# Carlos Micháns

Carlos Micháns (Buenos Aires, 18 de agosto de 1950) es un compositor, escritor y dibujante neerlandés de origen argentino, radicado en los Países Bajos desde 1982. Sus obras, desde piezas para solistas hasta grandes composiciones para coro y orquesta, son publicadas en La Haya por Donemus. Micháns también es escritor; ha publicado poesía, cuentos, novelas y una serie de ensayos sobre la historia argentina. De 1995 a 2012 estuvo a cargo de Podium Neerlandés, un programa de Radio Nederland, la emisora mundial de los Países Bajos, que se emitía y distribuía para el público de habla hispana, con grabaciones realizadas en las principales salas de conciertos de los Países Bajos.

## Biografía
### Primeros años en Argentina

Nacido como Carlos Eduardo Micháns en Buenos Aires, Argentina, en el seno de una familia de clase media con ascendencia española, francesa, inglesa, escocesa y estadounidense, Micháns comenzó a tomar lecciones de piano y teoría a los siete años, pero se rindió después de unos años. Según el propio compositor, la teoría y el solfeo le resultaban aburridos, y solo quería tocar lo que escuchaba y componer sus propias melodías. A los doce años decidió darse una segunda oportunidad y volvió a las lecciones de piano y teoría. Nunca más dejó de estudiar, hasta que se graduó de la universidad. Todavía un adolescente, su profesora de piano, Almah Melgar, lo alentó a tocar sus propias composiciones en los conciertos anuales de los estudiantes, los cuales se llevaban a cabo en una conocida tienda de pianos en el centro de Buenos Aires. Esta primera prueba de éxito, aunque breve y modesta, le hizo decidirse por convertirse en compositor. Sin embargo, sus primeras lecciones de composición a los diecisiete años con Roberto García Morillo, figura importante de la música argentina, no resultaron un gran éxito, lo que Micháns atribuyó a la falta de habilidad y perspicacia pedagógica de su maestro. Al mismo tiempo, estudió armonía, contrapunto y fuga con Susana Oliveto, una joven y conocedora compositora que se convertiría en su verdadera mentora musical y amiga de toda la vida. En 1967, Almah Melgar le concedió una beca de dos años que le permitió estudiar órgano con su esposo Carlos Larrimbe, un reconocido director de coro y organista de la Iglesia de San Salvador de Buenos Aires. La perspectiva de un futuro como organista, y eventual sucesor de su maestro, sin embargo, llegó a un abrupto final cuando este último sucumbió a un ataque cardíaco masivo, menos de un año después. Desorientado por este repentino cambio de escenario, continuó sin embargo sus estudios de dirección de coro y orquesta en la Universidad de Buenos Aires, así como en el Instituto de Arte de la ópera principal de Argentina, el Teatro Colón, todo lo cual completó, casi simultáneamente, en 1973.

### Cambio de planes

Casi seguro de obtener un trabajo en el teatro, una vez que se graduara, sus esperanzas se vieron truncadas nuevamente por un nuevo golpe del destino. El malestar político en Argentina a principios de la década de 1970 y el regreso al poder del régimen peronista provocaron una reorganización del teatro, y la reincorporación del personal previamente destituido por la exjunta directiva. También hizo que Pedro Valenti Costa, director del Instituto de Arte y responsable directo del eventual nombramiento de Micháns como director asistente, renunciara. Siguieron algunos años de incertidumbre sobre su futuro, durante los cuales se dedicó a dibujar y esculpir (incluso realizó un par de exposiciones públicas). Hasta se inscribió en la Facultad de Veterinaria, con la creencia de que podría proporcionarle una fuente de ingresos más segura en las fértiles tierras ganaderas de Argentina. Esta nueva aventura, sin embargo, duró poco y dejó la facultad a los pocos meses, durante los cuales las constantes manifestaciones de la juventud peronista militante por un lado y el adoctrinamiento agresivo de los profesores de izquierda por el otro, hicieron que estudiar le resultar casi imposible. En 1976, Micháns decidió volver a la música, y logró asegurarse un salario mensual como profesor de música, que luego cambió por un puesto más lucrativo y relajado como profesor privado de inglés. Aunque nunca dejó de componer, su producción fue limitada, en parte por falta de tiempo, y casi nunca tocó, salvo algunas piezas menores para piano, órgano y coro. Un avance significativo fue la interpretación en 1981 de sus Tres piezas para orquesta de cámara por la Orquesta Sinfónica Nacional, que, aunque cálidamente recibida por la crítica, luego descartó.

### Los Países Bajos: un nuevo comienzo

De regreso de una breve visita a los Países Bajos en 1981, Micháns solicitó una beca del gobierno holandés que le permitiría liberarse del trabajo y otras obligaciones, para concentrarse exclusivamente en la composición. Aunque la beca llegó, el repentino estallido de la Guerra de las Malvinas amenazó con frustrar sus planes una vez más, pues los Países Bajos eran aliados naturales de los británicos. Solo obtuvo su permiso, una vez se produjo la derrota de Argentina, viajando a los Países Bajos en agosto de 1982. En el Conservatorio de Utrecht, en ese momento una de las escuelas de música más prestigiosas e internacionales de los Países Bajos, tomó lecciones de Hans Kox, Joep Straesser, Ton Bruynèl (en música electrónica) y Tristan Keuris. Durante esta nueva etapa como estudiante adulto, pues ya tenía treinta y dos años, Micháns no solo pudo concentrarse por completo en la composición, como había esperado, sino también explorar otros estilos y técnicas de composición. Poco después de obtener su diploma en 1987, decidió convertirse en ciudadano holandés. Desde entonces ha residido en Utrecht, ciudad del centro del país.

### Francia

Desde 2011, Micháns divide su tiempo entre Holanda y Francia, donde, además de componer, organiza conciertos y participa en otras actividades culturales, principalmente en la región noreste de Champagne-Ardennes. Junto con el economista y amante del arte Marcel Peek, ha fundado el «Centre Culturel Arteméum», en la histórica ciudad de Langres (Haute-Marne). El objetivo del Centro, que abrió sus puertas al público en julio de 2019, es principalmente la realización de exposiciones de las colecciones de arte de Micháns, que abarcan diversas disciplinas como la pintura, el dibujo o los textiles de diferentes culturas de Europa, África y Asia.

## La música

Lejos de negar sus raíces y antecedentes musicales sudamericanos, incluidos elementos de la rica música folclórica y los ritmos argentinos, que Micháns considera componentes de su personalidad, aunque no esenciales para su lenguaje musical. Por otro lado, la exposición sostenida a las nuevas músicas de todo el mundo, rara vez escuchada en Argentina, resultaría en una actualización paulatina de su estilo habitual, fuertemente influenciado por las disonancias libres y agresivas de Bartók y Prokófiev, sin romper por completo con la tradición. Nunca interesado en la experimentación por sí misma, sin embargo, adoptó ciertos aspectos del serialismo y el minimalismo, descubrió la música de Olivier Messiaen, Witold Lutoslawski y Henri Dutilleux, por nombrar solo algunos, y mezcló sus hallazgos en un estilo uniforme y distintivo de su propia obra. Más recientemente, ha agregado algunos elementos asiáticos a su paleta, como resultado de sus frecuentes visitas, tanto en privado como de gira con otros músicos, a India e Indonesia. Esto es particularmente evidente en su Sinfonia Concertante n.º 4, la obra coral Tirthankara, Purana para saxofón y piano y Dradivian Moods, para oboe y cuarteto de cuerda. En su opinión, cualquier estilo, cultura o época puede aportar material útil y enriquecer la gramática de la música, y corresponde al compositor seleccionar y combinar los elementos que más se adapten a sus necesidades, con el fin de configurar un entorno ampliamente accesible pero personal. con lenguaje distintivo. Este nuevo enfoque queda patente en una de las principales obras para piano de Micháns, Apariciones, compuesta para el destacado pianista holandés Ronald Brautigam en 1990, y que el propio compositor considera un punto de inflexión en su carrera creativa. Unos años antes de Apariciones, el Magnificat para soprano y coro también refleja la afinidad de Micháns con la música vocal y su anterior formación como director de coro. Combinando armonías ricas y disonantes, y un contrapunto con fuertes raíces en la tradición polifónica, es la primera de una larga serie de obras que gradualmente establecerían su nombre en la rica vida coral de los Países Bajos. Escribiendo casi exclusivamente por encargo, la producción de Micháns desde su llegada a los Países Bajos ha crecido de manera constante. En la actualidad, su catálogo incluye obras para todo tipo de combinaciones instrumentales, desde solos hasta grandes composiciones para coro y orquesta. Su lista de música de cámara y coral incluye una serie de títulos interpretados regularmente por músicos y conjuntos neerlandeses e internacionales. Varias de sus composiciones, publicadas en La Haya por Donemus, han sido editadas en CD. Entre los músicos y conjuntos de talla internacional que han interpretado música de Carlos Micháns se encuentran: Isabelle van Keulen (vl.), Ronald Brautigam (pn.), Michael Collins (cl.), Liza Ferschtman (vl.), Tjeerd Top (vl.), Dmitry Ferschtman (vc.), Remy van Kesteren (arpa), Arno Bornkamp (saxofón), Pieter Wispelwey (vc. ), Marcio Carneiro (vc.), Lavinia Meijer (hp.), Udo Reinemann (barítono), Thierry Fischer (director), Kenneth Montgomery (director), Etienne Siebens (director), Utrecht String Quartet, Aurelia Saxophone Quartet, Duo Imaginaire (clarinete y arpa), Het Reizend Muziekgezelschap (Sociedad de Música de Cámara de Ámsterdam), Orquesta Filarmónica de Róterdam, Orkest van het Oosten, Radio Kamer Filharmonie, Groot Omroepkoor (el coro principal de la Radio Pública de los Países Bajos), Holland Symfonia y Hagen Philharmonisches Orchestre de Alemania.

## Trabajo radial y literario

Aunque nunca tuvo la intención de publicarlos, los primeros esfuerzos literarios serios de Micháns se remontan a la década de 1970, cuando comenzó a escribir cuentos y poesía. No fue hasta después de sus primeras visitas a la India, a principios de la década de 1990, que se decidió a publicar ediciones limitadas de sus historias de viajes (Los ojos de Meenakshi), leyendas (El mercader de Poompuhar) y una novela (Madurai, Madurai) basada en la India. sus tradiciones y su religión. Sin embargo, el objetivo principal de estas publicaciones no era literario ni comercial, sino servir para la recaudación de fondos para proyectos humanitarios en el sur de la India, en los que Micháns estaba involucrado en ese momento. Posteriormente continuó explorando y escribiendo sobre otros temas, entre ellos relatos autobiográficos (Rogelio G.), y un ensayo sobre aspectos de la historia argentina hasta 1982 (Llueve rojo en Buenos Aires). Entre sus trabajos en desarrollo, se encuentran una nueva serie de historias indias, historias de animales y una introducción a aspectos del arte religioso mongol. Además, de 1995 a 2012 Micháns fue redactor y editor independiente de Podium Neerlandés, un programa de música clásica selecta de la emisora internacional holandesa Radio Nederland para el público hispanohablante, principalmente latinoamericano.

## Trabajos seleccionados
### Para solistas

Tema, Toccata y Fuga (órgano, 1977)
Aria (órgano, 1981-1982)
Diferencias y Fuga en Modo Arcaico (órgano, 1981-1982)
Música para saxofón (1984)
In Alta Solitudine (Sonata n.º 2, violín, 1986)
Sonata para violonchelo (1987)
Apariciones (piano, 1990)
Sonata para Viola (1993)
Suite en Noir (clarinete bajo, 1993)
Tres Impromptus (piano, 1994)
Cinco reflexiones (sobre un tema de Béla Bartók; violín, 1995)
Cinco más cinco (Etude-Caprice para arpa a diez dedos; 2010)
Movimientos explosivos (para arpa a diez dedos; 2011)
Cinco plegarias de angustia (órgano, 2014)
Dos improvisaciones (sobre el Kyrie de la misa «Cum Iubilo» para órgano; 2018)

### Música de cámara

Divertimento para cinco trompetas (1985)
Música para arpa y clarinete (1985)
3 Piezas para piano y marimba (1986)
Concerto per cinque n.º 1 (cl., tr., vl., vc., pn.; 1986)
Cuarteto de clarinetes (1986)
Cuarteto de cuerdas n.º 1 (1988, rev. 1990)
Episodios para 18 intérpretes (1989)
Cuatro movimientos para violonchelo y piano (1989)
Cuarteto de saxofones n.º 1 (1989)
Cuarteto de cuerdas n.º 2 (1992)
Concerto de cámara (violín y conjunto; 1993)
Quinteto con piano (1994)
Cuarteto de saxofones n.º 2 (1998)
Después de medianoche (saxo soprano, violín, arpa, perc., pn.; 1998)
Purana (saxofón alto y piano; 1999)
Divertimento para ocho cuerdas (Variaciones sobre una canción tamil; 2000)
El ángel maldito (violín y piano; 2000)
Igoriana (Tres miradas sobre la Consagración de la Primavera) (cl., vl., va., vc., d-b, pn.; 2001)
Cuarteto con piano (2001)
Entre nosotros (Tres escenas para violín en violonchelo; (2003)
Tres tejidos antiguos (viola y piano, 2003)
Dravidian Moods (oboe y cuarteto de cuerda; 2007-2008)
Tres retratos del amor (viola y piano; 2009)
Del Sur (violín, saxofón alto y piano; 2011)
Nocturnos urbanos (saxofón tenor y piano; 2012)
Cinco comentarios sobre «Ich ruf zu Dir ...» (clarinete y arpa; 2012)
El lago congelado (saxofón, violín y arpa; 2012)
La Muerte de Euterpe (violín, viola y órgano; 2013)
Improvisación sobre «Ich ruf zu Dir ...» (violín y órgano; 2014)
Canto de amor (violín, saxofón, piano; 2015-2016)
Improvisación sobre «Ich ruf zu Dir ...» (versión para violín, saxofón y piano; 2016)
Tríada (violín, viola; 2016)
Lacrimae (Cuarteto de cuerda n.° 3; 2016)
Lacrimae aeternae (por Dowland-Sweelinck, para cuarteto de cuerdas; 2017-2018)
Canta, canta más (por Tom Jobim, para clarinete, violín, violonchelo y arpa, 2019)
Suite urbana (para dos saxofones; 2019-2020)

### Canciones

Cinco canciones de amor (Pablo Neruda, barítono y piano; 1988)
Cinco Monogramas (Ida Gerhardt, voz femenina y piano; 1994)
Terracota (Antony Heidweiller, tenor y piano: 1994)
El otoño (John Wilmot, tenor y piano, 2008)

### Música coral

Estrangulé a mi hermano (R. Char, coro a cappella; 1976, rev. 2014)
Magnificat (soprano y coro, 1985)
Canciones de otoño (Rilke; 1989)
Salmos (Quevedo; 1992)
El cortejo de Orfeo (Apollinaire, coro y conjunto de acordeón; 1993)
Seis Epigramas (Martialis, coro, arpa y quinteto de cuerda; 1993, rev. 1995)
Tres Plegarias (Micháns, coro y 12 vientos; 1999)
Dos Tangos (Micháns, coro, bandoneón, piano, 2 vls., va., vc. y v.; 2000)
Dos Abismos (Micháns, coro femenino; 2008)
Ave María - Padre Nuestro (coro mixto a capela; 2010)
Apóstrofe (coro mixto a capela; 2012)
Cherished dream (coro mixto a capela, 2014)

### Para orquesta

Sinfonía Concertante n.° 1 (2 vls. y orquesta de cuerdas; 1987)
Joy (una obertura mínima; 1987)
Concierto Breve (1990)
Movimientos concertantes (piano, perc. y orquesta de cuerdas; 1991)
Sinfonia Concertante n.° 2 (vl., vc., y orquesta; 1996)
Fénix (obertura sinfónica; 1997)
Kaleidos (sinfonía concertante n.° 3, vl., cl., pn. y orquesta; 2000)
Sinfonía Concertante n.° 4 (vl., va. y orquesta; 2002)
Concierto para arpa y orquesta (2006)
Concierto para saxofón y orquesta (2009)
Sinfonia Concertante n.° 5 («Imaginaria») (cl., arpa y orquesta; 2010)

### Para voz, coro y orquesta

Syrinx (Ovidio) (coro y orquesta; 1990)
Correspondencias (De Nerval, Flaubert, Baudelaire, barítono, coro y orquesta; 1991)
¿Qué es esta locura? (Erasmo, doble coro y orquesta; 2004)
Sinfonía Trajectina (Micháns, coro y orquesta; 2005-2006)
And Nothing Death (John Wilmot, soprano, coro y orquesta; 2007)
Tres poemas de Drenthe (Suze Sanders, coro y orquesta, 2008)
Soy Manuela (Micháns, soprano y orquesta; 2008-2010)

### Obra literaria

Rogelio G. (cuentos -en español)
El Mercader de Pumpuhar (historias indias - en español)
Los ojos de Meenakshi (historias indias - en neerlandés)
Madurai, Madurai (novela - en neerlandés)
Llueve rojo en Buenos Aires (ensayos - en neerlandés)
Poemas Terminales (en español y neerlandés)
Nuevos Abismos y otros poemas (en español y neerlandés)
Thangkas en miniatura de Mongolia (introducción de un coleccionista- en inglés)
Parabestiario (pequeñas historias de animales - en español)
Del Opio de los Pueblos y otros escritos (ensayos - en español)
Nuevos Poemas (poesía - en español, en neerlandés y en inglés)
Desde la Oscuridad (poesía - en español y neerlandés)
Volver a Madurai (cuentos en español)
Madurai Revisited; stories (versión en inglés de Volver a Madurai)
No tanto sobre música (Cartas a F.) (ensayos- en neerlandés)
Cuaderno de Voisey (poesía - en francés)
Cuaderno de la noche (poesía - en francés)
Cuaderno del vacío (poesía - en francés)
Cuaderno de retratos (poesía - en francés)
Cuaderno de espejos (poesía - en francés)
Cuaderno de Terpsícore (poesía y prosa - en francés)

## Bibliografía

* Kaai, Martin: Niet bij Bach Alleen, Uitgeverij Contact, 2005, p. 136
* Olof, Theo: Oskar Back en veertig jaar Nationaal Vioolconcours, Uitgeverij Thoth, 2005, p. 140, 173
* Podio 1997–1998: Carlos Micháns, págs. 13-14
* Don, Floris: De mars van Micháns, Preludium, Januari 2009, p. 38
* Van Merwijk, Willem: Micháns, Trois Visions Tantriques, Preludium, Januari 2009, pág. 77
* Eindhovens Dagblad, 7 de marzo de 2003: Geen muzak van saxofoonkwartet
* De Gooi- en Eemlander, 15-05-03: Cd van de dag: Cuartetos de saxofón de los Países Bajos
* Van Swol, Els: Twee talen - Dichtende componisten (5): Carlos Micháns, Mens en Melodie Nr. 6/5, 2006, págs. 5-7
* Micháns, Carlos: Het Regent Rood en Buenos Aires, CMP Utrecht, 2005
* Jörg Loskill: Mozart in Zahlen und in Fasern zerlegt, Das Orchestre, diciembre de 2010, p. 59