# Etwas über die öffentliche Ausstellung der Churfürstl. Sächs. Academie der Künste in Dresden am 5. März 1806

Textdaten :
| Autor: | Unbekannt |
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| Titel: | Etwas über die öffentliche Ausstellung der Churfürstl. Sächs. Academie der Künste in Dresden am 5. März 1806. |
| Untertitel: | |
| aus: | Archiv für Künstler und Kunstfreunde. 2. Band, 1. Heft, S. 86–103 |
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| Auflage: | |
| Entstehungsdatum: | |
| Erscheinungsdatum: | 1807 |
| Verlag: | Walthersche Hofbuchhandlung |
| Drucker: | {{{DRUCKER}}} |
| Erscheinungsort: | Dresden |
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| Originaltitel: | {{{ORIGINALTITEL}}} |
| Originalsubtitel: | {{{ORIGINALSUBTITEL}}} |
| Originalherkunft: | {{{ORIGINALHERKUNFT}}} |
| Quelle: | Commons |
| Kurzbeschreibung: | Katalog der Ausstellung siehe Verzeichniß der am Friedrichstage im Jahre 1806 in der Churfürstl. Sächsischen Akademie der Künste öffentlich ausgestellten Kunstwerke |
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Das gedruckte Verzeichniss dieser Ausstellung füllt 32 Seiten und enthält 398 Nummern. Es sey mir erlaubt, die Leser dieses Archivs mit den vorzüglichsten Stücken derselben bekannt zu machen. Ich übergehe das Unbedeutendere und erwähne blos des Vorzüglicheren, ohne mich dabey an die Reihenfolge des Catalogs zu binden.
Von den Professoren der Academie, hatte

#### Hr. Graff

unter Nummer 360 sein eigenes Portrait in Oel im Brustbild ausgestellt, dessen sprechende Aehnlichkeit und kraftvoller Ausdruck es vor allen andern Gemählden dieser Art auszeichnete. Sein Gesicht sieht ganz en face, und mit der Brille vor den Augen scheint er den Gegenstand der vorhabenden Darstellung zu betrachten, während seine Rechte die Kreide und die Linke das Zeichenbret hält. – Ueber den Werth dieser Arbeit dürfte wohl nichts richtiger entscheiden, als dass S. Durchlaucht der Churfürst dieses Gemählde an sich gekauft, und die Verdienste des allgemein geschätzten Graff dadurch anerkannt hat.
[87] Ein zweytes Gemählde von Graff in Oel, war das Portrait eines Hrn. v. Haxthausen mit seinem kleinen Sohne; ein Kniestück in Lebensgrösse. Der Vater sitzt, hält mit der Rechten den Knaben an der Hand, und umfasst ihn mit der Linken an der Schulter, während er sich mit dem Kinde zu unterhalten scheint. Auch diese Arbeit ist mit Meisterhand ausgeführt, und besonders in Hinsicht des Coloritverhältnisses im männlichen Kopfe des Vaters zu dem des Kindes, vorzüglich gelungen. Dass die linke Hand des Knaben etwas zu klein sey, war das Einzige, was selbst das geübteste Kennerauge an diesem Gemählde zu tadeln vermochte.
Das dritte Portrait dieses Meisters in Oel stellte den Rittmeister Hrn. v. Carlowitz in der Sächs. Armee-Uniform, in Lebensgrösse stehend dar. Dieses nur von einem Streiflichte beleuchtete Gemälde, ist ganz in Rembrand’s Manier. Hr. v. Carlowitz steht, etwas nach rechts gewandt, unter einem Baume, der sein Gesicht beschattet, und stützt sich mit beyden Händen aus das Gefäss seines Degens. Sollte an diesem Gemählde etwas auszusetzen seyn, so dürfte es vielleicht der Mangel des Schattens in den Umgebungen seyn, wodurch der Hauptgegenstand zu verlieren scheint.
Graff’s viertes und letztes Portrait in Oel endlich, womit er die diesmalige Ausstellung bereichert hatte, war das Portrait Sr. Durchlaucht des Fürsten v. Metternich; ein Kniestück in Lebensgrösse. Der Fürst sitzt am Ufer eines Flusses, mit dem Stocke in der Hand, auf welchem der Hut hängt. Sprechende Aehnlichkeit und treffendes Fleischcolorit sind auch [88] diesem Bilde zu Theil worden, dessen Vortreflichkeit nichts zu wünschen übrig lässt.
Des Professor und Direktor

#### Hr. Grassi

Oelgemälde, die er zur diesmaligen Ausstellung geliefert hatte, waren mit Nummer 352 353 354 355 bezeichnet und zeichneten sich sämtlich durch Schönheit im Colorit und seinen Sinn in der Darstellung aus.
Sein erstes Bild war Dr. Gall’s wohlgetroffenes Portrait. – Der berühmte Schädellehrer steht im tiefen Nachdenken, mit gesenktem Blicke am offenen Fenster vor einer Tafel, worauf sich die Büste des berühmten Tonkünstlers Haydn, die Zeichnung eines menschlichen Schädels, und mehrere Schädel von Vögeln befinden. Das ganze Bild, ein Kniestück in Lebensgrösse ist im Schatten gehalten, und wird nur durch wenig auftreffende Streiflichter erhellt; es scheint gleichsam nur von den letzten Strahlen der untergehenden Sonne beleuchtet, wodurch der Hauptgegenstand zwar in vortrefliche Haltung gebracht worden ist, wobey aber die Lust nicht das dazu erforderliche Helldunkel zu haben scheint.
Das Brustbild eines Grafen Zabiello war das zweyte von Grassi ausgestellte Portrait, und unstreitig das Beste seiner diesmaligen Lieferung. Der Graf ist in freyer Luft mit einem Buche in der Hand dargestellt. Meisterhaft schöne Behandlung verbunden mit täuschender Aehnlichkeit zeichnen dieses Bild aus das Vortheilhafteste aus.
[89] Das dritte Portrait dieses Meisters war das Brustbild des Kammerherrn v. Lubiniecki, sehr ähnlich, und gefällig colorirt,
Das vierte endlich, ebenfalls ein Brustbild, war das Portrait einer Gräfin v. Bressler; es zeichnet sich vorzüglich durch edle Haltung des Kopfes vortheilhaft aus.
Vom Professor

#### Hrn. Klengel

waren diesmal unter 359 und 363 zwey Landschaften in Oel ausgestellt, beyde wie man es von seiner Meisterhand gewohnt, eines J. Both’s würdig. Der Morgen und der Abend, zwey liebliche Darstellungen, die alles in sich vereinigen was Natur und Kunst zu leisten vermögen. Wenn diese Stücke Klengel’s frühern Arbeiten ja in etwas nachstehen, so ist es in dem Tone, mit welchem er diesmahl die Luft bearbeitet hat; sie scheint zu braun gehalten, als dass der Effect aus Berge, Hügel und Bäume, besonders aber aus die Ferne, diesmahl den angenehmen Ton hervorbringen sollte, den Hr. Klengel seinen früheren Arbeiten in dieser Hinsicht mitzutheilen gewusst hat.
Der nunmehr verstorbene Professor

#### Hr. Schenau

hatte unter Nummer 347 348 und 349 folgende Oelgemälde geliefert: Die Ankunft des ersten Schiffers, und Semin und Semina, beyde nach Gessner’s Dichtungen, wie man es von diesem Meister gewohnt, vortreflich colorirt. Ob aber die letztere Darstellung eine Vergleichung mit demjenigen Gemählde aushalten mögte, welches Matthäi von dem nämlichen Gegenstande [90] zu der vorjährigen Ausstellung geliefert hatte, will ich dahin gestellt seyn lassen.
Hrn. Schenau’s drittes Gemälde stellt Christum vor, wie er den Jüngern erscheint, und Thomas ihn berührt. Man bemerkt unter den Anwesenden, die verwunderte Maria, und Magdalena die den Heiland umfasst. So reich auch übrigens die Zusammensetzung dieses Bildes ist, so weicht es doch zu sehr von der Natur ab, als dass man es in Colorit sowohl, als Zeichnung für meisterhaft erklären dürfte.
Der Professor

#### Hr. Schubert

hatte unter Nummer 356 ein einziges Oel-Gemählde geliefert, welches den kranken Adam vorstellt. Es ist, selbst bis aus die kleinsten Umgebungen, mit Fleiss behandelt.
Nummer 370 und 371 bezeichneten die Meisterstücke des Professors:

#### Hr. Zingg.

Zwey Landschaften in Saepia nach der Natur gezeichnet, vergegenwärtigen dem Auge die schönen Gegenden von Mariaschein und Milleschau, beyde in Böhmen. Kenner und Nichtkenner huldigten mit einstimmigem Lobe den Verdiensten des Meisters.
Von Seiten der Leipziger Kunstacademie hatte der Professor und Direktor

#### Hr. Tischbein

folgende drey Oel-Gemählde zur Dresdner Ausstellung gesandt: Nro. 356. Das Portrait der Erbprinzessin von [91] Weimar Kaiserl. Hoh. Lieblich colorirt aber nicht vollkommen richtig gezeichnet. Ein Tadel, der besonders den Hals betrift.
Nro. 357. Eine Gruppe von drey Personen, Kniestück, Lebensgrösse, und sämtlich Portraits. Eine ältliche sitzende Dame hält einer jüngern ein nackendes Kind in beyden Armen vor. Das Kind greift nach einem Zweige mit Kirschen, den ihm die jüngere darreicht. So glücklich auch die Zusammensetzung des Ganzen gewählt ist, so schadet doch der zu bleiche Fleischton und die nicht durchaus gute Haltung, dem Eindrucke sehr, den dies übrigens schöne Gemälde aus jeden Kenner macht.
Nro. 358. Schiller’s Portrait. Wenig ähnlich, und wohl schwerlich mit Fleiss gemahlt. So sinnreich auch hierbey das griechische Costum gewählt zu seyn scheint, so schadet der rothe Mantel doch augenscheinlich der Darstellung, und dieses Bild des grossen Dichters steht in jeder Hinsicht demjenigen weit nach, welches Graff vor einigen Jahren von ihm lieferte.
Ein anderes Mitglied der Leipziger Academie:

#### Hr. Caffe

hatte unter Nummer 96 97 98 99 vier Zeichnungen eingesandt:
Zwey Stücke in Niederländischer Manier, mit Kreide gezeichnet. Das erste stellt einen in seiner Werkstatt beschäftigten Schuhmacher vor, welcher seiner Amsel vorpfeift, während sein Weib zum Fenster herein zuhört. – Das Gegenstück ist die Schuhmacherin, die singend neben der Wiege ihres Kindes sitzt, und spinnt.
[92] Das dritte Stück dieses Künstlers war sein und seines Sohnes (eines Knaben von 12 Jahren) Portrait, ebenfalls mit Kreide gezeichnet, etwas weniges mit Farben aufgehöht.
Das vierte Stück von ihm war das Portrait eines jungen Frauenzimmers in Pastell, in einem Kopfputze von bunten Flor. Sehr gut colorirt und den Arbeiten eines Mengs nicht unähnlich.
Unter den übrigen Mitgliedern der Dresdner Kunstacademie, hatte:

#### Hr. Guttenbrunn,

Russisch Kaiserl. Rath, zwey Copieen in Oel nach Corregio, die heilige Nacht, und der H. George, zur Ausstellung geliefert. Beyde sehr getreu aber fast in zu kleinem Format.
Von

#### Hr. Klass

Mitglied der Academie, befand sich unter Nro. 365 eine Landschaft in Oel, die, was Erfindung und Zeichnung betrift, selbst einem Heinrich Roos Ehre machen würde. Nur die Luft schien etwas zu stark aufgetragen und glich einer Arbeit in Wasserfarbe.

#### Hr. Pochmann

hatte in der Darstellung der Diana und des Endymion sein anerkanntes Kunsttalent von neuem an den Tag gelegt. Dieses Oel-Gemählde war mit Nummer 362 bezeichnet und die Figuren in Lebensgrösse. Endymion sitzt schlafend, auf den linken Arm gestützt, [93] an einem Brunnen; zu seinen Füssen schläft sein treuer Hund. Diana naht sich ihn mit leisen aber flüchtigen Schritten, und ist im Begriff den schönen Schläfer zu küssen, während der im Gebüsch verborgene Pan, neidischen Blicks diese Gruppe belauscht. So schön und tadelfrey dieses Bild auch in Hinsicht der richtigen Verhältnisse, der Beleuchtung und Haltung ist, so fehlt es ihm dennoch am Treffenden des natürlichen Fleischcolorits, welches merklich von der lebendigen Natur abweicht, und die Täuschung stört. Es ist lobenswerth, wenn der geschickte Künstler den höheren Schwung und die gewählten Formen der Antike in seinen Werken beyzubehalten sucht, aber eben so unumgänglich nothwendig ist es auch, die Natur nicht zu vernachlässigen, und in dieser Hinsicht vorzüglich die Vorbilder zu benutzen, die uns Titian, van Dyck und andere, von der richtigen Vereinigung der Formen der Antike mit den Farben der Natur hinterlassen haben.
Ein zweytes Stück von Pochmann Nro. 361 ebenfalls in Oel, war das Portrait eines jungen Frauenzimmers, ein Kniestück in Lebensgrösse. Die sitzende Stellung und richtige Zeichnung des dargestellten Gegenstandes war gewiss vollkommen tadelfrey, nur hörte man auch hier die Einwendung, dass das verfehlte Colorit der Aehnlichkeit und dem jugendlichen Alter der Person nachtheilig sey.

#### Hr. De la Riviere.

ebenfalls ein Mitglied der Academie, hatte unter N. 351 ein Oelgemählde ausgestellt, welches den König Saul bey der Wahrsagerinn von Endor zum Gegenstande [94] hatte. Ein fleissig ausgearbeitetes und gut colorirtes Bild. Der Prophet Elias steht in verklärter Gestalt in ein Gewand verhüllt vor dem mit gefalteten Händen aus der Erde hingestreckten Saul, aus dessen Angesichte sich der höchste Grad von Beklommenheit mahlt, während hinter diesem die Wahrsagerinn mit eiligen Schritten herbeykommt. Die Figur des Elias schien von le Sueur entlehnt, auch war wohl die Person der Wahrsagerinn verhältnissmässig zu klein.
Von

#### Hr. Vogel

ebenfalls einem Mitgliede der Academie, waren drey mit 366 bezeichnete Stücke in Oel vorhanden:
Die ovalen Bildnisse von zwo kleinen Mädchen in Lebensgrösse. Das erstere mit in einander geschlagenen Armen, sieht ganz en face. Sowohl das zu der zarten Jugend passende Colorit, als die gehörig beobachteten Verhältnisse in der Zeichnung erweckten allgemeinen Beyfall. Nicht so das zweyte Bild, ebenfalls ein kleines Mädchen, welches, aus einem Stuhle knieend, sich mit beyden Armen aus die Lehne desselben stützt und darüber hinaus blickt. Dieses Letztere steht dem Ersteren bey weitem nach, und schien noch unvollendet zu seyn, indem besonders das Colorit der Arme nicht nur schmutzig und wie im Nebel, sondern auch zu dem Alter des Kindes völlig unpassend war.
Das dritte Gemählde: Christus, wie er den Jüngern das Kind vorstellt, hat zwar manches Gute im Colorit, enthält aber dagegen auch manches Fehlerhafte in der Zeichnung. Uebrigens ist dieses Bild von einem [95] Kupferstiche des Peter St. Bartholo nach Raphael entlehnt, und schon vor einigen Jahren von Hrn. Vogel gemahlt, und auch damals schon ausgestellt worden.
Es sey mir erlaubt die übrigen Künstler, die diesmal die Ausstellung mit Sendungen bereichert hatten ebenfalls nach alphabetischer Ordnung aufzuführen.

#### Hr. Albert.

Nro. 113 Ein Oelgemälde, Saturn beschneidet dem Amor die Flügel. Dieser nach van Dyck oft in Kupferstich bearbeitete Gegenstand ist hier aus eine angenehme Art wiederholt, und durchgängig gut behandelt.
Ausser zwey sehr ähnlichen Portraiten, dem des Hofkupferstecher Raspe, und dem eines Hr. Sobolev unter Nummer 114, hatte derselbe Künstler noch ein viertes Oelgemählde unter Nummer 199 ausgestellt: Danaë liegend, neben ihr Cupido, eine Darstellung, die bey gänzlichem Mangel an Ausdruck und richtiger Zeichnung, das einzige Lob eines lebhaften Colorits verdient.

#### Hr. Edlinger

ein Schüler Pochmann’s hatte unter Nro. 188 das Portrait eines jungen Frauenzimmers in Oel geliefert; in gefälliger Manier und gut ausgeführt.

#### Dem. Freystein

eine Künstlerinn deren Talent sich schon bey mehreren Ausstellungen ausgezeichnet hat, lieferte diesmal 5 Landschaften in Oel, Nro. 98–101, sämtlich Prospecte Sächs. Gegenden. Als Klengel’s Schülerinn gnüge [96] von ihr die Versicherung, dass sie ihrem Meister Ehre macht. Zu wünschen ist, dass es ihr in Zukunft noch gelingen möge, ihre Landschaften nach Mechau’s geistreicher Weise auszustaffiren, und sie wird gewiss etwas vollkommenes liefern.

#### Dem. Friedrich.

die berühmte Blumen-Mahlerinn, war diesmal von dem gewöhnlichen Gegenstande ihrer Darstellungen abgewichen, und hatte den ersten Versuch im Pastellmahlen gemacht, welcher eine junge spielende Katze vorstellte. Als erster Versuch nicht ohne Werth, als Kunstprodukt aber mit ihren gewöhnlich geistvollen Arbeiten in keinen Vergleich zu bringen.

#### Hr. Friedrich

aus Pommern hatte drey Saepia Zeichnungen geliefert, mit Nummer 200 bezeichnet:
Die erstere, ein Prospect einer Gegend auf der Insel Rügen, zeichnete sich durch schöne und grosse Behandlung des erhabenen Gegenstandes sehr vortheilhaft aus.
Die zweite, ein Mondschein in einer reizenden Gegend mit einer Fläche Wassers befriedigte gewiss alle Anforderungen die man bey einem Gegenstande dieser Art an den Künstler machen kann.
Die dritte, eine freye Aussicht durch ein geöffnetes Fenster aus eine Bastey bey Dresden, der Bär genannt, machte der täuschenden Perspective wegen, den meisten Eindruck auf Kenner und Nichtkenner.
[97]

#### Hr. Hammer.

Nro. 102. Kriebstein und Ehrenberg zwey Schlösser unweit Waldheim in Sachsen, nach der Natur in Saepia getuscht und sehr fleissig ausgesührt.

#### Dem. Klengel.

Nummer 204. Eine baumreiche Landschaft, in einer freyen und gefälligen Manier in Oel gemahlt.

#### Hr. v. Kügelgen

ein auswärtiger Mahler, hatte sich durch ein Oelgemälde ausgezeichnet, das in jeder Hinsicht den Namen eines der ersten Kunstprodukte dieser Art verdient.
Apollo hebt den erblassten Hyacinth, aus dessen Blute eine Hyacinthe aus dem Grase hervorwächst, vom Boden auf. Dieses Bild zeichnet sich durch korrekte Zeichnung und meisterhafte Nachahmung der antiken Gruppe des Patroklus sehr vortheilhaft aus; es ist, was den guten Styl betrift, vollkommen eines Hartmanns in Stuttgard würdig, und ersetzt durch diese Vorzüge alles, was man vielleicht an dem widernatürlichen Colorit auszusetzen haben möchte.

#### Hr. Mechau

der schon längt berühmte Landschaftsmahler hatte diesmal, mit 160 bezeichnet, zwey Oelgemählde ausgestellt, die als entscheidende Beweise seines Talents für dieses Feld der Mahlerey gelten können, und die fast nichts zu wünschen übrig lassen.
Die erste Landschaft vergegenwärtiget dem Auge die schöne Gegend von Castel Gandolfo am Lago d’Albano, wo Albinus die vor den Galliern flüchtenden [98] Vestalinnen in seinen Wagen aufnimmt, um sie zu retten, und deshalb seine eigene Familie aussteigen lässt. Lieblich ist die Gruppe der Vestalinnen, deren eine das Kind des Albinus liebkoset, während die andern mit dem Auspacken der Opfergeschirre beschäftiget sind.
Das Gegenstück dazu liefert eine der reizendsten Aussichten an der Tiber unweit Rom, welche durch eine Darstellung aus der Römischen Geschichte belebt wird; man erblickt nämlich den Cincinnatus hinter dem Pfluge, wie er durch die Römischen Abgesandten den Ruf zur Dictator Würde erhält.
Beyde Stücke befriedigen gewiss jedes Kenner Auge.

#### Hr. Naecke

ein Schüler Grassi’s hatte folgende mythologische Dichtung mit Glück in Oel bearbeitet: Amor im Begriff dem Adler Jupiters den Donnerkeil zu rauben. Glücklich gedacht und meisterhaft ausgeführt. Unter Grassi’s Leitung dürfte bey mehreren Fortschritten von Hr. N. bald etwas vollkommenes zu erwarten seyn.

#### Hr. Oldendorp.

Nummer 104 eine nächtliche Feuersbrunst in Oel, der gewöhnliche Gegenstand der Darstellungen dieses Künstlers. So oft ihn aber Hr. O. benutzt haben mag, so scheint dieses doch das Vorzüglichste zu seyn, was er bis itzt in diesem Sache geliefert hat. Kräftiges Colorit und der höchste Grad von Täuschung zeichnen es ganz besonders aus.
[99]

#### Hr. Rezsch

ein Schüler Grassi’s hatte unter Nummer 215 nicht so glücklich als Hr. Näcke, die Erfindung des Saitenspiels in Oel bearbeitet. Ein junger Mann liegt auf dem grünen Rasen, und freut sich der ersten Töne seiner selbstgeformten Leyer. Richtig gezeichnet, und gut beleuchtet, aber zu eintönig colorirt.
Nummer 211, ein zweytes Werk desselben Künstlers ebenfalls in Oel. Bacchus als Kind ruht auf einem Tiger, und ist im Begriff einzuschlafen. Besser als das vorige, auch in Hinsicht des Colorits, nur hätte Hr. R. die zarten Nuancen des jugendlichen Körpers besser im Auge behalten und sich mehr nach dem Gegenstande seiner Darstellung richten sollen.

#### Dem. Richter.

Nummer 179 ein Fruchtstück in Oel, zwar vortheilhaft componirt aber bey weitem nicht so vollendet im Ausdruck als der Dem. Friedrich Arbeiten dieser Art.

#### Hr. Runge

aus Hamburg, hatte in Oel sein eigenes Portrait als Kniestück in sitzender Stellung eingesandt. Sehr ähnlich und gut gehalten.

#### Hr. Schreuel.

Nummer 154, dieser Schüler Grassi’s hatte lieben sehr fleissig gearbeitete Miniaturgemählde nach van Dyck und andern ältern Meistern geliefert, als z. B. König Karl I. von England, dessen Gemahlin u.a. m.

#### Madame Seydelmann.

Zwey sehr liebliche Copieen der heil. Cecilia nach [100] Dominichino im Pallast Borghese, und des keuschen Josephs nach Cignani.

#### Dem. Stock

hatte unter Nummer 176 eine Copie der in der Glorie sitzenden Maria aus dem Gemählde des Corregio, der heil. Sebastian genannt, ausgestellt, und so weit es in Pastell möglich war, die Wärme des Originals erreicht.
Von derselben Künstlerinn befanden sich noch unter Nummer 177 und 178 zwey Portraits ebenfalls in Pastell. Das Erstere der Fürstin Trubetzkoy hatte vor dem Zweyten des Capellmeisters Paer, was Aehnlichkeit anbetrift, den Vorzug.

#### Hr. Thieme.

Nummer 136. Eine sehr gut ausgeführte Saepia Zeichnung eines öffentlichen Bades an einem Flusse. Das Architecktonische in diesem Blatte ist von dem obigen Künstler, die ländliche Umgebung aber von einer andern Hand. Diese Gewohnheit, verschiedene Gegenstände ein und des nämlichen Bildes von mehreren Mahlern nach den verschiedenen Kunstfächern besorgen zu lassen, ist itzt, zum Nachtheile so manchen neueren Kunstprodukts ganz in Vergessenheit gerathen, ungeachtet uns die hinterlassenen Kunstschätze unserer Vorfahren von dem Nutzen derselben hinlänglich überzeugen könnten.
[101] Von den Kupferstechern die diesmal ausgestellt hatten, hatte

#### Hr. Böhme

unter Nummer 74 drey sehr sauber gestochene Portraits, der Erbprinzessin von Weimar (nach Tischbein) des Professors Oeser (nach Graff) und des Dr. Jenner geliefert.

#### Hr. Frenzel

ein Schüler des rühmlichst bekannten Darnstädt, hatte 338 eine baumreiche Landschaft nach Ruisdael in Kupfer gestochen, ausgestellt, die ihm und seinem Lehrer Ehre machte.

#### Hr. Richter

ein Schüler Zinggs, hatte zur Befriedigung aller Kenner unter Nummer 351 und 333 zwey schön gestochene Ansichten einer Gegend an der Havel, nach Reinhard copirt, geliefert.

#### Hr. Schumann

ein Mitglied der Academie hatte unter Nummer 369 eine Landschaft geliefert, die durch eine daraus angebrachte Scene aus Voss Louise sehr angenehm belebt wurde. Es wäre zu wünschen dass der Künstler auch die Werke grösserer Meister aus eine so gefällige Art durch seinen Stich verewigen möchte.

#### Hr. Zschoch

Nummer 305 die heil. Veronica nach Guercino, in sehr guter Manier, rein und sauber in Kupfer gestochen.
Die Kupferstecher Hr. Krüger, Stölzel u. a. m. hatten sehr brav gearbeitete Fragmente zu dem, unter [102] dem Titel: Augusteum, so rühmlichst bekannten Werke des Hrn. Hofrath Becker über die Dresdner Antikengallerie, geliefert. Der Raum beschrankt bey Arbeiten dieser Art den Künstler zu sehr, als dass man ein vollkommenes Ganze erwarten dürfte.
Noch verdient bemerkt zu werden, dass Nro. 225

#### Dem. Hasslauer

ein Fruchtstück nach Heem gestickt, geliefert hatte, ein Kunstwerk welches in jeder Hinsicht das ihm zu Theil gewordene Lob verdiente.

#### Hr. Ullrich

hatte mit Lit. A und B bezeichnet zwey sehr schöne, und vollkommen ähnliche Büsten vom Bergrath Werner in Freyberg und vom Professor Grassi in Dresden ausgestellt. Hr. U. verdiente zu mehreren und grösseren Unternehmungen dieser Art aufgemuntert, und dabey gehörig unterstützt zu werden.
Dass dieses bey weitem nicht alle Kunstschätze sind, mit welchen diesmal die Ausstellung bereichert war, erhellt schon aus den beygefügten Nummern, allein der beschränkte Raum dieser Blätter hindert das weitere Detail. Mehrere Stücke die man hier vermissen wird, sind erst später, als der Verfasser dieser Zeilen Dresden schon verlassen hatte, geliefert worden. Demungeachtet glaubt der Verleger, den Lesern dieses Kunstarchivs ein Vergnügen mit dieser Uebersicht zu verschaffen, und ist überzeugt, dass der unpartheiische Ausländer hiernach am besten wird beurtheilen [103] können, um wie wenig die Dresdner Ausstellung der Pariser nachstehe und welche Vorzüge sie vor mehreren anderen Anstalten des Auslandes dieser Art, habe.