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# El festival Qingming junto al río

El festival Qingming junto al río (Chino tradicional: 清明上河圖; chino simplificado:清明上河图; Pinyin:Qīngmíng Shànghé Tú) es el título de varias pinturas panorámicas de origen chino. La versión original ha sido atribuida al artista de la Dinastía Song conocido como Zhang Zeduan (1085-1145). En esta pintura se captura la vida diaria de la gente del periodo Song y el telón de fondo se desarrolla en la antigua capital del imperio llamada Bianling (hoy en día la ciudad de Kaifeng). El tema de la obra pictórica celebra el espíritu festivo y la conmoción mundana durante la festividad de Qingming, al contrario de representar los aspectos ceremoniales de la verdadera conmemoración que era el día de los fieles difuntos. La obra entera fue pintada en formato de rollo, revelando el estilo de vida en ese tiempo de todas las clases sociales, incluyendo a ricos y a pobres. Del mismo modo se muestran las diferentes actividades económicas de las zonas rurales y de la ciudad. También ofrece un vistazo de la vestimenta usada en dicha época y la arquitectura correspondiente.
A lo largo de los siglos esta pintura ha sido ampliamente reverenciada, ejerciendo una fuerte influencia sobre las tendencias artísticas de las posteriores dinastías chinas y sus artistas, los cuales han realizado réplicas y reinterpretaciones basadas en el cuadro original. Asimismo, la obra pictórica es famosa por la precisión geométrica de los botes, puentes, almacenes, y su escenografía. Debido a su fama, ha sido denominada "La Mona Lisa de China".
Al igual que la Mona Lisa, el rollo de Qingming fue vendido a numerosos coleccionistas privados en el transcurso de los años, hasta que finalmente pasó a ser propiedad pública. A pesar de que esta pintura perteneció a la antigua colección imperial, es de las pocas obras que lograron permanecer en la China continental y en posesión del público. Históricamente fue una de las pinturas favoritas del emperador Puyi, quien la llevó consigo hacia Manchukuo, manteniendo a la pintura original de la dinastía Song apartada de la colección del Museo Nacional del Palacio. Sin embargo, en 1945 fue adquirida y custodiada en el Museo del Palacio, ubicado en la Ciudad Prohibida.
En los años posteriores diferentes artistas realizaron aproximadamente 20 a 30 rollos basados en el tema de la pintura original. Muchas de las versiones Ming y Qing se encuentran en colecciones públicas y privadas alrededor del mundo. Cada una de las versiones sigue de una manera bastante fiel el mismo formato compositivo del rollo de Zeduan, sin embargo, los detalles varían ampliamente. El rollo original de la Dinastía Song y el rollo de la Dinastía Qing, yacen respectivamente en Pekín y Taipéi en los Museos del palacio, y son considerados tesoros nacionales, siendo exhibidos por breves periodos de tiempo en muy pocas ocasiones.
# El héroe chino (Cimarosa)

El héroe chino (título original en italiano, L’eroe cinese) es una ópera en tres actos del compositor italiano Domenico Cimarosa (Aversa, 1749 – Venecia, 1801) con libreto en italiano de Pietro Metastasio, cuyo estreno, con motivo del cumpleaños de la reina consorte de Nápoles, María Carolina de Austria, tuvo lugar en el Teatro San Carlos de Nápoles, el 13 de agosto de 1782.

## Libreto

La fuente a la que acudió Metastasio para escribir el libreto fue el drama del chino Hi-Him Siang "L'orphelin de la maison", traducido por el misionero jesuita francés Joseph de Prémare.
El libreto es el vigésimo tercero de la producción de Metastasio, estando comprendido entre Il re pastore (1751) y Nitteti (1756).

## Personajes

| Personaje | Tesitura | Reparto el 13 de agosto de 1782 Director: Michele Nasci |
| Leango, regente del imperio chino. | tenor | Luigi Andreani |
| Siveno, falso hijo de Leango, amante de Lusinga. | sopranista | Domenico Bruni |
| Lusinga, princesa tártara, prisionera en China. | soprano | Maria Balducci |
| Ulania, hermana de Lusinga. | soprano | Teresa Benvenutti |
| Minteo, mandarín, amante de Ulania. | tenor | Antonio Prati |
Escenógrafo: Domenico Chelli

## Argumento

En todo el vasto imperio chino, al cabo de tantos y tantos siglos, aún es célebre -incluso en nuestros días- la heroica fidelidad del antiguo Leango, cuyo nombre histórico era Tchao-kong.
A causa de una sublevación popular, Leango salvó al emperador Livanio, su señor, acompañándolo al destierro. Para preservar la vida del pequeño Svenvango, único resto de la masacrada familia imperial, ofreció Leango, en encomiable artimaña ante las inhumanas búsquedas de los levantados, en lugar del real infante, al propio hijo todavía niño, artificiosamente envuelto en las regias gasas; y soportó, a pesar de sus propias e insoportables ternuras paternas, verlo traspasar (atravesar) por el acero ante sus ojos, sin traicionar el secreto.

## Influencia

Metastasio tuvo gran influencia sobre los compositores de ópera desde principios del siglo XVIII a comienzos del siglo XIX. Los teatros de más renombre representaron en este período obras del ilustre italiano, y los compositores musicalizaron los libretos que el público esperaba ansioso. L’eroe cinese fue utilizada por casi una veintena de compositores para componer otras tantas óperas de las que ninguna de ellas ha sobrevivido al paso del tiempo.
# El gallo pitagórico

El gallo pitagórico es una obra satírica, de crítica política e ideología liberal escrita por el mexicano Juan Bautista Morales entre 1842 y 1844. Su narrativa describe el sorpresivo encuentro de un hombre, Erasmo Luján, con un gallo que habla y en el que habita el alma de Pitágoras.

## Publicación

El gallo pitagórico fue publicado por entregas parciales como una columna de crítica política y de costumbres en el periódico El Siglo Diez y Nueve de 1842 a 1844. Debido a su éxito, los artículos fueron compilados y publicados en forma de libro en 1845 con litografías de Plácido Blanco, Joaquín Heredia, y Casimiro Castro en la imprenta de Ignacio Cumplido. Esta edición contenía una nota biográfica del autor escrita por Francisco Zarco.
Inspirado en este trabajo de Juan Bautista Morales, Niceto de Zamacois publicó en 1855 el Testamento del gallo pitagórico: obra satírica, jocosa, crítica, burlesca y de carcajadas, escrita para escarmiento de pícaros y regocijo de honrados. La obra de Bautista es considerada como uno de los mejores ejemplos de crónica política y satírica publicados en México durante el siglo XIX, por tal motivo ha sido reeditada en varias ocasiones: entre ellas se encuentra la edición de la Universidad Nacional Autónoma de México de 1940 y la del Fondo de Cultura Económica de 1997.

## Estructura y contenido

El libro está conformado por seis partes:
* Diálogo entre Erasmo Luján y el gallo.
* Diálogo entre los mismos.
* El Congreso de los dioses.
* Oración fúnebre: romántico-político-moral, que el M.R. P. Fr. Supino, religioso observante, pronunció en los potreros de Balbuena.
* El gallo pitagórico: función de teatro extraordinaria ejecutada en las zahurdas de Plutón.
* Juicio criminal celebrado entre los jueces, Minos, Eaco y Radamanto.
A lo largo de la obra se critican los defectos de los hombres y de las sociedades de su tiempo: griegos, ingleses, franceses y angloamericanos. De la sociedad mexicana se critican en especial sus vicios, las carencias de sus dirigentes militares, legislativos y judiciales, el despilfarro de la administración de Antonio López de Santa Anna y de la Junta de Notables de 1843, a los prestamistas y a los agiotistas. De forma satírica se narra la huida de Santa Anna y de su tropas cuando intentó suprimir el pronunciamiento del general Mariano Paredes Arrillaga en Guadalajara.
# El sueño de Lú

El sueño de Lú es el segundo largometraje del director mexicano Hari Sama. Estructurada en tres actos, fue presentada por primera vez en la novena edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), en 2011. Está inspirada y motivada en la pérdida personal que sufrieron Sama y Úrsula Pruneda (protagonista de la película) tras la muerte de su hija.

## Sinopsis

El sueño de Lú narra la historia de Lucía (Úrsula Pruneda), quien después de un intento de suicidio, se adentra en un proceso de resignificación de su propia vida con el objeto de seguir adelante. Al enfrentar el duelo por la pérdida de su hijo de cinco años, Lucía comenzará un proceso largo y tortuoso que la llevará a comprender que puede reconstruir su vida, así como a descubrir la eternidad que se contiene en cada instante.

## Ficha técnica
### Director

* Hari Sama

### Producción

* Sachiko Uzeta y Hari Sama

### Guion

* Hari Sama

### Fotografía

* Emiliano Villanueva

### Música

* Darío González Valderrama

### Edición

* Hari Sama y Mario Sandoval

### Sonido directo

* Samuel Larson y Pablo Tamez

### Diseño de sonido

* Samuel Larson

### Dirección de arte

* María Paz González

### Elenco

* Úrsula Pruneda (Lú)
* Gerardo Trejoluna (Malik)
* María del Carmen Farías (Laura)
* Emilio Echevarría (Emilio)
* Moisés Arizmendi (Emilio, hijo)
* María Deschamps (Paola)
* Emiliano Magaña (Sebastián)

### Temas (temática de la película)

El tema principal de la película es el dolor que conlleva la repentina muerte de un hijo, así como los significados de la pérdida y la reconciliación con la vida. “Para los hijos que pierden a sus padres hay una palabra: huérfanos. Pero para los padres que pierden a un hijo, nuestro lenguaje no tiene ninguna palabra”[3]. De este modo, la cinta “explora de una manera íntima el dolor y el proceso de reconstrucción emocional de quienes enfrentan esta situación”[4].

### Recepción (estreno, cuánto recaudo, records)

El sueño de Lú fue estrenada por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) de 2011. En palabras de Hari Sama, director de la película, dicho festival funciona “como una plataforma extraordinaria y como disparador para los trabajos presentados”[5]. Fue la primera cinta mexicana en exhibirse en la renovada Cineteca Nacional en 2012 y a un año de su estreno se editó en DVD.

### Festivales

* Festival Internacional de Cine de Morelia. México. 2011
* Festival Internacional de Cine de la UNAM
* Riviera Maya Film Festival
* Festival des Films du Monde Montreal
* Festival de Colima
* Primera Semana del Cine Mexicano Independiente (SMI), realizada en colaboración por la Cineteca Nacional y Grupo Cinépolis
* Latinópolis[6]

### Premios

* Mención Especial. Festival Internacional de Cine de Morelia. 2011
* Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Shanghái
* Mejor Actriz latinoamericana en la edición 16 del Festival de Cine Español de Málaga
* Mejor Actriz Protagónica en la 55 entrega del Ariel[7]

## Véase también (si se considera necesario que se vea algo relacionado al mismo director)

* Elsueñodelu.com
* Moreliafilmfest.com
* Imcine.gob.mx
* Conaculta.gob.mx
* Informador.com.mx
# El hombre elefante

El hombre elefante puede referirse a:
* El hombre elefante (The Elephant man) es una película estadounidense del año 1980, dirigida por David Lynch, basada en la vida de Joseph Merrick.
* Joseph Merrick (Leicester, Inglaterra el 5 de agosto de 1862-Londres el 11 de abril de 1890), quien se hizo famoso debido a las terribles malformaciones que padeció desde el año y medio de edad.
* Huang Chuncai (nacido en 1977), quien se hizo conocido por ser El hombre elefante de China, por sufrir un caso extremo de neurofibromatosis, que le causa grandes tumores en su cara disistorsionando su imagen completamente.
# El Guanaco

El Guanaco es un caserío de la comuna de Quirihue de la Región de Ñuble, en Chile.
En diciembre de 2017, ocurrió un incendio forestal en el sector, producto de la caída de cables eléctricos, cual interrumpió el tránsito en la Ruta N-50.
En 2018, inicia el abastecimiento de agua potable en la localidad. Al año siguiente, ocurre el Temporal del Biobío de 2019, donde la caída de árboles interrumpió el camino que conecta a Quirihue con Cobquecura.
# El remedio

El remedio es una canción de la cantante española Ana Guerra, compuesta por Nábalez. Fue lanzado en plataformas digitales el 28 de febrero de 2018 en su primera versión para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2018, quedando en sexta posición. Consiguió ser Nº30 en varias plataformas digitales.

## Antecedentes

En noviembre de 2017, se comenzó a especular que el representante de España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2018 sería uno de los concursantes de Operación Triunfo 2017. El 4 de diciembre de 2017, durante la sexta gala de dicho programa, el presentador Roberto Leal confirmó los rumores. Una gala sería añadida al programa justo antes de la final de este para poder decidir la canción y los artistas que representarían a España en dicho certamen. Esta se llevaría a cabo el 29 de enero de 2018, a una semana de la final del concurso.
Finalmente, el 23 de enero de 2018 se revelaron los temas y los autores de estos, candidatos a representar a España en Eurovisión. El tema fue presentado bajo en título de «El Remedio».
En lo que a Eurovisión se refiere, El Remedio quedó en sexto lugar en la primera elección de canciones con un 5% de los votos. Tu canción, tema finalmente elegido para representar a España e interpretado por Amaia Romero y Alfred García, que alcanzó el 43% de los votos proclamándose ganadora.

## Lanzamiento

El 23 de enero de 2018, durante la emisión del 24 horas de Operación Triunfo, fueron revelados los temas que aspirarían a representar a España en el festival de Eurovisión. Ese mismo día, Lo malo fue mostrado al público por primera vez. Más tarde, el 28 de enero, el tema se estrenó en plataformas digitales a modo de descarga digital y streaming aún en su versión primera. La versión definitiva de El Remedio fue estrenada el 27 de abril de 2018 junto a un Video-Lyric.

## Interpretaciones en directo

El Remedio fue interpretado el 29 de enero de 2018, en la Gala de Eurovision de Operación Triunfo 2017 en la primera ronda. El 7 de junio Guerra lo volvió a interpretar esta vez durante la gala final del programa Fama, ¡a bailar! 2018.

## Recepción
### Comercial

En febrero de 2018 , consiguió entrar en el Nº53 en la lista de ventas.
Más tarde, su segunda versión y ya definitiva, consiguió ser N.º 1 en varias plataformas digitales como iTunes y Play Store. Hasta la fecha ha vendido sumando streams y ventas digitales alrededor de 12.500 copias.
Posiciones obtenidas por «El Remedio» :
| País | Lista | Mejor posición |
| España | PROMUSICAE | 51 |

## Historial de Lanzamientos

| País | Fecha | Formato |
| Mundial | 28 de enero de 2018 | Descarga digital |
| Mundial | 27 de abril de 2018 | Descarga digital |
| España | 27 de abril de 2018 | Descarga digital |
# Nemacheilus papillosus

Nemacheilus papillosus es una especie de peces de la familia Balitoridae en el orden de los Cypriniformes.

## Hábitat

Es un pez de agua dulce.
# Copkiller

Copkiller es una película policíaca italiana de 1983 dirigida por Roberto Faenza y protagonizada por Harvey Keitel y John Lydon.

## Argumento

En Nueva York ocurren varios asesinatos policiales, que conmocionan a la ciudad. Para detener al asesino el investigador de drogas O'Connor es contratado para localizarlo. Sin embargo él también tiene un secreto. Aunque es conocido en el trabajo por sus drásticas acciones contra los traficantes de droga, él en su vida privada trafica con las mismas sustancias. Los ingresos que él consigue de esa manera los utiliza luego para financiar un hotel de lujo en Manhattan. Un día, un hombre, que sabe muchísimo sobre los negocios de O'Connor, irrumpe en su apartamento y afirma ser el asesino buscado. Es cuando comienza una verdadera guerra de nervios entre los hombres, en la que el policía pierde cada vez más el control.

## Reparto

| Actor | Personaje |
| Harvey Keitel | Teniente Fred O'Connor |
| John Lydon | Leo Smith |
| Nicole Garcia | Leonore Carvo |
| Leonard Mann | Bob Carvo |
| Sylvia Sidney | Margaret Smith |

## Estreno

Aunque se filmó la producción cinematográfica en 1981, no sería hasta 1984 que se estrenó esta película en los Estados Unidos.

## Recepción

La película se convirtió con el tiempo en una película de culto.
Hoy en día la producción cinematográfica ha sido valorada en portales cinematográficos. En IMDb, con aproximadamente 1100 votos registrados, la película obtiene una media ponderada de 5,5 sobre 10. En cuanto a Rotten Tomatoes, los menos de 50 votos registrados en el portal dieron a este filme una valoración media de 3,8 de 5.
# Jacques-Joseph Champollion

Jacques-Joseph Champollion, conocido como Champollion-Figeac (5 de diciembre de 1778 - 9 de mayo de 1867), arqueólogo francés, hermano del ilustre egiptólogo Jean-François Champollion.
Jacques-Joseph nació en Figeac, departamento de Lot, en el seno de una familia originaria de Valbonnais, en el Delfinado. Doce años mayor que su hermano Jean-François, fue su preceptor y le transmitió su pasión por la arqueología. Aun siendo un gran erudito, siempre se mantuvo en la sombra, en su afán por formar a su hermano pequeño. Tras la muerte prematura de éste a los 41 años, Jacques-Joseph editará algunos de sus trabajos inacabados, en los cuales ya había contribuido ampliamente.
Falleció en Fontainebleau en 1867 y fue enterrado en el Cementerio de Père-Lachaise en París junto a su hermano.

## Carrera

* Conservador de manuscritos en la Biblioteca Nacional de Francia en París.
* Profesor de paleografía en la École Nationale des Chartes (Escuela Nacional de Archiveros).
* bibliotecario de la biblioteca de Grenoble.
* Bibliotecario del Castillo de Fontainebleau, desde 1849.

## Obras

* Annales des Lagides (1819)
* Nouvelles recherches sur la ville gauloise d'Uxellodunum, assiégée et prise par J. César, rédigées d'après l'examen des lieux et des fouilles récentes, et accompagnées de plans topographiques et de planches d'antiquités (1820)
* L'Égypte ancienne (1839)
* Diversos estudios sobre los dialectos franceses.
# Coptopteryx parva

Coptopteryx parva es una especie de mantis de la familia Coptopterygidae.

## Distribución geográfica

Se encuentra en Argentina y Brasil.
# Hemibagrus macropterus

Hemibagrus macropterus es una especie de pez de la familia Bagridae en el orden de los Siluriformes.

## Morfología

* Los machos pueden llegar alcanzar los 23,3 cm de longitud total.

## Distribución geográfica

Se encuentra en el río Yangtsé (China).
# Hanno Douschan

Hanno Douschan (Klagenfurt, 5 de septiembre de 1989) es un deportista austríaco que compite en snowboard. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Snowboard de 2019, en la prueba de campo a través.

## Medallero internacional

Campeonato Mundial :
| Año | Lugar | Medalla | Competición |
| 2019 | Park City (Estados Unidos) | 02 ! | Campo a través |
# Heartbeat City

Heartbeat City es el nombre del quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de New wave The Cars, Fue lanzado al mercado el 13 de marzo de 1984, bajo el sello discográfico de Elektra Records.

## Contexto

Este álbum contiene un total de cinco Top 40, dos de los cuales, "Drive" y "You Might Think") fueron las de mayor éxito. Una serie de canciones del álbum ganó la radio y la exposición significativa de TV, en particular, "You Might Think", que había un video musical memorable en rotación en MTV entre 1984 y 1985. Otro sencillo de éxito frecuentemente visto en MTV fue "Magic", en la que el cantante y compositor Ric Ocasek caminaba sobre el agua. Esta canción alcanzó el # 12 en los EE. UU. El video de la canción "Drive" (dirigida por el actor Timothy Hutton) mostró a Ocasek, quien no canta en la canción, discutiendo con una mujer con problemas por el modelo Paulina Porizkova, con quien Ocasek pronto se casaría. "Hello Again" tenía un video dirigido por el legendario Andy Warhol - quien también apareció en el video. La canción "Stranger Eyes" fue utilizado en el tráiler de la película de 1986 Top Gun, pero nunca llegó a aparecer en la banda sonora de dicha película.
Cuando The Cars se presentó en el concierto Live Aid, tocaron tres canciones del álbum ("You Might Think", "Drive" y "Heartbeat City"), junto con el favorito de los fanáticos "Just What I Needed".
El álbum fue producido por el aclamado productor Robert John "Mutt" Lange. Su compromiso de trabajar con el álbum de The Cars significaba que no era capaz de trabajar en el próximo álbum de Def Leppard, Hysteria. (Sin embargo, debido a los retrasos en la grabación del álbum, Lange fue finalmente capaz de producir el álbum.)

## Listado de canciones

Todas las canciones fueron escritas por Ric Ocasek, menos las indicadas.
* "Hello Again" – 3:47
* "Looking for Love" – 3:52
* "Magic" – 3:57
* "Drive" – 3:55
* "Stranger Eyes" – 4:26
* "You Might Think" – 3:04
* "It's Not the Night" (Greg Hawkes, Ocasek) – 3:49
* "Why Can't I Have You" – 4:04
* "I Refuse" – 3:16
* "Heartbeat City" – 4:31

## Personal

* Ric Ocasek – voz principal y coros en las canciones 1, 2, 3, 6, 8, 9 y 10, guitarra rítmica
* Benjamin Orr – bajo menos en 5, coros y voz principal en las canciones 4, 5 y 7.
* Elliot Easton – guitarra principal y coros.
* Greg Hawkes – sintetizadores, secuenciador y coros.
* David Robinson – caja de ritmos.
# Henry Harland

Henry Harland (n. Norwich, Connecticut, 1 de mayo de 1861, † San Remo, 20 de diciembre de 1905) fue un novelista y editor de revistas estadounidense.

## Biografía

Henry Harland nació en Norwich , Connecticut, hijo del abogado fourierista judío Thomas Harland. Aunque el escritor afirmó reiteradamente haber nacido en San Petersburgo, y así se recoge en no pocas reseñas biográficas, los investigadores ponen en cuestión esta afirmación. Lo que es seguro es que se crio en Nueva York, donde vivía en el sector germano-judío de la ciudad.
Harland estudió en el City College de Nueva York, viajó por Europa (Roma y París) y finalmente en se graduó en Harvard. En 1884 se casó con Aline Herminie Merriam, que compartía sus intereses artísticos y utilizaba el seudónimo de “G. Glastonbury".
En 1889 o 1890 Harland se trasladó a Londres, donde fue editor literario de la revista The Yellow Book, importante exponente del esteticismo “fin de siglo” y en la que colaboraban autores como Henry James, William Butler Yeats o Ernest Dowson, con notable aportación femenina de escritoras como Ella D'Arcy o Charlotte Mew.
Henry Harland murió en San Remo en 1905, a causa de un prolongado proceso tuberculoso.

## Obra literaria

En la obra literaria de Harland se distinguen con claridad dos períodos diferentes, cuya línea de separación coincide con el traslado a Gran Bretaña.
Durante el período americano, Harland, bajo el seudónimo de Sidney Luska, escribió una serie de novelas calificadas de “sensacionalistas y de escaso valor literario”, de las que el mismo se avergonzaría más adelante. Pero las novelas de esta época son también los primeros libros populares en los que se refleja la experiencia vital de los judíos estadounidenses, que el autor celebra al tiempo que la critica. Ello explica que su recepción por la comunidad judía fuera muy desfavorable, acusándole de “condescendencia” y de asumir los estereotipos acerca de los judíos. La novela más conocida de esta época es Mrs. Peixada, aparecida en 1886.
A partir del traslado a Londres, Harland centró su atención en la ficción psicológica y en los relatos breves, en línea con el esteticismo dominante en los círculos literarios de la época. Tras unas colecciones de relatos que obtuvieron respeto crítico pero escasa popularidad, como Grey Roses (1895), el éxito le llegó con The Cardinal Snuff-Box (1900), a la que siguieron otras como Lady Paramount (1901) y My Friend Prospero (1903)
Al morir, Harland dejó una novela inacabada, The Royal End, que fue completada por su esposa, siguiendo las notas que el autor había dejado, y que se publicó póstumamente en 1909