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# Adelina de Haití

Adélina Soulouque (26 de julio de 1820 - 12 de octubre de 1878) fue la emperatriz consorte de Haití desde 1849 hasta 1859, como esposa de Faustino I de Haití.

## Historia

Adélina era hija de Dérival Lévêque, un haitiano de ascendencia mestiza y de su esposa, Marie Michèl. Mantuvo una relación estable con Faustin Souloque durante muchos años, pero no fue hasta el 31 de diciembre de 1849 que el ya emperador Faustino se casó con su compañera sentimental Adélina. El 26 de agosto de 1849 se le había dado el título de Emperatriz Consorte de Haití con el trato de Su Majestad Imperial, y fue coronada con su marido en la capital Puerto Príncipe el 18 de abril de 1852; el emperador y la emperatriz se coronaron en una inmensa y fastuosa ceremonia que emulaba la coronación del emperador francés Napoleón I de Francia. Su hermana fue tratada como Su Alteza Serenísima la Princesa Clélia.
El matrimonio imperial tuvo dos hijas:
* La princesa Geneviève Olive (conocida como "Madame Première"; 29 de noviembre de 1842- 23 de julio de 1883), legitimada por el matrimonio de sus padres, elevada al rango de princesa y concedido el título de su Serena Alteza en 1849. Se casó con el teniente general Pierre Joseph Amitié Theodore Vil Lubin, conde de Vil Lubin. Tuvieron tres hijos y una hija, pero todos murieron en la infancia.
* La princesa Célestine Marie Françoise (1848-después de enero de 1912), llamada Célita, fue elevada al rango de princesa y concedido el título de su Serena Alteza en 1849. Murió soltera.
Como emperatriz al estilo europeo, Adelina disfrutó de su propia corte con numerosas doncellas, damas de honor, damas de palacio, pajes y chambelanes todos cortesanos procedentes de la nobleza recién nombrada con sus títulos de duques, condes, marqueses y barones y ejerció tareas de representación, como recibir en la corte o dar audiencias, todos los martes.
En 1858 comenzó una revolución, encabezada por el general Fabre Geffrard, duque de Tabara. En diciembre de ese año, Geffrard derrotó al ejército imperial y tomó el control de la mayor parte del país. Como resultado, el emperador abdicó del trono el 15 de enero de 1859. Rechazada la ayuda de la delegación francesa, Faustin fue llevado al exilio a bordo de un buque de guerra británico el 22 de enero de 1859. Poco después, el emperador y su familia llegaron a Kingston, en la Jamaica británica, en donde permanecieron varios años. Con permiso para regresar a Haití, Faustino murió en Petit-Goâve el 3 de agosto de 1873 y fue enterrado en Fort Soulouque.
# Templo del Sol (Palenque)

El Templo del Sol es un templo ceremonial de la civilización maya dedicado al dios solar K'inich Taj Wayib' (dios GIII) también asociado al jaguar del inframundo y la guerra ubicado en la antigua ciudad maya de Palenque en el estado de Chiapas al sur de México.
Fue edificado a finales del siglo VII bajo ordenes del ajaw de Palenque K'inich Kan Balam II como parte de la plaza ceremonial del conjunto arquitectónico de las Cruces dentro de Palenque, donde cada templo está vinculado a una deidad venerada en la ciudad que en conjunto conforman la llamada Triada de Palenque que eran considerados los dioses patronos de la ciudad. El Templo del Sol fue consagrado al dios solar maya K'inich Taj Wayib' (gran antorcha solar) también identificado como el dios GIII encarnado como el jaguar que desciende al inframundo al atardecer.Al interior de una cámara del templo se encuentra un panel de piedra conocido como el Tablero del Sol que muestra una escena labrada alusiva a la mitología del dios solar.

## Arquitectura

El Templo del Sol se ubica en el grupo de las Cruces de Palenque junto al Templo de la Cruz y el de la Cruz Foliada, es considerado el edificio mejor conservado del grupo. La arquitectura del templo es un ejemplo del estilo arquitectónico palencano y consta de un basamento piramidal escalonado con un templo de 3 entradas en la cima. En la parte superior del templo se alza una crestería de 4 metros de altura de estilo palencano. El interior está conformado por tres habitaciones divididas por muros con una cámara principal donde se encuentra un tablero de piedra alusivo al dios solar. La fachada del edificio está decorada con elementos alusivos al sol.

### Tablero del Sol

Al igual que los otros santuarios del grupo de las Cruces, al interior del Templo del Sol fue edificado un panel de piedra grabado con escenas mitológicas. El Tablero del Sol representa al centro al dios GIII como el Escudo Rostro Solar atravesado por dos lanzas de pedernal sobre un trono de jaguar (hix) el cual es cargado en la espalda por dos dioses L mientras dos personajes a los lados finamente ataviados le hacen una ofrenda que sostienen con las manos siendo dos figuras a las que se les ha vinculado con gobernantes de Palenque.
# Al-Muhalhil

Al-Muhalhil (en árabe, المهلهل), cuyo nombre completo era Adi Bin Rabia At-Taglibi Al-Malqab Az-Zair Abu Laila Al-Muhalhil, fue un poeta y guerrero árabe; murió en el año 531 d. C.

## Biografía

Pertenecía a la tribu árabe cristiana Taglib ubicada en la zona oriental del norte de la Península arábiga en las fronteras con Siria e Irak. Tuvo dos hijas, Laila y Abida. Laila era madre del famoso poeta Amr ibn Kulthum. Además Al-Muhalhil era tío del poeta Imru'l Qays.

## Innovación poética

Es en la obra de Al-Muhalhil, quizá, donde se puede constatar el primer movimiento de reforma de la poesía árabe preislámica. Durante la época en que vivió este poeta, el metro de los poemas era corto, llevaba la intención de estimular la marcha de los camellos por las arenas áridas, o servían, también, para ser cantados circunstancialmente, describir sentimientos o situaciones de la vida cotidiana. Al-Muhalhil fue el primero en ampliar el metro poético y en efectuar lo que en árabe se dice "hálhala" (literalmente: tejer suavemente, extender, suavizar), y de aquí que se le diera el nombre de Al-Muhalhil (el que suaviza).
No hizo como los poetas anteriores a él, versos circunstanciales cortos. Podía siguiendo su inspiración declamar treinta o más versos. Y no solo introdujo en la forma poética esta innovación, sino que dio a la poesía de su época nuevos temas. Ensalzó, en verso, los orígenes de su tribu, Taglib, y cantó en poemas de gran aliento y sensibilidad sus promesas y amor a la mujer.
A partir de que tuvo que vengar la muerte de su hermano, prescindió del recreo, los placeres, el vino y el juego, y se consagró a un género poético distinto, en el que predominaban la alegría, la lamentación, la amenaza, el relato de acciones arrogantes, de combate, valientes y heroicas. Esta innovación poética fue continuada fructuosamente y dio como resultado Al-Mugamarat (La Antología), Al-Muntakayat (Los Poemas Elegidos) y Al-Mudahabat (Los Poemas Dorados), y otros conjuntos de poemas.

## Legado y actualidad

Fue el héroe y protagonista de la famosa epopeya de Adi, que gira en torno a su trauma como resultado de la muerte de su hermano, Kulaib Bin Rabia, y la subsiguiente guerra conocida como Al-Basus, entre las tribus Taglib y Bakr.
La historia es bien conocida en Arabia y Siria a través de la tradición folclórica de los beduinos; luego fue documentada por escrito y sigue siendo leída en los cafés de Damasco y Alepo por los hakawatíes (contadores de historias).
La historia de su vida fue reproducida en una novela publicada en Siria, durante el año 2000 y llevada al cine por Hatem Ali, y quien interpretó al poeta fue el actor sirio Salloum Haddad.
También se filmó la película Al Zeir Salem, con actores palestinos, dirigida por Mohammad Khomais y escrita por George Ibrahim.
# Arquedemo

Arquedemo (en griego antiguo: Ἀρχέδημος, Archédemos; mitad del siglo V a. C. – después del 406 a. C.) fue un político ateniense.

## Biografía

Arquedemo es mencionado en las fuentes por primera en el 406 a. C., cuando se enfrentó a los generales vencedores de la batalla de Arginusas y multó al estratego (general) Erasínides por haberse embolsado dinero público entregado en el Helesponto. Se piensa que este Arcquedemo es el mismo del que habla Jenofonte en las Memorables, donde se dice que originariamente pobre, tenía un notable talento para la oratoria y la política; Jenofonte también afirma que fue contratado por Critón para protegerle a él y sus amigos de los sicofantas.
Parece que era extranjero y que había obtenido el derecho al voto mediante fraude, motivo por el cual fue atacado pro Aristófanes en Las ranas, y por Eupolis en Baptai. Aristófanes  y Lisias lo llamaban el legañoso.
# Fanóstenes

Fanóstenes (Phanosthenes, Φανοσθένης) fue un militar nativo de Andros, al servicio de Atenas.
Fue elegido estratego (general) en 408-407 a. C. Según Jenofonte, en el 407 a. C., fue enviado a la isla de Andros con cuatro naves para sustituir en el mando al general Conón. En el camino se encontró de manera fortuita con dos trirremes de Turios, bajo el mando de Dorieo de Rodas. Las capturaron con la tripulación y los atenienses encarcelaron a todos los prisioneros, excepto a Dorieo al que perdonaron y soltaron. Platón lo cita en su diálogo Ion, en una serie de ejemplos de personas que ejecutaron altos cargos en el ejército ateniense, a pesar de que fueran extranjeros. A la caída de su ciudad fue a Atenas, donde se le otorgó la ciudadanía.
# Frederick Merriman

Frederick "Fred" Harris Merriman (nacido el 18 de mayo de 1873 - 27 de junio de 1940) fue un atleta británico que compitió en los Juegos Olímpicos de 1908 en Londres.
Merriman fue campeón olímpico en el tira y afloja durante los Juegos Olímpicos de Londres 1908. Formó parte del equipo británico de la Ciudad de Policía de Londres que derrotó a Policía de Liverpool en la final.
# Gnac

gnac es el pseudónimo utilizado por el compositor y productor musical Mark Tranmer. El nombre se deriva de una historia corta escrita por Italo Calvino en Marcovaldo, ovvero le stagioni in città titulada Luna e GNAC.

## Discografía
### EP

* In Mauve, publicado por Amberly — (1997)

### LP

* Friend Sleeping, publicado por Vespertine — (1999)
* Biscuit Barrel Fashion, publicado por Poptones — (2001)
* Twelve Sidelong Glances, publicado por LTM / Boutique NL — (2006)

### Recopilatorios

* Sevens, publicado por Rocket Girl — 2000
* Soviet Bureau, publicado en Rusia por Soyuz — 2004
# Lorenz Lechler

Lorenz Lechler (a veces como Lorenz Lechler von Heidelberg) fue un constructor y arquitecto alemán del siglo XV. Es conocido por haber compuesto un libro con las instrucciones básicas de construcción de catedrales góticas, titulado instrucciones (publicadas en 1516). Sus descripciones documentadas son interesantes, por ser las primeras expresadas desde el punto de vista de un constructor. Lo usual hasta la fecha era que este conocimiento fuera transmitido por monjes.

## Carrera

Las Instrucciones fueron escritas por su hijo Moritz en el año 1516. En el periodo de transición entre el gótico tardío y el renacimiento. Una de sus obras reconociadas es el tabernáculo de la Iglesia de San Dionisio en Esslingen (1486-89).
# Oskar Enkvist

Oskar Adolfovich Enkvist u Oskar Enquist (ruso: Оскар Адольфович Энквист; 1849-1912) fue un almirante de la Armada Imperial Rusa, recordado por su papel en la Guerra ruso-japonesa de 1904-1905.

## Perfil biográfico

Descendiente de suecos, siguió la carrera naval militar como cadete en 1866. En 1874, ya era teniente, sirviendo durante estos años en la Flota del Báltico y viajando hasta Extremo Oriente. Como oficial ejerció diversas funciones en varias unidades navales. En 1901, fue ascendido a contraalmirante y fue comandante del puerto y ciudad de Nikolayev, de 1902 a 1904.
Durante la Guerra Ruso-Japonesa, Enkvist, fundamentalmente gracias a la influencia de su primo Fedor Avelan, que gozaba de una situación preeminente en el Almirantazgo ruso, alcanzó un importante mando como comandante de la Primera División de Cruceros del Segundo Escuadrón del Pacífico, saltando en el escalafón sobre varios oficiales con mayor antigüedad. Durante la Batalla de Tsushima del 27 al 28 de mayo de 1905, en una acción deshonrosa, aunque usando la excusa de evitar ser capturado o destruido por la Armada Imperial Japonesa, huyó del combate con los buques Aurora y Zhemchug hacia el puerto de Manila, donde las autoridades coloniales estadounidenses, ordenaron su internamiento y el de ambos barcos hasta el final de la guerra.
Tras el retorno a Rusia, fue licenciado del servicio con el rango de vicealmirante en 1907. Murió en 1912, en Kronstadt.
# William R. Lazby

William R. Lazby (10 de noviembre de 1958) es un científico estadounidense, creador de la fórmula base del Oseltamivir, antiviral selectivo contra el virus de la influenza. Nació en Carmel, California, donde vivió con su familia hasta los 18 años. Se graduó en Berkeley en 1981 en química, con una tesis en El Efecto Narcótico de las Plantas en el Sistema Nervioso Humano y sus Usos. Trabajó en la industria farmacéutica por cuatro años antes de especializarse, haciendo una maestría en MIT en Fármacos.

## Estudios y Avances Médicos

Desde sus épocas de universitario, comenzó a estudiar los efectos de la gripe en el hombre y posteriormente, como experimentación profesional, logró las bases para la producción de la vacuna para gripe común. Su trabajo llegó a ser comprobado a nivel laboratorio con resultados satisfactorios, pero sin lograr ser aceptado para distribución comercial. Recientemente, aplicó sus hipótesis y sus fórmulas para inhibir las neuraminidasas presentes en el virus de la gripe. El profármaco, conocido como Oseltamivir, o comercialmente como Tamiflu® o Tamivir® fue ampliamente requerido durante la pandemia de influenza en abril de 2009.

## Consecuencias

Lazby renunció a mediados del 2009, sin propocionar explicaciones a los medios. Se ha supuesto que el médico quiso retirarse del negocio a sus 51 años o buscaba crear su propia empresa de fármacos. Información de un contacto interno habla de una problemática entre la empresa y Lazby por diferencias irreconciliables por criterios morales. Rumores hablan de las posibles contraindicaciones del medicamento, entre ellas hipersensibilidad cutánea, hemorragias internas e inclusive la muerte. Las compañías farmacéuticas han negado toda mención a estas creencias.
Actualmente, se desconoce el paradero del Dr. Lazby.
* Datos: Q6167712
# Antonio Piedade da Cruz

Antonio Piedade da Cruz, también conocido como “A.P. d´Cruz” o simplemente “Cruzo” (22 de agosto de 1895 – 1982) fue un pintor y escultor del siglo veinte originario de Goa, La India Portuguesa.

## Comienzos

Nació el 22 de agosto de 1895 en el pueblo de Velim en Salcete y se inscribió en la Escuela de Arte Jamsetjee Jeejebhoy de Bombay en 1916. Cruzo estudió bajo la tutoría de Gladstone Salomon, M. V. Dhurandhar y Agoskar, graduándose en 1920. En 1922 continúo sus estudios en Europa después de haber obtenido una beca en la Universidad de las Artes de Berlín con el estatus de “estudiante maestro” (Meistershüler). Él estudió allí bajo la tutoría de Arthur Kampf, Ferdinand Spiegel y Paul Plontke.

## Carrera

Cruzo llamó la atención del Dr. Alberto da Veiga Simões, Embajador Portugués en Berlín, cuando pidió a un periódico alemán rectificara un artículo en el que fue descrito como un “Portugués de la India”, insistiendo que él era un “indio puro”. Con el apoyo del Embajador, Cruzo realizó su primera exhibición individual en Lisboa en octubre de 1925. Cruzo regresó a la India atendiendo la solicitud del Maharaja de Travancore.
Cruzo se estableció en Bombay y se convirtió en un reconocido escultor y pintor de retratos tanto de la realeza India como de la élite extranjera. Entre los personajes que posaron para ser retratados por Cruzo están Philip Chetwode, Luis Mountbatten, Lallubhai Salmaldas y Purshottamdas Thakurdas.
Su estudio, conocido como “Cruzo Studio”, situado en el Estadio de Brabourne se convirtió en un importante lugar de encuentro, incluyendo a los integrantes del movimiento de liberación de Goa. A pesar de las ligas que Cruzo tenía con los ricos y famosos, su trabajo se concentró en plasmar la pobreza y la injusticia social, así como a los campesinos y pescadores que cumplían arduas horas de trabajo. Cruzo también pintó vistosas alegorías y desnudos.
Una reunión con Mahatma Gandhi dio a Cruzo una nueva inspiración y de allí en adelante el tema político dominó su trabajo, primero el Movimiento de Independencia Indio, la Partición y más tarde Guerra de Liberación de Bangladés y la Guerra de Vietnam. Cruzo murió en 1982 y permanece en la historia como uno de los artistas más notables de Goa.
Después de muchos años de olvido, el trabajo de Cruzo fue re descubierto. En 2016, Ranjjit Hoskote estuvo a cargo de curar una exhibición de 16 pinturas al óleo del pintor. Estas se exhibieron en Sunaparanta, Centro de Artes de Goa.
# Aristio Louel

Aristio Louel fue un músico francés del siglo XIX, hermano de Alexandre.
Tocaba con perfección varios instrumentos y fue profesor de música en Nantes. Además de componer varias fantasías para piano, impresas en París en 1844, publicó una obra didáctica musical titulada Grammaire musicale on Abrégé des principes de musique (Nantes, 1840). Entre sus producciones para el piano estuvo muy en boga la titulada Près d´un berceau.
# John Archdale

John Archdale (1642-1717) sirvió como Gobernador de la colonia británica de Carolina del Norte y de Carolina del Sur en 1695 y 1696. Archdale fue nombrado para el cargo por los Lores Propietarios de Carolina.

## Biografía

La primera vez que viajó desde Inglaterra a América del Norte en 1664 fue como agente de su cuñado, Sir Ferdinando Gorges. En 1683, John Archdale fue a Carolina del Norte como recolector de rentas vencidad. Después los Lores Propietarios le encargaron ser gobernador de Carolina en agosto de 1694, Archdale nombró a Thomas Harvey para que actuara como vicegobernador de Carolina del Norte, y se dirigió a Charles Towne. John Archdale reemplazó a Joseph Blake como gobernador en agosto de 1695; finamlmente se embarcó para Inglaterra en octubre de 1696, nombrando a Blake su vicegobernador. Archdale nunca regresó a Carolina. Murió en Inglaterra 1717.
La ciudad de Archdale, Carolina del Norte , que comenzó como un asentamiento cuáquero , fue nombrado para él, porque Archdale mismo era un cuáquero. Había también un recinto colonial Archdale en el Condado de Bath, Carolina del Norte , desde 1705 hasta 1712.
# Penina Axelrad

Penina Axelrad es una ingeniera aeroespacial estadounidense conocida por su investigación sobre la dinámica orbital de los satélites y el Sistema de Posicionamiento Global. Ella es Joseph T. Profesor Negler en el Centro de Investigación Astrodinámica de Colorado y Ann y H.J. Departamento de Ciencias de Ingeniería Aeroespacial de Smead en la Universidad de Colorado.

## Biografía

Axelrad obtuvo una licenciatura y una maestría en ingeniería aeronáutica y astronáutica en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), en 1985 y 1986 respectivamente. En el MIT, también fue capitana del equipo de esgrima de la universidad. Completó su doctorado en la Universidad de Stanford en 1991,trabajando en los planes para la Sonda de Gravedad B bajo la supervisión de Bradford Parkinson.
Después de continuar en Stanford durante un año como profesora, mientras trabajaba en la industria en Stanford Telecommunications Corp., se mudó a la Universidad de Colorado en 1992 como profesora asistente. Fue ascendida a profesora titular en 2005 y presidió el departamento de ciencias de ingeniería aeroespacial de 2012 a 2017. Axelrad es miembro de la Junta Asesora del GPSy del Consejo Asesor de la NASA. Se desempeñó como presidenta del Instituto de Navegación para 2004-2005.

## Reconocimientos

Axelrad fue ganadora del Premio Lawrence Sperry del Instituto Americano de Aeronáutica y Astronáutica en 1996. El Instituto de Navegación le otorgó su Premio Tycho Brahe en 2002 "por sus contribuciones a la ciencia de la navegación, la orientación y el control espaciales",y su Premio Johannes Kepler en 2009, "por sus continuas contribuciones en el campo de la navegación por satélite; dedicación a la educación de las futuras generaciones de ingenieros de navegación; y un amplio servicio a sociedadesWomen in Aerospace otorgó a Axelrad su Premio a la Educadora Aeroespacial en 2015 "por su trabajo como líder instrumental en el desarrollo de planes de estudio prácticos en el programa de ingeniería aeroespacial de la Universidad de Colorado, así como por su devoción a la tutoría de estudiantes graduados y pregrado, en particular mujeres y grupos subrepresentados".
Fue nombrada miembro del Instituto de Navegación en 2004 "sus continuas contribuciones a la investigación y la educación de posgrado y pregrado en los campos de la dinámica y los sistemas, la electrónica y las comunicaciones aeroespaciales, y la tecnología GPS",y nombrada miembro del Instituto Americano de Aeronáutica y Astronáutica en 2008. Fue elegida para la Academia Nacional de Ingeniería en 2019, "por el análisis de señales GPS multirruta para mejorar la navegación por satélite y nuevos enfoques de teledetección".
La Universidad de Colorado le dio a Axelrad el Joseph T. Cátedra Negler en 2018.
# Iglesia de la Compañía (Arequipa)

La Iglesia de la Compañía es una de las numerosas iglesias ubicadas en el Centro Histórico de Arequipa. Se encuentra ubicada entre el Portal de la Municipalidad y el Portal de Flores. Templo erigido por la Compañía de Jesús en la ciudad peruana de Arequipa, uno de los ejemplos más destacados de la llamada arquitectura barroca andina.
En el interior del templo se pueden apreciar retablos de madera tallada recubiertos con pan de oro. En la sacristía está la capilla de San Ignacio, con murales polícromos que muestran la flora y la fauna tropicales. Los claustros fueron edificados en el siglo XVIII.

## Datos históricos

La construcción de la Iglesia de la Compañía se inicia en el año de 1590. Estuvo bajo la dirección del hermano Felipe y fue terminada de construir en 1698-99.
Al igual que en otros edificios de la ciudad, el material para su construcción procede de las canteras de sillar de Arequipa. Las propiedades físicas de esta roca volcánica la convierten en una piedra muy fácil de labrar, pero dificultan la talla en profundidad por su textura porosa. Esto dio lugar al desarrollo de un tipo de decoración superficial que, como en el caso de la iglesia de la Compañía, traspasa los límites de la portada y cubre parcialmente el resto del paramento formando un gran tapiz en piedra.

## Arquitectura

La planta es de cruz latina y consta de tres naves, profundas capillas laterales, un crucero y una cúpula sobre pechinas. El templo y la fachada, al igual que el resto de monumentos coloniales de la ciudad de Arequipa, están hechos de piedra sillar que es porosa, blanquísima, de muy fácil talla y la que más se adecuaba a las labores ornamentales.
La fachada principal, de estilo barroco mestizo, se impone como una de las obras maestras —cabeza de serie— de la decoración colonial sudamericana. Se distingue por tratar el relieve en superficie y no en profundidad. La fachada principal de la iglesia fue reconstruida en 1698 después de un terremoto.
Aunque pertenezca a la segunda mitad del siglo XVII su influencia se extiende a lo largo del siglo XVIII, no solo en entorno arequipeño, sino también tiene influencia en el territorio peruano, la novedad que se inicia con esta decoración planiforme es la de utilizar elementos autóctonos americanos, plantas, animales y asuntos resucitados de la mitología prehispánica mezclados con motivos europeos, que tapizan la fachada con verdadero horror al vacío.
En su interior cabe destacar el altar mayor, uno de los más bellos de Arequipa, que ostenta en la parte central una de las mejores pinturas, La Virgen con el niño, del pintor italiano Bernardo Bitti, que llegó al Perú en 1575.
Del resto del edificio merece la pena destacar la portada lateral y los dos claustros, cubiertos también por una rica decoración en piedra.