# Die dießjährige Kunstausstellung (1807)

Textdaten :
| Autor: | D. Sch. |
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| Titel: | Die dießjährige Kunstausstellung. |
| Untertitel: | |
| aus: | Dresdner Anzeigen, Miscellen, 17. Stück |
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| Erscheinungsdatum: | 1807 |
| Verlag: | Adreßcomptoir |
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| Erscheinungsort: | Dresden |
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| Originalherkunft: | {{{ORIGINALHERKUNFT}}} |
| Quelle: | Commons |
| Kurzbeschreibung: | Katalog der Ausstellung siehe Verzeichniß der am Friedrichstage den 5ten März 1807 in der Königl. Sächsischen Akademie der Künste öffentlich ausgestellten Kunstwerke |
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Da Sie dieß Jahr nicht selbst Theil nehmen können an dem mannichfachen Genuß, den uns wieder die hiesige Kunstausstellung bietet, soll ich Sie durch eine schriftliche Relation für Ihre Einbuße schadlos halten? – Ich, ein Laye in der bildenden Kunst? – Und schadlos Hallen soll ich Sie auf abstraktem Wege für ein Vergnügen, das unmittelbar durch reines Anschauen entsteht? – Aber ich mag es nicht abwarten, daß Sie mich an Diderots Salon des peintures oder des ältern Schlegel geistvolle Schilderung einiger hiesigen Gemälde (Athenäum. Bd. 2. p. 56 ff.) erinnern, und, ohne den innern Beruf dieser beyden Männer zu spüren, greife ich willig zur Feder, damit Sie mindestens meinen guten Willen nicht verkennen.
Begleiten Sie mich also im Gedanken nach den Zimmern der Mahlerakademie. Zwar wünschte ich, ich könnte Sie in die sogenannte Brühlsche Gallerie führen, in der sonst die Mengsischen Gipsabgüsse einen vortrefflichen Standort hatten, jetzt aber – außer einigen guten Bildern von Canaletto, die leicht einen andern Ort fänden – nichts von Bedeutung aufbewahrt wird, denn das geräumige Lokal und das herrliche Licht eignet dieß Gebäude ganz vorzüglich für eine Kunstausstellung. Indeß sind auch die einmal zu diesem Zweck bestimmten Zimmer unsers kunstliebenden und verstehenden Landevaters keineswegs unwerth, und die bedeutendsten Bilder in gutes Licht gebracht.
Um Ihnen die Uebersicht des Ganzen zu erleichtern, die dem Beschauer, wegen der Menge der aufeinandergehäuften und ohne innere Nothwendigkeit zusammengestellten Gegenstände, etwas schwer werden mag, fasse ich zusammen, was in Eine Kunstklasse gehört, und fange mit der an, in welcher der plastische Sinn sich am reinsten ausspricht, mit der Skulptur.
Bey weitem das Schönste, was wir dieß Jahr von Bildhauerarbeit sehn, – ja ich mag wohl sagen, die Hauptzierde der ganzen Ausstellung – ist eine Eurydice in halber Lebensgröße vom Bildhauer Ulrich. Die außerordentlich schön hingesunkene, zarte Figur lehnt mit dem Haupte auf dem rechten Arme, während der linke auch im Tode noch den mit Blumen zu Opferkränzen gefüllten Kalathiskos zu bewahren scheint. Das Gewand, [66] das, auf der linken Schulter befestigt, sich straff unter der rechten Brust hinzieht, und dann in reichern Falten den Unterleib und die Hüften bedeckt, ist meisterhaft geworfen. Auch die noch um den Fuß gewickelte tödliche Schlange wird man, theils des Gegensatzes mit der reizenden Gestalt wegen, theils als Motiv, nicht wegwünschen.
Von demselben wackern Künstler sehn wir auch die edle, kraft- und geistvolle Büste unsers allverehrten Kabinetsministers von Bose, die mit unübertrefflicher Weichheit und der geschicktesten Verschmelzung der einzelnen Theile gearbeitet ist.
Noch haben wir von Ulrich einen stehenden Mars, in halber Lebensgröße, zu hoffen, an dem ich ihn neulich arbeiten sah; auch, bis auf den am Kinn zu sehr abgerundeten Kopf, eine ungemein schöne Figur.
Herr Kühn hat eine colossale Minerva und eine lebensgroße Thalia ausgestellt, beyde nicht ohne manches Gute, aber nichts weniger, als tadelfrey, besonders die Köpfe beyder Statuen, und die ausgestreckte linke Hand der Minerva höchst unbedeutend. – Ohngleich mehr Verdienst hat die Portraitbüste des Landschaftsmalers Friedrich von demselben Künstler, wenn man auch die kräftigen Züge des Originals nicht in ihrer ganzen Energie wiederfindet. – Herrn Kühns Arbeiten veranlassen mich zu einer Bemerkung über den, wie es scheint, herrschenden Geschmack am Anstreichen und Bronziren plastischer Werke. – Man sollte doch bey diesen, wo die vollkommenste Abstraktion vom Farbenzauber und der reinste Sinn für schöne Form vorausgesetzt wird, alle Reizmittel der Art verschmähen und nie das farblose Weiß verlassen, da überdieß durch den dunkeln Ton der Bronze die zartern Umrisse, die sich bey den weißen Massen durch leise Schatten andeuten, ganz verloren gehn, weil die Schatten in der tiefern Erzfarbe verschwinden. Die Unbedeutendheit dreyer Modelle vom Herrn von Kügelchen, und die Geringfügigkeit einer weiblichen Figur vom Inspector Matthäi soll uns nicht aufhalten, schnell zu den Werken der Malerkunst überzugehn.
Da es die Zeit nicht ist, in der die große Historienmalerei blüht oder blühen kann; so müssen wir uns schon freuen, doch drey in dieses Fach gehörige Bilder zu finden. Don diesen stellen zwey denselbigen Gegenstand: die drey Marien am Grabe des Erlösers, denen der Engel erscheint, dar. Herr Hartmann hat diesen Gegenstand mit dem reizendsten Spiel harmonischer Farben ausgeführt, und man möchte sein Gemälde ein Musikalisches nennen. Die Lichtstrahlen, die von der linken Seite her in die Grabhöhle fallen, und ihre Reflexe am Gestein der Grotte, so wie am Gewande des Engels, der Kopf und die Flügel des himmlischen Gesandten und die Gewänder der drey Frauen, besonders der zuletzt stehenden, sind vortrefflich. – Aber ob der Gedanke des Ganzen mit recht frommer Liebe aufgefaßt, ob selbst die Gruppirung und Stellung der einzelnen Figuren, besonders die des Engels, recht überdacht ist, [67] wollen wir competente Richter entscheiden lassen. – Es ist wohl nicht zu zweifeln, daß Herrn Röslers Darstellung desselben Gegenstandes unverkennbare Vorzüge hat, so lange man blos den Gedanken betrachtet. In der Ausführung aber, besonders im Colorit, steht es dem Hartmannschen weit nach. Die Farben sind stark und derb, aber hart und kalt, und sie schreyen ohne Harmonie verworren durch einander. Indeß ist die dem Engel zunächst stehende Marie eine schöne Figur; nur auch an dieser die Carnazion wie Stein. Zudem steht dieß Bild im ungünstigen Licht. – In beyden Bildern sind die Figuren lebensgroß. – Orestes, der seine Mutter und den Aegisth tödtet, von Matthäi, Figuren in halber Lebensgröße, ist kein verdienstloses Bild, das mit unverkennbarem Fleiße gearbeitet ist. Die Figur des Orest, und die Elektra, mit der sie umgebenden Gruppe, vorzüglich schön. Nur wünscht man einen bessern Aegisth und der Klytämnestra eine anständigere Lage. Auch hätte der Künstler mit den überall vorherrschenden gelben Tinten sparsamer seyn sollen.
Ich erwähne Ihnen hier gleich noch einige Gemälde, weil ich keinen schicklichern Platz für sie weiß, wenn ich sie gleich nicht zur Geschichtsmalerei gezählt haben will.
Das erste sey eine Kreidezeichnung von Herrn Hartmann: Orest, von dem Geiste seiner Mutter und den Furien aufgeschreckt, wahrscheinlich dieselbe, deren Prof. Meyer in Göthe’s Winkelmann p. 328, rühmend gedenkt. Ich gestehe Ihnen indeß, daß ich in jenes Lob nicht einstimmen kann. Der Gedanke freylich ist untadelhaft, jedoch ist der größtentheils gegeben. Was aber das Machwerk anlangt, so ist es eines Künstlers von Herrn Hartmanns Praxis ganz unwürdig, und die Gruppirung höchst nachlässig, indem sich die ganze Handlung nach einem Winkel zu drängt, und große Leeren entstehen, die schon ein nur halb geübtes Auge beleidigen müssen.
Desto schöner ist ein kleines Oelgemälde des Hrn. von Kügelchen, ein sterbender Adonis, das gewiß jedem Beschauer einen reizenden Genuß gewähren wird. Nur vermißt man die Harmonie zwischen dem Gesicht, in dem die Todesschmerzen trefflich ausgedrückt sind, ohne den holden Zügen im mindesten Eintrag zu thun, und dem übrigen Leibe, der in frischer Jugendfülle hingegossen liegt und an nichts weniger als an die Krämpfe der Agonie erinnert. Von demselben trefflichen Künstler finden Sie hier einen Christus- und einen Moseskopf, zwey schöne, geist- und charaktervolle Bilder, in denen, wie im Adonis, ein ungemein fleißig und zart geführter Pinsel zu bewundern ist.
Seitdem mein erster Brief an Sie abgegangen ist, hat unsere Sammlung von Kunstwerken einen neuen und herrlichen Zuwachs im Fach der Historienmahlerey erhalten, von welchem ich Ihnen vor Allem Nachricht ertheilen muß. Es ist dieß ein Bild von Hrn. Moritz Retzsch, die heilige Anna, welche die junge Maria lesen lehrt, ein wenig unter Lebensgröße. Herr Retzsch hat zwar schon längst die besten Hoffnungen erweckt, indeß wird es doch jedem überraschend seyn, ein so in allen seinen Theilen vollendetes Bild von diesem jungen Manne zu sehn. Wenn ich Ihnen von dem liebevollen und tiefsinnigen Geiste, der die Idee dieses Gemäldes geschaffen, wenn ich Ihnen von dem trefflichen Ausdrucke der beyden bedeutenden Figuren, besonders von dem unübertrefflich süßen Liebreiz in dem unschuldigen lieben Köpfchen der Maria, oder von dem ungemein glücklichen Zusammenklang der Farben und ihrer zarten fleißigen Behandlung reden wollte, so würde ich kein Ende finden können. Genüge Ihnen zu wissen, daß ein Bild hier ist, von dem sich dieses alles rühmen läßt, und das vielleicht unter die ersten gleichzeitigen gehört. – Das Gegenstück: Maria mit Christi Leichnam; das an Solimene’s Darstellung desselben Gegenstandes erinnert, behandelt einen höchst ungünstigen Stoff, und der Leib des Gestorbenen erscheint überdieß wie steinern. –
Reichlicher sind wir mit landschaftlichen Darstellungen beschenkt worden, unter denen sich einige Meisterwerke befinden. Herrn Friedrichs Arbeiten glänzen indeß, wie Sie denken können, durch ihren tiefen, rein poetischen Sinn und ihre fast vollendete Ausführung über alle hervor. So beschrankt auch der Kreis ist, den sich dieser ausgezeichnete Mann sowohl für die Gegenstände seiner Prospecte, als für die Ausführung gezogen hat; da er nur in Sepia arbeitet, so muß man doch staunen über die Größe und Liebenswürdigkeit, die er in dieser Beschränktheit erreicht, und den herrlichen Geist bewundern, während der praktische Künstler sich in Rücksicht auf Reinlichkeit und Fleiß in den Theilen kein schöneres Muster wählen kann. Ich gebe Ihnen indeß kein Detail [74] über die großen Bilder, mit denen er auch diesmal Herz und Auge erfreut hat. Sie würde es nichts lehren; mir selbst nimmermehr genügen. – Prof. Klengel hat sechs Landschaften ausgestellt. Eine italienische unter diesen, in Morgenbeleuchtung, gehört wohl unter die besten Werke dieses berühmten Künstlers. Ein hart und rauh gehaltener Vorgrund, im schönsten Contrast mit dem Meere, das den Hintergrund macht, und einem weichen Rasenhügel, auf dem eine Tempel-Ruine steht, der von der rechten Seite her zwischen den Vor- und Hintergrund tritt. So einfach die Scene, so meisterhaft die Ausführung; besonders das Colorit des Meeres und der Luft unerreichbar wahr und aus der Fülle der schönsten Natur genommen. Der leichte, metallische Anhauch des Aethers von den Reflexen der Sonne, der eigentlich keine Farbe hat und doch so charakterisch ist, findet sich auf diesem wirklich wundervollen Bilde in einer Wahrheit wieder, die den vorzüglichsten Tableau’s von Claude Lorrain und Hackert abgeht. – Nicht unwürdig schließt sich an dieses Bild eine Aussicht aus dem plauenschen Grunde von Caaz an. Auch zwey italienische Prospekte von demselben, zwey böhmische Landschaften von dem, als treuen Copisten der Natur, hochverdienten Prof. Zingg, und eine Wald- und Felsenscene zu Ossians Temora von August Retzsch, unter denen die Arbeiten von Zingg in Sepia getuscht sind, müssen unter die vorzüglichsten Zierden unserer Ausstellung gerechnet werden.
[77] Die reichste Ausbeute wird indessen der Portraitmahler finden, er mag auf die Menge, oder auf den Werth der in sein Fach gehörenden Kunstwerke sehn. – Das letztere würde das allein bewähren, wenn ich Ihnen sage, daß uns unser großer Grassi dießmal drey Portraits, ein männliches und zwey weibliche, zeigt. Wer kennt die wundervolle Harmonie und den unwiderstehlichen Zander seiner Farben nicht, in denen er die beyden geschätztesten Coloristen unserer Zeit, Abilgaard in Kopenhagen und Breda in Stockholm, mindestens erreicht, vielleicht übertroffen hat? Jetzt hat Grassi’s Kunst dazu drey ausgezeichnet schöne Gestalten verherrlicht, die Fürstin Narischkin, die Fürstin Pancration und den verstorbenen Prinzen Louis Ferdinand von Preußen. Alle Bilder sind mit dem höchsten Fleiß gemalt und die Beywerke glücklich gewählt. Die vollkommne Richtigkeit der Zeichnung freylich fehlt hie und da, besonders in den nackten Theilen des Potraits der Fürstin Pancration; durch welche Erinnerung ich indeß sein hohes Mahlertalent keineswegs verringern will. Ehe ich weiter gehe, bemerke ich noch, daß zugleich mit dem Gemälde des Prinzen Louis ein Kupferstich in schwarzer Kunst, nach demselben, von Herrn Lenthe aus Meklenburg, Grassi’s Schüler, ausgestellt ist, der sich durch Treue und feine Behandlung höchlich empfiehlt. – Auch in diesem Fach finden wir mit Vergnügen Herrn Moritz Retzsch wieder. In einem weiblichen Portrait von ihm zeigt sich ein sehr glückliches Streben und eine Annäherung an die liebliche Manier Grassi’s. Das Fleisch indeß, besonders die Arme, leiden noch manchen Tadel. – Unter die vollendetsten Arbeiten dieser Art gehören die Portraits vier bekannter Schriftsteller, der Herren Adam H. Müller, Fernow, Oelenschläger und Seume, vom Herrn von Kügelchen. Denn die Individualität der Originale ist nicht nur mit zartem Sinn aufgefaßt, sondern auch das, was die Franzosen faire nennen, bis zur höchsten Vollendung gebracht, da die Oelfarben so weich behandelt sind, daß sie den ganzen Reiz der Miniaturarbeit erreicht haben, ohne das Mindeste von der ihnen eignen Großartigkeit [78] einzubüßen. Das vollendetste ist wohl das des Prof. Fernow. – Möchte unser Herr von Kügelchen doch auch wieder ein größeres historisches Bild ausgestellt haben. Denn wer erinnert sich nicht noch mit Entzücken an seinen Apoll und Hyacinth vom vorigen Jahr? – Vom alten ehrwürdigen Graff sehn wir das schöne und trefflich gelungene Portrait unsers gelehrten Hofraths Böttiger mit wahrem Genuß. Das eines gewissen Dichters Mahlmann indeß wird nicht eben dazu beitragen, den Ruhm des verdienten Meisters zu erhöhen. – Untergeordnet den bisher genannten, auch erfreuliche Beweise vom edeln Streben ihrer Urheber, sind die Portraits von den Herren Pochmann, Lenthe, Edlinger und Hartmann. – Herrn Rösler darf ich nicht übergehn, weil sich von ihm vier große Porträts, eins mit zwey Frauenzimmern, drey ganze Figuren und zwey Knieestücke, alle mit reichlichen landschaftlichen Umgebungen ausgestattet, zeigen. Wollte ich indeß sagen, daß er nicht wenig erreicht hat, so würde ich eine Unwahrheit zu verantworten haben. Aber lassen sie mich schnell hiervon wegeilen. Kommen Sie, sehn Sie selbst, und Sie werden meinem Urtheil beytreten, – oder kommen und sehn Sie lieber nicht. – Mit Wohlgefallen aber wird das Auge auf zwey weiblichen (wahrscheinlich idealen) Portraits von Herrn Schreuel verweilen.
Dann in der Fortsetzung noch einiges über die vorzüglichsten Copien von unserer vortrefflichen Gemäldegallerie, deren natürlich nicht wenige da sind.
[81] Den Rang unter den Copien unserer Gemäldegallerie behauptet ohnstreitig Franceschini’s Magdalena von Wagner, halbe Geiste des Originals, in dem weichsten Pastell. Diese Arbeit ist um so verdienstlicher, da auf dem Urbilde die schwarzen Tinten dergestalt nachgedunkelt haben, daß man die Umrisse der Figuren wirklich zusammenbuchstabiren muß. Wohlgethan ist es, daß er den kauernden Mohr weggelassen hat. Auch die Geissel in Magdalenens Hand hätte er uns ersparen sollen. – Sehr gelungen ist auch Herrn August Retzschens Copie von dem einen großen Bilde des Claude Lorrain, so wie die des Herrn Lenthe von Raphael’s Heil. Barbara, von Dolce’s Cäcilia und Van Dyk’s Carl I.; und Herrn Döll’s Nachbildung zweyer Köpfe von Rembrand.
Ich sollte Ihnen billig auch über die von den Malerschulen zu Leipzig, Meißen etc. eingesandten Probestücke detaillirte Auskunft geben; denn wem muß es nicht sehr am Herzen liegen, zu sehn, was die nächste Generation für die Kunst verspricht?– Aber wer wird nicht unwillig und traurig sein Auge abwenden, wenn er sieht, wie junge Kunstgeister früh entweder einseitigen Theorieen, oder eigner Erschlaffung unterliegen? – –
Von den Künsteleyen – denn auch an diesen, und mitunter an recht abgeschmackten, fehlt es nicht – nenne ich Ihnen nur die schon aus frühern Ausstellungen bekannten Musivischen Arbeiten des Herrn Kummer. Eine Ansicht der Ruine zu Wehlen ist ihm nicht ganz mißlungen, doch steht billig zu zweifeln, daß auf diesem Wege etwas, nur einigermaßen Würdiges zu erreichen sey. – Einen weit höhern Rang nehmen einige Proben in Holzmosaik von Luigi Ravelli aus Vercelli ein. – Aber genug! denn was soll ich Ihnen von schön gearbeiteten Silbergeräthen, eleganten Porzellanen, künstlichen Blumen und dergl. Herrlichkeiten sagen? –
Ich habe Ihren mir werthen Wunsch nun erfüllt, Ihnen die vorzüglichsten Kunstwerke und mein ganz subjektives Urtheil nicht verschwiegen. Sie nehmen diese Kleinigkeit, wie sie giebt. – Bald werden [82] Sie sich in ausführlichern und critischern Betrachtungen bessern Rath erholen können, denn ich darf ihnen verrathen, daß Sie bald auf zwey größere Abhandlungen, die eine von einem jungen hiesigen Gelehrten, die andre von einem geistreichen praktischen Künstler, hoffen dürfen. Dis dahin genüge Ihnen dieß.