# Teatro balinés

El teatro balinés no solo abarca el drama sino que incluye la música gamelán, el canto, la danza y la comedia, integrados en la obra, frecuentemente con la participación del público. La danza janger, las representaciones de danza pendet y las representaciones de enmascarados topeng. Las actuaciones también forman parte de los rituales funerarios que incluyen una procesión, una danza de guerra y otros rituales antes de la cremación de un patulangan. Los balineses usan la palabra sesolahan tanto para el teatro como para la danza.

## Historia

Hasta la conquista de Bali a principios del siglo XX y la llegada de los europeos, casi todas las representaciones eran dramáticas, a menudo involucrando una combinación de danza, canto y actuaciones que duraban toda la noche. Se basaban en un vasto canon literario indio e indonesio así como epopeyas e historias de otros lugares. Sin embargo, los europeos preferían piezas cortas y atractivas con narrativas o diálogos que no requirieran mayor comprensión en sus antecedentes culturales.
Los balineses depuraron la danza de las representaciones teatrales y religiosas existentes y coreografiaron obras completamente nuevas, creando uno de los repertorios de danza considerados más vibrantes del mundo. Bali probablemente conserva la tradición de artes escénicas más rica del sudeste asiático y es famosa en todo el mundo teatral.
Las representaciones teatrales balinesas siguen floreciendo en la actualidad por la necesidad de ofrecerlas a los dioses así como la pujanza e interés cultural del turismo en la isla. El contexto principal para la actuación es el de un odalan o fiesta del templo que debe producirse cada 210 días en cada uno.

## Principales representaciones

Entre las representaciones y géneros teatrales balineses destacan:
* Wayang kulit, teatro de sombras, el más conocido, que suele basarse en la epopeya india, el Mahabharata.
* Arja, danza-ópera balinesa que combina elementos de ópera, danza y drama. Puede inspirarse en textos clásicos, historias populares o en la tragedia griega. Destacada por sus arias cantadas en una gama de métricas clásicas con tonos obsesivos.
* Danza del Barong, donde Barong es el rey de los espíritus. La danza demuestra la representación mitológica de animales que tienen poderes sobrenaturales y podrían proteger a los humanos. Se representa con Rangda, una bailarina con daga keris, Jero Gede (figuras negras enmascaradas) y Jero Luh (artistas enmascarados blancos)
          Barong Ket: barong león, el barong más común, símbolo de un buen espíritu.
          Barong Landung: barong gigante, la forma es similar a Betawi Ondel-ondel
          Barong Celeng: barong jabalí.
          Barong Macan: barong tigre.
          Barong Naga: dragón (o serpiente)
* Gambuh, que juega con el canto al ritmo de la música usando largas flautas como instrumentos.
* Wayang wong, drama de enmascarados basado en el Ramayana.
* Topeng, forma dramática de danza indonesia que utiliza una amplia gama de fuentes literarias, donde una o más personas llevan máscaras.
* Calonarang, que se representan en los templos durante tiempos de peligro, epidemias o dificultades.
* Drama Gong, teatro popular en balinés coloquial que surgió a finales de la década de 1960.
* Sendratari, ballet de masas, adecuado para grandes escenarios con grandes elencos que incluyen movimientos de mimo que dialogan con un dalang o titiritero. Aunque a menudo se danza con grandes orquetas gamelán el sendratari también puede usar el kecak, canto sincopado balinés.

## Galería

* Preparando la fiesta Perang pandan en Tenganan, Bali.
* Preparando la fiesta Perang pandan en Tenganan, Bali.
* Batalla escenificada en Tenganan
* Batalla escenificada en Tenganan
* Actores vestidos como gigantes y espíritus malignos para una representación de un Barong Landung
* Actores vestidos como gigantes y espíritus malignos para una representación de un Barong Landung
* Representación teatral del asedio de una puerta en Bali (1910-1920)
* Representación teatral del asedio de una puerta en Bali (1910-1920)