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# Cita a ciegas (película de 1987)

Cita a ciegas (título original: Blind Date) es una película estadounidense de 1987, dirigida por Blake Edwards y protagonizada por Bruce Willis y Kim Basinger en los papeles principales. También fue el debut de Bruce Willis en un largometraje.

## Argumento

Walter Davis (Bruce Willis) autoriza a su hermano, Ted (Phil Hartman), para que organice una cita a ciegas con la prima de su esposa, Nadia (Kim Basinger), con la que quiere participar en una fiesta de la compañía donde trabaja. Walter acude con temor y descubre que Nadia es callada y tímida, pero queda encantado con la chica, que es una belleza, y los dos experimentan cierta incomodidad el uno con el otro. Sin embargo, según va avanzando la velada, Nadia comienza a beber aunque no tolera el alcohol, y va perdiendo el control y comienza a comportarse de una manera salvaje, lo que causa que Walter pierda su empleo por su actuación en esa fiesta. Para empeorar la situación, el celoso exnovio de Nadia y acechador, David (John Larroquette), provoca más tensión al acechar a la pareja durante toda la noche. Walter termina siendo arrestado después de amenazar a David con una pistola y obligarlo a bailar el moonwalk antes de disparar a los pies del asustado hombre.
Nadia paga la fianza de $10 000 dólares para liberar a Walter y acuerda casarse con David, si este le ayuda a Walter a librarse de cumplir una condena, algo que hace gracias a su influencia como abogado y por el hecho que el responsable juez del caso es su padre. Sin embargo Walter, que se ha enamorado de ella por lo que hizo, está decidido a detener como sea la ceremonia. El caos se desata.

## Reparto

| Actor | Personaje |
| Kim Basinger | Nadia Gates |
| Bruce Willis | Walter Davis |
| John Larroquette | David Bedford |
| William Daniels | Juez Harold Bedford |
| George Coe | Harry Gruen |
| Mark Blum | Denny Gordon |
| Phil Hartman | Ted Davis |
| Stephanie Faracy | Susie Davis |
| Alice Hirson | Muriel Bedford |

## Producción

Al principio Madonna y Sean Penn fueron los actores en quienes se pensó para encarnar a la pareja protagonista de la película, pero, al querer los productores darle el papel masculino a Bruce Willis, Madonna rechazó el ofrecimiento. Kim Basinger aprovechó entonces su renuncia y ocupó su lugar.

## Recepción

La película (que trata de forma jocosa temas como el alcoholismo y los celos posesivos) causó la subida al estrellato cinematográfico del Bruce Willis, que por esa época triunfaba en la pequeña pantalla con la serie Luz de luna y la consolidación de Kim Basinger como uno de los grandes sex-simbols del decenio tras aparecer anteriormente en Nueve semanas y media o Nadine. También funcionó muy bien en la taquilla española, donde más de un millón de espectadores la vieron.

## Premios

* Premio Jupiter a la Mejor Actriz Internacional (Kim Basinger).

## Curiosidades

* En los Estados Unidos, el nombre del director antecedía al título de la película: Blake Edwards' Blind Date.
* En el reparto figura Emma Walton, hijastra de Blake Edwards.
# Bronco Billy

Bronco Billy es una película estadounidense de 1980, dirigida por Clint Eastwood. Protagonizada por Clint Eastwood, Sondra Locke, Geoffrey Lewis, Scatman Crothers, Bill McKinney, Sam Bottoms, Dan Vadis y Sierra Pecheur en los papeles principales.

## Sinopsis

Bronco Billy dirige un circo ambulante sobre el salvaje oeste. Cuando entra en escena una rica y repelente heredera la mala suerte se ceba con los componentes del espectáculo.

## Reparto

* Clint Eastwood ... Bronco Billy
* Sondra Locke ... Antoinette Lilly
* Geoffrey Lewis ... John Arlington
* Scatman Crothers ... Doc Lynch
* Bill McKinney ... Lefty LeBaw
* Sam Bottoms ... Leonard "Lenny" James
* Dan Vadis ... Jefe Gran Águila
* Sierra Pecheur ... Agua Clara

## Trivia

Es una de las películas de las que Clint Eastwood se siente más orgulloso. Al final de la película Bronco Billy se dirige al público (espectador) y se despide en castellano “Adiós, amigos”. Clint aseguró que sería la perfecta película para ser dirigida por Frank Capra si éste siguiera haciendo películas. Sondra Locke fue candidata como la peor actriz en los premios Razzie de 1981.
# The Fountainhead (película)

The Fountainhead —conocida en español por los títulos El manantial y Uno contra todos— es una película estadounidense de 1949 basada en El manantial, novela escrita por Ayn Rand en 1943.

## Características

La película sigue fielmente la trama argumental básica de la novela, aunque dejando fuera muchas subtramas del libro. Fue dirigida por King Vidor y el elenco estuvo compuesto, entre otros actores, por Gary Cooper (Howard Roark), Patricia Neal (Dominique Francon), Raymond Massey (Gail Wynand) y Kent Smith (Peter Keating).
El guion fue escrito por la propia Ayn Rand y controlado minuciosamente por ella misma de una forma completamente desacostumbrada en Hollywood, donde los estudios se toman todo tipo de libertades con los guiones originales. En varias ocasiones durante el rodaje, Ayn amenazó con suspender todo el proyecto si el guion sufría la más leve modificación.
Ayn Rand quería que los diseños arquitectónicos que aparecen en la película fuesen hechos por Frank Lloyd Wright, el arquitecto real que inspira parcialmente al arquitecto de ficción, Howard Roark. Lloyd Wright pedía tanto dinero por sus diseños que los estudios vetaron esta posibilidad.
Ni Gary Cooper ni Ayn Rand quedaron satisfechos con la película. Gary Cooper, quizás ya demasiado mayor para un papel que en el libro corresponde a un hombre joven, pronunció el famoso discurso final sin entenderlo realmente, cosa que se nota en la entonación y en el énfasis. Incluso se disculpó ante Ayn Rand y le ofreció volver a rodar la escena, oferta que Ayn rechazó. Ayn Rand tuvo que luchar mucho para mantener la integridad del guion, y aun así tampoco quedó satisfecha con la película, llegando a afirmar que lo único bueno que tenía era que conseguiría nuevos lectores para la novela.
No obstante, la película es muy apreciada hoy en día en círculos objetivistas. En las redes P2P los seguidores de Ayn Rand distribuyen fragmentos de audio o vídeo de la película.
Parte del éxito de la película vino del hecho de que la novela se convirtió en una lectura popular entre los soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial.

## Mensaje político

La película contiene un mensaje político que coincide con la filosofía objetivista randiana. Describe parte de dicha filosofía, aunque según la propia Ayn Rand no quedó del todo conforme con el resultado. Howard Roark es el prototipo de hombre dentro de esta filosofía y Ellsworth Toohey, columnista del periódico, es su antítesis, un hombre cuyo pensamiento (radicalmente opuesto a la filosofía objetivista que propugna Rand) queda retratada en el siguiente extracto del libro en que se basa esta película:
En cambio, el objetivismo como corriente filosófica no admite coerciones que menoscaben la libertad individual, más allá del respeto a la libertad de los demás.
# Sint-Truiden

Sint-Truiden (en limburgués, Sintruin, en francés, Saint-Trond) es un municipio y una ciudad situada en el sur de la provincia de Limburgo en Bélgica. Sus municipios vecinos son Alken, Geetbets, Gingelom, Heers, Landen, Borgloon, Zoutleeuw, Nieuwerkerken y Wellen.
En la ciudad nació Deodat van der Mont, primer discípulo conocido de Rubens.

## Demografía
### Evolución

Todos los datos históricos relativos al actual municipio, el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.
* Gráfica de evolución demográfica de Sint-Truiden entre 1846 y 2020

## Ciudades hermanadas

* Duras, Francia
* Nueva Guinea, Nicaragua
* Weert, Países Bajos
# La buena estrella

La buena estrella es una película española de 1997 dirigida por Ricardo Franco.

## Sinopsis

Rafael (Antonio Resines) es un carnicero que vive solo desde que un accidente de trabajo le dejó impotente, pero al conocer a Marina (Maribel Verdú) rompe con su decisión de vivir solo. Ella es una mujer a la que recoge en la calle cuando su novio (Jordi Mollà), del que espera un hijo, está dándole una paliza.

## Localizaciones de rodaje

Entre las localizaciones de rodaje se encuentran los distritos madrileños de: Arganzuela, Retiro, Salamanca y Tetuán de Madrid; y Zaragoza.

## Palmarés cinematográfico
### XII edición de los Premios Goya

| Categoría | Candidato | Resultado |
| Mejor película | Mejor película | Ganadora |
| Mejor dirección | Ricardo Franco | Ganador |
| Mejor actriz protagonista | Maribel Verdú | Nominada |
| Mejor actor protagonista | Jordi Mollà | Nominado |
| Mejor actor protagonista | Antonio Resines | Ganador |
| Mejor guion original | Ricardo Franco Ángeles González-Sinde | Ganadores |
| Mejor música original | Eva Gancedo | Ganadora |

### Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1997

| Categoría | Candidato | Resultado |
| Mejor actriz | Maribel Verdú | Ganadora |
| Mejor actor | Antonio Resines | Ganador |
| Mejor música | Eva Gancedo | Ganadora |
* 1997: Festival de Cannes (Sección Una cierta mirada): Premio Ecuménico del Jurado- Mención Especial
* 1997: Festival de Mar del Plata: Mejor director y actor (Resines y Mollà)
* 1997: Premios Forqué: Mejor película
* 1998: Festival Internacional de San Diego: Mejor película
# Perros de paja (película)

Perros de paja (en inglés, Straw Dogs) es una película estadounidense-británica de suspenso y drama de 1971, dirigida por Sam Peckinpah y protagonizada por Dustin Hoffman y Susan George.
La película es conocida por sus violentas escenas y una larga escena de violación, que fueron censuradas en Estados Unidos y Reino Unido. Estrenada el mismo año que La naranja mecánica, The French Connection y Harry el Sucio, la película desató una acalorada controversia por un aumento percibido de la violencia en las películas en general.

## Sinopsis

David Sumner, un profesor estadounidense, y su esposa Amy se trasladan a la villa natal de ella en medio de la campiña inglesa, en el pueblo de Wakely, en Cornualles, buscando huir de la violencia inherente a su país de origen. Pero sus vecinos, aparentemente pacíficos, comienzan a tener comportamientos extremadamente violentos hacia ellos, desatando una impresionante venganza por parte de Sumner.

## Análisis

Cuando a mediados de la década de 1960 empieza a cuestionarse si determinadas películas hacían alarde de una violencia gratuita, la figura de Peckinpah rompe los moldes con obras en las que la violencia aparece en primer plano y muestra su cara menos amable. Perros de paja es una de las películas más características de esta época.
Peckinpah presenta la violencia de una manera muy cruda. No necesita la sangre (aunque la utiliza mucho) para hacer sentir esa violencia extrema. En Perros de paja, el personaje de Dustin Hoffman siente esta desazón, ya que se encuentra solo en un entorno hostil, en el que incluso su propia esposa representa una amenaza a su integridad.

## Reparto

| Actor | Personaje |
| Dustin Hoffman | David Sumner |
| Susan George | Amy Sumner |
| Peter Vaughan | Tom Hedden |
| T. P. McKenna | Mayor John Scott |
| Del Henney | Charlie Venner |
| Jim Norton | Chris Cawsey |
| Donald Webster | Phil Riddaway |
| Ken Hutchison | Norman Scutt |
| Len Jones | Bobby Hedden |

## Nueva versión

Existe una nueva versión de esta película, rodada en 2011, con el título Straw Dogs .
# Don Juan DeMarco

Don Juan DeMarco es una película estadounidense de 1995, producida por Francis Ford Coppola y dirigida por Jeremy Leven. Protagonizada por Johnny Depp, Marlon Brando, Faye Dunaway en los papeles principales.
Galardonada con el premio ASCAP 1996 : a la canción más interpretada - Película, («Have You Ever Really Loved a Woman?»). A Bryan Adams, Robert Lange y Michael Kamen
El premio BMI Film & TV 1996 : a la canción más interpretada - Película, («Have You Ever Really Loved a Woman?»).
El premio ALFS 1996 : al actor del año (Johnny Depp). También por la película Ed Wood (1994)
La cantante mexicano-estadounidense de tex-mex, Selena, hace una pequeña aparición cantando en un restaurante.

## Trama

Un hombre joven, vistiendo una máscara y una capa, está parado en una valla y su intención parece ser el suicidio. Es rescatado por la policía y enviado a un consultorio psiquiátrico. De allí es puesto en manos del doctor Jack Mickler (Marlon Brando) un maduro psiquiatra en camino de pensionarse. El paciente le cuenta al doctor que él es realmente el gran amante Don Juan DeMarco, aquel que ha seducido a 1.500 mujeres, pero que ha caído en una depresión al no haber logrado conquistar a la mujer de sus sueños. El doctor Mickler tiene un plazo de 10 días para tratarlo. A medida que la historia avanza, Don Juan DeMarco le va contando su historia. Como es que fue criado en México y la razón por la cual usa una máscara. A lo largo de la película van apareciendo diversas pistas que hacen a Jack dudar si es la historia de Don Juan es verdad o son ideas delirantes.

## Reparto

* Marlon Brando ... Dr. Jack Mickler
* Johnny Depp ... Don Juan De Marco
* Faye Dunaway ... Marilyn Mickler
* Géraldine Pailhas ... Doña Ana
* Bob Dishy ... Dr. Paul Showalter
* Rachel Ticotin ... Doña Inez
* Talisa Soto ... Doña Julia
* Selena ... Cameo.

## Premios

* Candidatura para Bryan Adams, Michael Kamen y Robert Lange al Premio Oscar 1996, de la Academia en la categoría de "Mejor Música y Canción" (Best Music, Song), por la canción «Have You Ever Really Loved a Woman?»
* Candidatura para Michael Kamen al premio Globo de Oro 1996 en la categoría "Mejor Música Original de Película" (Best Original Score - Motion Picture).
* Candidatura para Bryan Adams, Michael Kamen y Robert Lange al premio Grammy 1996 en la categoría "Mejor canción escrita especialmente para cine o televisión (canción "Have You Ever Really Loved a Woman?"
* Datos: Q492132
# Santos peregrinos

Santos peregrinos es una película mexicana estrenada en 2004. Escrita y dirigida por Juan Carlos Carrasco, cuenta una historia de humor negro. Santos Peregrinos es como se le conoce a las tres figuras de la sagrada de familia en la tradición mexicana, un José, una María y un Niño Dios que se emplean en los nacimientos navideños tradicionales.

## Sinopsis

Emiliano Zapata le entrega unas figuras de los Santos Peregrinos a una mujer con un bebé en brazos, momentos antes de ser asesinado en la Hacienda de Chinameca. 85 años después, un anciano de nombre don Emiliano quien dice ser hijo del prócer, celebra una posada los días 24 de diciembre con las nombradas figuras en la vecindad en donde reside al lado de gente muy humilde.
Por circunstancias extrañas, don Emiliano muere dos días antes de la gran posada, al velarlo y esculcar sus cosas, los vecinos encuentran un testamento donde lega las figuras a todos los habitantes de la vecindad lo cual produce risa de los vecinos. El día de la gran posada, un pleito entre dos familias provoca la caída de los Santos Peregrinos, al romperse, se dan cuenta de que las figuras estaban rellenas de monedas de oro. La codicia y la envidia provoca un circo de fatalidades a su alrededor.

## Elenco

* Carmen Salinas.... La Abuela
* Isaura Espinoza.... Lucha
* Arturo Beristaín.... Tocino
* Julieta Egurrola.... Juanita
* Paloma Woolrich.... Chole
* Ernesto Gómez Cruz.... Don Emiliano
* Francesca Guillén.... Matilda
* Adal Ramones.... Nicandro
* José Carlos Rodríguez.... Don Gustavo
* Jimena Guerra.... Elia
* Luis Gerardo Méndez.... Mao
* Moisés Iván Mora.... Memo
* Alberto Reyes... Piolín

## Premios y nominaciones
### Premio Ariel

Esta película fue nominada a los siguientes premios:
* Opera Prima: Santos Peregrinos.
* Actriz de cuadro: Paloma Woolrich.
* Datos: Q6121459
# The Human Stain (película)

The Human Stain (conocida en español como La mancha humana en España y La piel del deseo en México) es una película independiente de Robert Benton, basada en la novela escrita en el año 2000 por Philip Roth, y protagonizada por Anthony Hopkins, Nicole Kidman, Ed Harris y Gary Sinise, y estrenada en el año 2003. Es la última de la llamada Trilogía americana.

## Argumento

En La mancha humana, Roth nos relata a través de la narración en primera persona de su alter ego de ficción, Nathan Zuckerman, la vida de Coleman Silk (Anthony Hopkins), un maduro, culto y atractivo profesor de universidad especializado en lenguas clásicas próximo a la jubilación, que de un día para otro se ve expulsado de la universidad y marginado socialmente, como consecuencia de una acusación de racismo hacia unos estudiantes, sustentada únicamente en lo ambiguo de una frase-comentario malentendido como racista.
Las acusaciones vertidas sobre Coleman coinciden con el fallecimiento de su esposa, cuyo detonante él relaciona directamente con las acusaciones que sufre, por lo que llega a afirmar que su mujer ha sido asesinada. Con la historia de su vida en las manos y este suceso como punto culminante, Coleman se contacta con el escritor Nathan Zuckerman (Gary Sinise), para que escriba un libro sobre ello. Silk pide airado que Zuckerman denuncie su historia en unos de sus libros, lo que llevará a Zuckerman a ir descubriendo los secretos escondidos bajo la aparentemente irrepochable vida que Silk ha vivido en los últimos sesenta años, y mostrar los personajes hipócritas, heridos y enfermos con que éste se relaciona.
Mientras todo esto ocurre, Coleman conoce a Faunia Farley (Nicole Kidman), una seductora y frustrada mujer con un pasado misterioso que entablará un romance con Silk, pero junto a su resucitada pasión aparece también la amenaza del exmarido de Faunia, Lester Farley (Ed Harris). Coleman tendrá que enfrentarse con la necesidad de mostrar su auténtica identidad antes de que sea demasiado tarde.
# American Dreamz

American Dreamz es una película estadounidense del año 2006, dirigida por Paul Weitz, que hace parodias acerca del gobierno de los Estados Unidos y los famosos programas de concursos American Idol, Factor X, Idols, The Voice, Popstars, Protagonistas de la música, La Academia, Operación Triunfo, etcétera.

## Argumentos

Martin Tweed (Hugh Grant) es el presentador del show de concursos American Dreamz, en el que un grupo de personas compiten para ganar fama y fortuna. Para seguir estando en el primer lugar de audiencia decide contratar a gente rara. Entre los concursantes están Sally Kendoo (Mandy Moore), la típica rubia tonta de pueblo cuyo sueño es ser famosa y Omer Obeidi (Sam Golzari), un iraquí espía fanático de los musicales de Broadway.
Por otro lado, el presidente de los Estados Unidos, Joseph Staton, (Dennis Quaid) pasa por sus horas de baja popularidad después de su reelección, por lo que su consejero lo lleva al show como jurado para la gran final. Los terroristas iraquíes ven una buena oportunidad para deshacerse del Presidente, colocando un cinturón bomba a Omer, aunque para ello debe estar en la final. Además, Sally, quien no soporta a su novio William Williams (Chris Klein), debe seguir con él si quiere conseguir el voto de los televidentes.

## Trivia

* La actriz Carmen Electra hace un cameo como ella misma.
* Mandy Moore fue la elección original de Weitz para Sally Kendoo.
* Las escenas del interior de la Casa Blanca fueron filmadas en el set de The West Wing.
# El sueño de Arizona

El sueño de Arizona (en inglés Arizona Dream) es una película del director Emir Kusturica, estrenada en 1993, que narra la historia de un joven (Johnny Depp) afincado en Nueva York que se ve obligado a regresar a sus orígenes en Arizona, donde comienza una nueva etapa de su vida en la que su principal prioridad será hacer realidad sus sueños y los de quienes le rodean. Como en otras de sus películas, Kusturica refleja la fantasía y los sueños de sus personajes entrelazados con la cruda realidad, en la que todo acaba en tragedia.
# Tizoc: Amor indio

Tizoc: Amor indio, también conocida como Tizoc, es una película de drama romántico mexicana de 1957, escrita y dirigida por Ismael Rodríguez, y protagonizada por María Félix y Pedro Infante.

## Argumento

La historia gira en torno a un amorío entre el indígena Tizoc, habitante de la sierra de Oaxaca y María, una mujer criolla proveniente de la ciudad, aparentemente arrogante y orgullosa que al conocer a Tizoc aprende a apreciar su sencilla sabiduría y su buen corazón.

## Reparto

* María Félix como María Eugenia
* Pedro Infante como Tizoc
* Andrés Soler como Fray Bernardo
* Carlos Orellana como Don Pancho García
* Miguel Arenas como Don Enrique del Olmo
* Manuel Arvide como Cosijope
* Guillermo Bravo Sosa como Brujo
* Polo Ramos con personaje desconocido
* Eduardo Fajardo como Arturo
* Julio Aldama como Nicuil
* Alicia del Lago como Machinza

## Producción

La filmación se la cinta se llevó en locaciones de Ciudad de México, y la sierra norte de Puebla en Tenango de las Flores.

## Recepción
### Premios

La película fue galardonada con el Globo de Oro en la categoría de mejor película en lengua no inglesa en 1957, Pedro Infante ganó en ese mismo año el premio a mejor actor por su interpretación de Tizoc en el Festival de Cine de Berlín; Infante no pudo recoger su premio en Alemania, debido a que había fallecido poco antes en un accidente aéreo.
# Víllec

Víllec es una entidad de población española del municipio de Montellá Martinet, perteneciente a la provincia de Lérida, en la comunidad autónoma de Cataluña.

## Historia

Hacia mediados del siglo XIX, el lugar tenía contabilizada una población de 141 habitantes. Aparece descrito en el decimosexto volumen del Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar de Pascual Madoz de la siguiente manera:
En 2022, tenía empadronados catorce habitantes.
# Caja swell

En un órgano de tubos la caja swell (swell proviene del alemán "schwellwerk", del francés "récit") es una cámara cerrada en cuyo interior hay una serie de registros cuyo volumen o crescendo puede ser controlado por medio de un pedal que abre o cierra una serie de cortinas ajustables (a menudo referidas como "cortinas swell") que manejan el espacio de escucha de manera similar a una persiana veneciana. Cuando se abren las cortinas, el aire de los tubos del órgano sale libremente y se escucha por el recinto, cuando se acciona el pedal se puede cerrar en parte o totalmente, haciendo que la mayor parte del sonido este contenido en la caja. Las cortinas móviles proveen un medio de ajuste del volumen del sonido, y más importante, un gradual crescendo y decrescendo. Sea mecánico o electrónico, en los instrumentos más modernos, las cortinas pueden accionarse con un pedal ("swell pedal" o "pedal de expresión") dispuesto en el teclado de los pies. En dichos órganos modernos, este pedal suele estar equilibrado mecánicamente de modo que permanece en cualquier posición a la que lo mueva el organista.

## Antecedentes

Según James Tickel el primer antecedente a la caja swell del que se tenga noticias se describe en la publicación Musick's Monument de 1676 de Thomas Mace, en relación con una división de su propio órgano de cámara. Mace describe un "órgano de mesa", cuya parte superior estaba compuesta por ocho tableros que se podían bajar o subir. Completamente bajados, los tableros encajaban perfectamente entre sí, silenciando la división hasta convertirla en un susurro; completamente abiertos, los tableros permitían que el sonido hablara libre y fuertemente. También se podían abrir algunos de ellos para moderar el volumen.