# Ueber die Kunst und die Kunstausstellung zu Dresden; 1837

Textdaten :
| Autor: | Julius Mosen |
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| Titel: | Ueber die Kunst und die Kunstausstellung zu Dresden; 1837. |
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| aus: | Zeitung für die elegante Welt, Nr. 177, 178 |
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| Entstehungsdatum: | |
| Erscheinungsdatum: | 1837 |
| Verlag: | Leopold Voß |
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| Erscheinungsort: | Leipzig |
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| Quelle: | Commons |
| Kurzbeschreibung: | Katalog der Ausstellung siehe Verzeichniß der vom 30. Juli 1837 an in der Königl. Sächs. Akademie der Künste zu Dresden öffentlich ausgestellten Werke der bildenden Kunst |
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Es ist keine geringe Sache, wenn eine Stadt oder ein Volk die Behauptung aufwirft, für die Kunst begeistert zu sein, und diese Begeisterung bis zu wirklichen Ergebnissen in Kunstwerken gefördert zu haben; – denn die Kunst ist immer die Blüthe des ausgebildetsten Zusammenlebens einer zahlreichen menschlichen Gesellschaft, wie im Alterthume in Athen, wo die Gitter selbst in unsterblicher Schönheit in der Kunst herunterstiegen zu den Sterblichen, wie im Mittelalter in den italienischen und einigen deutschen freien Städten, wo die Kunst zum zweiten Male die Offenbarung des Göttlichen wurde. Es wird sich fragen: inwiefern die neue Zeit mit der großen Vergangenheit in dieser Beziehung sich messen darf. – Denn an der Schwelle zur Unsterblichkeit gilt es den Passeport der Andrängenden zu prüfen. Dresden steht noch aus dem vorigen Jahrhunderte her an der Thür mit Fächer und Schleppe; ich will später so galant sein, nach der Legitimation der Dame zu fragen. Zuvor sei es mir vergönnt, einige Blicke auf die Ueberlieferung der Kunst an unsere Zeit zu werfen!
Als die Seele des Mittelalters in ihrem Dualismus von Glauben und Freude ihren Culminationspunkt in Raphael erreicht hatte, sank sie, hier und da nach aufflackernd, endlich in sich zusammen, und ging ebenso, wie in Deutschland das Minnesingerthum in der Meistersängerei sein Ende fand, in Akademieen unter. Mit dem Aufzucken des Katholicismus in Deutschland im vorigen Jahrhunderte sammelte dieser Revenant, wie zuweilen eine sterbende Hofschöne noch ihre Liebesmemoiren zusammenstellen und zum Druck vorbereiten läßt, die alten schönen Bilder, diese gemalten Liebesbriefe, welche Künstlergenien mit ihm in schönen Wonnetagen gewechselt hatten. So entstand auch die seltene, reiche, weltberühmte Gemäldesammlung im Obergeschosse des Marstalles in Dresden. Dort wird an diesen alten, wunderherrlichen Erinnerungen noch manches edle Herz schwelgen. Schade, daß nur der Glaube, als könne eine Kunstakademie nunmehr mit einer Gemäldegalerie und einem Kunstkatechismus eine neue Kunst verfertigen, ein Irrthum war! Aus Seide und grünem Papier macht man wohl auch Blumen nach dem Muster, und doch werden es nur erlogene Blumen, ohne Saft und ohne Duft! – Solche Blumen brachten Mengs, Oeser und Casanova. dessen Schüler Mathäy war, der jetzt Galerie-Inspector und Professor der Akademie in Dresden ist, zur Genüge hervor. Schade war es um Dietrich, welcher in Nachahmung befangen, doch in manchem seiner Bilder auf der dresdner Galerie ein phantasiereiches Talent verräth; er ist der einzige bedeutende dresdner Historienmaler.
Während diese Schule vom akademischen Style, mit ihren Hofmalern an der Spitze, von ihrer Geburt an in einem fort starb, ohne je ein eigenes Leben gelebt zu haben, [706] war am 10. Mai 1754 zu Sanct Gürgen in Schleswig in einer kleinen Mühle Asmus Jakob Carstens geboren worden, – zu derselben Zeit, wo in Deutschland mit Lessing, in Frankreich mit Montesquieu, Voltaire und J. J. Rousseau der Morgen der neuen Zeit anbrach. In dem Knaben Carstens aber schuf sie das Organ, durch welches sie auch die neue Kunst offenbaren wollte. Durch Noth und Elend, mitten durch die Verhöhnung der Akademien und die Brutalität hoher Vorgesetzter, schritt er die ihm in seinem Geiste vorgesteckte Bahn zum Ziele. Seine Zeichnungen – denn ein frühzeitiger Tod, dieses häufige Loos des Genies, lies ihn nur weniges in Farbe ausführen, – sind eben so viele Manifestationen des Dämons einer zum Lichte sich drängenden Zeit. Auffassung heldischer Individualität unter Steigerung derselben zum Idealen war von ihm an die neue Aufgabe der Kunst. Carstens starb in Rom am 25. Mai 1798, als eben die französische Revolution ihre Spitze in Napoleon Bonaparte gefunden hatte.
Daß fast zu gleicher Zeit, als Carstens die neue deutsche Schule begründete, David in Paris, welchen ich jedoch keinesweges mit unserm deutschen Genius vergleichen will, der französischen ihre Aufgabe stellte, ist hier nicht ohne Bedeutung.
In Carstens Fußstapfen trat in Rom Thorwaldsen als Bildhauer, Koch in seinen Zeichnungen zu Dante, vor Allen aber später Cornelius.
Schon vorher, als die Kunst mit ihren Jüngern hauptsächlich noch in Rom seßhaft war, suchte man in Deutschland mittelalterliche Gesinnungen und Empfindungen in dem Dualismus katholischer Religion und romantischer Ritterlichkeit gegen Napoleon in das Feld zu führen. Daß auch die neue Kunst von diesem Geiste angeweht wurde, war eine Nothwendigkeit. Sie ward fromm und ihre Schüler hießen die Nazarener. Overbeck und Veit sind diejenigen, welche diese Anregung bis zum besonderen Ergebnisse erhoben und festgehalten haben. Gerade diese fromme Miene der Kunst bahnte ihr nach der Besiegung Napoleon’s und bei dem Eintritte der großen Restaurationsperiode den Weg in die Heimath und zu einigen deutschen Höfen.
Wie jede poetische Idee einer Nation gewöhnlich auch hinterdrein auf einige Zeit in der Wirklichkeit herrschend wird, so ward das romantische Mittelalter, besonders durch Tieck, vor dem letzteren Kriege mit Frankreich in Kunstwerken heraufbeschworen und verklärt, nach dem Kriege in einem deutschen Königssohne im wirklichen Leben selbst geltend gemacht, und bestieg mit ihm später den Thron von Baiern.
Während dort sich das epische, aristokratische Princip in der Kunst ausbildete, hat die Kunst in Berlin und Düsseldorf mehr das lyrische, demokratische Element in Leonore vor dem Thore bei der Zurückkehr des Heeres aus dem Kriege, in den trauernden Juden in der babylonischen Gefangenschaft, Jeremias auf den Trümmern Jerusalems, dem trauernden Königspaare, heimkehrenden Kreuzfahrern, in fanatischen Hussiten, mit einem Worte, mehr den im deutschen Volke nach jenem französischen Kriege herrschenden wehmüthigen oder zornigen Schmerz ausgesprochen.
So haben sich in Deutschland zwei bestimmte Schulen, welche sich wohl begegnen mögen, aber doch wesentlich von einander verschieden sind, herausgestellt. Ist bei der einen großartige, reiche Composition und Charakteristik vorherrschend, so macht sich bei der andern der Reiz der Farbe und Auffassung gemüthlicher und überhaupt innerlich poetischer Momente geltend.
Nehme ich nunmehr die oben angeregte Frage wieder auf: in welchem Verhältnisse Dresden zu dieser neuen Kunstepoche stehe? so muß man antworten: eben so wie eine Gemäldegalerie mit einer Akademie, umgeben von ihren copirenden und nachbildenden Kunstjüngern und Dilettanten, zu der Kunst selbst.
Keine von beiden Kunstrichtungen hat hier Wurzel gefaßt. Das ganze Leben war hier von vorn herein in der Beamtenwelt concentrirt, welche wohl Talente für das Fach fördert und gebraucht, aber den Genius immer als einen Fremdling abweisen wird.
Wie einst hier der große Lessing, Winckelmann, und Heyne, Fichte, später Schubert, jetzt in München, in der letztern Zeit Hahnemann, dessen Genie selbst seine ärgsten Gegner anerkennen müssen, verneint und in die Fremde ausgestoßen worden sind, so hat auch Tieck, welcher immer das Haupt der romantischen Schule bleiben wird, bittere Kelche geleert, da er hier dennoch sich einen Aufenthalt ertrotzt hat. So ist es den Dichtern, den Denkern und Jeglichem ergangen, dessen Talent über das Recrutenmaß hinausging. So hat man Julius Schnorr, dessen Werke in München zu den erfreulichsten gehören, gern dem Auslande gegönnt. Nur einem echten Künstler in höherer Bedeutung ist es geglückt, Grund und Boden in der Hauptstadt Sachsens zu gewinnen, – ich meine Professor Rietschel, welcher von Berlin her der romantischen Schule angehört. [707] So wie er einsam und sehr bescheiden dasteht, kommt es einem vor, als wenn er das verehrte Publicum um Verzeihung bitte, ein Kunsttalent zu haben. Er ist der einzige Sachse, welcher ein wirklich bedeutendes Kunstwerk zur diesjährigen Kunstausstellung gebracht hat. Es ist eine lebensgroße Figur in Gyps, – ein junges Mädchen mit einer Hydria am Rande einer Quelle, um Wasser zu schöpfen. Das Mädchen ist eine zarte, lebendige Gestalt in schöner, sanfter Bewegung; man fühlt mit ihr, wie sie mit dem einen Fuße in das Wasser tritt. Die Gewandung ist ausgezeichnet streng und edel durchgeführt.
So von der letzten Abtheilung der Ausstellung ausgegangen, erlaube ich mir noch einige andere Kunstwerke zu besprechen. Gleich rechter Hand bei dem Eintritte in den Saal der Ausstellung, welche durch die Gewerbeausstellung so zusammengedrängt ist, daß Tische und Bureaus, alles spiegelblanke Waare, sich noch mit den Bildern vermengen, nahm beim Anfange derselben der große Carton zu dem Gemälde am Isarthore in München, von B. Nehr, seinen Platz ein. Es ist darauf der Einzug des Kaisers Ludwig des Baiern in München nach der Schlacht von Ampfing dargestellt. Vom Gegenstande abgesehen, dessen poetisches Interesse ein rein äußerliches, ist die Cartonzeichnung meisterhaft. Alle Gruppen und Gestalten sind großartig, lebendig und empfunden und mahnen an die schönsten Zeiten der Kunst.
Diesem schießt sich eine zweite Cartonzeichnung, die Einnahme Magdeburgs durch Tilly, von Heinrich Schneider aus Coburg, in München, an. Es ist der Augenblick gewählt, wo sich eben der Feind zum Thore hereingestürzt hat, links vom Thor aus Mord und Tod, rechts Flucht; – ein lutherischer Prediger, tröstend unter der sich flüchtenden Menge, mit der Bibel in der Hand. Zum Thore selbst herein auf schnaubendem Rosse kommt Tilly, eine alte, gebeugte Hyäne. Allenthalben sind lebendige Motive; nur sind die Gruppen zu sehr zusammengedrängt, und der Blick irrt zu lange umher, bis er in Tilly den Brennpunct der Composition erst finden muß.
Von der Hunnen-Geisterschlacht Kaulbach’s in München haben wir hier nur den Kupferstich von Julius Thäter gesehen. Da der Carton selbst, welcher zur Kunstausstellung nach Leipzig kommen soll, zur bessern Beurtheilung dieser imposanten Composition sich eignet, so überlasse ich diese einem dortigen Kunstfreunde.
Ein kleines Oelgemälde von Gustav Kratzmann: „die Amazone Scherka überliefert den Ctigrod“ – hat hier viele Freunde gefunden. Die Lagerung der schlafenden Krieger, die über ihnen sich aufrichtende Amazone, welche in das Horn stößt, die aus dem Walde hervorbrecheden kriegerischen Mägde, – Alles mährchenhaft-romantisch gehalten – macht durchaus einen poetischen Eindruck. – In diesen Tagen hat auch der Maler Storch aus München ein kleines historisches Oelgemälde, „Ossian’s Tod“, zur Ausstellung gebracht, welches sehr zart empfunden ist und von bedeutenden Fortschritten des jungen Künstlers zeugt, der sich hier längere Zeit unbeachtet aufgehalten hat. Es ist überhaupt eine besondere Erscheinung, daß junge Künstler, sobald sie es nur über sich vermocht haben, Dresden zu verlassen und sich den düsseldorfer oder münchner Künstlern anzuschließen, in gar kurzer Zeit Werke zurücksendeten, welche nicht nur Kunstfreunde, sondern auch das Heer der hiesigen Dilettanten frappierten. Wie kommt das? Die Antwort haben, wie man vernimmt, die sächsischen Künstler in München in einem Sendschreiben an den hiesigen Kunstverein gegeben. Sie suchen den Grund in dem hier grassirenden Dilettantenwesen, das seiner Natur nach der Kunst und den Künstlern feindlich entgegensteht. Ich halte jedoch dieses nur für ein Sympton der tieferliegenden Krankheit. Sobald diese Angelegenheit öffentlich zur Sprache kommen sollte, werde ich mein Wort dareingeben, so offen und freimüthig, als es mir nur ansteht.
[710] Doch zur Ausstellung zurück mit der Frage: wie haben die jüngern und ältern sächsischen Künstler ihre Eintrittskarte bei der Kunst diesmal gelöst? Unter den jüngern haben Bähr und Meyer jeder ein größeres historisches Oelgemälde zur Ausstellung gebracht.
Bähr hat den Stoff zu seinem Bilde aus Dante’s göttlicher Komödie (Ges. 9.) entlehnt. Wir sehen Dante und Virgil vor dem Thore der Höllenstadt. Die Furien, welche den beiden Dichtern, Virgil und Dante, den Eingang verwehren wollten, fliehen vor der Erscheinung eines Engels, welcher durch Dampf und Nebel über den Styx herübereilt, um mit einem Ruthenschlage das Höllenthor zu öffnen. Die Furien stürzen sich in den Gluthrauch der brennenden Gräber in die Höllenstadt zurück, in den Styx fliehen die Sünder. Dante hat sich auf Virgil’s Wink, vor dem Lichterglanze des Engels die Augen bedeckend, auf das Knie geworfen. Die Composition ist ruhig und großartig in echtem, historischem Style gehalten. Die Figuren sind verständig und mit Empfindung zusammengestellt, unter diesen zeichnet sich Dante und der Engel noch durch besonders klare Farbe und Beleuchtung aus. Die Gewandung ist natürlich und edel, lebendig die des im Fluge sich anhaltenden Engels, besonders streng und schön motivirt bei dem niederknieenden Dante. Mag der Künstler rüstig vorwärts schreiten, da er einmal den Weg gefunden hat, etwas Bedeutendes zu leisten.
Ihm zunächst muß Meyer genannt werden, dessen Bild Christus zum Gegenstande hat, wie er dem Volke am See Genezareth lehrt. Es zeichnet sich aus durch reiche und glückliche Zusammenstellung der Figuren und treffliche Benutzung des Landschaftlichen. Auf dem See, welcher sich in das Land schmal hereindrängt, ist das Boot, in welchem Christus lehrend aufrecht steht, so weit von zwei sitzenden Jüngern vorgerudert, daß es nun rechts und links von allerlei Volk in vielfacher Nüancirung umgeben ist, und man so auf einmal Land, Menschen und See in das Auge faßt. Soll ich einen Tadel aussprechen, so besteht er darin, daß [711] die Figuren und Gruppen durch größere Schattenmassen zu wenig getrennt sind.
Verdient auch neben diesen wahren Compositionen das Gemälde Bruno Törmer’s in Rom nicht genannt zu werden, so ist es schon deshalb zu erwähnen, da der hiesige Kunstverein ihm dadurch den Vorzug vor den beiden ersteren zuerkennt, daß er es um einen bedeutenden Preis angekauft hat. Auf dem Bilde sieht man eine junge, schwarzgekleidete Dame vor einem Tische, über welchen herüber ein geharnischter dünner Mensch sie bei dem Arme gepackt hält und auf ein Pergamentblatt deutet, die Dame hat eine Feder in der Hand und macht ein verdrießliches Gesicht. Einige Nebenfiguren, welche nur zufällig da zu sein scheinen, sieht man noch außerdem. Im Verzeichnisse der Kunstausstellung ist dieses Bild benannt: „Maria Stuart, im Schlosse Cochleven von den Lords Lindsay und Ruthwen gezwungen, die Verzichtung auf den Thron zu unterzeichnen.“ Die Composition ist steif und leblos, die Behandlung kleinlich und in den Farben zusammengeleckt, – Alles im Geschmacke eines weichlichen Dilettantismus, welcher solche Huldigungen versteht und würdigt.
So viel von den jüngern Künstlern! Die ältern Herren Professoren hatten sich in diesem Jahre großentheils hinter die Fronte begeben. Hier mögen nur Herr Vogel von Vogelstein und der Director der Akademie, Herr Professor Hartmann, welche beide historische Bilder zur Ausstellung gebracht haben, genannt werden.
Ersterer ist berühmt durch das ausgezeichnete Portrait Thorwaldsen’s, welches sich in Weistropp befindet. Von dem Bildhauer Dannecker wurde einmal gesagt: er sei auf die Welt gekommen, um die Büste Schiller’s zu machen, von Herrn von Vogelstein könnte man dasselbe in Bezug auf dieses Portrait Thorwaldsen’s behaupten. Doch hat er auch im vorigen Jahre das Portrait eines böhmischen Prälaten zur Ausstellung gebracht, welches mit Recht allgemein bewundert wurde. Diesmal ist er nicht so glücklich gewesen. Sein Gemälde soll den Tod des Kurfürsten Moritz in der Schlacht von Sievershausen vorstellen. Von der Schlacht ist eigentlich nichts zu sehen. Der Kurfürst liegt auf einer Decke, schon bis auf das Hemde entkleidet, der Feldscheer ist mit der Bandage beschäftigt. Unter einer Decke, welche über einen Baumast geworfen ist und erst ausgebreitet werden soll, steckt großentheils die ganze Compagnie. Die Figuren, zumal die Gerüsteten, sind unendlich steif und unbeholfen, die Köpfe und Hände unverhältnißmäßig groß und ausdruckslos. Das Ganze verräth keine Ahnung der Kenntniß eines historischen Styls; es ist ein Genrebild ohne Leben und Reiz eines solchen.
Kann man hier aber noch frisch von der Seele weg tadeln, was denn doch noch immer ein Verdienst an irgend einem Kunstwerke ist, so muß die Kritik verstummen vor dem kleinen Oelgemälde des Herrn Directors der Akademie. Es soll vorstellen Abälard’s Unterrichtsstunden bei Heloisen. Es ist eine gar geringe, sogar gemeine Arbeit.
Unter den Zeichnungen und Farbenskizzen, welche um den Preis und die Bestellung der Ausführung des Bildes sich bewerben, zeichnet sich die Cartonzeichnung von Franz Schubert in Rom ans, welche das biblische Gleichniß vom großen Abendmahle zum Gegenstande hat. Die Composition ist in strengem historischem Style, ohne das Wohlgefällige zu beseitigen.
Von weniger geläutertem Style ist die Farbenskizze von Ludwig Haach in Düsseldorf, „Christus schlafend im Nachen auf dem sturmbewegten See unter seinen Jüngern.“ Die Figuren häufen sich zu sehr über einander; doch ist nicht zu verkennen, daß er, in Vergleich zu seinen frühern Arbeiten, hier einen großen Fortschritt in zarter Behandlung des Stoffes an den Tag legt.
Unter den Genrebildern ist das Oelgemälde: die Marinari am Meergestade bei Neapel, von Lindau in Rom, bemerkenswerth, obschon darin mit bunten Farben coquettirt ist.
Geistvoll, aber grell und unschön, ein französisches Melodram, sind die fliehenden Räuber in den Abruzzen, ein kleines Oelgemälde von E. Alexander in Weimar. Fürchterlich wahr ist das von den verfolgenden Sbirren eben in den Nacken geschossene und gerade vor sich nieder auf das Haupt stürzende Mädchen.
In dem Bilde von Hauschild: Das Innere des Domes von Orviedo, ist das Helldunkel und dann der Glanz des einfallenden Lichtes ausgezeichnet schön behandelt.
Unter den Landschaften nehmen die Bilder von Oehme und Professor Richter einen ehrenvollen Platz ein. Schon deshalb muß man die ausgestellten Gemälde des Ersteren lobenswerth anerkennen, da hier einmal der Künstler Etwas in klarem Tageslichte gemalt und dadurch gezeigt hat, daß er auch diesen Ton zu treffen weiß. In den meisten seiner frühern Bilder ist die Sonne entweder noch nicht aufgegangen, oder eben untergegangen.
Professor Richter hat nur ein Bild ausgestellt, die Ueberfahrt am Schreckenstein in Abenddämmerung. In einem Kahne läßt sich eine Reisegesellschaft übersetzen, ein [712] blinder Harfenspieler, welcher die Harfe anschlägt, fesselt zum Theil die Aufmerksamkeit der Gesellschaft, vor ihm sitzt sinnend zuhörend ein sentimentaler Wanderer, ein anderer frischer Bursche steht aufrecht und guckt keck in die Welt hinaus, dann kommt ein ländliches Brautpärchen, welches mit sich allein beschäftigt ist, und so sind alle Figuren gar hübsch zusammengestellt bis auf den alten frischen Ruderer, welcher sein Pfeifchen schmaucht. Die Behandlung in der Ausführung hätte ich frischer und freier gewünscht.
Vor allen Landschaften hat das große Bild: die Meerenge zwischen Schweden und Dänemark mit dem Schlosse Kronburg bei Mondschein, von Professor Dahl, am meisten gefallen. Das Ganze ist äußerst tüchtig zusammengemalt. Es gibt wohl schönere Marinen, aber ich habe keine gesehen, welche das großartige, ländertrennende Meer besser veranschaulicht hätte. Diese Auffassung ist poetisch und macht das Bild zu einem Kunstwerke.
Man hofft noch vor dem Schlusse der Ausstellung einige Cartons zu Goethe’schen Gedichten von Professor Pöschel zu sehen, welcher während dieses Sommers diese Gegenstände al fresco für Herrn von Quandt auf dessen Besitzung in Dittersbach ausführte. Dem Vernehmen nach soll er seine Aufgabe sehr glücklich gelöst haben. Ueberdies erwartet man noch eine große Landschaft von Zimmermann in München.
Auf der Ausstellung gibt es außer den oben besprochenen Bildern freilich noch eine große Menge: Kosaken, Bauernhöfe, Gretchen im Dome, Abenddämmerungen, Wasserfälle, Reisestudien, Veduten, Blumenstöcke, Hühner- und andere Hunde, welche ich der Relation des dresdner Kunstcorrespondenten überlassen muß.
Dresden im Monat August 1837.