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# Venus (drag queen)

Venus (también conocida como Venus Kunt y Venus Sherwood) es una artista drag canadiense y ganadora de la cuarta temporada de Canada's Drag Race.

## Carrera

Venus es una artista drag y animadora. Es miembro del grupo drag no binarie ENBY6, así como de la familia Gender Drag con su "madre drag" Kendall Gender, quien compitió en la segunda temporada de Canada's Drag Race. En 2017, Venus fue coanfitriona del Ball de Fetiches Militares de Sin City en Vancouver. Fue invitada en la gira God Is Wild de Tommy Genesis en 2019. En 2023, fue anfitriona y actuó con ENBY6 en el Happyland Festival junto con Pride.
Venus es la ganadora de la cuarta temporada de Canada's Drag Race. Comenzó a ver Drag Race en 2017, cuando trabajaba en una peluquería con la concursante Beth.

## Vida personal

Con residencia en Vancouver, Venus es una persona métis y dos espíritus del Río Rojo del Norte. Venus usa el pronombre «ella» en drag y no tiene pronombres de género preferidos fuera de drag.

## Filmografía
### Televisión

* Canada's Drag Race (4ª temporada) (Ganadora)
| Predecesora: Gisèle Lullaby | Ganadora de Canada's Drag Race 2023 | Sucesora: - |
# Élodie Ouédraogo

Élodie Ouédraogo (Bélgica, 27 de febrero de 1981) es una atleta belga, especialista en la prueba de 4 x 100 m, con la que ha logrado ser campeona olímpica en 2008.

## Carrera deportiva

En el Mundial de Osaka 2007 gana la medalla de bronce en los relevos 4 x 100 metros, con un tiempo de 42.75 que fue récord nacional de Bélgica, tras las estadounidenses y jamaicanas, y siendo sus compañeras de equipo: Olivia Borlée, Hanna Marien y Kim Gevaert.
Y al año siguiente, en las Olimpiadas de Pekín 2008 ganó el oro en la misma prueba.
# Museo Nacional de Antropología (Uruguay)

El Museo Nacional de Antropología de Uruguay es un museo estatal dedicado a la antropología, se encuentra ubicado sobre la Avenida de las Instrucciones casi Avenida Millán en la ciudad de Montevideo, capital del Uruguay.

## Características

Como museo estatal, depende de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura.

## Creación

Fue creado el 6 de agosto de 1981 mediante el Artículo 61 de la Ley 1.516, cuya ley entre otras cosas aceptaba la colección donada en 1979 por el profesor Francisco Oliveras.

## Colecciones

Su acervo principal está conformado por la colección arqueológica del profesor Francisco Oliveras integrada por más de 120.000 materiales prehistóricos; parte del material arqueológico recuperado en las investigaciones realizadas en la Represa de Salto Grande por la Misión de la Unesco que actuó en Uruguay a partir de 1975; numerosos materiales recuperados en investigaciones sistemáticas realizadas por los primeros egresados en Arqueología de la entonces Facultad de Humanidades y Ciencias; y un sinnúmero de materiales arqueológicos provenientes de diferentes donaciones. También cuenta con un acervo Etnográfico perteneciente a diferentes grupos; y materiales de cultura contemporánea.

## Edificio

El edificio del museo es la histórica Quinta de Mendilaharsu, residencia de la familia Mendilaharsu-Netto. Fue construida en 1850 en una zona rodeada de construcciones similares, en sus alrededores y sobre la misma avenida, se encuentra la antigua Quinta de Santos, sede del Museo de la Memoria y la quinta sede del Hogar Español.
En 1975 es declarada como Monumento Histórico Nacional y en 1976 es adquirida por el Estado, siendo destinada a albergar a la colección arqueológica del profesor Francisco Oliveras, colección que en 1981 conforma el actual museo.
# Margie Adam

Margie Adam (Lompoc, California, 1947) es una cantautora estadounidense. Adam es una de las pioneras de la llamada "women's music", corriente liderada por otras intérpretes como Ferron, Cris Williamson y Meg Christian.

## Primeros años

Margie Adam nació en 1947 en Lompoc, California. Su padre trabajaba en un periódico y componía canciones a la par, y su madre era una pianista clásica. Adam empezó a tocar el piano a una temprana edad. Se graduó de la Universidad de California en 1971.
En 1973, mientras asistía al Festival Musical de Mujeres de Sacramento, tocó algunas canciones en una sesión de micrófono abierto y a partir de allí empezó su carrera musical. El siguiente año, el primer Festival Nacional Musical de Mujeres fue llevado a cabo en Champaign-Urbana, Illinois. Adam estuvo presente, junto a Meg Christian y Cris Williamson. Esta reunión fue sumamente importante en la creación del movimiento "women's music".

## Carrera musical

Su primer álbum, Margie Adam, fue promovido con una gira por 50 ciudades y concluía con su interpretación de la canción "We Shall Go Forth" en la Conferencia Nacional de Mujeres en Houston. La canción rápidamente se convirtió en un himno del movimiento lésbico y hace parte de los archivos de Historia Política en el Museo Smithsoniano de Arte Americano. Durante la década de 1980, Adam realizó varias presentaciones promulgando el feminismo, incluyendo una gira por 20 ciudades en la que enaltecía la Enmienda de Igualdad de Derechos.
Adam compuso la canción Best Friend (The Unicorn Song), versionada por Peter, Paul and Mary. Entre 1975 y 1984, Margie trabajó con la productora Barbara Price, promoviendo la música hecha por mujeres y grabando bajo el sello Pleiades Records. Adam cambió los convencionalismos aceptando solamente que las mujeres asistieran a sus conciertos. Luego de alejarse de los escenarios por un tiempo, volvió a escribir música en 1991 y se embarcó en una gira nacional en 1992 en soporte de su nuevo álbum, Another Place. En 1996 salió de gira con las pianistas Liz Story y Barbara Higbie.
Margie Adam continúa componiendo música y brindando recitales en Estados Unidos y Canadá principalmente. Sus álbumes más recientes incluyen The Best of Margie Adam (1990), Avalon (2001) y Portal 2005.
# Museo del Sexto Piso en la Plaza Dealey

El Museo del Sexto Piso en la Plaza Dealey es una exhibición histórica que examina la vida, tiempos, muerte, y legado del presidente estadounidense John F. Kennedy en el contexto de la historia de Estados Unidos. El área de exhibición del museo usa vídeos históricos, fotografías, artefactos, y demostraciones interpretativas para documentar los eventos del asesinato, los descubrimientos de las investigaciones oficiales que surgieron y el histórico legado de la tragedia nacional. El museo es autosuficiente en su financiamiento, dependiendo solamente de donaciones y ventas de boletos. Alquila su espacio al Condado de Dallas, Texas.
El museo abrió sus puertas el 20 de febrero de 1989, día de los presidentes. El museo está localizado en el edificio que anteriormente se conocía como el Depósito de Libros Escolares de Texas, en la intersección de las calles Elm y Houston, en la Plaza Dealey del centro de Dallas. En el sexto piso de este mismo edificio fue desde donde supuestamente Lee Harvey Oswald disparó al presidente Kennedy el 22 de noviembre de 1963.
El museo ha sido motivo de controversia, originando protestas desde el momento en que se anunció el futuro enclave del museo.
# Museo de los Llanos

El Museo de los Llanos (MULLA) es un museo de titularidad estatal ubicado en la ciudad de Barinas, Venezuela. Fue inaugurado el 31 de marzo del 2011, y desde entonces es gestionado por la Fundación Museos Nacionales de ese país.
El museo tiene por objetivo la preservación, exhibición y difusión de las distintas manifestaciones culturales de los llanos venezolanos, región que abarca una gran parte de la geografía del país. Así mismo, busca la conservación de su memoria histórica, y la promoción del patrimonio artístico, científico y humanístico de dicha región, así como las investigaciones culturales para su avance integral.
# Museo de las Bellas Artes André Malraux

El museo de las Bellas Artes André Malraux se encuentra en la localidad francesa de El Havre, en la entrada del puerto.
Lleva el nombre del escritor francés André Malraux que, mientras era Ministro de Cultura, hizo de este museo una de sus prioridades. Concebido a inicios de los años 1960 por los arquitectos Lagneau y Audigier, la principal novedad de su estructura era la transparencia y flexibilidad de la misma. Fue reestructurado y renovado en 1998 por Beaudouin.
La calidad de la colección del museo contribuye a reforzar la etiqueta de "ciudad de arte e historia" que posee El Havre. Se trata de una colección variada, tanto por lo que se refiere a los periodos representados (cerca de 2.000 obras que cubren un periodo que va desde el final de la Edad Media hasta el siglo XX) como por su naturaleza (escultura, pintura...). El museo posee una destacada colección impresionista con obra de Eugène Boudin, Claude Monet y telas de Raoul Dufy.
En el año 2004, la hija de un coleccionista de El Havre, realizó una espectacular donación de 205 obras impresionistas y fauvistas. la donación incluía obras de Eugène Delacroix, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro y Henri Matisse entre otros artistas.
# Museo de la Tecnología de Espira

El Museo de la Tecnología de Espira (en alemán, Technik Museum Speyer) está ubicado cerca del centro de la ciudad de Speyer en el aeródromo de Speyer.
Desde principios de la década de 1990, ha estado presentando una gran cantidad de construcciones técnicas parcialmente especiales a partir de la construcción de vehículos y aviones en un área de salón de 25,000 metros cuadrados y 100,000 metros cuadrados de espacio abierto. También hay una casa marina y un museo de construcción de modelos, así como un cine IMAX con una pantalla en forma de cúpula de 24 metros de diámetro con un área de proyección de aproximadamente 1000 metros cuadrados en los terrenos del museo. En el foro del museo, los visitantes pueden conocer de forma gratuita los transportes de algunos objetos grandes de exhibición al Technik Museum Speyer y al Technik Museum Sinsheim.
El patrocinador es la asociación sin fines de lucro Auto & Technik Museum con más de 2000 miembros. El director y la principal fuerza impulsora de la fuerte expansión del museo es el empresario Hermann Layher, hijo del fundador Eberhard Layher.
El museo está conectado a la estación central de Speyer por el servicio de transporte de la ciudad. Existe un boleto combinado para el área de la asociación de transporte Rhein-Neckar.

## Historia

Dado que no había espacio para la expansión en el Auto- und Technikmuseum Sinsheim, la asociación Auto & Technik Museum fundó una segunda área de exhibición en las instalaciones del Technikmuseum Speyer a fines de la década de 1990. El museo de tecnología fue inaugurado en 1991.
En 1993, el submarino U 9 de la Bundeswehr alemana llegó al área de exhibición. En el mismo año, se abrió un museo naval en el antiguo taller del museo.
Para el creciente número de visitantes, el Museo Hotel am Technik se construyó hasta 1995, que tuvo que ampliarse en 1997, 1999 y 2000.
En 1997, comenzó la conversión del edificio administrativo de Pfalz-Flugzeugwerke a Wilhelmsbau del museo. La renovación se completó en 2000. En el mismo año, se presentó la locomotora de vapor china Qian Jin en las instalaciones del museo y se abrió el complejo de cines del IMAX DOME.
En 1999, el avión de transporte Antonov An-22 fue transportado al museo. En 2002, un Boeing 747 ("Jumbo Jet") se montó en posición de vuelo sobre un marco de metal en el museo de tecnología.

## Principales atracciones

Las atracciones principales incluyen el avión impulsado por hélice producido en serie más grande del mundo, el Antonov An-22, el submarino U9 de la Armada alemana, el orbitador ruso Burán y un Boeing 747-200 con el registro D-ABYM de Lufthansa que es accesible como su ala izquierda. Desde el jumbo montado en un marco de 20 metros de altura, se tiene una buena visión general del sitio del museo y la ciudad vecina de Speyer. Casi todas las exhibiciones también se pueden ver desde el interior.
# Museo de la Industria Harinera de Castilla y León

Museo de la Industria Harinera de Castilla y León (también denominado MUHACALE) es un museo situado en Gordoncillo (León) perteneciente a la comunidad autónoma de Castilla y León, España. Fue inaugurado en 2014.
Inaugurado el 9 de agosto de 2014; esta instalación cultural se ubica en un antiguo conjunto industrial formado por la fábrica de harinas Marina Luz, su almacén principal o "panera", la "casa del molinero" y otras edificaciones a lo largo de 3100 m².
La fábrica de harinas Marina Luz fue abierta en 1936 por el médico y empresario Germán García Luengos, aunque el edificio que se conserva actualmente es el levantado tras el incendio de la harinera el 6 de marzo de 1944; la nueva fábrica fue montada por la casa suiza Bühler y estuvo molturando trigo panificable hasta 1965. Actualmente está rehabilitada como museo.
Frente a la fábrica, en 1937-38 se construyó una panera o granero horizontal, de dos pisos. Este edificio tiene sus muros de tierra, construidos mediante la técnica del tapial y del adobe, con cubierta a cuatro aguas o de copete realizada con madera (chopo del país) y teja curva. Aunque perteneció a los propietarios de la Fábrica de Harinas, que almacenaban los sacos de productos terminados en el piso superior, desde su apertura la planta baja estuvo arrendada al Servicio Nacional del Trigo. Actualmente ha sido rehabilitada y su piso bajo se ha adaptado como salón de actos o auditorio, dotado de camerinos y un amplio escenario para poder realizar conciertos u obras de teatro.
# Museo de la Acuarela Rafael Requena

El museo de la acuarela Rafael Requena ubicado en la Casa de la Cultura de Caudete (Albacete), es uno de los museos más importantes de toda Europa en cuanto a exposiciones de acuarela. Este salón alberga setenta y cuatro obras del famoso pintor caudetano Rafael Requena, entre las que destacan algunas de sus más famosas obras.

## Descripción

La colección está compuesta por cuadros de tema único y series, con el paisaje y la naturaleza como elemento predominante, amplias llanuras, escenas rurales, marinas, montañosas, entre las que encontramos "Primavera" de 1998, "Contraluz" de 1998, "Paisaje nevado" de 1998, "Árboles en invierno" de 1959, "Amapolas" de 1996 o "Nubes de tormenta" de 1989. En estos paisajes la naturaleza es la protagonista principal mientras que el cielo, siempre indiferente, acaba convirtiéndose en protagonista secundario.
Dentro de la temática de los campos manchegos destaca "Atardecer en La Mancha" de 1989, "Tierras de Guadalajara" de 1981, "Panorámica desde Chinchilla" de 1986 o "Cuenca" de 1987, todos ellos de gran fuerza expresiva donde se aprecia una atmósfera vibrante y llena de evocaciones. Además, componen la muestra una serie de bodegones como "La botella de anís" de 1950 o "Jarrón de flores" de 1951. También destacan varios retratos, entre los que encontramos "Josefina" de 1952 y "Mi abuela Pepica" de 1950.
Dentro del Museo y de la obra misma de Rafael Requena encuentra un lugar preeminente su pueblo natal, en obras como "Calle del Mercado" de 1959, "Símbolos festeros" de 1988, "Bailes del Niño" de 1995, "Ermita de la Virgen de Gracia" de 1998 y "Panorámica caudetana" de 1998.
Son muchos los lugares que Rafael Requena inmortalizó en sus obras, en sus numerosos viajes y estancias en el extranjero, como corresponde a un hombre con una profunda inquietud por saber y un perenne deseo de explorar su faceta artística. Muestra de este largo peregrinar por el mundo de Requena tenemos obras como "Ámsterdam" de 1982, "Venecia" de 1985, "Ruina romana" de 1985 y "Friburgo" de 1996. La colección que alberga el museo es la obra de casi toda una vida dedicada al arte.
# Museo de la Academia General Militar

El Museo de la Academia General Militar se encuentra ubicado en el interior de la Academia General Militar de Zaragoza.
El museo fue abierto en 1964 y recoge recuerdos de los Antiguos Colegios Militares y Academias Generales así como una exposición de uniformes militares de la Academia y de otras Academias extranjeras, siendo el único que recoge una colección de este tipo en España. También se pueden contemplar en el mismo armas ligeras y pesadas, banderas y diversa documentación relacionada con la Academia.
El Museo comprende varias salas:
* Sala de la Enseñanza.
* Sala de los Recuerdos.
* Sala de miniaturas Príncipe de Asturias.
* Sala de los Caballeros Laureados.
* Sala de Armas.
* Sala de Los Sitios.
* Sala de los Fallecidos.
# Jacqueline Gadsden

Jacqueline Gadsden (3 de agosto de 1900-10 de agosto de 1986) fue una actriz estadounidense que trabajó durante la era del cine mudo. Originaria del Sur de California, nació en Lompoc, California, siendo hija de Gerald F. y Jessie H. (Salter) Gadsden, Gadsden es conocida por interpretar a Adela Van Norman, en la película It (1927), protagonizada por Clara Bow. Gadsden se casó con William Harry Dale, a mediados de 1924. En varias películas, Gadsden llegó a ser acreditada como Jacqueline Gadsdon, en 1929, Gadsden decidió usar el nombre de Jane Daly en dos películas. Gadsden murió en San Marcos (California) en 1986, una semana después de haber cumplido 86 años.

## Filmografía

* Cordelia the Magnificent (1923)
* Skid Proof (1923)
* Big Dan (1923)
* The Man Who Won (1923)
* A Chapter in Her Life (1923)
* The Goldfish (1924)
* His Hour (1924) - Tatiana Shebanoff
* The Wife of the Centaur (1924)
* The Flaming Forties (1924)
* Man and Maid (1924)
* Ridin' the Wind (1925)
* The Merry Widow (1925)
* The Show (1927)
* It (1927)
* The Thirteenth Hour (1927)
* Beyond London Lights (1928)
* The City of Purple Dreams (1928)
* Red Hair (1928)
* West of Zanzibar (1928)
* City of Purple Dreams (1928)
* A Bit of Heaven (1928)
* Forbidden Hours (1928)
* Beyond London Lights (1928)
* The Bellamy Trial (1929)
* The Quitter (1929)
* The Mysterious Island (1929)
# Museo Africano de Lyon

El Museo africano de Lyon (en francés: Musée africain de Lyon) es uno de los museos privados más antiguos de la ciudad de Lyon. También es el museo más antiguo dedicado a África en Francia. Su colección es especialmente rica en piezas procedentes de África occidental.

## Historia

El Museo Africano fue creado en 1861 por iniciativa de la Sociedad de Misiones Africanas y de su fundador Monseñor Marion Brésillac. Después de la desaparición de este último, es el padre Augustin Planque quien se encargó de pedir a los misioneros enviados a África Occidental traer historias de la vida cotidiana, religiosa y de culto en África.
Después de 137 años de existencia, el museo fue cerrado temporalmente al público debido a una restauración de todo el edificio. Se volvió a abrir el 28 de enero de 2001.

## Colección y ubicación

El Museo Africano se encuentra en el 150 Cours Gambetta, en Lyon. Tiene en su edificio 750 metros cuadrados dedicados a las instalaciones de la colección permanente (2.126 piezas) y como en todos los museos, una sala dedicada a exposiciones temporales. La colección permanente se divide temáticamente en tres niveles: la vida cotidiana, la vida social y la vida religiosa.

## Características

El Museo Africano tiene muchos intereses por los que visitarlo. En primer lugar permite la opción de descubrir África solo o con una visita guiada, ganar un montón de conocimientos en áreas a veces cargada clichés como el culto del vudú y muchos otros.
Este museo de vez en cuando ofrece talleres para los niños que les permite descubrir, por ejemplo, el arte africano y la artesanía como la del herrero o la de un tejedor.
Además, el museo ofrece exposiciones temporales que van desde el arte africano contemporáneo a temas relativos a la historia cultural de este continente. Así el público ha podido descubrir una exposición dedicada a tapicerías contemporáneas de William Wilson, pinturas de Simplice Ahouansou, fotografías en blanco y negro sobre gemelos y las ilustraciones originales de libros infantiles como el Taxi Brousse Papa Diop por Christian Epanya.
Del mismo modo, se organizan conferencias a cargo de especialistas en África y en historia del arte.
# Museo Arqueológico de Sogamoso

Creado por el arqueólogo Eliécer Silva Célis, en 1942, sobre los restos de un cementerio muisca, en el sector de Los Solares (hoy Barrio El Sol), en la ciudad de Sogamoso, Boyacá, Colombia.
Por disposición oficial se le dio el nombre de su fundador en el año 2008.

## Parque Arqueológico y etnobotánico

Sobre las huellas arqueológicas, con base en las descripciones de los cronistas de Indias
y las técnicas campesinas de construcción, se levantaron varias , que en 1846
En sus jardines se cultivan numerosas especies vegetales de aprovechamiento indígena y tradicional.

## El Templo del Sol

Con base en las fuentes mencionadas y los resultados de sus investigaciones arqueológicas, Silva Célis logró la reconstrucción del templo, de planta circular, con columnas y vigas de madera, paredes de caña entretejida, en algunos casos recubiertas con barro o bahareque y techo cupuliforme de paja.
Debido a investigaciones de los restos arqueológicos, durante algún tiempo se creyó que el Templo del Sol fue de tres plantas. El error nació de la falsa interpretación de los círculos concéntricos dejados por los horcones o columnas calcinados.
Esta interpretación artística fue descartada en razón de que ninguno de los cronistas menciona que el templo tuviera varios pisos. De haber sido así, los conquistadores Jiménez de Quesada, San Martín y Lebrija lo hubieran consignado en el relato del incendio que propiciaron.
De otra parte, el desarrollo de las técnicas de construcción alcanzadas por los indígenas de esa época no permitía el soporte de varios pisos amarrando los maderos con bejucos o las guascas o cuerdas de fique.

## Museo Arqueológico y etnográfico.

El museo actual consta de dos bloques:
* Las salas de exposición.
* La casa del museo antiguo y vivienda del personal administrativo.
Las salas de exposición se encuentran en un bloque compuesto por un edificio central, de dos pisos, conectado a dos alas de un piso.
En una de las salas del bloque principal se encuentra la tumba del artista Eginhard Menghius, quien dedicó las últimas décadas de su vida al servicio de la etnografía colombiana.

### Colecciones

* Colección antropológica
* Colección etnológica
Además de las reliquias arqueológicas de la cultura chibcha, posee valiosas obras plásticas de (Eginhard Menghius), (David Parra Carranza), (Manuel León) y del escultor (Hugo Martínez González).

## Fuente sagrada de Conchucua o Conchupcua

Anexo al Museo Arqueológico de Sogamoso se encuentra este sitio de culto solar, donde el cacique y Sumo sacerdote de Suamox realizaba sus abluciones y ceremonias rituales.
# Gyotaku

Elgyotaku (魚拓, gyotaku) (gyo "pez" y taku "frotar") es un método tradicional artístico originario de Japón que data de mediados de 1800. Esta forma de impresión natural fue usada por pescadores que querían tener un registro de sus mejores capturas, pero también se convirtió en una forma de arte.
Tintas u otros pigmentos naturales se aplican directamente en hojas u otros objetos relativamente planos con el fin de obtener una imagen con formas y texturas variadas. Ambos lados del pez se recubren con tinta y se coloca dentro de una hoja doblada o entre dos hojas de papel, cuando se frota con la mano queda plasmada la imagen. La huella original casi siempre hecha con tinta negra puede recibir algunos retoques de color por parte del artista. Otro modo es realizar una serie de impresiones aplicando un color por vez, lo que da una apariencia más realista.
El método se utiliza actualmente en varios lugares para grabar imágenes de una gran variedad de temas. Por ejemplo, impresiones de peces occidentales utilizando el método directo, aplicando tintas de colores para imitar mejor los colores naturales. A diferencia de otros métodos de impresión más industrializados en los que se crean imágenes idénticas, el método directo produce imágenes únicas denominados monotipos.