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# Museo Chicote

El Museo Chicote, antes conocido como Bar Chicote o bar de Perico Chicote, es un local de la calle Gran Vía madrileña n.º 12, inaugurado en 1931 por Pedro Chicote, el barman del Hotel Ritz, como uno de los primeros locales de cóctel en la capital española. El Museo Chicote, como tal, nació en 1940, cuando Perico decidió mostrar al público su colección de casi diez mil botellas de diferentes bebidas almacenadas en un sótano contiguo, cifra que según algunas fuentes alcanzó los 20 000 ejemplares, considerándose entonces la mejor del mundo en su modalidad, hasta el punto de que Aristóteles Onassis le ofreció al barman treinta millones de pesetas por ella.

## Historia

El Bar Chicote se instaló en el edificio construido en 1914 por Eduardo Reynals a partir del diseño del arquitecto Luis Gutiérrez Soto.
A lo largo de su historia y ya desde sus comienzos, el establecimiento de Chicote ha convocado a los personajes famosos de cada época. A su barra se han acodado personajes de sangre azul como Rainiero de Mónaco o la Princesa Soraya, políticos de todas las tendencias (José Antonio Primo de Rivera y Pasionaria entre ellos), escritores (con Ernest Hemingway y José Ortega y Gasset, a la cabeza de una lista interminable), o estrellas de cine clásico (Frank Sinatra, Grace Kelly, Ava Gardner, Rita Hayworth, Sophia Loren, Gregory Peck) y deportistas míticos como Alfredo Di Stéfano o Puskas. Más tarde también fue uno de los puntos de reunión de los consagrados de la llamada Movida madrileña, al tiempo que en 1982, el alcalde de Madrid Enrique Tierno Galván inauguraba un nuevo y efímero Museo Chicote en el paseo de Recoletos n.º 41. que pocos años después se volatilizó. En 2004 recibió un premio denominado MTV-Campari Recommends al mejor bar de Europa. El bar Chicote quedó inmortalizado por la canción «Madrid» del músico poeta mexicano Agustín Lara que dice: «En Chicote un agasajo postinero con la crema de la intelectualidad».
La colección del museo comenzó al parecer con una botella de cachaça, regalo del embajador de Brasil durante una fiesta cuando trabajaba Chicote aún en el Hotel Ritz. Con la muerte de Chicote en 1977, el tesoro del coctelero pasó por varias manos hasta acabar en las del empresario José María Ruiz-Mateos. Tras la expropiación del holding Rumasa, la colección salió a subasta, siendo adquirida por un particular en 1983 «a un buen precio». Durante unos años el tesoro de Chicote se dio por desaparecido hasta que apareció en una nave de la localidad madrileña de Las Rozas de Madrid. El Museo Chicote del siglo XXI es un complejo multi-bar adaptado a los tiempos y las circunstancias. Un local con un variado programa musical, heredero de un bar con puerta giratoria en «el que nunca sonó la música», pues «las charlas y risas de los mitos compusieron la banda sonora».

## En la cultura popular

El bar es mencionado en la letra de la canción «Madrid», de Agustín Lara. También aparece mencionado en dos temas de Joaquín Sabina: «De purísima y oro», incluido en su disco 19 días y 500 noches, y «Adivina, adivinanza», incluido en La mandrágora. Figura, además, en el cuento "La denuncia" de Ernest Heminway.
# Mycetina compacta

Mycetina compacta es una especie de coleóptero de la familia Endomychidae.

## Distribución geográfica

Habita en China.
# Mycetina depressa

Mycetina depressa es una especie de coleóptero de la familia Endomychidae.

## Distribución geográfica

Habita en Borneo.
# Myioborus castaneocapillus

La candelita de tepui o candelita gorjeadora (Myioborus castaneocapillus) es una especie de ave paseriforme de la familia Parulidae que vive en el norte de Sudamérica.

## Descripción

La candelita de tepui mide una media de 13 centímetros de largo. Los machos tienen alas de 6,2 a 7 cm, y las hembras de 5,9 a 6,5 cm. Las partes superiores de su cuerpo son de color pardo oliváceo con el píleo castaño rojizo, mientras que sus partes inferiores son amarillas. Su cola es negra con los laterales y la base inferior blancos. Presentan una lista loral y anillos oculares blancos.

## Distribución y hábitat

Se encuentra en las selvas húmedas de montaña y zonas abiertas de matorral de los tepuis del sur de Venezuela, el oeste de Guyana y el extremo norte de Brasil, entre los 1200 y 2200 m de altitud.

## Taxonomía

Fue descrita científicamente por el ornitólogo alemán Jean Cabanis en 1849 como una subespecie de la candelita coronicastaña (Myioborus brunniceps), de aspecto muy similar, y aunque sin duda están emparentadas, debido a que tienen cantos distintos y áreas de distribución alejadas se separaron en especies distintas. Además de con Myioborus brunniceps está cercanamente emparentada con la candelita de Paria (Myioborus Paria), la candelita cariblanca (Myioborus albifacies) y la candelita de Cardona (Myioborus cardonai).
Se reconocen tres subespecies de candelita de tepui:
* M. c. castaneocapillus (Cabanis, 1848);
* M. c. duidae (Chapman, 1929);
* M. c. maguirei (Phelps, Sr y Phelps, Jr, 1961).
# Myrialepis paradoxa

Myrialepis paradoxa, es una especie de palmera de la familia Arecaceae. Es monotípica dentro del género Myrialepis.

## Distribución y hábitat

Esta palmera se encuentra en toda Indochina, Birmania, Tailandia, Camboya, Laos, Sumatra, Vietnam y la península de Malasia hasta 1000 m s. n. m. de altitud, donde forma grandes y densas colonias que ocupan la selva tropical, los claros del bosque tropical y los bancales de los ríos. Al ser los troncos irregulares no se utilizan en la construcción de muebles, pero se utilizan para simples utensilios de cestería.

## Descripción

Los troncos están agrupados, tienen 7 cm de ancho y están armados con espinas doradas afiladas. Alcanzan la parte alta en el dosel, los tallos son de color rojo a marrón y conservan las vainas que son persistentes, pero se desnuda hacia la base, exponiendo los anillos de las cicatrices producidas por el desprendimiento de las hojas. La hoja madura es comparativamente grande, alcanza los 3 metros, son pinnada con pecíolos armados de espinas y foliolos, regularmente espaciados, de color verde oscuro. El espinoso raquis se extiende mucho más allá de las pinnas y está acompañado por pares de barbas recurvadas adaptadas para trepar.
Es una especie dioica con flores masculinas y femeninas separadas que nacen en la misma planta. La inflorescencia es muy ramificada, de 60 cm de largo y sobresale por la parte superior del tronco. Las flores femeninas son dos veces más grandes que las masculinas, pero por lo demás, son similares. Produce una fruta de color verde brillante a café, irregularmente cubierto de pequeñas escamas con una sola semilla.

## Taxonomía

Myrialepis paradoxa fue descrito por (Kurz) J.Dransf. y publicado en Kew Bulletin 37: 242. 1982.

### Etimología

Myrialepis: nombre genérico que es una combinación de dos palabras griegas que significan "innumerables" y "escama", una descripción de la fruta.
paradoxa: epíteto del latín que significa "paradójico".

### Sinonimia

* Calamus paradoxus Kurz 1874
* Palmijuncus paradoxus (Kurz) Kuntze 1891
* Plectocomiopsis paradoxa (Kurz) Becc. in J.D.Hooker 1893
* Myrialepis scortechinii Becc. in J.D.Hooker 1893
* Plectocomiopsis annulata Ridl. 1907
* Plectocomiopsis scortechinii (Becc.) Ridl. 1907
* Plectocomiopsis floribunda Becc. 1910
* Bejaudia cambodiensis Gagnep. 1937
* Myrialepis floribunda (Becc.) Gagnep. in M.H.Lecomte 1937.
# Museo de Artes Aplicadas (Budapest)

El Museo de Artes Aplicadas (en húngaro: Iparművészeti Múzeum, o, IMM) es un museo húngaro ubicado en Budapest. Es el tercer museo de artes aplicadas más antiguo del mundo (tras el londinense Museo de Victoria y Alberto y el Museo de Artes Aplicadas de Viena) y uno de los más importantes de la actualidad.
Además del edificio principal en la avenida Üllői (la arteria viaria más larga de Budapest), el museo, que alberga también una importante biblioteca, tiene dos sedes más en el Museo Hopp Ferenc de Artes Orientales y en el palacio Nagytétény. Recientemente, la junta directiva del museo ha informado de unas inminentes obras de restauración del antiguo edificio.

## Historia

El edificio del museo fue construido entre 1893 y 1896 habiendo sido diseñado por Ödön Lechner en estilo modernista húngaro (la Secesión Húngara, relacionada con la Secesión de Viena). Su tejado de tono verdoso e interiores fueron diseñados con elementos hindúes, mogol e islámicos.
Ya en 1872 el parlamento húngaro asignó 50.000 forintos para la adquisición de obras de artes aplicadas en la Exposición Mundial de Viena de 1873. El estado húngaro pudo hacerse con piezas singulares de algunas colecciones vienesas como parte del Imperio austrohúngaro. Esas piezas forman en la actualidad la base del espacio expositivo. La colección fue aumentando a lo largo de las décadas y se mostró al público por primera vez en la Galería Nacional Húngara, en Budapest, mudándose posteriormente a la Antigua Galería de Arte.
A principios de la década de 1890 se adquirió una parte de la céntrica calle Hőgyes Endre, solicitando la licitación para la planificación del museo y la adyacente Escuela de Artes y Oficios. Tras su obtención en 1893 comenzaron los trabajos de construcción, siendo inaugurado el museo el 25 de octubre de 1896.

## Colección

El museo alberga colecciones de metalurgia, mobiliaria, textiles y vidrio. Particularmente notable es la colección de arte popular húngaro, sobre todo la porcelana, aunque también se exhiben objetos de arte hindú e islámico.
* Maqueta del edificio
* Vista aérea del edificio
* Atrio del museo
* Detalle de la cúpula
* Colecciones
# Museo de Artes Decorativas Palacio Taranco

El Museo Nacional de Artes Decorativas de Uruguay es un museo dedicado a las artes decorativas y al estilo de vida de la belle epoque. Se encuentra ubicado en el emblemático Palacio Taranco de Montevideo donde se exhiben diversos mobiliarios, pinturas, esculturas y textiles de dicha época y que pertenecieron a la familia Ortiz de Taranco.

## El edificio

El Palacio Taranco fue construido entre 1907 y 1910 por los arquitectos franceses Charles Louis Girault y su discípulo Jules León Chifflot a solicitud de los hermanos Félix, José y Hermenegildo Ortiz de Taranco, con destino a residencia familiar.
Fue habitada por la familia Ortiz de Taranco hasta el fallecimiento de Félix en 1940. Su esposa, Elisa García de Zúñiga, se trasladó a otra propiedad de la familia y comenzaron las tratativas de venta al Estado, que la adquirió en 1943 junto con el mobiliario. La familia donó las obras de arte con el expreso propósito de que se destinara el edificio y la colección a la constitución del Museo de Artes Decorativas.

## El museo

El museo fue inaugurado recién en 1972, en sus instalaciones mantiene las características de la residencia de los Ortiz de Taranco, lo que permite intuir la forma de vida de la familia. La mayoría de las habitaciones tienen acceso al público, pudiendo incluso visitarse la cocina original.
Se pueden apreciar los pisos de los salones principales de roble trabado estilo Versailles, las bocas de las estufas, columnatas y jardineras de mármoles de Génova, las guardas de la escalinata principal de mármol de Languedoc, las boiseries, artesonados, molduras, rejas, vitrales y demás ornamentos que también fueron traídos especialmente de Europa. El alhajamiento interior fue realizado por la Maison Krieger de París y aprobado previamente por los arquitectos. El salón comedor cuenta con siete gobelinos de Aubusson realizados especialmente para el lugar, enmarcados en dorado.
Cuenta también con el fino mobiliario, así como luminarias, herrajes, relojes, espejos, pianos, cristales de Baccarat, porcelana de Sèvres, bronces y adornos europeos de mediados del siglo XIX y comienzos del siglo XX y numerosas obras de arte, que incluyen tapices, pinturas y esculturas de grandes maestros europeos.

## El acervo

La colección de obras de arte de la familia Ortiz de Taranco incluye pinturas de Ribera, Ghirlandaio, Teniers, Velázquez, Van Mierevelt, Zuloaga, Sorolla, entre muchos otros. Así como esculturas de Bouchard, Landowski y Vermare, entre las que destaca una gran pieza de mármol de Benlliure.
Otra pieza importante es una reproducción en seda de La rendición de Breda de Velázquez, de 3 x 5 metros, realizada por la Real Fábrica de Tapices de Madrid. Incluye también una colección arqueológica de cerámicas, vidrios y bronces grecorromanos, cerámicas iraníes y piezas egipcias.
El acervo se vio incrementado posteriormente con compras realizadas por el Estado, como la colección de Luis Andreoni, y donaciones, como la de María Spangenberg de Pearson en 1956.
El museo realiza también exposiciones temporarias de temas relacionados y diversas actividades, tanto en sus salones como en el jardín.
# Museo de Artes Aplicadas de Colonia

El Museo de Artes Aplicadas de Colonia (en alemán: Museum für Angewandte Kunst Köln, sigla MAKK) es un museo de artes decorativas ubicado en Colonia, Alemania. Las colecciones incluyen joyas, porcelana, mobiliario, armamento o láminas arquitectónicas. Hasta 1987 llevó el nombre de Kunstgewerbemuseum (literal, Museo de Arte Decorativo).

## Historia

La ciudad de Colonia decidió fundar un museo de artes aplicadas en 1888. El núcleo original de la exposición procedía de las colecciones de Ferdinand Franz Wallraf (1748–1824) y Matthias Joseph de Noël (1782–1849), aunque la selección pronto creció a través de donaciones. La sede original del museo fue un edificio neogótico en Hansaring, construido en 1900, pero destruido por las bombas en 1943.
Desde 1989 el museo ha tenido una ubicación permanente en el antiguo edificio de los museos Wallraf-Richartz y Museum Ludwig a Un-der-Rechtschule, construido por Rudolf Schwarz y Josef Bernhard entre 1953 y 1957.

## Edificio

El edificio Schwarz-Bernhard, de ladrillo rojo, se levanta en el emplazamiento de un antiguo monasterio conventual, la forma del cual todavía es trazada por la planta y el patio interior cuadrado. La Minoritenkirche del gótico tardío al costado sur todavía sobrevive. La pared del patio interior del costado norte ha quedado casi totalmente vidriada, actuando como "escaparate" del museo. Una antecámara baja y modesta conduce al vestíbulo de entrada y la escala central del museo.

## Colecciones

El museo tiene una gran colección (más de 100.000 piezas) de artes aplicadas europeas desde el siglo X hasta la actualidad. Está ordenado cronológicamente por épocas e incluye muebles, alfombras decorativas, pequeñas esculturas, enseres de comedor, artículos de lujo y objetos decorativos. Para preservarla, la colección textil solo se muestra en exposiciones especiales a corto plazo.
El museo es particularmente sabido por su colección de diseño moderno. Una exposición de diseño de siglo XX, creó por el Vitra Museo de Diseño de Weil soy Rhein dentro de 2008, es extendido a través de dos pisos de uno de las alas. Presenta una presentación temática y cronológica de mobiliario, luces, teléfonos, televisiones, cámaras, radios y elementos de casa, por los diseñadores que incluyen Ray Eames, Dieter Rams, Frank Lloyd Wright, Philippe Starck, Ettore Sottsass y Joe Colombo. Estos se exhiben junto a obras de artes visuales de creadores como Vasili Kandinski, Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Piet Mondrian y Günther Uecker, para mostrar las relaciones históricas entre arte y diseño.
Algunas de las exposiciones individuales más destacadas fueron:
* Tilman Riemenschneider (1495)
* Allegory of the Region of Africa (pre-1742)
* Chinería del taller de David Roentgen (1777–78)
* Gerrit Rietveld: Rood-blauwe Stoel (1918)
* Piet Mondrian: Composition III (1920)
* Marcel Breuer: Liege (1936)
* Ettore Sottsass, del Grupo Memphis: Carlton (1981)
* Naoto Fukasawa: CD-Player (1999)
El museo también acoge exposiciones provisionales especiales.
# Museo de Artes Decorativas

Un museo de artes decorativas es un museo que albergan obras de artes decorativas.
El término Museo de Artes Decorativas, en el que cada palabra se inicia con una letra mayúscula, puede referirse:
* al Museo de Artes Decorativas (Madrid)
* al Museo de Artes Decorativas (Buenos Aires)
* al Museo de Artes Decorativas de Barcelona
* al Museo de Artes Decorativas (Santiago de Chile)
* al Museo de Artes Decorativas Palacio Taranco, en Montevideo, Uruguay
* al Museo de Artes Decorativas (La Habana)
* al Museo de Arte Decorativo Firma y Odilo Estévez, en Rosario, Argentina
* al Museo de Artes Decorativas de París
* al Museo de Artes Decorativas de Berlín
* al Museo de Artes Decorativas de Praga
* al Museo de Artes Decorativas (Kiev)
* al Museo de Artes Decorativas y Diseño, en Oslo, Noruega
* al Museo de Artes Decorativas de Frankfurt
* al Museo de Artes Decorativas y Diseño de Burdeos
* al Museo de Artes Decorativas (Estrasburgo)
* al Museo de Artes Decorativas de Ciego de Ávila
# Museo de la Cultura Sa Huynh

El Museo de la Cultura Sa Huynh se encuentra en Hội An, en la provincia de Quảng Nam, en el centro de Vietnam. Es un museo que muestra la cultura prehistórica de Sa Huỳnh, con una colección de trabajo de terracota que se ha encontrado en la zona.

## Establecimiento y estado

El Museo de la Cultura Sa Huynh, fue establecido en 1994, exhibe una colección completa y única de 946 objetos relacionados con los antiguos habitantes del sistema cultural Sa Huynh, (que data de hace 2000 años), considerados los primeros pobladores de la ciudad portuaria, que cooperaron y comerciaron con países del sudeste asiático, el sur de la India y China. Esta colección proporciona a los visitantes información útil sobre los habitantes de la antigua cultura Sa Huynh y está relacionada principalmente con las costumbres funerarias, las concepciones de la vida y la muerte, la historia del desarrollo de la región y las relaciones con otras culturas. De particular importancia es una colección de Bai Ong, un sitio en la isla Cham, que remonta la cultura Sa Huynh a 3000 años. Estas colecciones se consideran la colección más grande e inusual de artefactos de Sa Huynh en Vietnam.
Lo interesante es que todos los objetos están bien registrados y conservados, documentados con fotos en los sitios arqueológicos donde fueron encontrados, mostrando claramente su ubicación en el suelo.
Los científicos consideran que la colección de objetos sobre la cultura Sa Huynh en Hoi An en el Museo es la más rica y única de Vietnam.
# Museo de la Cultura Hñähñu y Centro Cultural del Valle del Mezquital

El Museo de la Cultura Hñähñu y Centro Cultural del Valle del Mezquital es un museo y centro cultural localizado en Ixmiquilpan, estado de Hidalgo (México).

## Historia

Este museo se inauguró el 18 de marzo de 1987, y posteriormente, en 1991 se creó la Casa de la Cultura, para lo cual se construyeron tres pequeños salones para talleres artísticos. El museo se rehabilitó, reabriendo el 29 de marzo de 2004. El Centro Cultural también fue rehabilitado y remodelado, abriendo el 25 de enero de 2011.

## Museo

El Museo de la Cultura Hñähñu tiene cinco salas permanentes y un jardín etnobotánico. Cada sala está dedicada a un tema específico:
* Sala 1. La naturaleza: se muestra una fotografía panorámica del municipio de Ixmiquilpan, tomada por la fotógrafa Alicia Ahumada, en la exposición se muestra la relación de la naturaleza con las culturas indígenas.
* Sala 2. Aequitectura religiosa de la Colonia-Lo simbólico: se muestra la cosmovisión indígena y la llegada de los frailes agustinos y franciscanos en el siglo XVI.
* Sala 3 Y 4. Maíz y milpa, maguey y árbol de las maravillas: se muestra el desarrollo del maguey, el pulque y el maíz en el Valle del Mezquital.
* Sala 5. Arte popular Hñähñu: en dieciocho vitrinas se muestra la labor de los artesanos para trabajar palma, ixtle, hoja de maíz, carrizo, barro, madera y fibra de lechuguilla; y se aprecia en el bordado típico de la región.
El Jardín etnobotánico cuenta con más de cuarenta ejemplares de quince especies de la flora del Valle del Mezquital, destacando garambullos, lechuguillas, nopales y biznagas.

## Centro cultural

El Centro Cultural del Valle del Mezquital cuenta con una tienda y librería y exhibición de arte popular. Cuenta con espacios diseñados y equipados para la impartición de las disciplinas de ballet, danza, teatro, música, artes plásticas, creación literaria y la enseñanza de la lengua Hñähñu. Además de un salón de usos múltiples, servicios sanitarios, bodegas, áreas verdes y estacionamiento. Como parte del equipamiento las instalaciones están dotadas con mobiliario, instrumentos musicales, equipo de audio y video, colchonetas y otros enseres propios para la enseñanza artística.
# Museo de la Cultura Romaní

El Museo de la Cultura Romaní o Museo de la Cultura Gitana (Muzeum romské kultury en checo) es una institución dedicada a la historia y cultura del pueblo gitano. Está situado en la ciudad checa de Brno. Su directora es Jana Horváthová.

## Historia

El museo fue fundado en 1991, tras la Revolución de Terciopelo en Checoslovaquia, por un grupo de intelectuales romaníes. Durante sus primeros años, la institución se enfrentó a problemas financieros y el museo cambió frecuentemente de emplazamiento. En diciembre de 2000, se trasladó a la calle Bratislavská de Brno, que es el centro de la cultura gitana local. En la actualidad, la financiación del museo corre a cargo de los presupuestos del Estado.
El 1 de diciembre de 2005, abrió la primera exposición permanente. El museo organiza conferencias, conciertos, debates y cursos de lengua romaní para el público general y para profesionales. Por la tarde el club está abierto para los niños romaníes de la zona.

## Exposiciones

La exposición permanente cubre 6 salas con un área total de 326 m². Está dedicada a la vida, a la cultura y a los hitos históricos de los gitanos durante su emigración desde Egipto hasta el día presente, con un particular énfasis en la situación en los países checos entre 1945 y 1989.
De vez en cuando, se crean exposiciones temporales, generalmente de arte y fotografía.

## Biblioteca

Además de las exposiciones, el museo es un sitio de investigación sobre la cultura romaní. Cuenta con una biblioteca pública con una colección de unas 3000 publicaciones (libros, revistas, CD). La biblioteca contiene artículos de investigación, literatura romaní, artículos de prensa en checo y eslovaco, artículos de prensa en otros idiomas, un recorrido por la legislación en lo concerniente a la comunidad gitana y debates impresos.
# Museo Herzl

El Museo Herzl (en hebreo: מוזיאון הרצל) es un museo de Jerusalén, que se ocupa de actividades y visión de Theodor Herzl. El museo está ubicado en la principal plaza de acceso al Monte Herzl.
Poco después de la muerte de Herzl, el Banco Anglo-Palestino adquirió unos 2.000 dunams (2,0 kilómetros cuadrados) en el centro-sur de Palestina, donde se encuentra el Bosque Hulda hoy, para una granja y un gran edificio que albergaría la gestión de la granja y a la vez un museo dedicado a Herzl. Sin embargo, el museo no fue creado y solo en 1960 se construyó en el Monte Herzl en Jerusalén. El museo incluye exposiciones sobre la vida de Herzl, incluyendo una reproducción de su estudio en Viena. En 2000 fue cerrado debido a la falta de mantenimiento, pero reabrió sus puertas en 2005, tras el centenario de la muerte de Herzl.
# Mérignac

Mérignac puede referirse a las siguientes comunas francesas:
* Mérignac, en el departamento de Charente.
* Mérignac, en el departamento de Charente Marítimo.
* Mérignac, en el departamento de Gironda.
# Mérignac (Charente Marítimo)

Mérignac es una población y comuna francesa, situada en la región de Poitou-Charentes, departamento de Charente Marítimo, en el distrito de Jonzac y cantón de Montlieu-la-Garde.

## Demografía

Evolución demográfica de Mérignac :
| 1962 | 1968 | 1975 | 1982 | 1990 | 1999 |
| 254 | 240 | 222 | 176 | 179 | 206 |
| Para los censos de 1962 a 1999 la población legal corresponde a la población sin duplicidades (Fuente: INSEE) ||||||
# Mérignas

Mérignas es una población y comuna francesa, situada en la región de Aquitania, departamento de Gironda, en el distrito de Langon y cantón de Sauveterre-de-Guyenne.

## Demografía

Evolución demográfica de Mérignas :
| 1962 | 1968 | 1975 | 1982 | 1990 | 1999 |
| 285 | 297 | 256 | 275 | 295 | 277 |
| Para los censos de 1962 a 1999 la población legal corresponde a la población sin duplicidades (Fuente: INSEE) ||||||