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# Cementerio Pal Pito 3

Cementerio Pal Pito 3, también estilizada como Cementerio Pal' Pito III y Cementerio Pa'l Pito 3, es una película chilena protagonizada por los comediantes Paul Vásquez y Mauricio Medina, integrantes de la dupla humorística Dinamita Show. Fue producida por A.G. Producciones y lanzada en formato VHS el 1 de junio de 1993.
Tal como en las anteriores películas de la dupla, su título es una parodia a los filmes estadounidenses Cementerio Maldito estrenado en 1989 y la saga Duro de Matar de 1988.

## Argumento

La película comienza con tomas aéreas de Viña del Mar y la misma canción de presentación de las dos primeras películas. La introducción del filme es interrumpida por la toma de un gato bajo la sombra de un árbol, quien pide al director cambiar la cortina, dando paso a una nueva presentación con El Flaco y El Indio recorriendo una playa en cuatrimoto. Luego se presentan una serie de gags en un Videoclub que continuarán a lo largo de la películas como escenas de continuidad.
De pie en una playa, El Flaco y El Indio conversan sobre su éxito y la envidia de quienes los quieren separar. El sonido de un disparo desploma a El Flaco, quien cae a la arena y pide seguir con el show. La película luego presenta dos rutinas independientes de El Flaco y El Indio en el mismo espacio, presentadas como parte del mismo café-concert.
El filme finaliza con una extracto inédito de una rutina grabada en vivo en el Portal Álamos, el mismo escenario donde las dos primeras películas de la saga fueron presentadas.

## Producción

Al igual que en las dos entregas anteriores, Cementerio Pal Pito 3 está grabada íntegramente en Viña del Mar. Entre los lugares donde transcurre la película están los desaparecidos locales Video Club 8 Norte y Pollo Stop de Avenida Perú, además de la costanera del Estero Marga Marga.

## Reparto

* Paul Vásquez como El Flaco
* Mauricio Medina como El Indio
# Christie M1931

El Christie M1931, conocido como Carro de Combate, T1 en la Caballería estadounidense y Tanque Mediano, Convertible, T3 en la rama de Infantería, era un tanque de ruedas a orugas diseñado por J. Walter Christie para el Ejército de los Estados Unidos que utilizaba las ideas de Christie de un motor aeronáutico y la novedosa suspensión Christie para proporcionar una gran movilidad.
El M1931 fue el primer tanque de Christie en ser aceptado para su producción por el Ejército de los Estados Unidos y fue utilizado brevemente por unidades de tanques experimentales. El diseño de Christie tuvo más influencia en Europa, donde la URSS y el Reino Unido desarrollaron las ideas de Christie en forma de carros Bystrokhodny (rápidos) y carros de crucero, respectivamente.

## Desarrollo

El Christie M1931 se originó como el M1928, que utilizaba la suspensión de Christie y tenía la capacidad de funcionar sobre sus orugas o sobre las ruedas. El M1928 fue demostrado extraoficialmente al ejército de EE. UU. atravesando una ruta a una velocidad media de 45 km/h (28,0 mph) ; Por el contrario, los tanques T1E1 del ejército estadounidense (que se espera que reemplacen a sus tanques ligeros M1917 de la Primera Guerra Mundial) tenían un promedio 16 km/h (9,9 mph) sobre la misma ruta. Esto generó suficiente interés para considerar adecuadamente las ideas de Christie.
En 1930, después de prolongadas negociaciones, se firmó un contrato con Christie's US Wheel Track Layer Corporation para construir una versión mejorada del M1928 a un costo de 55.000 dólares.
El prototipo M1931, sin armamento, fue entregado en marzo de 1931. En junio se realizó un pedido de siete más; estos fueron entregados en 1932. Oficialmente llamado "Tanque Medio Convertible T3", tres fueron a la Compañía F, 67.º de Infantería (Tanques Medianos) en Fort Benning . Los cuatro restantes fueron pasados al 1.er Regimiento de Caballería (Mecanizado) en Fort Knox . Con el arma reemplazada por una ametralladora pesada, pasaron a llamarse "Combat Car T1". [lower-alpha 2] El prototipo fue devuelto a Christie.
# Cyberia (novela)

Cyberia es un libro escrito por Douglas Rushkoff y publicado en 1994. La obra explora diversas ideas relacionadas con la tecnología, las drogas y las subculturas. Rushkoff adopta un estilo similar al de Tom Wolfe en The Electric Kool-Aid Acid Test o un roman à clef, en el que se involucra activamente con las personas y culturas sobre las que escribe. El libro sigue a Rushkoff mientras discute temas que van desde la comunidad virtual, el concepto de un cerebro global propuesto en la hipótesis de Gaia, hasta el neochamanismo.
En el prefacio de la edición de 1994, Rushkoff describe su libro como "sobre un momento muy especial en nuestra historia reciente, un momento en el que todo parecía posible. Cuando toda una subcultura, como un niño en una rave probando la realidad virtual por primera vez, vio las enormes posibilidades de combinar las tecnologías informáticas más avanzadas con los sueños más íntimos y las verdades espirituales más antiguas. Es un momento anterior a America Online, a veinte millones de suscriptores de Internet, a la revista Wired, a Bill Clinton y a la autopista de la información. Pero es un momento que previó mucho más".
El libro, con una introducción titulada "Surfing the Learning Curve of Sisyphus", captura un momento crucial en la historia cuando surgieron posibilidades infinitas. Se adentra en las vidas y experiencias de individuos que reconocieron el inminente cambio cultural hacia territorios inexplorados. Entre las personas mencionadas se encuentran: Craig Neidorf, Ralph Abraham, John Barlow, Dan Kottke, David Gans, Jaron Lanier, Bruce Eisner, Fraser Clark, Mitch Kapor, Phiber Optik, Howard Rheingold, R. U. Sirius, Terence McKenna, John Draper, Neysa "Earth Girl" Griffith, Genesis P-Orridge y Timothy Leary.
En lugar de ofrecer un análisis exhaustivo de todo el panorama cibernético, el libro proporciona una exploración guiada de áreas selectas dentro de esta cultura naciente, a las cuales el autor tuvo acceso privilegiado. La obra está organizada en cinco secciones: "Computadoras: La venganza de los nerds", "Drogas: Las sustancias de la realidad diseñada", "Tecnochamanismo: El equipo de transición", "Cortar y pegar: Artistas en Cyberia" y "Guerra en Cyberia: Formas y memes".
El primer libro de Rushkoff fue escrito originalmente en 1992, pero no fue publicado hasta 1994 debido a las preocupaciones del editor de que el correo electrónico y el Internet eran temas aún oscuros y poco probables de ganar tracción. En Cyberia, Rushkoff enfatiza una "contracultura ciberiana" decidida a redefinir la realidad, donde las personas comienzan a comprender las implicaciones sistémicas, culturales y espirituales que ofrece la construcción de una civilización tecnológica. Armado con nuevas tecnologías, familiarizado con el ciberespacio y lo suficientemente atrevido como para explorar reinos inexplorados de la conciencia, su esfuerzo en Cyberia representa el espíritu prometeico intrínseco a las contraculturas a lo largo de los tiempos.
# De wilde boerndochtere

«De wilde boerndochtere» es una canción interpretada por el músico belga Ivan Heylen, publicada en abril de 1974 como el segundo y último sencillo de su primer álbum de estudio De werkmens (1973).

## Rendimiento comercial

«De wilde boerndochtere» marcó la primera vez que Heylen se posicionó en las listas de sencillos en Países Bajos. El sencillo debutó en el número 16 en la lista Nederlandse Top 40 el 18 de mayo de 1974. «De wilde boerndochtere» alcanzó el puesto número 1 en la semana del 1 de junio y se mantuvo en esa posición durante cuatro semanas.

## Lista de canciones

Todas las canciones escritas y compuestas por Ivan Heylen.
* «De wilde boerndochtere» – 4:15
* «'k Had zo geirn mee a» – 2:33

## Posicionamiento
### Gráfica semanal

| Gráfica (1974) | Pico de posición |
| Bélgica (Flandes) (Ultratop Singles) | 3 |
| Países Bajos (Nederlandse Top 40) | 1 |
| Países Bajos (Single Top 100) | 1 |

### Gráfica de fin de año

| Gráfica (1974) | Pico de posición |
| Bélgica (Flandes) (Ultratop Singles) | 31 |
| Países Bajos (Nederlandse Top 40) | 18 |
| Países Bajos (Single Top 100) | 13 |
# Domnei

Domnei o donnoi es un término del occitano antiguo que significa la actitud de devoción caballeresca de un caballero hacia su dama, que era principalmente una relación no física y no marital.

## Principios

Este tipo de relación estaba altamente ritualizada y era compleja, pero generalmente se consideraba que no era física. Al hablar de la historia de la poesía provenzal (literatura occitana), Claude Charles Fauriel afirma: «Quien quiera poseer plenamente a su dama no sabe nada de los 'donnoi'». Guilhem de Montanhagol (1233-1268), un trovador provenzal, declaró: «E d'amor mou castitaz», o «Del amor nace la castidad».
La devoción del caballero hacia su dama funcionaba a través de su servidumbre hacia ella, tanto en términos de su código de conducta como de sus deberes cortesanos. La caballerosidad como código, tal como lo indican los conceptos de amor cortés y la cualidad de Domnei, requería en teoría y en la práctica un nivel de devoción hacia la dama, o alta dama, que iba más allá del mero profesionalismo y la gentileza en la etiqueta. La verdad y la honestidad eran virtudes fundamentales y, por lo tanto, las acciones de un caballero debían surgir de intenciones honorables, motivos sinceros y pureza de corazón. Por lo tanto, en asuntos del corazón, el amor cortés no siempre era plausiblemente separable o indistinguible del amor romántico.
Sin embargo, por Eros, por la flecha de Cupido, el objeto de los afectos de un caballero puede haber residido en otro lugar fuera de sus deberes formales hacia su dama. En algunos casos, la dama era elegida, como si se le asignara a un caballero por casualidad, por lo que la interacción directa puede haber sido poco probable. Como princesse lointaine, es posible que viviera en un castillo lejano en el que el caballero nunca podría, y nunca tendría, la oportunidad de conocerla. A pesar de los límites de la imposibilidad romántica, las obligaciones del amor cortés y de Domnei debían perseverar por un sentido caballeresco de lealtad y devoción de un caballero hacia su dama. Las realidades como eran, como el amor no correspondido como ejemplo, a menudo proporcionaban la base para contribuir a muchos cuentos de amor y leyendas en la literatura y la poesía medievales.

## Otros usos modernos
### El libro de Cabell

En la época moderna, el término "Domnei" es especialmente conocido por su uso en el título y la trama de Domnei: Una comedia de adoración a la mujer, una novela de fantasía de 1913 de James Branch Cabell, que se desarrolla en la imaginaria provincia francesa de Poictesme durante la segunda mitad del siglo XIII.

### El libro de Gallico

En la novela de Paul Gallico Las aventuras de Hiram Holliday el protagonista es un norteamericano del siglo XX que busca conscientemente modelarse a sí mismo según los caballeros medievales de la literatura romántica y vivir según el Código de la Caballerosidad en la sociedad moderna. A una princesa exiliada de los Habsburgo, a quien salva de los agentes nazis y de quien se enamora, se le ofrece un culto a la mujer al estilo Domnei.
# Falso atardecer

Un falso atardecer puede referirse a uno de los dos fenómenos ópticos atmosféricos relacionados, en los que
* el Sol parece estar poniéndose o se ha puesto por debajo del horizonte, mientras que en realidad todavía está a cierta altura sobre el horizonte, o
* el Sol ya se ha puesto por debajo del horizonte, pero aún parece estar sobre o sobre el horizonte (representando así el reverso de un falso amanecer). Dependiendo de las circunstancias, estos fenómenos pueden dar la impresión de una puesta de sol real.
Hay varias condiciones atmosféricas que pueden causar el efecto, más comúnmente un tipo de halo, causado por el reflejo y la refracción de la luz solar por pequeños cristales de hielo en la atmósfera, a menudo en forma de cirrostratos. Dependiendo de la variedad de "puesta de sol falsa" a la que se refiera, el halo debe aparecer sobre el Sol (que a su vez está oculto debajo del horizonte) o debajo de él (en cuyo caso el Sol real está obstruido de la vista, por ejemplo, por nubes u otros objetos), haciendo que el arco tangente superior e inferior, los pilar de luz superior e inferior y el subsol sean los candidatos más probables.
De manera similar a un falso amanecer, otras circunstancias atmosféricas también pueden ser responsables del efecto, como el simple reflejo de la luz del sol en el fondo de las nubes, o un tipo de espejismo como el efecto Nueva Zembla.
# Gabinete Ahmed

El Gabinete Ahmed es el gabinete actual de Etiopía que empezó sus funciones el 2 de abril de 2018.

## Apoyo parlamentario

| Cámara | Candidato | Fecha | Voto | PP | MNA | CEJS | PDPG | PDPK | Ind. | EE | Total |
| Cámara de Representantes Populares | Abiy Ahmed | 2 de abril de 2018 Mayoría simple requerida (51/101) | Sí | 452 | | | | | | | 452/547 |
| Cámara de Representantes Populares | Abiy Ahmed | 2 de abril de 2018 Mayoría simple requerida (51/101) | No | | 5 | 4 | 2 | 1 | 4 | | 16/547 |
| Cámara de Representantes Populares | Abiy Ahmed | 2 de abril de 2018 Mayoría simple requerida (51/101) | Abs. | | | | | | | 77 | 77/547 |

## Composición

| Partido político | Partido de la Prosperidad | Partido de la Prosperidad | | |
| Cargo | Nombre | Nombre | Nombre | Ref. |
| Presidenta |||||
| Presidenta de Etiopía | | Sahle-Work Zewde | | |
| Primer Ministro |||||
| Primer Ministro | | Abiy Ahmed | | |
| Viceprimer Ministro |||||
| Viceprimer Ministro | | Demeke Mekonnen | | |
| Ministros |||||
| Ministro de Relaciones Exteriores | | Demeke Mekonnen | | |
| Ministro de Defensa | | Abraham Belay | | |
| Ministro de Finanzas | | Ahmed Shide | | |
| Ministro de Justicia | | Gedion Timotheos | | |
| Ministro de la Paz | | Binalf Andualem | | |
| Ministro de Educación | | Berhanu Nega | | |
| Ministra de Salud | | Lia Tadesse | | |
| Ministro de Innovación y Tecnología | | Belete Molla | | |
| Ministro de Transporte y Logística | | Dagmawit Moges | | |
| Ministro de Industria | | Melaku Alebel | | |
| Ministro de Comercio e Integración Regional | | Gebremeskel Chala | | |
| Ministro de Hacienda | | La'qe Ayalew | | |
| Ministro de Planificación y Desarrollo | | Fitsum Assefa | | |
| Ministro de Agua y Energía | | Habtamu Itefa | | |
| Ministro de Minas y Petróleo | | Takele Uma Banti | | |
| Ministro de Turismo | | Nassise Chali | | |
| Ministro de Agricultura | | Omer Husen | | |
| Ministra de Riego y Desarrollo de Áreas Bajas | | Aisha Mohammed Mussa | | |
| Ministro de Urbanización e Infraestructura | | Chaltu Sani | | |
| Ministro de Trabajo y Desarrollo de Habilidades | | Muferiat Kamil | | |
| Ministro de la Mujer y Asuntos Sociales | | Ergoge Tesfaye | | |
| Ministra de Cultura y Deporte | | Kejella Merdassa | | |
# Ghostbusters: Original Soundtrack Album

Ghostbusters: Original Soundtrack Album es el álbum de banda sonora de la película de 1984 del mismo nombre. Fue publicado el 8 de junio de 1984 por Arista Records. El álbum alcanzó el puesto #6 en el Billboard 200 y fue certificado disco de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA).

## Desarrollo

Al principio, el director de Los Cazafantasmas, Ivan Reitman, y Elmer Bernstein discutieron la idea de que la película presentaría música popular en puntos específicos para complementar la partitura original de Bernstein. Esto incluyó «Magic» de Mick Smiley, que se reproduce durante la escena en la que los fantasmas son liberados de la sede de los Cazafantasmas. El tema principal de Bernstein para los Cazafantasmas fue reemplazado más tarde por «Ghostbusters» de Ray Parker, Jr. A Bernstein personalmente no le gustó el uso de estas canciones, particularmente «Magic», pero dijo: “es muy difícil discutir con algo como [«Ghostbusters»], cuando está entre los diez primeros en las listas”. La banda sonora también incluye dos pistas de la música cinematográfica de Elmer Bernstein para la película.
Se requirió música para un montaje en medio de la película, y «I Want a New Drug» de Huey Lewis and the News se utilizó como marcador de posición temporal debido a su tempo apropiado. Más tarde, Reitman conoció a Parker Jr., quien desarrolló «Ghostbusters» con un riff similar para combinar con el montaje. Había aproximadamente entre 50 y 60 temas diferentes desarrollados para Los Cazafantasmas por diferentes artistas antes de la participación de Parker Jr., aunque ninguno se consideró adecuado. Se contactó a Huey Lewis para que compusiera el tema de la película, pero ya estaba comprometido a trabajar en la banda sonora de Back to the Future.

## Posicionamiento
### Gráfica semanal

| Gráfica (1984–85) | Pico de posición |
| Alemania (Offizielle Top 100) | 30 |
| Argentina (CAPIF) | 1 |
| Australia (Kent Music Report) | 11 |
| Canadá (RPM Top Singles) | 6 |
| Estados Unidos (Billboard 200) | 6 |
| Estados Unidos (Cash Box Top 100 Albums) | 6 |
| Europa (European Top 100 Albums) | 27 |
| Francia (SNEP) | 9 |
| Italia (Musica e dischi) | 18 |
| Japón (Cash Box of Japan Top Ten LPs) | 3 |
| Japón (Oricon Albums Chart) | 2 |
| Noruega (VG-lista) | 15 |
| Nueva Zelanda (Recorded Music NZ) | 18 |
| Reino Unido (UK Albums Chart) | 24 |
| Suecia (Sverigetopplistan) | 13 |
| Suiza (Schweizer Hitparade) | 16 |

### Gráfica de fin de año

| Gráfica (1984) | Pico de posición |
| Australia (Kent Music Report) | 65 |
| Canadá (RPM Top Albums/CDs) | 27 |
| Estados Unidos (Billboard 200) | 69 |
| Estados Unidos (Billboard Soundtrack Albums) | 5 |
| Estados Unidos (Cash Box Top 100 Albums) | 32 |
| Japón (Oricon Albums Chart) | 38 |
| Gráfica (1985) | Pico de posición |
| Francia (SNEP) | 35 |

## Certificaciones y ventas

| País | Certificación | Ventas |
| Canadá (Music Canada) | Platino | 100,000 |
| Estados Unidos (RIAA) | Platino | 1,000,000 |
| Francia (SNEP) | Oro | 100,000 |
| Reino Unido (BPI) | Oro | 100,000 |
# Give Me a Reason to Be Gone

«Give Me a Reason to Be Gone» es una canción de la cantante estadounidense Maureen McGovern. Fue publicada en julio de 1974 como el segundo y último sencillo de su álbum de estudio Nice to Be Around.

## Antecedentes

McGovern tuvo su primer éxito comercial con su sencillo debut «The Morning After», tema musical de la película de 1972, The Poseidon Adventure. Entre sus canciones posteriores a «The Morning After» se encontraba «Give Me a Reason to Be Gone» de 1974. Compuesta por Marie Cain, la canción se grabó en Agency Recording, un estudio ubicado en Cleveland, Ohio. El lado B del sencillo, «Love Knots», fue escrito por McGovern y Ron Barron.

## Lanzamiento

20th Century Records lanzó Nice to Be Around en mayo de 1974, con «Give Me a Reason to Be Gone» como el segunda tema del álbum, intercalada entre la canción que da nombre al álbum y «Where Did We Go Wrong». Dos meses después, 20th Century lanzó «Give Me a Reason to Be Gone» como el segundo y último sencillo del álbum, con el número de catálogo TC-2109 y la pista «Love Knots» como lado B. La canción resultó ser más exitosa que su sencillo anterior, «Nice to Be Around», convirtiéndose en un éxito comercial en las listas Easy Listening, y en un éxito moderado en las listas de todos los géneros.

## Recepción de la crítica

Un escritor no especificado de la revista Cash Box declaró: “Maureen vuelve a ganar puntos con esta brillante salida pop que debería reintegrarla tanto en las estaciones pop como en MOR. Un fuerte arreglo de cuerdas agrega ese toque extra detrás de la magia vocal de la dama que lo convierte en uno de los más brillantes del género este año. No hay ninguna razón por la que este no sea su próximo éxito”. Un escritor no especificado de Record World calificó el sencillo como “un esfuerzo de MOR con letras tristes y un sonido feliz”.

## Lista de canciones

7-inch single – 20th Century TC-2109
* «Give Me a Reason to Be Gone» – 2:45
* «Love Knots» – 3:30

## Créditos y personal

Créditos adaptados desde las notas de álbum de Nice to Be Around.
Músicos
* Maureen McGovern – voces
* Bob Fraser – guitarra
* Bill Severance – batería
* Gil Leib – piano
* Dave Taddie – clavecín
* Gene Page – arreglos
* Bob Hill – conductor
Personal técnico
* Carl Maduri – productor
* Arnie Rosenberg – ingeniero de audio
* John Nebe – ingeniero asistente

## Posicionamiento

| Gráfica (1974) | Pico de posición |
| Canadá (RPM Top Singles) | 50 |
| Canadá (RPM Pop Music Playlist) | 16 |
| Estados Unidos (Billboard Hot 100) | 71 |
| Estados Unidos (Billboard Easy Listening) | 12 |
# High Rollers and Other Fine Ladies

High Rollers and Other Fine Ladies es el primer y único álbum de estudio de la banda estadounidense Jambalaya. Fue publicado en noviembre de 1973 a través de A&M Records.

## Grabación y producción

El álbum fue producido por Thomas Jefferson Kaye. Nueve de las diez canciones de High Rollers and Other Fine Ladies se grabaron en los estudios The Village, en Los Ángeles por el ingeniero de audio Roger Nichols. La pista de cierre del álbum, «Angry Tiger», se grabó en los estudios Plynth, en Libertyville, Illinois, por Joe Giuliani.

## Recepción de la crítica

Un escritor no especificado de la revista Cash Box comentó: “Un LP debut ambicioso y gratificante para este excelente grupo de rock que demuestra el control total de una tremenda cantidad de energía cruda que esparcen generosamente a lo largo de las nueve composiciones de este sólido y poderoso producto. La voz principal de Peter Mac Ian en «Sherriff Johnson» recuerda a Joe Crocker en su mejor momento y el paquete producido por Thomas Jefferson Kaye refleja, en su conjunto, una comprensión completa del género. La canción que da nombre al álbum es fuerte y va al grano, y «She's a Driver» es espectacular. «Backwater Children» es uno de nuestros favoritos, particularmente por su inquietante comienzo y su apasionante final”.

## Créditos y personal

Créditos adaptados desde las notas de álbum de High Rollers and Other Fine Ladies.
Jambalaya
* Peter Mac Ian – voz principal, piano, órgano, clavinet
* Charles Ray – coros, batería, percusión
* Erik Scott – coros, Fender Bass
* Billy Steele – guitarra líder, slide guitar, dobro
* James Egan – guitarra de seis y doce cuerdas
Músicos adicionales
* Jeff “Skunk” Baxter – guitarra de acero con pedal (9)
Personal técnico
* Thomas Jefferson Kaye – productor
* Roger Nichols – ingeniero de audio (1–9)
* Joe Giuliani – ingeniero de audio (10)
* Roland Young – director artístico
* Mick Haggerty – diseño de portada