# Ueber die Dresdner Kunstausstellung im August 1827

Textdaten :
| Autor: | Amalie von Helvig |
| Illustrator: | {{{ILLUSTRATOR}}} |
| Titel: | Ueber die Dresdner Kunstausstellung im August 1827. |
| Untertitel: | |
| aus: | Morgenblatt für gebildete Stände, Nr. 19, 20, 21 |
| Herausgeber: | |
| Auflage: | |
| Entstehungsdatum: | |
| Erscheinungsdatum: | 1828 |
| Verlag: | Cotta’sche Verlagsbuchhandlung |
| Drucker: | {{{DRUCKER}}} |
| Erscheinungsort: | Stuttgart und Tübingen |
| Übersetzer: | {{{ÜBERSETZER}}} |
| Originaltitel: | {{{ORIGINALTITEL}}} |
| Originalsubtitel: | {{{ORIGINALSUBTITEL}}} |
| Originalherkunft: | {{{ORIGINALHERKUNFT}}} |
| Quelle: | Commons |
| Kurzbeschreibung: | |
| Artikel in der Wikipedia ||
| Eintrag in der GND: {{{GND}}} ||
| Bild ||
| [[Bild:|250px]] | |
| Bearbeitungsstand ||
| korrigiert ||
| Dieser Text wurde anhand der angegebenen Quelle einmal Korrektur gelesen. Die Schreibweise sollte dem Originaltext folgen. Es ist noch ein weiterer Korrekturdurchgang nötig. ||
| Um eine Seite zu bearbeiten, brauchst du nur auf die entsprechende [Seitenzahl] zu klicken. Weitere Informationen findest du hier: Hilfe ||
| [[index:|Indexseite]] | |
Da ich in Ihrem Blatte noch keine Notiz über die Kunstausstellung gelesen, welche auch in diesem Jahre zu Anfang des Augusts in Dresden stattfand, so glaube ich, daß ein kurzer, nachträglicher Bericht hier um so weniger überflüßig seyn dürfte, als ich mir den Genuß erlauben kann, einiger, höchst verdienstlichen Leistungen Meldung zu thun, welche den Antheil des schaulustigen Publikums erregten, das sowohl aus den gebildeten Einwohnern von Sachsens Hauptstadt, als aus den um diese Jahreszeit aus den verschiedenen Bädern Böhmens ab- und zu strömenden Fremden bestand, und fast unausgesezt die heiteren Räume anfüllte, zu denen man noch einen großen Saal für die mannichfaltigen Erzeugnisse der Industrie eröffnet hatte. In der That kann nicht leicht irgendwo der Platz einladender dafür gefunden werden, als hier, wo auf der schönen Brühlischen Terrasse längs der Elbe dem Lustwandelnden, der aus dem Schatten der vorderen Bäumereihen tritt, rechts die offene Thüre an der von aussen aufsteigenden Treppe schon von fern den Einblick in die, mit goldenen Rahmen bis zur Decke gefüllten Gemächer verstattet, wie ich hinwiederum mehr als einmal sowohl mich selbst, als andere aufrichtige Kunstfreunde dabey überraschte, daß wir, auf der Höhe jener Treppe und in der Halle selbst angelangt, von dort aus das nimmer satte Auge hinaus und auf der Landschaft schweifen ließen, die sich hier gleichsam aus dunklen Rahmen in allem Reichthum darstellt, den der erfinderische Maler auf einen Punkt zu vereinigen nur vermöchte.
In diesem wundersam vereinigtem Reize zwey verschiedener Welten mag wohl der Grund liegen, warum neben der überaus herrlichen, nie genug zu studirenden Gallerie, doch auch die Kunstausstellung ihren Platz ehrenvoll behauptet, und ich seit Jahren, wo ich so glücklich war, die Sommermonate in Dresden zuzubringen, jene Hallen niemals leer, ja sogar oft weit besuchter als die Gallerie selbst fand.
Dießmal jedoch ward es mir, ich will es frey gestehen, noch obenein vergönnt, mich unbedingter als früher der Leistungen zu erfreuen, welche größtentheils den in Dresden lebenden, oder überhaupt sächsischen Künstlern angehören.
Was in einem andern Blatte als Lob dafür angeführt worden, möchte ich indeß nicht unbedingt hieher rechnen, die geringere Anzahl nämlich von Kopien aus der Gallerie, da dieß entweder Zufall, oder Folge anderer nicht hieher gehörigen Umstände seyn kann, ich aber keineswegs der hier und da, so scharf als einseitig, ausgesprochenen Meynung bin: daß alles Kopieren nichtig, und mechanische Arbeit sey, was allerdings von handwerksmäßlg oder oberflächlich behandelten Kopien gilt, ohne darum auf die Bemühungen angewendet werden zu können, welche nicht allein Kunstjünger, sondern auch oft reife Künstler dem Versuche widmeten, ein hohes Meisterwerk sowohl im Geist als technischer Behandlung sich eben im Kopieren anzueignen. Jedwedem, welcher der Kunstübung nicht ganz fremd geblieben, ist es bekannt, daß selbst beym angestrengtesten Studium bedeutender Kunstwerke sich der angehende Künstler doch nimmer ein klares Resultat für die eigene Anwendung zu bilden vermag, dafern Auge und Hand nicht praktisch dem Pinsel der großen Meister die Geheimnisse ablauschen, denen wir die Wunder der Kunst verdanken.
Genug, daß dießmal ein selbstthätiger Geist erfreulich hier gewaltet, der, den Weg conventioneller Manier verlassend, sich sichtbar immer mehr der Natur, als der einzigen Quelle nähert, welcher der Künstler stets erneuere Gaben entschöpfen kann.
Wenn tüchtige und geschmackvoll ausgeführte Zeichnungen akademischer Zöglinge unter Anleitung der Herrn Professoren Matthäi, Hartmann u. s. w., einige Gemächer einnehmend, von der festen Basis zeugen, worauf hier, zu höchstem Lobe berechtigend, aller Kunstunterricht sich stüzt, so erfreute dießmal besonders die frische Bewegung, die aus den Erstlingsversuchen der gleichsam flügge [74] gewordenen Kunstjünger den Beschauer ansprach. Ich nenne hier zuerst Hrn. Gustav Jäger von der Leipziger Kunstakademie, der in einzelnen Baumgruppen die stufenmäßige Laubentwicklung des Frühlings so treu als geistreich darstellend, das Auge gleichsam die Anatomie der Pflanzenwelt verfolgen läßt, wobey sich mir unwillkürlich die Behandlungsweise des, in mehreren Fächern der Wissenschaft rühmlichst bekannten Doktor Carus vergegenwärtigte, in dessen sinnvollen Compositionen ebenfalls das Gerippe der Natur, doch nur so viel sichtbar wird, als der Knochenbau an dem borghesischen Fechter sich dem geübten Blüte offenbart.
Da mich Carus junger Freund zu ihm selbst geführt, sey es mir hier vergönnt, von diesem so fleißigen als genialen Manne zu sprechen, welcher das Geheimniß gefunden hat, in vielseitiger Richtung Treffliches zu leisten, in dem er die gesammten Erscheinungen der Natur unter dem Gesichtspunkte eines klaren Geistes und poetischen Gemüthes zu vereinigen wußte. Schon vor Jahren zogen mich in verschiedenen Dresdner Kunstausstellungen die, mit eigenthümlicher Naturauffassung oder Composition abwechselnden Leistungen eines Mannes an, der, gleichsam ein Fremdling unter seinen Mitbürgern, mir von keinem, den ich befragte, nachgewiesen werden konnte, und dessen reiches Attelier mir dießmal, nächst seiner Gefälligkeit, nur ein günstiger Zufall geöffnet hat.
Carus stellt in seinen Oelgemälden weniger ein Bild nach den gewöhnlichen Kunstbegriffen, als vielmehr einen poetischen Gedanken dar; daher sind seine Arbeiten, dem Eindruck nach, denn sie in unserer Seele zurücklassen, vielmehr Gedichten zu vergleichen, indem der bildliche Gegenstand sich in der Erinnerung mehr oder minder zur inneren Vision verflüchtigt. Diese Eigenthümlichkeit leihet jedoch seinen Bildern einen besonderen Reiz, zumal da darin die Naturgegenstände selbst in höchster Treue wiedergegeben sind, wie sich dieß von dem als gelehrten Naturforscher bekannten Künstler von selbst versteht.
So stellt uns ein Gemälde von bedeutender Größe auf die Höhe des Mont Anvert, auf dem, außer zerstreutem Gestein, nur der Stamm einer Fichte ragt, deren Zweige der Sturm längst zerschlagen hat. Von diesem Stützpunkt aus senkt sich der Blick in die Tiefe der Eisgebirge, deren Zacken, in dünner Luft emporragend, von bleichem Roth erglänzen. In höchst gelungener Auffassung gibt ein anderes Bild uns den Eindruck des Eismeeres von Chamouny wieder, wie es in seinen erstarrten, bald höher, bald niedriger flutenden Wogen erglänzt, den welchem Gemälde der Schlagschatten, welchen der eine Berg auf den gegenüberstehenden wirft, unübertrefflich wahr die momentane Beleuchtung einer bestimmten Tageszeit vergegenwärtiget.
In einem andern Gemälde versezt uns Carus Pinsel in die Fabelwelt des Morgenlandes, indem wir die drey gekrönten Weisen, auf den Höhen eines Vorgebirges zusammentreffend, in das Thal hinabschauend erblicken, dessen wohl abgestuften Gründe ein Fluß in mannichfachen Windungen, erglänzend von der Morgensonne goldenem Strahl, durchströmt. Zuhöchst an der oben abgerundeten Tafel schimmert der Stern der Verheißung aus tiefblauem Azur, das sich allgemach in dem sonnigen Nebel verliert, worin die weite Ferne wahrhaft magisch schwimmt. Die ganze Natur feyert schweigend hier den neuen wunderbaren Tag, welcher der Welt aufgegangen.
Dagegen starrt uns plötzlich das Grauen der Polargegenden in dem Seestück an, wo aus schwärzlichen Wellen das Treibeis sich kämpfend hebt, auf dessen grünlichen Schollen der Seehund sich ungeschickt hinanschiebt. Daneben schaukelt die Eidergans langsam auf dunkler Flut, über welcher die Möve hinschwebt. Weiterhin steigen die Wasserstrahlen aus den Nüstern des Wallfisches, indeß der aus beschneitem Krater fern aufsteigende Rauch einen der Vulkane Islands verkündigt, das, von seiner unzugänglichen Seite sichtbar, die starren Felsenwände in die Tiefe senkt.
Wenden wir unsern Blick von diesem eisigen Riesentraum auf das kleine Bildchen, des Künstlers Werkstatt, oder vielmehr nur das Fenster vorstellend, wo die Morgendämmerung ihn oft antraf und der abendliche Mond begrüßte, wie es jezt vom niedergelassenen Vorhang in Nebel gehüllt ist, den des Halbmondes undeutlich durchscheinende Sichel schwach erhellt. Entdecken wir, bey immer klarer werdendem Halbdunkel, die Staffeley, an der die wohl gereinigte Palette hängt, die stillen Bilder über’m Tisch neben diesem Fenster, statt alles Geräthes nur den Stuhl vor der Staffeley und den Farbenkasten seitwärts, so beschleicht uns jene leise Wehmuth, wie sie den Freund anwandelte, der auf wohl bekannter Stätte alle Geräthschaften, nur Ihn nicht wieder fände, welcher jenen leblosen Werkzeugen Seele einhauchend, dennoch als ein flüchtiger Geist auf Erden schneller als diese von hier zu verschwinden bestimmt ist.
Doch ich kehre zu den Räumen der Ausstellung zurück, wo von D. Carus Hand mir besonders ein kleines Bildchen gefiel, das Innere eines Elbnachens vorstellend, dessen traulich zeltartige Verdachung den Rahmen des eigentlichen Gemäldes, der Aussicht nämlich auf Dresden bildet, das mit seiner herrlichen Brücke und daneben ragenden Thürmen im Morgendufte vor uns aufsteigend, auch die ganze [75] Aufmerksamkeit des jungen Mädchens zu fesseln scheint, das, nur vom Rücken sichtbar, im Schatten des bedeckten Fahrzeuges sizt, welches von einem, ebenfalls im Rücken gesehenen Schiffer in leichter Weste und weißen Hemdärmeln, nach dort üblicher Weise vermittelst einer Stange regiert, sich leise vorwärts bewegt. Gewiß, keiner, der je im leichten Elbkahn den schönen Fluß hinab nach dem reizenden Ufer des Ostravorwerkes gleitete, kann dieses allerliebste Bild sehen, ohne sich dessen Besitz zu wünschen, und um so mehr überrascht es, neben dieser heitern Elbidylle das lebensgroße Abbild eines herrlichen Löwenkopfes, von derselben Hand, als Studium alla Prima gemalt, herabdrohen zu sehen. Die steigende Mähne und das funkelnde Auge erwecken eine leise Scheu, und lassen zwiefach den besonnenen Kunsteifer desjenigen bewundern, dem es in also wundersamer Sitzung gelang, mit festem Blick und sicherer Hand den Abdruck des zürnenden Monarchen der Wüste festzuhalten.
Hier fand ich auch mehrere Landschaften von Oehme, einem jungen Künstler wieder, dessen Arbeiten ich bereits in Hrn. v. Quandt’s Sammlungen kennen lernte. Getreue Naturauffassung, mit ernstem Fleiß verbunden, versprechen ein erfreuliches Resultat seiner Bestrebungen, wofern sich noch die Uebung hinzugesellt, diesen Fleiß zu verstecken, und jener Auffassung auch die Harmonie zu gesellen , wie es die Natur selbst, über ihre schärfsten Kontraste den verschmelzenden Farbenschleyer breitend, uns lehrt. Die Gegend in den Tyroler Alpen läßt uns die rosenrothen Kuppen der Eisberge in allem Zauber einer abendlichen Beleuchtung sehen, doch ermangelt die tiefere Region der Uebergangstöne, und in diesem eintönigen Schatten treten die vielen einzeln zerstreuten Gestalten nirgends hervor, und entbehren dadurch der Hauptbedingung bey Staffagen, dem Beschauer durch Licht und Verhältniß unter einander den Maaßstab für Nähe und Ferne zu bieten.
Eine ganz entgegengesezte Manier zeigt sich in Hrn. Goldstein’s Landschaft, wo griechische Architektur im Vorgrunde reich hervortritt und die warmen Lüfte, die um Hellas Ufer spielen, die stromdurchschnittene Ferne vergolden. Ein Baum, der, sonst nicht ganz glücklich, das Gemälde fast in zwey Hälften theilt, löst sich doch sammt dem vorspringenden Felsengrunde so plastisch von der duftigen Tiefe des Mittelgrundes ab, daß man die beabsichtigte Wirkung als vollkommen erreicht anerkennen muß.
Noch ein anderer Landschaftmaler, Hr. C. Richter, verdient Lob und Aufmunterung, welche, Oehme’s Naturauffassung verwandt, darin schon bedeutendes leistet. Sein Gemälde, der Sennen Zug auf die Alpen, gibt den Frühlingsmorgen im Lauterbrunner Thale mit den vom Frühlicht gerötheten Silberhörnern der Jungfrau, u.s.w. sehr erfreulich wieder.
[80] Zwischen diesem, dem landschaftlichen Fache entschieden zugewendeten Streben, bemerkte ich mit Freude die mehr historische Richtung zweyer Schüler des Prof. Hartmann, Hottenroth und Zimmermann, wovon der erste den Moment dargestellt, wo die [...] Erminia zu dem Körbe flechtenden, von Kindern umgebenen Alten unerwartet herantritt, der zweyte aber zwey Porträts kunstverwandter Jünglinge mit ihren Mappen und Crayons zu einer so natürlich gestellten, als gemüthlichen Gruppe vereinigt hat. Möchten doch solche Gegenstände immer mehr von angehenden Künstlern gewählt werden, so würde der Beschauer zu lebhafter Theilnahme aufgeregt, nicht aber durch das Ueberschwängliche der meisten Aufgaben und deren mangelhafte Ausführung abgewendet werden.
Daß auch das lobenswerthe Alte, und zwar von reiferen Künstlern wieder hervorgesucht wird, zeigte sich hier doppelt erfreulich in der wackern Kopie, die Hr. Faber, Mitglied der Akademie, nach der Arbeit eines in Dresden früher viel beschäftigten Künstlers vollendete, von welchem sich unter dem Beynamen Canaletto in der Doublettensammlung auf der Brühlschen Terrasse höchst interessante Gemälde finden. Das von Faber kopirte stellt den Markt von Pirna, und zwar von der Seite dar, wo der darüber emporragende Berg und dessen Gebäude gerade dem Beschauer gegenüber sichtbar sind.
Scharf belehrend stach die einfache Wahrheit dieses Gemäldes gegen seine unbestimmteren Umgebungen ab, indem das Auge hier wirklich das Sonnenlicht auf den hohen Giebeln einerseits, so wie hinwiederum die tiefen Schlagschatten der andern Häuserreihe auf dem Straßenpflaster zu erblicken glaubt, und bey dem alterthümlich runden Brunnen gern verweilt, um den sich die Menge, des erfrischenden Wassers bedürftig, sammelt. Für den jenigen, welcher sich dem Fache der Landschaftmalerey widmet, beut die zahlreiche Sammlung dieses einen Meisters ein so gehaltvolles Studium, daß ohne den Besuch der Gallerie schon der Salon der Doubletten einen Aufenthalt in Dresden lohnte.
Mit gleichem Ernst der Wahrheit in der Kunst huldigend, zeigt Prof. Dahl in seinen dießjährigen Arbeiten zugleich die sinnvolle Wahl bedeutender Gegenstände und die naive Treue eines Vertrauten der Natur. Hier die Einfahrt zum Sognefjord gen Bergen, ein Seestück, das sowohl durch glückliche Beleuchtung der Wellen im Mittelgrunde höchst eigenthümlich, als in Behandlung des Wassers überhaupt, wie der malerischen Felsenufer, vortrefflich zu nennen ist; dort das kleine Winterstück mit dem Portal der alten St. Olofs Kirche in Bergen; dann die ärmliche Häuslerwohnung auf einer Anhöhe der Gränze zwischen Schweden und Norwegen; jedes den Beschauer ganz in das Bild versetzend, ohne kleinlich beengende Mühewaltung, noch Haschen nach Effekt. Diese weise Zurückhaltung schien mir aus Dahl’s sämmtlichen Gemälden dießmal als Zeugniß für einen gereiften Geschmack zu sprechen, dem Jugendgefühle unbeschadet, das aus seinen Arbeiten wie ein durchsichtiger Quell hervorbricht und uns in die klare Tiefe unverkünstelter Empfindung blicken läßt. Diesen Charakter trägt besonders eine Gebirgsparthie aus dem Fortunsthale in Bergen, wo der tiefe Grund in aller Frische der Färbung vor uns liegt, wie der dichterische Ausdruck vom „schmaragdenen Grün der Wiesen“ aus dem Norden seinen Ursprung herzuleiten scheint, wo in nie betretenen Schluchten sich der einfarbige Teppich des feinsten Grases ausbreitet, meist, wie hier aus unseres Künstlers Tafel, vom rauschenden Erlenbache durchschnitten, der in seinen schnellen Krümmungen dort und hier hell beleuchtet silbern aufblizt, indeß von hohen Felswänden ernst graue Schatten herabsinken, und das Auge nur auf der Höhe derselben die kleinen, von beschränkten Matten umgebenen Hütten entdeckt, wo die Bergbewohner sich oberhalb jenen tiefliegenden Wiesen ansiedeln, die der nordische Winter durch Schnee und Eis unzugänglich macht.
Nebem diesem ernsten Sommerbilde seines rauh schönen Vaterlandes, scheint Dahl mit Vorliebe ein anderes, den Winter in seiner klaren Strenge darstellend, vollendet zu haben. Die Luft darin ist heiter, wie fast immer in dieser Jahreszeit, nur am Horizonte schwebt, von der Sonne niedergedrückt, ein lichter Nebelstreif. Im Vordergrunde zur Rechten des Beschauers ragt ein hoher Bautastein, wild und unbehauen, aus nur eben gefallenem Schnee hervor, der auch in den Vertiefungen des Steines recht eigentlich hingewehet liegt. Die braunen Gräser, welche hie und da noch am Boden hervorblicken, deuten auf den ersten Winterfrost, und man fühlt es, daß die stille, kalte Luft über dem von Felsen begränzten, zur Linken sichtbaren Landsee des Wassers lezte Wärme, als leichten Nebel ausdünstend, in sich zieht. Der Uebergang zum Gefrieren des Wasserspiegels ist trefflich und unverkennbar für jeden ausgedrückt, welcher solche Momente in der Natur aufmerksam beobachtet hat.
[82] Möchte Dahl, nach Vollendung mehrerer großen Gemälde, die er in Auftrag für Kunstfreunde in Norwegen und Dänemark (gleichsam Bildnisse seiner heimathlichen Gefilde) dorthin zu senden hat, auch die Veranlassung gegönnt seyn, die Erinnerungen einer früheren Reise nach Italien, wobey er höchst geniale Studien gesammelt, auszuführen; die Kunstfreunde, welche ihn hiezu ermunterten, fänden darin gewiß soviel Genuß, als Dahl selbst eine wohlthuende Anregung, die heitere Seite in der Natur, für die er nicht weniger Sinn hat, nachzubilden, da sonst zu befürchten steht, daß die trübe, oder doch kühle Färbung seines Vaterlandes sich überwiegend seiner Phantasie bemächtigen dürfte, wie dieß, auf besondere Stimmung begründet, bey dem sonst so geistvollen Maler Friedrich leider eingetreten ist. Hier scheint es mir, daß die Wirksamkeit des wahren Kenners, so wie des wahren Kunstfreundes, und deren Einfluß auf den, seinen inneren Anregungen meist allzusehr hingegebenen Künstler beginnt, und für beyde Theile, wie zugleich für die mitgenießenden und sich daran bildenden Zeitgenossen höchst ersprießlich sich gestalten könnte.
Sehr vieles muß ich übergehen und nenne z. B. unter mehreren, recht wackern Bildnissen nur eins von dem, in Pillnitz mit den Freskogemälden der königlichen Kapelle schon länger beschäftigten Professor Vogel, welchem der Künstler einen so hohen Grad individueller Wahrheit zu verleihen wußte, daß jedwedem das Anschauen dieses Bildnisses für eine Bekanntschaft gelten kann; mir wenigstens stand der, als gelehrter Apotheker rühmlich bekannte Mann, lebend vor den Augen. Wie leicht scheint uns bey der Betrachtung dieß klare Auffassen einer scharf ausgeprägtem Persönlichkeit, und wie schwer muß es dennoch seyn, da die meisten Porträts in ihrer flachen oder karikirten Gestaltung, die traurigste Langeweile von sich ausströmend, die Beschauer schnell von sich entfernen, da hingegen jedes mit Wahrheit hingestellte Bild einen inneren [83] geistigen Reiz bewahrt, der auch denjenigen davor festhält, dem es keine bekannte Form zurückruft.
Von den eingesandten Arbeiten der in Rom mit königlich sächsischer Unterstützung studirenden Künstler nenne ich, um nicht allzuweitläuftig zu werben, nur das höchst gefällige Genregemälde von Lindau, den Saltarellatanz im Innern eines römischen Wirthshauses vorstellend, welches mir als eine lebendig gewordene Schilderung aus des zu früh dahin geschiedenen W. Müllers Werk über Rom das leibhafte Bild einer Osteria darbot, indem es zugleich den Gegensatz südlicher und nordischer Gestalt und Sitte in den Doppelgruppen hinstellt, zwischen denen sich das tanzende Paar befindet.
Das schöne, südlich bleiche Angesicht der Hauptfigur, der Ernst ihrer dunkeln Augen, leiht den lebhaften Bewegungen eine eigenthümliche Bedeutung, wie die heitern Farben der kleidsamen Nationaltracht die natürliche Grazie der geschmeidigen Gestalt erheben. Lauter Jubel feyert ihren Triumph zur Linken, wo die aufspielenden Italiener jede Wendung der Tanzenden mit feurigem Blick verfolgen und aus runder Flasche den rothen Wein einschenkend, ihr e viva zutrinken, indeß zur rechten Seite des Beschauers mehrere Künstler um den Tisch sitzen, über welchen ein Aufwärter eben die hoch gefüllte Schüssel mit Makaroni emporhält, die das Meisterstück des im Hintergrunde beschäftigten Koches scheinen.
Im offenen Gange, weiter zurück, sizt ein Abate vor dem kleinen gedeckten Tisch, der Mahlzeit wartend, die er in behaglicher Abgeschlossenheit einzunehmen sich bereitet. Vor dem Hause erblickt man durch dieselbe Thüröffnung ein Mädchen, eben mit Hülfe eines geschäftigen Freundes vom Esel herabgleitend. Vorne aber, über der musicirenden Gruppe, zeigt sich das einzige hoch angebrachte Fenster, durch dessen Gitter, statt des Glases, ein grüner Strauch, die Fliegen abzuwehren, geflochten ist. Dieser und das Mutter-Gottesbild an der Wand, wie auch die Bruchstücke altrömischer Inschriften, zu den Steinplatten des Fußbodens verbraucht, leihen dem kleinen Gemälde einen Lokalcharakter, dessen Reiz auf die verschiedenartigsten Beschauer so anziehend wirkte, daß die Thüre, neben welcher dasselbe, nicht ganz geschickt, angebracht worden, vor dem Andrang der Menge nur schwierig zu erreichen war.
Wollte man neben so viel Lobenswerthem einem Tadel Raum lassen, so träfe dieser die Behandlung der nordischen Künstler, die sich, wenn auch ruhiger gehalten, doch in wechselnd ungezwungeneren Stellungen, mit den feurigen Südländern kontrastirend, anordnen ließen.
Thorwaldsen mit seinem großen weißen Pudel spielend, wie er hier abgebildet, könnte allein schon das Interesse der gegenüberstehenden Gruppe aufwiegen, wäre seine Stellung, ganz im Profil genommen, nicht Silhouettenartig steif. Das Ganze zeigt, hinsichtlich des Gedankens sowohl als der Ausführung, ein Talent an, das zu den erfreulichsten Erwartungen berechtigt.
Am besten glaube ich diese Anzeige mit der Schilderung zweyer Gemälde bedeutender Meister zu beschließen, die so lebhaft das Publikum beschäftigten, daß es gar nicht leicht war, seinen Platz vor denselben länger zu behaupten. Die Composition des gleich Anfangs im lezten Zimmer ausgestellten Gemäldes: die im Hofe der Wartburg Almosen austheilende heilige Elisabeth darstellend, vom Pros. Näcke, wurde schon von Italien aus gerühmt, wo des Künstlers Zeichnung (oder Karton) verdiente Aufmerksamkeit erregte. Mit ernstem Fleiß seit seiner Rückkehr in die Heimath diesem Gemälde die besten Stunden widmend, konnte Hr. Prof. Näcke dasselbe doch nicht so weit fördern, daß es im strengsten Sinne vollendet zu nennen wäre, daher auch nur dasjenige, was der Zeichnung darin angehört, hier beurtheilt werden kann. Armuth und Gebrechlichkeit erscheinen darin so edel als rührend, jeder Kopf trägt ein individuelles Gepräge, und selbst die gemeine Natur erregt durch wahres Gefühl unsere Theilnahme, wie dieß bey der weder schönen noch jungen Frau der Fall, welche der mildthätigen Fürstin Aufmerksamkeit für die vor den Thorstufen niedergesunkene Greisin dringend in Anspruch nimmt, wie hinwiederum der Blinde, noch im besten männlichen Alter, doch mit von Sorge gebleichten Haaren und verwelkt in der Entbehrung des Augenlichtes, doppelt rührend mit den stillen Zügen zwischen den bewegten, vielfach begehrenden Gesichtern, auf den frommen Knaben gestüzt dasteht, der ebenfalls nur für ihn die klaren Augen brauchend, keine andere Bedeutung seines Lebens kennt. Daß der, von der Jagd zurückkehrende Landgraf, wohlwollend auf die seltsamen, doch gewohnten Gäste in seiner Hofburg niederschaut, stellt ihn, der Geschichte gemäß, als den liebevollen, seiner frommen Gattin übergroße Milde gütig zulassenden Eheherrn dar, den die so oft erzählte Legende mit den zu Rosen verwandelten Broden eben so sehr verläumdet, als sie die reine Frau eine, selbst durch die Noth nie zu entschuldigende Lüge sagen läßt. Am wenigsten ansprechend muß man die Hauptgruppe nennen, worin die Heilige selbst allzusehr an eine Kalenderfigur erinnert, die hinter derselben stehenden Frauen aber gegen die sentimentale Süßigkeit der Herrin allzu materiell gebildet abstechen. Bey so viel Verdienstlichem erinnere dieß Gemälde sowohl in Hinsicht der Composition als technischen Ausführung allzusehr an die Zeichnung, und so bleibt es vielleicht der lezten Hand des Künstlers überlassen, jenen fremdartigen Eindruck großentheils zu verwischen.
Ganz Gemälde im vollen Sinne des Wortes, füllte fast vierzehn Tage nach Eröffnung der Ausstellung die Arbeit des Professors Matthäi endlich den Raum, welcher, [84] derselben vorbehalten, schon lange ungeduldige Blicke an sich zog. Der sterbende Codrus, von den Seinigen erkannt, macht den Mittelpunkt dieses großen Gemäldes aus, um welchen sich Ueberraschung, Trauer, Muth und Begeisterung in verschiedenen Abstufungen und regem Leben reihen. Nächst dem Sieg verkündenden Priester spricht sich der rechts im Vorgrunde zu den Waffen greifende junge Mann, obschon in untergeordneter Weise aus, wie er, im Gefühl, daß etwas wichtiges vorgegangen, für sich das Nächste bedenkt, indeß hinter ihm die kriegslustigen Jünglinge edlerer Geschlechter sich ungeduldig herandrängen. Diese Bewegung von der einen, so wie die im Publikum besonders Beyfall gewinnende Episode zur linken Seite der Hauptpersonen, den Vater vorstellend, der vom Streitwagen herab zu dem hellgelockten Knaben spricht, deuten auf augenblickliches Vorrücken, durch ein bestimmtes Zeichen veranlaßt, und die, von dem reifen Krieger hoch über Codrus sinkendem Haupte den Kampflustigen entgegengehaltene, auf blauem Schilde prangende Victoria vollendet eben so die pyramidale Form der Mittelgruppe, als sich darin dem, der Geschichte Kundigen die Bedeutung des Ganzen koncentrirt. Die gelehrte Zeichnung, so wie die Meisterschaft technischer Ausführung nach Verdienst zu loben, steht mir nicht zu, jedoch darf ich die Lebendigkeit der Färbung, so wie die Harmonie des Ganzen als ein um so größeres Verdienst nennen, da es bey so reicher Composition sich hier geltend macht. Von den kräftigsten Lichtern des Vorgrundes bis zu den zart verschmolzenen Tönen des Morgenhimmels wiegt sich der Blick wohlgefällig auf den milden Schwingungen der Farbenleiter. Wenn mir der Gesammtcharakter der Composition als dem Geiste der neuen französischen Schule verwandt erschien, so gilt dieß eben sowohl der dramatischen Anordnung, als nicht minder der Bestimmtheit der Zeichnung und sicheren Führung des Pinsels, worin so mancher wackere und sinnige deutsche Künstler den Pariser Meistern, und somit auch Hrn. Prof. Matthäi nachsteht. Nur die Bemerkung noch zum Schluß, daß in der so interessanten Berliner Kunstausstellung vom Jahre 1826 nicht ein einziges Werk von gleichem Umfange und Studium zu sehen war.
* ↑ Gegenwärtig im Besitz Ihro K. H. der Prinzessin Johann von Sachsen.
* ↑ Von den Ständen der Niederlausitz ihrem vormaligen Syndikus Herrn von Houwald (Bruder des Dichters) zum Beweis achtungsvoller Dankbarkeit bestimmt und kürzlich übergeben. Doch soll des Gemälde noch für einige Zeit im Atelier des Prof. Matthai verbleiben.