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# Cecil Payne

Cecil McKenzie Payne (Brooklyn, Nueva York, 14 de diciembre de 1922 - 27 de noviembre de 2007) fue un saxofonista y flautista norteamericano de jazz.

## Historial

Debutó con el trombonista J.J. Johnson, tocando el saxo alto, tras su servicio militar (1946). Tras pasarse al grupo de Roy Eldridge, ese mismo año, opta por el saxo barítono y entra a formar parte de la big band de Dizzy Gillespie (1947-1949). Tras dejar a Gillespie, trabajará con Tadd Dameron, James Moody eIllinois Jacquet (1952-1954). En Suecia permanece un tiempo (1956) y acompaña con asiduidad a Randy Weston, hasta 1960.
Tomará el puesto de barítono en las big bands de Machito, Lionel Hampton (1963-1964), Woody Herman (1966-1967 y Count Basie (1969-1971). Después formará su propia banda, Jazz Zodiac, tocará frecuentemente con su hermana, la cantante Cavril Payne, y actuará en diversos festivales de jazz de todo el mundo.

## Discografía
### Como líder

* Patterns of Jazz, su álbum de debut (Savoy Records, 1957)
* Performing Charlie Parker Music (Charlie Parker Records, 1961)
* Zodiac (Strata-East, 1973)
* Bird Gets The Worm (Muse, 1976)
* Cerupa (Delmark DE-478, 1993)
* Scotch and Milk (Delmark DE-494, 1997)
* Payne's Window (Delmark DE-509, 1999)
* The Brooklyn Four Plus One (Progressive Records, 1999)
* Chic Boom: Live at the Jazz Showcase (Delmark DE-529, 2001) con el saxo tenor Eric Alexander.

### Como colaborador

* J.J. Johnson: Jazz Quintets (Savoy, 1947-49)
* Tadd Dameron: Cool Boppin´ (Fresh Sound, 1949)
* Tadd Dameron: The Magic Touch (Riverside Records, 1962)
* Dizzy Gillespie: Pleyel 48 (Vogue, 1948)
* Duke Jordan: Trio/Quartet (Savoy, 1955)
* Ernie Wilkins: Septet (Savoy, 1955)
* Randy Weston: Jazz A La Bohemia (OJC, 1956)
* Kenny Burrell: Blue Moods (OJC, 1957)
* John Coltrane: Dakar (OJC/Prestige, 1957)
* Kenny Dorham con Cannonball Adderley: Blue Spring (OJC, 1959)
* Bud Powell: A Tribute To Cannonball Adderley (Columbia Records, 1961)
* Archie Shepp: Kwanza (Impulse!, 1974)
# Joe Jones

Joe Jones (12 de agosto de 1926-27 de noviembre de 2005) fue un cantante, compositor e instrumentista estadounidense de R&B.

## Biografía

Como cantante, alcanzó la fama con su canción You Talk Too Much (1960), que llegó a ser una de las canciones más populares de aquel año. Pero esto casi no le generó ganancias, por lo que, indignado, se instaló en Nueva York para desarrollar su carrera como productor. Allí descubrió a la banda The Dixies Cups y al cantante Alvin Robinson. En 1973 se mudó a Los Ángeles y formó su propia firma editorial.
Murió en 2005, debido a una operación de cirugía malograda.
# Evangelina Alfano

Evangelina Alfano (La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina; 12 de marzo de 1984) es una futbolista argentina. Juega de mediocampista en Estudiantes de La Plata de la Primera División Femenina en la que es capitana del equipo.

## Trayectoria

Como muchas otras futbolistas, comenzó jugando al fútbol con varones. Llegó a Estudiantes de La Plata en el año 2004. la entrenadora Bettina Stagñares la llamó para formar parte del equipo y desde entonces defiende los colores de el pincha.
En 2019 fue una de las 8 primeras futbolistas del albirrojo en firmar un contrato profesional.
En 2020 se convirtió en capitana del equipo con la partida de Micaela Sandoval a UAI Urquiza.

## Estadísticas
### Clubes

| Club | País | Año |
| Estudiantes de La Plata | Argentina | 2004 - presente |

## Vida personal

Tiene dos hijos (una niña y un varón). Además del fútbol, trabaja de moza.
# Diccionario histórico de Suiza

El Diccionario histórico de Suiza (DHS) es una enciclopedia de la historia de Suiza que tiene como objetivo hacer accesibles los resultados de las investigaciones modernas a una audiencia más amplia.
La enciclopedia se publica por una fundación bajo el patronazgo de la Academia suiza de humanidades y ciencias sociales (SAGW/ASSH) y la Sociedad histórica suiza (SGG-SHH), y está financiada por becas nacionales de investigación. Además de contar con 30 empleados en la oficina central, sus contribuyentes incluyen a 300 consejeros académicos, 2500 historiadores y 100 traductores.

## Edición impresa

La enciclopedia está siendo editada simultáneamente en las tres lenguas oficiales de Suiza: alemán (Historisches Lexikon der Schweiz - HLS), francés (Dictionnaire Historique de la Suisse - DHS) e italiano (Dizionario Storico della Svizzera - DSS). Los primeros 12 volúmenes se publicaron en 2002. Se planea editar anualmente un nuevo volumen. También se ha publicado un volumen simple con una selección de artículos en romanche (Lexicon Istoric Retic - LIR).
Las 40.000 entradas se agrupan en:
* Biografías
* Artículos sobre familias
* Artículos sobre lugares (municipios, cantones, otros países, fortalezas, emplazamientos de interés arqueológico)
* Artículos subjetivos (fenómenos y términos históricos, instituciones, acontecimientos)

## Edición en la red

La edición en línea está disponible desde 1998. Se puede acceder, gratuitamente, a todos los artículos de la edición impresa, pero no a las ilustraciones.

## Bibliografía

* Historisches Lexikon der Schweiz (HLS), Schwabe AG, Basel, ISBN 3-7965-1900-8 (2002-)
* Dictionnaire historique de la Suisse (DHS), Editions Gilles Attinger, Hauterive, ISBN 2-88256-133-4 (2002-)
* Dizionario storico della Svizzera (DSS), Armando Dadò editore, Locarno, ISBN 88-8281-100-X (2002-)
# Elena Gerhardt

Elena Gerhardt (Leipzig, 11 de noviembre de 1883-Londres, 11 de enero de 1961) fue una mezzosoprano alemana asociada al repertorio de cámara y canciones (Lieder) considerada una de sus máximos exponentes y pionera de la cantante de cámara actual como sus dilectas sucesoras Lotte Lehmann, Elisabeth Schwarzkopf, Kathleen Ferrier, Christa Ludwig, Janet Baker y otras.

## Alemania

Estudió en el Leipzig Conservatory perfeccionándose en roles como Cherubino, Dorabella, Mignon y Charlotte de Werther. En 1903 fue acompañada en recital por el director y pianista Arthur Nikisch (nombrado director del conservatorio y que se convertiría en su mentor) con gran éxito, siendo invitada por universidades y dando recitales con Ysaye, Teresa Carreño y Max Reger. En 1905 conoció en Berlín a Richard Strauss.

## Carrera internacional

Entre 1906 y 1914 ofreció conciertos en Londres, incluso para la Coronación de George V y Queen Mary en 1911. Cantó en Viena, Budapest, Pragua, Copenhague, Oslo, Cologne, Paris, Moscú, San Petersburgo y La Haya. En 1912 actuó en el Carnegie Hall, siguiéndole una gira por Cincinnati y Philadelphia donde fue dirigida por Leopold Stokowski y un año después Boston, New York, Baltimore, Washington, París, Moscow y Escandinavia, culminando en 1914 en Londres dirigida por Richard Strauss.
Durante las hostilidades de la Primera Guerra Mundial se encontraba en gira por California, razón por la que fue deportada a Alemania. Dio conciertos en el frente alemán, además de giras por Hungría y Escandinavia, regresando a Estados Unidos en 1920.
En 1928 conoció al Dr Fritz Kohl, funcionario de la Mitteldeutsche Rundfunk (Radio Alemana) de Leipzig con quien se casó en 1932, año en el que cantó dirigida por John Barbirolli y Thomas Beecham en Londres.

## Inglaterra

En 1933, con la ascensión del nazismo, su marido fue encarcelado. Liberado en 1935, la pareja se estableció definitivamente en Londres.
Sus recitales en Gran Bretaña - acompañada por Myra Hess o Gerald Moore - contribuyeron a la formación del gusto por la canción alemana en el Reino Unido, con celebrados conciertos en el Wigmore Hall y otras prestigiosas salas. En 1947, año en el que falleció su esposo, ofreció su último recital, en Liverpool.
Se retiró del escenario para dedicarse a la enseñanza hasta su muerte, en 1961.
En 1953 publicó su autobiografía.
Fue una de las pocas mujeres en interpretar el Winterreise de Schubert-concebido para voz masculina- y una cantante cuya carrera se edificó prácticamente como cantante de cámara. Difundió la obra de Brahms, Mahler, Hugo Wolf, Schumann y Schubert.
* Datos: Q70380
* Multimedia: Elena Gerhardt / Q70380
# Seis Naciones M20 2017

El Seis Naciones M20 de 2017 fue la décima edición del torneo de rugby para menores de 20 años. Inglaterra retuvo el título y además consiguió el Gran Slam.

## Equipos participantes

* Selección juvenil de rugby de Escocia (Escocia M20)
* Selección juvenil de rugby de Francia (Francia M20)
* Selección juvenil de rugby de Gales (Gales M20)
* Selección juvenil de rugby de Inglaterra (Inglaterra M20)
* Selección juvenil de rugby de Irlanda (Irlanda M20)
* Selección juvenil de rugby de Italia (Italia M20)

## Posiciones

| Pos. | Equipo | Encuentros | Encuentros | Encuentros | Encuentros | Tantos | Tantos | Tantos | Puntos Bonus | Puntos Totales |
| Pos. | Equipo | jugados | ganados | empatados | perdidos | a favor | en contra | diferencia | Puntos Bonus | Puntos Totales |
| 1 | Inglaterra | 5 | 5 | 0 | 0 | 189 | 53 | + 136 | 4 | 27 |
| 2 | Francia | 5 | 3 | 0 | 2 | 133 | 127 | + 6 | 3 | 15 |
| 3 | Gales | 5 | 3 | 0 | 2 | 174 | 143 | + 31 | 2 | 13 |
| 4 | Irlanda | 5 | 3 | 0 | 2 | 111 | 122 | - 11 | 1 | 13 |
| 5 | Escocia | 5 | 1 | 0 | 4 | 104 | 171 | - 67 | 3 | 7 |
| 6 | Italia | 5 | 0 | 0 | 5 | 61 | 156 | - 95 | 2 | 2 |
Nota: Se otorgan 4 puntos al equipo que gane un partido, 2 al que empate y 0 al que pierda Puntos Bonus: 1 punto por convertir 4 tries o más en un partido y 1 al equipo que pierda por no más de 7 tantos de diferencia 3 puntos extras si un equipo logra el Gran Slam

## Resultados
### Quinta fecha

* Campeón Inglaterra
* Sexto título
# Idioma comechingón

El idioma comechingón es una lengua nativa americana extinta, no clasificada en ninguna familia hasta la fecha, por lo que se la considera una lengua aislada. Era hablada por los comechingones en la zona de las provincias de Córdoba y San Luis, en Argentina.

## Características lingüísticas

Esta lengua no cuenta con elementos suficientes para establecer su pertenencia a alguna familia, ni es posible intentar una reconstrucción. Henia y Camiare son sus dialectos norte y sur respectivamente, es posible que estuviere vinculada con la lengua kakán de los diaguitas.
Con la llegada de los españoles, comenzó la sustitución forzosa de la lengua por el quechua mezclada con el español.
Se considera que ha sido una lengua muy rica con relación a la cantidad de vocablos y a su precisión, pero solamente se han preservado unas pocas palabras seguras. Aun teniendo en cuenta esta falta de material, se cree que la tonada y el acento tan particular de los actuales cordobeses tiene su origen en las raíces de la lengua comechingona, combinado con la influencia del acento andaluz de los primeros colonos españoles.

## Comparación de vocabulario

Algunas palabras seguras:
| Comechingón | Español |
| Henen, henin, hen, pitin | Pueblo |
| Naguan, acan nave | Cacique |
| Butos | Casa |
| Tica | Mojón |
| San | Río o agua |
| Chi | Pezón |
| Era | Peñasco |
| Lemín | Pescado |
# Ramón Borobia Paños

José Ramón Borobia Paños (Borja, 26 de noviembre de 1914-Borja, 10 de enero de 2009) fue un compositor y maestro de capilla español.

## Biografía

Nació en Borja, el 26 de noviembre de 1914. Recibió su educación musical den la Colegiata de Borja, como infante primero de la capilla de música. Posteriormente amplió sus estudios de música en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, donde comenzó a actuar con otros dos compañeros en los intermedios de las funciones de los alumnos.
El 1 de abril de 1933, a los 18 años, tomó la dirección de la banda municipal de música de Borja, que dirigió —con una breve interrupción— hasta 1970. Ese mismo año ganó con la banda municipal el primer premio en el concurso de bandas de Tarazona. Fue el comienzo de una dilatada trayectoria en la promoción de la música en Borja. Formó y dirigió el Coro-Orfeón de la Congregación de San Luis Gonzaga; creó un Coro Mixto que llegó a la semifinal del XII Concurso Nacional de Canciones y Danzas organizado por la Sección Femenina; organizó una banda de cornetas y tambores que posteriormente integró en la banda municipal.
En la década de 1950 se desplazó brevemente a Basauri, donde había sido nombrado director de la banda municipal el 17 de abril de 1953. Pero solo pasó 18 meses en Basauri, renunció al cargo y regresó a Borja.
En 1954 fue nombrado maestro de capilla de la Colegiata de Santa María en Borja, lo que le daba la responsabilidad sobre la escuela de infantes. También fue organista de la iglesia parroquial de San Bartolomé.
Fue miembro del Colegio Nacional de Directores de Bandas de Música Civiles y de la Sociedad General de Autores. El ayuntamiento de Borja le rindió un homenaje en el Teatro Cervantes el 21 de septiembre de 1980 en el que intervino la Banda de Música de la Excelentísima Diputación Provincial de Zaragoza. En 1993 recibió la Medalla de Oro de la ciudad de Borja. En 2008 se le dedicó una calle y en 2009 se decidió que la escuela municipal de música de Borja llevase el nombre de Ramón Borobia.

## Obra

Compuso obras para piano, orquesta, banda, órgano, pulso y púa y coro. Dentro de la música religiosa se conservan cuatro misas, cuatro canciones de Navidad, dos himnos, novenas, gozos y plegarias. Dentro de la música laica, compuso música escénica (zarzuelas, cuentos infantiles, estampas aragonesas, fantasías), canciones, jotas y marchas.
En 1999 publicó su Cancionero Popular Religioso de Borja, algunas de cuyas obras fueron grabadas por el Ayuntamiento de Borja y editados en forma de CD. También publicó el artículo El lenguaje de las campanas de Santa María de Borja en la revista Cuadernos de estudios borjanos.
# Mirador de Taraccasa

El Parque Ecológico de Taraccasa también conocido como Mirador de Taraccasa es un parque ubicado sobre un morro a 9 km de la ciudad de Abancay, Perú. Cuenta con juegos recreativos, una laguna artificial y zoológico. Se encuentra al medio del morro una cruz. Tiene una vista de la ciudad de Abancay. Cuenta con especies animales y vegetales como de intimpa, el zorro andino la taruca.

## Ubicación

Se encuentra próximo a la carretera Abancay-Cusco. Está sobre un morro de la ciudad de Abancay.
# Desvío de aguja

El desvío de aguja es el ángulo entre el norte marcado por la aguja náutica de un navío y el norte magnético del lugar en que se encuentra. El desvío de la aguja es producido por la presencia de masas de hierro y circuitos eléctricos en el propio barco, los cuales crean un campo magnético que se añade al efecto del campo magnético terrestre. Es propio de cada barco, y varía con el rumbo. El primero en informar de este desvío fue el explorador portugués Joao de Castro, quien en 1538 lo atribuyó a la cercanía de un cañón a la bitácora.
El desvío de aguja se expresa de forma abreviada con la letra griega delta (Δ), y se puede formular de una de estas dos formas: indicando la dirección del desvío (hacia el este o el oeste), o bien con la indicación "positivo" (si la aguja se desvía hacia el este) o "negativo" (si la aguja se desvía hacia el oeste): "Δ= 2°E" es lo mismo que "Δ= +2°".

## Compensación del desvío

Un técnico especializado, conocido como compensador de agujas, puede efectuar la compensación de la aguja náutica colocando imanes y pequeñas masas de hierro en la bitácora, en las proximidades de la aguja. Esta compensación se debe revisar periódicamente, especialmente cuando el barco ha estado mucho tiempo inmóvil.
Los desvíos que no se han podido compensar con este procedimiento se reflejan en una tabla de desvíos en la que se indica la magnitud del desvío a cada rumbo, indicada generalmente en fracciones de 15°.

## Uso en navegación

El desvío de aguja de un barco a un rumbo determinado, leído en la tabla de desvíos, se suma a la declinación magnética (dm) del lugar para obtener el valor conocido como corrección total (Ct), que es el desvío del norte marcado por la aguja con respecto al norte geográfico o verdadero. Para trazar un rumbo en la carta náutica, es necesario convertir el rumbo de aguja (Ra) en rumbo verdadero (Rv) con la siguiente fórmula: Ra + Ct = Rv. Para trazar un demora en la carta, es necesario convertir la demora de aguja (Da) en demora verdadera (Dv) con la fórmula: Da + Ct = Dv. Para conocer el azimut verdadero, es necesario convertir el azimut de aguja (Aza) en azimut verdadero (Azv) con la fórmula: Aza + Ct = Azv.
# Adamismo

El adamismo (del fr. adamisme) o adamianismo fue un movimiento religioso de corte gnóstico surgido en torno a mediados del siglo II d. C. caracterizado sobre todo por el hecho de que sus integrantes, tanto hombres como mujeres, se mostraban «completamente desnudos en público, o por lo menos en sus reuniones, [pretendiendo así] remedar la inocencia de Adán y Eva antes de su caída», descrita en Génesis 2:25, si bien cabe reseñar que existen notables desacuerdos tanto de carácter teológico como histórico entre los diferentes autores que a lo largo del tiempo se han venido ocupando del mismo como Ireneo de Lyon, Agustín de Hipona, Teodoreto de Ciro, Clemente de Alejandría, etc.
Así mientras que según este último «hacían quitar las luces de sus reuniones para evitar la vergüenza que les hubiera ocasionado el verse de tal manera», Epifanio de Salamina (quien los sitúa cronológicamente entre los alogianos y los sanseanos, después de los montanistas y antes de los teodoristas) niega que no utilizasen ropa alguna «con el objeto de imitar a nuestros [primeros] padres», llegando a asegurar que antes de entrar en sus templos, a los que llamaban «paraísos», elegían a «las mujeres que más les agradaban para entregarse después a oscuras a todo género de excesos».
Tampoco existe unanimidad sobre que su fundador fuese un tal Pródico, discípulo de Carpócrates, o aún este mismo incluso, como «parece acreditarlo la circunstancia de que algunos escritores han hablado de los adamitas del siglo II sin nombrarlo, mientras que otros han referido las extravagancias y excesos de herejes del mismo tiempo que no seguían absolutamente sus preceptos y formaban reuniones aparte».
En cuanto a sus costumbres sexuales destaca su aversión al matrimonio fundada en «la razón ingeniosa de que Adán no había conocido a su mujer hasta después de haber pecado y salido del Paraíso», si bien autorizaban «las uniones vagas y aún las incestuosas».
Según Tertuliano se opusieron también a la unidad de Dios, la necesidad de la oración y tildaron el martirio de locura y extravagancia. «[…] no había distinción entre presbíteros y legos y tanto la fornicación como el adulterio eran acciones santas y meritorias».

## Movimientos posteriores (ss. XIV-XIX)

Si bien el movimiento originario desapareció en el siglo IV «algunos protestantes como los valdenses o los anabaptistas holandeses adoptaron posteriormente las mismas prácticas»:
Se tienen además varias noticias de un breve resurgimiento de la secta en la zona de Bohemia a raíz del edicto de tolerancia religiosa promulgado por José II en 1781, así como de que a mediados del siglo XIX fue preciso llamar al Ejército para que interviniese en el distrito de Chrudim (actual República Checa) contra un grupo de adamitas dirigidos por un tejedor ambulante llamado Pelzmann.
# 499

499 (CDXCIX) fue un año común comenzado en viernes del calendario juliano, en vigor en aquella fecha.
En el Imperio romano, el año fue nombrado el del consulado de Iohannes sin colega, o menos comúnmente, como el 1252 Ab urbe condita, adquiriendo su denominación como 499 a principios de la Edad Media, al establecerse el anno Domini.

## Acontecimientos

* Kavad I depone a su hermano Djamasp y se reinstala como rey de Persia.
* 1 de marzo: durante un sínodo en Roma, el papa Símaco hace al antipapa Laurencio obispo de Nocera en Campania.
* Septiembre: Un terremoto de 7,7 a 8,4 destruye la ciudad de Nicópolis en Armenia

## Nacimientos

* Ingonda, reina de los francos salios.

## Fallecimientos

* Xiaowen, emperador de China.
# Seizo Suzuki

Seizo Suzuki (鈴木 省三, Suzuki Seizō, 23 de mayo de 1913 - 20 de enero de 2000) (seudónimo de Seizo Wakahayashi) fue un rosalista japonés hibridador de rosas y director del Keisei Rose Research Institute en Japón.
Este rosalista trabajó tanto para la conservación y la investigación como para la creación de nuevas especies de rosas.
Ha sido descrito como uno de los principales creadores japoneses de rosas modernas. Apodado como « Mister Rose».

## Biografía

Seizo Suzuki nació en 1913 en Koishikawa, en el departamento de Tokio. En 1922, su familia se mudó a Shimoochiai. Después de estudiar en la escuela secundaria pública en Shinjuku, ingresó en la escuela botánica de Tokio donde estudió paisaje y horticultura. Cuando terminó los estudios, siguió perfeccionando su interés por la horticultura y comienza su atención por las rosas.
En 1938, Seizo Suzuki crea en el actual Municipio Okusawa Setagaya una Rosaleda, el « Todorokibaraen» ("jardín zumbido rosa"). Allí comienza a cultivar rosas.
Suzuki con la ayuda de su esposa Haruyo, su colección de 300 variedades de rosa sobrevivieron a la Segunda Guerra Mundial, sentando las bases para su carrera como rosalista profesional. Participa en exposiciones y seminarios en las rosas y su fama se hizo internacional. A petición del ferrocarril Narita, plantó el jardín de rosas Yutsuyûen.
En 1956, Suzuki logró su primer éxito internacional, cuando su cultivar 'Amanogawa' ('The Milky Way'), una amarilla floribunda, fue galardonado con una medalla de bronce en el "International Gardening Association Contest" en Hamburgo.
Cuando fue creada la Keisei Rose Nursery en 1958, se le pidió a Suzuki que liderara su instituto de investigación.
En 1959 se fija en la Rosaleda de Narita, donde se convirtió en director y lo compagina al mismo tiempo con la dirección del "Instituto de investigación de la rosa del Japón". La rosaleda "Todorokibaraen" fue cerrada en 1974, y dedicada sus esfuerzos en la rosaleda de Narita y sus investigaciones sobre el color y la fragancia de las flores.
En sus últimos tiempos Seizo Suzuki estuvo comprometido con la defensa de los creadores de obtentores, es decir, la ley del derecho a la propiedad de las plantas de nueva creación, y en 1978 contribuyó a la creación de una ley de las semillas. A partir de entonces, se retira a un puesto de consejero hasta que murió en el año 2000.

## Aportaciones de rosas nuevas

Suzuki ha creado numerosos obtentores de rosas.
Entre las variedades más populares incluyen, 'French Perfume', 'Gipsy Carnival', 'Kuroshinju', 'Mikado' y 'Olympic Torch' (syn. 'Seika').
* Rosa 'Olympic Torch' (syn. 'Seika'), 1972.
* Rosa 'Asagumo' (syn. 'Oriental Dawn') 1973.
* Rosa 'Shozo' (syn. 'Purple Cloud'), 1984. Kitaharima rose garden park.
* Rosa 'Hana-Gasumi', 1985.
* Rosa 'Rendan', 1987.
* Rosa 'Kuroshinju', 1989.
* Rosa 'Soushun', 1993.
* Rosa 'Ryokkoh', 1999.