# Juan Carlos Distéfano

Juan Carlos Distéfano (Villa Celina, 29 de agosto de 1933) es un escultor argentino, ganador del Premio Konex de Platino 1982 a la escultura figurativa y del Konex de Brillante en 1992 como la personalidad más relevante de las Artes Visuales en la última década en Argentina.

## Biografía

Nació en Villa Celina, partido de La Matanza, el 29 de agosto de 1933. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Gráficas N.º 9 y Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano en Buenos Aires.
Entre 1960 y 1970 fue director gráfico del Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella. A partir de 1968 se dedicó a la escultura con una marcada articulación entre sus obras escultóricas y sus pinturas.
Ganó la Beca Francisco Romero otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia en Argentina en 1970. En 1976 abandonó el diseño gráfico para dedicarse exclusivamente a la escultura.
En 1977 (después del golpe militar en Argentina) se radicó en España.
Casado desde 1955 con Griselda Gambaro, debió exiliarse por la prohibición de la novela de su mujer «Ganarse la muerte» por la dictadura militar argentina. Vivió en España entre 1977 y 1980.
En 1982 fue merecedor del Premio Konex de Platino a la Escultura Figurativa, y en 1992 del Konex de Brillante a las Artes Visuales.

## Exposiciones colectivas

Museo Nacional de Bellas Artes 1964. Premio Ver y Estimar 1964. Galería Van Riel 1965. Museo de Arte Moderno 1965. Premio Braque 1965. Salón de Mar del Plata 1966.
III Bienal Americana de Arte, Córdoba 1966. Instituto Torcuato Di Tella 1967. IX Bienal de San Pablo, Brasil 1968.
Museo Nacional de Bellas Artes 1970.
Premio Palanza 1975.
Exposición itinerante en museos de Estados Unidos 1976 Galería D’Arcy, Nueva York.
Museo Reina Sofía de Madrid.

## Exposiciones individuales

Galería Rioboo Nueva 1964. Galería Rubbers 1966. Galería Artemúltiple 1976. Jacques Martínez – La Galería 1980. Galería Del Retiro 1987. Galería Ruth Benzacar 1991. Fundación San Telmo 1991. Museo Nacional de Bellas Artes retrospectiva de su obra 1998. Galería Ruth Benzacar 2006
Además de la Argentina expuso sus obras en Lima (Perú), en San Pablo (Brasil), en Basilea y Lugano (Suiza), en Bonn y Hamburgo (Alemania), en Niza (Francia), en Roma (Italia), en Madrid y Barcelona (España) y en Texas y Huston (Estados Unidos).

## Obra

Distéfano, junto a Rubén Fontana, definió la imagen gráfica del Instituto Di Tella en la década del '60 cuando se ubicó en un punto central para la cultura argentina.
El crítico Fabián Lebenglik mencionó de Distéfano:
Fue autor de escasa producción por el tipo de procedimiento técnico que emplea dividido en distintos pasos lentos y engorrosos.
Al comienzo fue pintor y se situó dentro de la neofiguración respondiendo a patrones baconianos. Según Hugo Monzón:
Tiene influencias del arte latinoamericano en especial las tallas coloniales de corte europeo renacentista y el arte egipcio, etrusco, azteca y artistas como Lorenzetti, Brueghel, Signorelli y Van Gogh.
Reconoce influencias del grupo CoBrA, del inglés Alan Davie, y del este movimiento neofigurativo de Ernesto Deira, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega, pero siempre trabajó en forma solitaria sin casarse con ningún grupo o tendencia. Su neofigurativismo no es surrealista.
Los temas de las esculturas de Distéfano son el dolor físico dado a otros, la violencia, la animalidad del hombre depredador, la tortura - en clara alusión a la dictadura argentina entre 1976 y 1983 -, relatos bíblicos sobre espíritus malignos torturados, la crucifixión, formas ignominiosas del suplicio, el descenso del alma torturada a los infiernos, destinos trágicos, el drama de los condenados sin causa.
Todas sus obras transmiten una sensación sofocante, un estado opresivo, un efecto de compresión.
En ellas prevalecen la destrucción y el horror, el desprecio y la degradación, la ferocidad y el espanto. Pero no es el caos lo que reina sino todo lo contrario: un riguroso orden geométrico con alteraciones en la distancia, en la posición y en la escala.
La figura humana desnuda, sometida a estructuras que la aplastan y la comprimen, soporta tensiones brutales hasta el desgarramiento. Esta figura presionada, sufriente, arrodillada, humillada, nunca de pie, es la protagonista de estas obras de una ¿belleza? convulsiva y revulsiva.
Personajes contorsionados con dolorosas expresiones, laceradas, posiciones fetales, incómodas y traumáticas, figuras encogidas, patéticas, aterradoras y aterrorizadas, cayendo, yacentes, suspendidas, sentadas y atadas con total ausencia de libertad. Cuerpos desollados, desmembrados, estallados y desintegrados.
Seres humanos que han perdido su identidad, ojos que no miran, seres que padecen dolores que provienen del exterior y están en estado de alerta permanente.
Figuras crispadas, tumbadas, retorcidas, desprotegidas, vulnerables y expuestas a las inclemencias del tiempo y de los hombres: agua impenetrable, pantanosa y humo rígido que ahogan, viscosidades de líquidos perturbadores, peldaños de escalinatas que se abren al abismo.
Entre sus temáticas aparecen encarnizadas refriegas, disturbios raciales, máscaras mortuorias, masacres, asesinatos, desastres, iniquidades, violaciones y genocidios.
Existen obras suyas expuestas permanentemente en:
* Ciudad de Buenos Aires:
** Parque de la Memoria de Buenos Aires: Por gracia recibida
** MALBA
** Museo Nacional de Bellas Artes
** Embajada de Italia
* Fondo Nacional de las Artes en Estados Unidos
* Museo de Arte Moderno de Chile
* Colecciones particulares en Suiza

## Técnica

Modela primero en barro, obtiene el molde en yeso y luego lo pasa a poliéster pintándolo con esmalte epóxico. Según Jorge Glusberg, director del Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires en 1998, la materialización de una obra de Distéfano consta de tres etapas:
En palabras del propio Distéfano:
Y además:
Es uno de los pocos escultores que permite que el público toque sus esculturas para conectarse con ellas al acariciar los contornos.