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# Siface

Giovanni Francesco Grossi, llamado Siface, (1653-1697) fue un castrato italiano, conocido en su tiempo por sus brillantes interpretaciones musicales y también por su trágica vida amorosa.

## Carrera musical

Su voz fue descubierta en el coro de la Capilla Pontificia. Inmediatamente debutó en el teatro Tordinona de Roma, luego fue a la corte del Rey de Saboya en Turín y después a la corte de los Este en Módena. También fue el primer castrato en visitar Gran Bretaña.La carrera musical de Siface fue brillantísima. Un crítico de la época, después de escucharle en Londres, lo proclamó el mejor cantante del mundo. Cantó tanto en las capillas reales como en los mejores teatros de Roma y Londres.

## Relaciones con Elena Marsili

Estuvo al servicio del duque de Módena y se enamoró perdidamente de Elena Marsili, viuda del conde Gaspari-Forni y hermana del Marqués Giorgio Marsili de Bolonia, quien se opuso tenazmente a la relación amorosa entre Siface y su hermana, por considerar a los castrati como un engendro de la naturaleza y una afrenta a la memoria y la sangre de la casa de los Marsili. El asunto fue llevado ante el duque de Módena, quien tenía alta estima por el castrato y decidió alejar a Elena de Siface, enviándola al monasterio de San Lorenzo.

## Asesinato

Aun así Siface no renunció a Elena y cuando le fue dado el rol de Perseo en la ópera de Martelli, el cantante pudo frecuentar más Bolonia e inmediatamente pidió salvoconductos para visitar a Elena en el monasterio. El escándalo público y la ira del marqués Marsili llegaron a su punto más álgido. En hechos no esclarecidos del todo, el cantante fue asaltado en su carruaje, cuando se dirigía a Bolonia, por cuatro hombres enmascarados que le dieron muerte, primero con bayonetas en su espalda y luego destrozándole el cráneo. El juicio no pudo inculpar al Marqués pero el Papa en persona se decidió a intervenir y desterró al Marqués de Bolonia y los Estados Papales. Elena Marsili desapareció del monasterio meses más tarde y se dice que coleccionó un gran número de aventuras amorosas, según muchos por venganza contra su hermano.

## Referencias y notas

* ↑ Adquirió el alias de Siface por la brillantez con la que interpretó el personaje de Siface, Rey de Numidia, en la ópera Scipione l’Africano de Francesco Cavalli, ópera que tuvo un éxito fulgurante en Bolonia, Florencia y Roma
* ↑ Miguel Ángel Aguilar Rancel (2022). «El contratenor: Historia y presente de una tipología vocal, pág. 140». Ediciones Akal. p. 344. ISBN 9788446051343. Consultado el 21 de agosto de 2024.
* Datos: Q1118036
# Signum

El signum es un tipo de enseña de los ejércitos de la Antigua Roma. Tenía una función utilitaria al servir para congregar en un punto a diferentes unidades del ejército, una función simbólica en función de los elementos representados y una función religiosa en el caso del signum legionario.

## Características

El signum tuvo diferentes representaciones de animales en varias épocas de las que Plinio el Viejo enumera cinco: el águila, el lobo, el minotauro, el caballo y el oso.
En particular, la enseña del manípulo del Ejército romano era una mano abierta colocada en la parte superior de un asta. Posteriormente fue complementado con un estandarte (vexillum) o placa metálica con el nombre de la unidad. La mano abierta serviría para realizar el juramento de fidelidad de los legionarios al centurión.
El emblema de la legión romana era el águila, en bronce, plata u oro, que les servía también como deidad.
Con el tiempo, se añadieron diferentes ornamentos para recompensar los méritos de las unidades, como las faleras, palmas o coronas con diferentes tipos de hojas.
El soldado que portaba el signum, el signifer, ganaba el doble del salario normal al estar expuesto a mayor peligro.
En sentido amplio, el signum abarca todas las enseñas del ejército romano, desde el águila para las legiones hasta el vexillum para las cohortes.
# Signy

Signy, Signe, también Sieglinde o Signhild es el nombre de dos heroínas relacionadas con la mitología nórdica que fueron muy populares en la Escandinavia medieval. Ambas aparecen en la saga Völsunga, y entre otras obras modernas, Richard Wagner adaptó las historias en su tetralogía El anillo del nibelungo, en particular la ópera La valquiria. El mismo nombre, Signy, aparece en dos personajes de otras sagas nórdicas.

## Signy, hija de Völsung

La primera Signy es la hija de Völsung. Ella casó con el malicioso rey de los gautas, Siggeir que mató traicioneramente a toda la familia de ella, a excepción de su hermano Sigmund. Signy salvó a su hermano, y de una relación incestuosa nace el hijo de ambos Sinfjötli. Signy se sacrifica a sí misma, muriendo quemada junto a su odiado marido.

## Signy, hija de Siggeir

La segunda Signy es la hija del sobrino de Siggeir, llamado Sigar. Signy se enamora de un rey del mar llamado Hagbard, a quien promete que no viviría si él moría primero. Ambos son descubiertos y Hagbard es sentenciado a morir ahorcado. Signy prende fuego a su casa donde perece quemada al mismo tiempo que Hagbard es ahorcado.

## Illuga saga Gríðarfóstra

Signy es la hija de una bruja llamada Grid en Illuga saga Gríðarfóstra. Ambas son liberadas de una maldición por un joven valeroso llamado Illugi.

## Saga Skjöldunga y saga de Hrólfr Kraki

Signy es la hermana de Hroðgar en la saga Skjöldunga y la saga de Hrólfr Kraki. Sin embargo se ignora en Beowulf.
# Gargantas del Segre

Las Gargantas del Segre son un conjunto de desfiladeros del río Segre en el término comunal de Llo, en la comarca de la Alta Cerdaña, en el departamento francés de los Pirineos Orientales.
Están situadas en la zona central - septentrional del término de Llo, bastante cerca al sur del pueblo de este nombre.
A pesar de ser un lugar poco conocido, es objeto de frecuentes rutas de excursionismo y de bicicleta de montaña.
# Gafanha do Carmo

Gafanha do Carmo es una freguesia portuguesa del concelho de Ílhavo, con 6,01 km² de superficie y 1.521 habitantes (2001). Su densidad de población es de 253,1 hab/km².
# Garrulus

Garrulus es un género de aves paseriformes del Viejo Mundo de la familia de los córvidos, que incluye solo a tres especies. Son comúnmente conocidos como arrendajos o gayos.

## Especies

* Garrulus glandarius (Linnaeus, 1758)
* Garrulus lanceolatus Vigors, 1831
* Garrulus lidthi Bonaparte, 1850
# Garry Adey

Garry Adey (Loughborough, Inglaterra; 13 de junio de 1945-19 de agosto de 2023) fue un jugador de rugby y empresario inglés que jugó en la posición de número 8.

## Carrera
### Club

Jugó toda su carrera con los Leicester Tigers de 1967 a 1981, con los que anotó 215 puntos en 381 partidos, fue campeón nacional en dos ocasiones y ganó seis títulos de copa.

### Selección nacional

Jugó con Inglaterra en el Torneo de las Cinco Naciones 1976 ante Irlanda y Francia sin anotar puntos.

## Tras el retiro

Luego de retirarse fue el Director Ejecutivo del The Adey Group, empresa dedicada al Acero.

## Logros

* Midlands Merit (2): 1979/80, 1980/81
* Anglo-Welsh Cup (3): 1978/79, 1979/80, 1980/81
* RFU Knockout Cup (2): 1979, 1980, 1981
# Simbach

Simbach es un municipio situado en el distrito de Dingolfing-Landau, en el estado federado de Baviera (Alemania), con una población a finales de 2016 de unos 3839 habitantes.
Se encuentra ubicado al este del estado, en la región de Baja Baviera, cerca de la frontera con República Checa y de la orilla del río Danubio.
# Sillería del coro de la catedral de Astorga

La sillería renacentista del coro de la catedral de Astorga, pertenece al segundo cuarto del siglo XVI; comenzó su construcción Juan de Colonia, bajo el obispado de Sancho de Acebes (1501-1515). Hubo un segundo contrato después de la muerte de este escultor, siendo obispo Diego de Álava y Esquivel.
Está realizada en madera de nogal sin policromar (a lo blanco). Sus autores fueron Juan de Colonia (el trabajo de Juan de Colonia quedó inconcluso hacia 1530), Nicolás de Colonia (de origen flamenco, cuya obra se muestra todavía gotizante), Tomás Mitata (a quien se supone lombardo, a juzgar por su obra que demuestra dotes para la caracterización fisonómica y anecdótica), Roberto Memorancy (con clara influencia de Vigarny, Diego de Siloé y Berruguete) y Pedro del Camino (que realizó los cuatro respaldos de los primeros asientos que flanquean el acceso al recinto de la parte baja y de algunos de los medallones que están sobre la sillería baja).

## Descripción y cronología

La sillería mantiene en su talla alguna ornamentación propia del estilo gótico final, en detalles arcaizantes, como la decoración de hojarasca, las simuladas bóvedas de crucería sobre arcos conopiales. El resto de la obra es renacentista, siguiendo la propuesta del contrato.
El programa iconográfico es diverso. En el coro bajo están las representaciones de patriarcas, profetas, reyes y otros personajes de Israel, acompañados por las Sibilas que adquieren un simbolismo de profecía que anuncia la salvación de los hombres con la llegada de Cristo. En los sitiales altos pueden verse las tallas de Apóstoles (flanqueando la silla episcopal), obispos, anacoretas, vírgenes, papas, santos, etc.
En las misericordias hay algún tema burlesco, pero abundan las ornamentaciones de tipo fantástico. En algunos casos siguen temas góticos, los llamados drôleries (como los perros que fuman en pipa mientras juegan a las cartas). Resalta especialmente la talla esmerada de la silla renacentista de Santo Toribio.
El resultado final fue un coro de 97 sitiales de los que 42 se colocaron en la parte baja y 55 en la parte alta. Toda esta estructura se instaló en la nave central, en el centro geométrico, ocupando los dos primeros tramos, dando la forma tradicional de U. En el primer tramo está colocado el órgano.
En algunos puntos de la sillería pueden verse referencias a distintas fechas: 1549 en la silla episcopal de Santo Toribio y en el cerramiento exterior del coro. Fecha de 1550 en el relieve de la Epifanía del lado del Evangelio; 1551 junto a la figura de Goliat, en la puerta de ese mismo lado. Además en el documento de 2 de marzo de 1551 queda confirmada toda esa cronología. En dicho documento, el obispo Pedro de Acuña pide al Cabildo catedralicio la colocación de su escudo heráldico sobre la silla episcopal, petición que le es concedida. La fecha de 1552 puede verse sobre el pretil del lado del órgano.
# Gambito Englund

El gambito Englund (ECO A40) es una defensa de ajedrez irregular. Se trata de una apertura muy especulativa y a la vez dudosa. En notación algebraica se denota así:
1.d4 e5 2.dxe5
Del cual brotan dos variantes principales:
* 2. ... d6 3.exd6 Axd6 4.Cf3 Cf6 5.Ag5 Ce4 6.Axd8
* 2. ... Cc6 3.Cf3 Cge7 4.Af4 Cg6 5.Ag3 De7 6.Cc3 Db4 (6...Cgxe5 7.Cxe5 Cxe5 8.Cd5 Dd6 9.Dd4) 7.Dc1 Aa5 8.a3
En todos los casos de estas variantes las blancas consiguen ventaja.
# Gambito Lisitsin

El gambito Lisitsin (ECO A04) es una línea irregular de la apertura Reti. Como es habitual en los gambitos, el juego se vuelve descontrolado y arriesgado. En notación algebraica se denota así:
1.Cf3 f5 2.e4 fxe4 3.Cg5
Del cual brotan dos variantes principales:
* 3. ... d5 4.d3 Dd6 5.dxe4 h6 6.f3 dxe4
* 3. ... Cf6 4.d3 e3 5.Axe3 Cc6 6.d4 e5
# Gaslighter (canción)

«Gaslighter» es una canción de la banda estadounidense de música country Dixie Chicks para su próximo octavo álbum de estudio del mismo nombre. La canción fue escrita y producida por el grupo y Jack Antonoff.

## Composición

a canción ha sido descrita como un himno "potenciador", "ardiente", y "mordaz".

## Recepción crítica

Pitchfork otorgó a «Gaslighter» su distinción de "Mejor nueva pista", con Sam Sodomsky escribiendo que "fusiona el optimismo a cielo abierto de sus primeros discos con el más potente power-pop de Taking the Long Way.

## Vídeo musical

El video musical de la canción fue dirigido por Seanne Farmer, y ha sido descrito como «un retroceso a la propaganda política de la vieja escuela».

## Posicionamiento en listas

| Listas (2020) | Mejor posición |
| Australia Country (ARIA) | 7 |
| Canadá (Canadian Hot 100) | 69 |
| Canadá Country (Billboard) | 31 |
| Escocia (Official Charts Company) | 38 |
| Estados Unidos (Bubbling Under Hot 100) | 7 |
| Estados Unidos (Country Airplay) | 36 |
| Estados Unidos (Hot Country Songs) | 20 |
| Nueva Zelanda Hot Singles (RMNZ) | 23 |
| Reino Unido Download (UK Singles Chart) | 68 |
# Simulium shangchuanense

Simulium shangchuanense es una especie de insecto del género Simulium, familia Simuliidae, orden Diptera.
Fue descrita científicamente por An & Hao, 1998.
# Cabeza de Bhairava

La Cabeza de Bhairava es una máscara que pertenece al período Malla de Nepal. La escultura, que se encontró en el valle de Katmandú, fue creada en el siglo XVI. Esta máscara está hecha de cobre dorado con cristal de roca y pintura. Bhairava ( sánscrito : भैरव) es una manifestación aterradora del dios hindú Shiva. Está considerado como una forma de destrucción en la mitología hindú. El concepto de Bhairava no está presente de forma exclusiva en el hinduismo, sino también en algunas escuelas budistas y en el jainismo. Esta Cabeza de Bhairava está adornada con una diadema entrelazada con serpientes y calaveras y encarna la ira.

## Descripción

Se cree que Bhairava tiene nueve caras y treinta y cuatro manos y aparece como una figura desnuda negra. Literalmente Bhairava significa ferocidad o terror. Es representado como un dios aterrador en el hinduismo y es considerado como una manifestación de Shiva. Las leyendas describen que el origen de Bhairava tuvo lugar debido a una lucha entre Brahma y Vishnu. Brahma y Vishnu se enzarzaron en una lucha sobre la deidad suprema del universo. Brahma se consideraba a sí mismo como la deidad suprema ya que tenía cinco cabezas como Shiva. Shiva ira lanzó una uña de su dedo y se giró hacia Kala Bhairava el cual cortó una cabeza de Brahma. Entonces Brahma se dio cuenta de su error. Kāla Bhairava se representa sosteniendo la cabeza de Brahma («Brahma kapāla»).
La gente de Newar en Nepal ha adorado Bhairava como una deidad importante desde al menos el siglo XVI lo que se asume por los templos Bhairava supervivientes en Nepal. Esta máscara representando a Bhairava pertenece al periodo Malla de Nepal. Fue encontrado en el valle de Katmandú. La máscara como tesoro arqueológico fue cedida al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York por la familia Zimmerman, el año 2012. Los pendientes de la cabeza tienen forma de serpiente entrelazada. La máscara tiene relación con otro ejemplo inscrito fechado en el 1560. Por lo tanto, está datada en el siglo XVI. Originalmente, (al momento de su descubrimiento) se podía apreciar la ausencia de la oreja derecha, esta había sido reemplazada por un gran pendiente de cobre que se había utilizado en su lugar hasta su restauración.
# Levent

Levent es un barrio y una de las principales zonas de negocios de Estambul, Turquía, situada en la parte europea de la ciudad. Es una parte de la municipalidad de Beşiktaş, que se sitúa al norte del Cuerno de Oro, en la orilla occidental del estrecho del Bósforo.
Levent está en competencia directa con el distrito de negocios cercano Maslak para proyectos de nuevos rascacielos. Algunos de los principales rascacielos de la ciudad se encuentran aquí, escondidos detrás de las colinas del Bósforo, y sin perturbar el aspecto de la península histórica de Estambul.
Levent aloja el rascacielos más alto completado de Turquía, el İş Bankası Tower 1 de 52 pisos, que tiene una altura de 181m (195 m incluyendo la antena en la parte superior). El rascacielos más alto actualmente en construcción en Levent es el Estambul Sapphire de 54 pisos, y que alcanzan una altura de 238 metros (261 metros, incluyendo la antena).
Levent es también un nombre de hombres en Turquía. El nombre deriva de Levend (Soldado de la Marina de la Armada otomana). Levend se ha derivado de Levantino (Levante), que es toda persona de Levante (Levante mediterráneo) en italiano. Así fue como los italianos (los Genoveses y Venecianos) llamaban a los marineros otomanos, un nombre que también fue adoptado por los turcos otomanos para sí mismos. El uso de la palabra levend para describir a marineros apareció por primera vez en el idioma turco otomano durante el siglo XVI.
# Una vez en esta isla (teatro musical)

Una Vez en Esta Isla es una obra de teatro musical basada en un libro de Lynn Ahrens, con música de Stephen Flaherty, se estrenó en 1990 en Broadway, y a partir de eso ha tenido reproducciones en diferentes partes del mundo, entre las más importantes se encuentran una en UK European premier en 1994, en 1995 en West End y en 2009 en UK Revival, la más reciente representación fue en la temporada de otoño 2015 y primavera 2016 en México realizada por la compañía teatro musical UDLAP de la Universidad de las Ámericas Puebla. En noviembre del 2018 la compañía Espacio Escénico llevara a los escenarios la puesta en escena con un elenco adulto y uno infantil en el estado de Coahuila, México.
Sinopsis de la obra
Esta obra toma lugar en Haití, tras una noche trágica de tormenta la cual causa el llanto de una pequeña niña llamada Ti Moune, que es esncontrada por dos campesinos de gran corazón que deciden adoptarla y criarla. Al crecer Ti Moune se enamora de Daniel Beauxhomme, descendiente ricos de los franceses, heredero de un hotel y gran parte de la zona rica de la isla.
La historia cuenta las dificultades que tienen Ti Moune y Daniel al querer llevar una relación, siendo él rico y poderoso y ella pobre; dos partes de una isla dividida por las clases sociales. Dentro de esta historia participan una serie de dioses que son partícipes de una apuesta en la que se ve involucrada Ti Moune en su travesía por encontrar el amor verdadero y la felicidad. Estos personajes son Papa Ge Dios de la muerte, Agwe Dios del agua, Erzulie Diosa del amor y Azaka Diosa de la tierra. Estos personajes le ponen pruebas en el camino para que ella demuestre su amor y en el final Ti Moune tendrá que decidir qué camino tomar, pues cada uno la puede llevar a un trágico desenlace.
Números Musicales
"Prologue/"We Dance" - Storytellers "One Small Girl" - Mama Euralie, Tonton Julian, Little Ti Moune, and Storytellers "Waiting for Life" - Ti Moune and Storytellers "And the Gods Heard Her Prayer" - Asaka, Agwe, Erzulie, and Papa Ge "Rain" - Agwe and Storytellers "Pray" - Ti Moune, Mama Euralie, Tonton Julian, Guard and Storytellers "Forever Yours" - Ti Moune, Daniel and Papa Ge "The Sad Tale of the Beauxhommes" - Armand and Storytellers (Cut from MTI's Junior Version) "Ti Moune"- Ti Moune, Mama Euralie, Tonton Julian "Mama Will Provide" - Asaka and Storytellers "Waiting for Life" (Reprise) - Ti Moune (Cut from MTI's Junior Version) "Some Say" - Storytellers (Cut from MTI's Junior Version) "The Human Heart" - Erzulie and Storytellers "Pray" (Reprise) - Storytellers "Some Girls" - Daniel (Cut from MTI's Junior Version) "The Ball" - Andrea, Daniel, Ti Moune, and Storytellers "When We Are Wed" - Andrea, Daniel and Ti Moune (Partially cut in MTI's Junior Version) "Forever Yours" (Reprise) - Papa Ge, Ti Moune, Erzulie, and Storytellers "A Part of Us" - Mama Euralie, Tonton Julian, Little Ti Moune, and Storytellers "Why We Tell the Story" - Storytellers
Bibliografía Ahrens and Flaherty sitio oficial. Red Teatral
# Lidoriki

Lidoriki o Loidoriki (en griego: Λ[ο]ιδωρίκι, griego medieval, Λ[ο]ιδωρίκιον) es un pueblo y un antiguo municipio en Fócida, Grecia. Desde la reforma del gobierno local de 2011 forma parte del municipio Dorida, del cual es cabecera y unidad municipal. En 2011 la población era de 3388 habitantes. Su área es de 409.577 km² y cubre casi una quinta parte de Fócida. Lidoriki está construido en las laderas occidentales del monte Giona y sobre el valle del río Morno. Es el centro de las montañas de Dorida.

## Ubicación

Lidoriki se encuentra al oeste de Ámfisa, al noroeste de Itea y al este-noreste de Naupacto. Lidoriki se encuentra sobre el embalse artificial del río Morno, formado por la presa de Morno, que se completó en 1974. El embalse abastece la mayor parte del agua potable utilizada en Atenas. Lidoriki también está conectada a Ámfisa a través del túnel más grande de Grecia con 16,5 km de longitud. No se trata de un túnel callejero, sino de un acueducto para el agua del embalse del río Morno.

## Historia

Lidoriki está atestiguado desde finales del siglo IX en el Notitia Episcopatuum del Patriarcado de Constantinopla como obispado, sufragáneo de la Metrópoli de Larisa. De la Crónica de Galaxidi se sabe que la zona sufrió un brote de peste en 1054.
Después de 1204 pasó a formar parte del Despotado de Epiro hasta 1327, cuando fue ocupada por los catalanes del Ducado de Atenas. Bajo el dominio catalán pertenecía al Condado de Salona y estaba mayoritariamente controlado por la familia Fadrique. Un castillo (Lodorich castrum) es mencionado en las fuentes en el siglo XIV, pero no sobrevive ningún rastro de este. Fue capturado por los otomanos bajo el mando del sultán Bayezid I en enero de 1394, y luego por el déspota de Morea, Teodoro I Paleólogo, en 1397, pero finalmente fue conquistada por los otomanos poco después. En 1448, fue visitado por el erudito y viajero Ciriaco de Ancona.

## Subdivisiones

La unidad municipal Lidoriki se subdivide en las siguientes comunidades (pueblos constituyentes entre paréntesis):
* Amygdalia
* Avoros
* Dafnos
* Diakopi
* Doriko
* Kallio (Kallio, Klima, Trividi)
* Karoutes
* Koniakos
* Lefkaditi
* Lidoriki
* Malandrino
* Pentapoli (Pentapoli, Aigitio, Lefka, Palaiokastro, Skaloula)
* Perithiotissa
* Stilia
* Sotaina
* Sykia
* Vraila

## Población

| Año | Población del pueblo | Población del municipio |
| 1981 | 790 | - |
| 1991 | 985 | 4403 |
| 2001 | 881 | 4225 |
| 2011 | 875 | 3388 |
# Liechtenstein en los Juegos Paralímpicos de Nueva York y Stoke Mandeville 1984

Liechtenstein estuvo representado en los Juegos Paralímpicos de Nueva York y Stoke Mandeville 1984 por una deportista femenina. El equipo paralímpico liechtensteiniano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.
# Lieder aus Chile

Lieder aus Chile es un álbum de música folclórica interpretado por los músicos chilenos Isabel Parra y Quilapayún, lanzado en 1972 en la República Democrática Alemana por el sello discográfico AMIGA.
El título del álbum está escrito en alemán, y en castellano significa «Canciones de Chile». En su portada, sólo se incluye una fotografía de Isabel Parra y su charango.

## Lista de canciones

    (*) Esta canción hace referencia a la primera mujer en salir al espacio exterior, la astronauta soviética Valentina Tereshkova.
    (**) Esta canción no aparece en algunas versiones del disco.

## Créditos
### Intérpretes

* Isabel Parra
* Quilapayún

### Otros

* Utz Müller: diseño
* Karl Heinz Ocasek: director musical
* Gerhard Siebholz: director de sonido
* Leni López: notas
* Hans-Joachim Mirschel: fotografía
# Ley General de Sanidad

La Ley 14/1986, de 25 de abril, General de Sanidad es una ley promulgada el 25 de abril de 1986 por las Cortes Generales en la que se establece la regulación de las acciones encaminadas a la protección de la salud establecida en el artículo 43 de la Constitución española. En su Título III define a las prestaciones públicas y sus estructuras como un Sistema Nacional de Salud, con una organización de sus servicios establecida por las distintas comunidades autónomas.
Se redactó durante la primera legislatura de gobierno socialista presidido por Felipe González y con Ernest Lluch como ministro de Sanidad.

## Novedades de la Ley

La Ley General de Sanidad estableció un cambio de gran trascendencia en el modelo político de asistencia sanitaria, que pasó de un sistema de Seguridad social financiado con las cuotas de trabajadores y empresarios a un Sistema Nacional de Salud en el que se integraban todas las otras redes existentes y que pasó a financiarse a través de los presupuestos Generales del Estado de forma progresiva. Se estableció igualmente la universalidad de la asistencia sanitaria para todos los españoles.
Como consecuencia de esta nueva concepción se pasó de un 77% de la población cubierta por la Seguridad Social en 1975 a un 95,5% cubierta por el sistema nacional de salud en 1995.