# Escuela Utagawa

La Escuela Utagawa de pintura se desarrolló en Japón durante el Período Edo (1603-1868). Pertenece al género de pintura en grabado ukiyo-e.

## Historia

La escuela surgió durante el Shogunato Tokugawa, en el que Japón se cerró a todo contacto exterior. La capital se estableció en Edo, futura Tōkyō. Los cristianos fueron perseguidos y los comerciantes europeos expulsados. Pese al sistema de vasallaje, proliferó el comercio y la artesanía, apareciendo una clase burguesa que fue creciendo en poder e influencia, y que se dedicó al fomento de las artes, especialmente grabados, cerámica, lacas y productos textiles.
Se desarrolló notablemente la pintura, que adquirió gran vitalidad. Se trabajaba en diferentes formatos, desde paneles murales y biombos hasta pergaminos, abanicos y pequeños álbumes. Cobró un gran auge el grabado en madera (xilografía), surgiendo una importante industria en núcleos urbanos especializada en textos ilustrados y estampas. Inicialmente eran grabados en tinta negra sobre papel coloreado a mano, pero a mediados del siglo XVIII surgió la impresión a color (nishiki-e).
El género ukiyo-e («estampas del mundo que fluye») destacó por la representación de tipos y escenas populares. Fue un estilo de corte laico y plebeyo, eminentemente urbano, que inspirándose en temas anecdóticos y escenas de género les otorgaba un lirismo y una belleza extraordinarias, con una sutil sensibilidad y un gusto refinado de gran modernidad. Su fundador fue Hishikawa Moronobu, al que siguieron figuras como Okumura Masanobu, Suzuki Harunobu, Isoda Koryūsai, Torii Kiyonobu y Katsushika Hokusai. Varios artistas se especializaron en la reproducción de los actores del teatro popular japonés kabuki (yakusha-e, «cuadros de actores»), entre ellos Torii Kiyomasu, Torii Kiyomitsu y, sobre todo, Tōshūsai Sharaku. Otro género bastante corriente fue el bijin-ga («cuadros de mujeres hermosas»), que representaba a geishas y cortesanas en actitudes íntimas y escenas de tocador, con gran detallismo, principalmente en sus ropajes, como se denota en la obra de Torii Kiyonaga, Kitao Shigemasa, Kitagawa Utamaro y Keisai Eisen.

## Evolución

El fundador de la escuela fue Utagawa Toyoharu (1735-1814), que se formó en la escuela Kanō antes de crear la suya propia. Sus primeros grabados seguían el estilo de Suzuki Harunobu, pero con un aire más tierno y grácil. Toyoharu introdujo el paisajismo dentro del género ukiyo-e, aplicando la perspectiva occidental (llamada uki-e en japonés) al paisaje japonés. Desde 1799 se dedicó en exclusiva a diseñar carteles para el teatro. Discípulos suyos fueron Toyohiro y Toyokuni.
Utagawa Toyokuni (1769-1825) se inició en el bijin-ga, pasando posteriormente al género yakusha-e, del que fue uno de sus principales exponentes. Fue autor de la serie Yakusha butai no sugatae (1794-1796), que tuvo un gran éxito, llegando a considerarse sus retratos los más arquetípicos de actores de su tiempo. Su estilo era fluido y elegante, con un colorido claro y brillante, que influyó poderosamente en la posterior evolución del yakusha-e. Fueron discípulos suyos Kunimasa, Kunisada y Kuniyoshi.
Utagawa Kunimasa (1773-1810) se especializó en el género yakusha-e, donde aglutinó las enseñanzas de su maestro, principalmente en el decorativismo, con la intensidad emotiva de Tōshūsai Sharaku. Utagawa Kunisada o Toyokuni III (1786-1864) también se especializó en yakusha-e, aunque también realizó bijin-ga, con un crudo realismo y un estilo enérgico, aunque de un colorido un tanto monótono. Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) amplió más su repertorio, representando desde yakusha-e, bijin-ga y musha-e («cuadros de guerreros»), pasando por escenas históricas y mitológicas, hasta paisajes, animales y escenas de género, con un estilo dinámico y dramático, a veces un tanto caricaturesco.
Utagawa Toyohiro (1773-1828) estudió primero en la escuela Kanō antes de convertirse en alumno de Toyoharu. Trabajó principalmente como ilustrador de libros, especializándose en el género bijin-ga. Discípulos suyos fueron Toyokiyo, Toyokuma, Hironobu y, especialmente, el gran maestro Hiroshige, uno de los principales representantes no sólo de su escuela, sino de todo el ukiyo-e.
Utagawa Hiroshige (1797-1858) se inició en los géneros yakusha-e y bijin-ga, aunque posteriormente se especializó en el paisajismo, generalmente en formato de grabado. Su estilo se caracterizó por un gran realismo y el reflejo de la vida cotidiana y las gentes populares, así como una gran sensibilidad en el tratamiento atmosférico de sus obras y la plasmación en imágenes de estados de ánimo. Trabajó preferentemente en series de grabados, como Cincuenta y tres etapas de la ruta de Tōkaidō (1833), Famosas vistas de Kyōto (1834), Sesenta y nueve estaciones del Kisokaidō (1839) y Cien famosas vistas de Edo (1856-1858).
Las estampas de Hiroshige tuvieron una gran acogida en Occidente –donde surgió la moda del japonismo–, llegando a influir en la obra de varios artistas: queda evidenciado en algunas obras de los años 1870 de James Abbott McNeill Whistler, como Thames set y Pinturas nocturnas. También impresionó en gran medida al pintor holandés Vincent van Gogh, que realizó copias de varias obras de Hiroshige, como Japonaiserie: Puente bajo la lluvia (1887) –copia de El puente Ohashi y Atake bajo una lluvia repentina– y Japonaiserie: Ciruelo en flor (1887) –copia de Jardín de ciruelos en Kameido–.

## Transmisión de nombres

En la escuela Utagawa, como en muchas otras escuelas japonesas, era usual la transmisión de nombres artísticos (gō) de maestros a alumnos, generalmente en orden jerárquico: cuando un maestro moría, su alumno más veterano adoptaba su nombre, y si este tenía a su vez un alumno, hacía lo propio. También era frecuente que el prefijo del gō de un alumno fuese el sufijo del nombre del maestro: así Toyohiro tuvo como discípulo a Hironobu y Hiroshige, y Toyokuni a Kunisada, Kunimasa y Kuniyoshi, que a su vez tuvo como discípulo a Yoshitoshi, y este a Toshikata.
Durante su carrera, un artista de la escuela podía llegar a tener hasta cuatro o cinco nombres, según iba subiendo en el escalafón. Tenemos por ejemplo el siguiente esquema:
* Toyokuni (I)
* Toyoshige -> Toyokuni (II)
* Kunisada (I) -> Toyokuni (III)
* Kochoro -> Kunimasa (III) -> Kunisada (II) -> Toyokuni (IV)
* Kochoro (II) -> Kunimasa (IV) -> Kunisada (III) -> Toyokuni (V)

## Miembros de la escuela

* Utagawa Toyoharu (fundador)
* Utagawa Toyohiro
* Utagawa Hirochika II
* Utagawa Toyokuni I
** Utagawa Kunimasa
** Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
*** Utagawa Kunisada II
*** Utagawa Kunisada III
*** Utagawa Sadahide
*** Utagawa Sadakage
*** Utagawa Sadafusa
*** Utagawa Fusatane
*** Utagawa Sadahiro
*** Utagawa Kuniteru II
*** Utagawa Kunimasu I (Sadamasu)
*** Utagawa Sadayoshi
*** Utagawa Kunihisa II
*** Utagawa Kunichika
*** Utagawa Kuniaki I
*** Utagawa Kuniaki II
*** Utagawa Kunimasa IV
*** Utagawa Kokunimasa
*** Utagawa Kunisato
*** Utagawa Kunitoshi
** Utagawa Toyokuni II (Toyoshige)
*** Utagawa Kunitsuru
*** Utagawa Kunimatsu
*** Utagawa Kuniteru III
** Utagawa Kunimaru
** Utagawa Kuniyasu
** Utagawa Kuninao
** Utagawa Kuniyoshi
*** Utagawa Yoshimune
*** Utagawa Yoshiume
*** Utagawa Yoshitsuya
*** Utagawa Yoshifuji
*** Utagawa Yoshiharu
*** Utagawa Yoshitoyo
*** Utagawa Yoshimori
*** Utagawa Yoshimasa
*** Utagawa Yoshitora
*** Kawanabe Kyōsai
**** Hayakawa Shōzan
*** Utagawa Yoshiiku
**** Kobayashi Ikuhide
*** Utagawa Yoshitama
*** Utagawa Yoshifusa
*** Utagawa Yoshitoshi
*** Utagawa Yoshikata
*** Utagawa Yoshikatsu
*** Utagawa Yoshijo
*** Utagawa Yoshinobu
*** Utagawa Yoshitorijo
*** Utagawa Yoshitsuna
*** Utagawa Yoshitsuru
*** Utagawa Yoshikazu
*** Utagawa Yoshitomi
** Utagawa Kunikiyo
** Utagawa Kunihisa
** Utagawa Kunitora
** Utagawa Kuniteru I
** Utagawa Kunihiro
** Ryūsai Shigeharu
** Utagawa Kunikage
** Utagawa Kuninaga
* Utagawa Hiroshige (Andō Hiroshige)
** Utagawa Hiroshige II (Shigenobu)
** Utagawa Hiroshige III
** Risshō II
** Shōsai Ikkei
** Utagawa Shigemaru
** Utagawa Shigekiyo
** Utagawa Hirokage