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# Txani Rodríguez

Txani Rodríguez Hernández (Llodio, 1977) es una escritora, periodista, guionista española.

## Biografía

Escritora y periodista alavesa, colabora con numerosos medio de comunicación y suplementos culturales. Ha publicado tanto cuento, como novela y cómic. Imparte clases de escritura creativa en la Universidad de Deusto y de narrativa y escritura creativa en la Asociación Literaria ALEA de Bilbao. En 2016, impartió un curso de narrativa en la Escuela de Escritura de Barcelona. Forma parte del programa Pompas de papel, que se emite en Radio Euskadi. Con su novela Los últimos románticos obtuvo el Premio Euskadi de Literatura 2021 en la categoría de Literatura en castellano.

## Obras
### Relato

* El corazón de los aviones (Elea, 2005).

### Novela

* Lo que será de nosotros (Erein, 2012).
* Agosto (Lengua de Trapo, 2013).
* Si quieres, puedes quedarte aquí (Tres hermanas ediciones, 2016).
* Los últimos románticos (Seix Barral, 2020).
* La seca (Seix Barral, 2024).

### Relato

* Sus relatos han sido publicados en revistas como Salamandria (El Gaviero, 2007) y en distintos suplementos culturales.

### Cómic

* Guionista del cómic Los desiertos del norte (Saure, 2007), traducido al euskera bajo el título Iparraldeko basamortuak.
* Eguzkiaren lasterketa junto con Nacho Fernández (Saure, 2008).
* Txanoa 4: Abentura olinpikoa junto con Nacho Fernández (Saure 2009).
* Pequeño Manuel, gran corazón 1 (Saure,2016).
* Pequeño Manuel, gran corazón 2 (Saure,2016).

### Literatura infantil

* Artzaina naiz eta zer? junto con Jokin Mitxelena Erize (Elkar, 2013).

## Premios y reconocimientos

* Finalista del XLVII Premio Internacional de Novela Corta Ciudad de Barbastro (2016) con Si quieres, puedes quedarte aquí
* Ha participado en la antología de relatos vasco-canaria 2.050 km de palabras (Baile del sol, 2008).
* Premio Euskadi de Literatura en lengua castellana por la novela Los últimos románticos en 2021.
# Samad Taylor

Samad Jahad Taylor (Corona, California, 11 de julio de 1998), más conocido como Samad Taylor, es un jugador profesional estadounidense de béisbol que se desempeña en la posición de segunda base en Seattle Mariners, equipo de las Grandes Ligas de Béisbol (MLB).

## Carrera

Taylor hizo su debut en la MLB con el equipo Kansas City Royals, en el cual jugó una temporada (2023), después pasó a Seattle Mariners, donde lleva jugando una temporada.
# Grock

Karl Adrien Wettach, conocido artísticamente como Grock (Loveresse, Cantón de Berna, 10 de enero de 1880-Imperia, Italia, 14 de julio de 1959) fue un artista de circo suizo. Alcanzó fama mundial como payaso, aunque también fue acróbata, músico y escritor.

## Trayectoria

Hijo de un fabricante de relojes, se convirtió en acróbata amateur y pasó cada verano con un circo, donde empezó como saltimbanqui y más tarde como violinista, pianista y xilofonista.
Cambió su nombre por Grock en 1903. Fue pareja de un clown de nombre artístico Brick y juntos actuaron en Francia, en el norte de África y Sudamérica. Cuando Brick se casó, Grock se unió al payaso Antonet (Umberto Guillaume). En Berlín, intentaron cambiar la arena del circo por un escenario; primero fracasaron, pero tras aprender las técnicas necesarias hasta dominarlas a la perfección, lograron un contrato en Londres en 1911.
Dos años más tarde, Grock perfeccionó las aventuras de un bobalicón con instrumentos musicales que hizo reír a muchas audiencias europeas —con su preocupación por saber dónde habían ido las cuerdas cuando sostenía su violín con el lado contrario hacia arriba—. En 1924, abandonó Inglaterra y continuó actuando en Europa.
Su payaso, de tipo augusto, actuó con diferentes artistas en circos, teatros y teatros de variedades durante casi 60 años. Fue reconocido como la estrella del entretenimiento europeo con el nombre de «Grock, el payaso». «No es posible», fue su expresión habitual al finalizar cada actuación, que luego convirtió en un libro. Como músico, podía tocar 24 instrumentos y hablar varios idiomas, se convirtió en rey de los clowns a principios de siglo. Grock actuó para algunos de los reyes europeos. También inició un exitoso negocio publicando música aprovechando sus populares canciones.
Fue, durante un tiempo, el artista mejor pagado de Europa, pero se arruinó tras comprar una carpa de circo para su espectáculo de variedades tras la Segunda Guerra Mundial. Luego, se recuperó económicamente tras varias giras de éxito. Escribió varios libros, entre ellos su autobiografía, Die Memorien des Königs der Clowns (en español, Las memorias del rey de los payasos).
Su última actuación fue el 30 de octubre de 1954 en Hamburgo, con 74 años. Se retiró a la mansión que construyó en los años veinte en la Riviera italiana.
Sus actuaciones han sido conservadas en una película que se grabó en 1931, llamada Grock y que dirigió Carl Boese. En 2019, los directores Fabiano D’Amato y Alix Maurin realizaron el documental, Grock, ombres et lumières d’un clown de légende (en español, Grock. Luces y sombras de un payaso legendario), con una duración de 53 minutos.

## Obra

* 1931 - Grock Life's a Lark.
* 1948 - Sin bromas
* 1956 - No es posible
* 1957 - Grock, King of Clowns.
* 1962 - Die Memorien des Königs der Clowns.
# Tomellosa

Tomellosa es un localidad española, pedanía del municipio de Brihuega, en la provincia de Guadalajara. Situada en el valle del río Tajuña, es lugar de producción de la miel de la Alcarria gracias a los campos de tomillo que rodean a la localidad y le dan nombre. Los edificios más importantes son el ayuntamiento y la iglesia parroquial.

## Geografía

Pertenece al ayuntamiento de Brihuega, junto a Archilla, Balconete, Castilmimbre, Cívica, Fuentes de la Alcarria, Hontanares, Malacuera, Olmeda del Extremo, Pajares, Romancos, Valdesaz, Villaviciosa de Tajuña y Yela.

## Historia

La primera referencia escrita que menciona a la localidad data del 18 de octubre de 1234. Es probable que a raíz de la toma de la ciudad de Guadalajara por Alvar Fáñez la localidad pasara a formar parte del común de esta.
A mediados del siglo XIX, el lugar tenía una población de 249 habitantes. La localidad aparece descrita en el decimoquinto volumen del Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar de Pascual Madoz de la siguiente manera:
La localidad fue cabeza de un municipio independiente hasta 1970, fecha en que fue anexionada a Brihuega.

## Demografía

* Gráfica de evolución demográfica de Tomellosa entre 1842 y 1960
* Población de derecho según los censos de población del INE     Población de hecho según los censos de población del INEEntre el censo de 1970 y el anterior, este municipio desaparece porque se integra en el municipio 19053 (Brihuega)
# El obsceno pájaro de la noche

El obsceno pájaro de la noche es una novela del escritor y periodista chileno José Donoso, publicada en 1970.
Es considerada una de sus mejores novelas y la de mayor aliento y ambición literaria. El crítico literario Harold Bloom la consideró una de las obras esenciales del canon de la literatura occidental del siglo XX.

## Orígenes

José Donoso demoró ocho años en escribir esta novela que le significó grandes angustias. Según Carlos Droguett, cuando visitó a Donoso en Barcelona en 1969, éste ya necesitaba urgentemente terminar la novela: "Deseaba deshacerse de ella, comenzaba a odiarla, decía que los papeles, los apuntes, las transcripciones, las reiteraciones se le aparecían por todas partes, era un infierno empapelado, se quedaba ensimismado mirándome." ("El obsceno éxito de José Donoso", Mensaje, 201, agosto 1971.)
Finalmente, la editorial Seix Barral publicó esta novela en 1970. Fue postulada al Premio de Biblioteca Breve y aunque era candidata segura para ganar, no obtuvo el premio por una grave crisis financiera sufrida por la editorial. Sin embargo, fue puesta en todas las librerías junto a un cartel publicitario, cuya imagen era una jaula abierta.

## Recepción

El obsceno pájaro de la noche ha sido visto por la crítica como un texto donde las obsesiones, proyecciones inconscientes y fantasmas de la memoria donosiana se encuentran y ponen de manifiesto a lo largo de todas sus páginas. También, es considerada una obra de la postmodernidad, pues va en contra de un orden racional y centralizado y propone un mundo caótico, donde los discursos se relativizan y se pierde la noción de un tiempo cronológico. Según Diamela Eltit, la novela es especialmente "síquica" y por ello alucinantemente social. Para esta autora, El obsceno pájaro de la noche pone en jaque las convenciones, "al mostrar que los espacios culturales se sostenían desde sus movimientos permanentes. Antagonismos de clase, deseos, dependencias, servidumbres, intercambios, permitían ver los poderes que portaban los cuerpos y cómo hablaban en esos cuerpos sus culturas, sus saberes y deseos." ("José Donoso. El escritor, el amigo", Hoy, 1012, 16 al 22 de diciembre de 1996, pág. 55.)
Por su parte, Eugenia Brito la ubica como una de las obras más significativas de América Latina: "Alegoría de la cultura en Chile en correlación con un mundo imaginario, que es el espejo de otro inaccesible que lo requiere tan sólo como estatuto existente, eternamente mágico, demanda que termina en andrajo, harapo, pústula e imbunche." (Donoso 70 Años: Coloquio Internacional de Escritores y Académicos, 5 al 7 de octubre de 1994, Santiago: Ministerio de Educación, Departamento de Programas Culturales; Universidad de Chile, Departamento de Literatura, 1997, pág. 184.)
# Nadezhda Kucher

Nadezhda Kucher, (en ruso: Надежда Анатольевна Кучер; n. 18 de mayo de 1983 en Minsk, Unión Soviética) es una cantante soprano.

## Biografía

Kucher nació en Minsk en 1983. En 2003 se graduó en el Departamento de Teoría Musical de la Escuela Superior de Música del Estado de Minsk .
En 2006 ganó el 1.er premio en el concurso vocal del Festival de Música Religiosa «Mahutny Bozha». En 2007 ganó el 1.er premio en dos concursos internacionales: el Concurso de Bibigul Tulegenova en Kazajistán y el Concurso de Irina Bogacheva en San Petersburgo. También en 2007 hizo su debut operístico en el Teatro de Ópera y Ballet del Conservatorio de San Petersburgo, cantó Marfa en la ópera La novia del zar de Rimski-Kórsakov. En 2009 comenzó a actuar en el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo, su papel debut fue Violetta en La Traviata de Verdi . En el mismo teatro interpretó otros papeles para soprano lírica y coloratura, como la Princesa Eudoxia en La Juive de Galevi, Oscar en Un ballo in maschera de Verdi .
En 2011 se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo con el Diploma de Vocalista (clase de la Artista Distinguida, profesora Tamara Novichenko, y clase de cámara de Kira Izotova).
En agosto de 2011 ganó el 1.er premio en el Concurso de Jóvenes Cantantes de Ópera de Mikhailov (Cheboksary, Rusia).
En 2012, Teodor Currentzis la invitó a formar parte del conjunto de solistas del Teatro Estatal de Ópera y Ballet Chaikovski de Perm. En mayo de 2012, participó en el Festival Internacional Diaghilev y obtuvo el papel de Medea en el estreno ruso de la ópera de Pascal Dusapin "Medea Material". Por este papel, recibió la Máscara de Oro en Moscú en abril de 2013.
En junio de 2015, Kucher se convirtió en ganadora del premio principal en el concurso de Cardiff Cantantes del Mundo .
# Chelelo

Eleazar García Sáenz (Mier, Tamaulipas, 28 de septiembre de 1924-Monterrey, Nuevo León, 24 de agosto de 1999), conocido como Chelelo, fue un actor y comediante mexicano. Realizó varias películas junto al también actor, Antonio Aguilar.

## Biografía y carrera

Inició su carrera en la frontera como músico (podía ejecutar la guitarra y el contrabajo) grabando sus primeras canciones sobre todo para discos Falcón, pero también para Columbia.
Sin esta primera etapa no se puede entender el personaje norteño cómico que creó Eleazar García, que más adelante sería conocido como «Chelelo».

### Muerte

El 24 de agosto de 1999, Chelelo falleció en Monterrey, Nuevo León, a los 74 años de edad.

## Discografía selecta

Incursionó en diferentes géneros como la ranchera, ranchera-polka, norteño, western (vaquera).
Como compositor y arreglista produjo sobre todo canciones cómicas (parodia):
* El Tuerto Eduviges (Eleazar García)
* La Chiva (Eleazar García)
* Pelos Bill (Eliot Daniel / Arr: Eleazar García)
Pero también grabó, acompañado algunas veces de los grupos Los Norteños, y también de Los Chenchos, y Los Codos (de Don Matías, con Ciro Barrera, Tello Mantecón y Juan Largo):
* Cómo te Va (Leonel Rodríguez)
* Con Cualquiera (Héctor Muñoz)
* Corrido De Las Poquianchis (Jesús Ayala)
* El Chango Negro (Lalo García)
* El Chupón (Noé Santos)
* El Gato Viudo (Salvador Flores Rivera)
* El Rebote (Leonel Rodríguez)
* En Toda La Chapa (Jorge Cabrera Centeno)
* Juan Tatachún (Víctor Cordero)
* (Francisco Moure)
* La Boda De Cuco Y Pancha (Fidencio Alanís)
* La Culebra Loca (Salvador González Suarez)
* La Mazorca (Fidencio A. Alanís)
* La Muerte De Pancha (Juan Romero - Juan Francisco Acosta)
* La Vaca De Ventura (Ventura Romero)
* La Venganza De Los Tres (Héctor Muñoz)
* Ladrillo (Juan De Días Filiberto)
* Pancha Pistolas (Clara Luz Delmar)
* Pobre Tom (Chava Flores)
* Tita (Fidencio A. Alanís)
* Trina La Güera (Laredo – García)
* Truene El Chiquete (C. Barrera)
Y otras al parecer de autor reconocido:
* Adolorido
* El De Los Callos
* La Mancha
* Las Pajuelas
* Chuchena
* Mezcalino

## Filmografía selecta

* Los hermanos Del Hierro (1961)
* El caballo blanco (1962)
* La Gitana y el Charro (1964)
* El revólver sangriento (1964)
* Viento negro (1965), con la cual obtuvo una Diosa de Plata
* El hijo de Gabino Barrera (1965)
* Amor a ritmo de go go (1966)
* Juan Pistolas (1966)
* Lauro Puñales (1969)
* El ojo de vidrio (1969)
* Vuelve el ojo de vidrio (1970)
* El pueblo del terror (1970)
* Valente Quintero (1973)
* Nobleza Ranchera (1975)
* Contrabando y Traicion (título alternativo, Camelia la Texana) 1977
* El miedo no anda en burro (1976)
* Huevos rancheros (1982)
* El rey de oro (1982)
* El Traficante (1983)
* El Vengador del 30-06 (1983)
* Todos Eran Valientes (1983)
* Los Peseros (1984)
* El Traficante 2 (1984)
* La Muerte Cruzó el Río Bravo (1984)
* La Cárcel De Laredo (1985), por la cual recibió premio en el Festival Internacional de Cine en Rusia
# Frederik Winters

Frederik Winters (1872 -?) Fue un levantador de pesas estadounidense que tomó parte en los Juegos Olímpicos de 1904, en Saint Louis.
En la prueba del concurso completo ganó la medalla de plata al quedar segundo detrás Oscar Paul Osthoff.
# Tejido eréctil

El tejido eréctil es aquel que tiene la capacidad de volverse erecto, generalmente al llenarse con sangre. Está presente en ciertas partes del cuerpo como el pene y el clítoris. Otro ejemplo son los cornetes nasales, que son unas proyecciones óseas recubiertas por plexos cavernosos venosos, el tejido eréctil; que se llenan de sangre en situaciones fisiológicas. En 1927, Heetderks describió la turgescencia alterna de los cornetes inferiores en el 80% de una población normal, como resultado de la congestión y la descongestión alternas de los cornetes nasales, actualmente llamada ciclo nasal.
Sin embargo, la erección de los pezones, que carecen de tejido eréctil, se debe a la contracción de músculo liso, bajo el control del sistema nervioso autónomo
# Ignasi Cambra Díaz

Ignasi Cambra Díaz (Barcelona, 1989) es un pianista español ciego. El director de orquesta ruso Valeri Guérguiyev señaló que la musicalidad y técnica de Cámara resultan admirables pese a la dificultad de tener que estudiar las partituras en braille y aprender de oído, debido a su ceguera. Algo que no le impide interpretar obras de una tremenda complejidad.

## Biografía

Nacido en Barcelona, en el seno de una familia acomodada. Estudió en el Liceo Francés, inició sus estudios de piano a los seis años en la Escuela de Música de Barcelona, de la mano de Maria Lluïsa Alegre y Albert Attenelle. Tras hacer el bachillerato científico, se matriculó en Esade y en Ingeniería Informática. Continuó sus estudios en Estados Unidos a los diecisiete años, gracias a una beca otorgada por la Universidad de Indiana Bloomington. En Indiana hizo cursos de verano y fue aceptado en la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana Bloomington, donde cursó el grado de piano y, al mismo tiempo, estudiaba administración de empresas en Kelly School. Posteriormente, estuvo becado por las Juventudes Musicales de Madrid (2010) y la Obra Social de la Caixa. Ha cursado el Programa Executive MBA del IESE.
Ganador de diversas competiciones como solista y músico de cámara. Desde el año 2011 forma parte del Toradze Piano Studio, continuando sus estudios con Alexander Toradze durante dos años. En 2014 realizó un máster en la Escuela Juilliard de Artes Escénicas de Nueva York. Ese mismo año estuvo como residente en La Pedrera y actuó en el Auditorio de Barcelona dentro de la temporada Ibercamera con Valeri Guérguiyev, quien la había seleccionado por sus cualidades interpretativas.
Desde 2015 participa con la pianista Maria João Pires, a la que había conocido cuando tenía diez años, dentro de su proyecto Partitura de promoción de jóvenes talentos musicales. El proyecto incluye la implicación de los participantes en sacar adelante un proyecto social. Cambra optó por mejorar la formación musical para niños ciegos en las escuelas, un tema que conoce por propia experiencia debido a su ceguera.
En marzo de 2016 dio un recital en el Palacio de la Música Catalana, y en noviembre dio recitales en San Petersburgo, invitado por Valeri Guérguiev, y en el Liceo de Barcelona. Actuó en la inauguración del nuevo edificio del IESE Business School en Madrid (13 de noviembre de 2021).
Ha sido nombrado Bösendorfer Artist junto al pianista Ambrosio Valero.
# Daniel De Luce

Daniel De Luce (Yuma, 8 de junio de 1911-Escondido, 29 de enero de 2002) fue un periodista estadounidense quien trabajó para Associated Press de 1929 a 1976. Ganó el premio Pulitzer de reportajes telegráficos en 1944.

## Biografía

Nació el 8 de junio de 1911 en Yuma, Arizona. Después de graduarse de la preparatoria, se mudó a California para asistir a la Universidad del Estado, donde fue elegido miembro de Phi Beta Kappa.
Comenzó su carrera periodística en la oficina de Associated Press en Los Ángeles como empleado de oficina, donde trabajó entre 1929 y 1934. Posteriormente, pasó un año como miembro del personal de Los Angeles Examiner. Luego consiguió el puesto de reportero en Associated Press. En la primavera de 1939, Luce obtuvo su primera asignación internacional y se mudó a Budapest, donde comenzó a informar sobre los conflictos que llevaron a la Segunda Guerra Mundial.
Dejó su puesto en Budapest para cubrir el inicio de la invasión alemana de Polonia. Durante la guerra, cubrió la invasión italiana de Albania y la guerra greco-italiana, la retirada británica de Birmania, las campañas estadounidenses en el norte de África e Italia. También informó desde Túnez, Sicilia, Turquía y cruzó el cuello de Cap Bon para informar sobre las líneas de batalla alemanas en el norte de África. En 1944 ganó el premio Pulitzer de reportajes telegráficos (internacional) por su correspondencia sobre la resistencia partidista liderada por el mariscal Josip Broz Tito en Yugoslavia.
Informó sobre los juicios en Núremberg después de la Segunda Guerra Mundial. Después de cubrir la guerra árabe-israelí de 1948, se mudó a Europa para hacerse cargo de la oficina de Associated Press en Fráncfort. En 1956, regresó a Estados Unidos para trabajar en la oficina central de la agencia en Nueva York durante los siguientes veinte años. Después de jubilarse en 1976, Daniel De Luce se mudó con su familia a Escondido, California, donde murió a los 90 años en el Palomar Medical Center.
# El jardín del amor

El jardín del Amor es un cuadro de Pedro Pablo Rubens conservado en el Museo del Prado. Estuvo instalado en el Real Alcázar de Madrid y posteriormente en el Palacio del Buen Retiro, ambos edificios desaparecidos.
En 1630, Rubens se casó en segundas nupcias con Elena Fourment y a partir de este hecho cambió por completo la vida del pintor que se hizo más alegre y feliz. En ese mismo año o pocos años después (los autores no se ponen de acuerdo) salió de su taller la obra que tituló El jardín del amor, considerada por los críticos como una de las mejores de su producción. Debió ser una obra muy apreciada por Rubens pues no se desprendió de ella hasta el final de su vida. La escena galante que se representa en este lienzo dio pie para una moda que se desarrolló durante todo el siglo XVIII.

## Descripción del cuadro

La escena representa una fiesta que se celebra en un parque. El parque es el de la casa del propio Rubens en Amberes, la Rubenshuis. Diversas figuras femeninas y masculinas se encuentran en actitud relajada y satisfecha, unas sentadas y otras de pie, cercanas a una fuente dedicada a la diosa Juno, protectora del matrimonio. A su alrededor revolotean los clásicos amorcillos o putti (término que se da en arte a estas figuras). El papel simbólico de los amorcillos es el del amor y se les suele representar como en este caso, disparando flechas, arrojando flores o portando coronas.
Se cree que con este asunto Rubens trata de hacer un homenaje a su esposa, representando una fiesta conmemorativa. Algunos autores aseguran que el caballero de la izquierda es un autorretrato del autor y la dama que vemos en la parte central, apoyando su brazo sobre otra dama es Elena Fourment, con la que acababa de casarse.

## La obra

La intervención de Rubens en este cuadro se centró casi exclusivamente en las figuras y en las zonas principales. En su taller se llevó a cabo por distintos colaboradores la ejecución del paisaje y algunos otros detalles. Este cuadro es el reflejo de un ambiente social galante que se anticipa en el tiempo. Será en el siglo XVIII cuando tome plenitud este tipo de pintura, sobre todo en los pinceles de Watteau, cuya obra tiene mucha influencia de Rubens.
# Sérgio Cardoso

Sérgio Fonseca de Mattos Cardoso más conocido como Sérgio Cardoso (Belém, 15 de marzo de 1925 — Río de Janeiro, 18 de agosto de 1972), fue un actor brasileño.

## Biografía

Se formó en Derecho en Río de Janeiro y quería formar parte del Ministerio de Relaciones Exteriores, es decir, quería ser diplomático. Sin embargo, su vocación por el teatro surge al conocer el Teatro Universitario de Río de Janeiro donde se estrena haciendo el papel de Hamlet en la obra homónima de Shakespeare en 1948. En ese papel tuvo un éxito muy grande, lo que lo animó a continuar su carrera de actor. Ya en el Teatro Brasileño de Comedia de São Paulo realizó obras más importantes como: La ópera de los tres centavos, Seis personajes en busca de un autor o A falecida.
En 1949, fundó su propia compañía teatral, el Teatro dos Doze, junto con la actriz Nydia Lícia con quien se casó y tuvo una hija: Silvia. En 1954 creó con su mujer la compañía Nydia Licia-Sergio Cardoso.
Ya en la TV Tupi, Sérgio Cardoso realizó varias telenovelas de éxito como: O sorriso de Helena o Antônio Maria (escrita por Geraldo Vietri). En 1968 actuó en O santo mestiço, telenovela sobre la vida de San Martín de Porres y en la película A madona de cedro, en el papel del sacristán Pedro.
A partir de 1969 participó en diversas novelas de TV Globo como Pigmalião 70 o A próxima atração. O primeiro amor fue su último trabajo ya que falleció debido a un ataque cardiaco a solo 28 capítulos para el fin de la telenovela y su personaje tuvo que ser interpretado por Leonardo Villar.
Más de veinte mil personas acompañaron el entierro del actor en São Paulo. En el local donde fundó la compañía de teatro, en el barrio de Bela Vista, se encuentra hoy el Teatro Sérgio Cardoso.