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# Madonna con el Niño, santa Ana y cuatro santos

La Madonna con el Niño, santa Ana y cuatro santos es una pintura al óleo sobre tabla de 228 x 176 cm de Pontormo, de 1528-1529 aproximadamente y conservada en el Museo del Louvre de París.

## Historia

En base a las indicaciones de Vasari la obra es referida a los años inmediatamente posteriores al trabajo en la capilla Capponi, 1528-29. Otras hipótesis críticas más recientes adjudican la obra, sobre bases estilísticas, también al 1524-1526.
Fue pintada para el convento de Santa Ana en Verzaia, situado fuera de la Puerta San Frediano y destruido durante el asedio de Florencia en 1529. La iglesia del convento era el destino, desde 1370, de una procesión que tenía lugar el día de santa Ana (26 de julio) para conmemorar el evento ciudadano de la "liberación" del tiránico duque de Atenas. El capitán de infantería y demás encargados de la ceremonia que aparecen retratados en el medallón a los pies del escaño de la Virgen, fueron los donantes del retablo.
El cuadro fue llevado a París por Napoleón Bonaparte en 1813 como objeto del expolio napoleónico en el Gran Ducado de Toscana, sustrayéndolo al hospital de San Eusebio al Prato donde se encontraba. Desde 1814 se expone en el Louvre.

## Descripción y estilo

Sobre un fondo neutro oscuro está representada una sagrada conversación con la Madonna con el Niño en el centro sentada sobre un alto escaño rocoso y con santa Ana detrás que dirige una intensa mirada al espectador, mientras por debajo del brazo de María pasa la mano para coger la del pequeño Jesús desnudo de pie. Este grupo de figuras remite, por los contrastes cromáticos de sus ropajes y los brillantes contraste luminosos, a otras obras como la Visitación de Carmignano. Pontormo coloca a los lados cuatro santos en poses simétricas pero contrapuestas: a la izquierda los santos Pedro y detrás Sebastián, a la derecha san Benito y detrás Dimas, el Buen Ladrón. Original es la composición sobre dos planos diferenciados pero sustancialmente idénticos. Si los dos santos en segundo plano aparecen rápidamente esbozados, se reserva gran atención a los del primer plano; destaca sobre todo el manto de Pedro, encendido del brillo amarillo dorado a las sombras color naranja.
Abajo, a los pies de María, se encuentra el medallón con los representantes de la procesión para la fiesta de Santa Ana: los responsables de la compañía, trompeteros, pifanistas, repartidores, "comandantes y camareros".

## Bibliografía

* Elisabetta Marchetti Letta, Pontormo, Rosso Fiorentino, Scala, Florencia 1994. ISBN 88-8117-028-0
# Retrato de Iseppo da Porto con su hijo Adriano

El Retrato de Iseppo da Porto con su hijo Adriano es una pintura al óleo sobre lienzo de 247 x 137 cm de Paolo Veronese, de 1555 aproximadamente y conservada en la colección Contini Bonacossi en los Uffizi de Florencia.

## Historia

El conde Iseppo (Giuseppe) da Porto se casó con la noble Livia (o Lucia) Thiene en 1545 y tuvieron siete hijos: el primogénito se llamaba Adriano, la segunda, una niña, Porcia. El retrato de Iseppo se ejecutó con el hijo todavía pequeño, contando unos nueve años y tenía como pendant el de la esposa y la hija Porzia, hoy en el Walters Art Museum de Baltimore (inv. 37.541). Para Iseppo Porto, Paolo Veronese decoró el palacio Porto de Vicenza, proyectado por Andrea Palladio y terminado en 1552.
La obra es conocida desde que se encontraba en la colección Sedelmeyer de París, donde la adquirió Alessandro Contini Bonacossi, mientras su pendant, el Retrato de Livia da Porto Thiene con la hija Porzia proviene de una colección privada vicentina.
De la obra existe un dibujo preparatorio en el Cabinet des Dessins del Museo del Louvre (n. 4678).

## Descripción y estilo

El retrato de cuerpo entero era típico del ambiente bresciano (Moroni, etc.), al cual Veronese se refiere, creando un efecto de notable refinamiento. De un nicho rectangular en sombra emergen las dos figuras a tamaño natural, inclinándose hacia delante. El padre mira directamente al espectador, mientras el hijo se distrae, mirando hacia la izquierda, idealmente hacia la hermana. En el retrato de la esposa estas miradas están invertidas, con la pequeña mirando al espectador y la madre a la derecha, hacia el esposo.
El noble viste una casaca de seda negra forrada de piel, corta hasta el muslo, una prenda que denota tanto la riqueza como la elegancia del retratado. Lleva la espada al cinto y los guantes, pero uno se lo ha quitado para poner la mano derecha sobre el hombro del hijo, que la toca con la suya con dulce sumisión. También el pequeño Adriano va suntuosamente vestido a la moda, con una chaqueta forrada de armiño y decorada con bordados dorados, y porta a su vez una pequeña espada.
* Dibujo preparatorio en el Louvre.
* Retrato de Livia da Porto Thiene con la hija Porzia, Baltimore.

## Bibliografía

* Gloria Fossi, Uffizi, Giunti, Florencia 2004. ISBN 88-09-03675-1
# Eyalato de Kastamonu

El eyalato de Kastamonu (en turco otomano: ایالت قسطمونی; Eyālet-i Qasṭamōnī‎) fue un eyalato del Imperio otomano.

## Divisiones administrativas

Sanjacados a mitad del siglo XIX:
* Sanjacado de Kocaeli (Bitinia)
* Sanjacado de Bolu (Paflagonia)
* Sanjacadode Virantsehir (Honorias) (cerca de Eskipazar)
* Sanjacado de Sinope (Helenopontus)
# Fábrica de Ferrari

Diseñada en 2006 y construido en 2009, la ampliación del recinto de Ferrari en Maranello fue diseñada por el arquitecto Ateliers Jean Nouvel. La nueva fábrica incluye una nueva instalación de ensamblaje, salas de exhibición, oficinas y espacios comerciales, que están unificados bajo un gran techo con persianas.

## Características

La ampliación se ubica en la parte histórica del recinto. Si bien los edificios existentes permanecen intactos en su mayor parte, sus fachadas están revestidas con paneles rojos reflectantes donde el nuevo edificio limita con ellos. Además, la fachada existente de la fábrica histórica de Ferrari está revestida con láminas de acero rojas reflectantes. Los principales materiales que se utilizan para el exterior de los nuevos edificios son acero inoxidable con acabado de espejo, vidrio y paneles de acero pintado de rojo. Los módulos de vidrio están compuestos por un vidrio reflectante para aproximarse al acero espejado, así como para controlar la penetración solar.
El techo está hecho de láminas de acero inoxidable espejadas que se colocan en un ángulo con respecto al plano del techo y reflejan la luz y las imágenes del cielo en los espacios debajo.
Una serie de jardines se encuentran dentro y alrededor de los edificios del complejo. Estos están pensados como espacios de circulación y recreación.
En los últimos años se han agregado al complejo varios otros edificios nuevos de arquitectos notables, como el túnel de viento Ferrari, diseñado por Renzo Piano y un edificio de oficinas diseñado por Massimiliano Fuksas.
# Luca Castellazzi

Luca Castellazzi (Gorgonzola, Lombardía; 19 de julio de 1975) es un exfutbolista italiano que jugaba de portero. Su último club fue el Torino Football Club de la Serie A.

## Trayectoria
### Inicios

Comenzó su carrera en el Monza. Pasó un tiempo en la Serie B, la Serie C1 y la Serie C2 con el Padova y el Pescara, antes de fichar por el Brescia junto con Vincenzo Mazzeo.

### Brescia

La carrera de Castellazzi prosiguió con el Brescia, que había ascendido a la Serie A en verano del año 2000, con el que debutó el 21 de enero de 2001 ante el Vicenza Calcio. En la temporada 2001-02, era el portero titular del equipo, pero en la siguiente temporada perdió este puesto en favor de Matteo Sereni. Después de ser cedido al Reggina y al Catania en la temporada 2002–03, volvió a convertirse en el guardameta regular de la temporada 2004–05, en la que jugó los 38 partidos de la Serie A. Castellazzi era en un principio el portero inicial de la temporada 2003-04, pero perdió dicha titularidad en favor de Federico Agliardi tras encajar cuatro goles contra el Reggina, aunque volvió a recuperarla.

### Sampdoria

Después de que el Brescia fuese relegado a la Serie B en verano del año 2005, se unió al U.C. Sampdoria mediante una transferencia gratis, firmando un acuerdo de 2 años de permanencia. Vistió el número 1 de la camiseta, antes llevado por Luigi Turci. Durante la primera temporada, Castellazzi fue el suplente de Francesco Antonioli, por lo que sólo jugó 3 partidos que este se perdió.
Finalmente, en la segunda temporada, consiguió un puesto estable, y en enero de 2008 firmó una extensión de su contrato para permanecer en el club hasta verano de 2010.
Después de una lesión durante la temporada 2009-10, perdió su puesto habitual en favor de Marco Storari. En febrero empezaron a surgir rumores sobre la posibilidad de que el jugador hubiese firmado un precontrato con el Inter de Milán.
En total, jugó 101 partidos de liga con el equipo genovés, mientras que sus suplentes Antonio Mirante, Gianluca Berti y Carlo Zotti jugaron 22 partidos durante las temporadas 2007-08 y 2008-09, 11 partidos y 1 partido en la temporada 2006-07, respectivamente.

### Inter de Milán

El 17 de junio de 2010, Castellazzi pasó a formar parte del equipo campeón de la Liga de Campeones de la UEFA y de la Serie A, el Inter de Milán, en una transferencia gratis que le vinculaba a permanecer en el Inter hasta 2012. Se convirtió, junto a Paolo Orlandoni, en uno de los suplentes de Júlio César, sustituyendo al retirado Francesco Toldo. Una vez terminado su contrato con el club nerazurro, ha pasado a formar parte del equipo del recién ascendido a la Serie A, Empoli FC.

## Clubes

| Club | País | Año |
| Monza | Italia | 1992-1999 |
| Padova | Italia | 1999-2000 |
| Pescara | Italia | 2000-2001 |
| Brescia | Italia | 2001-2005 |
| → Reggina (cedido) | Italia | 2003 |
| → Catania (cedido) | Italia | 2003 |
| U.C. Sampdoria | Italia | 2005-2010 |
| Inter de Milán | Italia | 2010-2014 |
| Torino Football Club | Italia | 2014-2016 |
# Camilla hiperbárica

Una camilla hiperbárica es un recipiente a presión ligero para ocupación humana (PVHO, por sus siglas en inglés) diseñado para acomodar a una persona que se somete a un tratamiento hiperbárico inicial durante o mientras espera el transporte o traslado a una cámara de tratamiento.
Originalmente fue desarrollado como equipo de buceo avanzado, desde entonces se ha utilizado para otros usos médicos como el mal de altura, envenenamiento por monóxido de carbono e inhalación de humo o embolia de aire y gas, considerándose un equipo potencialmente importante para el tratamiento anticipado de lesiones relacionadas y el beneficio previsto de que es posible que no se desarrolle unalesión cerebral en los meses siguientes.
Actualmente solo existe una unidad aprobada según la ASME PVHO-1 (2007) de los EE. UU. conocida como SOS Hyperlite o EEHS (siglas en inglés para Emergency Evacuation Hyperbaric Stretcher) por el Ejército de los Estados Unidos, está o ha estado al servicio del Ejército, la Armada, la Fuerza Aérea, la Guardia Costera, la NOAA y la NASA de los EE. UU., además de suministrarse a otras agencias gubernamentales. La EEHS tiene una longitud de 2,26 metros (89 pulgadas) y un diámetro de 59 cm (23,5 pulgadas) y funciona a una presión de hasta 2,3 bares (33 psi) por encima de la presión ambiental con un factor de seguridad incorporado de más de 6:1. Durante el tratamiento se presuriza con aire y el ocupante respira oxígeno a través de una máscara BIBS.
# Casa Cucurella

La casa Cucurella es un edificio de los Hostalets de Pierola (Anoia) incluido en el Inventario del Patrimonio Arquitectónico de Cataluña .

## Descripción

Es una casa de dos pisos. En la planta baja hay decoración de esgrafiados y un zócalo de piedra conectado con el del casal Catalán, edificio que está al lado. La planta baja está casi ocupada por una gran puerta. Las fachadas de las plantas superiores están esgrafiadas y tienen grandes aberturas (balcón en la primera planta, galería cubierta y barandillas de madera en la planta segunda). Destaca el gran alero sustentado por elementos de madera apoyados en un gran dintel también de madera. Dada a la no alineación de la calle, debe remarcarse la solución de unión con los edificios vecinos, como el zócalo de piedra coronando por unos jarrones en la planta de bajo y paramentos estucados en las otras dos plantas.

## Historia

Los promotores del edificio eran ebanistas y tenían varios terrenos en las calles Isidre Vallés y maestro Lladós. Según un capbreu de 1731 esta familia era propietaria de la masía Olivers, una de las tres masías que poseían la totalidad del terreno donde se edificaron los Hostalets de Pierola. Esta masía formaba parte de la cuadra del Malcavaller y estaba sometida al dominio territorial del abad de Montserrat y jurisdiccional del señor de Pierola.
La casa Cucurella fue construida al mismo tiempo que el Casal Catalán de Hostalets de Pierola. Es un edificio modernista y noucentista de los Hostalets de Pierola (C/ Isidre Vallès, 28) edificado en 1926 con el Casal Catalán (que abrió sus puertas durante la Fiesta Mayor con un gran baile de gala para la ocasión).
Proyectado por Josep Goday por orden de Enric Cucurella, construida por su hija pequeña, lo que más destaca son los esgrafiados (hechos por Ferran Serra Sala en 1933) aparte del alero de madera y el zócalo de piedra con elementos de tierra cocida .
# Delpinoa; Nuova Serie del Bulletino dell' Orto Botanico della Universita di Napoli

Delpinoa; Nuova Serie del Bulletino dell' Orto Botanico della Universita di Napoli (abreviado Delpinoa) es una revista editada por la Universidad de Nápoles. Se publicaron los números 1 al 11 en los años 1948-1958, comenzando una nueva serie en 1959 con el subtítulo de Instituto e orto botanico dell'università di Napoli. Fue precedida por Bull. Orto Bot. Regia Univ. Napoli.
# Fairfield (Vermont)

Fairfield es un municipio ubicado en el condado de Franklin, Vermont, Estados Unidos. Tiene una población estimada, a mediados de 2021, de 2042 habitantes.

## Geografía

La localidad está ubicada en las coordenadas 44°48′30″N 72°55′41″O﻿ / ﻿44.80833, -72.92806 (44.808313, -72.928048).

## Demografía

Según la Oficina del Censo, en 2000 los ingresos medios de los hogares de la localidad eran de $44,219 y los ingresos medios de las familias eran de $48,542. Los hombres tenían ingresos medios por $31,756 frente a los $24,258 que percibían las mujeres. Los ingresos per cápita para la localidad eran de $17,307. Alrededor del 9.3% de la población estaba por debajo del umbral de pobreza.
De acuerdo con la estimación 2016-2020 de la Oficina del Censo, los ingresos medios de los hogares de la localidad son de $93,681 y los ingresos medios de las familias son de $99,471. Alrededor del 6.6% de la población está por debajo del umbral de pobreza.
# Fairlawn (Ohio)

Fairlawn es una ciudad situada en el condado de Summit, Ohio, Estados Unidos. Tiene una población estimada, a mediados de 2022, de 7662 habitantes.
Es parte del área metropolitana de Akron.

## Geografía

La localidad está ubicada en las coordenadas 41°7′52″N 81°37′20″O﻿ / ﻿41.13111, -81.62222. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, tiene una superficie total de 11.85 km², de los cuales 11.82 km² corresponden a tierra firme y 0.03 km² están cubiertos de agua.

## Demografía

Según el censo de 2020, en ese momento había 7710 personas residiendo en la localidad. La densidad de población era de 652.28 hab./km². El 77.48% de los habitantes eran blancos, el 11.74% eran afroamericanos, el 0.14% eran amerindios, el 4.09% eran asiáticos, el 1.04% eran de otras razas y el 5.51% eran de una mezcla de razas. Del total de la población, el 3.07% eran hispanos o latinos de cualquier raza.
# Angelo Franzosi

Angelo "Nani" Franzosi (Milán, 7 de noviembre de 1921 - Milán, 8 de febrero de 2010) fue un jugador de fútbol y entrenador italiano, que jugó en la posición de portero.

## Carrera

Desde el primer momento, tuvo apodos como Nani, sus compañeros también lo llamaban Camomilla (Manzanilla) debido a la emoción que lo atormentaba antes de los partidos y que sólo calmaba con infusiones. Otro de sus apodos que le acompañaría sería el de Gatto Nero, el cual le fue dado por la afición por sus cualidades acrobáticas y por la camiseta negra que vestía cuando jugaba con el Inter. Portero considerado fiable y seguro bajo palos según admitió él mismo, prefería la lucha al rechace. donde no era especialmente hábil..
Militante en las categorías interiores del Ausonia entró en la década de los 40 en la Ambrosiana-Inter, y debutó con el equipo neroazzurro en 1941, contra el Bologna y Franzosi se convierte en titular indiscutible.
En 1949 fue el primer jugador nerazzurro en llevar el brazalete de capitán, introducido recientemente por la Federación. Con el cambio de década, pasa primero por el Genoa, equipo con el que jugó cinco temporadas y con el que consigue un ascenso a la Serie A en 1953. Con los Grifoni disputó su último partido en la Serie A el 18 de septiembre de 1955 contra el Bolonia, su única aparición en ese campeonato ya que fue suplente ese año después de cuatro años como titular. Concluye su carrera en el Lecco, con el que obtiene la promoción en Serie B en 1957.

#### Selección nacional

Aparece en la selección el 6 de marzo de 1942, con una victoria por 3-0 contra Hungría. Tiene dos apariciones en la selección, una de ellas el 9 de noviembre de 1947 en el Austria-Italia 5-1, sustituyendo en los últimos 12 minutos al potero titular Lucidio Sentimenti. La tercera aparición, dos años después, también contra la selección austriaca y que acabó con victoria italiana el 22 de mayo de 1949.

## Clubes
### Como jugador

| Club | País | Año | Partidos |
| Internazionale | Italia Italia | 1941-1951 | 226 |
| Genoa | Italia Italia | 1951-1956 | 125 |
| Lecco 1912 | Italia Italia | 1956-1957 | 15 |

### Como entrenador

| Club | País | Año |
| Alessandria | Italia Italia | 1963-1964 |
| Pro Vercelli | Italia Italia | 1966-1967 |
| Piacenza | Italia Italia | 1970-1971 |
| Solbiatese | Italia Italia | 1974 |
# Retrato de monseñor Della Casa

El Retrato de monseñor Della Casa (anteriormente considerado un retrato de Niccolò Ardinghelli) es una pintura al óleo sobre tabla (102 x 78,9 cm) de Jacopo Carrucci conocido como Pontormo, datado en 1540-1543 y conservado en la Galería Nacional de Arte de Washington.

## Historia

La obra, a principios del siglo XX, se encontraba en posesión del marqués Bargagli en Florencia, cuando fue puesto en venta en París en 1909 atribuido a Sebastiano del Piombo. Pasó por varios propietarios antes de ser adquirida por Alessandro Contini Bonacossi en 1922, que la revendió a la fundación Samuele H. Kress en 1952. En 1961 fue donada al museo de la capital estadounidense.

## Descripción y estilo

En el retratado se reconoce a Giovanni della Casa (1503-1556), autor del Galateo, cuya pose serena recordaría los principios de su escrito. La escena, ambientada en un sencillo interior, muestra al religioso a media figura, de pie, ataviado con una sotana azul que le cubre los hombros y el busto, mientras a la altura de la cintura emergen los brazos sosteniendo un libro contra el pecho (la izquierda) y el sombrero de sacerdote (la derecha). La mirada fija intensamente en el espectador y su constitución esbelta con una silueta alargada, resaltan la larga barba pelirroja. Algunas acentuaciones expresivas aumentan el efecto dinámico y comunicativo del retrato, como el alargamiento del cuello y la cabeza que casi alcanza el borde superior, el volumen de las mangas, la serena solemnidad de los gestos de manos y brazos.

## Bibliografía

* Elisabetta Marchetti Letta, Pontormo, Rosso Fiorentino, Scala, Florencia 1994. ISBN 88-8117-028-0
# Niño con abecedario y un dedo en la boca

Niño con abecedario y un dedo en la boca es una pequeña pintura al óleo sobre tabla (45,5 x 32,5 cm) de Parmigianino, datada hacia 1530 y conservada en una colección privada.

## Historia y descripción

La obra es mencionada en el inventario de los bienes de Barbara Sanseverino de 1612, así descrita: «...del Parmesanino que muestra un putto con un dedo en la boca y una tabla en el brazo». Luego estuvo expuesta en el Palacio del Giardino, siendo aquí mencionada en el inventario de 1680: «una cabeza de un puttino con cabellos anudados, que sostiene un dedo de la izquierda en la boca y con la derecha la tabla del alfabeto, del Parmigianino». En el de 1785 venía en cambio definida como un "esbozo de niño que bromea".
La obra entró a continuación en el mercado privado y fue publicada por Frölich-Bum en 1930 cuando se encontraba en la colección Frey de París, y de nuevo por Freedberg (1950) cuando estaba en la Galería Gouldstikker en Ámsterdam. Para la mayoría de estudiosos la atribución a Parmigianino fue unánime, pero Quintavalle en 1943 la consideró "copia de".
Ignorada por Rossi (1980) y Gould (1994), fue considerada en cambio por De Giampaolo (1991) como una de las obras maestras del artista, caracterizada por una pincelada veloz, una expresión tiernamente amistosa y un cabello nervioso, elementos típicos del mejor repertorio del artista.

## Bibliografía

* Mario De Giampaolo y Elisabetta Fadda, Parmigianino, Keybook, Santarcangelo de Romagna 2002. ISBN 8818-02236-9
* Datos: Q3739205
# Boys in the Sand

Boys in the Sand (Chicos en la arena) es una película pornográfica gay estadounidense de referencia estrenada en los inicios de la Edad de Oro del porno. La película, de 1971, fue dirigida por Wakefield Poole y protagonizada por Casey Donovan. Boys in the Sand fue la primera película porno gay en incluir créditos, conseguir éxito, ser criticada por Variety y una de las primeras películas porno, después de Blue Movie (1969) de Andy Warhol, en ganar credibilidad entre la cultura de masas, casi un año antes del film Garganta profunda (1972).
Producida con un presupuesto de 8000 dólares, la película es una colección suelta de tres partes que representan las aventuras sexuales de Donovan en una playa turística gay. Promovida por Poole con una campaña publicitaria sin precedentes para un film pornográfico, Boys in the Sand se estrenó en Nueva York en 1971 y fue un éxito crítico y comercial inmediato. La película supuso para Donovan el reconocimiento internacional. En 1986 se estrenó una secuela, Boys in the Sand II, pero no fue capaz de igualar el éxito del original.
El título de la película es una referencia paródica de la obra y la película The Boys in the Band de Mart Crowley.
# Fatin Abdel Wahab

Fatin Abdel Wahab (en árabe: فطين عبد الوهاب) 22 de noviembre de 1913-12 de mayo de 1972) fue un director de cine egipcio. Su película Wife Number 13 de 1961 fue inscrita en el duodécimo Festival Internacional de Cine de Berlín. Asimismo, su filme Driven from Paradise de 1965 ingresó en el cuarto Festival Internacional de Cine de Moscú.

## Filmografía selecta

* Al-Ustazah Fatimah (1952)
* Miss Hanafi (1954)
* Ismail Yassine in the Navy (1957)
* Hamido's son (1957)
* A Rumor of Love (1960)
* Wife Number 13 (1961)
* Bride of the Nile (1963)
* Driven from Paradise (1965)
* My Wife, the Director General (1966)
* Land of Hypocrisy (1968)