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# Konstantín Savitski

Konstantín Apolónovich Savitski (en ruso: Константин Аполлонович Савицкий; 6 de junio de 1844 - 13 de febrero de 1905) fue un pintor realista ruso nacido en la ciudad de Taganrog en la aldea Frankovka o Barónovka, nombrada así en honor al gobernador Otto Pfeilizer-Frank. Hoy en día esta área está ocupada por la empresa Taganrog Iron and Steel Factory (TAGMET).
La familia de Savitski vivía en el edificio del Gimnasio para hombres, donde su padre trabajaba como médico. En Frankovka la familia alquilaba una casa de verano. Savitski pasó su niñez y juventud en Taganrog, donde mostró un interés por la pintura desde una edad muy temprana. Al mudarse a la costa del Mar de Azov con sus padres, solía hacer bocetos y tomar clases de dibujo, que era su materia preferida en el gimnasio.
Mientras Konstantín estudiaba el quinto grado en el Gimnasio de Taganrog, su vida de adolescente cambió inesperadamente, pues sus padres murieron y su tío, que vivía en lo que actualmente es Letonia, se hizo cargo de él. Entonces Savitski entró a estudiar a una escuela privada en 1862, y tras graduarse se marchó a San Petersburgo, donde ingresó a la Academia Imperial de las Artes. En este lugar entró en contacto con personajes representativos de la Cultura de Rusia como Iliá Repin, Iván Shishkin, Víktor Vasnetsov, Mark Antokolski y Vasili Stásov, quienes ejercieron una fuerte influencia en el desarrollo temprano del artista.
Savitski se convirtió prontamente en uno de los mejores estudiantes. Sus trabajos en la escuela fueron premiados con medallas de plata en uno de los concursos escolares, y recibió una medalla de oro por su trabajo "Caín y Abel" en 1871.
Después de su graduación de la Academia Imperial, pasó dos años en el extranjero. A su regreso a Rusia se convirtió en compañero de dos exposiciones de arte (Peredvízhniki, un grupo de artistas rusos que protestaban contra las restricciones académicas realizadas en torno a las cooperativas de artistas, asunto que envolvió a la Sociedad para la Exhibición de Arte, en 1870). La obra de arte, "Reparando el tren" fue una de las primeras pinturas dedicadas a la vida de la clase trabajadora.
Konstantín Savitski es el autor de la famosa pintura Amanecer en el Bosque. En la original de la Peredvízhniki, la obra fue presentada como trabajo de dos autores, Iván Shishkin y Konstantín Savitski. Se asume que Savitski pintó los osos y que Shishkin el bosque, pero más tarde los escolares encontraron que el boceto de la pintura fue hecha por Savistski y Shishkin. Entonces Savitski olvidó firmar la pintura y actualmente se considera sólo como una obra de Iván Shishkin.
Tras su graduación, fue durante más de veinte años profesor en escuelas de arte de Moscú, San Petersburgo y Penza y en 1897 se convirtió en miembro de la Academia Imperial de las Artes.

## Galería de pinturas

* Reparando el ferrocarril por Konstantín Savitski (1874).
* Savitski pintó el paisaje de Shishkin con osos en su obra Mañana en un bosque de pinos (1886).
* A la Guerra (1888).
* Datos: Q958052
* Multimedia: Konstantin Savitsky / Q958052
# Kristina Walker

Kristina Walker (New Westminster, 9 de mayo de 1996) es una deportista canadiense que compite en remo. Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, en los años 2020 y 2024, obteniendo una medalla de plata en París 2024, en la prueba de ocho con timonel.

## Palmarés internacional

Juegos Olímpicos :
| Año | Lugar | Medalla | Prueba |
| 2024 | París (Francia) | 02 ! | Ocho con timonel |
# La Media Torta

La Media Torta es un escenario público de la ciudad de Bogotá, situado en los cerros orientales de la ciudad. Fue inaugurada el 13 de agosto de 1938, en la celebración del cuarto centenario de la fundación de Bogotá. A comienzos de los años 1960 y finales de los 1970, se convirtió en un espacio para la presentación de reconocidos artistas internacionales. En este escenario, nacieron importantes festivales como Rock al Parque y Hip Hop al Parque.

## Programación

Ofrece programación artística semanal diversa, multicultural, de acceso gratuito y dirigida a un público amplio, haciendo énfasis para la población joven y las personas de la tercera edad. Es un escenario en el que se presentan eventos artísticos de todos los géneros.
Se conoce como "tortazos" a los eventos de fin de semana asociados a festividades de la ciudad, iniciativas de la población vecina o etnias culturales del país.

## Historia

A principios del siglo XX la ciudad de Bogotá crecía de manera desordenada debido a la migración de personas del campo a la ciudad por los procesos de industrialización que se estaban dando. A consecuencia de esta llegada en masa de personas del campo, las clases sociales en la ciudad eran mucho más marcadas que en otros lugares del país.
Por esta razón, durante el mandato del entonces alcalde Jorge Eliécer Gaitán, en el año 1936 se constituyeron diversos planes de ordenamiento para que la ciudad creciera de forma ordenada. Dentro de estos planes se pensó en la creación de un teatro público y gratuito para la población campesina que llegaba a Bogotá.
Cuando el alcalde de la ciudad era Gustavo Santos, el Consejo Británico le regaló a la ciudad la construcción de un escenario cultural. El 13 de agosto de 1938 Pascke Smith, ministro de Inglaterra, entregó oficialmente el Teatro al aire libre "La Media Torta". A la ceremonia de inauguración asistieron el presidente de la República Eduardo Santos, los ministros del gabinete, miembros del cuerpo diplomático de Inglaterra y personalidades inglesas residentes en Bogotá.
Al momento de su inauguración, era el único escenario para las clases obreras y los vecinos del sector. Todos los domingos se presentaban muestras artísticas y transmisiones radiales de novelas en directo. Entre los años 60 y principios de los 70, reconocidos artistas como Celia Cruz, Leonor González Mina, Julio Iglesias, Raphael, Piero y Nelson Ned se presentaron en este escenario.
Durante los años siguientes, "La Media Torta" entró en un largo período de recesión. Además del visible deterioro de su planta física, se redujo progresivamente la imagen entre la ciudadanía. En 1978 se conforma el Instituto Distrital de Cultura y Turismo que replanteó la programación del Teatro y remodeló en 1981 las instalaciones, aumentando la capacidad de 3.000 a 7.000 espectadores.
A través del proyecto "Cultura Ciudadana" del programa de gobierno del alcalde Antanas Mockus se hicieron campañas entre 1997 y 1998 para fortalecer la imagen de "La Media Torta", con el ánimo de convertirla en un escenario competitivo para las necesidades de recreación de la ciudad y el país.
# La Covacha (banda)

La Covacha es una banda de rock de la ciudad de Quilmes.

## Biografía

Como Vox Dei, La 25 y Kapanga, La Covacha se formó en el partido bonaerense de Quilmes. Cultores del llamado “rock barrial”, debutaron en 1993, y apenas un año más tarde grabaron su primera producción discográfica: Hay que gritar.
Luego de compartir un show con La Renga y de llegar a Capital (presentándose en Arpegios, La Trastienda y otros locales), la banda registró su segundo trabajo: Por el mismo camino (1999). Grabado en el estudio de Las Pelotas en la localidad cordobesa de Traslasierra, el álbum contó con la producción del baterista Gustavo Jove y la participación en el tema “No hay perdón” del cantante Alejandro Sokol.
Recién en 2004 volvieron a grabar: Detrás del cielo fue su tercera producción, registrada en los estudios El Pie de Buenos Aires. Luego apareció un nuevo material nunca editado, el cual se desconoce a ciencia cierta el año en que se grabó, con doce canciones inéditas que consiguió cierta difusión porque se fue pasando entre sus seguidores que se llamó "Sin más".-

## Miembros

* Salvador Tiranti: voz, armónica y guitarra
* Federico Morra: guitarra
* Daniel Godoy: guitarra
* Eric Sandoval: teclados
* Lisandro Tiranti: bajo, coros y bandoneon
* Hernán Monteagudo: batería

## Discografía
### Singles

* Creer y creer (2023)

### Hay que gritar (1994)

* Nos pierden
* Hay que gritar
* Mi barrio del sur
* No hay perdón
* No, no
* Carnavalito
* El puchero
* Moralidad barata
* El último apaga la luz

### Por el mismo camino (1999)

* Hoy, en este lugar
* Me pongo la "10"
* La venda
* Risa alegre
* No hay perdón
* Venir andando
* Ni pa'la suerte
* ...dale y dale
* Moralidad barata
* Carnavalito
* El sueño no tiene color
* Apago la luz

### Por el mismo camino (remasterizado) (2002)

* Hoy, en este lugar
* Me pongo la "10"
* La venda
* Risa alegre
* No hay perdón
* Venir andando
* Ni pa'la suerte
* ...dale y dale
* Moralidad barata
* Carnavalito
* El sueño no tiene color
* Apago la luz
* Hay que gritar
* No, no
* El Puchero
* Salsa

### Detrás del cielo (2004)

* A dónde es que voy?
* Me juego la cabeza
* La ironía más buscada
* Ganando nomás
* Corre, corre
* Vomitan
* Frenesí
* Cuando tú no estás
* Le prestó la vida
* Sacudirán
* Presagios al viento
* Desterrado del cielo

### Sin Más (Material nunca editado)

* Sin más
* Adonde te iras
* Preso de vos
* Vamos
* Trapos viejos
* Milagro
* De la esquina
* El fuego
* Dicen los que saben
* Ya los vas a ver
* Mirándose en la locura
* La trampa
# La libertad

La libertad es una película dramática de Argentina filmada en colores dirigida por Lisandro Alonso sobre su propio guion que se estrenó el 28 de junio de 2001. La película se preestrenó en el Festival de Cine de Buenos Aires en abril de 2001 y fue invitada al Festival de Cannes de mayo del mismo año donde se exhibió en la sección oficial Un certain régard.

## Sinopsis

Misael vive en el monte pampeano trabajando con su hacha y sobrevive sólo con lo indispensable y casi sin contacto con otras personas. El filme sigue su vida minuto a minuto intentando descubrir a través de pequeños movimientos o acciones su manera de estar en el mundo.

## Reparto

Participaron del filme los siguientes intérpretes:
* Misael Saavedra... Hachero
* Humberto Estrada…capataz
* Rafael Estrada…capataz
* Omar Didino...comprador de madera
* Javier Didino…empleado de la gasolinería

## Comentarios

Laura M. Martins en Cine, política y (post)estado. La libertad de Lisandro Alonso escribió:
Javier Porta Fouz en El Amante del cine dijo del filme:
Marcelo Panozzo en el Catálogo del Festival de Buenos Aires opinó:
# La Velilla (Soria)

La Velilla es un despoblado del término de Villabuena, municipio de Golmayo en la provincia de Soria, Castilla y León, España.

## Historia

En la Edad Media era denominado Avililla y diezmaba a la parroquia de Santa María de la Puente de la ciudad de Soria. Muchos autores no identifican Avililla con La Velilla pero según la sentencia del juez pesquisidor Chinchilla en 1486 en contra de la ocupación de Juan de Torres del término despoblado de Avililla, queda probado que el despoblado actual de La Velilla es la antigua Avililla ya que en la posterior ampliación del Mayoradgo de Torres aprobada por los Reyes Católicos, Juan de Torres, hijo, la identifica como «mi lugar de Ávila cerca de Villabuena».
En el Censo de Pecheros de 1528, en el que no se contaban eclesiásticos, hidalgos y nobles, registraba la existencia 6 pecheros, es decir unidades familiares que pagaban impuestos. En el documento original figura como Vililla, formando parte de la Comunidad de Villa y Tierra de Soria dentro del Sexmo de Frentes.

## Patrimonio

Iglesia románica de Santa Eulalia. Este edificio se encuentra incluido en la Lista Roja del Patrimonio realizada por la asociación Hispania Nostra junto a la iglesia de San Bartolomé, localizada en el mismo término de Villabuena.
# La Velocidad De La Luz

La Velocidad De La Luz es una webserie de la telenovela juvenil Vikki RPM. que se estrenó el 8 de agosto de 2017 en Nickelodeon.
Protagonizada por Samantha Siqueiros, Andrés Mercado y María Gabriela de Faría.
Es un spin-off de Vikki RPM donde Vikki (Samantha Siqueiros), Matías (Andrés Mercado) y Francesca (María Gabriela de Faría) son 3 de corredores de autos Fórmula 1 y su sueño es competir, ganar y pasarla muy bien juntos.

## Sinopsis de la webserie

Esta es la historia de 299, 792 y 458… mejor conocidos como Vikki, Francesca y Matías. Juntos forman el número de la velocidad de la luz. Desde pequeños han sido amigos; su pasión por los karts y la adrenalina los ha llevado al límite. Vivir muchas divertidas aventuras, dentro y fuera de la pista los ha hecho inseparables… Hasta que Vikki les da la noticia que se va a mudar a Costa del Este. Ellos están seguros de que volverán a encontrarse, seguramente en una pista junto a sus karts, para poder volver a competir a toda velocidad.

## Reparto

* Samantha Siqueiros como Victoria "Vikki" Franco (299)
* Andrés Mercado como Matías Ocampo (458)
* María Gabriela de Faría como Francesca Ortíz (792)
# La muerte de Luis XIV

La muerte de Luis XIV (en francés: La Mort de Louis XIV) es una película dramática de 2016 dirigida por Albert Serra e interpretada por Jean-Pierre Léaud. Recibió el premio Jean Vigo. La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cannes de 2016. Obtuvo siete nominaciones en la novena edición de los Premios Gaudí, imponiéndose en las categorías de mejor vestuario y mejor maquillaje y peluquería.

## Gestación

El proyecto de La muerte de Luis XIV se inició como una instalación para el Centro Pompidou, que finalmente no se llevó a cabo, en la que del techo se tenía que colgar una vitrina desde la que el actor Jean-Pierre Léaud interpretaría la agonía del rey Sol durante quince días.

## Argumento

El 10 de agosto de 1715, después de una cacería, empieza la decadencia física que llevará a Luis XIV a la muerte, tras setenta y dos años de reinado. El filme narra sus últimos días postrado en una cama, rodeado de médicos, de aristócratas y de sirvientes, desconcertado ante su propia finitud.

## Reparto

* Jean-Pierre Léaud: Luis XIV
* Irène Silvagni: Madame de Maintenon
* Patrick De Assunçao: Guy-Crescent Fagon
* Vicenç Altaió
* Lluís Serrat
* Marc Susini: Blouin
* Bernard Balen: Georges Mareschal
* Olivier Cadiot: Doctor

## Ficha técnica

* Título original: La Mort de Louis XIV
* Título internacional: en inglés: The Death of Louis XIV
* Dirección: Albert Serra
* Guion: Thierry Lounas et Albert Serra
* Ayudante de dirección : Maïa Difallah
* Decorados: Sebastian Vogler
* Vestuario: Nina Avramovic
* Fotografía: Jonathan Ricquebourg
* Sonido: Anne Dupouy et Jordi Ribas
* Casting: Joël Carrigou
* Montaje: Ariadna Ribas, Albert Serra et Artur Tort
* Música: Marc Verdaguer
* Producción: Thierry Lounas, Claire Bonnefoy y Albert Serra (coproducción)
* Productora: Capricci; Andergraun Films, Bobi Lux y Rosa Filmes (coproducción)
* Distribuidora: Capricci
* País de producción: Francia/España España/ Portugal
* Lengua de rodaje: francés con secuencias en latín
* Formato: color - 35 mm
* Género: Drama histórico
* Duración: 115 minutos
* Fechas de estreno:
** Francia: 19 de mayo de 2016 (Festival de Cannes 2016); 2 de noviembre de 2016 (salas)
# La muerte de Mikel

La muerte de Mikel es una película dramática española, dirigida por Imanol Uribe, que se estrenó el 1 de marzo de 1984. Se convirtió en un gran éxito de crítica y taquilla, recaudando más de 20 millones de pesetas (120.000 euros).

## Argumento

Mikel es farmacéutico del pueblo vizcaíno de Lekeitio. Aunque proviene de una familia burguesa conservadora, él milita en la izquierda abertzale. Su matrimonio va de mal en peor debido a sus inclinaciones homosexuales, cuyos intentos de represión le tienen al borde de la crisis nerviosa y el suicidio.
Tras provocar su separación matrimonial con una agresión a su mujer, conoce en un cabaret a un transformista con el que comienza una relación. Cuando se extiende el rumor de su orientación sexual no recibe apoyo ni de su círculo de amistades, ni de su familia, ni de sus compañeros de partido, que inmediatamente le sacan de las listas electorales. Coincidiendo con todo esto, la policía lo detiene por haber auxiliado a un etarra herido en el pasado. Al negarse a facilitar información es torturado, pero posteriormente es liberado por tratarse de hechos amparados por la Ley de Amnistía de 1977.
El clima que se crea por su salida del armario, lejos de echarle atrás, le hace planear abandonar el pueblo para vivir con libertad en Bilbao. Pero antes de llegar a realizarlo aparece repentinamente muerto, sugiriéndose que lo ha matado su propia madre para evitar el escándalo. Entonces los mismos compañeros de partido, que le habían apartado, se apresuran a utilizar políticamente su extraña muerte.

## Reparto

* Imanol Arias: Mikel
* Martín Adjemián: Martín
* Ramón Barea: Jon Uriarte
* Montserrat Salvador: Doña María Luisa, madre de Mikel
* Xabier Elorriaga: Iñaki, hermano de Mikel
* Amaia Lasa: Begoña, esposa de Mikel
* Alicia Sánchez: Arantxa
* Carmen Chocarro: Maite
* Daniel Dicenta: inspector
* Fernando Telletxea: Fama, el travesti
# La dama del sol

La dama del sol es una zarzuela en tres actos con música de José Padilla y libreto de José Andrés de Prada. Se estrenó con gran éxito en el Teatro Victoria de Barcelona, el 24 de diciembre de 1935 por los célebres cantantes Felisa Herrero, Antonio Palacios, Francisco Godayol y Jaime Miret.
La prensa acoge la obra con entusiasmo:
El Día:
"Del popular maestro José Padilla, sobradamente de todos conocido, es lógico esperar algo excelente. No es pues de extrañar que despertara mucha expectación el estreno de “La Dama del Sol”, que tuvo lugar el pasado sábado por la noche en el teatro Victoria. Debemos reconocer que el maestro José Padilla ha logrado un acierto y, a nuestro humilde juicio, ha superado sus últimas producciones.
De entre los muchos números musicales que tiene la obra, destacan el vals cómico del campanero, sacristán y monaguillo, muy bien interpretado por Palacios, Royo y Beut, que fue bisado. El dúo de Margalida y Chaumín es también una de las mejores páginas de la obra. El concertante final del primer acto muy bien de conjunto y ejecución.
En el segundo acto merecen ser citados el “Canto a Mallorca”, por Margalida y encajeras de bella melodía, cuidada presentación plástica y excelente ejecución. La romanza de Juan Pedro “Mallorquina si..., Mallorquina no”, que gustó mucho, y un canto al vino por Chaumín y coro."
Día Gráfico
"El maestro José Padilla ha encontrado en el tema de la leyenda, campo para exteriorizar su lozana inspiración, y así todos los números de la abundante y linda partitura, en la que predomina la nota sentimental y delicada, evidenciaron al experto melodista, y sobre todo al hábil instrumentador.
Destácanse el dúo de Margalida y Chaumin, de agradabilísima melodía, que cantaron superiormente Felisa Herrero y Jaime Miret; “Mallorca”, la canción de Margalida y coro, de deliciosa línea armónica, que hubo de repetirse; la romanza “Es una rosa temprana” muy graciosa y juguetona, cantada con exquisito gusto por el tenor Godayol, y que mereció también los honores del bis, un alegre terceto cómico, que fue igualmente repetido, y que nos obliga a citar a Antonio Palacios, Jesús Royo y Mariano Beut, que estuvieron felicísimos en su ejecución; una romanza de barítono, muy bien interpretada por Jaime Miret, y que tuvo que repetir. Y finalmente, una “Plegaria”, y una canción de coro de sabor popular admirable. Todos los números fueron, sin reservas calurosamente aplaudidos."
# Laffly S15

Los Laffly S15 fueron una serie de vehículos militares todoterreno producidos por la empresa francesa Laffly, que compartían el mismo chasis con tracción a las seis ruedas. Fueron empleados por las Fuerzas Armadas francesas durante la Segunda Guerra Mundial.

## Variantes

* El Laffly S15T era un tractor de artillería ligero empleado para remolcar piezas de artillería ligera tales como las variantes modernizadas del cañón de campaña Modelo 1897 75 mm y el obús Modelo 1935 B 105 mm.
* El Laffly S15R era un transporte de personal y vehículo de reconocimiento. Tenía una cabina posterior más ligera y una transmisión diferente, que le permitía alcanzar una mayor velocidad sobre carretera.
* El Laffly S15TOE (théâtre d'opérations extérieures, teatro de operaciones de ultramar) era un vehículo de reconocimiento diseñado y construido para emplearse en las colonias africanas. Sobre el chasis del S15 se montó una cabina blindada que protegía a la tripulación y el motor, con una pequeña torreta armada con una ametralladora MAC M1931.
* El Laffly W15T era una versión con bajo perfil del S15T. Fue fabricada por Hotchkiss y se empleó para remolcar el cañón antitanque Modelo 1931 47 mm.
* El Laffly S15C era la versión ambulancia.
* El Laffly W15T-CC (Chasseur de char) era un cazatanques armado con el cañón APX 47 mm, que fue producido apresuradamente entre mayo y junio de 1940.

## Usuarios extranjeros

Cuando Francia suministró 41 tanques Renault R35 a Rumania en 1939, también suministró algunos tractores de artillería Laffly S15T. Estos tractores de artillería fueron empleados por las unidades de apoyo del 2° Regimiento Blindado.

## Gallería

* El Laffly S15T del Museo del Fuerte Fermont.
* Vista frontal de un Laffly S15R.
* Vista posterior de un Laffly S15R.
* Soldados italianos patrullando con un Laffly S15TOE.
* EL Laffly W15T del Museo de historia de Moscú.
# La máscara (desambiguación)

La máscara puede hacer referencia a:

## Cine y televisión

* La Máscara (1994), película dirigida por Chuck Russell
* La Máscara: la serie animada (1995-97), serie animada basada en el cómic y la película La Máscara
* La máscara (2020), un programa concurso de la televisión peruana
* La máscara de la muerte roja (1964), una película dirigida por Roger Corman
* La máscara negra (1982), una serie de televisión española
* La máscara del Zorro (1998), una película estadounidense dirigida por Martin Campbell
* Las máscaras (1971), una telenovela mexicana
* ¿Quién es la máscara? (2022), programa de entretenimiento conducido por Natalia Oreiro.

## Ficción

* La máscara, serie de cómics de Dark Horse, del cual saldría el personaje de La Máscara en su adaptación para cine y televisión

## Literatura

* La máscara de Dimitrios, una novela de espionaje escrita por el británico Eric Ambler
* La máscara de la muerte roja, un cuento del escritor estadounidense Edgar Allan Poe
* La máscara de Ripley, una novela policíaca de Patricia Highsmith
* Las máscaras de Dios, una tetralogía sobre mitología comparada escrita por el mitólogo, escritor y profesor estadounidense Joseph Campbell
* Las máscaras del fascismo, un ensayo del escritor boliviano Juan Claudio Lechín

## Otros usos

* La Máscara (Ateca), personaje principal en la celebración de la Fiesta de San Blas (Ateca)
* La Máscara, seudónimo de un luchador profesional mexicano
# Lago Atravesado

El lago Atravesado es un cuerpo de agua superficial ubicado en la comuna de Coyhaique , provincia de Coyhaique de la Región de Aysén , Chile.

## Ubicación y descripción

De acuerdo al inventario público de lagos publicado por la Dirección General de Aguas del Ministerio de Obras Públicas de Chile sus características son:
* Área cubierta por agua = 8.80 km²
* Área de la hoya = 163.00 km²
* Latitud = 45G 42M
* Longitud = 72G 18M
* Altitud = 290 m s. n. m.
* Uso = SIN USO
* Tipo = Lagos Menores

## Hidrología

El lago pertenece a una cadena de lagos que alimenta al río Blanco (Oeste), tributario del río Aysén. Desagua casi directamente en el lago Elizalde.

## Población, economía y ecología

SERNATUR lo describe como:$^{:12}$
    Es un lago de origen glaciar. Tiene una superficie aproximada de 6.5 km2. Forma parte del sistema lacustre de los lagos La Paloma, Elizalde, Desierto y Caro. Su nombre se deriva por su orientación Este Oeste perpendicular a los otros lagos que conforman el sistema. El atractivo de este lago deriva de su proximidad a la ciudad de Coyhaique, su atractivo entorno rodeado de montañas de baja altura y su disponibilidad de recursos para la práctica de la pesca recreativa