Name (CD) Moonshine Music (2000)
* Escape from Brooklyn (CD)
# Alectrión

En la mitología griega, Alectrión (en griego antiguo: Αλεκτρυών Alektryốn, literalmente «gallo») era un efebo y compañero de Ares que fue metamorfoseado en el ave que desde entonces llevó su nombre. Se trata de un mito etiológico registrado por autores tardíos que explica el origen de los gallos y la razón por la que estas aves cantan siempre para anunciar la salida del sol. El episodio en cuestión se ubica dentro del mito que narra los amoríos ilícitos que mantuvieron Ares y Afrodita, y de cómo Hefesto, el esposo legítimo de la diosa, y alertado por Helios, el sol, logró atrapar a los amantes con una red de su propia invención. La Odisea nos narra este episodio, pero fueron las interpolaciones a posteriori las que agregaron la figura del propio Alectrión en manos de autores latinos.
Luciano nos da la narración más extensa acerca del muchacho. Dice que un joven llamado Alectrión era amigo de Ares, bebía con el dios, le acompañaba en las fiestas y participaba de sus aventuras amorosas; en efecto, cada vez que Ares acudía a mantener relaciones adúlteras con Afrodita se llevaba a Alectrión y, temeroso de que Helio lo sorprendiera y se lo contara a Hefesto, solía dejar siempre fuera, en la puerta, al joven, para que le advirtiera de la salida de Helio; hasta que un día se quedó dormido Alectrión y traicionó la vigilancia involuntariamente, de manera que Helio se acercó sin ser advertido junto a Afrodita y Ares, que dormía confiado, en la creencia de que Alectrión le avisaría si alguien se aproximara. Así fue como Hefesto, informado por Helio, los atrapó, tras rodearlos y darles caza con las redes que de tiempo atrás había construido para ellos; en cuanto Ares se vio libre, dio suelta a su cólera contra Alectrión, y lo convirtió en un ave de este género, con armas y todo, de suerte que aún lleva el penacho del casco sobre la cabeza. Éste es el motivo de que vosotros, los gallos, para justificaros ante Ares cuando ya no es necesario, en cuanto os apercibís de que va a salir el sol, cantéis con mucha antelación anunciando su orto.
Ausonio dice que Ares gustaba del amor de los imberbes, refiriéndose a Alectrión. Pausanias dice que Idomeneo tenía un gallo en su escudo, que era nieto de Minos y Pasífae, y que esta a su vez era hija de Helio. Se dice, pues, que este ave está consagrado a Helio y que anuncia cuando el sol va a salir. Libanio dice que la labor de Alectrión como soldado y compañero de Ares era la de portar las lanzas para la batalla, y como tal el gallo todavía tiene rasgos distintivos que recuerdan a un soldado, como la cresta, los espolones y su temperamento fiero.
# Galería de los doce sevillanos ilustres

La galería de los doce sevillanos ilustres es un conjunto de doce estatuas ubicado en el Palacio de San Telmo de la ciudad de Sevilla, España.

## Descripción

La infanta María Luisa encargó al escultor Antonio Susillo el grupo de doce esculturas. Este las terminó en 1895.
Las esculturas se disponen sobre la balaustrada de la fachada donde se accede al apeadero del palacio, en la calle Palos de la Frontera, en dirección al Hotel Alfonso XIII.
Las esculturas representan a doce personalidades, nueve de ellas nacidas en la ciudad, mientras que las otras tres restantes vivieron y murieron en ella. Estas personas fueron:
* Juan Martínez Montañés (1568-1649), escultor nacido en Alcalá la Real (Jaén), completó su educación en Sevilla, donde se estableció para el resto de su vida, convirtiéndose en el máximo exponente de la escuela sevillana de escultura.
* Rodrigo Ponce de León y Núñez (1443-1492), noble y militar nacido en Arcos de la Frontera (Cádiz), II marqués y I duque de Cádiz, destacado por ser uno de los principales capitanes de los Reyes Católicos en la Guerra de Granada.
* Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
* Miguel Mañara Vicentelo de Leca (1627-1679), filántropo de ascendencia italiana, fundador del hospital de la Caridad.
* Lope de Rueda (1510-1565), uno de los primeros actores profesionales españoles, dramaturgo y director de teatro, considerado el precursor del Siglo de Oro del teatro comercial en España.
* Diego Ortiz de Zúñiga (1636-1680), historiador y genealogista, reconocido sobre todo por su obra Annales Eclesiásticos y Seculares de la muy Noble y muy Leal Ciudad de Sevilla, Metrópoli de Andalucía, publicada en 1677.
* Fernando de Herrera (c. 1534-1597), apodado «el Divino», escritor del Siglo de Oro, conocido especialmente por su obra poética.
* Luis Daoíz (1767-1808), capitán de artillería destacado por su participación en el levantamiento del 2 de mayo de la Guerra de la Independencia española.
* Benito Arias Montano (1527-1598), humanista, hebraísta, biólogo y escritor políglota nacido en Fregenal de la Sierra (Badajoz), que se formó en Sevilla, a donde regresó en su retiro tras una fructífera carrera.
* Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), pintor barroco considerado figura central de la escuela sevillana de pintura, con un elevado número de discípulos y seguidores.
* Fernando Afán de Ribera y Téllez-Girón (1583-1637), noble, diplomático y hombre de Estado, también fue mecenas de las bellas artes, destacando su biblioteca en su residencia de la Casa de Pilatos.
* Bartolomé de las Casas (1484-1566), cronista, teólogo, filósofo y jurista, que ocupó la dignidad de obispo de Chiapas y fue autor de la Brevísima relación de la destrucción de las Indias.

## Galería de imágenes

* Juan Martínez Montañés
* Rodrigo Ponce de León y Núñez
* Diego Velázquez
* Miguel Mañara
* Lope de Rueda
* Diego Ortiz de Zúñiga
* Fernando de Herrera
* Luis Daoiz
* Benito Arias Montano
* Bartolomé Esteban Murillo
* Fernando Afán de Ribera y Téllez-Girón
* Bartolomé de las Casas
# Fortuna (San Luis)

Fortuna es una localidad del departamento Gobernador Dupuy, en el sur de la provincia de San Luis, Argentina. Se encuentra en el km 583 de la Ruta Nacional 188, y a la vera de las vías del Ferrocarril Sarmiento.

## Historia

La localidad fue fundada el 5 de octubre de 1905 por iniciativa de Schwind y Leys, quiénes solicitaron autorización formal al gobierno provincial para fundar una colonia en un campo de siete leguas ubicado en el entonces departamento Pedernera. Los primeros pobladores fueron Nicolás Llorente Martínez, Pedro Berger y los señores Albec, San Martín y Ruiz, Castillo y Canals.

## Población

Contaba con 827 habitantes (Indec, 2001). lo que representa un incremento del 21,8% frente a los 679 habitantes (Indec, 1991) del censo anterior.
Según el censo 2022 la población total de la Comisión municipal fue de 986 personas. En tanto, el número de viviendas registradas fue de 346.
# Iglesia de San Martín (Guixers)

La iglesia de San Martín de Guixers o de la Trinidad o de San Martín de Velianes es un edificio religioso de la población de Guixers de la comarca catalana del Solsonés en la provincia de Lérida. Es una iglesia románica incluida en el Inventario del Patrimonio Arquitectónico de Cataluña y protegida como Bien Cultural de Interés Local.

## Descripción

La edificación consta de una sola nave, rematada a levante por un ábside cuadrado en el exterior y trapezoidal en el interior. La nave en el interior tiene un arco preabsidal que no arranca del suelo, tanto este arco como la techumbre de la nave son apuntados.
La cubierta exterior es a doble vertiente y de teja árabe. Encima del frontis, orientado a poniente, es coronado por un campanario de espadaña con dos largas ventanas cubiertas con un arco de medio punto. El arco del lado de mediodía tiene campana y el otro está vacío.
El muro norte está escondido a la vista, en el exterior, por una capilla del año 1663 dedicada a San Miguel, la sacristía de arco de medio punto, similar en la forma y posición a la del Iglesia de San Julián de Ceuró, tiene una escalera que permite el acceso al campanario y que es similar a las de las iglesias de San Julián de Canalda y San Martín de la Corriu.
La puerta de acceso, de madera con forja y de doble hoja, se abre en el muro sur. Es de arco de medio punto adintelado, su decoración sigue modelos utilizados en los siglos XII y XIII. Hay una cinta ancha y lisa que en sus extremos que se bifurca en dos que juntan y se remolinan hacia los lados opuestos. También hay una cinta ancha adornada con unos surcos incisos, lo que da pie a pensar en cuatro cintas yuxtapuestas; igual que la anterior, esta faja se dispone horizontalmente y se bifurca en los extremos, donde se retuercen hacia los extremos opuestos. Combinadas con estas cintas hay otras de menor tamaño con un solo extremo en rizo; estas ocupan el espacio que hay entre las cintas grandes, de manera muy irregular y desordenada.
Tiene una ventana en medio del ábside de doble derrame y arco de medio punto adintelado con el antepecho y la parte baja de los montantes hechos de una sola pieza. Una segunda ventana se abre al lado sur del ábside. Es muy similar a la anterior si bien el derrame interior es muy inclinado hacia el lado del oeste. Una tercera ventana, también de arco de medio punto pero hecha de una sola pieza se encuentra sobre el muro este de la sacristía. Toda la fachada meridional está cerrada por un muro de piedra que delimita un espacio de forma pentagonal que constituye el cementerio.

## Galería fotográfica

* Puerta con decoración de forja.
* Escalera de acceso a la espadaña.
* Campanario de espadaña
* Ventana central del ábside
# Plejada Sosnowiec

Centro Comercial Plejada Sosnowiec es un centro comercial ubicado en la ciudad de Sosnowiec, Polonia. Inaugurado en 2001, incluye una galería comercial y un hipermercado operado por Carrefour. Se encuentra en el distrito de Środula, entre las calles Staszica, Norwida y 3 de mayo.

## Características

El edificio tiene una superficie total de 40 000 m², de los cuales 36 000 m² son utilizables. La mayor parte de la superficie (26 000 m²) está destinada a áreas comerciales, con 117 tiendas y locales de servicios. Entre los inquilinos destacan marcas como Reserved, H&M, Sinsay, Empik, Rossmann y Sephora. El centro también cuenta con un hipermercado Carrefour y un aparcamiento con capacidad para 1 350 vehículos, dos gasolineras y un lavadero de coches.

## Historia

La construcción comenzó el 27 de febrero de 2000 en terrenos industriales de la antigua Huta Buczek (anteriormente conocida como Huta Katarzyna). La obra fue completada el 13 de noviembre de 2001 por Mostostal Zabrze. La inversión, liderada por TK Development y Ahold, tuvo un coste estimado de 40 millones de dólares.
El centro fue inaugurado oficialmente el 14 de noviembre de 2001, incluyendo inicialmente el hipermercado Hypernova y un centro de ocio con una pared de escalada.
En 2003, Hypernova fue reemplazado por Carrefour. En 2007, el centro fue ampliado con un nuevo pasillo comercial y en 2012 se llevó a cabo una renovación completa.
# Bill Janovitz

Bill Janovitz (3 de junio de 1966) es un músico y escritor estadounidense. Fue el cantante, guitarrista y principal compositor de la banda de rock alternativo Buffalo Tom y también ha grabado tres álbumes como solista. Janovitz ha colaborado como escritor con medios como Allmusic, BostonMagazine.com, Boston Phoenix y la revista Post Road.

## Biografía

Janovitz formó Buffalo Tom junto a Chris Colbourn y Tom Maginnis,compañeros de universidad. Su amistad con el músico J. Mascis de Dinosaur Jr. fue una gran ayuda en sus inicios, con Mascis produciendo los dos primeros discos de la banda, los cuales lograron una buena aceptación por parte de la crítica.
En 1997, Janovitz lanzó el álbum como solista Lonesome Billy, con la ayuda de Joey Burns y John Convertino de Giant Sand y Calexico, usando canciones que inicialmente estaban pensadas para hacer parte de álbumes de Buffalo Tom.
En 1998, Bill empezó a trabajar con el teclista Phil Aiken y lanzó el álbum Up Here en 2001. Continuó trabajando con Aiken y lanzó el disco Fireworks on TV! y nombró a la banda Crown Victoria (incluyendo a Tom Polce en la batería y Josh Lattanzi en el bajo) en 2004.
Su libro Rocks Off: 50 Tracks That Tell the Story of the Rolling Stones fue lanzado en julio de 2013.

## Discografía
### Solista

* Lonesome Billy (1997)
* Up Here (2001)
* Fireworks on TV! (Crown Victoria, 2004)
* Show People (2007)
* Walt Whitman Mall (2013)
# Joaquín Ricaurte y Lozano

Joaquín Ricaurte y Lozano (Santafé, Virreinato de la Nueva Granada, 1820) fue un militar neogranadino que desempeñó un papel destacado durante la Independencia de Colombia, alcanzando el rango de general de división.
Participó activamente en el proceso independentista, firmando el acta de independencia el 20 de julio de 1810 y siendo designado como sargento mayor de un batallón. Su valentía y habilidades militares le valieron el reconocimiento de Simón Bolívar, quien lo ascendió a general en 1814.
Ricaurte se destacó junto a sus hermanos Isidro, Jil, Manuel, Andrés y José María, siendo Antonio Ricaurte el más conocido de ellos, en las luchas por la independencia hispanoamericanas.
Como federalista, Ricaurte defendió los intereses de las Provincias Unidas de la Nueva Granada y, posteriormente, se unió a las fuerzas venezolanas en 1813. Participó en numerosas batallas, entre ellas Palo Blanco, Ventaquemada, Bogotá, Sitio de Valencia, Carabobo, San Cárlos, Mucuchíes, Chitagá, Mata de la Miel y San Juanito en Baga.
Su vida llegó a su fin en 1820, durante la guerra de guerrillas contra Pablo Morillo en las montañas de la Nueva Granada, falleciendo a causa de enfermedades contraídas en el campo de batalla.
# Ploceus nigerrimus

El tejedor de Vieillot (Ploceus nigerrimus) es una especie de ave paseriforme de la familia Ploceidae propia de África central. Su nombre común conmemora a su descubridor, el ornitólogo francés Louis Jean Pierre Vieillot.

## Descripción

El tejedor de Vieillot mide alrededor de 17 cm de largo. Los machos de la subespecie nominal tinen el plumaje totalmente negro. El iris de sus ojos es amarillo, su pico es negro, y sus patas son parduzcas o grisáceas. Las hembras, en cambio, tienen las partes superiores pardo oliváceas y las inferiores ocráceas. Los machos de las subespecie P. n. castaneofuscus tienen la cabeza, el pecho, las alas y la cola de color negro, pero su espalda, obispillo y vientre son de color castaño.

## Taxonomía

Fue descrito científicamente por Louis Jean Pierre Vieillot en 1819.
Se reconocen dos subespecies:
* P. n. castaneofuscus Lesson, 1840 - se encuentra de Sierra Leona al sur de Nigeria;
* P. n. nigerrimus Vieillot, 1819 - se extiende del sureste de Nigeria hasta Sudán del Sur, Uganda, el oeste de Kenia y Tanzania, y el sur de la República Democrática del Congo y Angola.

## Distribución y hábitat

Se encuentra en los bosques tropicales de África central.
# Alcíone

Alcíone o Halcíone era una de las hijas de Eolo. Su madre fue Enárete. Alcíone se desposó con Ceix, hijo de Heósforo, que era rey de Traquinia (Tesalia), y fueron muy dichosos.

## Versión antigua del mito

Hay dos versiones distintas de la leyenda de Alcíone y Ceix. La versión más antigua, descrita por Hesíodo y Apolodoro, nos dice que éstos perecieron por su propia arrogancia, pues Ceix decía que su esposa era la diosa Hera y Alcíone que su esposo era Zeus. El propio Zeus, ofendido por la hybris cometida, los convirtió en pájaros, a ella en alción (ἀλκυών alkyón), y a él en gaviota o en somormujo (κήϋξ keyx). Desde entonces, aún se anhelan y se buscan sin parar, pero Zeus les privó del habla.

## Versión posterior del mito

Los autores latinos también se referían a la metamorfosis de la pareja, pero cambiaron el motivo de la cólera divina por la piedad. Ceix marchó a Claros (Jonia) para consultar un oráculo, pero naufragó durante la travesía, y se ahogó. Sabiendo de la muerte de su esposo por Morfeo, que se le apareció con la forma de Ceix en un sueño, Alcíone decidió privarse de la vida y se arrojó al mar.
Por la clemencia de Júpiter y Juno ambos fueron metamorfoseados en unas aves llamadas alciones. Estas aves tienen a sus nidos, huevos y crías en el mar durante siete días en el invierno, pero las olas amenazaban con destruir sus nidos. Para favorecer a sus nietos, Eolo contenía sus vientos y el mar permanece en calma durante esos días y por eso los marineros los llaman «días del alción», por lo que esta ave se convertiría en símbolo de la tranquilidad.