# Etwas über die 1819 in der Königl. Sächs. Akademie der bildenden Künste zu Dresden ausgestellten Kunstwerke

Textdaten :
| Autor: | L....n. |
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| Titel: | Etwas über die 1819 in der Königl. Sächs. Akademie der bildenden Künste zu Dresden ausgestellten Kunstwerke. |
| Untertitel: | |
| aus: | Morgenblatt für gebildete Stände / Kunstblatt |
| Herausgeber: | |
| Auflage: | |
| Entstehungsdatum: | |
| Erscheinungsdatum: | 1819 |
| Verlag: | Cotta’sche Verlagsbuchhandlung |
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| Erscheinungsort: | Stuttgart und Tübingen |
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| Originaltitel: | {{{ORIGINALTITEL}}} |
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| Originalherkunft: | {{{ORIGINALHERKUNFT}}} |
| Quelle: | Commons |
| Kurzbeschreibung: | Katalog der Ausstellung siehe Verzeichniß der am Augustustage den 3. August 1819 in der Königlich Sächsischen Akademie der Künste zu Dresden öffentlich ausgestellten Kunstwerke |
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Mitten in der schönen Natur Dresdens hat auch die bildende Kunst sich einen ihrer Wohnsitze bereitet, der unter dem Schutze eines kenntnißreichen und milden Monarchen immer freundlicher zu sich einladet, und von dem aus schon so mancher Zögling gegangen ist, der ihm wahre Ehre bringt. Die jährliche Ausstellung soll nun eigentlich nur den Beweis führen über das Vor- oder Rückwärtsschreiten dieses Kunst- Instituts; mit Vergnügen bemerkt man aber, daß auch fremde Künstler, Talente, die nicht mit der Akademie in Verbindung stehen, und wohl auch geschickte Dilettanten sich diesem Vereine anschließen, und die Kunstausstellung zu einem um so reichern Quell interessanter Genüsse machen. So geschieht es denn, daß der, der öffentlichen Prüfung vorgelegten, Gegenstände jährlich immer mehr werden, die das herrliche Dresden den Ausländern jeder Weltgegend bey wiederholten Besuchen immer interessanter machen, und diesesmal die Zahl derselben sich, mir Ausschluß der Arbeiten der Meißner Porzellan-Manufaktur, bis auf 650 belief. Es ist daher wohl der Mühe werth, bey dieser reichen Ausbeute etwas länger zu verweilen, und wenigstens dasjenige davon zu erwähnen, das auf irgend eine Art dem Beschauer zu Betrachtungen Veranlassung gab. Ich wähle, besserer Ordnung wegen, die Eintheilung der Kunstwerke in 1) historische Arbeiten eigner Erfindung, 2) landschaftliche Gegenstände, 3) Portraits, 4) Kopieen und Kupferstiche, 5) Industrie- und Kunstschule, und 6) Mannigfaltiges, und gehe nach der Folge der Nummern, die Werke Eines Meisters in gleicher Gattung jedoch vereinend.
[71] Unter den historischen selbst erfundenen Arbeiten finden wir zuerst No. 9 und 13. zwey kleine Oelgemälde vom Hofmaler Kehrer in Ballenstädt, die ohne auf Virtuosität in der Kunstausführung Ansprüche zu machen, durch ihre Gegenstände doch die allgemeine Aufmerksamkeit erwecken. Das erste stellte nämlich einen in dumpfes Hinbrüten vor einer von ihm selbst gar wenig erbaulich gemalten Madonna versunkenen Kunstjüngling in altdeutscher Kleidung mit langgestrecktem blonden Haare dar, dem man es ansah, daß er nun, nachahmend die Fehler einer sonst in ihren Vorzügen wohlzupreisenden Schule, das Höchste der Kunst erreicht zu haben glaubte. Hinter ihm hing eine Tafel, auf welcher die Inschrift: Neudeutschthümliches Kunstthum. Das zweyte hat im Katalog die Notiz: „Der Genius der freyen bildenden Künste im Conflikt mit den Accise- und Zollbedienten vor den Thoren einer Stadt.“ Dort sollen nämlich von den letzteren einem Künstler seine Arbeiten für die Douane beschaut und taxirt werden, worüber ihn der trefflich gemalte, im ächten Style seiner edlen Zunft dastehende Zöllner auf das der schwarzen Tafel eingeprägte Gesetz verweist, während bereits Käse-, Eyer- und Hühnerhändler sich derselben Untersuchung haben unterwerfen müssen. Da tritt der Genius der Kunst, an der Flamme auf dem Haupte kennbar, hinzu, und staunt über den Unfug. Ob er aber gegen den Genius des Zollsystems, den handfesten Mauthbeamten, etwas ausgerichtet haben wird, lehrt uns freylich das Gemälde nicht. Wir zweifeln daran. Composition und Zeichnung beyder Gemälde war lobenswerth, nur hätte der Genius etwas ätherischer gehalten seyn sollen.
No. 66 und 67 lieferte zwey Arbeiten des talentvollen Sohnes des geschätzten Direktors Ludwig Ferdinand Schnorr v. K. in Leipzig. Das eine, eine Federzeichnung, Moses in der Wüste, das andere, eben so, einen jugendlichen Christus verstellend. In beyden, die freylich nur als erste Entwürfe aufgeführt waren, und daher der reifern Ausführung noch vielen Spielraum liessen, zeigte sich ein fleißiges Studium, besonders nach der altdeutschen und altitalienischen vorraphaelischen Schule, daher aber auch, besonders in den letztern, eine gewisse symmetrische Steifheit, die leider zur künstlerischen Tagesordnung gehört, aber in welcher doch wahrhaft nicht, weder der lebendige Odem liegt, welcher jedes Kunstwerk erst zu dem Verdienste, so genannt werden zu dürfen, erheben muß, noch die ächte Frömmigkeit, die doch gewiß nicht allein in der geraden Linie beruht.
Gewissermaßen gehören auch die Zeichnungen Straßbergers, eines Zöglings der Leipziger Kunst-Akademie, Nr. 68 und 69, verwundete Franzosen, und ein sächsischer Postillon, der das Felleisen fährt, so wie dessen größeres Oelgemälde No. 116, General Pappenheims Ankunft von Halle auf dem Schlachtfelde von Lützen, den 6ten Nov. 1632 hieher. Erstere sind recht lebendig skizzirt, das letztere vorzüglich wegen des darin sichtbaren Strebens lobenswerth, so mangelhaft auch hie und da die Composition, besonders des zu linear gehaltenen Mittelgrundes, und so sichtlich auch das Nachbilden in einzelnen Gruppen nach anerkannten Schlachtenmalern seyn dürfte. Einzelnes ist mit Ausdruck gearbeitet, und der junge Künstler erregt durch dieses Werk sehr gute Hoffnungen.
Desto weniger Gutes kann man von No. 127, Christus auf den Wellen des Sees Tiberias, und Petrus, der ihm entgegen zu wandeln versucht, Oelgemälde von Keyl in Leipzig, sagen. Zeichnung, Zusammenstellung, Färbung, Haltung, kurz Alles ist schülerhaft, die Gestalten fallen aus dem Bilde heraus, die Köpfe sind fast Karikatur, und die Wellen des Sees gleichen eher Eisen als Wasser. Etwas besser ist Karl Schröters dabeyhängender Petrus, der durch den Engel des Herrn aus dem Gefängnisse geführt wird, No. 128, aber ein Kunstwerk kann man es auch in keiner Beziehung nennen. Der Ton ist noch das Beste daran, sonst ist die Zusammenstellung viel zu compakt, die Figuren sind schwerfällig, und der Ausdruck nicht würdig genug. Keyls Madonna, No. 131, macht auch die Sache des Künstlers nicht besser.
No. 130. Der Tod des Major Metzsch bey Clinike in Rußland, von Schubauer, ist Dilettantenarbeit, eben so No. XXXVI. die Bataille von Courtray, vom Rittmeister von Schönberg; doch hat die letztere eine kecke Zeichnung, der hie und da Manches gelungen ist.
Wenn die Verkündigung, zu welcher F. L. Waagen seine Madonna, No. 326, in Oel gemalt hat, in dem Momente, wo sie die Worte ausspricht: ich bin des Herrn Magd u. s. w., nicht besser geräth, als dieses Studium verspricht, so kann ihr kein Lob mitgetheilt werden; doch ist es immer lobenswerth, wenn nur wenigstens nach Studien gearbeitet wird. Unsre meisten jungen Künstler glauben dieß jetzt gar nicht mehr nöthig zu haben, sondern ohne weiteres vom Geiste der Kunst angeweht zu werden, wenn sie ihm nur nicht in der Tracht der sogenannten Philister entgegenkommen. No. 342, eine Abnahme Christi vom Kreuz, von demselben, möchte am besten zu übergehen seyn.
H. Arnolds Skizze in Oel, No. 363, ein alter Greis, macht die Jugend auf die Vergänglichkeit der Zeit aufmerksam, ist recht sorgsam und fleißig gemalt, und auch die Idee des kleinen Gemäldes spricht für das Gefühl des Künstlers.
Karl Waagen hat, No. 371, einen Faust und Mephistopheles komponirt, in dem Momente, wo Ersterer Lezteren fragt: was weben sie dort am Rabenstein? Wenn man nun diese Gestalten der Ritter und ihrer Pferde, und [72] besonders die Art, wie die beyden Meister sich darauf zu halten verstehen, ansieht, so möchte man wohl mit Mephistopheles antworten: Weiß nicht was sie kochen und schaffen? Denn unnatürlich geht es mit diesem Ritte auf jeden Fall zu. Zeichnung! Zeichnung! möchten die Professoren unausgesetzt ihren Zöglingen zurufen. Mahlt doch nicht eher bis ihr zeichnen könnt! Die Vernachlässigung dieses Grundsteins jeder bildenden Kunst rächt sich unausbleiblich. Seyd dessen gewiß. Glaubt uns das! Aber ich fürchte, daß doch da viele den guten alten Professor auslachten, und meinten: Rede du nur! du Armer hast dir’s freylich nach deiner Ansicht sauer müssen werden lassen mit der Kunst; wir haschen den Genius aber im Fluge, und haben’s von Oben herein, was du von unten herauf erst erworben hast. Mit Freuden musste man jedoch, wie ich weiter unten zeigen werde, bemerken, daß die Dresdner Kunst-Akademie wacker diesen verderblichen Ansichten entgegenarbeitet.
Von F. L. Wagner ist, No. 380, Brutus und der Geist Julius Cäsars, nach Shakespears J. Cäsar zu sehen, wo die Gruppirung nicht unvortheilhaft angelegt, sonst aber freylich auch in dem kleinen Bilde nicht Alles in der Zeichnung so ist, wie es seyn sollte.
Vor No. 474, Jeannerets Künstler in seinem Arbeitszimmer, wollen wir lieber vorübergehen, schlimm genug, daß schon die Dame darin ihr eignes Portrait dennoch betrachten muß, um desto schneller zu No. 490, Hebe, die dem Adler Jupiters Ambrosia reicht, zu kommen. Dieses liebliche Oelgemälde ist von Ed. Erhard aus Graudenz, einem Schüler von Mor. Retzsch, und macht dem jungen Künstler viele Ehre. Hebe ist sitzend dargestellt in einer schön nachlässigen Stellung, den einen Arm um den Adler geschlungen, in dem andern die Schaale haltend. Durch das dünne Uebergewand schimmert das schöngefärbte Fleisch, ein weitflatternder Mantel von schillerndem Grün wirft gute Falten. Das Köpfchen Hebe’s ist zart, doch nicht ideal genug. Leider hing das Bild nicht gut für die Beschauer.
Die Zeichnung zu des Direktors Schnorr Oelgemälde, No. 527, Petrus und Johannes auf den Stufen des Tempels vorstellend, sahen wir schon in einer der vorigen Ausstellungen. Mit der Ausführung in Oel hatte man alle Ursache zufrieden zu seyn. Der brave praktische Künstler war darin nicht zu verkennen, doch Alles mehr im zarten als grandiosen Styl gehalten. Besonders reizend war eine Gruppe von einer Blumenverkäuferin mit ihrem Kinde, links den Beschauer, so wie auch eine andere Frau, die ein Kind in den Armen trägt, sehr lieblich dargestellt ist. Die Wirkung des Lichts im Tempel selbst ist meisterhaft.
No. 528. Ein Christuskopf von Schlotthauer in München, ist ganz in altflorentinischem Styl gearbeitet, und in dieser Hinsicht höchst rühmlich. Nur muß man sich ganz in jene Zeit versenken, wo Heiligenscheine mit goldnen Inschriften der Wahrheit nicht Eintrag thaten. Freylich ist es fast mehr ein Mädchen- als selbst Jünglings-Angesicht, mit blauen Augen und dem zartesten Teint, aber der schmerzlich wehmüthige Ausdruck in diesen Augen wieder, ist überaus rührend.
Eine Nymphe mit dem Amor spielend, No. 540, ist das Geschenk, das Prof. Hartmann der Ausstellung gemacht hat. Ein wundersüßes Gemälde. Besonders anziehend ist die Nymphe in trefflicher Carnation. Die richtigste Zeichnung lässt sich bey diesem Künstler schon voraussetzen. Das Colorit des kleinen Amors war wohl etwas zu männlich. Neben der Nymphe blühen Orangen, hinter dem Amor ein Gebüsch von Je länger je lieber, in dem zwey Tauben girren. Alles reizend gruppirt.
Vom Prof. v. Kügelgen, No. 550, ein Oelgemälde in Miniatur, eine Psyche darstellend. Herrlich gearbeitet, voll schönen Ausdrucks. Psyche sitzt am Meer, verlassen, in Ketten, an die Erde geschmiedet. Schmerzlich hebt sich ihr Auge zum Himmel. Von demselben Künstler auch noch drey Zeichnungen, No. 570 bis 572, Amor als die irdische und ein Christuskind als die himmlische Liebe, und Madonna mit dem Christkinde. Mit Fackel und Bogen steht die irdische Liebe auf dem Klippengipfel eines Berges, wilden Blickes, Leidenschaft athmend und entflammend, indeß das Christuskind, als die himmlische, sich in einem lichtstrahlenden Kreuze mit sanftem Blick hinaufschwingt in den Schoos der reinen Liebe. Auch die Madonna hat vieles Schöne, vielleicht etwas zu Ernstes, doch scheint sie mehr die Himmelskönigin als die liebende Mutter anzeigen zu sollen.
Johannes auf Pathmos, No. 553, großes Oelgemälde von Prof. Pochmann, verdient gerechte Auszeichnung. Korrektheit der Zeichnung ist das erste Verdienst desselben. Der Evangelist sitzt in einer einsamen Gegend, den Blick nach oben gewendet, um die göttliche Stimme zu hören, die ihn begeistert, die rechte Hand führt den Griffel, um die himmlischen Eingebungen nachzuschreiben. Der Kopf, jugendlich edel, ist vortrefflich, und besonders das begeisterte Auge meisterhaft. Die Kleidung wirft große Falten und ist in Färbung einfach, aber würdig. Das Fleisch nicht weichlich, sondern kräftig, wie der ganze Ton, in welchem das Bild gehalten ist.
Prof. Schuberts Kreidezeichnung No. 575, der Zinsgroschen, nach Matthäi, C. 22. V. 15., kann ich kein gleiches Lob in Hinsicht der guten Anordnung, wie der Richtigkeit der Zeichnung ertheilen, denn wo das rechte Bein dieses Christus sich herschreibe, habe ich trotz aller Bemühung nicht ergründen können und die Falten des Gewandes lassen noch eine weit schlimmere Verzeichnung ahnen. Einige Köpfe sind gut, einige zu modern. Eine vordere Figur, die man in einen weiten Mantel gehüllt nur im Rücken sieht, hat Verdienst. Möchten alle andern ihr gleichen. Der Künstler scheint etwas geeilt zu haben. [73] Ohne Nummer sah ich noch von M. Retzsch, Mitglied der Akademie, eine sehr liebliche kleine in Oel gemahlte Ville, deren Composition völlig genügend, die Ausführung in Farben aber wohl etwas zu flach gehalten war, besonders gilt dieser Vorwurf der großem weiblichen Figur. Dabey ein anders kleines Bild, von demselben, Amor auf dem Anstand, in den Zweigen eines Baumes sitzend, dem derselbe Vorwurf zu machen. Es war überhaupt so sonderbar lasirt, daß das Fleisch des Liebesgottes eine ganz widrige gelbliche Farbe bekommen hatte.
Eine wahrhaft komische Idylle mit ächter Laune ausgeführt, war des trefflichen Veteran Klengel kleines Oelgemählde, das Kuchenbacken vorstellend. Eine Bauerstube, durch die niedrigen halbbewachsenen Fenster schwach beleuchtet, aber charakteristisch dekorirt. Alles darin ist mit dem Kuchen arbeitend oder genießend beschäftigt. In der Mitte ein großer Tisch, wo die Fabrikation der leckern Waare hauptsächlich vor sich geht. Links daran eine Bauerfrau, welche aus den aufgetriebenen Kuchen den sogenannten Guß oder Ueberzug bringt, während ihr gegenüber rechts eine jüngere das Auftreiben desselben sehr emsig besorgt. Unter dem Tische ein Kind, das man aus der Wiege genommen hat, das sich lustig herumwälzt, und von einer Schwester von 4 Jahren mit Kuchen gestopft wird. Gegenüber am Fenster ein Knabe, der einer Katze ein Stück Kuchen von dem seinen gibt. Weiter rechts der Hausherr, der wohlbehaglich sein großes Stück Kuchen verzehrt, während der älteste Knabe auf einer Bank reitend dasselbe mit einem Gesicht thut, aus welchem das Entzücken leuchtet. Ein Hund dabey wartet sehnsüchtig, daß er von dem dem Mädchen, das einen schon fertigen Kuchen in Stücken schneidet, auch ein Rändchen erhalte. Ohnweit der Seitenthür links streuen ein Paar Kinder Hühnern Futter, während eine Magd den Kuchen fortträgt, damit er in den Backofen komme. Durch eine geöffnete Thür sieht man in das Auszugsstübchen des alten Vaters, der indeß in einem Predigtbuche liest, aber gewiß auch seinen Kuchen noch bekommen wird. Möge der im Greisenalter noch so heitere Künstler uns noch recht viele solcher Familienleben geben, wir sind, besonders neuerdings, nicht eben reich daran, da unsre jungen Künstler es etwas unter ihrer Würde halten.
Noch müssen wir in dieser Gattung der zwey genialen Aquarellzeichnungen von Opitz erwähnen, Nr. 520, die als Fortsetzung seiner charakteristischen Gemählde von Paris anzusehen sind, und diesesmal Auftritte beym Ammenamte, und Wasserverkäufer in Paris vorstellen.
Ich komme zu den landschaftlichen Gegenständen. Hier finden sich zuerst unter Nr. 3, 6, 7, 325, 336 und 37, sechs recht wackere Gemählde von Karl Gottfr. Traugott Faber, sämmtlich nach der Natur. Sie sind fleißig und wahr ausgeführt, und geben den Schüler Klengels kund, der seines Meisters Lehre zu benutzen verstanden hat. Es wäre nur zu wünschen, daß Faber größere Reisen machte, um andere Naturformationen auch zu sehen, und nicht am Ende monoton zu werden. Möchte die Gnade des Königs oder irgend eines Naturliebenden Reisenden, dem zu einem solchen Begleiter Glück zu wünschen wäre, ihm dazu verhelfen.
Auch sein Namensvetter Joh. Theodor Eus. Faber scheint, wie die Arbeiten desselben unter Nro. 5, 11, 12 und 142 beweisen, bey vielleicht größerer Muße recht vorwärts geschritten zu seyn, wovon besonders die letztere Nummer, eine Ansicht von Dresden, Zeugniß gibt. Er mahlt mit wenigem kräftigen aber weichem Pinsel, und hat besonders in den Lichteffekten vieles Gelungene. Den eignen Compositionen fehlt es nicht an Gefühl, nur wäre die Staffage etwas besser zu wünschen.
Ungemeine Freude haben mir die Arbeiten eines jungen norwegischen Künstlers, J. Dahl, gemacht. Er gab der Ausstellung ein großes, Nr. 8, und 4 kleinere Oelgemählde, Nr. 134–37. Es lässt sich ein Ruisdael in ihm erwarten, und schreitet er so rasch fort, wie bisher, eine hohe Meisterschaft in nicht langem Zeitraum. Sein großes Gemählde, eine norwegische Felsengegend mit einem Wasserfall vorstellend, war mit Verstand und Phantasie komponirt, der Charakter gehalten, die Färbung wahr. Der Felsen links dem Beschauer, eine Hauptparthie des Bildes, ein Meisterstück. Lieblich streckt sich die Wiese daran hin, nach den fernen Hütten, hinter denen die Ebene ein Wald begränzt, jenseits dessen sich dann wieder Bergmassen, in verständiger Lichtabstufung gehalten, aufthürmen. Vorne ein über Felsstücken strömender Bach, rechts einige einzelne, vielleicht etwas zu sehr an Ruisdael erinnernde Bäume, aber der [74] Vordergrund, in reichen Wald- und Wasser-Pflanzen, wieder mit einer Genauigkeit und doch Keckheit des Pinsels ausgeführt, die Freude und hohe Hoffnung erregen muß. Sämmtliche kleinere Gemählde Dahls hatten auch vieles Gute, selbst die durch die sonderbare, seltne, aber doch dann und wann eintretende gelb-rothe Abendbeleuchtung manchem Beschauer entfremdete Gegend bey Dresden, Nro. 137. Vor allen aber ausgezeichnet war Nr. 135, ein Schiff im Hafen liegend, während am Horizont ein Gewitter aufsteigt. Diese Tinten waren der Natur abgestohlen, das stille ängstliche Erwarten des nahenden Unwetters, das nur erst in der Luft, noch nicht in den Meereswogen, sichtbar war, theilte sich der Betrachtung mit, und die herrlichen Felsenmassen verkündeten die strenge nordische Meeresküste in ihrem ernsten Dunkel. Der Morgen nach einer stürmischen Nacht, Nr. 134, würde noch mehr Wirkung machen, wenn die Figur des Geretteten auf der Klippe, mit dem treuen Hunde vor sich, der ihn vielleicht mit retten half aus der schäumenden Brandung, in Verhältniß zu den über ihr sich aufbauenden Felsen kleiner gehalten wäre, damit diese mehr Höhe gewännen. Auch Nr. 136, eine norwegische Seeküste mit der Aussicht übers Meer, ist wacker gearbeitet, und der Natur mit künstlerischem Geist nachgebildet.
Nr. 10, eine kleine Landschaft von Rothe, wie der Ritter in der Undine zu dem Fischer kommt, hat einiges Glückliche in der Anlage, weniger in der Ausführung. Nr. 332, eine Parthie aus dem großen Garten, en gouache, von demselben, war fleißig. Der Handlungsbeflissene Lenz zeigte leider mit seinen 6 Landschaften Nr. 109–114, daß er kein Kunstbeflissener sey. Der vorerwähnte Hofmahler Kehrer gab unter Nr. 122 auch „den Blick der Sonne durch eine Gewitterwolke gesehen, am 22. Mai 1819 Abends nach 7 Uhr in Ballenstädt, in den Minuten während deren eine kleine Wolke sich vor den Mittelgrund der Sonne zog,“ aber trotz aller diplomatischen Genauigkeit sah das Ganze doch nur sonderbar, nicht künstlerisch aus.
Nieritz Landschaftsgemählde nach Klaß, Nr. 138, eine Bettlerfamilie vorstellend, war kräftig gearbeitet, ohne freylich ideal zu seyn. Sehr anziehend waren dagegen die 7 kleinen landschaftlichen Ausstellungen des Dr. Carus, eines der geschicktesten Kunstdilettanten, bey ausgezeichnetem Ruhme im medizinischen Fache. Ein wenig zu sehr waltet hie und da die Phantasie, welche sich in mystischen Beziehungen gefällt, darin vor, und sie streifen wohl auch an Friedrichs Ansichten, aber sie sind doch sämmtlich mit Sinn erfunden, mit Liebe ausgearbeitet, und wo es nach der Natur zu mahlen galt, in guten Standpunkten aufgegriffen. Freundlich war der Landsee mit den 3 Schwänen, so wie die Ruhe des Pilgers; die andern trüber. Ein Stadtthor von innen gesehen, wie der Pilger am frühen Morgen daraus wandert, gefiel mir in jeder Beziehung ganz besonders. Das anbrechende Morgenlicht, mit dem Schatten der Nacht noch kämpfend, ist sehr gut charakterisirt, und die Einfachheit des Ganzen spricht ungemein an.
Helds Landschaften aus dem plauenschen Grunde Nr. 323 und 324 waren nicht ohne Verdienst, obschon an Wahrheit sehr gegen die Faberschen Naturschilderungen, die daneben hingen, zurückstehend. Auch gab er eine Landschaft im italienischen Styl, nach eigner Composition, Nr. 338, die aber nicht ganz ihr Vaterland beurkundete. Als achtens werthe Bestrebungen sind in diesem Fache noch anzuführen: Renners Ruhe auf der Flucht nach Egypten, das zugleich mit ins historische Fach gehört, mehr sich aber durch die charakteristische Landschaft auszeichnet. Ferner, Nr. 333, die Buschmühle im Oberauer Thale, in Aquarell von Stamm, Nr. 335, ein Nymphenbad, nach Dietrich, von Reichel, in Oel gemahlt, Nr. 341, ein Viehstück, nach Romain, und ein Paar Ackerpferde nach eigner Erfindung, so wie ein Thorweg, zu welchem der Schäfer hereintreibt. Nr. XXXV. von Leschner, Klengels Schüler, Nr. 361 und 62. Rauschers Ansicht von Berchtoldsgaden, und eine ideale Landschaft, Nr. 369 und 70 Wizani’s Ansicht vom Fischhaus bey Dresden; Nr. 519 und Aug. Retzsch zwey selbst komponirte Landschaften Nr. 1. und 2.
Der Kirchhof in Leschwitz bey Dresden, welchen ein junger Mahler Heinrich, Nr. 367, in Oel gemahlt hat, gewährt einen eignen Anblick durch die ungemeine Sauberkeit und Sorgfalt, mit der jedes Grashälmchen wie jede Inschrift, jede Blüthe des Holunderstrauchs, wie jeder Schnörkel der Architektur der Kapelle behandelt ist. An sich sehr lobenswerth, und fürwahr solcher Fleiß jetzt sehr selten. Möge der junge Künstler ihn erhalten als den Stützpunkt jeder gelungenen Arbeit, aber sich dabey etwas freyer bewegen lernen, und es lässt sich Wackres von ihm hoffen. Hrn. D. Mosch aus Freyberg Beschreibung seiner Klosterkirchenruine im Gastein von Salzburg, Nr. 318, war größer, als das Bild selbst, das für eine Dilettantenarbeit recht artig ist; bey manchen Stellen ist es aber gut, daß er uns sagt, wie wir sie anzusehen haben.
Der brave Klengel hat wieder zu dieser Ausstellung 9 verschiedene größere und kleinere Landschaften, Nr. 541–49, meist von eigner Erfindung, beygetragen, über welche man für den Kunstkenner nichts zu sagen braucht, als daß sie von Klengel sind, um ihre Vorzüglichkeit zu bezeichnen. Welcher musterhafte Fleiß in diesem Alter, welches Vorbild für alle gute Künstler, daß ihr Lebensabend, so spät er sich auch ende, doch nicht ohne Geschenke der Muse bleibe. Vor allem zog die große Abendlandschaft im italienischen Geschmacke, durch ihre schöne Zusammenstellung, Lieblichkeit und charakteristische Haltung an.
Von der lachenden Natur, die sie bot, trat man gleichsam wie vom Aequator zum Nordpol, vor Friedrichs großes Gemählde, Nr. 534, die Grabtragung des Bruders zu der Kapelle Trümmern am Waldende, eine Winterlandschaft [75] im Dämmerlicht. Wie wahr, wie ergreifend! Der Frost durchbebt uns selbst, wenn wir diesen beschneiten Boden, die hohen entlaubten Bäume, diesen Himmel, aus dessen Nebeln so eben der Schnee sich herabsenken will, betrachten, und der feyerliche Leichenzug der schwarzen Gestalten auf dem weissen Wintergrunde, macht die Oede, statt sie zu beleben, nur noch öder. Alles in gleicher Ansicht gedacht wie ausgeführt, nur die Perspektive der verfallnen Kapelle schien nicht ganz richtig. Von demselben noch zwey andere kleine, einfache, aber um so mehr ansprechende Oelgemählde, Nr. 532, Gebirgsgegend, und 534, vereinte Schiffahrt bey Mondenschein, so wie Nr. LXIII. und IV. Szenen auf einer Reise auf Rügen, nach der Natur, nur mit wenigen aber deutungsvollen Strichen gezeichnet. [77] Höchstüberraschend war es, Nr. 539, eine Landschaft von dem Prof. Hartmann zu finden, aber gewiß auch höchst erfreulich, je seltner der historische Mahler diesen Weg betritt. Ein ganz eigner Zauberduft liegt gleichsam auf dem ganzen Gemählde, und stellt es in eine von den Arbeiten der meisten Landschaften ganz verschiedene Klasse. Es ist ein fremdes Etwas, das uns darin sich zeigt, aber eben durch seine Neuheit anzieht. Daß mit Sicherheit der Beleuchtung wie der Perspektive gearbeitet sey, lässt sich erwarten, die Zusammenstellung ist einfach aber geistreich, die Vertheilung der Massen zweckmäßig, die Baumparthieen besonders sind sehr sorgfältig gearbeitet, und nur das Einzige ist beynah störend, daß eben auf die Staffage, die man doch besonders gepflegt erwartet, absichtlich keine große Liebe verwendet zu seyn scheint. Hammers zwey kleine Landschaften in Aquarell, Gegenden aus dem Spreewalde und den Poetengang im großen Garten darstellend, Nr. 558 und 559, sind vortreffliche Arbeiten in dieser Manier, klar und doch kräftig, und geben den braven Zeichner vollkommen zu erkennen. Dann aber lasst uns über die danebenhangenden Oelgemählde des Staatsraths Ritter von Brenna in ihrer abschreckenden Abenteuerlichkeit den Schleyer der christlichen Liebe werfen.
Von dem trefflichen Münchner Künstler Peter Hesse hatten Kunstfreunde eine Schmiede mit Pferden auf die Ausstellung gegeben, die, so wie von demselben ein mit Figuren reich ausgestattetes kleines Gemählde, Kosacken darstellend, welche flüchtende Einwohner eines Dorfes verfolgen, den größten Beyfall erwarb. Charakteristischer kann man nicht mahlen, als dieser Künstler, während zugleich Ausführung und Haltung meisterhaft zu nennen sind. Endlich ist in diesem Fach auch noch eine Landschaft des Prof. Klaß nach eigner Erfindung, Nr. 536, die ruhenden Wanderer, zu erwähnen.
Ich kann bey dem Folgenden kürzer seyn. Porträts gibt es natürlich stets in Menge, sie sind leider jetzt der Brodbaum besonders junger Künstler, während historische Gegenstände nur Blumenbeeten gleichen, die zur Leibesnahrung und Nothdurft wenig oder nichts darbieten. Um so mehr darf man aber von Künstlern, welche der Staat besoldet, die Pflege der letztern erwarten, je mehr diese Gemählde es doch eigentlich sind, die den Garten der Kunst wahrhaft schmücken. Georgi in Leipzig wird immer braver. Sein Kniestück eines alten Mannes, Nr. 14, verdient Auszeichnung, und in dem Kinde, Nr. 373, kommt er dem zu frühe der Kunst entrissenen Vogel nahe.
Der Zeichnenmeister Linke ist, wie aus seinen Schülern zu sehen, gewiß besserer Zeichner, als er sich durch die Porträts, Nr. 139 und 140, bewährt hat. Von Keyls Porträt, Nr. 133, ist auch wenig Gutes zu sagen, bey weitem mehr von dem von Hennig, Nr. 144, das Wahrheit hat und Anlage verräth. Des Großherzogl. Strelitzischen Hofmahlers Unger Miniaturgemählde, Nr. 150 bis 152, sind in ihrer Art ganz vorzüglich, und vereinen Grazie und Zartheit mit Korrektheit. Ich muß, um nicht zu weitläuftig zu werden, die Porträts von Herrmann, Dräger, Hofmann, Beckauer, Baumann, Peschel, Schwieker, Möckel, Haaring, und andern Schülern mehrerer der hiesigen Professoren, die manche gute Anlage aussprechen, übergehen, und erwähne blos noch folgender. Nr. 331, zwey Kinder am Krankenbett ihrer Pflegerinn, nach der Natur, von Hantzsch, zwar kein angenehmer Gegenstand aber verständig und wahr ausgeführt. Nr. 354 und 55, zwey Figuren, Lebensgröße, von Adolph Schütz, recht brav, ähnlich und korrekt. Besonders ausgezeichnet ist Nr. 379. Eine Gruppe eines Mädchens mit einem kleinen Knaben, nach der Natur, von Dietrich Lindau; man kann sich viel von dem jungen Künstler versprechen, dessen Pinsel eine anmuthige Milde hat, und der fest in der Zeichnung ist. Die Haltung des Knaben mit der Blume war etwas steif. Sattlers Arbeiten, Nr. 365 und 66, verdienen auch Ermunterung.
Von denselben jungen Künstlern, so wie einigen der obengenannten, fanden sich auch nach der Natur gezeichnete oder gemahlte Akte ausgestellt, die von sehr zweckmäßigen Vorbereitungen und Studien auf der Akademie zeugten, und zum Theil sehr gelungen zu nennen waren. Besonders den gemahlten Akt habe ich mit besonderm Vergnügen bemerkt. Sie waren zum Theil, vor allen die Lindauischen, Drayerschen und Pistoriusschen ganz vorzüglich, und es muß ungemein erfreuen hier einen so zweckmäßigen Grund gelegt zu sehn, der bisher hie und da nur leider allzusehr vernachlässigt ward, und manchem Künstler bey seinen unhaltbaren Gebäuden [78] dann in der Zukunft stets fehlte. Diese Einrichtung macht die Leitung der Akademie und dem Fleiße der Professoren wie der Zöglinge wahre Ehre.
Das Porträt der berühmten Schauspielerinn Mad. Schröder in Wien, von Daffinger mit Kreide gezeichnet, war musterhaft ausgeführt, und war dieß auch nicht in dem Oelgemählde Ad. Klöber’s, das den Dichter Grillparzer darstellte, der Fall, so hatte es doch das Verdienst der Wahrheit und ward schon dadurch sehr interessant. Eben so zog des Sängers Gerstäcker Porträt von Edlinger gemahlt, viele Beschauer um so mehr an, je braver es gearbeitet war, so wie denn auch dieses Künstlers Familiengemählde Nro. XXI. vielen Beyfall verdiente und erhielt.
Der herzogl. sachsengothaische Professor Schreuel hatte mehrere Miniaturporträts geliefert, Nro. 529, die sehr gut gearbeitet waren, weniger sprach die Kopie des heil. Petrus, Nro. 531, nach Grassi an. Von Kügelgen sahen wir das Porträt einer Dame, Kniestück, und eine Gruppe von zwey Knaben in Lebensgröße, Nro. 537 und 538, die dessen Kunst beurkundeten. Auch Pochmanns beyde Porträts, Nro. 551 und 552, besonders das weibliche, machten dem Künstler Ehre. Ein großes weibliches Porträt, ganze Figur, Nro. 554 eine Mutter mit dem Kinde darstellend, zeigte den geistreichen kräftigen Pinsel des wackern Rößlers, der auch für kurze Zeit eine Kopie seines Gemähldes der jetzigen Königinn von Spanien, das er für deren Gemahl gearbeitet hatte, mittheilte. Calderons Kopf, vom Direktor Schnorr, interessirte sehr, so wie das brave Brustbild des Prinzen Friedrich von Sachsen in Miniatur, Nr. 576, von Retzsch. Ausgezeichnet trefflich endlich waren die beyden Oelgemählde von Matthäi, .... Frau und einen bejahrten Mann darstellend. Wahrheit und Idealisirung boten sich zu einem ächten Kunstwerke die Hände, und hohes Talent sprach sich überall aus.
Der Kopieen gibt es bey Kunstausstellungen, besonders in der Nähe einer so reichen Galerie als die hiesige ist, immer nicht wenige. Dieß war auch diesesmal der Fall. Ich hebe nur die bessern heraus. Grünlers Magdalena nach Correggio, Nro. 1, in Miniatur, war gut gearbeitet, dagegen die Weserschen Miniaturen, Nro. 2 und 3, etwas Hartes zeigten. Amor nach Mengs, Nro. 334, in Pastell, von Milde, und eben so von demselben, Nro. 376, das Wiener Chokolademädchen, zeigten Fleiß und saubere Behandlung. Von Fräulein v. Winkel waren, Nro. 344 bis 346, ausgestellt, die junge Venezianerinn nach Tizian, Maria nach Gimigniani, Christus mit dem Zinsgroschen nach Tizian, sämmtlich in Oehl, mit der von dieser braven Künstlerinn bereits im Copiren anerkannten Bravour und Gewandtheit. Auch die Arbeiten von August von Buttlar, Nro. 546, Ecce Homo nach Guido und Nro. 352. eine Madonna nach Francia, verdienten und erhielten Beyfall. Pistorius hatte in seiner Kopie der Danae nach Vandyk, Nro. 356, manches Verdienstliche. Nagers Brustbild einer Dame, nach Velasquez, Nro. 377, war wohl zu flach gehalten, besser sein Genius des Ruhms, Nro. 381, nach A. Caracci, und seine Kopieen nach Guido. Nro. VIII und IX, Müllers Madonna della Sedia Nro. LIII, gefiel durch das Einschmeichelnde des Originals, außerdem hatte sie wohl manchen Fehler. Hieher gehören denn auch die Zeichnungen mehrerer Zöglinge der Professoren der Dresdner Kunst-Akademie nach Gips oder Zeichnungen der Meister nach klassischen Gemählden, Nr. 476–99, unter denen vieles zu schönen Hoffnungen berechtigte, mehr aber für die Geschichte der Fortschritte der Akademie gehört, als das größre Publikum anzieht.
Kupferstiche gab es wenige, und man muß bedauern, daß dieser Kunstzweig, besonders der historische Kupferstich, bey der Akademie so vernachlässigt zu werden scheint. Harnapp, ein Schüler Darnstädts, Kluge und Scherf sind noch zu sehr Anfänger. Gottschick scheint leider nicht fortzuschreiten, so gute Hoffnungen er auch gab, und so bleibt nur Stölzel übrig, aus dem, bey lobenswerther Richtigkeit seiner Zeichnung, etwas recht Gutes werden kann, wenn er nur mehr Zeit und Mühe auf seine Arbeiten wenden lernt. Unter den Professoren selbst lieferte Günther mehrere landschaftliche Kupferstiche zu einer Reise in die Türkey gehörig, eben so Hammer, Richter und Veith, sämmtlich zu dieser ober andern Reisebeschreibungen, Blätter, die ihre anerkannten Verdienste haben, aber doch für ein höheres Studium nicht gehören, und das Verschwenden so edler Kräfte bedauern lassen. Für den historischen Kupferstich war in dieser Art auch nicht ein einziges Blatt vorhanden. Bachs topographischer Plan einer Gegend bey Tharand ist meisterhaft.
Ich komme zur Industrie- und Kunstschule. Ersterer Arbeiten waren in den Nummern 176 bis 267 ausgestellt, und gaben einen erfreulichen Beweis für die Thätigkeit und Zweckmäßigkeit dieses neugeschaffenen Instituts. Eben solcher Bemerkungen konnte sich auch die Kunstschule erfreuen, deren Leistungen die Nummern 393 bis 473 enthielten. Zweckmäßige Lehre, gutes Auffassen, sichtbares Talent, nachhelfende doch auch den Zögling sich wieder selbst überlassende Leitung sprachen sich fast in allen Arbeiten aus, und manches darunter war wirklich schon so ausgezeichnet, daß es einer höhern Klasse anzugehören werth war. Dasselbe lässt sich auch von der Bauschule in den Arbeiten Nr. 272–316 sagen, und die neuere Organisation derselben wird noch reichere Früchte tragen. Leider konnte man kein gleich günstiges Urtheil über die Arbeiten der Meißner Zeichnenschule fällen. Was nicht von Nr. 15–59 die Lehrer, besonders der treffliche Blumenmahler Arnold, gegeben hatten, war doch wohl von zu geringem Werthe. Vortheilhafter zeichnete sich die Leipziger Kunstakademie von Nr. 60 bis 108 aus, und manches wackere Talent scheint sich auch da unter guter Anleitung entfalten zu wollen.
[79] Nun, noch einiges nicht Erwähnte. Zuerst die Blumenmahlerey. Mannichfacher Dilettantismus, doch wenig Ausgezeichnetes, außer in den Arbeiten von Aug. Friedrich, Nr. 347–51, die ungemeine Zartheit und Treue haben, und den Federn, so wie der Hauslaubblume, Nr. 358 und 59, von Therese Richter.
Tischzeuch gab es wieder mannigfach, aus Leipzig, Gros-Schönau und Zittau, mit Franklin, Poniatowsky und dem Jubelfestgebäude in Leipzig, wirklich eine kunstmäßiger gewebt als die andre. Dann ein Modell in Pappe, zu ei em Sparofen, recht artig gemacht; das schon in diesen Blättern erwähnte Rodermundsche Kunstwerk aus edeln Steinen und Metallen zur Jubelfeyer des Königs; ein Piedestal mit Figur von sächsischem Gypsstein, von Reuther; des Königs Büste in Elfenbein, und eine gleiche Dose von Bäcker, Früchte von Wachs, eine Uhr von Gutkäs in einer Landschaft u. s. w.
Die Ausstellung der Porzellan-Manufaktur in Meissen war so reich als geschmackvoll, und die dabey gelegten Preise der Waaren bewiesen, daß auch die höchste Billigkeit damit verbunden sey.
Ein nicht ungelungener Versuch in Steindruck war mit einer Kopie von Dietrichs Nymphenbade vom Grafen Cicognara bey Meinhold gemacht worden. Auch enthielt eine Sammlung Abdrücke von Antiken, Porträts, Wappen u. s. w. in Stein oder Stahl von Höckner dem Aeltern gearbeitet, vieles Gute. Nachdem fanden sich die Porträts des Königs und der Königinn von Sachsen, des Königs von Sardinien, und des Papsts Pius VII. mit vieler Geschicklichkeit von Seyffarth in Bronze, in Stahl geschnitten.
Der jüngere Höckner hatte, Nr. 501, drey männliche Porträts nach der Natur sehr geschickt in Stahl gravirt, und mit richtiger Zeichnung Amor und Psyche eben so verkleinert nach der hiesigen Antiken-Gallerie. Auch, Nr. 502, das von dem Münzgraveur Krüger in Wachs modellierte männliche Porträt war sehr gelungen, und endlich gehören noch Nr. XIII., 3 kleine Köpfchen, von Rettelbach dem Jüngern wacker in Stein geschnitten, hieher.
Dieß die heurige Ausbeute. Möge die des künftigen Jahres, wenn auch nicht so zahlreich, doch nur eben so reich seyn! Uebrigens möchte der Verfertiger des Katalogs doch künftig fein die Bilder Eines Künstlers zusammenstellen, und nicht so viel unbequemerweise für den Nachtrag aufheben.

## Anmerkungen (Wikisource)

* ↑ Vorlage: Ratzsch
* ↑ Papierfalte, unleserlich