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# Euphorbia fiherenensis

Euphorbia fiherenensis es una especie fanerógama perteneciente a la familia de las euforbiáceas.

## Distribución y hábitat

Es nativa de Madagascar en la Provincia de Toliara. Su natural hábitat son los bosques secos tropicales o subtropicales, los bosques, zonas de arbustos, y zonas rocosas. Está amenazado por la pérdida de hábitat.

## Descripción

Es un arbusto, con tallo suculento; se encuentra en el matorral en áreas subáridas a una altitud de 0-499 metros.

## Taxonomía

Euphorbia fiherenensis fue descrita por Henri Louis Poisson y publicado en Recherches sur la Flore Méridionale de Madagascar 53. 1912

### Etimología

Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente Euphorbia resinifera. En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.
fiherenensis: epíteto

### Sinonimia

* Tirucallia fiherenensis (Poiss.) P.V.Heath (1996).
# Inia

Inia es un género de cetáceos odontocetos de la familia Iniidae. Se distribuyen por las cuencas del Amazonas y el Araguaia.

## Especies

Se reconocen 3 especies:
* Inia araguaiaensis
* Inia boliviensis (anteriormente: Inia geoffrensis boliviensis)
* Inia geoffrensis
** Inia geoffrensis geoffrensis
** Inia geoffrensis humboldtiana

## Historia Evolutiva

Durante el Mioceno medio, el levantamiento de la Cordillera de los Andes y el hundimiento de las llanuras Suramericanas, permitió la entrada de aguas del océano Atlántico al continente; las cuencas de los ríos Amazonas y Paraná se inundaron de aguas marinas formando mares epicontinentales y generando un sistema estuarino que trajo consigo nuevos recursos alimenticios y de hábitat, que pudieron ser aprovechadas por las poblaciones ancestrales de Inia y Pontoporia hace aproximadamente 15 millones de años.
Durante esta época, las cuencas del Amazonas y del Paraná posiblemente se encontraban conectadas entre sí, formando canales marinos que a finales del Mioceno tardío desaparecieron y causaron la separación de las cuencas debido al levantamiento continental; esta separación ocasionó el aislamiento de las poblaciones ancestrales de Inia en la cuenca del Amazonas (Norte de Suramérica) y las poblaciones de Pontoporia en la cuenca del Paraná (Sur de Suramérica) hace 11,97 millones de años.
El género Inia a su vez se separó en dos poblaciones hace aproximadamente 2,87 millones de años, debido a la formación de los rápidos Madeira-Marmoré, afluentes principales del sur del Río Amazonas, dando origen a las actuales especies Inia boliviensis e Inia geoffrensis; esta última con dos subespecies separadas geográficamente dado el levantamiento de la cordillera del Mérida hace 5 - 3,4 millones de años; la especie que para entonces habitaba las cuencas del Amazonas y el Orinoco, quedó separada en dos cuencas que se cree tienen conectividad por el canal del Casiquiare, conectando así, la parte alta del Río Negro (afluente del río Amazonas) con el Orinoco dando lugar a dos subespecies, Inia geoffrensis geoffrensis en el Amazonas e Inia geoffrensis humboldtiana en el Orinoco.
Por análisis moleculares en el año 2014, se describió una nueva especie del género Inia en Sudamérica, Inia araguaiaensis; se encuentra distribuida en la cuenca del Araguaia-Tocantins en Brasil. Se considera que la especie se separó hace 2,07 millones de años de su especie hermana del Amazonas, dada la separación de la cuenca del Araguaia-Tocantins de la cuenca del Amazonas.
# El inmortal (película)

El inmortal es una película francesa del director y actor Richard Berry estrenada en marzo de 2010. El rodaje comenzó el 23 de febrero de 2009 en Marsella y prosiguió allí durante seis semanas, continuó en Aviñón a principios de abril de 2009, y siguió durante 8 semanas en París.

## Argumento

La película narra la historia real de Jacques Imbert, cuyos apodos fueron «Jacky Imbert» y «Jacky Le Mat» (le mat, en provenzal, significa «el loco»). Imbert trató con la mafia marsellesa de los años 1970, decepcionándola tras decidir dejar de trabajar con ella para poder vivir el resto de su vida sin problemas. Tres años después se lo dio por muerto en un estacionamiento de Cassis tras recibir 22 balazos por miembros de la mafia marsellesa. Imbert fue atendido en urgencias, y su rostro y su cuerpo fueron reconstruidos gracias a la cirugía. Una vez recuperado, fue vengándose de cada uno de sus ejecutores.

## Reparto

* Jean Reno: Charly Matteï (personaje inspirado en la vida de Jacques Imbert «Le Mat»)
* Kad Merad: Tony Zacchia (el jefe de la mafia, personaje inspirado en la vida del mafioso Tany Zampa)
* Marina Foïs: Marie Goldman (la policía que investiga el caso)
* Jean-Pierre Darroussin: Martin Beaudinard
* Richard Berry: Aurelio Rampoli
* Max Baissette de Malglaive: Anatole Matteï
* Claude Gensac: Señora Fontarosa
* Grégory Gatignol: Martin Beaudinard de joven
* Fani Kolarova: Christelle Mattei
* Venantino Venantini: Padovano
* Joséphine Berry: Eva
* Moussa Maaskri: Karim
* Sandra El Ouni: Zohra, hija de Karim
* Mélèze Bouzid: Nadia, la segunda hija de Karim
* Carlo Brandt: Fontarosa
* Denis Braccini: Le boumian
* Daniel Lundh: Malek Telaa
* Gabriella Wright: Yasmina Telaa
* Christian Mazzuchini: Bastien
* Dominique Thomas: Papalardo
* Philippe Magnan: Pothey
* Catherine Samie: Stella Matteï
* Jessica Forde: Clothilde
* Joey Starr: El pistachero
* Xavier Lemaitre: El policía del obispado
* Karlos Granada: Journaliste TV
* Fanny Delaporte: mujer en el estacionamiento
* Guillaume Gouix: Le morvelous
* Luc Palun: Pascal Vasetto
* Lucie Phan: Pat
* Martial Bezot: Frank Rabou
* Jean-Jérôme Esposito: Rochegude
* Boris Baum: Spontini hijo
* Laurent Casanova: Peatón
* Cédric Appietto: Marco Echinard
* Charlotte Marcoueille: Camarera en el restaurante
* Florian Marcaillou: El cirujano
# Es el momento

«Es el momento» es una canción de estilo pop interpretada por Mariana Magaña, Nicole Luis, Diana Santos y Stephie Camarena del elenco de la Serie original de Disney Channel Latinoamérica, Cuando toca la campana. Fue lanzada por el canal Disney Channel Latinoamérica el 4 de febrero de 2011 para promocionar la primera temporada de Cuando toca la campana. La canción habla sobre el amor de las chicas hacía los chicos y del momento perfecto para confesárselo.

## Producción

"Es el momento" fue lanzada el 4 de febrero de 2011 por Disney Channel Latinoamérica. La canción fue estrenada en Radio Disney Latinoamérica el mismo mes y fue mostrada e ilustrada en el episodio nueve de la primera temporada.

## Recepción
### Crítica

El sencillo fue generalmente bien recibido de parte de la audiencia y críticos. El vídeo recibió de parte de Youtube una puntuación positiva y el 85% de los votantes dieron un examen positivo, basado en una muestra de 357 reseñas, con una valoración alta de 9,2 sobre 10.

### Posición

«Es el momento» duró, por más de un mes, entre los primeros 15 temas más pedidos de Radio Disney Latinoamérica. También el vídeo musical de la canción, alcanzó más de 200 visitas en Youtube, siendo uno de los vídeos musicales latinoamericanos más reproducidos en Youtube.

## Videoclip

El video musical fue publicado oficialmente en Youtube el 4 de febrero de 2011 por la cuenta oficial de Disney Channel Latinoamérica. La intención de los productores era que algunas chicas se identificaran con la canción.
El video se ambientaliza en un parque de diversiones; comienza cuando las chicas y los chicos se encuentran y se reúnen ahí , después empiezan cantando las chicas la primera estrofa donde hay unas cortinas moviéndose con brisa detrás de ellas con diferentes colores y después canta el coro comenzando a mostrar a Mariana Magaña (Barbi) que entra al juego de las tazas y después se unen las demás chicas y cantan con ella; en una escena se muestra a Nicole Luis (Lucía) siendo vista por Leonel Deluglio (Miguel) con una mirada de amor. Después cuando empieza la segunda estrofa aparecen las chicas con una pelucas y se muestra una escena de amor entre Diana Santos (Ana) y Jorge Blanco (Pablo) y después se muestra a Eva De Dominici (Paola) firmando autógrafos siendo, más tarde, abandonada por los chicos. En el segundo coro hay una coreografía a lo largo del parque de diversiones donde aparecen todos con cameos y más. El video termina mostrando a todas las chicas con pelucas riéndose y dando besos a la cámara.
Diana Santos comentó: «Es un video divertido donde venimos a pasar un buen rato, a cantar, bailar, subirnos a los juegos y vamos caminando y nos damos cuenta que es el momento, ¿No?»; También Jorge Blanco dijo: «Es el momento en el que debemos avanzar en la vida y disfrutar con todas sus amistades y tal vez encontrar el amor...», refiriéndose a las escenas románticas que aparecen en el vídeo.

## Posiciones

| Posición (2011) | Puesto más alto |
| Radio Disney Ranking | 15 |
# Es difícil hacer cosas fáciles

Es difícil hacer cosas fáciles es el nombre del cuarto álbum y tercer LP editado por la banda chilena Guiso. Se compone de 12 temas y fue producido, grabado y editado por la misma banda, a través de su sello Algo Records.
El LP fue grabado durante 2007, y es la cuarta producción realizada por la banda.

## Canciones

* La maldición
* Quise a Boogie
* Siempre
* La intención
* En el camino
* Todavía es muy tarde
* Cine
* Arica / Magallanes
* Espíritu
* Violeta
* Tsunami
* Más allá
# Estación de San Julián

San Julián era un apeadero ferroviario situado en la pedanía de San Julián (distrito de Churriana) en el municipio español de Málaga, comunidad autónoma de Andalucía. Forma parte de la línea C-1 de Cercanías Málaga En la actualidad se encuentra sin servicio de viajeros .

## Situación ferroviaria

Se encuentra en la línea férrea de ancho ibérico Málaga-Fuengirola, pk. 9,8.

## Historia

Junto a este apeadero se conserva el edificio original de la estación de la antigua línea de ferrocarril de vía estrecha de Málaga a Fuengirola operada por FSM y, posteriormente, por FEVE antes de ser convertida en línea de Cercanías, electrificada y reformada en ancho ibérico en la década de 1970. En esta estación se bifurcaba la línea procedente de Málaga hacia la línea de Coín y la de Fuengirola.

## Servicios ferroviarios
### Cercanías

Forma parte de la línea C-1 de Cercanías Málaga, con trenes hacia Málaga o Fuengirola cada 20 minutos. Actualmente está en desuso, pasan los trenes pero no efectúan parada
# Franz Ackermann

Franz Ackermann (nacido en 1963 en Neumarkt-Sankt Veit) es un pintor e instalador artístico alemán establecido en Berlín. Realiza dibujos abstractos.
Asistió a la Academia de Bellas Artes de Múnich entre 1984-1988 y a la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo entre 1989-1991, donde estudió bajo la tutela de Bernhard J. Blume. Sus estudios le llevaron a Hong Kong gracias al Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). Desde 2001 es profesor de pintura en la Academia de Arte de Karlsruhe.
Los temas de sus obras se centran en cuestiones de viaje, la globalización y la estética de las grandes áreas urbanas. Cabe destacar la serie de pinturas sobre viajes en pequeñas composiciones llamada Mapas mentales.
En 2004, Ackermann fue nominado para el Premio Hugo Boss. En 2005 recibió el "Premio de las IFM Kunst am Bau 2005" por su diseño mural con el título ‘El gran viaje’ en la estación de metro de Múnich Georg Brauchle-Ring.
Su obra se ha mostrado internacionalmente en numerosas exposiciones incluida la Bienal de Venecia de 2003, Dibujo ahora: 8 proposiciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Híbridos en el Tate de Liverpool, Sistema Mundial de Navegación en el Palacio de Tokio en París y Temporadas en el Sol en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. Está representado por la empresa Gavin Brown en Nueva York, la Galería Meyer Riegger en Karlsruhe, Galería Fortes Vilaça en São Paulo y Gio Marconi de Milán.
Muchas de sus obras se encuentran en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
# Unidens

Unidens' es un género de foraminífero bentónico de la familia Stilostomellidae, de la superfamilia Stilostomelloidea, del suborden Buliminina y del orden Buliminida. Su especie tipo es Nodosaria retrorsa. Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Zancleense inferior (Plioceno inferior) hasta el Calabriense inferior (Pleistoceno medio).

## Discusión

Clasificaciones previas incluían Unidens en el suborden Rotaliina del orden Rotaliida.

## Clasificación

Unidens incluye a las siguientes especies:
* Unidens ishizakii †
* Unidens retrorsa †

## Bibliografía

* ↑ Loeblich, A.R., Jr. y Tappan, H. (1992). Present Status of Foraminiferal Classification. Studies in Benthic Foraminifera en Benthos'90, Sendai (1990), Tokai University Press, 93-102.
* ↑ World Modern Foraminifera Database, en http://www.marinespecies.org/foraminifera/index.php
* ↑ Loeblich, A.R., Jr. y Tappan, H. (1987). Foraminiferal genera and their classification. Van Nostrand Reinhold Company (ed.), 2 vol., 1-970, 1-212 + 847 láminas.
* ↑ Encyclopedia of the Life, en http://eol.org/
* ↑ Classifications Browser en http://www.ubio.org/browser/classifications.php?conceptID=13894357&expand=1&namebankID= Página 1 de 134
* Datos: Q22912108
* Especies: Unidens (Hayward & Kawagata)
# El Eco de Álava

El Eco de Álava fue un periódico editado en Vitoria entre 1914 y 1916.

## Descripción

Afín al carlismo, nació el 15 de mayo de 1904 como continuación de El Jaimista, desaparecido por aquellas fechas, y en un principio iba a titularse El Eco de Vitoria. Subtitulado «diario de la tarde», lo imprimía Fuertes y Marquínez primero y La Editorial, imprenta propia, desde el número 154. Constaba de cuatro páginas de 62 por 45 centímetros a seis columnas. Tenía oficinas y talleres en la calle de San Prudencio de la capital alavesa. Dirigido por un Vélez de Guevara, «colaboraron ―según asegura Navarro Cabanes― los mejores escritores del partidos, hizo brillantísimas campañas políticas y locales, publicó numerosos grabados y fué un periódico a la moderna por todos sus servicios». Ahogado por la crisis del papel, sucumbió y hubo de despedirse de sus lectores en el número 588, de 29 de abril de 1916. «Creemos que nos retiramos después de haber dejado cumplidos nuestros deberes. Sacrificios, persecuciones, desengaños... todo lo damos por bien empleado, porque miramos siempre muy alto cuando iniciamos alguna campaña», se puede leer en ese último número.
# El Globo (revista)

El Globo fue una revista semanal española, publicada por el Grupo Prisa a finales de los años 1980.

## Historia

El Globo fue creada en octubre de 1987. Dirigida inicialmente por Eduardo San Martín, en la primavera de 1988 pasa a ser director Jesús Ceberio (quien posteriormente sería director de El País).
En septiembre de 1988 tras unos malos resultados de ventas, publica su último número el día 12, a pesar de estar preparando un fuerte relanzamiento.
* Datos: Q5673459
# El Globo (revista de Buru Lan)

El Globo fue una revista de historietas publicada mensualmente en España por Buru Lan Ediciones desde marzo de 1973 hasta noviembre de 1974, con un total de 21 números, cuyo directores fueron José de Aramburu y José María Mendiola Insausti. Precedió al llamado boom del cómic adulto en España, y costaba 50 pesetas, luego 75, de entonces.

## Contenido

Ya en el editorial del primer número, firmado por Mafalda, se vinculaba a las nuevas revistas italianas (Linus, Eureka e Il Mago) y francesas (Giff-Wiff, Charlie Mensuel).
| Números | Título | Autoría |
| 1 | Mafalda | Quino |
| 1-3 | El Eternauta | H. Oesterheld/Alberto Breccia |
| 1, | Deporte Oski | Oski |
| 1, | Li'l Abner | Al Capp |
| 1, | Humor Mordillo | Mordillo |
| 1, | The Spirit | Will Eisner |
| 3 | Bonnie & Clide | Guido Crepax |
| 3 | B. C. | Johnny Hart |
| 4 | Dick Tracy | Chester Gould |
| 5 | Corto Maltese | Hugo Pratt |
| 6, 9, | Kerry Drake | Alfred Andriola |
| 7 | Tiffany Jones | Pat Tourret |
| 11 | La astronave pirata | Guido Crepax |
| 12 | Pogo | Walt Kelly |
| 13 | El Golem | Dino Battaglia |
# Eino Kettunen

Eino Kettunen (Juuka, Finlandia; 13 de mayo de 1894-15 de agosto de 1964) fue un compositor y autor finés, más conocido por la autoría de letra de la canción «Ievan Polkka».

## Ievan Polkka

Su trabajo más destacado ha sido la canción de polca conocida como «Ievan Polkka» en 1937, que se convirtió en una canción popular de Finlandia. Su estructura consiste en dialectos savos hablados en Karelia del Norte y su melodía es similar a las danzas folclóricas de Smolensk (Rusia occidental).
La canción toma el punto de vista de un hombre joven, que quiere bailar con Ieva (Eva o Eeva en savo), pero su madre no lo deja. Escapa a un lugar, donde todos están bailando una polca, y bailan toda la noche. Cuando vuelve a su casa, su madre los espera enojada, pero él es franco con Ieva y le dice que estarán juntos sin importar lo que pase.

### Loituma

La canción ganó popularidad a través de la interpretación de la banda finesa Loituma para su álbum debut de 1995 Things of Beauty. Sin embargo, esta versión contiene galimatías con pocas palabras en finés que no aparecen en la versión de Kettunen.

### Chica Loituma

Desconocida fuera de Finlandia, la canción se hizo famosa en todo el mundo gracias a una animación Flash, conocida como la "Chica Loituma", aparecida en Internet en abril de 2006. La animación consiste de cuatro frames que muestran al personaje de anime Orihime Inoue de Bleach girando un puerro, ubicado en un bucle de 27 segundos de la canción.

## Legado

Una biblioteca en memoria de Kettunen se encuentra al lado de su hogar en Juuka.

## Lista de canciones

* Ilta Viipurissa, 1929
* Villiruusu, 1929
* Ievan Polkka, 1937
* Joensuun Elli, 1953
# El vendedor ambulante

El vendedor ambulante es un cuadro del pintor flamenco El Bosco, ejecutado al óleo sobre tabla. Es un círculo de 71,5 centímetros de diámetro, insertado en una tabla octogonal. Se conserva en el Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam.
El personaje de esta pintura es muy parecido a las puertas exteriores de El carro de heno, que representa también a un Vendedor ambulante, un Vagabundo o la parábola del hijo pródigo (Tolnay y Larsen).
Es una obra de los últimos años del Bosco. La dendrocronología ha establecido una fecha de hacia 1494 o después. Algunos autores han señalado que el cuadro fue realizado hacia el año 1510.
También se le conoce como El viajero y El hijo pródigo. Como escribe Jos Koldeweij, «representa el homo viator, el caminante, el hombre sobre el sendero de su vida. Amenazado por peligros y tentaciones, debe continuar el camino a lo largo de una vía a menudo estrecha y accidentada y plagada de obstáculos», dividida en dos caminos: el del pecado, simbolizada por el burdel a la izquierda que tiene como insignia una oca blanca, símbolo de lascivia; y aquel otro del regreso que parece haber elegido el hijo pródigo, cuya iconografía se asemeja al arcano sin número del tarot: El Loco.
Considera Pijoán que aquí se representa al Hijo pródigo como un vagabundo que se marcha de la venta donde le han acogido, llevándose el zurrón lleno y el sombrero de un soldado que se ha quedado rezagado besando a una joven. Desde una ventana le mira una vieja que le ha descubierto. No tendría entonces esta obra intención moralizadora.
Los análisis dendrocronológicos ha confirmado la tesis, ya expuesta en 1972 por Filedt Kok, de que esta tabla es la parte exterior de un tríptico cuyo interior estaría formado por la Nave de los locos, abajo la Alegoría de los placeres que se conserva en New Haven y a la derecha, la Muerte de un avaro, tablas que fueron cortadas por la mitad. Todas ellas presentan un gran parecido en el dibujo. Siendo ello así, habría que interpretar el sentido de la tabla en su conjunto como una representación de la idea, propia de la Devotio moderna, del ser humano como un peregrino-ermitaño que busca el camino de la salvación, alejándose de la maldad y los vicios del mundo. Sería así una alegoría de la vida humana entendida como peregrinación. A ello contribuiría, según Koldeweij, el bastón nudoso, para defenderse de las acechanzas de los perros, y el gran cesto de mimbre como representación de su dolorosa carga, para recorrer el camino del arrepentimiento, lejos de la corrupción y la maldad.
# El vendedor de tapices

El vendedor de tapices es una acuarela realizada por Mariano Fortuny en 1870 en París y que se expone en el Museo del Monasterio de Montserrat.
Esta acuarela, que por sus características parece una pintura al óleo, resultó ser una de sus obras maestras. Representa un tema de gran atractivo para los pintores orientalistas por su exotismo y color. Fortuny, que había tratado ya este asunto anteriormente, pintó esta nueva versión más ambiciosa utilizando las mismas figuras.
La pintura refleja la iluminación del norte de África que causó una gran impresión en el artista. Los temas representados por el pintor son alusivos a la vida cotidiana, mostrando las calles o una tienda del mercado de Tánger exhibiendo su género.
Fortuny acude de nuevo al tema oriental en otra de sus obras, Matanza de los abencerrajes.
# Egon Petri

Egon Petri (Hanóver, Alemania, 23 de marzo de 1881 – Berkeley, Estados Unidos, 27 de mayo de 1962) fue un pianista de música clásica.
La familia de Petri era de origen holandés, si bien Egon nació en Hanóver y se crio en Dresde. Su padre era violinista profesional y enseñó a su hijo a tocar este instrumento, de tal forma que Egon actuó como solista en la Dresden Court Orchestra cuando todavía era un adolescente.
Desde una temprana edad, Petri recibió lecciones de piano; estudió con Ferruccio Busoni, quien resultó ser una gran influencia para su obra posterior. Gracias a su maestro, Petri se concentró en los trabajos de Johann Sebastian Bach y de Franz Liszt, compositores que, junto con el propio Busoni, constituyeron el centro de su repertorio.
Durante la Primera Guerra Mundial Petri se trasladó con Busoni a Suiza, donde colaboraron en la edición de las obras para teclado de Bach. En la década de los años veinte, ejerció la docencia en Berlín, donde tuvo como alumnos a Víctor Borge y Vitya Vronsky, entre otros. En 1923 se convirtió en el primer solista no-soviético en actuar en la Unión Soviética. En 1927 se instaló en Zakopane (Polonia). A partir de 1929, realizó varias grabaciones discográficas.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Petri se trasladó a los Estados Unidos, donde trabajó primero en la Universidad de Cornell y posteriormente en el Mills College (Oakland, California).
Petri falleció en 1962 en Berkeley, California.
# El núcleo del disturbio

El núcleo del disturbio es el primer libro de cuentos de la escritora argentina Samanta Schweblin, publicado en 2002 bajo la editorial Ediciones Destino.

## Temáticas

En su primer libro de cuentos, Schweblin utiliza el terror como metáfora para indagar en diversos temas. En Matar a un perro, se utiliza el asesinato de un perro como metáfora del asesinato de un humano, y la venganza que de ese hecho se desprende. En Mujeres desesperadas, un grupo de mujeres es abandonado por sus prometidos a un costado de la ruta sin motivo aparente y de manera totalmente impune, haciendo una alusión al sexismo.

## Contenido

El núcleo del disturbio consta de doce relatos:
* Hacia la alegre civilización de la Capital
* Matar a un perro
* Mujeres desesperadas
* Adaliana
* La pegajosa baba de un sueño de revolución
* El destinatario
* Agujeros negros
* Mismo lugar
* El momento
* La verdad acerca del futuro
* Más ratas que gatos
* La pesada valija de Benavides
Algunos relatos de esta colección volvieron a aparecer en otros libros de la autora. Hacia la alegre civilización de la Capital, Matar a un perro, Mujeres desesperadas, Agujeros negros, La verdad acerca del futuro y La pesada valija de Benavides aparecieron en la edición Pájaros en la boca y otros cuentos. En esta edición, se cambió el título del primer relato a Hacia la alegre civilización.

## Recepción

El cuento Hacia la alegre civilización de la Capital obtuvo en 2001 el primer premio del Concurso Nacional Haroldo Conti. Asimismo, la colección ganó ese mismo año el primer premio del Fondo Nacional de las Artes de Argentina.