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# Código Q de señales

El código Q es un código de señales de tres letras utilizado en radiocomunicaciones.

## Historia de los códigos 'Q'

Los primeros códigos Q fueron creados hacia 1909 por el gobierno británico como una lista de abreviaturas (...) preparada para el uso de barcos británicos y estaciones costeras autorizadas por las autoridades.
El código Q fue rápidamente adoptado, porque permitía facilitar las comunicaciones, ya que en esa época permitía la comprensión entre operadores de barcos de distintas nacionalidades (y por ende, que hablaban distintas lenguas). Como en esa época se usaba el código Morse, era mucho más simple y rápido para los radiotelegrafistas transmitir tres letras que todo un mensaje. Luego, al estar tan arraigado el significado, se continuó utilizando en la radiotelefonía.
Treinta y cinco códigos aparecieron en la primera Lista de Abreviaturas para ser usado en comunicaciones por radio, las cuales fueron incluidas en la Tercera Convención Internacional de Radiotelegrafía. Esta conferencia tuvo lugar en Londres y fue firmada el 5 de julio de 1912. Entró en vigor el 1 de julio de 1913.
Sus ventajas eran:
* Aceleración de las transmisiones: las preguntas más usuales se resumían a la transmisión de tres letras
* Independencia respecto del idioma: el mismo código era comprendido por todos los operadores independientemente de su idioma materno.
* Mejora de la seguridad: la semántica era clara y precisa.
Luego de hacer sus pruebas en las radiocomunicaciones marítimas, el código Q fue adoptado por la aeronavegación y por los radioaficionados; quienes siguen usándolo en la actualidad. En aeronáutica ha caído en desuso, excepto algunos códigos muy precisos:

## Códigos Q

Según la forma, los códigos Q son afirmativos o interrogativos y se utilizan en telegrafía y en telefonía.
Todos los códigos tienen exactamente tres letras; la primera es siempre la letra Q, que viene de question (pregunta, en francés e inglés). Para evitar toda confusión, la letra Q nunca se usa en un indicativo.
Los códigos en el rango QAA-QNZ quedan reservados al uso aeronáutico; los del rango QOA-QOZ para el uso marítimo, y los del rango QRA-QUZ para todos los servicios.
Códigos Q usados normalmente por los radioaficionados :
| Código | Forma afirmativa | Forma interrogativa | Ejemplo |
# Patriarcado latino de Alejandría

El patriarcado latino de Alejandría o patriarcado de Alejandría de los latinos (en latín: Patriarchatus Alexandrinus Latinorum) fue una sede titular de rito latino de la Iglesia católica erigida en el siglo XIII en Roma. Fue suprimido en 1964.

## Historia

Alejandría, el antiguo gran puerto de Egipto y una metrópolis mediterránea de primer orden en el mundo helenístico, fue una influyente diócesis cristiana primitiva. Fue fundada, según la tradición de la Iglesia, por san Marcos el Evangelista. El Concilio de Nicea I la clasificó después de la sede de Roma, mientras que los padres griegos del Concilio de Calcedonia intentaron en el canon 28 degradarla, dándole el tercer lugar después de la sede de Constantinopla, aunque el papa León I rechazó este canon. Sin embargo, siguiendo el mismo concilio, el patriarcado fue reclamado por dos partes: un patriarca griego que se adhirió a las definiciones dogmáticas de Calcedonia y un patriarca copto miafisita que las rechazó. El patriarca griego tenía poco control pastoral sobre los cristianos en el patriarcado, ya que la mayoría de los cristianos pronto aceptaron a la Iglesia copta como la verdadera Iglesia.
Mientras formaba parte del Imperio bizantino y luego estuvo bajo la dominación islámica, el patriarca calcedonio siempre siguió el rito bizantino, mientras que el patriarca no calcedonio siguió el rito copto. El patriarca griego de Alejandría permaneció en comunión con la Sede de Roma a pesar de la ruptura de la comunión entre Roma y Constantinopla en 1054. De hecho, el obispo de Roma y el obispo griego de Alejandría se conmemoraron mutuamente en sus dípticos hasta principios del siglo XIV. Así, mientras en 1215, durante el pontificado del papa Inocencio III, hubo patriarcas latinos, rivalizando o reemplazando a los griegos en las ciudades de Antioquía, Constantinopla y Jerusalén, el patriarca griego Marcos III de Alejandría fue invitado y envió representantes para participar en el IV Concilio de Letrán.
Los registros de un patriarca latino de Alejandría comienzan solo en el siglo XIV. El cargo era meramente titular ya que el obispo nunca ocupó la sede. Su catedral patriarcal en Roma fue la basílica de San Pablo Extramuros. Muchos titulares ocuparían puestos residenciales (arzobispales) episcopales de varios rangos en países católicos, e incluso (antes y/o después) otros patriarcados latinos titulares (Jerusalén, Constantinopla). La sede titular tendría su parte de nominaciones disputadas durante el cisma papal en Aviñón.
Desde 1724 el patriarcado católico melquita de Antioquía y todo el Oriente ostenta el título de patriarca de Alejandría. En 1895 el patriarcado copto católico de Alejandría se estableció a partir del vicariato apostólico católico de Alejandría. Por lo tanto, queda un patriarca de Alejandría para la Iglesia católica.
El título fue conferido por última vez en 1950 y quedó vacante en 1954. Dejó de incluirse en el Anuario Pontificio en 1964 debido a que fue abolido por el papa Pablo VI con motivo de su acercamiento al patriarca ortodoxo de Constantinopla Atenágoras I.
# Idioma cochimí

El idioma cochimí es una lengua de la familia yumana que se habla en el norte de la península de California. No debe confundirse con el cochimí laymón, lengua lejanamente emparentada que se habló también en la península californiana pero que se extinguió hacia el inicio del siglo XX.
El término cochimí es un exónimo empleado por los españoles que significa gente del norte. El cochimí moderno tiene una escritura estandarizada que facilite la enseñanza principalmente a los niños y jóvenes, los cuales habían sido agrupados con los kiliwas desconociendo que son lenguas muy distintas a pesar de formar parte de la misma familia lingüistíca.
# La ardilla roja

La ardilla roja es una película española dirigida por Julio Medem y estrenada el 21 de abril de 1993.

## Argumento

Una noche de verano, en San Sebastián, Jota (Nancho Novo), líder de un grupo musical, piensa en suicidarse. Pero, de repente, una moto choca contra la barandilla del malecón desde donde se va a tirar...Una chica ha tenido un accidente. Jota la lleva al hospital donde se hace pasar por su novio. Ella (Emma Suárez) sufre amnesia y Jota inventa una vida juntos.

## Localizaciones de rodaje

Entre las localizaciones de rodaje se encuentran San Sebastián, San Martín de Valdeiglesias, Pelayos de la Presa, Usanos, Valsaín, El Pardo y Madrid.

## Comentarios

"Historia de amor inclasificable que puede atraer o poner de los nervios con la misma fuerza. Su film menos redondo" (Javier Ocaña: Cinemanía)

## Palmarés cinematográfico

* 1993 Premio concedido por la Unión de actores.
* 1993 Premio de la juventud en el Festival de Cannes.
* Premio Sant Jordi a la mejor película española.
# La corte de Faraón (película)

La corte de Faraón es una película española dirigida por José Luis García Sánchez y protagonizada por Ana Belén y Antonio Banderas. Está basada en números musicales seleccionados de la zarzuela de mismo título.

## Reparto

| Actor | Personaje |
| Ana Belén | Mari Pili / Lota |
| Fernando Fernán Gómez | Roque |
| Antonio Banderas | Fray José / José en un momento posterior |
| Josema Yuste | Tarsicio / Putifar |
| Agustín González | Padre Calleja |
| Quique Camoiras | Corcuera / Rey |
| Mary Carmen Ramírez | Fernanda / Reina |
| Juan Diego | Roberto |
| Milagros Martín | Raquel |
| Guillermo Montesinos | Antonio / José al principio |
| Millán Salcedo | Copero |
| Antonio Gamero | Ramírez |
| José Luis López Vázquez | Comisario |
| María Luisa Ponte | Patricia |
| Guillermo Marín | Prior |
| Luis Ciges | Huete |

## Argumento

Se podría definir como una parodia de la sociedad española en los cuarenta o cincuenta a partir de la zarzuela La corte de Faraón, de 1910, muy popular en España.
La película empieza y acaba con la detención de un grupo de actores aficionados que están representando esta zarzuela y son arrestados por la censura. A partir de este comienzo se retrata cómo empezó todo y por qué ha terminado de esta forma.

## Premios

* Concha de Plata del Festival de San Sebastián (1985).
* Mención Especial para el reparto del Festival de San Sebastián (1985).
# Esquilache (película)

Esquilache es una película española de la directora andaluza Josefina Molina que recrea un suceso ocurrido en la España del siglo XVIII, durante el reinado de Carlos III: el motín de Esquilache, donde cierto sector de la población se rebela contra las leyes establecidas por el Marqués de Esquilache, interpretado por Fernando Fernán Gómez.
Esta película, estrenada en 1989, se basa en la obra teatral Un soñador para un pueblo, de Antonio Buero Vallejo.
La película se rodó en el Palacio Real de Madrid, lo que no se había logrado desde los años cincuenta, por lo que se tuvo que negociar mucho con Patrimonio Nacional. Se ve por ejemplo muy bien la escalera principal de entrada al Palacio, cuando Esquilache llega para refugiarse con Fernanda, en una escena donde la directora usa dos planos para abarcarla casi completamente hasta su bóveda.
La destitución y destierro del Marqués de Esquilache tras el motín tiene base histórica (se produjo el 19 de abril de 1766), aunque se desconoce la razón exacta de dicho destierro.

## Premios y candidaturas
### IV edición de los Premios Goya

| Categoría | Persona | Resultado |
| Mejor película | Mejor película | Nominada |
| Mejor dirección | Josefina Molina | Nominada |
| Mejor actor protagonista | Fernando Fernán Gómez | Nominado |
| Mejor actriz de reparto | Amparo Rivelles | Nominada |
| Mejor actriz de reparto | Concha Velasco | Nominada |
| Mejor actor de reparto | Adolfo Marsillach | Ganador |
| Mejor guion adaptado | Joaquín Oristrell Josefina Molina José Sámano | Nominados |
| Mejor música original | José Nieto | Nominado |
| Mejor fotografía | Juan Amorós | Nominado |
| Mejor dirección artística | Ramiro Gómez Javier Artiñano | Ganadores |
| Mejor dirección de producción | Marisol Carnicero | Nominada |

## Reparto

| Intérprete | Personaje |
| Fernando Fernán Gómez | Marqués de Esquilache |
| José Luis López Vázquez | Antonio Campos |
| Ángela Molina | Fernanda |
| Ángel de Andrés | Marqués de la Ensenada |
| Concha Velasco | Pastora Patermo |
| Adolfo Marsillach | Carlos III de España |
| Amparo Rivelles | Isabel de Farnesio |
| Alberto Closas | Duque de Villasanta |
| Tito Valverde | Bernardo |
| Roberto Martín | Doublet |
| Francisco Portes | Sabatini |
| Paco Hernández | Agitador |
| Josu Ormaetxe | Cabecilla |
| José Antonio Navarro | Amotinado 1 |
| Félix Casales | Amotinado 2 |
| Joaquín Notario | Tirador de piedras 1 |
| Gary Piquer | Tirador de piedras 2 |
| José Antonio Correa | Hampón 1 |
| Cesáreo Estébanez | Hampón 2 |
| Mauro Muñiz | Hijo mayor |
| Alberto de Miguel | Joven criado |
| Enrique Navarro | Presidente Loterías |
| Emilio Guardeño | Mayordomo |
| Antonio Díaz | Ciego |
| José María Malo | Carlos IV |
| Encarna Bonacase | M.ª Luisa de Parma |
| Juan Meseguer | Julián |
# Cárcel de mujeres

Cárcel de mujeres es una película de drama mexicana de 1951 dirigida por Miguel M. Delgado y protagonizada por Miroslava Stern, Sara Montiel y Elda Peralta. Inició su rodaje el 22 de marzo de 1951, y se estrenó el 28 de septiembre del mismo año en el cine Orfeón.

## Argumento

Evangelina es una mujer rica quien, por un supuesto crimen que no cometió, es ingresada a la cárcel. Es inculpada de matar a su amante. Ella recuerda que al casarse con su esposo, —un médico reconocido—, su antiguo novio la amenaza con un suceso que cambiará su vida. Ya en prisión, Evangelina conoce a Dora, una bailarina conocida como la "exótica del barrio". Esta última hace memoria, y se acuerda que el amante asesinado es el padre del hijo que espera. Lo que le hace pensar que Evangelina es la culpable.
La vida en la cárcel comienza a ser complicada, cuando Dora da a luz al bebé, y una presa se apodera de él, en cierto momento, la presa piensa lanzar al recién nacido al vacío, con la idea que representa a un ángel. En ese instante Evangelina va a su rescate, arriesgando su vida a costa del bienestar del bebé. Al rescatarlo, las presas ocultan al bebé para que no sea transferido a un hospicio.
Después de la trama del bebé, una presa ahorca a la mayor que se encargaba de la seguridad, y se produce un motín, en donde dos reclusas se disfrazan de guardias para poder liberar a sus compañeras. En su intento por liberarlas, se desata un tiroteo donde varias resultan muertas. Esto contiene el motín. Una de las presas que cae en el tiroteo es la bailarina Dora, la cual confiesa el crimen por el cual se inculpaba a Evangelina.
Al final, Evangelina es liberada y junto con su marido adoptan al bebé de Dora.

## Producción

Filmada en los estudios CLASA con formato en blanco y negro en 35 mm.

## Reparto

* Miroslava Stern como Evangelina.
* Sara Montiel como Dora.
* Katy Jurado
* María Douglas
* Mercedes Soler
* Elda Peralta
* Emma Roldán
* Eufrosina García La flaca
* Pepita Morillo
* Gloria Morel
* María Gentil Arcos
* Luis Beristáin
* Tito Junco
* Eduardo Alcaraz
* Miguel Manzano
* José Pardavé
* Ángel Infante
* Lupe Carriles
# Un caballero andaluz

Un caballero andaluz es un melodrama español de 1954 dirigido por Luis Lucia Mingarro.

## Argumento

Tras la muerte de su único hijo un rico ganadero (Jorge Mistral) consigue salir de la depresión gracias a la simpatía de una gitana ciega (Carmen Sevilla) que canta y baila para mantener a sus hermanos. El ganadero, dándose cuenta de la miseria y el atraso en el que vive esta etnia, funda un hogar de acogida, pero los gastos son enormes así que decide volver a ser rejoneador para mejorar su fundación.

## Canciones

El filme contiene cinco canciones y un número musical que se desarrolla en la imaginación de la protagonista.

## Reparto

| Intérprete | Personaje |
| Jorge Mistral | Juan Manuel de Almodóvar |
| Carmen Sevilla | Esperanza 'Colorín' |
| Manuel Luna | Don Elías, el párroco |
| Julia Caba Alba | Dolores |
| José Isbert | Joaquín |
| Casimiro Hurtado | Curro |
| Bobby Deglané | Locutor de radio |
| José Prada | Agregado militar |
| Irene Caba Alba | Señora Acacia |
| Jaime Blanch | José Luis de Almodóvar |
| Valeriano Andrés | Doctor |
| Francisco Bernal | Espectador en la plaza |
| Ricardo Blasco | Espectador en la plaza |
| Rafael Cortés | Oculista |
| José Luis López Vázquez | |
| Antonio Ozores | Espectador en la plaza |
| Francisco Pierrá | Empresario |
# Persecución al límite

Autobahn (Collide) (en España Persecución al límite) es una película germano-estadounidense de acción dirigida por Eran Creevy y escrita por Eran Creevy y F. Scott Frazier. El film es protagonizado por Nicholas Hoult, Felicity Jones, Marwan Kenzari, Ben Kingsley y Anthony Hopkins. Se estrenó en Alemania el 28 de julio de 2016, y en Estados Unidos el 3 de febrero de 2017 por Open Road Films.

## Sinopsis

Casey (Nicholas Hoult) se ha enamorado de Juliette (Felicity Jones). Cuando a Juliette le diagnostican una enfermedad mortal, Casey elabora un plan para robarle a Hagen (Anthony Hopkins), un peligroso criminal, y poder pagar el tratamiento médico que salvaría la vida de Juliette. El plan de Casey, sin embargo, no sale como él espera. Tendrá que emprender una huida en coche por toda Alemania para salvar su vida y llegar a Juliette antes de que los hombres de Hagen la encuentren primero.

## Reparto

* Nicholas Hoult como Casey.
* Felicity Jones como Juliette.
* Anthony Hopkins como Hagen Kahl.
* Ben Kingsley como Geran.
* Clemens Schick como Mirko.
* Erdal Yildiz
* Michael Epp como Karl.
* Aleksandar Jovanovic como Jonas.
* Markus Klauk como Talaz.

## Producción

El 15 de mayo de 2013 Zac Efron y Amber Heard se unieron al elenco para posteriormente abandonarlo. El 1 de mayo de 2014 Nicholas Hoult, Ben Kingsley, Felicity Jones y Anthony Hopkins fueron incluidos al reparto. La fotografía principal comenzó el 5 de mayo de 2014. El 3 de noviembre de 2014 Relativity Media adquirió la cinta.
# Hoy como ayer

Hoy como ayer es una comedia española estrenada el 29 de agosto de 1966, dirigida por Mariano Ozores y protagonizada por José Luis Ozores, Antonio Ozores, Manolo Gómez Bur, Tony Leblanc, Manuel Zarzo y Alfredo Landa.

## Argumento

Un periodista incrédulo y realista es testigo de como un caballero retratado en una foto de los años veinte sale de esta y toma vida para discutirle que no se ha progresado tanto como él cree, y que en su época se vivía mejor.

## Reparto

* José Luis Ozores como Federico / Melenudo.
* Antonio Ozores como Don Jenaro.
* Manolo Gómez Bur como Estanislao.
* Tony Leblanc como Tony.
* Manuel Zarzo como Viajero del tren.
* Alfredo Landa como Felipe.
* José Luis López Vázquez como Fontanero moderno.
* Manuel Alexandre como Hipólito.
* Perla Cristal como García.
* Gracita Morales como Basilisa.
* José Bódalo como Aniceto.
* Francisco Rabal como Ramón.
* Elisa Montés como Marcela.
* Concha Velasco como Conchita.
# Un lujo a su alcance

Un lujo a su alcance es una película cómica española, estrenada el 10 de marzo de 1975, dirigida por Tito Fernández y protagonizada por Concha Velasco, Arturo Fernández y Nadiuska.

## Argumento

Marta y Miguel son matrimonio y tienen un instituto de belleza de mucho éxito entre el público femenino. La visión para los negocios de ella y el trabajo extenuante de él como masajista, además de su atractivo físico, son la clave de que el número de clientas no deje de aumentar. A pesar de las vitaminas que secretamente le administra su mujer para que rinda más, Miguel está agotado pero es Marta la que muere de un ataque al corazón. Entonces, la cosa cambia. Miguel ya no quiere trabajar más, solo quiere dormir y descansar. Pero los que le rodean, se empeñan en que vuelva al trabajo.

## Reparto

* Arturo Fernández: Miguel Montalvo.
* Concha Velasco: Marta.
* Nadiuska: Pili.
* Jaime de Mora y Aragón: Armando.
* María Luisa Merlo: Olga.
* Rafael Alonso: Julián.
* Mirta Miller: Bárbara.
* Helga Liné: una clienta de 'Beautiful'.
* África Pratt: Eva.
* Mary Paz Pondal: camarera.
* Guadalupe Muñoz Sampedro: la madre de Lucas.
* Javier Escrivá: invitado a la boda.
* Carmen Martínez Sierra: la madre de Rosario.
* Joaquín Pamplona: comisario de policía.
* Rafaela Aparicio: Doña Engracia.
* Laly Soldevila: Rufina.
* Andrés Pajares: Rosario.
# The Girl from 10th Avenue

The Girl from 10th Avenue (en España y Argentina conocida como La chica de la Décima Avenida; en México, como No cedo a mi marido) es una película dramática estadounidense de 1935 dirigida por Alfred E. Green. El guion de Charles Kenyon se basa en la obra de teatro Outcast de 1914 escrita por Hubert Henry Davies. La película se estrenó en el Reino Unido como Men on Her Mind.

## Argumento

Geoffrey Sherwood (Ian Hunter) es un abogado socialmente bien situado al que su novia, Valentine French (Katharine Alexander), ha plantado —a la puerta de la iglesia— por un pretendiente más rico, John Marland (Colin Clive). Se queda mirando la boda fuera de la iglesia. Ebrio, comienza a ser cada vez más molesto y ruidoso hasta llamar la tención no sólo de dos policías locales sino también de Miriam Brady (Bette Davis), una dependienta, en su hora del almuerzo, que lo arrastra hasta un café para evitar que lo arresten. Allí se encuentran con Hugh Brown (John Eldredge) y Tony Hewlitt (Phillip Reed), dos amigos de Geoffrey que ofrecen 100 dólares a Miriam para que lo vigile y lo mantenga alejado de situaciones complicadas.
A la mañana siguiente la pareja descubre que, bajo los efectos del alcohol, se han casado ante un juez de paz. Miriam se ofrece para deshacer el matrimonio, pero Geoffrey decide que deben darse una oportunidad como pareja. Se establecen en un apartamento de un barrio de clase baja y, mientras que Geoff empieza a trabajar satisfactoriamente por cuenta propia, Miriam intenta refinarse y mejorar su educación con ayuda de la Sra. Martin (Alison Skipworth), su casera y antigua corista.
Con Miriam ayudándole a controlar el alcohol, Geoff consigue mantenerse sobrio y el matrimonio se conserva sólido hasta que la voluble Valentine decide que le quiere otra vez. Miriam se enfrenta a la mujer en un restaurante, la discusión trasciende y aparece en el periódico. Miriam deja a Geoff que, dándose cuenta de que realmente la ama, confiesa a Valentine que no tienen futuro juntos, va en busca de su esposa y le coloca un anillo de compromiso como señal de su matrimonio.

## Reparto

* Bette Davis como Miriam Brady
* Ian Hunter como Geoffrey Sherwood
* Katharine Alexander como Valentine French
* Colin Clive como John Marland
* John Eldredge como Hugh Brown
* Phillip Reed como Tony Hewlett
* Alison Skipworth como la Sra. Martin

## Crítica

Variety escribió que la película "está diseñada a partir de un patrón cuyos giros y vueltas hasta el fanático más tonto puede anticipar fácilmente... La narrativa está repleta de secuencias inverosímiles y la trama... a menudo se mete en callejones sin salida. Davis hace que estos defectos no se noten demasiado".
# Strip-tease a la inglesa

Strip-tease a la inglesa es una película española de comedia estrenada en 1975, escrita y dirigida por José Luis Madrid y protagonizada en los papeles principales por Carmen Sevilla, Teresa Gimpera y Ágata Lys.

## Sinopsis

Manolo y Laurita, un esposo y esposa empleados por Lord Belford, experimentan un emocionante fin de semana en las pintorescas tierras campestres de Inglaterra.

## Reparto

* Carmen Sevilla
* José Sazatornil
* Ágata Lys
* Teresa Gimpera
* Antonio Ozores
* Jaime de Mora y Aragón
* Emilio Laguna
* Juanito Navarro
# Policultivo

El policultivo o policultura es aquel tipo de agricultura que usa diferentes cultivos en el mismo suelo, imitando hasta cierto punto la diversidad de los ecosistemas naturales de plantas herbáceas, y evitando las grandes cargas sobre el suelo agrícola de los cultivos únicos, o monocultivos. Incluye la rotación de cultivos, asociación de cultivos, cultivos múltiples, y cultivo en callejones. El policultivo es uno de los principios de la permacultura.
El policultivo, aunque requiere a menudo más trabajo, tiene varias ventajas sobre el monocultivo: La diversidad de cultivos ayuda a evitar la susceptibilidad que los monocultivos tienen a las plagas. Por ejemplo, un estudio en China divulgado en Nature demostró que si se plantaban varias variedades de arroz en los mismos campos las producciones crecían por 89%, en gran parte debido a una disminución dramática (del 94%) de la incidencia de plagas, lo cual hizo que los plaguicidas no fueran necesarios. La mayor variedad de cultivos proporciona el hábitat para más especies, por lo que aumenta la biodiversidad local. Este es un ejemplo de la ecología de reconciliación, o biodiversidad servicial dentro de paisajes humanos.