OpenLLM-France/wikimedia huggingface dataset:
# Brasil, año 2000

Brasil, año 2000 (en portugués, Brasil Ano 2000) es una película de ciencia ficción brasileña escrita y dirigida por Walter Lima Jr. estrenada en 1969. La película trata del retorno de una chica y su madre al Brasil devastado por la Tercera Guerra Mundial.

## Reparto

* Anecy Rocha como Chica
* Ênio Gonçalves como Reportero
* Hélio Fernando como Hijo
* Iracema de Alencar como Madre
* Zbigniew Ziembinski como General (como Ziembinsky)
* Manfredo Colassanti como Hombre de la S.E.I.
* Arduíno Colassanti como Conductor
* Rodolfo Arena como reverendo
* Jackson De Souza como Político
* Aizita Nascimento como Mujer
* Raul Cortez como Hombre que protesta

## Producción

El rodaje empezó en 1968. El equipo estuvo tres meses en Paraty antes de trasladarse a Rio de Janeiro para planos adicionales en lugares como el Museo Nacional de Brasil y el Archivo Nacional del Brasil.

## Acogida de crítica y público

El film entró en la competición oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín de 1969 donde ganó el Oso de Plata. También ganó el de mejor película en el Festival de Cine de Cartagena y el de mejor director en el Festival de Cine de Manaus.
# Davie504

Davide Biale (Savona, 5 de abril de 1994), más conocido por su alias Davie504, es un bajista, YouTuber y músico italiano. Es mejor conocido por tocar el bajo, principalmente con una técnica de slap, y por crear diversas versiones y videos virales.

## Carrera

Biale comenzó a tocar el bajo en la escuela secundaria a partir de la influencia del bajista de Kiss, Gene Simmons. En 2011, creó un canal llamado Davie504 y comenzó a subir interpretaciones no convencionales de canciones en 2012. Ejemplos de estos videos lo incluyen usando M&M's para hacer versiones de canciones de Eminem, un popurrí de Korn tocado con mazorcas de maíz, y un popurrí de Red Hot Chili Peppers tocado con chiles reales. También realiza desafíos musicales, que a menudo le sugieren en los comentarios de sus videos, como tocar un solo de bajo ininterrumpido durante 5 horas, y tocar una línea de bajo que Deadmau5 afirmó que era "técnicamente imposible".
Biale también es conocido por subir videos relacionados con memes y covers. En particular, contribuyó a la competencia PewDiePie vs T-Series, donde interpretó una versión de bajo de "Bitch Lasagna" fuera de la sede de T-Series, así como una serie de videos donde reacciona a las publicaciones realizadas en su página de subreddit. También participó en una competencia con Jared Dines y Steve Terreberry para tocar la guitarra con más cuerdas.
En 2017, Chowny Bass lanzó el bajo signature Davie504. En mayo de 2019, Biale fue incluido en el puesto número dos en la lista de MusicRadar de "los 20 bajistas más populares del mundo en la actualidad". Recibió su botón dorado de Youtube más tarde ese año, que convirtió en un bajo personalizado junto con Amnesia Guitars.
En 2021, Biale apareció en la portada de Bass Player.

## Vida personal

Biale creció en Albisola Superiore. Asistió a una universidad en Génova antes de abandonarla para concentrarse en su carrera en YouTube. Más tarde estudió producción musical en una universidad de Londres. Se mudó a Brighton en 2017.
Biale tiene una novia taiwanesa, que también toca el bajo. Ha pasado tiempo viviendo en Taiwán.

## Discografía
### Álbumes de estudio

* Let's Funk! (2014)
* Funkalicious (2015)
* Very Impressive (2016)

### Singles

* "Lighter" (2014)
* "Bass Bass Bass" (2020)
* "S L A P P" (2020)
* "Plastic Bass" (2021)
# Marc Westphalen

Marc Westphalen es un deportista alemán que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Piragüismo de 2001 y una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Piragüismo de 2001.

## Palmarés internacional

Campeonato Mundial :
| Año | Lugar | Medalla | Evento |
| 2001 | Poznań (Polonia) | 03 ! | K2 1000 m |
| Campeonato Europeo ||||
| Año | Lugar | Medalla | Evento |
| 2001 | Milán (Italia) | 03 ! | K2 1000 m |
# (8678) Bal

(8678) Bal es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 1 de marzo de 1992 por el Uppsala-ESO Survey of Asteroids and Comets desde el Observatorio de La Silla.

## Designación y nombre

Designado provisionalmente como 1992 ER6. Fue nombrado por Bäl, una pequeña y típica parroquia rural de la isla sueca de Gotlandia, a menudo asociada en Gotland con la conocida canción "Adiós a Bäl".

## Características orbitales

Bal está situado a una distancia media de 3,159 ua, pudiendo alejarse un máximo de 3,533 ua y acercarse un máximo de 2,785 ua. Tiene una excentricidad de 0,118 y la inclinación orbital 5,776 grados. Emplea 2050,41 días en completar una órbita alrededor del Sol.
Los próximos acercamientos a la órbita de Júpiter ocurrirán el 23 de febrero de 2098, el 6 de septiembre de 2108 y el 24 de marzo de 2119.
Pertenece a la familia de asteroides de (10) Hygiea.

## Características físicas

La magnitud absoluta de Bal es 13,73. Tiene un diámetro de 9,906 km y su albedo se estima en 0,086.
# Tumba del príncipe de Hochdorf

La tumba del príncipe de Hochdorf es un suntuoso entierro celta descubierto intacto en Hochdorf an der Enz (municipio de Eberdingen) en Baden-Württemberg, Alemania, datado en 530 a. C., a finales del periodo de la cultura Hallstatt e inicios de La Tene. Fue descubierto en 1968 por un arqueólogo aficionado y excavado en 1978/79. Por entonces, el originalmente montículo de 60 m de ancho y 10 m de altura, se elevaba apenas un metro y era apenas discernible debido a siglos de erosión y actividad agrícola.
En su interior había una cámara de dos habitaciones cuadradas, una de 7,5 x 7,4 m y la otra 4,7 x 4,7 m, separadas por unas 50 toneladas de piedras, tal vez para dificultar el acceso a saqueadores. Originalmente, se habían colgado telas de las paredes y alfombrado el suelo de flores. Con el tiempo, el techo de vigas de roble se derrumbó, protegiendo el contenido del saqueo. Dentro del cuarto del entierro, un hombre, de aproximadamente 40 años y 1,87 m de altura, había sido tendido sobre un excepcional banco de bronce de 2,75 m de largo con respaldo grabado con escenas de danza y ocho pies en forma de figuras femeninas en equilibrio sobre ruedas. Juzgando por otros objetos encontrados sobre el esqueleto, este hombre probablemente había sido un gran jefe o príncipe celta: lucía un torque de oro al cuello, un brazalete en su brazo derecho, y aún se apreciaban sobre los restos el rastro de un sombrero cónico de corteza de abedul y ricas ropas con dos fíbulas; su ajuar incluía joyas de ámbar, una navaja de afeitar, un cortauñas, un peine, anzuelos de pesca, flechas en un carcaj, y más notablemente, unas finas láminas de oro que decoraban sus ahora desintegrados zapatos en punta.
A los pies del banco había un gran caldero de bronce decorado con tres leones alrededor del borde; importación griega, una de las figuras era una copia realizada por artesanos celtas. Originalmente contenía 400 litros de hidromiel. En el lado este de la habitación habían dejado un carro de cuatro ruedas de madera chapada en hierro con yugo y arreos para dos caballos, sobre el que se colocó un conjunto de nueve platos y dos bandejas de bronce, un cuchillo, un hacha y una lanza (solo quedaba la punta, el asta de madera no se conservó). Nueve cuernos de beber colgados en las paredes, ocho de oro y bronce y otro de hierro de un metro, completaban un servicio para nueve personas.
Después del examen de la tumba, el montículo fue reconstruido a su altura original. Cerca de allí se construyó un museo sobre esta tumba, durante la construcción del cual se encontraron los cimientos de un antiguo pueblo celta, probablemente al cual perteneció el difunto. Estos fueron incorporados a la zona museística.

## Galería

* Reconstrucción de la cámara funeraria en el Museo del hallazgo.
* Ornamentos de oro de los zapatos.
* Daga chapada en oro.
* Cuerno de beber.
# Sphaeramia

Sphaeramia es un género de peces de la familia Apogonidae. Fue descrito por Henry Weed Fowler y Barton Appler Bean en 1930.

## Especies

* Sphaeramia nematoptera (Bleeker, 1856)
* Sphaeramia orbicularis (G. Cuvier, 1828)
# Iglesia de San Canciano

La iglesia de San Canciano o San Canziano (en veneciano, San Cansian) es una iglesia de Venecia, situado en el barrio de Cannaregio y con vistas a la pequeña plaza del mismo nombre.
Está dedicado a los mártires y hermanos de Aquileia Cancio, Canciano y Cancianila, ya su tutor Proto asesinado en 304 cerca del actual San Canzian d'Isonzo. La iglesia también está vinculada al culto de San Massimo di Cittanova del que conserva restos.

## Historia

Cuenta la leyenda que la iglesia es obra de los primeros refugiados de Aquileia que huyeron aquí debido a las invasiones bárbaras. La tradición no documentada sitúa la fundación en 864, seguramente fue destruida por un incendio en 1105, e inmediatamente reconstruida para ser completamente renovada en 1330. Fue consagrada el 20 de mayo de 1351 por el obispo de Jesolo Marco Bianco.
De 1200 a 1451 estuvo sujeta a la jurisdicción del Patriarca de Grado.
Se ordenó otra renovación en el siglo XVI, creando la estructura interna actual. A principios del siglo XVIII, la fachada se completó según un diseño de Antonio Gaspari gracias al legado de 2000 ducados del feligrés Michele Tommasi, a quien está dedicado el busto sobre la puerta de entrada. Después de mediados del mismo siglo Giorgio Massari, terminó la reestructuración del interior modificando radicalmente el sistema de iluminación natural con la elevación de la nave y el tiburium sobre la capilla mayor para poder abrir numerosas ventanas. La iglesia está situada entre la parroquia de Santi Apostoli y la de Santi Giovanni e Paolo y fue un importante punto de llegada de las góndolas que venían de Murano . Posteriormente, debido a diversas obras de remodelación vial, entre ellas el nacimiento de la Strada Nova, se vio desterrado a una zona con poco tráfico.

## Descripción

El interior sigue la planta basilical de tres naves salpicadas por seis ligeras columnas corintias. El presbiterio está flanqueado por dos capillas menores y otros cuatro altares se distribuyen a lo largo de los muros laterales.
Sobre la estructura básica de la reconstrucción del siglo XVI, de aspecto toscano y aún intacta, se alzan las intervenciones dieciochescas (1760-1763) de Massari, respetuosas con la estructura preexistente y encaminadas sobre todo a regenerar el medio natural. iluminación de la iglesia. Este último levantó la nave central, tanto como lo permitía la fachada de Gaspari, y la cubrió con una bóveda rebajada dividida en bóvedas de crucería para albergar ocho ventanas laterales en correspondencia con los arcos existentes. Además, Massari levantó una linterna con ventanas sobre la capilla mayor y abrió el óculo, ligeramente ovalado, sobre el arco triunfal. Rellenando el óculo de la fachada, obtuvo una orientación de la luz procedente principalmente del presbiterio y de la parte superior. Los dos púlpitos, a ambos lados del presbiterio, fueron obra posterior del alumno y ayudante de Massari, Bernardino Maccarucci. A la misma fastigiatura le debemos la estructura del siglo XVII del altar mayor.
# Carpenters (álbum)

Carpenters, también conocido coloquialmente como The Tan Album, es el tercer álbum de estudio del dúo musical estadounidense The Carpenters. Fue publicado el 14 de mayo de 1971 a través de A&M Records. Carpenters alcanzó el posición #2 en el Billboard 200 y fue certificado 4× platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). El álbum generó tres sencillos que alcanzaron el top 3 en el Hot 100 de la revista Billboard: «For All We Know», «Rainy Days and Mondays» y «Superstar».

## Recepción de la crítica

Richard Havers de UDiscover Music describe Carpenters como “un disco atemporal”. El crítico de AllMusic, Rovi Staff, escribió: “Aún más comercialmente simplificado que sus predecesores, Carpenters es un clásico del pop de principios de los años 1970”.

## Rendimiento comercial

En las listas de Estados Unidos, Carpenters debutó en el puesto número 15 en el Billboard 200 durante la semana del 5 de junio de 1971. El 3 de julio, el álbum alcanzó su posición más alta en el número 2, donde permaneció durante dos semanas consecutivas; se mantuvo fuera del primer lugar por Tapestry de Carole King. Carpenters se mantuvo en la lista durante un total de 59 semanas.

## Galardones

| Año | Premio | Categoría | Resultado |
| 1971 | Premios Grammy | Mejor interpretación pop vocal por un dúo o grupo | Ganador |
| 1971 | Premios Grammy | Álbum del año | Nominado |
| 1971 | Premios Grammy | Mejor producción de álbum, no clásica | Nominado |

## Posicionamiento
### Gráfica semanal

| Gráfica (1971–72) | Pico de posición |
| Australia (Kent Music Report) | 16 |
| Canadá (RPM Top Albums/CDs) | 6 |
| Estados Unidos (Billboard 200) | 2 |
| Japón (Oricon Albums Chart) | 47 |
| Reino Unido (UK Albums Chart) | 11 |

### Gráfica de fin de año

| Gráfica (1971) | Pico de posición |
| Estados Unidos (Billboard 200) | 39 |
| Estados Unidos (Cashbox Top 100) | 8 |
| Gráfica (1972) | Pico de posición |
| Estados Unidos (Billboard 200) | 43 |
| Estados Unidos (Cashbox Top 100) | 53 |

## Certificaciones y ventas

| País | Certificación | Ventas |
| Australia (ARIA) | Oro | 35,000 |
| Estados Unidos (RIAA) | 4× Platino | 4,000,000 |
| Reino Unido (BPI) | Platino | 300,000 |
# Demodamas

Demodamas (en griego antiguo: Δημοδάμας) (fl.siglo III antes de Cristo), fue un oficial seléucida del siglo III a. C..
Demodamas nació en Mileto, y era hijo de Aristides. Sirvió como general de los seléucidas bajo Seleuco I Nicátor y Antíoco I Sóter. Alrededor de 294/293 y 281/280 antes de Cristo, Demodamas sirvió como sátrapa de los Seléucidas en Bactriana y Sogdiana.
Durante ese periodo emprendió expediciones militares a lo largo del Syr Darya para explorar las tierras de los escitas, durante las cuales Demodamas llegó más al norte que cualquier griego antes que él, con la posible excepción de Alejandro Magno. Durante la expedición se repobló Alejandría Escate, que había sido destruida por una anterior ataque bárbaro. También construyó varios altares en honor de Apolo a lo largo del río.
Demodamas más tarde escribió un relato autobiográfico de sus expediciones en Asia Central, que sirvió como una fuente importante para los geógrafos romanos Estrabón y Plinio el Viejo, quien lo nombra como Seleuci et Antiochi dux.
# Fernando Puchol Vivas

Fernando Puchol Vivas (1941-2020, Valencia, España) fue un pianista español.

## Biografía

Realizó su primera actuación en público a los siete años de edad en el Teatro Principal de Valencia, interpretando obras de Beethoven, Schubert y Chopin.
Estudia piano, análisis y composición en Valencia con Daniel de Nueda, Llácer Plá y Palau, en París con Luis Galve y en Viena con Hans Graf.
Laureado en diversos Concursos Internacionales, obtiene el Gran Premio María Canals de Barcelona.
Su actividad concertística le lleva a actuar durante más de treinta años en las grandes salas de concierto y con las más prestigiosas orquestas de Europa, América y el Extremo Oriente.
Ha realizado sesiones monográficas dedicadas a la Música española del siglo XVIII, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, el impresionismo y la música del siglo XX dedicando especial atención a la española. Profesor de piano en el Conservatorio de Música María Cristina de Málaga, catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Director artístico de los Cursos de la Universidad de Valencia en Gandía, de la Real Maestranza de Ronda, del Forum Internacional de Música de Toledo, ha impartido Clases Magistrales en Universidades y Conservatorios de España, es Profesor invitado en Róterdam, Oporto, París, Tallin, Festival de verano de Leipzig, Universidad de Taipéi etc, y muchos de sus alumnos han sido galardonados en Concursos internacionales y son Profesores en los Centros de enseñanza musical más prestigiosos.
Jurado de los Concursos Internacionales José Iturbi (Valencia), Santander, María Canals (Barcelona), Jaén, Pilar Bayona (Zaragoza), Compositores de España (Las Rozas), Guerrero (Madrid), Ferrol, Atenas, Casagrande (Terni), Agrópoli, Cava d’ Tirreni, Oporto, Trieste, Chopin, Ennio Porrino (Cagliari), Panamá, etc.
Miembro de Honor de la European Pianist Teacher Association.
Medalla de Oro del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Premio Nacional del Disco del Ministerio de Cultura español.
Académico correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
Director artístico del Fórum Internacional de Música de Orihuela.
* Datos: Q5860091
# Marcelo Lagos

Marcelo Alexis Lagos López (Arica, 25 de julio de 1972) es un geógrafo y académico chileno, especialista en procesos naturales extremos y su interacción con asentamientos humanos. Está dedicado al estudio de desastres naturales, particularmente terremotos y maremotos.

## Carrera profesional

Estudió geografía en la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC), titulándose en 1997. Posee un doctorado en ciencias ambientales otorgado por la Universidad de Concepción (2009). Desde 1998 es académico de pregrado y posgrado, director del Laboratorio de Investigación de Tsunami de la PUC, director académico del Diplomado en Geomática del departamento de Geografía de la PUC y subdirector del Doctorado en Geografía de la misma casa de estudios.
Diversas publicaciones de su coautoría han aparecido en revistas nacionales e internacionales, entre ellos «Predecessors of the giant 1960 Chile earthquake», publicado en la revista Nature en 2005, y que sirvió de base a un documental del National Geographic Channel, donde se analizaron las consecuencias que dejaría un sismo 9.5 M$_W$ en la ciudad de Valdivia, Chile.
Frecuentemente Lagos realiza apariciones en canales de televisión locales para explicar fenómenos sísmicos y geográficos, siendo por años panelista de Televisión Nacional de Chile (TVN), hasta febrero de 2016, cuando emigró a Canal 13 para integrar el noticiero T13.
A fines de noviembre de 2021, se sumó como asesor al equipo medioambiental del candidato presidencial Gabriel Boric, de cara a la segunda vuelta de diciembre de ese año.
# Iglesia de San José Benito Cottolengo

La Iglesia de San José Benito Cottolengo es un templo parroquial de culto católico ubicado en la comuna chilena de Cerrillos, en la zona surponiente de Santiago. Pertenece al Decanato Cerrillos del Arzobispado de Santiago y es administrada por la Congregación de la Obra Don Orione. Asimismo y en un sentido jerárquico, de la parroquia dependen siete capillas ubicadas dentro de la misma comuna.

## Historia

La parroquia fue fundada el 15 de agosto de 1951, tan solo ocho años después del establecimiento de la Pequeña Obra de la Divina Providencia en Chile. Junto a la iglesia, los religiosos iniciaron una labor social y educativa con la creación de dos establecimientos educacionales católicos: el Colegio Femenino Mater Dei en 1953, para luego abrir el Colegio de Niños Polivalente Don Orione. A esto se suma la apertura del Pequeño Cottolengo de Cerrillos en 1970, una institución destinada para acoger a personas con discapacidad intelectual, especialmente con dificultades severas y en situación de vulnerabilidad.
El templo fue construido en un estilo sencillo y lineal, con su exterior pintado completamente de blanco. La fachada del frontis consta de un frontón simple, mientras que debajo de éste en la entrada principal, se ubican tres pórticos iguales en estilo clásico sobre unas escalinatas que conducen al antejardín. A un costado del portón del ingreso principal al templo, se encuentra un Cristo crucificado al cual feligreses le prenden velas desde el exterior.
Dentro de las actividades con la comunidad, durante la celebración del aniversario comunal en julio, se realiza cada año una «Oración por Cerrillos», con cánticos al estilo folclórico y culminando con un tradicional «esquinazo» de cueca en el frontis de la parroquia.

## Entorno

En el entorno de la iglesia se encuentra próxima la Escuela de Formación de Carabineros, mientras que al noreste se encuentra el Parque Bicentenario de la misma comuna.
En 2007, la Municipalidad de Cerrillos inauguró el parque San Luis de Orione en las proximidades del templo hacia el sureste en un predio de 11,2 ha de extensión, en reconocimiento a la labor gestada en la comuna por la congregación católica. En febrero de 2011 fue inaugurada una laguna artificial en las dependencias del parque urbano.
# Cerro Daka

El cerro Dakkā (en árabe: جَبَل دَكَّا‎) o "monte Daka", es la montaña más alta en la zona del pueblo de Ash-Shafā, de unos 20 km (12,4 mi) de la ciudad de Taif, ubicada en la región occidental de Arabia Saudita .

## Altitud

La altura del pico del cerro está entre 2500 y 2900 metros (8202,1 y 9514,4 pies) sobre el nivel del mar, esto ha causado una controversia con el momento de la puesta del sol para el Ramadán, ya que el sol permanece en la cima dos minutos más que el alrededores. Para resolver la controversia, un panel de eruditos musulmanes visitó la montaña para observar la puesta de sol. El comité de legitimidad, incluido un miembro del Consejo Supremo de Académicos Saudíes , Abdullah al-Mutlaq, determinó que el pico no tenía por qué ajustarse al calendario.

## Ubicación

El cerro está ubicado a 20 kilómetros (12,4 mi) al suroeste de Taif. Tiene vistas al centro turístico de Shifa. La vegetación de la montaña está cubierta de enebros, la planta cubre la base de la montaña y luego se va aclarando poco a poco hasta llegar a la cima. La temperatura de la cima llega por debajo de 0 grados Celsius (32,0 °F) en el invierno . La montaña cuenta con un centro turístico a sólo 7 km (4,3 mi) lejos del Shifa.

## Fauna silvestre

Se pueden encontrar babuinos Hamadryas en esta zona.
# Dewa Alit

Dewa Ketut Alit (Pengosekan, Bali, Indonesia, 1973) es un compositor e intérprete de nueva música para gamelan balinés. Es considerado el compositor balinés más importante de su generación.
Nacido en 1973 en el seno de una familia de artistas de Pengosekan, Alit empezó a tocar el gamelan de muy pequeño. Así, sus primeros maestros fueron su padre Dewa Nyoman Flota y su hermano mayor Dewa Putu Berata. Empezó a interpretar en público a los 11 años, y con 13 años tocaba el ugal en el conjunto de gamelan Tunas Mekar de Pengosekan, el gamelan de adultos del pueblo. Entre los años 1988 y 1995 se unió al conjunto Gamelan Semara Ratih de Ubud, con el cual participó en giras internacionales.
En el año 1997 Alit fundó el gamelan Çudamani junto a sus hermanos, conjunto que pasó a considerarse uno de los mejores de su estilo y con el cual realizaron giras internacionales.
El acercamiento de Alit a la composición contiene innovaciones respecto al estilo de gamelan tradicional. Como ejemplos, podemos identificar la concepción rítmica inusual de Caru Wara (2005) o la innovación estructural y orquestal de Geregel (2000), que tuvo repercusiones fuera de Bali, siendo objeto de análisis a la publicación estadounidense "Perspectives on New Music". A partir del año 2010 empieza a alejarse del estilo de estas obras con composiciones más abstractas, como Salju o Es.
Alit enseña y compone de manera regular para conjuntos de gamelan de fuera de Bali: entre otros, el Gamelan Gita Asmara, el Gamelan Galak Tika o el Gamelan SingaMurti. Obras como Semara Wisaya (2004) o Pelog Slendro (2006) fueron estrenadas por conjuntos occidentales.
Su perspectiva particular, entre la tradición y la experimentación, lo llevó a fundar su propio gamelan en 2007, Gamelan Salukat, adaptando el diseño y la afinación de los instrumentos a sus propias ideas compositivas.