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# La copa dorada

La copa dorada es una novela del escritor estadounidense Henry James publicada en 1904; narra la historia de un millonario norteamericano y su hija, cuyos respectivos cónyuges han sido amantes antes de contraer matrimonio con ellos, y que vuelven a serlo después.

## Argumento

Maggie Verver y su padre viudo, Adam, son dos norteamericanos residentes en Londres, dedicados a la vida de ocio refinado que la inmensa fortuna de Adam les permite. Maggie vuelve a encontrarse con su amiga Charlotte, bella y culta, pero sin dinero, y a través de unos amigos, el matrimonio Assingham, conoce a Amerigo, un príncipe italiano de rancio abolengo pero también sin medios de subsistencia. Padre e hija deciden volver a casarse, y sus respectivas parejas serán la joven Charlotte y el príncipe Amerigo, sin saber que ambos han sido amantes en el pasado.
Adam y Maggie continúan la misma vida de antes, haciéndose compañía y coleccionando obras de arte, a pesar de que ahora tienen otro vínculo que atender. Charlotte y Amerigo vuelven a ser amantes, pero Maggie comienza a sospechar de ambos, y una visita accidental a una tienda de antigüedades le proporcionará la prueba. En ella compra la copa dorada, un objeto de lujo que Charlotte quería haber regalado a Amerigo antes de que ambos contrajeran matrimonio, pero que éste rechazó por tener una fisura.
Maggie comienza a desplegar una estrategia muy sutil para separar a los dos amantes. Hace frente a Amerigo y Charlotte, pero sin revelar que tiene pruebas de su adulterio, y poco a poco convence a su padre para que regrese a Estados Unidos con su mujer. La novela termina con Adam y Charlotte a punto de embarcar de regreso a su país.

## Claves

El gran acierto de la novela es el desarrollo de la trama a través de la conciencia de sus cuatro protagonistas, Maggie, Adam, Charlotte y Amerigo, lo que le da tanto profundidad como un ambiente claustrofóbico. La traición, la posesión y los celos, así como la manera en que cada personaje se enfrenta a ellos, hacen que la novela sea una de las más absorbentes del autor a pesar de su extensión.

## Versión fílmica

Al igual que ya hizo en el año 1984 adaptando para el cine Las Bostonianas, el director James Ivory, dirigió y adaptó La copa dorada (The Golden Bowl) con guion de la escritora Ruth Prawer Jhabvala. La cinta fue estrenada en el año 2001. Reparto: Nick Nolte, Uma Thurman, Kate Beckinsale, Jeremy Northam, Anjelica Huston, Peter Eyre, James Fox y Madeleine Potter.
# La corbata

La corbata es una obra de teatro de Alfonso Paso, estrenada en 1963.

## Argumento

La obra plantea cómo afecta y se resuelve el dilema de la noticia de una hija soltera y embarazada en tres familias de posiciones sociales distintas: La familia rica no se preocupa: con sus fondos no será difícil que la niña pueda pronto contraer matrimonio; la familia pobre tampoco se desconcierta porque no tiene nada que perder ni apariencias que guardar. Solo la familia de clase media hace de la situación una tragedia.

## Estreno

* Teatro Reina Victoria, Madrid, 6 de abril de 1963.
** Intérpretes: Antonio Garisa, Olga Peiró, Marisol Ayuso, Antonio Fernández, Pedro Hurtado, Isabel de Pradas, Maribel Viedma, Charo Ripoll.
# La Roë

La Roë es una población y comuna francesa, en la región de Países del Loira, departamento de Mayenne, en el distrito de Château-Gontier y cantón de Saint-Aignan-sur-Roë.

## Demografía

Evolución demográfica de La Roë :
| 1962 | 1968 | 1975 | 1982 | 1990 | 1999 |
| 430 | 396 | 320 | 265 | 260 | 241 |
| Para los censos de 1962 a 1999 la población legal corresponde a la población sin duplicidades (Fuente: INSEE) ||||||
# La Nouaille

La Nouaille es una comuna (municipio) de Francia, en la región de Lemosín, departamento de Creuse, en el distrito de Aubusson, en el cantón de Gentioux-Pigerolles.
Su población en el censo de 1999 era de 248 habitantes.
Está integrada en la Communauté de communes du Plateau de Gentioux .

## Demografía

Evolución demográfica de La Nouaille :
| 1962 | 1968 | 1975 | 1982 | 1990 | 1999 |
| 324 | 401 | 379 | 329 | 264 | 248 |
| Para los censos de 1962 a 1999 la población legal corresponde a la población sin duplicidades (Fuente: INSEE) ||||||
# La Nouaye

La Nouaye es un municipio francés, situado en el departamento de Ille-et-Vilaine en la región de Bretaña.

## Geografía

El municipio de la Nouaye forma parte del cantón de Montfort-sur-Meu. Depende del distrito de Rennes.
Su superficie total es de 272 hectáreas. Son sobre todo tierras agrícolas que forman lo esencial de su territorio.
El pueblo está cruzado por dos ríos en los cuales uno que delimita el municipio de Iffendic y de la Nouaye. El otre río cruza el municipio al norte de su territorio.

## Historia

La Nouaye es una antigua parroquia, sin duda anterior al siglo IX. Se escribía Lamnoé en 1516, Lanoas en 1189, la Nouais en el siglo XVIII, Lanouaye en 1872.
La parroquia de la Nouaye, encerrado en el obispado de Saint-Malo formaba parte de la circunscripción de Bobital del obispado de Dol y era bajo la advocación de Saint Etienne.
En el año II de la República, se cuenta 201 habitantes como en 1982.

## Demografía

Evolución demográfica de La Nouaye :
| 1962 | 1968 | 1975 | 1982 | 1990 | 1999 |
| 125 | 121 | 107 | 201 | 202 | 236 |
| Para los censos de 1962 a 1999 la población legal corresponde a la población sin duplicidades (Fuente: INSEE) ||||||

## Monumentos y lugares turísticos
### Monumentos

* Iglesia Saint Hubert y Calvaire
La iglesia construida al fin del siglo XV, figura entre las más lindas del Pays de Montfort, gracias a la presencia del portal y del calvario. Este se sitúa en el cercado parroquial une a la iglesia de Saint-Hubert y el portal permitía a los enfermos y a los leprosos asistir a los oficios, de lo que su nombre "portal a los leprosos". Los vestigios del calvario están registrados como Monumento Histórico.
* Iglesia parroquial Saint-Hubert
La cruz del cementerio registrado como Monumento Histórico.
* La leprosería
La leprosería se situaba en el lugar "la ville es malades". Fue quemada en 1591.

### Lugares

* El circuito de los tres ríos
El circuito empieza en el centro de la Nouaye, en el camino del Calvaire. La excursión tarda 3h30, por una distancia de 15 km. Tienes que seguir el balizaje amarillo que propone descubrir los alrededores de la Nouaye y Bédée.
* Circuito del Blavon
El punto de partida es cerca del ayuntamiento de la Nouaye por una excursión de 9 km y una duración cerca de 2h 15, siguiendo el balizaje amarillo. Senderos practicables todo el año.
# La posada de los muertos

La Posada de los Muertos es el undécimo sencillo de Mägo de Oz y el primero del álbum Gaia II: La Voz Dormida.
Fue escrito por Txus Di Fellatio. La temática es una invitación a vivir, que no importa los problemas que podamos tener, hay que levantarse, insistir y aprender.
Esta canción contó con la colaboración de Big Simon, Carlos Escobedo, Leo Jiménez y Jorge Salan
Musicalmente, esta canción tiene un ritmo bastante festivo y un estribillo muy pegadizo. Contiene arreglos de whistle y violín, cargados de influencias celtas y de folk español; todo esto sin perder las bases heavys en las guitarras, la batería y el bajo. La línea de voz es bastante simple y el solo de guitarra es ejecutado por el guitarrista Carlitos, quien utiliza un efecto wah-wah al comienzo. Al final de la canción hay un arreglo de acordeón y el vocalista Jose Andrëa lanza su clásico grito de "Cabrooones". En este, su noveno sencillo Mägo de Oz sigue usando el dibujo de Gaboni para la portada resaltando calaveras dentro, pero contradiciendo la idea original del videoclip de representar a los muertos con títeres.
# La posada de las dos brujas

La posada de las dos brujas (En el inglés original, The inn of the two witches) es un relato de misterio y terror escrito por Joseph Conrad. Esta pequeña historia fue escrita en 1913 y publicada dos años más tarde en una colección de relatos titulada Dentro de las mareas (en inglés, Within the tides). Joseph Conrad advierte en el relato que él no es el autor original, y que lo encontró casualmente en una librería antigua de Londres dentro de una caja llena de libros. A esto lo denominó «Hallazgo»: «Ese escrito -el relato- es el hallazgo que se menciona en el subtítulo. El título es de mi propia cosecha (no puedo llamarlo invención) y posee el mérito de la veracidad.»
La posada de las dos brujas está situada en España, concretamente en uno de los muchos montes asturianos, y está protagonizada por dos marineros ingleses: Tom Corbin y Edgar Byrne.
# Embolotherium

Embolotherium (en griego εμβωλή, embolê + θήριον, thêrion "bestia en ariete", o "bestia en cuña") es un género extinto de la familia de los brontotéridos, que vivió en Mongolia en el Eoceno superior. Medía alrededor de 2,5 m de alto, más grande que cualquier rinoceronte actual.

## Características

Embolotherium fue uno de los más grandes representantes de los brontotéridos y alcanzaba proporciones similares a las de sus parientes Megacerops y Gnathotitan. Los tres géneros son los más comparables en sus dimensiones con los rinocerontes, al menos para Megacerops se le da un peso de alrededor de dos toneladas. El Embolotherium se caracteriza por su cuerno, que a diferencia de los rinocerontes actuales se compone de hueso, mientras que el de los rinocerontes es enteramente de queratina, lo que ha llevado a la teoría de que eran más bien elementos de exhibición que de lucha.

## Fósiles

Los hallazgos de Embolotherium se han realizado sólo en el norte de Asia, y se han descubierto en gran parte de la región autónoma china y Mongolia. Se han encontrado en la formación Ulan en la región Shara Murun en Mongolia Interior. Aquí, en 1928, se hallaron fósiles que incluyen restos de catorce individuos con el cráneo completo o fragmentado. A diferencia de muchos de los demás familiares de Embolotherium, no hay pruebas claras de que Embolotherium haya tenido dimorfismo sexual. Todos los especímenes conocidos de Embolotherium tienen grandes cuernos. Por lo tanto, junto con el hecho de que los cuernos eran huecos y frágiles en comparación con los cuernos sólidos y robustos de los brontotéridos norteamericanos, como Brontotherium. Esta hipótesis se sugiere por el hecho de que la cavidad ósea nasal se extiende hasta la punta de la cabeza, lo que implica que la cámara nasal se elevó en gran medida, posiblemente, para hacer de una cámara de resonancia.

## Especies

* Embolotherium andrewsi.
* Embolotherium efremovi.
* Embolotherium ergilensi.
* Embolotherium grangeri.
* Embolotherium louksi.
* Embolotherium ultimum.

## Imágenes

* Recreación de un E efremovi
* Reconstrucción de un Embolotherium grangeri adulto y su cría
# Hystiopsis beniensis

Hystiopsis beniensis es una especie de insecto coleóptero de la familia Chrysomelidae.
Fue descrita científicamente en 1966 por Blake.
# Cosme Algarra y Hurtado

Cosme Algarra y Hurtado (Caudete, 1817-Madrid, 1898) fue un pintor y dibujante español del siglo XIX.

## Biografía

Nació el 15 de septiembre de 1817. Pintor de historia y paisista, era natural de la entonces murciana localidad de Caudete, que más tarde pasó a la provincia de Albacete. Cosme era el mayor de los hermanos y mostró afición por la pintura. Fue discípulo de José Aparicio, con quien aprendió sus primeras nociones de arte, y ya en la Exposición de la Academia de San Fernando de 1840 presentó dos retratos.
Más adelante marchó a París para ampliar conocimientos, pero los sucesos de 2 de diciembre de 1851 le obligaron a partir a Inglaterra, en cuya capital viviría seis años y donde se dedicaría a la acuarela. Realizó pintura de subsistencia, al no haber pensiones disponibles, realizando decoraciones, en clase de oficial, para uno de los teatros de Londres. Asistió a una academia de M. Lee. Más adelante le fueron encomendadas obras como un cuadro para el barón Beyle, que representaba unos Soldados de Cromwell leyendo la Biblia, que habría tenido una buena recepción.
Volvió a España, según Ossorio y Bernard, para ver morir a su padre. En 1857 hizo oposición a la plaza de profesor de dibujo de la Escuela de Minas, logrando ocupar el segundo lugar de la terna entre veintitrés opositores. En la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1858 presentó Una mujer dormida y Un retrato al óleo, además de cuatro países a la aguada, obteniendo una medalla de tercera clase. En la de 1862 presentó tres países, por los que se le concedió una mención honorífica, consiguiendo que el rey le comprase uno y le encargase otro. En la Exposición de 1864 presentó un retrato y varias acuarelas, con mención honorífica, distinción que volvió a alcanzar en la de 1866, en la que figuraron suyos un paisaje al óleo y dos a la aguada.
Aunque ganó reputación por sus acuarelas, trabajó otras técnicas, dibujando también varias láminas para La conquista de Méjico de Escosura, y publicaciones periódicas como Los Sucesos, entre otras.
El Museo del Prado conserva una pintura y en su Gabinete de Dibujos, Estampas y Fotografías guarda dos acuarelas. Otra pintura pasó a formar parte de la colección del Museo Provincial de Valencia, dos paisajes de la del conde de Guaqui y varios cuadritos de género fueron adquiridos por el señor Lasala. Más adelante realizó otras obras como Un crucifijo que pintó para la iglesia del barrio de Salamanca, Un retrato de D. Manuel Ruiz Zorrilla y Un país con lavanderas, que facilitó en 1879 al Ateneo de Madrid para una rifa en favor de los inundados en las provincias del Levante. Desde 1868 hasta su disolución en 1872 fue director del Museo de la Trinidad. En la década de 1880 se dedicó a empresas industriales e inventos de aparatos aplicados a explotaciones agrícolas. Falleció en Madrid el 19 de mayo de 1898.
# Conservatorio Profesional de Danza de Albacete

El Conservatorio Profesional de Danza José Antonio Ruiz de Albacete es una escuela pública de ámbito regional, dependiente de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes del Gobierno de Castilla-La Mancha, con sede en la ciudad española de Albacete, en la se imparten enseñanzas de régimen especial en la especialidad de danza.
Es el conservatorio de danza más importante de Castilla-La Mancha y uno de los dos conservatorios profesionales de danza en la comunidad autónoma junto con el de Puertollano.

## Historia

El Conservatorio Profesional de Danza de Albacete fue creado gracias a la colaboración entre la Diputación Provincial de Albacete y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. Comenzó las clases en el curso 2007-2008, absorbiendo las enseñanzas profesionales de danza que se impartían en el Real Conservatorio Profesional de Música y Danza. Fue inaugurado oficialmente el 14 de mayo de 2008 por el presidente de Castilla-La Mancha, José María Barreda.
En 2011, a propuesta de la comunidad educativa del centro, recibió la denominación de «José Antonio Ruiz» en honor al ilustre director, coreógrafo y bailarín español, Premio Nacional de Danza en 1997 y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005. En 2014 el Gobierno de Castilla-La Mancha anunció que sería elevado al grado superior con la creación del Conservatorio Superior de Danza de Castilla-La Mancha.

## Oferta educativa

En el centro se ofertan los estudios correspondientes a los seis cursos de enseñanzas profesionales de danza en las especialidades de danza clásica y danza española, así como las enseñanzas elementales de danza clásica y danza española.

## Instalaciones

El moderno edificio del conservatorio tiene una superficie de 3000 m² distribuidos en planta baja y dos plantas de altura, con sótano. Cuenta con doce aulas de danza (tres de danza española, tres de danza contemporánea y seis de danza clásica), tres aulas teóricas, dos aulas de música, sala de maquillaje, una sala polivalente para actuaciones, biblioteca, cuatro tutorías, cafetería y vestuarios, entre otras dependencias.
# La taza de té (Mary Cassatt)

La taza de té es una pintura de la artista estadounidense Mary Cassatt que se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

## Historia

Fue pintado en París entre 1880 y 1881. Cassat usó a su hermana Lydia como modelo.
Cassatt fue un artista estadounidense que vivió en Europa durante más de una década. Como otras mujeres artistas de su época, los temas de Cassat eran con frecuencia escenas domésticas. Estos temas fueron favorecidos porque a las mujeres de buena posición social en la época de Cassat no se les permitía salir solas. La taza de té representa un "ritual social para mujeres de clase media alta". Cassatt adoptó un estilo impresionista. donde usó colores complementarios y contrastantes.
# La esvástica azafrán

La esvástica azafrán: la noción del fascismo hindú (título original en inglés: The Saffron Swastika: The Notion of "Hindu Fascism") es un libro escrito por el indólogo belga Koenraad Elst y publicado en dos volúmenes en el año 2001. En él se discute detalladamente los conceptos de Hindutva y nacionalismo hindú. El autor además intenta desvincular al partido político indio Bharatiya Janata Party (BJP) y al Rashtriya Swayamsevak Sangh de las acusaciones de ser un movimiento inspirado por el fascismo. Para el escritor Koenraad Elst, estas no son más que acusaciones de grupos marxistas de la India.
# La Vera de la Sierra

La Vera de la Sierra es una de las comarcas de Segovia, situada en la provincia de Segovia (Castilla y León, España). Está conformada por la localidades adyacentes a la Sierra de Guadarrama y atravesadas por la Cañada real Soriana Occidental, llamada en este tramo Cañada de La Vera de la Sierra.
Con una población en 2022 de 31 396 habitantes y de límites poco definidos, se puede segmentar en dos sub-comarcas, cortadas por la el eje de la ciudad de Segovia, la que está situada más al sur presenta un desarrollo urbanístico y poblacional mayor a la del norte debido a la influencia de Segovia y Madrid.
Esta comarca es una división no oficial de los Partidos Judiciales de Segovia y Sepúlveda y de las Comunidades medievales de Segovia, Pedraza y Sepúlveda.

## Integrantes

* En la zona norte se pueden situar: Aldealengua de Pedraza, Arconcillos, Arcones, Cañicosa, Casla, Castroserna de Arriba, Castillejo, Ceguilla, Colladillo, Collado Hermoso, Cotanillo, Valle de San Pedro, Galíndez, Gallegos, Huerta, La Salceda, Martincano, Matabuena, Matamala, Navafría, Prádena, Sotosalbos y Torreval de San Pedro. En 2022, 1935 habitantes.
* En el límite del norte y el sur: Santo Domingo de Pirón y Basardilla. En 2022, 204 habitantes.
* En la zona sur: Torrecaballeros, Cabanillas del Monte, Trescasas, Sonsoto, Tabanera del Monte, Palazuelos de Eresma, urbanizaciones de Santa María de Robledo, La Granja, Valsaín, Pradera de Navalhorno, Revenga (anejo de Segovia), Navas de Riofrío, La Losa, Ortigosa del Monte, Otero de Herreros y El Espinar. En 2022, 26147 habitantes.
* San Cristóbal de Segovia, muy próximo a Segovia y antiguo anejo de Palazuelos, se ha situado indistintamente dentro y fuera de la zona sur de la comarca. En 2022, 3110 habitantes.
# La Venus de Ille

La Vénus d'Ille es un cuento de Prosper Mérimée. Fue escrita en 1835 y publicada en 1837. Cuenta la historia de una estatua de Venus que cobra vida y mata al hijo de su propietario, quien se cree que es su marido.

## Resumen de parcela

El narrador, un arqueólogo, está visitando la ciudad de Ille en el Languedoc-Roussillon región de Francia. Un amigo suyo le recomendó a Peyrehorade, que está familiarizado con las ruinas romanas de la zona. Cuando llega, descubre que Peyrehorade hijo, Alfonso, va a casarse con una cierta señorita de Puygarrig, e invita al narrador a la boda.
Entretanto, M. de Peyrehorade Muestra el narrador su descubrimiento nuevo: una estatua de bronce de Venus Pudica. El narrador juzga la estatua por ser muy vieja y descifra la inscripción. Ambos hombres se maravillan de su fiera mirada; ella es tan aterradora como hermosa. Ella también parece estar maldita: el hombre que la encontró tenía la pierna rota, y otro hombre que arrojó una piedra contra ella fue herido por el rebote de la piedra y golpeándolo.
Antes de la boda, el novio decide jugar un juego de Paume, y deja el anillo de bodas para su novia en un dedo de la estatua. Gana el juego, pero sus adversarios juran venganza. Accidentalmente deja el anillo con la estatua; y cuándo vuelve más tarde para recuperarlo, descubre que la estatua ha cerrado sus dedos alrededor. El narrador no cree la historia de Alfonso, ya que él ha estado bebiendo fuertemente en la recepción y se va a la cama.
Por la noche, el narrador oye pesados pasos subiendo la escalera; pero supone que es Alfonso borracho yendo a su cama. Por la mañana, después del canto del gallo, oye los mismos pasos que se retiraban por la escalera. De repente, hay gritos y alboroto, el narrador corre por el pasillo para encontrar una multitud de personas que rodean el cuerpo de Alfonso, que al aparecer murió en un abrazo ardiente.
Al principio, sospecha que fue venganza por el juego de Paume; pero más tarde oye la historia de la mujer de Alfonso, otros afirman que se ha vuelto loca. Ella dice que la estatua entró en la habitación, abrazó a su marido, y pasó toda la noche con él en sus brazos. Por la mañana, la estatua lo dejó allí y volvió a su pedestal.
El narrador dejó la ciudad para regresar a París. Más tarde oye que M. de Peyrehorade ha muerto, y su esposa tenía la estatua fundida y convertida en una campana para la iglesia local. El narrador comenta que desde que la campana ha sido instalada, los cultivos han sido destruidos en dos ocasiones por las heladas.

## Personajes

* El narrador, un arqueólogo de París encima vacaciones en Ille
* M. de Peyrehorade, el dueño de la estatua
* Mme de Peyrehorade, M. de Peyrehorade mujer
* Alphonse, M. de Peyrehorade hijo
* Mlle de Puygarrig, la prometida de Alfonso y mujer más tardía
* Vénus, la estatua
* le Catalán
* Datos: Q3213955
# La bañista con el grifón

La bañista con el grifón (Lise a la orilla del Sena) es un óleo sobre lienzo del maestro francés Pierre-Auguste Renoir presentado en el Salón de París de 1870.
Los jóvenes impresionistas no dudaron en sus comienzos en buscar el éxito presentando sus obras en el prestigioso Salón oficial, recibiendo a menudo el rechazo del jurado, que desestimaba sus obras como impresentables. La cuestión llegó al punto de que en 1863 se creó el paralelo Salón de los Rechazados, donde se presentó la obra Desayuno sobre la hierba, de Manet, un auténtico manifiesto de los nuevos pintores.
Renoir quería triunfar en el Salón y, tras varios intentos, en 1870 es aceptada su Bañista con el grifón, obra que concibió expresamente para su exhibición en el Salón, buscando a posta el clasicismo que tanto admiraban los miembros del jurado. La obra recuerda así a las Venus de Tiziano, y también a la pintura galante dieciochesca en el perrito, el ambiente y la mujer en segundo plano mirando a la joven burguesa, que se ha desvestido para darse un baño en un rincón discreto del río, tapando pudorosamente con una mano los genitales.
Nada hay impresionista en la luz y la figura, recibiendo críticas favorables por sus ecos de Corot y Courbet. Odalisca (Mujer de Argel), heredera del orientalismo de Delacroix, fue presentada junto con ella por el pintor.