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# Wada (instrumento)

La wada, huada, huaza o guaripola es un instrumento musical típico mapuche, con la forma de una maraca o sonajero. Es un instrumento idiófono. No es un instrumento presente en todas las zonas mapuches, y en algunos casos su uso se ha perdido.

## Fabricación

Se fabrican con la calabaza de la planta Lagenaria siceraria o Cucurbita maxima. Se perfora la calabaza, se la vacía y se la rellena con piedras o semillas. Se cierra con un trozo de madera que sirve para sostener el instrumento. Esto le da su sonido característico.

## Uso

Tradicionalmente es un instrumento que debía ser utilizado por la machi. Se puede utilizar en ceremonias no religiosas. Se puede utilizar solo o en conjunto con el cultrún en rituales curativos, tanto en el machitún como en el lawentuchen.
# Museo romano-germánico

El Museo romano-germánico (o RGM, en alemán: Römisch-Germanisches Museum) es un importante museo arqueológico ubicado en Colonia, en Alemania. Abierto en 1974, está ubicado cerca de la catedral de Colonia, sobre el emplazamiento de una villa romana del siglo III, descubierta en 1941 durante la excavación de un refugio antiaéreo.

## El museo

El museo presenta una importante colección de objetos procedentes de las excavaciones de la antigua colonia romana de Colonia Claudia Ara Agrippinensium, de la cual surgió la actual ciudad de Colonia. Fue construido con la idea de proteger in situ la villa romana y su famoso mosaico de Dioniso, así como una sección de la vía romana contigua. De hecho, el museo es en sí mismo un yacimiento arqueológico.

### Colecciones

La mayoría de sus colecciones provienen del antiguo Wallraf-Richartz Museum, el cual las albergó hasta 1946.
La fachada del museo presenta la antigua puerta norte del recinto romano de Colonia, llevando la inscripción CCAA: Colonia Claudia Ara Agrippinensium.

#### La villa y el mosaico

Gran parte del piso está cubierto por el mosaico restaurado de Dioniso. Al no poder ser transportado fácilmente, los arquitectos Klaus Renner y Heinz Röcke diseñaron el museo en torno al mosaico, que data de 220-230. Los accesos y distribución interiores del museo reproducen el plano de la antigua villa.

#### Tumba de Publicio

La tumba monumental del legionario Poblicio (en torno al año 40) fue reconstruida en la sala principal. Esta tumba de 15 m de altura fue descubierta en 1965 cerca de Colonia.
Lleva al siguiente inscripción :
    L(ucio) Poblicio L(uci) f(ilio) Tere(tina)
    vetera(no) leg(ionis) V alauda(e) ex testamento
    y P[tiene]ullae f(iliae) y vivis
    [--- coniugi]
    [y L(ucio) Poblicio --- filio]
    [y libertis]
    [L(ucio) Poblici]o Modesto L(ucio) P[oblicio ---]
    h(oc) m(onumentum) h(eredem) [n(se) s(equetur)]
Traducción : a Lucio Poblicio, hijo de Lucio, de la tribu Teretina, veterano de la V legión Alauda, según su testamento, a su hija Paula, del vivo de... y a su mujer..., y a Lucio Poblicio, a sus hijos y a los libertos Lucio Poblicio Modesto y Lucio Poblicio ... El monumento no será para sus herederos.

#### Vidrios y objetos

La colección de vidrios romanos del museo es considerada como una de las más importantes del mundo. La institución alberga, también, objetos de la vida cotidiana de época romana, algunos retratos, como el del emperador Augusto y de su mujer Livia Drusila, inscripciones, diversas cerámicas, así como joyas de la Edad Media.

### Otras funciones

El museo es también una institución para la preservación del patrimonio cultural de Colonia: se le encargó supervisar desde el punto de vista arqueológico la construcción del metro de Colonia.
# Pere d'Arenys

Pere de Arenys (Arenys de Munt, 1349 – Barcelona, 1419) fue un teólogo dominico catalán.

## Biografía

Entró al convento dominicano de Santa Caterina de Barcelona el 1362, siendo ordenado sacerdote el 1371. Siguió estudios eclesiásticos en varios conventos de su orden en Barcelona, Mallorca y Valencia. Estudió lógica en la Escuela de Lógica del convento de su orden en Lérida. De 1474 a 1378 cursó teología en Barcelona, Tolosa y París.
Ejerció su carrera docente en Tarragona (1379), en Barcelona (1380) y en Lérida, donde fue profesor de teología en el convento antes referido el 1383. Fue maestro en teología en Perpiñán el 1391, y el 1385, según indica él mismo en su Crónica, había enseñado en la Universidad de Bolonia. Ejerció varios cargos dentro de su orden, fue prior de varios conventos, visitador provincial y comisario de la Inquisición. El 1407 fue nombrado provincial de su orden a Tierra Santa, pero renunció, permaneciendo en Barcelona hasta su muerte.
Es autor de una Crónica (Chronicon), en latín, de historia civil y eclesiástica desde 1395 a 1415, que aporta muchos datos sobre la historia interna de la orden de los dominicos y sobre la enseñanza a su época, así como sobre el cisma de Occidente, la guerra civil catalana o el Compromiso de Caspe. También contiene mucha información sobre su contemporáneo santo Vicent Ferrer, sus milagros y su actitud política.

## Obras

* Chronicon
# Vima Kadphises

Vima Kadphises (Kushan Lengua: Οοημο Καδφισης, Temprano chino Medio: 阎膏珍 pron. jiam-kaw-trin) fue un emperador kushán de aproximadamente 90–100 CE. Según la inscripción Rabatak, era hijo de Vima Takto, y padre de Kanishka.

## Gobierno

El emperador Vima Kadphises expandió el territorio kushán en Afganistán, Pakistán y el noroeste de India.
Fue el primer emperador kushán en introducir monedas de oro, además de las ya existentes de cobre y plata. La mayoría del oro parece haberse obtenido a través de comercio con el Imperio Romano. El peso estándar de oro de aproximadamente ocho gramos corresponde al de las monedas romanas del siglo I. Los lingotes de oro romanos serían fundidos y utilizados para las acuñaciones kushán, en tres denominaciones: el doble estatero, el estatero, y el cuarto de estatero (o dinar).
El uso de oro atestigua la prosperidad del Imperio kushán en tiempo de Vima, siendo el centro del comercio entre la Dinastía Han de China (donde Vima era conocido como 阎膏珍), Asia Central y Alejandría y Antioquía en el oeste. Los kushán eran capaces de mantener y proteger la Ruta de la Seda, permitiendo el movimiento de seda, especias, textiles o medicinas entre China, India y el oeste. En particular, muchos bienes fueron enviados por barco al imperio Romano, creando un flujo de regreso de monedas de oro, vino griego y esclavos. Los trabajos de artes eran también importados desde todas las direcciones, como indican la variedad y calidad de los artefactos encontrados en la capital kushán de verano de Bagram en Afganistán. Un fuerte sincretismo artístico fue estimulado, como el indicado por el Arte greco-budista de Gandhara.
La historia romana relata la visita de embajadores de los reyes indios a la corte de Trajano (98–117 CE), llevando regalos y cartas en griego, enviados por Vima Kadphises o su hijo Kanishka.
La mayoría de las monedas de Vima presentan el símbolo budista del Triratana en el reverso (o posiblemente el símbolo de Shiva para Nandi, el Nandipada), junto con representaciones hindúes de Shiva, con o sin su toro. A menudo, un Trishul está descrito junto con Shiva.
# RRAB-3

La RRAB-3, apodada «cesta de pan de Mólotov» (en finés: Molotovin leipäkori), era una bomba de racimo soviética, que poseía una carga explosiva y un compartimiento de bombas incendiarias. Fue utilizada contra las ciudades finlandesas durante la Guerra de Invierno (1939-1940). La bomba consistía en un cilindro de 2,25 metros por 0,9 metros de diámetro.
Otras descripciones no hacen mención de una carga principal y, en cambio, la describen como un gran cilindro con aletas, que causaban que la bomba girara y esparciera las submuniciones por medio de la fuerza centrífuga.
En 1939 el ministro de asuntos exteriores soviético, Viacheslav Mólotov, negó que la Unión Soviética lanzara bombas sobre Finlandia, y afirmó que solo era ayuda alimentaria para los hambrientos finlandeses. Los finlandeses, quienes no pasaban hambre, irónicamente bautizaron a la RRAB-3 como la «cesta de pan de Mólotov», y nombraron el «cóctel mólotov» como «una bebida para acompañar la comida».
Esta descripción pareció ser moneda común entre los británicos entre 1940 y 1941, cuando durante el Blitz bautizaron un dispositivo alemán similar como la «cesta de pan de Göring».
Los soviéticos crearon varias versiones: RRAB-1, RRAB-2, RRAB-3, con capacidades de 1000, 500 y 250 kg respectivamente, cada una capaz de contener varios tipos de submuniciones incluyendo HE, incendiarias y químicas.
# Liber Ignium

El Liber Ignium ad Comburendos Hostes (traducido como Libro del fuego para Conflagrar al Enemigo, o Libro del fuego para Quemar a los Enemigos, y abreviado como Libro del Fuego) es una colección medieval de recetas para armas incendiarias, incluyendo la pólvora y el fuego griego, escrito en latín y presuntamente escrito por un tal Marcus Graecus ("Marco el griego")— la existencia del cual es debatida por los estudiosos. El trabajo ha sido sometido a numerosos estudios académicos, y con conclusiones contradictorias en cuanto a su origen y a la influencia sobre sus contemporáneos.
Uno de los estudios más influyentes del Liber Ignium fue conducido por Marcellin Berthelot; y es todavía citado en los trabajos actuales sobre el tema de los siglos XX y XXI.

## Contenidos

Lo Liber Ignium es una colección de 35 recetas sin ningún tipo de clasificación interna, como era típico a las listas de "recetas secretas" de la época. De ellas, catorce están relacionadas con la guerra, once con luminarias y fuegos, seis con la prevención y el tratamiento de quemaduras, y cuatro con la preparación de productos químicos, principalmente del salitre En distintos estudios se ha encontrado que algunas de las recetas son totalmente inútiles.
La receta no.14 contiene consejos para la recolección y el procesamiento del salitre. En la interpretación de Berthelot, que dice: "salitre es un mineral de la tierra, y se encuentra como eflorescencias en las piedras Esta tierra se disuelve en agua, después se purifica y se hace pasar a través de un filtro de ebullición Se hierve durante un día y una noche .. y se deja solidificar, de forma que unas placas transparentes de salitre se depositan en la parte inferior del recipiente. Aparte de estas, hay cuatro recetas (nos. 12, 13, 32, y 33) que describen mezclas parecidas a pólvora.

## Orígenes e influencia en coetáneos

El origen griego bizantino pre-milenario del texto ha sido rechazado por los estudiosos, que lo datan a finales del siglo XIII. El estudio del texto ha sugerido que fue traducido originalmente del árabe, posiblemente por una persona de la España árabe.
La influencia que el Liber Ignium tuvo sobre Roger Bacon y Albertus Magnus ha sido objeto de debate. Los primeros estudiosos como el científico del siglo XVIII Johann Beckmann creían que ambos personajes lo habían leído y citado, pero otros han afirmado que los tres están basados en una fuente común. Iqtidar Alam Khan escribió que mientras que los contenidos del Liber Ignium se pueden rastrear hasta los textos árabes y chinos, el trabajo de Bacon parece representar una tradición paralela, sobre todo porque las fórmulas desencriptadas de los textos de Bacon contienen considerablemente menos nitrato.
# Le guide culinaire

Le Guide culinaire es un libro de cocina publicado en 1903 por el cocinero francés Georges Auguste Escoffier. Es considerado un clásico de la literatura culinaria francesa muy leído hasta el día de hoy. Escoffier desarrolló las recetas mientras trabajaba en los hoteles Savoy, Ritz y Carlton desde finales de la década de 1880 hasta la publicación del libro. Los hoteles y restaurantes donde trabajó Escoffier estaban a la vanguardia de la modernidad, eliminando muchos de los elementos exagerados de la previa era victoriana y orientado a la élite de la sociedad.

## Historia

La primera edición fue publicada en 1903 en francés, la segunda edición en 1907, la tercera en 1912 y la cuarta en 1921.
Muchas de las recetas fueron creadas por Escoffier mientras trabajaba en el hotel Savoy de Londres y más tarde en el Ritz de París. Escoffier llevaba notas en fichas de cartón. Las recetas a menudo se creaban y nombraban en honor a clientes famosos, incluidos miembros de la realeza, nuevos ricos y artistas. Tras dejar el Savoy en 1898, comenzó a trabajar en el libro.

## Uso y estilo

El texto original fue concebido para el uso de chefs y personal de cocina profesional; en la introducción a la primera edición, Escoffier explica su intención de que Le Guide culinaire sirva para la educación de la nueva generación de cocineros. Este uso del libro sigue vigente en la actualidad, siendo utilizado como libro de texto en muchas escuelas de cocina.
El estilo del libro presenta las recetas como descripciones breves, suponiendo que el lector ya conoce o puede buscar los términos clave mencionados.

## Ediciones en español

* 2024: La Guía Culinaria (Torres, Ana Marta, trad.). Independently Published. p. 442. ISBN 979-8-8739-5447-6.
# Amegilla ternatensis

Amegilla ternatensis es una especie de abeja excavadora perteneciente al género Amegilla, categorizada en la tribu Anthophorini, de la subfamilia Apinae.
Fue descrita científicamente por el naturalista inglés Theodore Dru Alison Cockerell en 1910. Aparece registrada y publicada en una sección de Descriptions and Records of Bees.-XXVIII. The Annals and Magazine of Natural History, Series 8, Vol. 5, No. 29 de 1910.

## Distribución

La especie se distribuye por Asia, en Indonesia, en la provincia de Molucas septentrionales.
# Mantou

El mantou (chino simple: 馒头; chino tradicional: 饅頭; hanyu pinyin: mántóu), es conocido como panecillos chinos al vapor, se trata de un tipo de pan que se sirve en los platos del norte de China. Están elaborados con harina de trigo, agua y levaduras, tienen las mismas cualidades nutricionales que el pan blanco que se come en occidente. Estos panecillos tienen un tamaño que va desde los 4 cm, servidos en los más elegantes restaurantes, hasta los de 15 cm.
# Kimiko Yoshida

Kimiko Yoshida (Japón,1963) es una artista contemporánea japonesa.

## Biografía

Estudió literatura en la Universidad de Chūō (Tokio,1986), fotografía en el Colegio de Fotografía de Tokio, en la Escuela Nacional Superior de Fotografía (Arlés) y en el Estudio Nacional de Artes Contemporáneas (Tourcoing, 1999). Su obra se ha expuesto en Estados Unidos, Japón, Canadá, Bélgica y Dubái. Finalmente, asentó su residencia en París donde inició su carrera desde una postura feminista contra los estereotipos de género.

## Estilo artístico

Su obra se compone de imágenes frontales que forman alegorías de diosas, musas, reinas o novias de diferentes culturas del mundo.Sus fotografías, vídeos e instalaciones muestran una y otra vez su propio rostro transformado en diferentes mujeres; y en ellas aborda temáticas como la desaparición, la identidad y la muerte.
Además, se caracterizan porque involucran su rostro (construido) y el torso, un objeto parecido a una máscara, velo o tocado y maquillaje al estilo doran para cubrir su rostro, como una metáfora de distanciamiento. Utiliza contrastes cromáticos y lumínicos para resaltar, o neutralizar, rasgos y siluetas para cuestionar la identidad femenina e indagar sobre el papel de la nacionalidad, la cultura y explora la etnicidad oriental y africana. Sus influencias van desde la pintura barroca veneciana, la moda y la vida moderna, hasta diversas culturas y mitologías.

## Obras

Entre sus obras se encuentran:
* La novia de Mao (2009)
* Warhol (2010)
* La novia de Guernica (2006)
* Roja guardia roja (2006)

## Exposiciones

Kimiko Yoshida cuenta con una gran cantidad de exposiciones individuales en museos, galerías y festivales, entre los cuales se encuentran:
* Paramount Pictures Studios (Los Angeles)
* Maison de la Photographie (París)
* Venice in a Bottle (Venecia)
* Festival Internacional de la Imagen (Pachuca)
* Galerie Tanit (Beirut)
* Katara Arts Center (Doha)
* Grand Palais (Paris)
* Musée du Pavillon de Vendôme-Dobler (Aix-en-Provence)
* Festival a-part (Les Baux-de-Provence)
* New York Photo Festival (Nueva York)
* Dalí International Photography Festival (Yunnan)
* The Solo Project (Basel)
* Ruarts Gallery (Moscú)
* Modemuseum Hasselt (Hasselt)
* The Israel Museum (Jerusalén)
* PHotoEspaña (Madrid)
* Musée de la Mode (Hasselt)
# Lubna Agha

Lubna Agha (2 de mayo de 1949 - 6 de mayo de 2012) fue una artista estadounidense de origen pakistaní que vivió en Brookline, Massachusetts.
Su arte evoca un diálogo entre las formas y prácticas modernas-abstractas y las tradicionales en la pintura islámica. Su obra trabaja con imágenes visuales que formaron parte de la vida cotidiana pero que ahora son una parte de la historia -desde lugares tan alejados geográficamente como Asia meridional y el Norte de África. Pinta principalmente sobre lienzo y madera, aplicando un infinito número de píxeles pintados y formas orgánicas que evocan los mosaicos, tallas intrincadas y obras de metal ornamentadas.
Su obra se ha expuesto en museos y galerías de arte en Pakistán y los Estados Unidos, así como en el Reino Unido, Japón, Jordania, y Suiza.
Las pinturas de Lubna forman parte de las colecciones permanentes en la Colección Asiática del Museo de Bradford Museum, en el Reino Unido; Consejo Nacional de las Artes, Pakistán, y la Galería Nacional de Bellas Artes de Jordania.
La Fundación del Museo de Arte Moderno, Pakistán, publicó un libro sobre esta artista, escrito por Marcella Nessom Sirhandi, en 2007. Se titula Lubna Agha: Puntos de referencia.
Lubna Agha falleció por complicaciones derivadas de cáncer de vesícula en su casa de Brookline el 6 de mayo de 2012.

## Exposiciones individuales

* 2012 Points of Reference: Paintings Cite Islamic Visual Legacy: Galería de arte Gardiner, Stillwater OK
* 2007 Galería International Visions, Washington D. C.
* 2001 Galería Chawkandi, Karachi, Pakistán
* 1996 Galería Chawkandi, Karachi, Pakistán
* 1991 Galería Himovitz Solomon, Sacramento, California
* 1987 Galería Indus, Karachi, Pakistán
* 1985 Galería Djurovich, Sacramento, California
* 1983 Rara Avis, Sacramento, California
* 1981 Galerías Alta, Sacramento, California
* 1981 Galería Stuart/Scott, Fair Oaks, California
* 1980 Galería Indus, Karachi, Pakistán
* 1976 Galería de Arte Contemporáneo, Rawalpindi, Pakistán
* 1975 Galería de Arte de Pakistán, Lahore, Pakistán
* 1973 Galería Indus, Karachi, Pakistán
* 1972 Galería de Arte Contemporáneo, Rawalpindi, Pakistán
* 1971 Consejo de Artes de Pakistán, Karachi, Pakistán
* 1969 Centro cultural americano-pakistaní, Karachi, Pakistán
# Casados con hijos (desambiguación)

Casados con hijos puede referirse a:
* Married with children, la versión original estadounidense (1987).
* Casados con hijos (Argentina), adaptación argentina de la original.
* Casado con hijos (Chile), adaptación chilena de la original.
* Casados con hijos (Colombia), adaptación colombiana de la original.
* Casados con hijos (México), adaptación mexicana de la original.
# Holzkirchen

Holzkirchen es un municipio rural en Baviera, Alemania. Con una población de 16,000 habitantes en (2006) es el poblado más extenso largo de Miesbach.
Holzkirchen era la ubicación de una de las estaciones transmisoras de Radio Europa Libre: las transmisiones comenzaron en 1951 y proporcionaban a la población de la Europa del este las noticias más recientes sobre la Europa del oeste. Los transmisores tenían una fuerza superior a los 250 kilowatts, y en los 80s hicieron que un avión Tornado se estrellase cerca de Oberlaindern. Las transmisiones fueron reducidas tras la caída del bloque comunista y los transmisores fueron desmantelados en 2004.
# La galería de los corazones rotos

La galería de los corazones rotos (título original en inglés: The Broken Hearts Gallery) es una película de comedia romántica de 2020 escrita y dirigida por Natalie Krinsky, en su debut como directora. Producida por Selena Gomez, la película está protagonizada por Geraldine Viswanathan, Dacre Montgomery, Utkarsh Ambudkar, Molly Gordon, Phillipa Soo y Bernadette Peters. La trama sigue a una veinteañera de la ciudad de Nueva York que es abandonada por su último novio y crea una galería de arte para exhibir artículos de relaciones anteriores de las personas.
La película se estrenó en cines en los Estados Unidos el 11 de septiembre de 2020, con críticas generalmente positivas de los críticos.

## Reparto

* Geraldine Viswanathan como Lucy Gulliver
* Dacre Montgomery como Nick Danielson
* Utkarsh Ambudkar como Max Vora
* Molly Gordon como Amanda
* Phillipa Soo como Nadine
* Bernadette Peters como Eva Woolf
* Arturo Castro como Marcos
* Suki Waterhouse como Chloe
* Ego Nwodim como Harvard
* Taylor Hill como Taylor
* Roy Choi como él mismo
* Megan Ferguson como Randy
* Tattiawna Jones como Dra. Amelia Black
* Nathan Dales como Jeff
* Tricia Black como Trabajadora de Good Will

## Producción

En mayo de 2019, se anunció que Geraldine Viswanathan, Dacre Montgomery y Utkarsh Ambudkar se habían unido al elenco de la película, entonces titulada The Broken Heart Gallery, con Natalie Krinsky dirigiendo a partir de un guion que ella escribió. Selena Gomez se desempeñó como productora ejecutiva a través de July Moon Productions. En septiembre de 2019, se anunció que Molly Gordon, Suki Waterhouse, Phillipa Soo, Arturo Castro y Bernadette Peters se habían unido al elenco de la película.
El rodaje comenzó en Toronto (Canadá), en julio de 2019. Posteriormente se trasladó a la ciudad de Nueva York y concluyó a finales de agosto.

## Estreno

En junio de 2020, TriStar Pictures y Stage 6 Films adquirieron los derechos de distribución de la película y la fijaron para su estreno el 10 de julio de 2020. Luego se retrasó hasta el 17 de julio y luego nuevamente hasta el 7 de agosto de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. Sin embargo, más tarde se retiró del calendario y finalmente se programó su estreno para el 11 de septiembre de 2020. El 3 de septiembre de 2020, la película se estrenó en el autocine de Sony Pictures Studios en su lote de Culver City como parte del evento "Drive-In Experience" de la compañía.
# Cayo Anclitas

Cayo Anclitas (también llamada Cayo Anclita o Cayo Anclitos) es una isla que pertenece al país antillano de Cuba, que pertenece al archipiélago conocido como Jardines de la Reina en el mar Caribe. Administrativamente hace parte de la provincia cubana de Camagüey. Posee una superficie estimada en 4,5 kilómetros cuadrados y se localiza en las coordenadas geográficas 20°48′N 78°54′O﻿ / ﻿20.800, -78.900 al este de Canal Caballones, al sur el canal de Boca de Piedra Chica y al noreste Cayo Cucaracha, 441 kilómetros al sureste de la capital La Habana.
# Calle General Elorza

La calle General El Lorza es una vía pública de la ciudad española de Oviedo.

## Descripción

La vía, parte de la N-634, discurre desde la glorieta de la Cruz Roja hasta un punto en el que confluye con la avenida de Santander y las calles Pepe Cosmen y Nicolás Soria. Tal y como se decidió por acuerdo municipal en 1887, cuando la calle aún estaba en construcción, honra con el título a Francisco Antonio Elorza y Aguirre (1798-1873), militar natural de Guipúzcoa pero ovetense de adopción, gran impulsor de la industria siderúrgica. Aparece descrita en El libro de Oviedo (1887) de Fermín Canella y Secades con las siguientes palabras: