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# Ramón de Perellós

Ramón de Perellós (años 1350 - con posterioridad a 1424) fue el primer vizconde de Perellós y segundo vizconde de Roda. Diplomático catalán al servicio de los reyes de Aragón, Francia y el papa Clemente VII (papa) y Benedicto XIII. Su fama, sin embargo, responde a ser el autor del Viaje al Purgatorio de San Patricio, en el que entremezcla datos reales de su visita a Irlanda con la obra "Tractatus de Purgatorio Sancti Patricii", de Henry de Saltrey. La obra, inicialmente escrita en catalán y traducida rápidamente al francés, fue esencial en la configuración bajo medieval de la iconografía del purgatorio.

## Reseña biográfica

Hijo de Francisco de Perellós, importante prohombre de la corte de Pedro IV y camarlengo y almirante de Carlos V de Francia, Ramón de Perellós se crio en la corte de Carlos V, pasando en 1380, al servicio del infante Juan. Desempeñó un activísimo papel en la política de su tiempo ejerciendo de diplomático al servicio de la Corona aragonesa ante el rey de Francia y los papas de Aviñón. A la muerte de Juan I de Aragón, en 1396, y ante las acusaciones de estar implicado en la muerte del rey, fue encarcelado y posteriormente absuelto, consolidándose como hombre fuerte al servicio de la reina regente, María de Luna, y con un papel capital en desarticular la amenaza de invasión que se cernía sobre Cataluña por parte del conde de Foix, la casa de Armañac y los reyes de Mallorca.
El 7 de septiembre de 1397, y tras una vida plagada de aventuras, el vizconde inicia su sorprendente viaje desde Aviñón: cruzar Europa y peregrinar a la cueva de San Patricio en el Lago Derg (Shannon), donde la tradición irlandesa ubicaba el acceso al purgatorio de San Patricio de Irlanda. El viaje es estrictamente histórico, y Perellós abunda en importantes detalles sobre la corte de Inglaterra y de la del rey Niall de Irlanda. El insólito objetivo de la peregrinación es sin embargo otro, descender a la sima, encontrar al rey Juan en el purgatorio y terminar así con los rumores que apuntaban a la muerte por asesinato del rey. En la mentalidad de la época, se culpaba a los cortesanos del rey no tanto de su fallecimiento, en un lance de caza, como de no concederle los sacramentos y condenar su alma. Encontrando al rey en el purgatorio, Perellós aportaba un sólido argumento sobre su inocencia. Paralelamente, y tal como recoge Martín de Riquer en diversos trabajos, la estancia en el purgatorio era una aventura caballeresca de primer orden.

## Viaje al purgatorio de San Patricio

El Tractatus de Saltrey (siglo XII) es una de las primeras referencias al purgatorio como tal en la cultura católica. Narra las aventuras del caballero Owein en su descenso a la cueva de San Patricio y describe las penas y tormentos a que los demonios someten a las almas allí condenadas, así como los gozos de quienes aliviados de las penas esperan en el Edén el advenimiento del juicio final. Perellós toma como núcleo esta obra y la mezcla con anécdotas y observaciones de su viaje a Irlanda. El éxito de la obra contribuyó notablemente a la consolidación del purgatorio en el imaginario popular europeo.
# Música gharnati

El gharnati o música gharnati (en árabe: الغرناطي‎) designa aquel repertorio de música árabe de la Escuela de Tremecén en Argelia y lleva en conmemoración, el nombre de la ciudad española de Granada, el último bastión musulmán de la península Ibérica. Los granadinos, que abandonaron la región frente a la Reconquista traen al Magreb sus tradiciones musicales, cuyo estilo deriva de una simbiosis cultural, entre diversas contribuciones árabe-ibéricas.
El gharnati generalmente se presenta en una pequeña formación, compuesta de músicos, tanto instrumentistas como cantantes, y promueve el canto solista. Las canciones son interpretadas, al unísono, por un pequeño conjunto, a veces enriquecido con ornamentos vocales, como el mounchid, que diferencia a los gharnati de otros estilos de música árabo-andalusí.

## Historia

Granada y Tlemcén compartieron intereses comunes y establecieron alianzas: las dinastías Nazarí de Granada y Ziyánida se unieron contra la Corona aragonesa y la dinastía Benimerín, ambos previamente asociados con Nasrid en el siglo XIII. Las alianzas, así como la estabilidad política del reino ziyánida, que no conoció períodos de anarquía como el reino benimerín, también han llevado a un gran número de familias granadinas a refugiarse en Tlemcén, a la caída de Granada. Los moriscos, expulsados en 1609, refuerzan a su vez el legado árabe-andalusí en esa ciudad.
Jerrilynn D. Dodds, con reminiscencias de la práctica de gharnati en Tlemcén y Orán, también menciona su establecimiento por familias argelinas en las ciudades marroquíes de Uchda y Rabat.

## La música gharnati en Argelia

En Argelia, esta forma es reclamada por la escuela de Tlemcén. Sin embargo, de acuerdo con Rachid Aous y Mohammed Habib Samrakandi, el término designa más ampliamente el repertorio andalusí, incluyendo el houzi y el aroubi, en oposición a la música moderna.
# Marino Marzano

Marino Marzano (Sessa Aurunca, 1420-Nápoles, 1494) fue un noble italiano.
Fue príncipe de Rossano, sexto duque de Sessa Aurunca, conde de Alife, Montalto y Squillace y gran almirante del Reino de Nápoles.

## Biografía

Giovanni Francesco Marino Marzano era el único hijo de Giovanni Antonio Marzano y Covella Ruffo, primo hermano de la reina Juana II de Nápoles. Estuvo vinculado a la Corona aragonesa por haberse casado, el 3 de mayo de 1444, con Leonor, hija del rey Alfonso I, conocido como «el Magnánimo». Se estableció en la corte napolitana, y ocupó el cargo de gran almirante.
Alfonso V murió el 27 de junio de 1458 y le sucedió su hijo Fernando. Marino fue uno de los líderes de la oposición de los poderosos señores feudales del reino (conspiración de los barones): según muchos cronistas de la época, el motivo de la oposición del duque al rey Fernando se debió al descubrimiento de la relación incestuosa con su media hermana Leonor. El duque se rebeló contra el rey en Calabria, junto con Giovanni Antonio Orsini del Balzo, príncipe de Taranto, y en julio de 1459 realizó incursiones en varias partes de Campania.
También apoyó a Renato de Anjou y permitió que su hijo, Juan de Anjou, desembarcara en sus tierras, le juró lealtad dándole la bienvenida a Sessa Aurunca y lo eligió como padrino de su hijo Giovanni Battista.
Más tarde pareció querer reconciliarse con el rey, con quien organizó una reunión en mayo de 1460 en Torricella, cerca de Teano: el duque y sus compañeros Deifobo dell'Anguillara y Giacomo Montagano intentaron sin embargo matar al rey con un puñal, pero fracasaron a causa de su reacción: el episodio fue representado por Giuliano da Maiano en un relieve de la Porta bronzea del Castel Nuovo de Nápoles. El duque fue declarado rebelde y continuaron las hostilidades. Después de la derrota de Juan de Anjou en agosto de 1462 en Troia, el rey atacó al duque en sus territorios en Sessa Aurunca y lo derrotó en agosto de 1463, obligándolo a hacer las paces. Esto fue sellado por acuerdos para el futuro matrimonio del hijo de Marino, Giovanni Battista, entonces de cuatro años, con la hija del rey, Beatriz, entonces de seis años.
El duque, sin embargo, ayudó a Juan de Anjou a refugiarse en Isquia. Poco después de su salida de Italia, que tuvo lugar en abril de 1464, el 8 de junio el rey atrajo al duque al río Savone, lo arrestó, confiscó todas sus posesiones y lo encarceló junto con su hijo Giovanni Battista, que fue liberado solo después de la muerte del rey en 1494.
Según varios cronistas contemporáneos, pudo haber muerto en prisión en 1489 o fue asesinado por el rey Alfonso II poco después de la muerte de su padre.

## Descendencia

Marino Marzano se casó el 3 de mayo de 1444 con Leonor, hija del rey Alfonso V de Aragón y su amante Gueraldona Carlino, que le dio un hijo y cuatro hijas:
* Giovanni Battista, príncipe de Rossano, que se casó con una dama de la familia Sanseverino;
* Camilla, conocida como «Covella», casada con el señor de Gradara y Pésaro Costanzo I Sforza;
* Caterina, que se casó con Antonio Della Rovere;
* Francesca, casada con Leonardo III Tocco en 1477;
* Maria, que se casó con Antonio Piccolomini.
# Fénix (mitología griega)

Según la Ilíada, Fénix (en griego antiguo Φοῖνιξ / Phoĩnix, gen.: Φοίνικος) fue, junto con el centauro Quirón, el educador de Aquiles y uno de los mirmidones que le acompañaron durante la guerra de Troya.
Fénix era hijo de Amíntor e Hipodamía (a veces se da a su madre el nombre de Cleobule o Alcímeda), soberanos de Beocia. Celosa su madre de Clitia o Ftía (una concubina de su padre), instigó al muchacho a seducirla. Al descubrirlo Amíntor, cegó a Fénix. Se refugia en la corte de Peleo, y este monarca lo envía con el centauro Quirón, que le devuelve la vista y posteriormente Peleo le hace rey de los dólopes. En la guerra de Troya, primero actúa como acompañante y consejero de Aquiles y más tarde del hijo de este último, Neoptólemo. Con Neoptólemo emprende el regreso desde Troya, pero muere en el camino.
Por abolengo Fénix es Eólida, en esta sucesión genealógica: Fénix - Amíntor - Ormeno - Cercafo - Eolo.

## Notas y referencias

* GRIMAL, Pierre (1981). Diccionario de mitología griega y romana. Barcelona: Paidós. p. 196. ISBN 84-7509-166-0.
* ↑ Homero, Ilíada IX, 448; Apolodoro, Biblioteca mitológica, III 13, 8
* ↑ Escolio a Homero, Ilíada IX, 448
* ↑ Tzetzes, sobre Licofrón, 421
* ↑ Antología palatina, 3, 3
* ↑ Alcímeda, Alcímede o Alcimede: Ἀλκιμέδη.
* ↑ Pseudo-Apolodoro: Biblioteca mitológica, III, 13, 8. Texto inglés en el sitio del Proyecto Perseus; ed. de 1921 de James Frazer. Texto griego en Wikisource.
# María Mahor

María Concepción Martínez Horcajada, conocida artísticamente como María Mahor (Madrid, 18 de junio de 1940), es una actriz española.

## Biografía

A la edad de 16 años ganó el concurso de «Maja de Madrid» y poco después debutó en el cine con la película Roberto, el diablo (1956), de Pedro Lazaga.
Durante los siguientes años intervino en numerosos títulos reiterando un prototipo de personaje cándido e ingenuo en películas como Camarote de lujo (1957), de Rafael Gil, El día de los enamorados (1959), de Fernando Palacios, Un rayo de luz (1960), de Luis Lucia, Mi hermana Santa Rosa de Lima (1961) o Todos eran culpables (1962), de León Klimowsky. Cupido contrabandista (1962), San Isidro Labrador (1964). En aquellos años tuvo también su experiencia como presentadora de televisión con el espacio Hoy es fiesta, que emitió TVE en 1959.
A partir de 1965 su carrera inició un progresivo declive, aunque todavía participó en películas de cierta relevancia como Mecanismo interior (1971), de Ramón Barco, y mantuvo su carrera teatral, interviniendo, por ejemplo en el montaje de Tengo un millón (1960), de Víctor Ruiz Iriarte, en el de El segundo disparo (1965), de Robert Thomas, e interpretando a Doña Inés en el Tenorio, de José Zorrilla en 1971 y 1974.
En 1975 se retiró del cine y continuó su trayectoria profesional sobre los escenarios durante algún tiempo, cosechando algunos éxitos como La llegada de los dioses, Tres testigos, Yo fui amante del rey (1980), de Emilio Romero.

## Premios
### Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos

| Año | Categoría | Películas |
| 1960 | Mejor actriz principal | El príncipe encadenado Melocotón en almíbar |
* Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo (1971), por Mecanismo interior.
# Río Bailón

El río Bailón es un corto río de Andalucía, España, que posteriormente pasa a llamarse río Marbella. Es afluente del río Guadajoz. Recibe ese nombre por el trazado sinuoso que posee a lo largo de su curso.

## Curso

Nace cerca del caserío Marbella en el poljé de la Nava del Macizo de Cabra o macizo de la Sierra de Cabra. Sigue una dirección Suroeste-Noreste, atravesando el poljé de la Nava, los terrenos cársticos del Cerro Camarena llegando al pueblo de Zuheros a través de un cañón que corta la sierra vecina, llamado Hoz del Bailón.
Sólo lleva agua en épocas de lluvia, pues la alta porosidad del terreno hace que el agua se infiltre con rapidez. Drena parcialmente el poljé de la Nava. En su cercanía se encuentra la cascada de Las Chorreras.
Bajo tierra tiene un gran caudal, debido a la filtración del agua, que, como mencionamos anteriormente, es provocada por la roca caliza y el terreno kárstico de las Sierras Subbéticas.
Aunque tenga poco recorrido (12,8 km), en este río desembocan numerosos arroyos como la Fuenseca.

## Sumidero del río Bailón

En el otoño de 2012 y tras las primeras lluvias de temporada se abrió un agujero en el cauce del río que actúa como sumidero del mismo, tragándose la totalidad del agua que lleva. Dicho sumidero se encuentra en el paraje conocido como "Alameílla Negra", lugar en el que ya se filtraba el agua anteriormente cuando el río llevaba poco caudal. El hundimiento del terreno sobre el que se asienta el lecho del río ha producido esta nueva sima por donde cae su agua formando una catarata y alterando el curso posterior de esta corriente de agua que, en época de intensas lluvias, llegaba a anegar parcialmente el Llano de la Nava. En la zona existen otras simas de gran interés, también de origen hidrológico, como la sima de Cabra.
# River's Risin'

«River's Risin'» es una canción interpretada por la banda estadounidense The Edgar Winter Group. Fue publicado en mayo de 1974 como la décima canción de su álbum Shock Treatment. Más tarde, «River's Risin'» fue editada y publicada en junio de 1974 como el sencillo principal del álbum.

## Recepción de la crítica

Un escritor no especificado de Billboard describió «River's Risin'» como “el mayor esfuerzo comercial de Winter en algún tiempo, con una buena voz veraniega con estribillos pegadizos, instrumentales dinámicos y la buena producción habitual de Rick Derringer”. Un escritor no especificado de la revista Cash Box calificó «River's Risin'» como “un roquero febril con toda la electricidad necesaria para ganar puntos en las discotecas”. Un escritor no especificado de Record World le otorgó el certificado de “Hit of the Week”, y lo calificó como “un rock armonioso de un tipo más ligero que sus éxitos pasados, casi McCartneyesco en la técnica de producción”.

## Lista de canciones

7-inch single – Epic 5-11143
* «River's Risin'» (Dan Hartman) – 2:52
* «Animal» (Edgar Winter) – 4:53

## Créditos y personal

Créditos adaptados desde las notas de álbum de Shock Treatment.
The Edgar Winter Group
* Edgar Winter – clavinet, Mellotron, piano, coros
* Rick Derringer – guitarra líder y rítmica, slide guitar, coros
* Dan Hartman – voz principal y coros, guitarra acústica, bajo eléctrico
* Chuck Ruff – batería
Personal técnico
* Rick Derringer – productor
* Shelly Yakus – ingeniero de audio
* Jimmy Iovine – ingeniero asistente
* Lee Yates – ingeniero asistente
* Lou Schlossberg – ingeniero asistente

## Posicionamiento

| Gráfica (1974) | Pico de posición |
| Canadá (RPM Top Singles) | 58 |
| Estados Unidos (Billboard Hot 100) | 33 |
| Estados Unidos (Cash Box Top 100 Singles) | 53 |
# Coracornis sanghirensis

El silbador de la Sangir (Coracornis sanghirensis) o picanzo de la Sangihe es una especie de ave paseriforme de la familia Pachycephalidae. Es endémico de las montañas de la Isla Sangir pertenecientes a Indonesia.

## Taxonomía

Originalmente, el silbador de la Sangir fue catalogado en el género Pinarolestes, y algunas autoridades lo han clasificado como perteneciente al género Dendrocincla. En 2013 fue reclasificado del género Colluricincla a Coracornis, compartiendo este género con el Silbador dorsicastaño. No se conocen subespecies.

## Descripción

Es un pequeño pájaro de 17-19 cm de longitud y un peso de 36 g. La parte dorsal es de color grisáceo y tonos verde oliva volviéndose de color más castaño en los hombros y la parte baja de la espalda. La cabeza es también de estos tonos pero ligeramente más oscura. Alas y cola son de color marrón. La parte inferior del cuerpo es también de color grisáceo pero de un tono más claro que se vuelve amarillo verdoso en torno al vientre. Presenta un fuerte pico gris oscuro y patas también de este color. Machos y hembras son de apariencia muy similar.

## Distribución y hábitat

Es endémico del monte Sahendaruman en la Isla Sangir que forma parte de las islas Sangihe, al norte de Célebes (Indonesia). Su hábitat natural son los bosques montanos húmedos tropicales.
Su hábitat natural lo componen bosques tropicales montanos entre los 600 y los 1040 m de altitud.

## Comportamiento

Se conoce poco sobre el comportamiento y los hábitos de esta especie. Se lo ha observado generalmente solo o en pequeños grupos en la parte superior y media del bosque aunque también puede encontrarse en pisos inferiores si la maleza es suficientemente densa. Los grandes árboles y la densidad del bosque son dos requisitos para la presencia de estas aves. Es un ave insectívora y los saltamontes están documentados en su dieta. Los hábitos reproductivos son desconocidos.

## Conservación

La UICN cataloga esta especie en peligro de extinción crítico. Esta especie está amenazada por la pérdida de hábitat. El bosque original de Sangir se ha visto transformado casi por completo por la actividad agrícola. El reducto de bosque original más grande donde se ha detectado a esta especie solo abarca 225-340 hectáreas y está siendo talado por los agricultores locales. Esto lleva a las poblaciones de este pájaro a ocupar partes de mayor altitud del bosque llegando a alcanzar la cima donde son arrinconadas.
Parece probable que el tamaño de la población del silbador de la Sangir sea extremadamente bajo (posiblemente menos de 100 aves) debido a la pequeña extensión de su hábitat que permanece inalterado. La estimación de población más reciente es entre 92-255 individuos en total (Burung Indonesia 2009) y, por lo tanto, se ubica en la franja de 50-249 individuos maduros. Probablemente la población sea aún más baja, ya que estas estimaciones se basan en estimaciones de densidad creadas a partir de muy pocos puntos de presencia (Burung Indonesia 2009).
# Eduardo Astudillo

Eduardo René Astudillo (Jesús María, Argentina; 10 de marzo de 1952) era un exutbolista argentino que se desempeñaba de Lateral izquierdo o Volante. Destacó jugando para Talleres de Córdoba entre los años 1972 y 1981; además jugó para la Argentina en 1980.

## Trayectoria
### Club Atlético Talleres

Eduardo fue incorporado desde las inferiores del club Boca Juniors y cumplió una extensa campaña en Talleres durante diez temporadas consecutivas. El 4 de febrero de 1972 hizo su presentación con la camiseta albiazul.
La contratación de Jorge Enrique Campos como director técnico trajo consigo la llegada de incorporaciones provenientes de Boca Juniors. El ex lateral había trabajado en la entidad xeneize por lo que conocía el semillero de la institución y ordenó el arribo de algunos juveniles que se sumaron a un cupo de jugadores que entrenaban con el primer equipo en carácter de prueba. Eduardo Astudillo fue uno de los apuntados, junto a Ángel Pozzi (venía de Sportivo Belgrano) y Mario García (proveniente de Falucho de Jesús María) se presentaron en el primer partido del año. Talleres abrió los desafíos de pretemporada ante Universitario (victoria 1-0) con el objetivo de conformar un plantel que cambiara la mala imagen del año anterior y le devolviese el protagonismo a la institución. A partir de una grata impresión en el partido ante Universitario, Astudillo puso la firma en Talleres y de a poco fue metiéndose en la historia grande del Club. Desde 1972 hasta 1981 obtuvo 15 títulos oficiales de La Liga Cordobesa, además de la Copa Hermandad de 1977 de la Liga del Interior encabezada por Amadeo Nuccetelli. Fue gran valor de la era dorada en donde disputó 216 partidos oficiales y convirtió 13 goles.
Siendo patrimonio de Talleres fue uno de los siete jugadores de la institución convocados para el Preolímpico de 1980 en Colombia. Junto a Ludueña, Quiroga, Binello, Hoyos, Bocanelli y Ocaño; Astudillo integró el plantel que se nutrió de una base de jugadores propios y que le dieron a Argentina el tercer título de la historia en ese tipo de competencias.

## Clubes

| Club | País | Año |
| Talleres | Argentina | 1972 - 1981 |
| Deportivo Morón | Argentina | 1982 |
| Union San Vicente | Argentina | 1984 |
| Ferro de General Pico | Argentina | 1984 |

## Palmarés

| Título | Selección | Año |
| Copa Hermandad | Talleres | 1977 |
| Torneo Preolímpico | Argentina | 1980 |
# Maldito duende

«Maldito duende» es una canción del grupo español de rock and roll Héroes del Silencio, perteneciente a su álbum Senderos de traición, publicado en 1990. Es uno de los temas más conocidos de la banda, asiduo en discos recopilatorios y actuaciones en directo. Fue, además, número 1 de las listas de éxitos.

## Datos

La primera publicación de "Maldito duende" fue al salir al mercado el álbum al que pertenece, Senderos de traición, y era el corte n.º 2 de este disco, publicado en noviembre de 1990. En marzo de 1991, salió a la venta el CD sencillo, que incluía sólo esta canción. Posteriormente apareció en varios recopilatorios, incluido el directo Tour 2007
El día 20 de abril de 1991, "Maldito duende" fue número 1 en la lista de la emisora radiofónica Los 40 principales, siendo tras "Entre dos tierras", el segundo sencillo del disco que conseguía este puesto.
"Maldito duende" está considerada una balada-rock dentro de la discografía de Héroes del Silencio. Como en la mayoría de las canciones de Héroes, las interpretaciones han sido múltiples, y su compositor, Enrique Bunbury tampoco habló nunca acerca de su significado.
El videoclip del tema fue realizado en Londres por el director italiano Alberto Sciamma, y consiste básicamente en imágenes del grupo vistas a través de la silueta transparente del cantante Enrique Bunbury mezcladas en tonos sicodélicos.
La versión más reseñable de este clásico fue la realizada por Raphael en 2001.
# Zorcico

El zorcico (del euskera zortziko que significa «octava», de zortzi = ocho, pues sus partes constan de ocho compases) es un ritmo típico de baile popular tradicional vasco-navarro, en España y sur de Francia, aunque también es utilizado como ritmo para acompañar melodías cantadas (como por ejemplo, versos). Es una de las danzas del aurresku.
Aunque existen variantes en compás de 2/4 y de 6/8 el zorcico más habitual se escribe como un compás de 5/8 (cinco por ocho, o cinco octavos), en el que el compás tiene tres partes de distinta duración (compás de amalgama). La primera parte corresponde a una corchea y las dos restantes a sendas negras.
El instrumento típico utilizado para ejecutar los zorcicos es el chistu con el tamboril. Algunas teorías describen el zorcico como una evolución de un compás de 3/4 deformado por los músicos con intención de seguir los pasos de los dantzaris (danzarines de la música tradicional vasca).
Aunque su origen y difusión es totalmente popular, algunos autores como Isaac Albéniz, Aita Donostia, Jesús Guridi, Joaquín Turina, Pablo Sorozábal o José María Usandizaga lo han utilizado también para crear obras para banda, orquesta sinfónica o piano. Especial atención merecen los zortzikos de Pablo de Sarasate, como el 'Capricho Vasco', donde el violín imita mediante armónicos el sonido del chistu.