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# José Miguel Ezquerro Sainz de Echávarri

José Miguel de Ezquerro Sainz de Echávarri (Pamplona, 1703-Pamplona, 1730) fue el séptimo y último hijo del impresor Juan José Ezquerro y de Teresa Sainz de Echávarri. Recibió el bautismo el 22 de abril de 1703, en la parroquia de San Saturnino de Pamplona. Cabe pensar que, junto con su hermano Pedro José, aprendió el oficio de tipógrafo en la imprenta familiar y que en ella trabajó ininterrumpidamente hasta su muerte temprana, a los 27 años.

## Vida y trabajo

Cuando contaba 22 años fue acusado por la muerte violenta de un joven, llamado Juan de Manchueta, aunque no llegó a ser condenado.
Se casó en la parroquia de San Juan Bautista, a los 23 años, con María Ignacia de Iroz Oroz, hija de Pedro y Sebastiana, ya difuntos. Al año siguiente, María Ignacia, para asegurar su herencia, hizo escritura de convenio con la segunda esposa de su difunto padre, Teresa de Larraya.
El primer hijo nació al año de la boda, siendo bautizado en la parroquia de San Nicolás con el nombre de Francisco Vicente Ramón.
Como se ha adelantado, José Miguel, junto con su hermano mayor, Pedro José, trabajaría a las órdenes de su padre. Cuando este fallece, el 17 de mayo de 1727, se ultima la impresión de El ordenando instruido, del carmelita Manuel de San Buenaventura. A los dos días, se recibe la tasa y se procede a cerrar la impresión. En el pie de imprenta de esta obra figura José Miguel Ezquerro, con el título, que su padre había gozado hasta la muerte, de “Impresor del Reyno”. Esta es la única obra que suscribe como impresor, pues en lo sucesivo será su hermano Pedro José el que firme los trabajos de imprenta. Así, en este mismo año de 1727, Pedro José aparece en el pie de imprenta del Lexicon ecclesiasticum.
En lo sucesivo José Miguel permanecerá en el taller familiar, aunque a las órdenes de su hermano mayor, Pedro José; esto se constata, en 1729, cuando figura en calidad de testigo en el contrato de trabajo suscrito por Pedro José Ezquerro, titular del negocio, con los impresores Manuel de Tejada y José Gil y Güesa.
Fallece a los 27 años, el último día de 1730, después haber confesado y recibido la extremaunción, en la jurisdicción de la parroquia de san Juan Bautista del barrio de la Navarrería de Pamplona. Sin embargo, es enterrado, con honras y cabo de año, en la parroquia de san Nicolás donde tres años antes había recibido sepultura su padre Juan José. No hizo testamento. Dejó viuda, un hijo y una “hija póstuma legítima”, Josefa Vicenta, que nació cuatro meses después y fue apadrinada por el cirujano Martín José de Izuriaga, cliente de la imprenta.
# La "V" enfrenta a la Blitzkrieg

La “V” enfrenta a la Blitzkrieg es una película de Argentina en blanco y negro, de montaje, que se estrenó en diciembre de 1941.

## Características

Se trata de un filme de montaje exhibido en Argentina en plena Segunda Guerra Mundial que incluye fragmentos de noticieros y del filme francés sin sonido J'accuse! (Yo acuso ) (1919) dirigido por Abel Gance que en 1938 produjo otra versión en sonoro con el mismo nombre. El filme se había estrenado en 1919 con gran éxito, tanto en Francia como en el extranjero, que era un durísimo alegato contra la carnicería organizada que supuso la I Guerra Mundial.
La palabra Blitzkrieg (en alemán, literalmente guerra relámpago) es un nombre popular para una táctica militar de ataque que implica un bombardeo inicial, seguido del uso de fuerzas móviles atacando con velocidad y sorpresa para impedir que un enemigo pueda llevar a cabo una defensa coherente. Los principios básicos de estos tipos de operaciones se desarrollaron en el siglo XIX por varias naciones, y se adaptaron años después de la Primera Guerra Mundial, principalmente por la Wehrmacht, en tanto la “V” alude a la señal adoptada en el curso de 1941 como símbolo la campaña de la victoria de las naciones aliadas de la II Guerra Mundial.

## Comentarios

El Heraldo del Cinematografista opinó del filme:
# Sinilabeo brevirostris

Sinilabeo brevirostris es una especie de peces de la familia Cyprinidae en el orden de los Cypriniformes.

## Hábitat

Es un pez de agua dulce.

## Distribución geográfica

Se encuentra en el Vietnam.
# Future Hearts

Future Hearts es el sexto álbum de la banda estadounidense de rock All Time Low, lanzado el 7 de abril de 2015 bajo la discográfica Hopeless Records. El primer sencillo del álbum, «Something's Gotta Give», fue presentado en la Radio BBC el 12 de enero de ese año. Todas las copias físicas del álbum contienen cinco de veinte fotos en polaroid coleccionables, así como bonus tracks, artwork expandido y una portada alternativa en las ediciones deluxe.
El álbum cuenta con la participación de Mark Hoppus de Blink 182 y de Joel Madden de Good Charlotte. Debutó en el puesto número 2 del Billboard 200, vendiendo 75,000 copias en su primera semana, y en el número 1 en el Reino Unido. Recibió generalmente críticas favorables de parte de especialistas, quienes destacaron la nueva dirección musical tomada por la banda, pero criticaron la falta de cohesión.

## Recepción
### Comentarios de la crítica

Branan Ranjanathan de Exclaim!, resaltó su descarada naturaleza formulaica, agregando que "hay breves momentos en los que la banda se suelta, y su habilidad para escribir canciones más pesadas se hace evidente, pero muchas canciones de este álbum, en especial hacia la segunda mitad, están producidas en exceso hasta el punto de que incluso los aspectos más destacados se ven opacados."

### Desempeño comercial

El álbum debutó en el número 2 del Billboard 200, vendiendo un total de 75,000 copias en su primera semana, convirtiéndose en la mejor posición conseguida por la banda en dicha lista. A su vez, el álbum fue el tercer número 1 en el conteo de Rock Albums y el primer número 1 en Vinyl Albums. Future Hearts debutó en el número 1 del UK Albums Chart, en el puesto 4 del Australian Albums Chart y en el 7 del New Zealand Albums Chart.

## Personal

* Alex Gaskarth: voz, guitarra rítmica.
* Jack Barakat: guitarra líder.
* Zack Merrick: bajo, coro.
* Rian Dawson: batería, percusión.
# La vida del gran Sarmiento

La vida del gran Sarmiento es una película inconclusa de Argentina que iba a filmarse sobre el guion de la señora Bendahan de Vega y que, comenzada en 1940, se abandonó al año siguiente. Se refería a la vida del educador y presidente de Argentina Domingo Faustino Sarmiento y sus protagonistas eran Juan Bono, María Esther Buschiazzo y Eduardo Otero.

## Comentario

Poco tiempo después que la película fuera abandonada la productora Artistas Argentinos Asociados comenzó a producir Su mejor alumno, un filme con guion de Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi sobre la vida de Sarmiento y la Sra. Bendahan de Vega, autora del guion La vida del gran Sarmiento inició juicio por plagio contra la productora y los guionistas. La sentencia rechazó la demanda argumentando que si bien los dos filmes se referían a la vida de Sarmiento, Su mejor alumno tenía otro enfoque, un enfoque más personal, narrando la relación de Sarmiento con su hijo Dominguito.
La Cinemateca Nacional del INCAA preserva una serie de rollos pertenecientes a la película.

## Reparto

* Juan Bono
* María Esther Buschiazzo
* Eduardo Otero
# Maximilian Berlitz

Maximilian (Maximilien) Delphinius Berlitz (Mühringen, Wurtemberg, Alemania, 14 de abril de 1852 - Nueva York, Estados Unidos, 6 de abril de 1921) fue un pedagogo estadounidense de origen alemán.
Descendiente de una familia de comerciantes judíos, se llamaba originariamente David Berlizheimer y emigró en 1870 a los EE. UU., donde cambió el nombre por Maximilian Delphinius Berlitz. En 1872 se casó en Rhode Island con Lilie Bertha Ehlert, hija de emigrantes alemanes, con la que tuvo dos hijas, Bertha y Millicent.
Berlitz trabajó al principio en varios empleos, entre ellos el de profesor particular de latín y griego. A los pocos años la familia se mudó a Providence, donde Berlitz daba clases de estas lenguas en la escuela superior. En 1887 publicó el libro "The Logic of Language" y un año después abrió su propia escuela de idiomas, que ya contaba con 226 alumnos en el primer año.
Profesor de lenguas vivas en Estados Unidos, al instruir a alumnos con los que no tenía idioma común tuvo que recurrir a un método “directo” de enseñanza, consistente esencialmente en asociar la visión de un objeto o de una acción con las palabras que los designan. Este método fue puesto en práctica en una escuela que abrió Berlitz en Providence (Rhode Island) en 1878. Fue tal el éxito, que las escuelas Berlitz se multiplicaron en el mundo y varios centenares de estas escuelas han formado, desde su creación, numerosos alumnos. El método Berlitz contribuyó notablemente a transformar la pedagogía de las lenguas vivas y continúa siendo uno de los más cómodos cuando se trata de adquirir rápidamente el vocabulario de la vida práctica.
* Datos: Q85209
* Multimedia: Maximilian Berlitz / Q85209
# Tribunal General de Plymouth

El Tribunal General Plymouth (anteriormente, Tribunal General de la Colonia de Plymouth) fue la legislatura colonial original de la colonia de Plymouth de 1620 a 1692.

## Historia

El Tribunal General de la Colonia de Nueva Plymouth fue fundada en 1620, cuando los Peregrinos llegaron a Nueva Inglaterra, y el Tribunal General sirve como la legislatura de la colonia y el poder judicial. En 1636, la Corte creó el primer código legal escrito de Norteamérica con un conjunto de estatutos que incluían una declaración de derechos rudimentaria que protegía las libertades tradicionales, como el derecho a un juicio por jurado. La ley temprana de la colonia se basaba aproximadamente en la ley común española y la ley mosaica, pero la estructura judicial se asemejaba a los tribunales locales de la mansión y de la ciudad en Inglaterra, en lugar de la corte superior del rey, que creó la ley común. El primer tribunal general de Plymouth se reunió dentro de la fortaleza en Burial Hill, cerca de Cole's Hill, en el centro de Plymouth.
La colonia Plymouth fue incorporada oficialmente por carta en la Provincia de la Bahía de Massachusetts el 7 de octubre de 1691, aunque el Tribunal General de la Colonia Plymouth se mantuvo en un gobierno efectivo hasta que la nueva carta llegó el 14 de mayo de 1692, realizada por William Phips. La última reunión oficial del tribunal se produjo el 8 de junio de 1692. El Tribunal General de Plymouth fue oficialmente desmantelado en 1692 cuando la Colonia de Massachusetts con su Corte General de Massachusetts y Corte Suprema de Justicia de Massachusetts asumió la jurisdicción anterior de Plymouth.
# Sinilabeo longibarbatus

Sinilabeo longibarbatus es una especie de peces de la familia Cyprinidae en el orden de los Cypriniformes.

## Hábitat

Es un pez de agua dulce.

## Distribución geográfica

Se encuentra en la China.
# Norman Greenbaum

Norman Greenbaum (Malden, Massachusetts, EE. UU.; 20 de noviembre de 1942) es un cantautor estadounidense. Estudió música en la Boston University.

## "Spirit in the Sky"

Greenbaum es mayormente conocido por su canción "Spirit in the Sky", la cual vendió dos millones de copias a lo largo de los años 1969 y 1970. Este disco vendió más de un millón de copias en mayo de 1970, recibiendo un Disco de oro otorgado por la R.I.A.A.. La canción, con su combinación de guitarra 'heavy', aplausos, y letra espiritual, fue usada en varias películas, anuncios, y en shows de televisión.
Aunque "Spirit in the Sky" suena como "cristiana", Greenbaum fue, y es aún, judío practicante. Para hacer la canción se inspiró observando a los cantantes de música Country Dolly Parton y Porter Wagoner cantando una canción religiosa en televisión.
Greenbaum ha sido catalogado como un one-hit wonder; aunque, varias de sus grabaciones fueron destacadas en los charts de música en la época. En 1968, bajo el nombre de Dr. West's Medicine Show and Junk Band, grabó el hit "The Eggplant That Ate Chicago". También Warner Bros. Records sacó "Spirit in the Sky" con gran acogida en 1970.

## Otras canciones

Greenbaum volvió a las listas en junio de 1970 con el upbeat "Canned Ham", que llegó al n.º 46 en los Estados Unidos y al n.º 26 en Canadá. Luego siguió "Skyline" que no llegó al nivel de los dos hits anteriores. Su último sencillo en llegar a los charts de EE. UU. fue "California Earthquake", que llegó al n.º 93 en 1971. Greenbaum usó el grupo Crossfire como banda soporte en 1973 y 1974, e incluía como integrantes a Mitchell Froom y Gary Pihl.
Una de sus pocas apariciones en televisión nacional tuvo lugar en el American Bandstand de Dick Clark, donde interpretó un playback de "Spirit in the Sky". Greenbaum nunca buscó la celebridad; con los beneficios de "Spirit in the Sky", compró una granja en Petaluma, California. La portada de su segundo disco, Back Home Again, mostró al cantante en esta granja.

## Versiones de "Spirit in the Sky"

Otro grupo, Doctor and the Medics, se hizo también conocido solo por hacer un cover de "Spirit in the Sky" en 1986 (habían tenido un éxito menor con "Burn", y un álbum hit llamado "Laughing at the Pieces"). También en 1986, una banda femenina de Punk Rock llamada "We've Got a Fuzzbox and We're Gonna Use It" (comúnmente llamada Fuzzbox) tuvo también un hit con otro cover. Las estrellas de televisión británicas The Kumars también se hicieron famosos en el Reino Unido, cuando ellos y Gareth Gates llegaron al número #1 con la misma canción en 2003. "Spirit in the Sky" también aparece en el videojuego Rock Band 2.
El riff de guitarra de "Spirit in the Sky" aparece recreado claramente en el sencillo de Goldfrapp "Ooh La La", publicado en 2005.

## Vida personal

Norman Greenbaum aún vive en Petaluma, California. Ya no toca para el público, pero continúa promoviendo conciertos, disfrutando de una vida tranquila alejada del lujo.
# Piazza Carlo III

La Piazza Carlo III (Piazza del Reclusorio hasta 1891, cuando por decreto del comisario real Giuseppe Saredo se dedicó al rey Carlos III de Borbón) es una plaza situada entre los barrios San Carlo all'Arena y San Lorenzo de Nápoles, Italia. Situada al final de la Via Foria, la plaza constituye la puerta oriental del centro histórico de la ciudad.

## Historia

La plaza propiamente dicha nace en el siglo XIX con la urbanización de la zona y en particular la construcción del Corso Garibaldi.
En el siglo anterior el arquitecto florentino Ferdinando Fuga construyó al final de la Strada di Foria uno de los edificios más grandes del siglo XVIII: el colosal Real Albergo dei Poveri, mastodóntico palacio encargado por Carlos III de Borbón, quién tenía el deseo de convertirlo en la digna residencia de todos los pobres del reino, pero delante de este grandísimo edificio no había más que un inmenso espacio abierto, en una zona casi totalmente deshabitada hasta el cercano Borgo Sant'Antonio Abate.
Con la ampliación de la ciudad hacia el este, la plaza se convirtió enseguida en un importante nodo ferroviario: en 1913 abrió la Ferrovia Alifana que tenía en la plaza su estación terminal. Las vías del ferrocarril, que provenían de Capodichino por la actual Via Don Bosco, atravesaban la plaza por el centro y se multiplicaban en la zona suroeste, cerca de la iglesia de Sant'Antonio Abate, donde se situaba la estación.
La estación estuvo en funcionamiento hasta 1955, cuando el automóvil empezó a predominar en Nápoles, como en el resto de Italia. Atravesar la plaza constituía un obstáculo al naciente (aunque incomparable al actual) tráfico de automóviles.
En 2009, el Municipio 4 programó la remodelación del primer tramo y en octubre de 2010 empezaron las obras, que duraron hasta mayo de 2011.

## Descripción

Situada al lado del Borgo Sant'Antonio Abate, la plaza tiene una forma semicircular y en ella confluyen varias arterias importantes de la zona: Via Foria, Corso Garibaldi, Via Sant'Alfonso Maria de' Liguori, Via Sant'Antonio Abate, Via Giovanni Gussone, Via Alessio Mazzocchi y Via Don Bosco.
En el centro hay una isla con parterres cubiertos con palmeras y un vial central obtenido reutilizando las vías abandonadas del ferrocarril.
Al norte de la plaza está el monumental Albergo dei Poveri.
Todavía en la actualidad se encuentra en la plaza la antigua estación terminal de la Ferrovia Alifana, de la que se conservan solo las enseñas en las fachadas. Actualmente el edificio del Alifana alberga un hotel.
# Avelina de Forez

Avelina de Forez (Burstwick en Holderness, 20 de enero de 1259-Stockwell, Surrey,10 de noviembre de 1274), fue una noble inglesa. Una gran heredera, en 1269 se casó con Edmundo de Inglaterra, segundo hijo de Enrique III de Inglaterra. Murió cinco años después.

## Vida

Era una de los seis hijos que Guillermo de Forez, IV Conde de Albermarle y de Aumale, tuvo de su segundo matrimonio con Isabel de Redvers, luego Condesa de Devon y Señora de la Isla de Wight.

### Matrimonio

La reina Leonor, consorte de Enrique III de Inglaterra, arregló el matrimonio entre Avelina y su segundo hijo Edmundo, primer conde de Láncaster, de 14 años.
Leonor negoció con su madre Isabel y su abuela Amicia, para asegurar la alianza. El 8 o 9 de abril de 1269, Avelina se casó con Edmundo en la Abadía de Westminster, contando 10 años.
Dado que era una niña, el matrimonio no se consumó hasta 1273, cuando ella cumplió los catorce. Con su matrimonio con la gran heredera, el ya rico Edmundo esperaba ganar los condados de Devon y Aumale, así como los señoríos de Holderness y la Isla de Wight. Su último hermano sobreviviente, Tomás, murió en 1269, y ella heredó sus títulos, convirtiéndose en condesa de Aumale.
Sus tierras cayeron bajo la custodia de su cuñado, el nuevo rey Eduardo I de Inglaterra. Sin embargo, Avelina murió el 10 de noviembre de 1274 en Stockwell, Surrey, lo que impidió que Edmundo heredara las tierras.
Falleció a los 15 años de edad, sin descendencia de su matrimonio, aunque algunos historiadores aseguran que habría fallecido de parto o a consecuencia de un aborto natural. Avelina fue enterrada en la Abadía de Westminster, la primera tumba que se colocó en su nueva iglesia. El historiador Peter Coss ha descrito las figuras yacentes sobre las tumbas de ella y de Leonor de Castilla como "dos de las mejores efigies femeninas del siglo XIII".
# Pinto Avanza

Pinto Avanza (PAVNZ) es un partido político de España adscrito a la circunscripción electoral de la ciudad de Pinto. El partido fue fundado como escisión del Partido Popular de Pinto, partido con quien fue concejal su líder y fundador, Fernando de Asís González Jaén.

## Historia

Pinto Avanza nació en octubre de 2022 como escisión del Partido Popular de Pinto tras la marcha del partido de Fernando González, ex concejal de educación en el gobierno de Miriam Rabaneda. Tras conseguir González Jaén y sus seguidores las firmas necesarias para poder presentarse a las elecciones municipales de 2023, se formó el partido.El partido se erigía como renovación de la política pinteña, negándose a pactar con aquellos que consideraba «extremos» y con el Partido Popular.
En las elecciones municipales de 2023, Pinto Avanza consiguió entrar en el hemiciclo con 2 escaños de los 25 del pleno, siendo llave para la gobernabilidad. Tras tener diversas reuniones con los dos principales partidos del consistorio, el 17 de junio, Pinto Avanza dio la alcaldía a Salomón Aguadodel Partido Popular y el partido entró a formar parte del gobierno.

## Resultados electorales

| Elecciones | Votos | % | Concejales | Posición |
| Elecciones municipales de 2023 en Pinto | 2.560 | 9,48 | 2/25 | 4.ª fuerza |
# Edmond de Bries

Asensio Marsal Martínez (Cartagena, 1897-Barcelona, c.1936 o 1950), conocido artísticamente como Edmond de Bries o Egmont de Bries, fue un transformista, actor y cantante de cuplé español, especialmente popular en los años veinte en España.

## Trayectoria
### Inicios

Asensio nació en Cartagena en 1897. Debido a la muerte de su padre comenzó a trabajar siendo aún un niño, destacándose en la costura. Comenzó a trabajar como modista y sastre para cupletistas y personajes famosos, logrando reconocimiento y siendo mencionado en el libro de memorias de Rafael Cansinos Assens La novela de un literato (1911).En esta etapa vivía con su madre Isabel Martínez y su hermana, la bailarina y cantante Magda de Bries, en una pensión de la calle Relatores de Lavapiés.
A los catorce años vio en su ciudad natal una actuación del transformista Ernesto Foliers, y después se caracterizó como él en una fiesta familiar, con tan buena acogida que decidió iniciar una carrera en el teatro como transformista, en un momento de popularidad de la disciplina en España. Debutó en el Teatro de la Encomienda de Lavapiés bajo el nombre de Marsal, y posteriormente utilizó el de Salmar, para finalmente adoptar el de Edmond de Bries (en ocasiones escrito como "Egmont"), con el que pasó a ser públicamente conocido desde entonces.

### Éxito

En 1919 actuó ante los reyes en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, y en 1920 debutó en el Teatro Fuencarral en Madrid, donde durante cuatro meses logró reunir a más de 2.500 espectadores en todas sus actuaciones. En estas actuaciones estrenó el cuplé «Las tardes del Ritz», escrito por Álvaro Retana, que se convirtió en su canción más conocida.Su fama continuó creciendo y compartió escena con otros transformistas como Actis Eliu, Bella Dora, Ernesto Foliers o su hermana Magda, además de actuar en ciudades como París. En sus espectáculos imitaba a cantantes como La Goya, Pastora Imperio, Fornarina o La Chelito, haciendo uso de un vestuario de gran lujo y una fuerte mimetización con las imitadas.También fueron populares sus imitaciones de Luisa Vila en el cuplé La Cocaína y de Blanquita Suárez en La Marquesa del Trianón.
A partir de 1924 comenzó a actuar en países de América como Argentina, Venezuela o Cuba, así como en Nueva York. Tras cuatro años actuando en América, y en un momento de cierta pérdida de popularidad del cuplé, en marzo de 1928 volvió a Madrid y actuó de nuevo en el teatro Fuencarral y el teatro de La Latina. Se desconoce cualquier dato biográfico sobre él tras el inicio de la Guerra civil española,y se considera que pudo fallecer durante ella o en la década de 1950.
En 2017 se publicó el libro Orgullo travestido: Egmont de Bries y la repercusión social del transformismo en la España del primer tercio del siglo XX, del investigador Juan Carlos Usó.

## Libro

* Bonitos couplés por el mago del arte del vestido (1925).
# Chofi Faruolo

Horacio Faruolo, más conocido como Chofi Faruolo (Argentina, 20 de noviembre de 1958) es un músico, oriundo de Hurlingham, Provincia de Buenos Aires, programador de sonido y tecladista argentino de música rock y jazz. Integró bandas de gran importancia en el rock argentino, especialmente la de Luis Alberto Spinetta (1950-2012) con quien trabajó en los álbumes
* Privé (1986),
* Lalalá (1986),
* Téster de violencia (1988),
* Don Lucero (1989, en el cual es coautor de la canción «Fina ropa blanca» con Spinetta) y
* Elija y gane (1999).
En 1992, el músico participó en la gira de retorno de la banda Serú Girán, y luego ―desde la segunda mitad de los años 1990 hasta 2006― se unió al equipo de Fito Páez.
Faruolo también participó en otros álbumes de gran importancia como
* After Chabón (1987), de Sumo;
* La hija de la lágrima (1994), de Charly García; el álbum tiene un tema instrumental llamado «Jaco y Chofi» porque el sonido de bajo fretless del teclado que García utilizó en ese tema, bautizado por él "Yaco" ―en referencia al bajista estadounidense Jaco Pastorius (1951-1987)― fue creado por Chofi Faruolo;
* Enemigos íntimos (1998), de Fito Páez y Joaquín Sabina; y
* Miami (1999), de Babasónicos.