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# Riada de Santa Teresa

La riada de Santa Teresa fue la inundación que tuvo lugar el 15 de octubre de 1879 en la cuenca del río Segura, la que hasta la fecha cuenta con los registros más altos de caudal en las ciudades de Murcia y Orihuela.

## Hechos

Las precipitaciones fueron muy copiosas en Murcia, Almería y Alicante. Se estima que en la cabecera del Guadalentín llegaron a caer 600 mm en tan solo una hora, intensidad rara vez alcanzada en un episodio torrencial. Este río alcanzó un caudal en Lorca de 1450 m³/s, desbordándose y causando grandes daños en toda su cuenca. También los ríos Mundo, Alhárabe, Argos, Quípar y Mula tuvieron fuertes crecidas. Así, se originó una enorme riada que llegó a los 1890 m³/s en la capital murciana y que se estima superó los 2000 m³/s en Orihuela.
La ciudad de Murcia se vio totalmente anegada por el Segura que, tras inundar numerosas pedanías al norte y al oeste del casco urbano, superó el Malecón e irrumpió en el centro, llegando a subir el río 10,50 metros frente al Palacio del Almudí. En Orihuela, tras su confluencia con el Guadalentín (Reguerón), el Segura alcanzaba también alturas históricas y llegó en algunas calles a 3,80 metros, alcanzando los primeros pisos,
La inundación arrasó el Valle del Guadalentín, y toda la Vega del Segura, con cuantiosas pérdidas humanas y materiales. La catástrofe dejó más de mil muertos: 761 en Murcia, trescientos en Orihuela, trece en Lorca, dos en Librilla y uno en Cieza. Además fueron destruidas 5762 viviendas y barracas en Murcia y Lorca y 22 469 animales perecieron por el desastre.
Tras el desastre varias personas y empresas se dedicaron a realizar recolectas benéficas para los damnificados, como fue la organizada por la prensa murciana que recogió dinero de toda España hasta 1884. Destaca a su vez la figura de José María Muñoz, un acaudalado cacereño que donó 500 000 pesetas a la Región de Murcia y 2 000 000 de reales a la ciudad de Orihuela.
En el mes de marzo de 1881 salió de Barcelona sor Piedad de la Cruz con tres postulantes. Llegaron a la Huerta de Murcia, con el beneplácito del obispado de Cartagena, con la intención de fundar una familia religiosa dedicada a la atención de los muchos pobres, enfermos y huérfanos que causó la riada.
# Matilde de Lerma

Matilde de Lerma (¿Borja (Zaragoza)?, 1875- ¿?), fue una soprano española.

## Biografía

La soprano española Matilde Benito Ferrández, más conocida por su nombre artístico Matilde de Lerma, era hija de Gerardo Benito Segura, de Madrid, y de Gaudiosa Ferrández Pasamar, esta última natural de Borja. Fue bautizada en la localidad de su madre el 12 de noviembre de 1875. Tuvo dos hermanas y un hermano: Adela Benito Ferrández, Manuel Benito Ferrández y Julia Benito Ferrández, esta última madre de la reconocida pianista argentina Marisa Regules Benito.
Estudió solfeo y piano en la Escuela Nacional de Música de Madrid, dedicándose posteriormente al canto. En 1898 debutó en el Teatro Real de Madrid, en el cual continuó actuando durante las temporadas de 1898 a 1912, y en 1916. También actuó en otros escenarios importantes de España, Europa y América cosechando grandes éxitos de público y crítica, como queda reflejado en la prensa de la época.
En su repertorio figuran, entre otras, las óperas Lohengrin, Aida, Les Huguenots, Il trovatore, Macbeth, La bohème, Le nozze di Figaro, Tosca, L'Africaine.
Tras casarse en 1916, se retiró de los escenarios. Falleció el 16 de febrero de 1956 en Madrid.
# Wilfredo Ferrán

Wilfredo Ferrán fue un director de teatro y de televisión argentino que nació en 1931 y falleció en Buenos Aires, Argentina, el 10 de agosto de 2003 luego de una larga carrera profesional.

## Actividad artística

Ferrán estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, egresó como profesor de letras y empezó a trabajar en el teatro y en la televisión recientemente inaugurada en el país. En 1961 debutó en el teatro con una puesta de Pigmalión. Al año siguiente dirigió Uniforme Blanco y Lástima que sea una perdida, obra por la cual fue consagrado por los críticos teatrales el mejor director de ese año. Más adelante vinieron versiones exitosas de Locos de verano y de El violinista en el tejado, obra esta última que batió récords de público durante dos años y fue puesta también en Brasil en versión en portugués.
A fines de la década de 1960 se inició en televisión como asistente, y se consagró como director en 1972, con la telenovela Me llaman Gorrión, con Beatriz Taibo y Alberto Martín como coprotagonistas. Luego vendrían numerosas horas de televisión, entre ellas muchos capítulos de Su comedia favorita y, en 1985, la novela de Delia González Márquez Coraje, Mamá, con María Aurelia Bisutti y Raúl Aubel. En 1979 y 1980 dirigió por Canal 9 las dos obras mensuales que integraban el programa Teatro de Humor de Darío Vittori.
Otras puestas destacables son la que realizara en 1976 en el Teatro General San Martín de Dulce... dulce vida, obra de su autoría en colaboración con Víctor Buchino basada en la obra Así es la vida, la comedia musical infantil Plumas y Plumerillos y, en 1977 y 1978, Chicago de Bob Fosse por la compañía de Nélida Lobato en el Teatro El Nacional.
Wilfredo Ferrán falleció en Buenos Aires, Argentina, el 10 de agosto de 2003.

## Obra

Director de televisión
* Bodas de Sangre por Lola Membrives en Sábados de Teatro por Canal 9 (1965)
* Teatro de Humor de Darío Vittori por Canal 9 (1979-1980)
* Coraje, Mamá (1985) Serie
* Un día 32 en San Telmo (1980) Serie
* La Novela Argentina (1977-1978) Ciclo de Unitarios
* Alta Comedia episodio Los árboles mueren de pie (1974)
* Alta Comedia episodio El hombre que yo maté (1973)
* Me llaman Gorrión (1972) Serie
* Pequemos un poquito (1971)
Autor teatral
* Dulce... dulce vida
Director teatral
* Dulce... dulce vida
* Las aventuras de Paloma
* Doña Clorinda la descontenta
* Tres Valses de Oscar Straus (1978/9)
* Chicago de Bob Fosse por la compañía de Nélida Lobato en el Teatro El Nacional (1977/8)
* La sexta esposa en el Teatro Astral.
* Eso nos gusta a todos en el Teatro Regina de Mar del Plata.
* La vida comienza cada mañana (1984)
* Tres Valses de Oscar Straus en el Teatro Presidente Alvear (1978/9)
* Pigmalión
* Uniforme Blanco
* Lástima que sea una perdida
* Locos de verano
* El violinista en el tejado
# Pierre-Maurice Quays

Pierre Maurice Quays ( c. 1779-1802 o 1803) fue un pintor francés, vinculado al movimiento neoclásico. Se le atribuye la creación del término Rococó.
Su nombre a veces se escribe Quay o Quai.
Estudiante de Jacques-Louis David. Fue el fundador dentro del taller de este de la secta de los Barbudos o Meditadores con algunos otros estudiantes incluyendo Jean-Pierre Franque, le gustaba ser llamado Agamenón. Abogó por un retorno a las líneas puras y simples del arte de la cerámica de la antigua Grecia. Vegetarianos, los Barbudos empujaron la adhesión a sus convicciones hasta el punto de usar en las calles de París ropa excéntrica inspirada en trajes griegos que atraían burlas e insultos.
Quays y Les Barbus fueron finalmente expulsados por David de su estudio en 1800 por criticar duramente su pintura L ' Intervention des Sabines.
Murió unos años más tarde en una fecha indeterminada y la secta no le sobrevivió.
}« Maurice Quay era el más hermoso de los hombres. La naturaleza había querido que fuera tan imponente por sus formas sensibles como por su genio, y como ella solo llegó a este punto de perfección expiar su obra maestra por grandes compensaciones, solo lo demostró. Desapareció antes de llegar a los años viréryes ... y el edificio del que él era la piedra angular se derrumbó sobre él, la sociedad de meditadores descendió desconocida en la tumba de la desconocida Mauricio.
   Maurice Quay ... se colocó demasiado alto para acomodar los pensamientos y el caminar de lo vulgar, para interesarse por sus pasiones y tener fe en sus refinamientos. Lo había tomado con desdén a la edad de veinte años: contaba sólo veinticuatro y a menudo me preguntaba qué podría haber hecho más allá, en la edad de la madurez, en medio del irresistible tren de las cosas. »
El término Rococó fue, después de Étienne - Jean Delécluze, creado por Quays durante su educación en el taller de David alrededor de 1797. Originalmente un término destinado a hacer una burla de un estilo radicalmente opuesto a sus gustos, es irónico que esta sea la principal contribución de Quay al mundo del arte, ya que de hecho no se conoce ningún lienzo de él. Sin embargo, hay un retrato de él hecho alrededor de 1800 por Henri-François Riesener y conservado en el Museo del Louvre.
* Datos: Q3383380
* Multimedia: Pierre-Maurice Quays / Q3383380
# Marie-Anne Walewska

Marie-Anne Walewska (1823-1912) fue una cortesana francesa. Sirvió como dama de honor de la emperatriz Eugenia de Montijo desde 1868 hasta 1870, además de ser amante del emperador Napoleón III de Francia entre 1857 y 1861.

## Biografía

Hija del conde italiano Zanobi di Ricci y de la princesa Isabelle Poniatowski-Luci, hija ilegítima de Stanisław Poniatowski, sobrino del último rey de Polonia, contrajo matrimonio con el conde polaco (posteriormente duque) Alejandro José Colonna-Walewski, ministro del gabinete francés, hijo ilegítimo de Napoleón I. Marie-Anne fue descrita como una belleza rubia elegante e inteligente, siendo la líder de la alta sociedad parisina durante el Segundo Imperio francés.
En julio de 1857, Marie-Anne reemplazó a Virginia Oldoini, condesa de Castiglione, como la principal amante del emperador. Esta relación, la cual llegó a ser objeto de informes diplomáticos, era utilizada por Marie-Anne con el fin, probablemente, de aparentar tener influencia sobre asuntos de Estado. En paralelo, Marie-Anne formó parte del círculo privado de la emperatriz, quien se negó a permitir que la relación amorosa de Walewska con su marido afectase a su amistad. De hecho, la relación del emperador con Marie-Anne no era exclusiva, ya que Napoleón sedujo a varias cortesanas, si bien Walewska fue su única amante formal hasta que su relación terminó en 1861.
Marie-Anne sucedió a Pauline de Bassano como dama de honor de la emperatriz en 1868, ocupando dicho cargo hasta la caída del Segundo Imperio en 1870. Murió en 1912.

## Bibliografía

* Apraxine, Pierre; Virginia Oldoini Castiglione (comtessa de), Xavier Demange, Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.) (2000). La Divine Comtesse: Photographs of the Countess de Castiglione. Yale University Press. ISBN 9780300085099.
* Hammond, Rita; Julie Grossman, Ann M. Ryan, Kim Waale (2003). A Due Voci: The Photography of Rita Hammond. Syracuse University Press. ISBN 9780815607519.
* McQueen. Alison (2017). Empress Eugénie and the Arts: Politics and Visual Culture in the Nineteenth Century. ISBN 9781351568333.
* Seward, Desmond (2004). Eugénie. An empress and her empire. ISBN 0-7509-2979-0.
* Datos: Q18615292
# Crotonilidendiurea

La crotonilidendiurea (CDU) es un compuesto orgánico formado por la reacción de condensación del crotonaldehído con dos equivalentes de urea. Es un sólido blanco soluble en agua. La CDU es un componente de algunos fertilizantes de liberación controlada.
# Missä miehet ratsastaa

«Missä miehet ratsastaa» (en español: Donde los hombres cabalgan) es una canción de Teräsbetoni que fue elegida para representar a Finlandia en el Festival de la Canción de Eurovisión en 2008. Así como Lordi en 2006, Teräsbetoni fue elegido para representar a Finlandia en Eurovision 2008 tras ganar un concurso nacional, decidido por voto popular. La música y letra de la canción fue escrita por el vocalista de la banda Jarkko Ahola, y fue la primera canción de habla finesa en Eurovisión desde 1998. La canción se clasificó para la final tras pasar la primera semifinal. En la final la banda quedó en el puesto 22 de 25 participantes con 35 puntos, con Alemania, Polonia y el Reino Unido habiendo conseguido menos puntos.
"Missä miehet ratsastaa" es también el primer sencillo lanzado del álbum Myrskyntuoja. Tiene dos versiones de la canción y una canción extra titulada "Kaukaiset tulet" que no fue incluida en el álbum.
La canción fue sucedida como representante finlandés en el Festival de la Canción de Eurovisión 2009 por Waldo's People con "Lose Control".

## Lista de canciones

* "Missä miehet ratsastaa" (Versión de Eurovisión) (3:00) (Ahola)
* "Missä miehet ratsastaa" (Versión del álbum) (3:54) (Ahola)
* "Kaukaiset tulet" (3:33) (Rantanen)

## Rendimiento

| Listas (2008) | Posición |
| Listas de sencillos en Finlandia | 2 |
# Erving's Location

Erving's Location es un municipio ubicado en el condado de Coös en el estado estadounidense de Nuevo Hampshire. En el año 2010 tenía una población de 0 habitantes y una densidad poblacional de 0 personas por km².

## Geografía

Erving's Location se encuentra ubicado en las coordenadas 44°48′3″N 71°20′38″O﻿ / ﻿44.80083, -71.34389. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 9.51 km², de la cual 9,51 km² corresponden a tierra firme y (0 %) 0 km² es agua.

## Demografía

Según el censo de 2010, había 0 personas residiendo en Erving's Location. La densidad de población era de 0 hab./km². De los 0 habitantes, Erving's Location estaba compuesto por el 0 % blancos. Del total de la población el 0 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.
# Wu Yi-Fang

Wu Yi-fang (también deletreó Wu I-fang) (Wuchang, 26 de enero de 1893- 10 de noviembre de 1985) fue una educadora y diplomática china.
Fue también una de las primeras mujeres en China con licenciatura y doctorado, y la primera mujer presidenta de universidad en China. Su clase, en la Universidad Ginling (hoy la Universidad Normal de Nanjing), fue la primera clase de mujeres en recibir grados después de que el Emperador Guangxu de la dinastía Qing aprobara la educación para mujeres.
Wu asistió a los colegios para niñas Hangzhou y Shanghai Qiming, y comenzó a enseñar en 1919 en la Escuela Superior para Mujeres de Beijing. En 1928, obtuvo su doctorado en Biología y Filosofía, después de estudiar Entomología en la Universidad de Míchigan de los Estados Unidos. Regresó a China en el mismo año y se convirtió en la presidenta de la Universidad Ginling durante 23 años.
Wu fue una de las cuatro únicas mujeres que firmaron la Carta de las Naciones Unidas, después de asistir a la Conferencia de las Naciones Unidas de San Francisco en 1945.
# Dudleya North

Dudleya North (julio de 1675- 25 de abril de 1712) fue una aristocrática, orientalista, lingüista y erudita clásica británica.

## Infancia

Los padres de North fueron Charles North, 5.º barón North (1636-1691) en Leicester Fields en Londres. Su madre, Catherina fue una de las hijas del primer barón Grey de Werke. Su abuelo era Dudley North, 5 barón North (1602-1677). Su hermano fue Jacobite William North, el 6.º barón North. Cuatro años antes de la muerte de su abuelo, su padre creó un par por derecho propio y fue convocado a la Cámara de los Lores como el barón Gray de Rolleston.
Su familia era una la más intelectuales y aristocráticas de la fecha. Su tío era Francis North quien llegó a ser Lord Chancellor y Lord Guilford, mientras que los otros tíos fueron sir Dudley North, un economista, y John North, máster del Colegio Trinity, Cambridge y Roger North, un historiador.
Dudleya North fue la hermana menor de dos hijas del matrimonio, y de joven tuvo deseos de aprender, y de una forma no acostumbrada para la época, ella fue educada en forma privada junto con su hermana por sus tutores.
Un retrato coloreado del agua de ella a sus quince años pintado por Edmund Ashfield en 1690 es conservado en la colección del museo Victoria y Albert.
Era una lingüista natural, rápidamente logró hablar con fluidez en latín y griego, posteriormente empezó a estudiar hebreo y otros lenguajes del este. Después de un "gran y severo plan de estudios" obtuvo una maestría en una participación competente del conocimiento en todo el círculo del aprendizaje oriental , coleccionando en su biblioteca personal un gran número de libros en idiomas no occidentales.
El 25 de abril de 1712 falleció en la casa de su cuñada ubicada en Bond Street en Londres a causa de una tuberculosis provocada por sus estudios diligentes y moquillo sedentario y el 2 de mayo de ese año fue enterrada en la bóveda familiar en el cementerio Kirtling en Cambridgeshire.
# Serie Nacional de Béisbol 1969-1970

Henequeneros, de Matanzas ganó la novena Serie Nacional de Béisbol de Cuba, perseguido por Mineros durante los 66 juegos del calendario.
| Equipo | JJ | JG | JP | AVE | Dif |
| Henequeneros | 66 | 50 | 16 | .757 | – |
| Mineros | 65 | 48 | 17 | .738 | 1½ |
| Azucareros | 66 | 46 | 20 | .690 | 4 |
| Industriales | 65 | 43 | 22 | .661 | 6½ |
| Habana | 66 | 35 | 31 | .530 | 15 |
| Granjeros | 65 | 33 | 32 | .507 | 16½ |
| Pinar del Río | 65 | 29 | 36 | .446 | 20½ |
| Matanzas | 62 | 26 | 36 | .419 | 22 |
| Las Villas | 65 | 27 | 38 | .415 | 22½ |
| Camagüey | 66 | 19 | 47 | .287 | 31 |
| Oriente | 65 | 18 | 47 | .276 | 31½ |
| Vegueros | 64 | 16 | 48 | .250 | 33 |
# Queenadreena

Queen Adreena es una banda de rock independiente de Londres, Inglaterra, que actualmente se encuentra en el sello discográfico One Little Indian Records.

## Miembros e historia

La formación inicial del grupo estaba constituida por la vocalista Katie Jane Garside junto al guitarrista Crispin Gray, los cuales habían compartido carrera musical en otra reconocida banda, aunque de trayectoria corta, llamada Daisy Chainsaw. A ellos se les unieron el batería Billy Freedom y el bajista Orson Wajih, con quienes sacaron su primer disco, llamado Taxidermy, en el año 2000, en la casa discográfica Blanco y Negro Records. Más tarde Billy Freedom sería reemplazado por Pete Howard, exmiembro de The Clash.
Posteriormente la banda firmaría con la discográfica Rough Trade Records para su segundo lanzamiento, el cual tuvo lugar en el año 2002 bajo el nombre de Drink Me. De este disco se extrajo el single Pretty Like Drugs.
Poco tiempo después de sacar su segundo disco, la compañía Rough Trade les deja marchar y el bajista Orson Wajih abandona la banda. Pasan a firmar con el sello One Little Indian Records, quien les editó el disco llamado The Butcher and the Butterfly en el 2005 con Melanie Garside como bajista (hermana de Katie Jane). Poco tiempo después abandonaría la banda y sería reemplazada por Paul Jackson. En 2007 grabaron Ride a A cock Horse y en 2008 grabaron Djinn en Japón con Imperial Records.
En septiembre de 2017, el Ateneo de Madrid presentó la exposición Art of Somoza. Una colección de arte realizada por el artista Iván M.I.E.D.H.O. en donde Queenadreena colabora con la canción I adore you en el videoarte titulado Art of Somoza.

## Discografía

* Taxidermy, 2000 en Blanco y Negro Records.
* Drink Me, 2002 Rough Trade Records.
* The Butcher and the Butterfly, 2005 One Little Indian Records.
* Live at the ICA, 2005 One Little Indian Records.
* Ride A Cock Horse, 2007 Independently Released.
* Djin, 2008 Imperial Records.
# Walter D. Ehlers

Walter David Ehlers (7 de mayo de 1921 - 20 de febrero de 2014) fue un soldado del Ejército de Estados Unidos y un destinatario de la más alta condecoración - la Medalla de Honor - por sus acciones en la Segunda Guerra Mundial.

## Biografía

Nacido el 7 de mayo de 1921 en Junction City, Kansas, Ehlers se unió al Ejército de la ciudad de Manhattan en octubre de 1940. Él y su hermano mayor Roland sirvieron en la misma unidad y participó en los combates en el norte de África y Sicilia.
Por el Día D, el 6 de junio de 1944, Ehlers fue un sargento y líder del pelotón en el Regimiento de Infantería 18, 1.ª División de Infantería. Su equipo, que forma parte de la segunda ola de invasión, esperó frente a la costa en una lancha de desembarque, de infantería, mientras que el primer grupo de soldados aterrizó. Cuando la primera ola llegó a ser inmovilizada en la playa, su unidad fue trasladada a un barco de Higgins y se la envió pronto hacia adelante para ayudar. Se abrieron paso a la playa y por el 9 de junio estaban cerca de la ciudad de Goville, a 8 millas (13 kilómetros) tierra adentro. En ese día, lideró el ataque de su equipo contra las fuerzas alemanas y sin ayuda de nadie derrotó varios nidos de ametralladora enemiga. Al día siguiente, su pelotón vino bajo fuego pesado y cubrió su retirada, llevó a un fusilero herido a un lugar seguro, y siguió al frente a pesar de sus propias heridas. Por sus acciones, fue galardonado con la Medalla de Honor, seis meses después, el 19 de diciembre de 1944.
El 14 de julio, más de un mes después del Día D, Ehlers se enteró de que su hermano Roland había muerto en la playa de Omaha, cuando su nave de aterrizaje fue alcanzada por un proyectil de mortero.
Él apareció en la película de 1955, The Long Gray Line, protagonizada por Tyrone Power.
Ehlers murió el 20 de febrero de 2014 de insuficiencia renal en Long Beach, California. Él tenía 92 años.
# Las Bordadoras de Isla Negra

Las Bordadoras de Isla Negra fueron un grupo de costura de mujeres de la ciudad costera de Isla Negra, Chile, que funcionó de 1967 a 1980.

## Trayectoria

El grupo tenía carácter autodidacta y estaba liderado por Leonor Sobrino de Vera, artista y residente destacada de Isla Negra. Alcanzaron reconocimiento mundial a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 por sus tapices bordados que representaban escenas de la experiencia personal de las mujeres, la vida cotidiana y las historias locales y nacionales. Para su realización, las mujeres trazaban la idea del en papel y luego la plasmaban sin patrón directamente en los sacos de harina.
Las piezas de arte naif producidas por las Bordadoras fueron bien recibidas a nivel local, nacional e internacional. En los años siguientes a dos exitosas exposiciones en Chile, una la del Museo de Bellas Artes en 1969, con prólogo de Pablo Neruda; los tapices se exhibieron en museos y galerías de todo el mundo, incluida la Gallerie du Passeur en París y el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres, en 1972; así como en la Bienal de Sao Paulo en 1973.
En 2015 se les otorgó el Sello de Origen a la Marca de Certificación “Manos de Isla Negra”, con la intención de promocionar y proteger comercialmente productos típicos del país, que otorga el Ministerio de Economía.
Con motivo del 50º aniversario de la primera exposición del grupo, en 2019, se realizó la muestra Bordar el Desborde. Bordadoras de Isla Negra, en la que se exhibieron 30 telas bordadas realizadas entre 1969 y 1999, fotografías, documentos y recortes de prensa, relacionadas con la trayectoria de este colectivo artístico. Contó, además, con la participación de bordadoras que formaron parte del grupo.
En 2024, un textil bordado de gran formato de 1972 fue exhibido por primera vez en la 60.ª Bienal de Venecia. Esta pieza que forma parte de la colección del Centro Cultural Gabriela Mistral, había desaparecido en 1973 durante la dictadura, reapareció y fue devuelto en 2021, y nuevamente exhibido en 2022, tras su restauración. Este mismo año, también se realizó la muestra Bordadoras: hebras de historia, música y creatividad en Valparaíso.
Se dice que las Bordadoras de Isla Negra influyeron en los grupos arpilleristas chilenos más conocidos de la década de 1970, aunque no hay consenso sobre la validez de estas afirmaciones.