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# El almuerzo (Boucher)

El almuerzo es una obra de género pintada en 1739 por el maestro François Boucher.

## Descripción

Habituado a plasmar escenas pastoriles bucólicas y temas mitológicos cargados de erotismo que causaban indignación entre los conservadores, el pintor plasmó en esta ocasión una escena doméstica y familiar llena de serenidad, en un acomodado entorno burgués.
Mientras la luz de la mañana en la ventana ilumina una estancia elegantemente hogareña, los personajes escenifican gestos cotidianos. La mujer a la derecha, probablemente la madre de familia, con los hombros cubiertos por una mañanita roja, vigila a una niña pequeña que juega con un caballito con ruedas y una muñeca, ajena al estricto acto del desayuno. A la izquierda, otra mujer alimenta a otra niña. Al fondo, ante la chimenea, el criado parece más atento a la niña de los juguetes que al recipiente que sostiene con el café o chocolate recién calentado. Las niñas aparecen tranquilas y los tres adultos tienen un aspecto juvenil.
Predominan los ocres y dorados, el espejo y el gran ventanal aumentan la sensación de brillo y calma. En la decoración a la moda de la estancia, llama la atención la figura de porcelana, un Buda en la estantería situada bajo el reloj y tras el sirviente, una chinoserie rara y exótica entre las que se pusieron de moda durante el Rococó.

## El nuevo niño y el nacimiento del desayuno moderno

La escena podría parecer banal e intrascendente, pero ilustra la nueva mentalidad sobre la relación paternofilial. Hasta entonces, los niños eran vistos como adultos en miniatura, cuya escasa inteligencia debía ser aumentada y educada con severidad, como se entrenaba a los animales domésticos. Entre las clases altas, los niños eran entregados sucesivamente a medida que crecían a amas de cría, niñeras, maestros y tutores, y en muchas ocasiones el lazo afectivo con unos padres distantes era poco más que una hipócrita formalidad. Algunos expertos consideran que servía como una protección más o menos consciente para evitar el probable dolor psicológico en un tiempo de alta mortalidad infantil. Sin embargo, los filósofos ilustrados del siglo XVIII se dieron cuenta de la importancia de esa etapa vital para el desarrollo, recomendando tratar a los hijos con afecto y educarlos con cariño para dar lugar a una persona en plenitud y felicidad; siguiendo los nuevos modos, aquí los pequeños ya están con unos progenitores que les atienden personalmente con dedicación.
También muestra una innovación gastronómica igualmente crucial. El creador del desayuno moderno, tomado temprano y consistente básicamente en una bebida caliente con un panecillo, fue el rey Luis XV. En el siglo XVIII solía ser, en orden de popularidad, chocolate, café con leche o té. Hasta entonces, se solía desayunar casi a media mañana, en muchos casos con las sobras de la cena recalentadas. La costumbre del rey pronto fue imitada por la alta sociedad parisina, y de allí al resto del país, de Europa y América, y posteriormente, con la colonización y la globalización, en un hecho mundial.
# Ekaterina Makarova (tenista, nacida en 1996)

Ekaterina Makarova (Russian:Екатерина Макарова; nació el 15 de febrero de 1996) es una jugadora de tenis rusa.
Su mejor clasificación en la WTA fue la número 192 del mundo, que llegó el 24 de julio de 2023. En dobles alcanzó número 177 del mundo, que llegó el 30 de enero de 2023. Hasta la fecha, ha ganado cinco títulos en individual y ocho títulos de dobles en el ITF tour.
# El amor victorioso

El amor victorioso es una obra de Caravaggio, pintada en 1602 para Vincenzo Giustiniani, miembro del círculo social del cardenal Del Monte. En un diario que data del siglo XVII, el modelo es llamado «Cecco», en italiano, diminutivo de Francesco. Posiblemente se trató de Francesco Boneri, artista italiano activo entre 1610 y 1625, y conocido popularmente como Cecco del Caravaggio. Gianni Papi establece ciertas conexiones entre Bonieri y Caravaggio, de tipo siervo - amo, que comienzan a partir de 1600. La pintura, ha sido objeto de interpretaciones sumamente contradictorias. La obra muestra a un Cupido con unas alas grandes color café, cargando un arco, y unas flechas, mientras pisotea los símbolos de las artes, las ciencias y el gobierno.
El modelo está desnudo, siendo uno de los pocos desnudos masculinos integrales del pintor, y es difícil aceptar que se trate de uno de sus siervos. El punto culminante que relaciona esta pintura con las religiosas es la intensa ambigüedad con la que el pintor maneja los modelos de diferentes posturas, ya sea sacra o profana.
El modelo porta dos alas prestadas por el también pintor Orazio Gentileschi quien, se sabe por un carta, se las reclamó posteriormente.

## Bibliografía

* Reyes Camps, Francesc; Fride-Carrassat, Patricia (2005). Maestros de la pintura. Barcelona, España: Spes Editorial. ISBN 84-8332-597-7. OCLC 63697767.
# El amor y la ciudad

El amor y la ciudad es una película argentina dramática-romántica de 2006 coescrita y dirigida por Teresa Costantini y protagonizada por Patrick Bauchau y Teresa Costantini. La película cuenta la historia de tres personajes que viven en un mismo edificio. Por un lado una pareja algo dispar: ella, una refinada decoradora de más de cuarenta y cinco años y él un joven de treinta y pico, con un futuro incierto. Por otro lado, una joven artista plástica desocupada. El punto de encuentro de los tres personajes es un bar vecino, haciendo de este modo al dueño, testigo involuntario del triángulo, en cuyo armado mucho tendrá que ver un famoso personaje que vive en París. Fue estrenada comercialmente el 19 de abril de 2007.

## Sinopsis

El amor y la ciudad, habla de la soledad, de los malentendidos, de los silencios, del miedo al desamparo, de la angustia del fin de las cosas. En esta imaginaria Buenos Aires desierta y vacía, Juana, Sebastián y Elisa viven en el mismo edificio. Juana es una joven artista plástica desocupada, algo desquiciada y con graves problemas económicos. Elisa, una mujer frustrada en lo profesional y en lo afectivo que comparte su vida con Sebastián, más joven que ella y cuya ocupación es la venta de libros antiguos y especiales. Alguien llama de Paris, un hombre. Elisa se va sin dejar rastros. Sebastián, abandonado, inicia una relación con Juana. Pero el amor, el tiempo y las circunstancias cambiarán nuevamente la vida de estos solitarios.

## Reparto

| Actor | Personaje |
| Patrick Bauchau | Carlos Miguel |
| Teresa Costantini | Elisa |
| Adrián Navarro | Sebastián |
| Vera Carnevale | Juana |
| Jean Pierre Noher | Pedro |
| Jean Pierre Reguerraz | Tío Augusto |
| José Palomino Cortéz | Robustiano |
| Claudia Lapacó | Doctora Escobar |
# El habla culta (o lo que debiera serlo)

El habla culta (o lo que debiera serlo) es un libro escrito por la lingüista peruana Martha Hildebrandt. Su primera edición fue publicada en el 2000.

## Descripción

El libro recoge 151 artículos publicados en dos periódicos de Lima entre 1996 y 1999, bajo el título «Dice Martha Hildebrandt». Los artículos analizan los términos y giros lingüísticos utilizados en el "habla culta" actual del español en América y España.
Estos términos se dividen en tres grupos: el primero comprende neologismos que aún no habían sido documentados por la Real Academia Española; el segundo grupo incluye palabras y expresiones "claramente incorrectas" según un criterio prescriptivista sobre el lenguaje. Por último, el tercer grupo abarca algunos términos no formarían parte del español estándar pero que, según la aurora, serían "defendibles" en el ámbito restringido del "habla culta familiar" en Perú.
El libro, originalmente de 380 páginas, ofrece un estudio detallado de estos términos y proporciona una visión interesante sobre la evolución y las peculiaridades del lenguaje culto en el contexto peruano. Con esta recopilación, Hildebrandt buscó proporcionar una referencia útil para aquellos interesados en el estudio de la lengua española y su variación en diferentes regiones y niveles de formalidad.
# Morgantown (Kentucky)

Morgantown es una ciudad ubicada en el condado de Butler en el estado estadounidense de Kentucky. En el Censo de 2010 tenía una población de 2394 habitantes y una densidad poblacional de 379,29 personas por km².

## Geografía

Morgantown se encuentra ubicada en las coordenadas 37°13′25″N 86°41′38″O﻿ / ﻿37.22361, -86.69389. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Morgantown tiene una superficie total de 6.31 km², de la cual 6.28 km² corresponden a tierra firme y (0.49%) 0.03 km² es agua.

## Demografía

Según el censo de 2010, había 2394 personas residiendo en Morgantown. La densidad de población era de 379,29 hab./km². De los 2394 habitantes, Morgantown estaba compuesto por el 91.6% blancos, el 0.63% eran afroamericanos, el 0.58% eran amerindios, el 0.29% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 5.85% eran de otras razas y el 1.04% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 9.52% eran hispanos o latinos de cualquier raza.
# Morgante

Morgante es un poema épico italiano escrito por Luigi Pulci entre 1460 y 1470 y publicado en 1480 en 23 cantos (Il Morgante) y un año después (1481) en 28 cantos (Morgante maggiore).
En su trama burlesca, se suceden las aventuras inverosímiles protagonizadas por Roldán, Carlomagno, Rinaldo, Ganelón, Margutte (cuya truculencia anuncia a los personajes de Rabelais) y por el buen gigante que da nombre a la obra, retratado como glotón y tonto.
El poema se tradujo al castellano y se publicó en Valencia en 1533 como libro de caballerías en prosa, con el título de Libro del esforzado gigante Morgante. Se reimprimió en Valencia (1533 y 1535) y en Sevilla (1535).
La acción de la obra continúa en el Libro segundo de Morgante, publicado en Valencia en 1535 y reimpreso en Sevilla en 1552.
Miguel de Cervantes lo menciona en el capítulo primero de la primera parte de Don Quijote de la Mancha:
En el primer capítulo de la segunda parte de Don Quijote de la Mancha vuelve a mencionarse a Morgante, al hablar de las condiciones físicas de los personajes de los libros de caballería. El barbero pregunta a Don Quijote cómo de grande debía de ser dicho gigante:

## Bibliografía

* Don Quijote de la Mancha, Miguel de Cervantes, Clásicos Universales Planeta, 1980. Edición, introducción y notas de Martín de Riquer.
* Don Quijote de la Mancha, Miguel de Cervantes, Clásicos Castalia, 2010. Edición, introducción y notas de Luis Andrés Murillo.
* Gran Enciclopedia Larousse en diez tomos, Editorial Planeta, 1970.
* Texto italiano; edición de Einaudi, en PDF.
# Moritz Wagner

Moritz Wagner ( * Bayreuth, 3 de octubre de 1813 – Múnich, 31 de mayo de 1887) fue un naturalista, geógrafo, explorador, médico, químico y botánico alemán, uno de los miembros más sobresalientes de la Naturphilosophie. Wagner ocupó los años 1836 a 1839 a explorar Argelia: realizando importantes descubrimientos en Historia natural, que más tarde suplementó y desarrolló: que el aislamiento geográfico jugaría un rol clave en la especiación.
De 1852 a 1855, junto a Carl Scherzer, Wagner viaja por Norte y Centroamérica y el Caribe. En este período, exactamente en abril de 1854, presencia el devastador terremoto que destruyó la capital salvadoreña, San Salvador. En mayo de 1843, Wagner recorre el lago Sevan en la región de Armenia con el escritor armenio Khachatur Abovian. Se suicida en Múnich, a los 73. Su hermano Rudolf fue fisiólogo y anatomista.

## Obra

Según Wagner, el mundo está regido por un sistema de cinco fuerzas: la sensibilidad, la irritabilidad, la reproducción, la secreción y la propulsión. En su obra, Wagner investiga la relación de estas fuerzas en el interior del organismo y su distribución a lo largo de la Scala naturae. A partir de esta concepción fisiológica de la escala de los seres, Wagner postula la idea de la recapitulación.

## Legado

La obra de Wagner tuvo una influencia decisiva en Schelling, quien se inspiró en su sistema de cinco fuerzas para el desarrollo de la idea de las fuerzas antagonistas.

## Obra

* Reisen in der Regentschaft Algier in den Jahren 1836, 1837 und 1838. 3 tomos Leipzig 1841.
* Der kaukasus und das Land der Kosaken. 2 Bde. Leipzig 1847.
* Reise nach Kolchis. Leipzig 1850.
* Reise nach dem Ararat und dem Hochlande Armeniens. Stuttgart 1848.
* Reise nach Persien und dem Lande der Kurden. 2 tomos. Leipzig 1851
* Die Republik Costa-Rica. Leipzig 1856
* Über die hydrogaphischen Verhältnisse und das Vorkommen der Süßwasserfische in den Staaten Panamá und Ecuador. Abhandlungen der königlich bayerischen Akademie der Wissenschaften, II Classe 11 (I Abt.)
* Reisen in Nordamerika in den Jahren 1852 und 1853. (con Carl Scherzer) 3 vols, Gotha 1861.
* Die Darwinsche Theorie und das Migrationsgesetz der Organismen. Leipzig 1868. Edición inglesa: Wagner M. 1873. The Darwinian theory and the law of the migration of organisms. Traducido por I.L. Laird, Londres
* Naturwissenschaftliche Reisen im tropischen Amerika. Stuttgart 1870
* Über den Einfluß der geographischen Isolierung und Kolonienbildung auf die morphologischen Veränderungen der Organismen. Múnich 1871
* Die Entstehung der Arten durch räumliche Sonderung. Gesammelte Aufsätze. Benno Schwalbe, Basilea 1889
* La abreviatura «M.Wagner» se emplea para indicar a Moritz Wagner como autoridad en la descripción y clasificación científica de los vegetales.
# El valle del viento helado

El valle del viento helado, (en inglés:The Icewind Dale), es una trilogía de novelas escritas por R. A. Salvatore que narra la historia del legendario drow Drizzt Do'Urden, el guerrero bárbaro Wulfgar, el Halfling Regis, el rey enano, Bruenor Battlehammer, y la hija adoptiva de este, Catti-brie.

## La piedra de cristal

* La piedra de cristal (en inglés: The Crystal Shard), es la primera novela de la trilogía.

## Ríos de plata

* Ríos de plata (en inglés: Streams of Silver), es la segunda novela de la trilogía.

## La gema del halfling

* La gema del halfling (en inglés: The Halfling's Gem), es la tercera novela de la trilogía.
* Datos: Q2387958
# El valle del Arco Iris

El Valle del Arco Iris (título original: Rainbow Valley) es el séptimo libro de la serie de Ana de las Tejas Verdes, escrito por la autora canadiense Lucy Maud Montgomery.
El libro está dedicado a: "A la memoria de Goodwin Lapp, Robert Brookes y Morley Shier, que hicieron un supremo sacrificio para que los valles felices de su tierra natal no fueran hollados por la planta sacrílega del invasor", refiriéndose a la Primera Guerra Mundial, que será el eje central de la siguiente y última novela de la serie.

## Argumento

Ana Shirley, la protagonista de la serie, es desde hace más de quince años Ana Blythe, casada con el amor de su juventud, el médico Gilbert Blythe, viven en Ingleside, una gran casa en Glen St. Mary, en la Isla del Príncipe Eduardo. La pareja tiene seis hijos: Jem, Walter, las mellizas Nan y Di, Shirley y la pequeña Rilla.
De vuelta de un viaje durante tres meses, junto a Gilbert por Europa, Ana es puesta al corriente de todos los chismes y sucesos que han ocurrido durante su ausencia, entre ellos, la llegada a Glen St. Mary del nuevo Pastor presbiteriano, John Meredith, un viudo atractivo y despistado, padre de cuatro niños, Jerry, Faith, Una y Carl. Sin madre y con un padre demasiado indulgente, los niños de la rectoría serán la comidilla de la pequeña población de Glen, debido a su rebeldía y ausencia de una educación y modales apropiados.
Sin embargo, los hijos del pastor son en realidad unos niños de buen corazón, que pronto encajarán con los hijos de Ana, con quienes se encontrarán en el Valle del Arco Iris, un pequeño valle cerca de Ingleside a donde los Blythe suelen ir a jugar. La última en sumarse a la pandilla será la dicharachera y espabilada Mary Vance, una niña que ha huido del orfanato y a quien los hijos del Pastor deciden dar cobijo en su casa. Pronto la pandilla será uña y carne, tendrán que intentarán salvar a Mary Vance de volver al orfanato o impedir que la mascota de Faith (un gallo) acabe en la cazuela.
Mientras tanto John Meredith se enamorará de una de las habitantes de Glen, Rosemary West, quien debido a una promesa que realizó hace años a Ellen, su hermana; deberá decidir que es más importante para ella, si Ellen o la posibilidad de ser feliz junto a John Meredith.
# El club de los martes

El club de los martes es el noveno álbum de Los Tipitos. Grabado durante los meses de noviembre y diciembre de 2009 en los estudios Panda y en el estudio de Lito Vitale.

## Músicos

* Walter Piancioli
* Raúl Ruffino
* Federico Bugallo
* Pablo Tévez
# El delito

El delito es una obra de teatro de Luis Fernández Ardavín y Federico García Sanchiz, estrenada en 1915.

## Argumento

Amparo y Miguel son compañeros de trabajo y se enamoran. Pese a las reticencias de ella, temerosa de que su oscuro pasado retorne para atormentarla, terminan contrayendo matrimonio y tienen un hijo. Pero ese pasado termina por asomarse. Amparo ya estaba casada con un delincuente encarcelado al que nunca amó y que aparece en escena con intención de recuperarla. Ella confiesa a Miguel su pecado y es condenada por la justicia por delito de bigamia. Migeul, atormentado, acaba con la vida de su rival.

## Estreno

* Teatro de la Zarzuela, Madrid, 23 de diciembre de 1915.
** Intérpretes: Josefina Nestosa, Hortensia Gelabert, Francisco García Ortega.
# El delincuente honrado

El delincuente honrado es una obra teatral de género lacrimógeno o sentimental de Gaspar Melchor de Jovellanos. La vena sentimental tentó a los autores neoclásicos, que dejaron algunas de las mejores manifestaciones del género: El precipitado, de Cándido María Trigueros, El viejo y la niña, de Leandro Fernández de Moratín.
Esta comedia lacrimosa de Jovellanos es una de las cumbres del género y una de las obras más renovadoras estética e ideológicamente de su siglo en España. Escrita en prosa, desarrolla una historia de fuerte sabor melodramático centrada en un personaje, Torcuato, que se ve a las puertas de la muerte por haber participado, años atrás, en un duelo donde mató al anterior marido de su esposa. El descubrimiento de que el juez que lo condena es su propio padre no detiene la ejecución, sino que hace más violento el patetismo de la historia, que tiene, no obstante, un final feliz gracias a la intervención del soberano.
La constante apelación al sentimiento, a la ternura y a la abundante efusión de lágrimas caracterizan la acción de El delincuente honrado, en donde hay numerosos antecedentes del Romanticismo español, no solamente en el ambiente general de fatalismo, sino en aspectos concretos de obras como La conjuración de Venecia y Don Álvaro o la fuerza del sino. La obra mantiene las unidades clásicas, aunque Jovellanos se coloca en los límites de lo permisible en la teoría neoclásica: la acción sucede en distintos lugares de una sola ciudad, Segovia, y tiene una duración superior a las veinticuatro horas.

## Bibliografía

* Antonietta CALDERONE y Fernando DOMÉNECH (2003): «La comedia neoclásica. Moratín», en Javier HUERTA CALVO (dir.): Historia del teatro español. Madrid: Gredos, 2003, vol. II, pp. 1603-1651.
* María Jesús GARCÍA GARROSA (1990): La retórica de las lágrimas. La comedia sentimental española (1751-1802). Valladolid: Universidad de Valladolid, 1990.
* Emilio PALACIOS FERNÁNDEZ (2003): «El teatro tardobarroco y los nuevos géneros dieciochescos», Javier HUERTA CALVO (dir.): Historia del teatro español. Madrid: Gredos, 2003, vol. II, pp. 1553-1576.
* Datos: Q5824598
# El demonio (ópera)

El demonio (título original en ruso, Демон, Demon) es una ópera en tres actos con música de Antón Rubinstein y libreto en ruso de Pável Viskovátov, basado en un poema de Mijaíl Lérmontov. Se estrenó en el Teatro Mariinski de San Petersburgo el 25 de enero (fecha antigua: 13 de enero) de 1875, con dirección de Eduard Nápravník, habiéndola compuesto en 1871-1874.

## Historia

El poema de Lérmontov fue prohibido como sacrílego hasta 1860. Su popularidad y su espeluznante historia hacían de él un candidato excelente para un libreto de ópera, y Rubinstein elaboró un primer esbozo del libreto en que se basó Viskovátov para escribir el texto final.
Rubinstein invitó a diversos músicos del grupo conocido como Los cinco, así como el crítico Vladímir Stásov a una audiencia privada de la ópera en septiembre de 1871, donde los asistentes no consideraron el trabajo favorablemente. A pesar de ello, algunos motivos melódicos de El demonio inspiraron motivos parecidos en Jovánschina de Músorgski y Eugenio Oneguin de Chaikovski.
La ópera se estrenó en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el 25 de enero de 1875, dirigida por Eduard Nápravník. La escenografía fue de Mijaíl Bocharov, Matvéi Shishkov, y Lagorio. El estreno en Moscú fue en el año 1879 en el Teatro Bolshói, dirigida por Enrico Bevignani.
La ópera recibió 100 representaciones en la primera década después de su composición. Su primera actuación en París fue en mayo de 1911, y los críticos consideraron que la ópera estaba anticuada.
La ópera fue publicada por V. Bessel y compañía, de San Petersburgo, en 1876. Se hizo una nueva edición en 1968 por Muzgiz, Moscú.
En las estadísticas de Operabase aparece con sólo 5 representaciones en el período 2005-2010. Antón Rubinstein compuso 17 óperas y esta es la única que ha seguido interpretándose con posterioridad, siempre como una rareza.

## Análisis musical

Tiene una música encantadora, pero durante la mayor parte del tiempo carece de vuelo dramático. Rubinstein muestra en su música que hizo un gran trabajo absorbiendo los estilos de otros compositores como demostraron ciertos hechos: por ejemplo, el muy weberiano uso del acorde de séptima disminuida cuando hace referencia al demonio como un diablo vivo. No le faltan, ciertamente, ocurrencias melódicas, su estructura y manipulación de los efectos (el demonio y sus invitados, las huestes seráficas, los guerreros, las fiestas de boda, están presentes) son de seductora eficacia, la economía de tiempo en cada acto, segura y estricta.
# Moses Blah

Moses Zeh Blah (Condado de Nimba, Liberia, 18 de abril de 1947 - Monrovia, Liberia, 1 de abril de 2013) fue un militar y diplomático liberiano, Presidente de Liberia entre el 11 de agosto y el 14 de octubre de 2003, tras la renuncia de Charles Taylor. Gobernó durante dos meses, hasta ser sustituido por un gobierno de transición, comandado por Charles Gyude Bryant.
# Moses

Moses (en español Moisés) es una canción de la banda de rock alternativo Coldplay, que se cantó en el Hordern Pavilion de Sídney el 21 y 22 de julio de 2003, como parte del Live 2003.
"Moses" fue escrita por Chris Martin junto a su esposa, Gwyneth Paltrow. Esta canción inspiró el nombre del segundo hijo de la pareja, Moses Bruce Anthony Martin, nacido en 2006.
El tema alcanzó el puesto 34 en el Hot Modern Rock Tracks de Estados Unidos y fue nominado a los Premio Grammy del año 2004.