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# Prócula

Claudia Prócula es, según la tradición, la esposa del prefecto romano Poncio Pilato, no citada por su nombre en el Nuevo Testamento, pero tradiciones alternativas cristianas le dieron su nombre y la consideraron santa: Prócula, Procla, Prokla, Perpetua o Claudia Prócula.
De los cuatro evangelios, solo lo menciona el de Mateo (27:19). Según Mateo, ella le envió un mensaje a su esposo diciéndole: «No te mezcles en el asunto de este justo, porque hoy, por su causa, tuve un sueño que me hizo sufrir mucho». Este episodio es también tratado entre la literatura apócrifa por las Actas de Pilatos.
El nombre Claudia sólo aparece una vez en el Nuevo Testamento, en II Timoteo 4:21: «Eubulus, Pudens, Lino y Claudia envían sus saludos, y así todos los demás cristianos». Sin embargo, no hay nada que sugiera que esta Claudia fuera la esposa de Pilatos.

## En la cultura popular

En la ópera rock Jesucristo Superestrella de Andrew Lloyd Webber no se menciona a la esposa de Pilato, pero su sueño se atribuye a este mismo, por lo que le resulta difícil y confuso actuar durante la escena del juicio.
En la película de 1961 Rey de reyes, Claudia (interpretada por Viveca Lindfors) es retratada como una esposa devota y una mujer inteligente, que incluso acompaña a Jesús en la vía dolorosa. La película, apartándose de fuentes históricas y evangélicas, la propone como la hija del emperador romano Tiberio.
En The Greatest Story Ever Told (1965), Claudia Prócula es interpretada por Angela Lansbury.
En la película de 1987 Secondo Ponzio Pilato, Claudia Prócula (Stefania Sandrelli) menciona el sueño premonitorio entonces referido a Pilato para disuadirlo de condenar a Jesús.
En la película La Pasión de Cristo, Claudia, interpretada por Claudia Gerini tiene un rol magnánimo: en una escena dice a Pilatos saber la verdad cuando la escucha; y en otra, compasivamente, da a María, madre de Jesús, tela para limpiar la sangre de la flagelación.

## Veneración

Claudia es reconocida como santa según dos iglesias en el cristianismo oriental: la Iglesia ortodoxa oriental y Iglesia ortodoxa etíope. En la Iglesia ortodoxa oriental se celebra el 27 de octubre. La Iglesia ortodoxa de Etiopía celebra Pilato y Prócula juntos el 19 de junio.
# Ormosil

Los ormosils son silicatos orgánicamente modificados (acrónimo de organilly modified silicate).

## Sono-Ormosils

El Sono-Ormosil es una forma especial que es caracterizada por el tipo de producción assistido por irradiación ultrasónica. La sonicación es una técnica eficaz para la síntesis de polímeros.
Durante el proceso de dispersión, las fuerzas de cizallamiento cavitacional se extienden y rompen las cadenas en un proceso no aleatorio. El resultado es una disminución del peso molecular y la polidispersidad. Además, los sistemas multifase quedan muy eficientemente dispersados y emulsionados, proporcionando mezclas muy finas. Esto significa que el ultrasonido aumenta la velocidad de polimerización más que la agitación convencional, obteniendo mayores pesos moleculares con menores polidispersidades.
Los ormosils se obtienen al añadir silano al gel de sílice derivado durante un proceso sol-gel. El producto es un compuesto de escala molecular con las propiedades mecánicas mejoradas. Los sono-ormosils se caracterizan por tener una densidad más alta que los geles clásicos, así como una estabilidad térmica mejorada. Una explicación de esta modificación podría ser debido a un mayor grado de polimerización.
# Nelly Montiel

Nelly Tusnelda Iberer (Argentina, c. 1921, o 1928-Iguala, Guerrero, 14 de septiembre de 1951), conocida como Nelly Montiel, o Nelly Edison, fue una actriz argentinomexicana.

## Biografía y carrera
### Primeros años

Con año de nacimiento desconocido que pudo haber sido 1921, o 1928, Nelly Tusnelda Iberer nació en Argentina.

### Incursión actoral

Inició su carrera cinematográfica en su país natal, debutando en 1936 con la película Ayúdame a vivir. Luego de esta, algunas otras cintas argentinas en las que apareció, que en total fueron ocho producciones, incluyeron Muchachos de la ciudad de 1937, y Plegaria gaucha de 1938. Durante su tiempo trabajando en Argentina se le conoció como Nelly Edison.
A mediados de los años cuarenta se trasladaría a México para continuar con su carrera como actriz en el cine de ese país, el cual se encontraba en su apogeo debido a la llamada época de Oro del cine mexicano. A su llegada cambio su nombre artístico al de Nelly Montiel, y tuvo su primera intervención en una cinta mexicana en El secreto de la solterona de 1945. Rápidamente obtuvo el reconocimiento entre el público mexicano un año después gracias a los filmes El socio, y Campeón sin corona, ambos de 1946.
Algunas de las películas que destacan en su trayectoria por México incluyen Si me han de matar mañana (1947), La barca de oro (1947), Ustedes los ricos (1948), y Calabacitas tiernas (1949), La rebelión de los fantasmas (1949), Nosotras las taquígrafas (1950), y Retorno al quinto patio (1951).

## Muerte

El 14 de septiembre de 1951, Montiel falleció en un accidente automovilístico que se produjo a las diez de la noche en Iguala, Guerrero, México. De acuerdo a su acta de defunción, había obtenido la nacionalidad mexicana, y también se menciona que su cuerpo fue enterrado en el Panteón Jardín, ubicado en Ciudad de México. Adicionalmente, el documento contradice su edad, pues en el registro oficial se colocó que tenía 23 años, mientras que en una nota aclaratoria con datos proporcionados por una probable conocida de la actriz, se menciona que tenía 30.

## Filmografía
### En Argentina

* Centauros del pasado (1944)
* La canción que tú cantabas (1939)
* El sobretodo de Céspedes (1939)
* Plegaria gaucha (1938)
* Sierra chica (1938)
* Sol de primavera (1937)
* Muchachos de la ciudad (1937)
* Ayúdame a vivir (1936)

### En México

* 1951/II Especialista en señoras
* 1951 Puerto de tentación
* 1951 Retorno al quinto patio
* 1950 Nosotras, las taquígrafas
* 1950 El amor no es ciego
* 1950 Cuando el alba llegue (Fuego en la carne)
* 1950 Mariachis
* 1950 La vida en broma
* 1949 Canta y no llores
* 1949 La panchita
* 1949 La rebelión de los fantasmas
* 1948 Calabacitas tiernas
* 1948 Ustedes los ricos
* 1948 Mi esposa busca novio
* 1948 De pecado en pecado
* 1948 Matrimonio sintético
* 1947 La barca de oro
* 1947 Si me han de matar mañana
* 1946 Se acabaron las mujeres
* 1946 Campeón sin corona
* 1946 El socio
* 1946 Rancho de mis recuerdos
* 1946 El amor las vuelve locas
* 1945 El secreto de la solterona
# Monsters (banda sonora)

Monsters: Original Motion Picture Soundtrack es una banda sonora del compositor-productor inglés Jon Hopkins, desprendido de la película independiente de mismo nombre. Fue publicado el 29 de noviembre de 2010 en formato digital bajo Double Six, una subsidiaria de Domino Records.
El álbum recibió cobertura de prensa escrita, debido a sus colaboraciones con el músico Brian Eno, tanto en la banda sonora para The Lovely Bones como en el álbum conjunto Small Craft on a Milk Sea. En una entrevista de 2014, Hopkins comenta que debido al director Gareth Edwards siendo un fan de su música, fue capaz de incluir más de sus ideas musicales.

## Recepción

La banda sonora recibió reseñas positivas de distintos medios, con la revista canadiense Exclaim! destacando el uso de arreglos de cuerdas y piano como protagonista, notando: “no es tan intenso o directamente electrónico como su álbum Insides, pero es un trabajo envolvente que expande su sonido más tradicional”.
Otras reseñas nacionales, tanto de DIY como BBC Music, notan que ciertas canciones como «Spores», «Attack» y «Underwater» pueden haber sido inspiradas por la banda sonora de Nick Cave y Warren Ellis en La carretera.

## Créditos y personal

Adaptados desde las líneas internas del álbum.
* Jon Hopkins – Composición, grabación.
* Cherif Hashizume – Grabación.
* Leo Abrahams – Guitarras.
* Davide Rossi – Arreglo de cuerdas.
* Vince Sipprell – Viola.

## Premios y nominaciones

| Año | Premios | Categoría | Resultado |
| 2011 | Premio Ivor Novello | Mejor banda sonora original | Nominado |
# EP1

EP1 es el primer extended play (EP) del compositor y productor inglés Jon Hopkins. Fue publicado el 21 de noviembre de 2005 a través del sello discográfico independiente Just Music. Presentado como el primero de muchas ediciones digitales exclusivas bajo el sello, el EP contiene pasajes instrumentales más tenues y de naturaleza experimental.
Las canciones recibieron críticas positivas, una reseña notando mayor texturas en su sonido ambient, descrito como similar a los trabajos de Boards of Canada y Aphex Twin. Otro punto de comparación fue la banda sonora de Blade Runner, en los aspectos sonoros más cinemático y etéreo.

## Concepto

Luego del fracaso comercial de su segundo álbum Contact Note, Hopkins junto a su amigo guitarrista Leo Abrahams fueron reclutados por Brian Eno para su álbum Another Day on Earth, derivando en una extensa alianza colaborativa. Debido a esa oportunidad, el material presente en el EP fue lo último publicado por Hopkins en cuatro años, debido a su transición temporal como productor musical, lo que limitaba el tiempo para trabajar en nuevo material. Sobre las piezas, grabadas entre 2000 a 2002, Hopkins comentaba que eran radicalmente distintas al material producido en sus dos álbumes de estudio, experimentando con sonidos de baja frecuencia y grabaciones de su propio latido de corazón.

## Lista de canciones

Todas las canciones escritas y compuestas por Jon Hopkins.
# Metro-Goldwyn-Mayer (estudio de animación)

El estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer fue un estudio de animación estadounidense operado por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en Hollywood, responsable de la producción de cortometrajes animados para acompañar a las películas de MGM en los Teatros Loews. Activo desde 1937 hasta 1957, el estudio produjo algunos personajes de las series de dibujos animados más populares del mundo, incluyendo las famosas caricaturas Barney Bear, Droopy, la Ardilla Loca o George y Junior, pero sobre todo, su creación más importante fue Tom y Jerry.
Antes de formar su propio estudio de dibujos animados, MGM distribuyó los trabajos Flip the Frog y Willie Whopper del productor de animación independiente Ub Iwerks desde 1930 a 1934, y más tarde la serie Happy Harmonies de Hugh Harman y Rudolf Ising desde 1934 a 1938. El estudio fue fundado para sustituir a Harman e Ising, contratando a la mayoría del personal de ambos dibujantes. Después de un comienzo lento, el estudio comenzó a despegar en 1940 después de su cortometraje animado The Milky Way que se convirtió en la primera caricatura no-Disney para ganar el Óscar al mejor cortometraje animado. La lista de talentos del estudio se benefició de un éxodo de animadores, como Tex Avery, de los estudios Warner Bros. y Disney, que se enfrentaban a problemas con los trabajadores sindicalizados. Originalmente establecido y dirigido por el ejecutivo Fred Quimby, en 1955 William Hanna y Joseph Barbera, los escritores-directores de los dibujos animados de Tom y Jerry, se convirtieron en los jefes del estudio.
El estudio cerró el 15 de mayo de 1957, y Hanna y Barbera tomaron parte del personal para formar su propia compañía, Hanna-Barbera. Las producciones sucesoras estuvieron a cargo de animadores exteriores, como Gene Deitch desde 1961 a 1962 (en la segunda temporada), y Chuck Jones desde 1963 a 1967 (en la tercera temporada).
# Orquesta Sinfónica de Quebec

La Orquesta Sinfónica de Quebec, abreviado como OSQ, (en francés, Orchestre Symphonique de Québec; en inglés: Quebec Symphony Orchestra) es una orquesta sinfónica canadiense con sede en la ciudad de Quebec, que fue fundada en 1902. También actúa con el Théâtre lyrique du Québec (Théâtre lyrique de Nouvelle-France), la Ópera de Quebec y el Coro Sinfónico de Québec.

## Historia

La orquesta se fundó en 1902 con el nombre de Société Symphonique de Québec. Se trata de la orquesta canadiense en activo más antigua. Joseph Vézina fue el primer director musical de 1902 a 1924. En 1942 la agrupación se fusionó con la orquesta rival Cercle Philharmonique de Québec (fundada en 1936), momento en el que cambió su nombre por el de Orchestre Symphonique de Québec.
La institución celebra un concurso anual para jóvenes músicos quebequenses en el que se conceden premios en metálico, así como la oportunidad de actuar como solista con la orquesta.
El último director musical canadiense fue Françoys Bernier de 1966 a 1968. Yoav Talmi fue director musical de 1998 a 2011 y ahora tiene el título de chef émérite (director emérito) de la orquesta. En diciembre de 2011 se anunció el nombramiento de Fabien Gabel como su undécimo director musical, a partir de la temporada 2012-2013, con un contrato inicial de 4 años. El último director musical de la orquesta, Gabel, concluyó su mandato como director musical al cierre de la temporada 2020-2021. Tras la finalización del mandato de Gabel, Bramwell Tovey ejerció como principal director invitado de la OSQ en el ínterin hasta su fallecimiento en julio de 2022.
En diciembre de 2022 se anunció el nombramiento de Clemens Schuldt como su próximo director musical, a partir de septiembre de 2023, con un contrato inicial de cuatro temporadas.

## Directores

* 1902–1924 Joseph Vézina
* 1924–1942 Robert Talbot
* 1942–1951 Edwin Bélanger
* 1951–1966 Wilfrid Pelletier
* 1966–1968 Françoys Bernier
* 1968–1975 Pierre Dervaux
* 1976–1983 James DePreist
* 1983–1991 Simon Streatfeild
* 1991–1998 Pascal Verrot
* 1998–2011 Yoav Talmi
* 2012–2021 Fabien Gabel
* 2023– Clemens Schuldt

## Discografía selecta

* 1977 – Matton: Mouvement symphonique I; Lekeu: Adagio pour quatuor d'orchestre, Op. 3; Milhaud: Suite provençale. James DePreist, Hidetaro Suzuki (RCI 454/Matton 5-ACM 29).
* 1991 – Music of the Magical Realism, vol 2. Denys Bouliane: Le Cactus rieur et la demoiselle qui souffrait d'une soif insatiable (Streatfeild SNE 567 CD).
* 1984 – Prévost: Le conte de l'oiseau; Haydn: Toy Symphony. Berryman & Besré narrador (Duschenes SNE 518/Prévost 6-ACM 28).
* 1984 – Prévost: El cuento del pájaro; Haydn: Toy Symphony. Rodríguez & Barris narrador (Duschenes SNE 519).
* 1983 – Prévost: The tale of the bird; Haydn: Toy Symphony. Henry & Monette narrador (Duschenes SNE 505).
* 2002 – Dancing for 100 years (obras de Bartók, Brahms, Champagne, Dompierre & Dvořák). Yoav Talmi, Darren Lowe violín (Analekta fl. FL 2 3156).
* 2003 – Mathieu: Concerto de Québec; Addinsell: Warsaw Concerto; Gershwin: Concerto in F. Yoav Talmi, Alain Lefèvre piano (Analekta AN 2 9814).
# Primer Ejército General (Japón)

El Primer Ejército General (第1総軍 (日本軍) Dai-ichi Sōgun) fue un grupo de ejército del Ejército Imperial Japonés responsable de la defensa del este y norte de Honshū, incluidas las regiones de Tōkai y Kantō durante la etapa final de la Guerra del Pacífico.

## Historia

El Primer Ejército General fue creado el 8 de abril de 1945, con la disolución del Mando de Defensa General en el Primer y Segundo Ejército General. Era esencialmente una guardia y guarnición domésticas, responsables de la defensa civil, las defensas antiaéreas y la organización de células para la guerra de guerrillas en previsión de la invasión aliada proyectada de las islas de origen japonesas en la Operación Downfall (u Operación Ketsugō (決号作戦 Ketsugō sakusen ) en terminología japonesa). Aunque su territorio abarcaba todo el norte de Japón, su misión principal era garantizar la seguridad de la región poblada de Kanto, que incluía a Tokio. Sus fuerzas consistían principalmente de reservistas pobremente entrenados y pobremente armados, estudiantes reclutados y milicias de guardias domésticos.
El Primer Ejército General permaneció activo durante varios meses después de la rendición de Japón para ayudar a mantener el orden público hasta la llegada de las fuerzas de ocupación estadounidenses, y para supervisar la desmovilización y disolución finales del Ejército Imperial Japonés.

## Comandantes
### Oficiales al mando

| | Nombre | Desde | Hasta |
| 1 | Mariscal de Campo Hajime Sugiyama | 7 de abril de 1945 | 12 de septiembre de 1945 |
| 2 | General Kenji Doihara | 14 de septiembre de 1945 | 23 de septiembre de 1945 |
| 3 | General Yoshijirō Umezu | 23 de septiembre de 1945 | 1 de octubre de 1945 |
| 4 | General Masakazu Kawabe | 1 de octubre de 1945 | 30 de noviembre de 1945 |

### Jefes de Estado Mayor

| | Nombre | Desde | Hasta |
| 1 | Teniente General Einosuke Sudo | 6 de abril de 1945 | 30 de octubre de 1945 |
# Palacio Provincial de Albacete

El Palacio Provincial de Albacete es un palacio gubernamental del siglo XIX situado en la ciudad española de Albacete, sede de la Diputación de Albacete, gobierno de la provincia de Albacete. Es una obra arquitectónica del eclecticismo de tiempos de la Restauración.

## Historia

El palacio fue proyectado en 1877 por el arquitecto Justo Millán Espinosa impulsado por el gobernador civil de Albacete, Ricardo Castro Benítez, para acoger la sede del gobierno provincial. El 23 de enero de 1878 se colocó la primera piedra. Su construcción se prolongó durante dos años hasta 1880, cuando fue inaugurado.

## Características

El Palacio Provincial de Albacete está situado en el paseo de la Libertad de la capital albaceteña, en pleno centro de la ciudad, en un espacio históricamente conocido como "Bosque del Altozano".
Es de estilo ecléctico con una planta prácticamente rectangular. La portada está delimitada por dos parejas de columnas de orden floral. La parte alta de su fachada principal está rematada con un gran reloj bajo el escudo de Albacete. En su interior asciende una escalera imperial en torno a la que se articulan sus dependencias, entre las que destaca el salón de sesiones.
El salón de sesiones posee un estilo ornamentado con estucos dorados con un retrato oficial de la reina Isabel II. El palacio atesora lienzos del siglo XVII como Santa Inés y Santa Catalina de Vicente Carducho, Desposorios de La Virgen de Mateo Gilarte o La Concepción de Francisco de Solís.
El edificio está rodeado por un jardín con una verja de hierro de la época que conserva los restos de metralla de uno de los bombardeos que sufrió la ciudad de Albacete durante la guerra civil.
Es la sede de la Diputación de Albacete, el organismo que se encarga del gobierno y administración autónoma de la provincia de Albacete.
El palacio forma parte de un complejo integrado por un segundo edificio levantado a mediados del siglo XX destinado originalmente, entre otras funciones, a casa cultural y museo, y por un tercer edificio de estilo moderno conectado al palacio, con una fachada de cristal con espejos, que lo refleja, que alberga el auditorio provincial.
# Manuel Fernández Martín (f. 1902)

Manuel Fernández Martín (f. 1902) fue un abogado, periodista y escritor español.

## Biografía

Periodista, abogado y publicista, por los años de 1864 a 1867 formó parte de la redacción de los periódicos madrileños El Contemporáneo, La Política, La Reforma (que dirigió) y El Imparcial. Posteriormente entró a trabajar en las oficinas del Congreso de los Diputados y ascendió en 1889 a oficial mayor. Perteneció a la Asociación de la Prensa de Madrid y colaboró en publicaciones periódicas como Diario de Barcelona y Heraldo de Madrid. Autor de diversos textos sobre historia y estadística parlamentarias, falleció el 3 de mayo de 1902.
# Terni (Sumy)

Terni (en ucraniano: Терни, romanizado: Terny; en ruso: Терны, romanizado: Terny) es un pueblo ucraniano perteneciente al óblast de Sumy. Situado en el norte del país, es parte del raión de Romny y parte del municipio (hromada) de Nedrijáiliv.

## Geografía

Terni se encuentra cerca del río Sula, 21 km al norte de Nedrijáiliv y 63 km al oeste de Sumy.

## Historia

Terni fue fundada en 1652 y las primeras 5 familias fueron establecidas aquí por el terrateniente de Putivl Suleshkin. El zar Pedro el Grande visitó el lugar el 19 de noviembre de 1708 durante la Gran Guerra del Norte. Después de ganar la batalla de Poltava, se quedó nuevamente en el pueblo, donde se construyó una iglesia de madera en honor a la victoria. En 1727, la emperatriz Catalina I entregó Terni a Simón Gendrikov, a quien se le concedió el título de conde en 1742. En 1777, la propiedad se dividió entre los herederos de Gendrikov: los Dmitriev-Mamonov y los Shcherbatov.
En 1839, S.A. Shcherbatov construyó una fábrica de azúcar cerca de la finca, saqueada e incendiada en 1919.
En la Segunda Guerra Mundial, el pueblo fue ocupado por tropas alemanas del 9 de octubre de 1941 al 6 de septiembre de 1943. Terni recibió el estatus de asentamiento de tipo urbano en 1958.
Hasta el 18 de julio de 2020, Terni fue parte del raión de Nedrijáiliv. El raión se abolió en julio de 2020 como parte de la reforma administrativa de Ucrania, que redujo el número de raiones del óblast de Sumy a cuatro. El área del raión de Nedrijáiliv se fusionó con otros en el raión de Romny.En 2023, Nedrijáiliv perdió el estatus de asentamiento de tipo urbano en la legislación ucraniana debido a la eliminación de este estatus administrativo.

## Demografía

La evolución de la población de Terni entre 1939 y 2022 fue la siguiente:
Evolución demográfica de Terni :
| 1939 | 1959 | 1970 | 1979 | 1989 | 2001 | 2011 | 2013 | 2022 |
| 7506 | 8274 | 6400 | 5645 | 4775 | 3710 | 3267 | 3136 | 2800 |
| (Fuente: Cities & Towns of Ukraine y UKRAINE: Größere Städte) |||||||||
Según el censo de 2001, la lengua materna de la mayoría de los habitantes, el 96,49%, es el ucraniano; del 2,88% es el ruso.

## Infraestructura
### Transporte

El asentamiento está conectado por carretera con Sumy, Vorozhba y Konotop.

## Personas importantes

* Praskovya Uvarova (1840-1924): noble y arqueóloga rusa de Eslovenia.
# Khaled Narey

Khaled Narey (Neuwied, Alemania, 23 de julio de 1994) es un futbolista alemán que juega en la posición de defensa en el Khaleej Club de la Liga Profesional Saudí.

## Trayectoria

En 2018 ficha por el Hamburgo a cambio de un millón de euros procedente del Greuther Fürth.

## Clubes

| Club | País | Año |
| Bayer 04 Leverkusen II | Alemania Alemania | 2013-2014 |
| Borussia Dortmund II | Alemania Alemania | 2014-2016 |
| S. C. Paderborn 07 (cedido) | Alemania Alemania | 2015-2016 |
| SpVgg Greuther Fürth | Alemania Alemania | 2016-2018 |
| Hamburgo S. V. | Alemania Alemania | 2018-2021 |
| Fortuna Düsseldorf | Alemania Alemania | 2021-2022 |
| PAOK de Salónica F. C. | Grecia Grecia | 2022-2023 |
| Khaleej Club | Arabia Saudita Arabia Saudita | 2023- |