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# Luis Luchi

Luis Yanischevsky Lerer, más conocido por su pseudónimo literario Luis Luchi (Buenos Aires, 11 de octubre de 1921 - Barcelona, 21 de octubre de 2000), fue un poeta argentino.

## Biografía

Luis Yanischevsky Lerer nació el 11 de octubre de 1921 en el barrio de Villa Crespo de Buenos Aires, Argentina, hijo de Gregorio Yanischevsky y Paulina Lerer. Hacia 1926, su familia se muda a Parque Chas. En 1944, Luis Luchi se casa con Irene Lavalle, con quien tiene tres hijos.
Militó activamente en el Partido Comunista, sin embargo, a través de los años habría de acercarse al anarquismo. Trabajó como obrero gráfico en editorial Atlántida y como vendedor viajante de libros, sin embargo, después decide dedicarse a la poesía, manteniéndose al margen de la cultura oficial.
En la década de 1960 participa en el grupo "El Matadero", grupo de cuentistas cuyo nombre rendía homenaje al relato homónimo de Esteban Echeverría. El grupo se reunía en el café El Estaño, ubicado en las calles de Talcahuano y Corrientes, al que habían renombrado "El Gardelito" y estaba integrado por Guillermo Cantore, Blas Raúl Gallo, Nenina Caro, Mario Lesing, Arminda Ralesky y Lubranolas, entre otros, quienes se proponían publicar a jóvenes con sentido popular. Luis Luchi sólo habría de publicar su cuento El Brasilerito en 1961 en la antología Cuentistas argentinos contemporáneos editada por El Matadero. A finales de la década y principios de la siguiente, Luis Luchi forma el grupo "Gente de Buenos Aires", junto con el poeta Roberto Jorge Santoro, el actor Héctor Alterio, el músico Eduardo Rovira y el artista plástico Pedro Gaeta con el objeto de acercar la cultura al público presentándose en clubes de barrio, sociedades de fomento y escuelas. Luis Luchi, profundo admirador de César Vallejo y Vladimir Mayakovsky recurre a la ciudad, el barrio, el tango y las luchas sociales como temas de su obra, siempre marcada por el humor y la ironía. Luis Luchi muere el 21 de octubre de 2000 en Barcelona, España.

## Obras

* Poesía
** El obelisco y otros poemas (1959)
** El ocio creador (1960)
** Poemas de las calles transversales (1964)
** La vida en serio (1964)
** Vida de poeta (1966)
** El muerto que habla (1970)
** Poemas cortos de genio (1970)
** Ave de paso (1973)
** Los rostros (1973)
** Poemas 1946-1955 (1976)
** La pasión sin Mateo (1976)
** ¡Gracias, Gutenberg! (1980)
** Resumen del futuro (1984)
** Antología poética (1986)
** Fuera del margen (1992)
** Mishiadura en las dos ciudades (1993)
** Jardín zoológico (1995)
** Contestarse a sí mismo en el canto (1997)
** Poemas y pinturas (1999)
** Amores y poemas en Parque Chas (2001)
* Discos
** Tango de música a lo lejos (1966), música e intérprete: Eduardo Rovira, ilustración de tapa: Pedro Gaeta
** Antología por mí (1969)
** A medio hacer todavía (1982), con Alberto Szpunberg y música de Jorge Sarraute.
** Todos se dan vuelta y miran (1999), con Susana Drangosch, Andrés Ehrenhaus, Jonio González, Alberto Szpunberg, y música de Jorge Sarraute.
# Nigrán (parroquia)

Nigrán (llamada oficialmente San Fiz de Nigrán) es una parroquia perteneciente al municipio pontevedrés homónimo, en Galicia (España).

## Localidades

La parroquia está compuesta por las siguientes localidades:
* Angustia (A Angustia)
* A Devesa
* A Pateira
* A Tarela
* Barxa (A Barxa)
* Ceán (O Ceán)
* Canido
* Grolos
* Igrexa (A Igrexa)
* Lagoíña (A Lagoíña)
* Lugar do Monte (O Lugar do Monte)
* Nogueira (A Nogueira)
* O Río do Cabalo
* Outeiro (O Outeiro)
* Paradellas
* Telleiras (As Telleiras)
* Vilameán

## Demografía

A 1 de enero de 2018 la población de la parroquia de Nigrán ascendía a 3.905 habitantes, 1.930 hombres y 1975 mujeres.

### Población por núcleos de población

| Núcleos de población | Habitantes (2018) | Varones | Mujeres |
| Angustia | 644 | 311 | 333 |
| Barxa | 75 | 34 | 41 |
| Canido | 599 | 308 | 291 |
| Ceán | 77 | 40 | 37 |
| A Devesa | 104 | 59 | 45 |
| Grolos | 80 | 36 | 44 |
| Lagoíña | 57 | 30 | 27 |
| Lugar do Monte | 156 | 78 | 78 |
| Nogueira | 100 | 47 | 53 |
| Outeiro | 50 | 24 | 26 |
| A Tarela | 324 | 162 | 162 |
| Telleiras | 237 | 111 | 126 |
| Vilameán | 1452 | 714 | 738 |

## Transportes

Autobuses interurbanos operados por ATSA con parada en la parroquia de Nigrán :
| 1A | Bayona - La Ramallosa - Nigrán - Vigo |
| 1B | Bayona - La Ramallosa - Panjón - Vigo |
| 1C | Bayona - Belesar - La Ramallosa - Nigrán - Vigo |
| 1D | Bayona - La Ramallosa - Camos - Nigrán - Vigo |
| 1E | La Guardia - Oya - Bayona - La Ramallosa - Nigrán - Vigo |
| 1F | Baredo - Bayona - La Ramallosa - Nigrán - Vigo |
| 1G | Vigo - Playa de Patos - Panjón - La Ramallosa - Bayona [solo pasa por Praia de Patos en dirección Bayona] |
| 2A | Gondomar - La Ramallosa - Panjón - Vigo |
| 2B | Gondomar - La Ramallosa - Nigrán - Vigo |
| 2C | Gondomar - La Ramallosa - Panjón - Playa de Patos - Vigo [solo pasa por Playa de Patos en dirección Vigo] |
| N | Bayona - La Ramallosa - Nigrán - Vigo [NoiteBus, solo horario nocturno] |
# Provincia de Brabante

La provincia de Brabante fue una provincia de Bélgica desde 1830 hasta 1995. Fue creada en 1815 como Brabante Meridional, parte del Reino Unido de los Países Bajos. En 1995, se dividió en el Brabante flamenco de habla neerlandesa, el Brabante valón de habla francesa y la región bilingüe de Bruselas-Capital.

## Historia

Después de la derrota de Napoleón en 1815, se creó el Reino Unido de los Países Bajos en el Congreso de Viena, que consiste en territorios que habían sido añadidos a Francia por Napoleón: la antigua República Neerlandesa y los Países Bajos del sur. En el reino recién creado, el antiguo departamento francés de Dyle se convirtió en la nueva provincia de Brabante Meridional, distinguiéndola del Brabante Central (más tarde provincia de Amberes); y de Brabante Septentrional (ahora parte de los Países Bajos), todos con el nombre del antiguo Ducado de Brabante.
Los gobernadores provinciales durante este tiempo fueron:
* 1815-1818: François Joseph Charles Marie de Mercy-Argenteau
* 1818-1823: Philippe d'Arschot Schoonhoven
* 1823-1828: Leonard de Gisignies Bus
* 1828-1830: Hyacinthe van der Fosse
Después de la Revolución belga de 1830, los Países Bajos del sur (incluidos el sur y el centro de Brabante) se independizaron como Bélgica y luego también como Luxemburgo. La provincia pasó a llamarse simplemente Brabante y se convirtió en la provincia central de Bélgica, con su capital, Bruselas. La provincia contenía tres distritos: Bruselas, Lovaina y Nivelles.
En 1961-1963 se estableció la frontera lingüística, desde la cual la provincia se dividió en una zona de habla neerlandesa, una región de habla francesa y la Bruselas bilingüe. El distrito de Bruselas se dividió para este fin. En 1989, se creó la región de Bruselas-Capital, pero todavía era parte de la provincia de Brabante. En 1995, la provincia de Brabante se dividió en las provincias del Brabante flamenco de habla neerlandesa, el Brabante valón de habla francesa y la región bilingüe de Bruselas. La región de Bruselas-Capital ejerce los poderes de una provincia en su propio territorio.

## Demografía

En comparación, las dos provincias actuales de Brabante, junto con Bruselas, tenían 2.621.275 habitantes en enero de 2011.
* Evolución de la población de la provincia de Brabante
* Fuente: NIS Número de habitantes x 1000
* 1806 a 1970: censo
* 1980 y 1990: número de habitantes al 1 de enero
* 1994: número de habitantes al 31 de diciembre
# Luis Villaveces Santamaría

Luis Villaveces Santamaría (Bogotá, 23 de enero de 1890- Bogotá, 5 de enero de 1965) fue un empresario, juguetero y contador público colombiano.

## Biografía

Hijo del matrimonio del litógrafo León Villaveces Ibáñez con Martina Emilia Santamaría Ángel, quedó huérfano de madre a una temprana edad, por lo cual fue, en gran parte, criado por su hermana María Regina. A principios del siglo XX, fue copropietario del almacén Villaveces & Vargas, ubicado en la Carrera 8ª del centro de Bogotá, antiguamente llamada Calle de Florián. Su especialidad era la ropa para caballero, que importaban desde Inglaterra. También ejerció gran parte de su vida como contador público juramentado, principalmente de clientes privados, pero también de algunas empresas como el Teleférico y Funicular de Monserrate.
Contrajo matrimonio con Isabel Martínez Cárdenas, y fue padre de cuatro hijos: Luis Enrique, Isabel, Blanca y Carmen Villaveces Martínez. Quedó incapacitado durante un largo período de su vida debido a un procedimiento dental mal ejecutado que le afectó gravemente el nervio trigémino izquierdo.
Esto causó grandes penurias para su familia, que subsistió en gran medida gracias al apoyo de su cuñado, el ingeniero Ignacio Martínez Cárdenas. Fue él quien, además, construyó la residencia de la familia Villaveces Martínez en el barrio Quinta Camacho, al norte de la ciudad, que contaba con un inmenso salón donde se estableció la fábrica de LUCES, especializada en juguetes de madera hechos a mano.
Un álbum de su autoría, que contiene fotografías de la arquitectura religiosa y civil de la sabana de Bogotá, titulado Campanadas, fue estudiado por la Universidad de los Andes, y está disponible en su repositorio digital de archivos, al ser de amplio interés para fotógrafos, sociólogos e historiadores de Colombia.
# Hernán Crespo Toral

Hernán Crespo Toral (Cuenca, 8 de diciembre de 1937 - Quito, 23 de marzo de 2008) fue un arquitecto, arqueólogo y museólogo ecuatoriano que cumplió un papel importante en la conservación de patrimonio cultural en Ecuador.

## Biografía

Estudió museología en la École du Louvre en París con una beca de la UNESCO. Regresó a Ecuador en 1959, cuando tenía 22 años, para aplicar sus conocimientos en su país.
Crespo Toral trabajó 26 años en los museos del Banco Central del Ecuador, primero como director fundador del Museo Arqueológico y de las galerías de arte, y más tarde como director general de museos. Desde ese cargo dirigió investigaciones y restauraciones como la del complejo arqueológico de Ingapirca.
Después de trabajar para el Museo del Banco Central del Ecuador, fue director desde 1988 de la Oficina Regional de Cultura de la UNESCO para América Latina y el Caribe, con sede en La Habana. En 1995 va a París para trabajar en la sede de UNESCO como director principal del sector de Cultura (1995-1998) y después como director general adjunto para la Cultura (1998-2000).
En 1991 Crespo Toral recibió el Premio Nacional de Cultura Eugenio Espejo, entregado por el presidente del Ecuador.
Crespo Toral se retiró de la UNESCO en el año 2000 y luego trabajo como consultor internacional.
# En saga

En saga (en español: Un cuento de hadas o Una saga) es un poema sinfónico escrito por el compositor finlandés Jean Sibelius en 1892. Tras escuchar la obra coral de Sibelius, Kullervo, el director Robert Kajanus animó a Sibelius a componer una pieza puramente orquestal, que dio lugar a este trabajo. La evolución de esta obra es más bien vaga, aunque se sabe que en 1890-1891 Sibelius había comenzado a componer un octeto para cuerdas, flauta y clarinete. El octeto evolucionó hasta convertirse en un septeto en septiembre de 1892, que fue titulado Escena de Ballet n.º 2 en noviembre de ese año. Sin embargo, en una carta a Adolf Paul de fecha 10 de diciembre de 1892 Sibelius afirmó que había terminado «la pieza orquestal En saga»
Sibelius dirigió el estreno el 16 de febrero de 1893 en Helsinki. Al recibir una invitación de Ferruccio Busoni en 1902 para dirigir la obra en Berlín, Sibelius la revisó y Robert Kajanus dirigió el estreno de la versión final en Helsinki el 2 de noviembre de 1902.
El título está en sueco, la lengua materna de Sibelius. No especificó ninguna historia en ella, a pesar de que hizo el comentario de que cualquier inspiración literaria en general provenía del Eddas islandés en lugar del Kalevala (epopeya nacional finlandesa). En sus últimos años, Sibelius relató a su secretario Santeri Levas:
   En Saga es la expresión de un estado de la mente. Pasé por una serie de experiencias dolorosas en el momento y en ningún otro trabajo como este me he descubierto a mí mismo por completo. Es por esta razón que cualquier explicación literaria la encuentro muy extraña.
Está instrumentada para orquesta, incluyendo dos flautas, dos oboes, dos clarinetes (en si♭♭), dos fagotes, cuatro trompas (en fa), tres trompetas (en fa), tres trombones, tuba, bombo, platillos, triángulo, y cuerdas.
La primera grabación comercial de la versión original de En saga fue con Osmo Vänskä y la Lahti Symphony Orchestra (BIS CD-800). Breitkopf & Härtel publicó el arreglo de Gregorio Barrett para septeto de la versión original del poema sinfónico para orquesta en 2003. (MUSICA RARA MR 2283). El Cuarto de la Saga de Septeto fue comercialmente registrados por el Turku Conjunto, Finlandia. Esta grabación fue lanzado en el CD Turku Conjunto: Paisajes Imaginarios por Pilfink Registros en el año 2009.
# Erich Klausener

Erich Klausener (25 de enero de 1885 - 30 de junio de 1934) fue un político católico alemán asesinado en la "Noche de los cuchillos largos", una purga que tuvo lugar en la Alemania nazi del 30 de junio al 2 de julio de 1934, cuando el régimen llevó a cabo una serie de asesinatos políticos.

## Biografía

Nacido en Düsseldorf en una familia estrictamente católica, Klausener siguió la carrera de su padre en el servicio público ejerciendo por un tiempo en el Ministerio Prusiano de Comercio. Luego fue oficial de artillería en Bélgica, Francia y en el Frente Oriental, en la Primera Guerra Mundial. Fue condecorado con la Cruz de Hierro de segunda clase en 1914 y con la Cruz de Hierro de primera clase en 1917. La participación de Klausener en el boicot a la ocupación francesa del Ruhr, entre 1923 y 1924, le valió una condena a dos meses en prisión.
En 1924, Klausener trabajó en Prusia en el Ministerio de Bienestar. Más tarde, encabezó la división policíaca del Ministerio de Interior en dicha región y en 1928 pasó a liderar la organización Acción Católica de allí. Tras la llegada de Hitler a la cancillería en 1933, Hermann Göring, ministro-presidente de Prusia, trasladó a Klausener al Ministerio de Transporte en el marco de un proceso de depuración política del personal policial.
Siendo un estrecho colaborador del Vicecanciller Franz von Papen, Klausener contribuyó a su discurso de Marburg pronunciado el 17 de junio de 1934. El discurso, aunque moderado en su tono, criticó la violencia y represión desatada desde que Hitler se convirtiera en canciller. Más tarde, Klausener habló en el Congreso Católico, celebrado en el Hoppegarten de Berlín, el 24 de junio de 1934. Su airada crítica a la represión hitleriana fue vista por los nacionalsocialistas como un desafío abierto.
Seis días después, durante la "Noche de los Cuchillos Largos", el oficial de las SS Kurt Gildisch fue enviado por Reinhard Heydrich a la oficina de Klausener en el Ministerio de Transporte para darle muerte. Después de hacerlo, a Gildisch se le ascendió al rango de SS-Sturmbannführer.
Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial se erigió un monumento a Klausener en Berlín y desde 1963 sus cenizas están enterradas en la iglesia católica Maria Regina Martyrum, en homenaje a los mártires de la era nazi.
La relación de Klausener con el futuro Papa Pío XII ha sido motivo de controversia. Mientras autores como Guenter Lewy han expresado críticas a dicho Papa por no intervenir con más fuerza en el caso, otros autores como Joseph Bottum y David G. Dalin han hecho una valoración más positiva de la actitud de Pío XII ante estos hechos.

## Memoria

* Erich Klausener monumento
* Sello en memoria de Erich Klausener
* Una parte de una placa conmemorativa en recuerdo de los católicos de la Arquidiócesis de Berlín asesinados durante la guerra, en una cripta de la St. Catedral de Hedwig en Berlín.
# Soberanía nacional

La soberanía nacional es un concepto que le da todo el poder a las cortes y al rey. Estos dejan constancia en la constitución que le ceden el poder al Estado. Ahora el rey se convierte en un mero representante surgido de la teoría política liberal, que puede remontarse a Locke y Montesquieu (finales del siglo XVII en Inglaterra, siglo XVIII en Francia). Hace pertenecer la soberanía a la nación, una entidad abstracta y única, vinculada normalmente a un espacio físico (la "tierra patria"), a la que pertenecen los ciudadanos presentes tanto como los pasados y futuros, y se define como superior a los individuos que la componen. El mismo concepto de ciudadano (sujeto de derechos, en igualdad de derechos con los demás miembros de la nación, y no súbdito u objeto pasivo de pertenencia a una entidad política que se le impone) está asociado al principio de soberanía nacional. En la teoría clásica, la soberanía nacional se traduce en un régimen representativo, porque la nación no puede gobernarse a sí misma directamente (ni siquiera en los sistemas de democracia directa, dada la imposibilidad de reunir de hecho a la "nación entera"). La simple mayoría del pueblo (concepto también difuso, pero más equivalente al conjunto de los habitantes de una nación) no es necesariamente la voluntad de la nación, si ésta es superior a los ciudadanos individuales.
Al tomar el cuerpo civil como un cuerpo político organizado, con vida propia y necesidades comunes, se acuña el término soberanía nacional en la Revolución francesa (1789) desgajando el individuo de la capacidad individual de decisión y portándolo al cuerpo nacional. En los debates previos, fue notable la aportación del abate Sieyès con su panfleto Qué es el Tercer Estado, en que identificaba los intereses de este (el Tercer Estado o también, los no privilegiados, en la práctica la burguesía), con los de la nación francesa. La formulación que se acuñó en el artículo 3 de la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano determinó que "toda soberanía reside esencialmente en la nación". Así la soberanía nacional se concebirá como una, indivisible e inalienable, que no puede confundirse con los individuos que la conforman.
# Loncomeo

El loncomeo o lokorml es una rogativa, un estilo musical y una danza del folklore tehuelche-mapuche. Se trata de una "danza pantomímica e imitativa de carácter exclusivamente masculino", que se baila al son del kultrún. Suele asociarse al ngillatún, principal ceremonia espiritual mapuche, siendo una de las danzas que se realizan en su decurso.
El loncomeo tradicional ha dado origen a una forma musical folklórica moderna, a la que recurren habitualmente compositores y músicos que interpretan música patagónica. En el rescate del loncomeo para componer canciones folclóricas se destacaron el conocido loncomeo "Quimey Neuquén" (música de Marcelo Berbel, letra de Milton Aguilar). Otros conocidos loncomeos son la "Rogativa de loncomeo" de Marcelo Berbel (interpretada por José Larralde) y el "Loncomeo" de Rubén Patagonia.

## Origen y denominación

Loncomeo, proviene del mapudungun "lonco" (cabeza) y "meu" (con). El término hace referencia a la característica más distintiva de la danza, en la que los bailarines sacuden sus cabezas vigorosamente sin perder el ritmo.
El investigador Rodolfo Casamiquela ha sostenido que su origen es tehuelche quienes la transmitieron a los mapuches durante el proceso de mapuchización de los pueblos patagónicos y pámpidos durante lo siglos XVI, XVII, XVIII y XIX. Así esta danza es típica del pueblo tehuelche-mapuche.

## Características

El loncomeo es una danza exclusivamente masculina, bailada por seis hombres semidesnudos y descalzos, de los cuales los cinco primeros tienen pintadas sus cabezas de plumas y el último representa la cola.
En el choike pürun (baile del ñandú), uno de los principales subgéneros del loncomeo, los bailarines imitan los movimientos de la cabeza del choique. En comunidades de la zona precordillerana de la Novena Región, se hace imita los movimientos del Treile o Vanellus chilensis.
# Maria Llopis

Maria Llopis Navarro (Valencia, 1975) es una artista feminista cuyo trabajo se centra en crear visiones alternativas de la sexualidad. Referente del movimiento artístico Posporno junto a Post-Op, Diana J. Torres, Quimera Rosa, Paul B. Preciado y tantas otras personas y colectivos en España. Hermana del fotógrafo Ismael Llopis, conocido por su trabajo en la revista digital momo-mag.
Su trabajo forma parte de la exposición Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010, comisariada por Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC 2013.

## Formación

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Valencia (1998) y máster en Animación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona (2000). En la actualidad está cursando el Máster Universitario en Investigación Aplicada en Estudios Feministas, de Género y Ciudadanía en la UJI, Castellón.

## Festivales y muestras

Su trabajo ha sido expuesto en numerosas exposiciones y programas de vídeo tales como Artivistic, Montreal (2009), en el Centro Cultural Montehermoso, Vitoria (2010), la Galería Volte en Bombay (2010), el Festival Panorama en Río de Janeiro (2011), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2011), la Aubin Gallery en Londres (2012) y el Center for Sex and Culture in San Francisco (2012).
Entre su labor profesional destacan numerosos talleres sobre arte y feminismo en centros como Hangar o Arteleku en España, el taller de postpornografía en el City of Women Festival en Ljubljana (2007), el Royal Institute of Art en Stockholm (2008) o el Festival Panorama en Río de Janeiro (2011).
Ha dado conferencias sobre nuevas representaciones de la sexualidad en el arte en varias universidades españolas, en la Universidad de París I Panthéon-Sorbonne (2010), o en el Post Porn Politics Symposium de Berlín (2006).
Es cofundadora del grupo de postporno Girlswholikeporno, activo entre 2004 y 2007. A destacar la performance audiovisual presentada en Sónar, Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona (2004).

## Filmografía

* Como directora e intérprete:
La Bestia. 2005, cortometraje.
El striptease de mi abuela. 2006, cortometraje.
Chatroulette. 2011, cortometraje.
* Como directora:
Real Life. 2011, documental.
* Como Intérprete:
Fake Orgasm. 2010, documental creativo. Dirigido por Jo Sol.

## Bibliografía

* El postporno era eso en 2010. Editorial Melusina. Sinopsis: el postporno como experiencia política y personal.
* Maternidades Subversivas en 2015 financiado mediante micromecenazgo. Sinopsis: sexualidad, maternidad, espiritualidad, ecofeminsimo y matriarcado.
# Connecticut Bicentennials

Los Connecticut Bicentennials fueron un equipo de fútbol de los Estados Unidos que alguna vez jugaron en la North American Soccer League, la desaparecida liga de fútbol más importante del país.

## Historia

Fue fundado en el año 1975 en la ciudad de Hartford, Connecticut con el nombre Hartford Biccentennials hasta que en 1976 se mudaron a New Haven, Connecticut y cambiaron su nombre por el más reciente y su nombre se debió a que en esos años se acercaba la celebración de bicentenario de la independencia de los Estados Unidos y Connecticut fue una de las colonias británicas originales.
Para la temporada de 1978 la franquicia se mudó a Oakland, California y pasaron a llamarse los Oakland Stompers, esto hasta que un año más tarde se movieran a Edmonton para crear a los Drillers, quienes estuvieron en 3 temporadas en la NASL.

## Temporadas

| Año | Liga | G | P | E | Pts | Temporada Regular | Playoffs | Asistencia |
| 1975 | NASL indoor | 1 | 1 | — | 2 | 2º Región 2 | No clasificó | n/a |
| 1975 | NASL | 6 | 16 | — | 61 | 5º División Norte | No Clasificó | 3,720 |
| 1976 | NASL | 12 | 12 | — | 107 | 4º División Norte, Conferencia del Atlántico | No Clasificó | 3,420 |
| 1977 | NASL | 7 | 19 | — | 72 | 5º División Norte, Conferencia del Atlántico | Did Not Qualify | 3,902 |

## Jugadores destacados

| Jim Barron Kevin Welsh Greg Downs Santiago Formoso Geoff Hammond | Randy Horton Ferruccio Mazzola Tommy Parkin (1977) Henry McCully Geoff Pike | Telmo Pires Bruce Stuckey Johnny Vincent Peter Chandler Charlie McCully |