# Ueber die Gemäldeausstellungen der Akademie der bildenden Künste in Dresden, in den Jahren 1769 und 1770

Textdaten :
| Autor: | Unbekannt |
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| Titel: | Ueber die Gemäldeausstellungen der Akademie der bildenden Künste in Dresden, in den Jahren 1769 und 1770. |
| Untertitel: | |
| aus: | Neue Bibliothek der schönen Wissenschaften und der freyen Künste. Dreyzehnten Bandes Erstes und Zweites Stück, Vierzehnten Bandes Erstes Stück |
| Herausgeber: | |
| Auflage: | |
| Entstehungsdatum: | |
| Erscheinungsdatum: | 1772/73 |
| Verlag: | Dyckische Buchhandlung |
| Drucker: | {{{DRUCKER}}} |
| Erscheinungsort: | Leipzig |
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Es giebt schon ein angenehmes Vorurtheil für ein Land, eine Muthmaßung, daß in demselben die Künste im Werth sind, wenn man der Beschreibung der Kunstwerke mit Verlangen entgegen sieht. Die neue Bibliothek der schönen Wissenschaften, sagten unsere Liebhaber der Künste, und mit ihnen andere aufmerksame Leser, ist noch mit der Beschreibung der Gemäldeausstellung vom Jahr 1769 zurück. Ungeachtet sie uns von der Ausstellung bey der Architekturakademie eine recht gute Beschreibung mitgetheilt hat, so war doch unsere Hoffnung nicht aufgegeben, etwas ähnliches, wo nicht eben so vollständiges, von der Akademie der bildenden Künste zu lesen.
Die Zeit der diesjährigen (1770.) Ausstellung rückte schon ziemlich heran. Meinem Gedächtnisse durfte ich nicht trauen, um für mich allein etwas aufzusetzen. In Fällen, wo es mir getreu geblieben wäre, mußte ich besorgen, es möchte mir nur die Ueberbleibsel des stärkern Eindruckes überliefern, den ein Gemälde, ein Kunstwerk vor dem andern bey mir haben können. Und wie wären dann andre Liebhaber und ihre Lieblingsstücke dabey zu recht gekommen?
[118] Ich begab mich zu einem Freunde, der nicht so leicht über einzelne Gemälde in Entzückung geräth, wenn ihn nicht außerordentliche Schönheiten überraschen: der aber den Fortgang der Kunst im Ganzen übersieht; und der, indem er dem Liebhaber das Vergnügen gönnt, das ihm die Stücke selbst machen, auch zugleich als Patriot den Beytrag bestimmt, den die Cultur der Kunst überhaupt zum Besten des Staats thut. So wie jemand, der gegen die erfrischenden Reizungen der Springbrunnen und Wasserfälle in einem schönen Lustgarten nicht fühllos ist, die kluge Sorgfalt des Gartenbaumeisters für Zulänglichkeit des Wassers wegen Beziehung auf das Ganze noch höher schätzen kann: so nimmt ein anderer bey einheimisch hervorgebrachten Gemälden und Kupferstichen zwar an dem Vergnügen des Kenners Antheil, aber von diesen Merkmaalen des Geschmacks in einem Lande, und von der ausgebreiteten Zeichnungskunst, die jenen Kunstwerken die Gestalt gegeben haben, faßt er eine noch schmeichelhaftere Hoffnung, daß die Werke kunstreicher Hände überhaupt im Lande durch Zeichnung und Geschmack verschönert, Manufakturen verbessert, und Handel und Gewerbe durch neue Zweige belebt werden können. Ein solcher ist mein Freund: und meines Freundes Beobachtungen dieser Art sollten meiner Vergessenheit zu Hülfe kommen.
Er schien geneigt meinem Verlangen die Hände zu bieten. Mein Gedächtniß, sagte er, ist vielleicht so schwach, oder noch schwächer, als das [119] Ihrige. Ich will aber unter meinen Papieren nachsehen. – – Der Theil unserer vorjährigen Ausstellung, woraus man das Aufnehmen der Akademie am sichersten beurtheilen kann, sind ohne Zweifel die schönen Zeichnungen nach dem Leben und die so genannten Acte, womit sich die Zöglinge beyder Akademien Klaß, Pechwehl, Seidelmann und andere in Dresden, und Mechau und der jüngere Oeser besonders in Leipzig hervorgethan haben; zu eben der Zeit, da auch in der Akademie der Baukunst - - - Allerdings, gab mein Freund zur Antwort, und reichte mir zugleich ein Blatt; darinn ich die Namen mehrerer Zeichnungsbeflissenen Handwerker fand, als die Herren dü Hamel und de la Lande jemals beschrieben haben. Er stellte sich, als ob er sich vergriffen habe. – Dieses Verzeichniß ist vielleicht nicht nach ihrem Geschmacke, wohl aber nach dem meinigen. Ich würde unfehlbar ihrer Absicht näher gekommen seyn, fuhr er fort, wenn ich ihnen die von unserm Dietrich ausgestellten beyden Landschaften, den Mittag und den Abend, den vergnügten Landmann, dem auch in dieser Landschaft die Arbeit den Trunk gewürzt zu haben scheint, mit Zügen aus den Opitz oder aus des Zachariä Tageszeiten beschrieben hätte. Noch besinne ich mich, sagte ich, der Gemälde, die, so wie es zu ihrer Absicht, zu wünschen war, in die Hände eines Ministers gekommen sind, welcher so glücklich für die Friedenskünste denkt, als er für den letzten Frieden, unvergeßlich beschäftigt gewesen. Und ich [120] würde Ihnen für ihre Citationen, das Eigene eines Johann Boths in der Vorstellung des sinkenden Tages zeigen. Unter der Bedingung, daß Sie mich nächstens auf einem Spaziergange bey einer solchen Abendstunde, wie er geschildert, begleiteten, würde ich Sie nicht nur auf die von den Bergen Abschiednehmende und durch die dunkeln und zackigten Stauden wegschleichende Sonne aufmerksam machen: sondern ich würde Ihnen aus eben desselbigen Gemälden zu einer andern Zeit, die gegen den Vorgrund zu, sanft ruhenden und in der Malerey eben so sanft ausgedrückten Schaafe, im Gegensatze derer in der Mittagslandschaft ruhenden Kühe schildern: vielleicht würde ich Ihnen dadurch das tanzende Mädchen aus der letztern Landschaft in Erinnerung bringen, wenn Ihnen mit einer weitläuftigen Beschreibung gedienet wäre. Allein die Namen der kunstverwandten Lehrlinge sind mir in jenem Aufsatze, den sie mir kaum gewiesen und schon wieder weggelegt haben, auch nicht räthselhaft. Wir wissen beyde, daß fast jeder Kunstverwandter, der zu Ausübung seiner Kunst der Zeichnens bedarf, oder dem das Zeichnen wenigstens die Augen öffnen muß, so bald er es verlangt, bey der Akademie Unterricht erhält: und dieses von dem Mitwerber um die Ehre des Gartenbaumeisters und des Bildners an, bis zu den künftigen schöpferischen Köchen unserer Luculle. Unserer Luculle, sagen Sie? nur vergaß der römische Freund des Comus nicht, auch dem Apollo den bekannten [121] Saal zu widmen, ungeachtet er den Dienst beyder Gottheiten oft darinnen vereinigte. Und vielleicht würde der Aufwand auf ein einiges Opfer dieser Art, (ich rede nur von dem Opfer des Comus,) hinlänglich seyn, auf ein ganzes Jahr einen Jüngling zu unterstützen, den der akademische Unterricht Muth zu größern Unternehmungen gemacht hat. Doch genug hiervon; uns mag der Saal der akademischen Ausstellung für heute wenigstens der Saal des Apollo scheinen. –
Ich gönne Ihnen ihre Vergleichung: aber der Anfang unsers Verzeichnißes möchte derselben nicht entsprechen: Denn das Mädchen, das bey zwey niedergesetzten Wassereymern ruht, bringt uns auf einmal von dem Alterthume zurücke. An diesem Gemälde des Herrn Direktor Hütin haben Sie wenigstens die Wahrheit nicht vermißt, welche die Franzosen an den in diesem Jahre (1769) In Paris ausgestellten Werken dieses Künstlers bemerkt haben. Der Wurf der Falten, (ungeachtet bey einen solchem Gegenstande kein eigentliches Gewand anzubringen ist,) gelingt dem Künstler. Möchten wir nur bald an einem historischen Gemälde mit diesem Vorzug, auch das Verdienst eines würdigen Subjekts vereiniget sehen! Auch von dieser Seite betrachtet, erwiederte mein Freund, wird die erzürnte Athenerin des Direktor Oesers in Leipzig - - - Vergessen Sie denn den Knaben, der einen Canarienvogel auf der linken Hand hält, und den betenden Alten, beydes halbe Figuren von der Hand [122] eben dieses französischen Künstlers? Ich gestehe es, der betende Alte hat mir besser gefallen, als jener Knabe, der mir mit weniger Liebe gemalt, oder in seiner Art nicht so bedeutend schien, als das Nebenbild. Ich verstehe hierunter den Charakter, oder das Eigene, das insonderheit Greuze, (ich könnte hinzusetzen unser Schönau) jeglichem Alter, und also auch der Jugend zu geben, oder aus deren Neigungen etwas zu wählen weiß, das auch den Alten Aufmerksamkeit abgewinnt, und in häuslichen Vorstellungen, des Pinsels des größten Geschichtmalers nicht unwürdig ist.
Nur dieses rühmt man uns vorzüglich von den Vorstellungen der Kinder bey den griechischen Künstlern. Und dieses ist es auch, was der in höhern Theilen geübtere Künstler niemals erreichen wird, wenn er seine Aufmerksamkeit nicht zu den manichfaltigen Handlungen und Beschäfftigungen der Kinder herabläßt und auf Fälle Achtung giebt, wo mancher zärtliche Vater sich nur wünschte, ein Maler zu seyn, um das Naive, den unwiderstehlichen Reiz der Unschuld und eines durch sie belebten Vergnügens vorstellen zu können.
Der bey einem Todtenkopfe betende Alte, ist allerdings gut gestellt, und zeiget Sorgfalt in der Ausführung. Daß jemand von dieser Vorstellung Anlaß genommen, demjenigen [123] armen Greiße, der zum Modell gesessen, sein mühseliges Alter zu erleichtern, dieß zeigt den Eindruck, den das Gemälde gemacht hat, von einer lebhaftern Seite, als das beredteste Lob. Doch ich habe Sie zu lange von der erzürnten Athenerin abgehalten.
Dieser Gegenstand wird wenigstens den Saal des Apollo nicht verunstalten. Der Zorn dieser Griechinn, die ihren Gemahl zur Rache gegen einen Jüngling auffordert, kontrastiret vortreflich mit der Gelassenheit des Vaters. Sie fährt mit der linken Hand zu, das Schwerdt des kriegerisch bekleideten Mannes zu zücken, und weiset mit der andern Hand auf die Frevelthat des Jünglings, der auf öffentlicher Straße ihrer Tochter einen Kuß geben will. Zu langsam für die mütterliche Rache, hält die linke Hand des Mannes das Schwerdt in der Scheide, und die Geberde mit der rechten Hand scheint die Worte des gelassenen Vaters anzudeuten: „Wenn wir diejenigen tödten wollen, die uns lieben; was sollen wir denn denen thun, die uns hassen?“ Alles ist hier ausdrückend oder bedeutend, wie sich Mengs über den Ausdruck erklärt. Ich nehme dieses so ziemlich für einerley an: denn in der That sollte ich glauben, daß unbedeutende Figuren auch in jenem besondern Verstande ohne Ausdruck sind: es müßte denn seyn, daß ein wirklicher, aber nicht zur Sache gehöriger Ausdruck denjenigen verdrungen hätte, den [124] die Geschichte und die vermuthliche Absicht des Künstlers erfoderten.
Die größte Aufmerksamkeit nöthigten uns gleich beym Eintritte in das Zimmer fünf Bildniße des Herrn Graffs ab. Ein großes Kunststück, das Bild des Feldmarschalls Chevalier de Saxe, mit derjenigen Würde vorgestellt, deren ein solcher Gegenstand fähig ist, nahm die Mitte der Wand ein. Die Bildnisse des damaligen Cammerdirektors, nunmehrigen wirklichen geheimen Raths Hrn. Grafen von Hoymb, des Hrn. geheimen Legationsraths Necker, des Herrn Oberküchenmeisters von Berlepsch, und des Herrn geheimen Raths und Gesandten am Wienerischen Hofe von Völkersahm, hiengen auf beyden Seiten. Alles was man von guten Bildnissen rühmen kann, Aehnlichkeit und gute Stellung, Wahrheit in allen Theilen, und Kraft in der Ausführung, die den Meister in allen Zügen verräth, vergnügte hier unser Auge.
Herr Dietrich hatte ausser jenen schon erwähnten beyden Landschaften, die so wohl ausgefallen waren, sich in dem dritten Gemälde mit Rembrands Manier beschäfftiget, dessen Wirkung er so oft erreicht, aber sich auch dessen willkührliches Costume erlaubt. Für [125] diesesmal schien er mit Jan Lievens um die Wette geeifert zu haben. Wir dürfen des letztern Vorstellung des erweckten Lazarus, wo man nur dessen aus dem Grabe erhobenen Hände wahrnimmt, den auswärtigen Liebhabern in Erinnerung bringen, um ihnen ungefähr einen Begriff zu machen. Doch war die Stellung der Personen, die um das Grab stehen, ganz verschieden: billig aber nahm der Heiland, dem Auge des Zuschauers entgegen, den vornehmsten Platz ein. Vielleicht würden einige nicht mißvergnügt gewesen seyn, erinnerte mein Freund, wenn uns Herr Dietrich etwas mehreres vom Lazarus gezeigt hätte: man hätte alsdann an der Figur, die der Gegenstand des Wunders eigentlich ist, so viel mehr von der Hand, oder welches eben so viel gesagt ist, von dem markigten Pinsel eines Dietrichs gesehen, der die historischen Gegenstände in dieser Manier vollkommen und fast vorzüglich in seiner Gewalt hat.
Herr Roos hat zwar nur Ein Bild geliefert, aber eine so viel schönere gebürgische Landschaft, mit einem Wasserfalle und darneben ruhenden Heerden. Der Wasserfall stürzt rechter Hand (des Zuschauers) aus dem Felsen herab, und umströmt den Mittelgrund, auf welchem ein schwarzer Stier sich herausnimmt. Auf den Vorgrunde linker Hand ruhen zwey Schaafe. Die eröffnete Aussicht zwischen beyden Gründen errathen diejenigen, die des Herrn Roos Arbeit kennen, und vielleicht würde es nicht übel gethan seyn, wenn er durch mehrere Mannichfaltigkeit in Behandlung [126] der Wolle, den Zuschauer weniger an eine gewöhnt, und, zu unserer angenehmern Täuschung, eine von seinen Lieblingsfiguren, das ruhende Schaaf mit dem in gerader Richtung entgegen gestreckten Halse und Kopfe, zuweilen ausgelassen hätte. Das gegenwärtige Stück war für den damals in London befindlichen rußischen Botschafter Grafen von Czerniczef bestimmt, der es, bey seiner Durchreise durch Dresden, unserm Künstler aufgegeben hatte.
Die Verletzung der allen Malern empfohlenen Perspekiv und Haltung, erinnerte mein Freund, beleidigt bey dem Thiermaler am meisten, wann die bekannte Größe der Thiere, deren wahrscheinlich angenommenem Raume, oder der aus benachbarten Bäumen, Stauden und Hütten zur beurtheilenden mehrern oder mindern Größe des Grundes, auf welchem die Thiere stehen, so wie etwan deren Ansicht dem Horizonte, widerspräche. Fehlt dem Ganzen die Haltung und perspectivische Wahrscheinlichkeit, und den Figuren die unter jenen Bedingungen gewöhnliche Größe; so zeigt das Gemälde mir eine Schöpfung, die mein Auge nicht erkennt.
Ich danke es, sagte ich, dem Künstler, der ihnen diese Anmerkung abgelocket hat. Trifft sie auch nicht den Künstler oder seine Arbeit selbst, so [127] kann sie doch seinem Lehrlinge zu Nutze kommen, weil es mir darum zu thun ist, Materialien zu einer Beschreibung der letzten Ausstellung zu sammlen. Nur wird, liebster Freund, bey aller ihrer Bedenklichkeit, ihr Auge sich an einer solchen Art von Schöpfung, bey so manchen bewunderten Aufsätzen haben gewöhnen müssen, wo das Porcellan in so mannichfaltigen Figuren von sehr ungleichen Verhältnißen auf großen Tafeln schimmert, und der Hirte und seine Heerde, wenn solche irgend ein Zauberer aus der Wielandischen Feenwelt beleben sollte, ihre Hütten gemächlich davon tragen, oder darüber wegrennen könnten. Die Wahrscheinlichkeit, erwiederte mein Freund, müssen Sie, in Vorstellungen dieser Art nicht zu ängstlich suchen. Doch glaube ich, daß, wenn man nur auch, bey dergleichen Zusammensetzungen, die Vortheile, die das Wahrscheinliche darbietet, recht nutzt, daß, sage ich, es des Unwahrscheinlichen nicht zu oft bedarf. Und vielleicht, setzte ich hinzu, kann man demselben gar Abschied geben.
Das Ideal einer himmlischen Muse hatte den Herrn Professor Knöfler, bey Abbildung der Urania, glücklich geleitet. Dieses Bild erhielt durch den erhabenen Ausdruck sowohl, als durch die Stellung und beobachteten Wahl in den Falten, einen allgemeinen Beyfall. Gleichwohl mäßigte derselbe nicht den Wunsch, zur Abwechselung wieder etwas zu sehen, wo der Künstler seine Geschicklichkeit in dem Nackenden an den Tag legen möchte.
[128] Ein höherer Gegenstand war die Vorstellung der Religion. Mit den edelsten Begriffen von seinem Gegenstande soll der Künstler gleichsam genährt, und mit ihnen, wenn ich mich so ausdrücken darf, lange vertraut umgegangen seyn, bis ihm eine glücklichere Stunde zu Vorstellungen dieser Art auffodert; nicht erst in dem kurzen Augenblicke, wo die Bestellung den Gedanken bey ihn erregt. Das Heilige hat nähere Ansprüche an den Künstler, nach der Kunst richtig, und nach dem Ausdrucke wenigstens liebenswürdig zu seyn. Und dieses letztere schien gleichwohl Herr Coudray erreicht zu haben.
Unter den Kupferstechern hatte Herr Professor Zucchi von den sieben Sacramenten des Crespi aus der Churfürstlichen Gallerie, das Gemälde von der Taufe in Kupfer geliefert, (und nachdem er nunmehr das ganze Werk vollendet, hat er es mit einem Titelkupfer, wozu Herr Casanova die Zeichnung gemacht, beschlossen.) Herr Professor Canale stellte seinen Kupferstich, das Bildniß des Königs Augusts des IIIten nach Rotari, aus. Mit minderem Fleisse hätte der Künstler vielleicht [129] Zeit erspart, und dem Gegenstande mehr Leichtigkeit gegeben. Desto angenehmer erfüllte er unsere Erwartungen in dem Unterrichte seiner Lehrlinge. Von Herrn Boetius war das Thor und der Hof eines Gasthofes nach Thomas Wyck aus der Churfürstlichen Gallerie. Ferner ein pohlnischer Bauer nach einer Originalzeichnung mit der Feder, von des Herzog von Sachsen-Teschen K. H. verfertiget. Ein Spanier und eine Bauerngesellschaft, zwo Zeichnungen vom Theatermaler, Herr Johann Benjamin Müller auf Tuschart, und der kniende Heilige nach einer Originalzeichnung auf Tuschart, dem Herrn Assessor Stieglitz in Leipzig zugehörig.
Unter diese angenehmen Erinnerungen mischte sich ein kleines Mißvergnügen, daß wir diesesmal vom Herrn Zingg nichts hatten zu sehen bekommen, und bald hätten wir darüber ein kleines Bildniß des Herrn Camerata nach Rotari vergessen, das den Maler selbst vorstellt, und das Herr Camerata, schon vor geraumer Zeit, für den Bruder des verstorbenen Künstlers, der in Verona lebt, gestochen hatte.
So erinnern Sie sich dann immer auch, sagte mein Freund, der allegorischen Zeichnung des Herrn Direktor Hütin. Die Beschreibung, die er selbst in der Unterschrift der Zeichnung mittheilt, [130] wird ihnen die Auslegung derselben erleichtern. Le Genie de la Peinture conduit de jeunes Eleves au temple de Memoire; ils y trouvent le buste de l’Electeur. La Gloire des Princes est d’un côté, et de l’autre un Genie représentant la Saxe qui semble accueillir le cortege; dans le fond on voit les Medaillons de Titus, Vespasien, &c. Weiter darunter las man die Worte: Ce sujet est analogue à la glorieuse époque de l’année 1765 où son Altesse Serenissime l’Electeur s’est declaré Protecteur immediat de son Academie des Arts. Ich will hoffen, sagte ich, daß der Künstler diese Zeichnung, wo nicht in ein Gemälde, doch wenigstens auf eine Kupferplatte bringen werde. Der Gegenstand scheint seiner im Aetzen geübten Hand würdig zu seyn.
Originalzeichnungen der Professoren und Mitglieder haben, sowohl des innern Werths, als auch der Neuigkeit wegen, allerdings das Recht, unter den Originalgemälden in dem vornehmsten Saale zu stehen. Derselben Nachahmungen ist durch Eröffnung des Zeichnungszimmers, das auch ältere Zeichnungen würdiger Meister aufweiset, ein anständiger Platz angewiesen worden, und auch diese neue Anstalt unterscheidet die diesjährige (1769) Gemäldeausstellung von den vorigen. Herr Casanova hatte diesesmal eine Akademie von R. Mengs, ingleichen seine eigene fleißigste Abzeichnung nach dem Ismael Mengsischen Portraite, im bloßen Kopfe, das [131] der Sohn äußerst fleißig gemalt, ausgestellt; unter andern aber die Zeichnung des Jupiters, der dem Ganymedes einen Kuß giebt, zu welcher sich Herr Casanova als Urheber bekannt, und eines der Gemälde, worüber der bekannte Streit mit Winkelmann entstanden, als seine täuschende Ausführung nach dieser Zeichnung angiebt. Ich wünschte, hub mein Freund an, daß sich Herr Casanova, zwar nicht in dem Gebrauche, den er davon gemacht hat, wohl aber in seiner Zeichnung der gegenwärtigen immer gleich seyn möge. Sie scheint nicht neu, ist wenigstens der Zeiten Leo des 10ten würdig, und würde ein vollkommnes Recht an dem Beyfalle der Alten, geschweige an Winkelmanns seinem gehabt haben.
Herr Canale gab die Zeichnung eines Frauenzimmers nach Dietrich, wovon er das Gemälde in Kupfer bringen will. Von Herrn Roos sah man sowohl, als von seinem Vater Gaetano Roos, Originalzeichnungen: der Herr Direktor Hütin erneuerte das Andenken verschiedener schon von ihm verfertigten Gemälde, durch Zeichnungen, die er nach denselben gemacht. Ein Modell zu einem Schreibzeuge in Porcellain, mit darüber zierlich angebrachtem Uhrgehäuse, hatte insonderheit das Augenmerk meines Freundes auf sich gezogen, der so gern Winke zu Verschönerung der Manufakturen giebt und annimmt.
Wir fuhren in unsern Bemerkungen fort. Von Seiten der Lehrlinge empfahl sich die letztere Ausstellung durch viele wohlgerathene Akademien, oder sogenannte nach dem Leben gezeichnete Acte, sowohl in dem letztern Zimmer, [132] worinn hier nach dem Modelle gezeichnet wird, nachdem ihnen diese Ausstellung und der Platz selbst als eine Belohnung zuerkannt worden, als in dem sogenannten Leipziger Zimmer. In jenem war besonders eine Akademie des Herrn Klaß, Lehrlings des Herrn Professor Casanova, dessen Manier in fleißigen Zeichnungen er sonst vollkommen angenommen hat, bemerklich. Im Leipziger war vom Herrn Mechau, einem geborenen Leipziger, eine Zeichnung, welche die Geschichte, wie Christus die Kranken heilet, vorstellt, in welcher er schon viel Geschicklichkeit zeigt, und noch mehr für die Zukunft verspricht. Außerdem waren viele wohlgerathene Akademien der Leipziger Schule, beydes der Unterlehrer und des jüngern Herrn Oesers,den Freunden dortiger Anstalten sehr angenehm. Wenn die Lehrer nichts als edle Gegenstände ihres Pinsels würdig schätzen, so werden die Lehrlinge auch keine andre Eindrücke als des Edeln bekommen, und also nicht nur für die Werke der Kunst, sondern auch für das sittliche Schöne Liebe gewinnen. Man will bemerkt haben, daß, sowohl auf dieses, als auf jenes, bey der Direktion gesehen wird, und bey Hereinziehung der Künstler seit einigen Jahren die Geschicklichkeit zwar der erste veranlassende Gegenstand gewesen, die Rechtschaffenheit aber allezeit mit in Betrachtung gekommen. Der Erfolg, scheint es, wenigstens zu bestätigen. – Ich will Ihnen wohl mehr sagen, fiel mir mein Freund in die Rede. Ist es von Ungefähr oder mit Vorbedachte geschehen? Kein in fremden Diensten wirklich stehender, noch so geschickter [133] Künstler ward jemals einem frühern, überall achtungswürdigen Schutze entlockt: kein Schritt gethan, der Fremden oder Ausländern, die auch hier unentgeldlichen Unterricht in der Zeichnung und Baukunst finden, den ersten Anlaß gäbe, eine in ganz Deutschland beliebte Anstalt weniger zu schätzen. Doch, (um wieder auf die Werke der Kunst zu kommen,) würde es wohl undienlich seyn, wenn einige der besten sogenannten Akademien nach dem Leben, die das Gepräge der Natur mit sich führen, wo nicht von den Lehrlingen, wenigstens von den Meistern selbst radirt würden, etwa z. E. wie diese, und damit zog mein Freund ein paar große Blätter dieser Art hervor, worauf Franc. Antonius Leitenstorff inv. et fec. Romae zu lesen war, deren einer eine sitzende, der andere eine angelehnt stehende Figur nach dem Modelle vorstellte?
Auf beyden Seiten des der Leipziger Schule gewidmeten Zimmers waren Kupferstiche in Menge ausgestellt, die zusammen genommen, gefielen: aber von dem großen Eindrucke, den des Herrn Bause sogenannter Persianer machte, und durch die ununterbrochene Folge mehrerer Blätter dieser fleißigen Schule einigermaßen verdunkelt wurden. Nehmen Sie, mein Freund, die neue Bibliothek zu Hülfe, dessen Herausgeber an der Quelle ist, sich diese Nachrichten erneuern zu lassen. Wahr ist es, die Bausischen Blätter werden uns, [134] wenn er so fort schreitet, unsern Willen eben so oft ins Gedächtniß bringen, als ich mich bey Erblickung der von P. Simon gezeichneten und gestochenen großen Bildniße des Nanteuil zu erinnern pflege. Jetzt begnüge ich mich, ihnen den ersten Abdruck es Geyserischen Kupfers nach Pynacker, ein vom Mondscheine beleuchtetes Gestade mit Schiffen anzuzeigen, und, ehe wir das Beyzimmer verlassen, die geschickte Manier, mit welcher der jüngere Oeser eine große Landschaft nach Ruisdal und einige reiche Zusammensetzungen nach Verdier gezeichnet, zu berühren. Ich entsinne mich, daß solche den Beyfall eines Künstlers, der dergleichen nicht eben verschwendet, davon getragen haben. Ich wünsche nur, daß der verdienstvolle Vater seinen Sohn zu einem geschickten Deckenstückmaler anziehe, dergleichen uns wenigstens für die Zukunft noch abgeht. Dieses setzt Erfindung, Belesenheit, Perspectiv und mancherley Kenntnisse voraus, die diesen geschickten Künstler, den Vater und Lehrer des jungen Künstlers, auszeichnen. Noch darf ich nicht das schöne Modell des Herrn Schlegels von ziemlicher Größe in Thon vergessen. Es war eine Gruppe von drey Figuren Elmire, Selinde und Charon, nach der Gellertschen Erzählung, und der Zeitpunkt gewählt, da sich Elmire den Kranz von Haaren gerissen und hinter sich werfen will, während daß Selinde herzhaft in Kahn tritt. Die Idee ist vom Herrn Direktor [135] Oeser, der sie in derselbigen Stellung der Figuren auf eine Wand in Herrn Thomas Richters Garten zu Leipzig gemalt hat.
In den darauf folgenden Zimmer lockte die Seltenheit eines nach Huysum, hinter Glas, auf das sauberste gemalten Blumenstückes mit einem Vogelneste, die Aufmerksamkeit aller Zuschauer an sich. Die Schönheit der Malerey erhält hier durch die glücklich überwundenen Schwierigkeiten einen doppelten Werth. Denn die Künstlerin sieht in gewissem Verstande nicht, was sie malt: sie muß nämlich, für die Wirkung der Gegenstände, auf der ihnen entgegenstehenden oder der hinter der Seite des Glases, mit ihrer sie immer sicher führenden Einbildungskraft arbeiten. Was in dem Gemälde vorzüglich hervorstechen soll, z. E. der Staub auf den Aurikeln, oder die Staubfäden an den Blumen, mit deren Kelchen verglichen, diese Höhungen, welche in andern Gemälden die letzte Arbeit des Malers sind, muß sie auf der Rückseite des Glases zuerst auftragen, und so verhältnißweise bis zu dem sonst gewöhnlichen Grunde oder der Anlage fortarbeiten. Ihre Aufmunterung hat die Frau Weydmüllerin dem ihr verliehenen gnädigsten Schutze der verwittibten Frau Churfürstinn Kön. Hoheit, als einer Kennerinn und Beförderinn der Talente, zu danken; und ein Gemälde eigener Erfindung wird dieser Künstlerinn ohne Zweifel den Weg zur Aufnahme bey der Churfürstlichen Akademie der Malerey bahnen.
[136] Mademoiselle Dinglingerin hatte diesesmal zwey Gemälde, die Nogari ehedem für ein hiesiges Privatcabinet in Oel gemalt, die Lautenschlägerin, und der Knabe mit dem Vogelneste in der einen, und der Katze, die er zurückhält, in der andern Hand, in Miniatur übergetragen. Beyde sind nachmals in die Hände eines würdigen Liebhabers des Herrn Grafen Knut aus Dännemark gekommen. Von den fleißigen und glücklichen Kopieen nach niederländischen Meistern gab Mademoiselle Riedelin eine neue Probe nach einem Stücke des Gerhard Dow, das niederländische Mädchen, das am Fasse steht und Wein trinkt; dieses Gemälde hat ehemals unser Dieterich nachgeahmt. Solche glücklichen Copieen, dergleichen sonderlich Abraham Carree vormals in Holland so viele und so kostbare geliefert, verdienen zwar jeden Liebhaber zu reizen; können aber angehenden Kennern, so selten auch diese Gefahr laufen, von dem nachbildenden Künstler selbst diese Copieen für Originale zu erhalten, nicht zu sorgfältig für das, was sie sind, bekannt gemacht werden. Dadurch wird das Auge und die Behutsamkeit zugleich geschärft.
Ein Originalstück der Mademoiselle Friedrich, ein Blumengeschirr mit darneben liegendem Pomeranzenzweige, legte, wegen der besondern Beziehung des Kunstwerks auf eine erst aufblühende Künstlerinn, den Freunden der Kunst die Pflicht auf,
[137] Die Künstlerinn hat sich, nach der Zeit noch mehr hervorgethan. Da sie sich auch auf das Malen der Früchte legt, so werden durch Verbindung der Gegenstände ihre Gemälde mehr wohlgeordnete Mannichfaltigkeit, mehrere Fälle für die Haltung, und mit ihr zugleich mehr Gelegenheit bekommen, das Verblasene zu erreichen, das den niederländischen Künstler vorzüglich empfiehlt, und andern so schwer abzugewinnen ist. Ich habe, erinnerte mein Freund, doch ohne Rücksicht auf jene Gemälde, ich habe noch keinen Künstler gesehen, der sich der Härte bewußt gewesen wäre, mit welcher er malte. Vielleicht liegt der Fehler in der Organisation des Auges, da wir ihn gemeiniglich einem Mangel der Einsicht zuschreiben.
Madame Moilin, eine gebohrne Lafont, hatte ein Frauenzimmerbildniß nach der Rosalba aus der Churfürstl. Gallerie kopiert.
Der Unterlehrer Herr Mietsch lieferte sein eigenes Bildniß nicht übel in Pastel. Der Vorstellung der Auferstehung des Heilandes fehlte es nicht an Feuer, die Manier war aber nur ein wenig zu wild, als daß die Zeichnung nicht darunter gelitten hätte. Herr Friedrich, der in der Handzeichnung bey der Architektur Unterricht giebt, hatte sein Gemälde von dem samaritanischen Weibe wohl kolorirt, und viele Vortheile zu einer angenehmen Beleuchtung und Beschattung, durch die an den Brunnen gesetzten Bäume gezogen. Von Herrn A. Theil waren uns die Vorstellungen einiger theatralischen Vorstellungen zwar entfallen, [138] desto größern Eindruck aber machte, in einen andern Zimmer, dessen sehr wohlgerathene Vorstellung eines Kirchhofes, mit Ruinen und verfallenen Gräbern, in Pastel. Jenes Zimmer konnten wir aber nicht verlassen, ohne uns der Bemühungen des Sohns des Herrn Hofrath Duckewiz, in Vorstellung der Maschinen, zu denen ihm sein Studiren bey der Bergakademie in Freyberg Anlaß giebt, mit Beyfall zu erinnern. Diese Zeichnungen waren in dem, bloßen Liebhabern der Kunst vorzüglich gewidmeten Erker.
Die Versuche unserer aufblühenden Jugend, welche in dem hieranstoßenden großen Zimmer aus mehr als einem Gesichtspunkte Kenner und Unkenner vergnügten, wären für eine Beschreibung zu weitläuftig. Der jüngere Friedrich hatte Originallandschaften ausgestellt; die Copieen, die der junge Klengel, ein Scholar unsers Dieterichs, wo mir recht, nach Lucatelli geliefert, gaben keine geringe Hoffnung: eben so viel machten uns auch die Modelle des jüngern Wermuth, der ein Medailleur werden will; der jüngere Thiele widmet sich der Landschaftmalerey, darinn sein Vater Ruhm erworben. Von Stölzeln, dem Schüler des Herrn Professor Canale, bemerkte man einen Kupferstich nach dem Vater unsers Dieterichs, einen Knaben mit einer Mausefalle vorstellend. Dieser junge Künstler und Schulze, ein Lehrling des Herrn Professor Camerata, unterhalten unsere Hoffnungen, und die Zeichnungen der Zinggischen Scholaren vermehren [139] unsere Erwartungen auf eine nicht minder angenehme Art.
In Bestimmung des Zimmers für Künstler, die eigentlich nicht mit zur Akademie gehören, hatte man die billige Regel beobachtet: für fremde Verdienste keine Ausschließung! Wer sich zum Künstler zu bilden gewußt, hat hier, so viel wenigstens der enge Raum zuläßt, Gelegenheit, seine Kunstwerke bekannt zu machen. Und überträfe er, wie ehemals Peter Mignard vielleicht manchen Künstler der ersten Pariser akademischen Anstalt mag übertroffen haben, die Mitglieder unserer Akademie selbst, so ist hier seine Arbeit willkommen. – – Es ist wahr, der Ausländer darf sich irgend einen Freund wählen, der ohne weitere Beschwerung blos den Auftrag hat, das Gemälde oder Kunstwerk zu rechter Zeit einzureichen und wieder zurückzunehmen. Also war es bey der dermaligen (1769.) Ausstellung sehr angenehm, an einer Landschaft des Herr Weitsch, mit Kühen an dem vordern Ufer eines den Mittelgrund theilenden Flusses, die Talente eines auswärtigen Künstlers zu sehen, der sich durch einen unwiderstehlichen Trieb und unermüdetes Studiren selbst gebildet hat. An den Thieren wollte ein Künstler die Art des Heinrich Roos finden, wie man etwan gewohnt ist, alle Pferde aus den Wouwerman zu erklären; und sehr oft falsch zu erklären. Und gesetzt auch, der Künstler hätte Roos oder Berchem, welches letztere, mir eben so wahrscheinlich scheint, studirt, so kann [140] er deswegen nichts weniger zu seinem ersten und vornehmsten Urbilde die Natur gemacht haben. Nicht blos jenes Studium, sondern auch die Fähigkeiten des Künstlers, unter würdigen Aufmunterungen, seinen Vorgängern näher zu kommen, schienen mir aus diesen Gemälde hervorzuleuchten. Auch hatte es einen vorzüglichen Platz erhalten.
Gleich darneben war vom Herrn Gottlob Fechhelm, der in Berlin lebt, ein Architekturstück ausgestellt. Er ist ein Dresdner und Bruder des hiesigen Unterlehrers, von dem Sie, in dem Erkerzimmer, seiner Mutter Bildniß, nicht übel gemalt, werden bemerkt haben. Vermöge der guten Anordnung des Architekturgemäldes wären vielleicht, unter einem etwas anders angenommenen Lichte und unter gewissen Schlagschatten, noch mehrere Vortheile der Beleuchtung zu ziehen gewesen. Selbst menschliche Figuren, noch so richtig gezeichnet, gewinnen auch bey einem schwachen Kolorit durch eine geschickte Beleuchtung; wie vielmehr also alle unbelebte Gegenstände, die dadurch erst interessant werden. Durch das Spiel von Licht und Schatten bekommen Felsen und Bäume, und selbst bloße Gebäude und Mauern einen Geist und eine Art von Leben. Wir brauchen einem solchen Gemälde nicht erst vor andern den Vorzug zugeben, man wird es schon an dem Zuschauer gewahr, der sich länger bey demjenigen aufhält, was ihn von fern an sich [141] gerufen, und dessen Ausführung der anlockenden Beleuchtung nicht widerspricht. Einige matte Züge hätte man allenfalls dem Herrn Johann Christian Vollert zu gute halten können, der zum letztenmale vor seinem Ende noch vier Landschaften aushieng, die Beyfall fanden. Eines darunter stellte den Winter vor. Hätte ein anständiges Auskommen das Herz dieses Künstlers noch in seinen besten Jahren erfreut, so würde diese Wohlthat sich durch den Fortgang des Künstlers belohnt haben, und der Pinsel des Künstlers würde kühner und muthiger geworden seyn. Zwo dieser Landschaften sind dem kunstliebenden Herrn Johann Valentin Meyer in Hamburg, bey dessen Durchreise durch Dresden, zu Theil worden. Des Herrn Calau in Dresden gemalter alter Mannskopf vermehrte den Wunsch, daß er sich öfter mit dieser Geschicklichkeit zeigen möchte, die, solchen Falls, den Vertrieb der ihm eigenen eleudorischen Malerey zu statten kommen müßte. Zugleich sah man von ihm das Bildniß einer alten Frau, und den Umriß einer historischen Zusammensetzung, wo ich nicht irre, nach Lairesse. Diese letzten Stücke können in Leipzig nicht unbekannt seyn. Herr Sahler hatte des Churfürsten Bildniß zweymal, iedoch auf unterschiedene Art, in weisses Wachs gebildet. Rothes hatte er, vielleicht gewissen Liebhabern zu gefallen, zu Vorstellung der Auferweckung des Lazarus gewählt. Lebhafter ist wohl in keiner menschlichen Vorstellung Lazarus aus dem Grabe gestiegen: er ist nur noch auf einem Knie und guckt munter und neugierig [142] unter dem Gewande hervor. Der Ernst der Geschichte scheint bey dieser Stellung etwas zu leiden; zumal, wenn man sie mit den Geberden der Umstehenden vergleicht. Eine oder zwo kleine biblische Geschichte waren in Miniatur ganz artig ausgedrückt. Sie sind von einem herrnhutischen Pflanzorte, Niesky, aus der Oberlausitz geliefert worden. Ungern habe ich den Namen des Künstlers vergessen: eines dieser kleinen Gemälde stellte, wenn ich nicht irre, die Familie Johannis des Täufers vor. Der gothischen Kirche des Herrn Theile haben wir schon erwähnt. Eine Landschaft von Herrn Giesel und zwo von Herrn Lorenz bewiesen noch, daß die Bestimmung des zuletzt bechriebenen Zimmers nicht ohne Nutzen sey. Zu ähnlichen Aufmunterungen des Künstlers können wir noch verschiedene diesesmal ausgestellten Zeichnungen der Herren Grafen Wedel (aus Dännemark) und des Herren Grafen Bose aus Leipzig, einen Kopf in Pastel von dem Herrn Grafen Flemming, aus Wittenberg, und die Versuche anderer studirenden Edelleute rechnen, deren rühmliche Beschäfftigungen mit solchen Werken des Geschmacks, vermuthlich die eigene noch größere Beschäfftigung des Künstlers mit der Zeit zur Folge haben werden.
So weit hatte ich die Beschreibung der (1769) Gemäldeausstellung entworfen. Vergeblich ersuchte ich meinen Freund, um sein Urtheil darüber. Eine kleine Reise hatte ihn entfernt, und immittelst war eine neue Gemäldeausstellung am 5. März 1770 herangerückt. Gut, dachte ich, nachdem ich solche besucht hatte, jetzt kann ich zugleich, wenn mein Freund wiedergekommen, seine Meynung von des Herrn Hütin historischem Gemälde, wie Elisa den Sohn der Sunamitinn erweckt, und von einem andern Gemälde, das ein sitzendes Mägdchen vorstellt, vernehmen. Von dem Amor des Herrn Casanova, und der liebe des Volks vom Herrn Oeser, einem zwar nicht ausgeführten, aber wohlgedachten Gemälde, darinn eine Frauensperson, wie eine Caritas, von. Kindern umgeben, diesen das Bild des Churfürsten vorhält, wird mir mein Freund ebenfalls seine Gedanken sagen; so wie von des Herrn Knöflers Euterpe, und von des Herrn Dieterichs zwo Landschaften mit Wasserfällen im Mittelgrunde. –
[300] In einem dieser letztern stürzt sich das Wasser an zween unterschiedenen Orten des Felsen linker Hand herab, auf welchem Gebäude zu sehen sind. Aus einer fast ähnlichen im Jahr 1744 radirten Landschaft des Künstlers wird man diese Partie oder auch aus einer Gegend um Rom kennen, die derselbe wieder bey einer dieser gemalten Landschaften angebracht hat. Die Heerden des Horn- und Wollenviehes dienen in diesen beyden nunmehr in der churfürstl. Gallerie befindlichen Landschaften zur Staffirung; in den beyden felsigten Landschaften unsers Roos geben sie ihm gewöhnlichermaßen das Hauptwerk ab. Angenehm ist es für manche Liebhaber, wenn der Künstler, so bald er der Landschaft- wie der Thiermalerey mächtig ist, mit Unterordnungen dieser Art wechselt. Jacob Ruisdael war an die Landschaft gebunden, und die Staffirung in der Landschaft oder die Jagd in dem Walde, dessen Stich uns Herr Zingg diesesmal zu sehen gegeben, ist von Adrian van den Velde.
Das Bildniß des Herrn Kabinetsministers, Grafen Einsiedel, dem die Akademie so viel zu verdanken hat, war, wie man spricht, ähnlich zum reden, und die gelassene Stellung und die Kleidung ohne Pracht und Geräusche sollten, wie es scheint, das Urbild mehr nach dem Innern, als nach den äußern Vorzügen abbilden. Mehrere [301] Freyheit hatte der Künstler (und wer erräth hier nicht unsern Graff?) an einem Kniestücke gehabt, das den Herrn Kammerherrn, Grafen von Dallwitz, einen Freund der Künste, sitzend vorstellt. Das Bildniß des königl. spanischen Minister. Resident, Herrn d’Onis, gehört an Aehnlichkeit, Rundung und Wahrheit mit unter die besten Gemälde des Künstlers.
Madame Weydmüllerinn hatte ein hinter Glas gemaltes Blumenstück ausgestellt, das den Eindruck ihrer vorjährigen Nachahmung des Johann von Huisum nicht bey mir verdrang, aber vielen, als ein Original, noch mehr gefallen mochte. (Es ist wegen ihrer auf höchsten Befehl geschehenen Aufnahme bey der Akademie geblieben.) Unsere neuern Reisenden werden sich bey dieser Gelegenheit der Bemühungen des Fürsten San-Severo in Neapolis, (Journ. encycl. Dec. 1768. T. VIII. part. II. u. Hrn. D. Volkmanns Hist. krit. Nachr. von Italien B. III. S. 97.) andere aber der Schrift des Herrn le V*** erinnern, der sowohl einen Traktat von der Malerey auf Glas unter der Feder gehabt, als den Essai sur la Peinture en mosaique (à Paris chez Vente 1768 in 12.) wirklich geschrieben hat. Der englische Maler Godfroy in Paris ahmet eigentlich den Geschmack der alten Kirchfenster nach: mit welchem Glücke, kann ich nicht sagen. Wenn einmal eine kleine Ausschweifung vergönnt, und es erlaubt wäre, den Herausgeber der n. Bibl. der sch. Wiss. Ihm selbst zu citiren, (XI. B. S. 294) so würde der noch lebende [302] W. Pekitt von York hier auch seinen Namen finden müssen. Allein auch dieses, und was in der obgedachten recensirten Biographical history of England, als in England allezeit üblich geblieben, angeführt wird, ist Malerey für Fenster, gegen das Licht gesehen zu werden, bestimmt. Die gegenwärtige thut ihre beste Wirkung, an der Wand gehängt. Nach diesem Unterschiede wird man die Erfindung des schweizerischen Malers, Conrad Geigers, mit Oel auf Glas zu malen, beurtheilen können, wenn anders die Dauer die Mühe der Arbeit belohnt hat.
Von einer Krankheit, aber vielleicht noch nicht von den Aerzten verlassen, hatte Mad. du Gasc in Braunschweig die ältere Arria vorgestellt. Des Herrn Gleims Epigramm, Petus und Arria, aus dem Lateinischen, hätte diesem Gemälde, auf welchem Arria den Dolch abgiebt, und zu dem non dolet, ein wenig zu lächeln scheint, zum Commentar dienen können. Es sey nun die Vergessenheit solcher Epigrammen, oder die Verabschiedung des jüngern Plinius bey einigen Zuschauern, oder es sey, daß man die Arria durchaus tödtlich verwundet haben wollte, oder [303] daß ein gewisser Schutzgeist dem Andenken der Lucretia eine vordringende Gewalt über die Einbildungskraft vieler Zuschauerinnen gab, die Figur ward einmal von den meisten für eine Lucretia angesehen, und von vielen darnach beurtheilt. Vielleicht wäre es dem Gemälde, aber nicht der Auslegung zu statten gekommen, wenn die Künstlerinn dieses Stück lieber nach dem ihr so wohl gelungenen Bildnisse des Herzogs Erbfolgers in Braunschweig, als unter der langsamen Erholung von einer Krankheit, gemalt hätte.
Der Kupferstecherkunst hatten die Herren Camerata und Canale diesesmal nichts gewidmet. Ein mit dem Fleiße des Miniaturmalers um die Wette getuschtes Bild nach Wilhelm Mieris (der schlafende alte Mann, aus der churfürstl. Gallerie) stund mit einigen andern Zeichnungen, besonders denjenigen, die Herr Hütin nach eigenen Gemälden entworfen, im Zeichnungszimmer. Man giebt Hoffnung, daß die Magdalena des Battoni, die Herr Camerata vor einigen Jahren so fleißig mit Tusche abgezeichnet, seinen Grabstichel mit gleicher Sorgfalt für die künftige Ausstellung beschäfftigen und den Verzug wieder einbringen werde. Auch hat Herr Canale eine ziemlich starke Sammlung in Kupfer nachgeahmter Zeichnungen oder Risse mit der Feder nach Guido Reni, [304] (vielleicht mit unter auch nach einigen andern Meistern, die in diesem Geschmacke gearbeitet haben) für einen Engländer, Herr Gaven, unter Händen. Des Herrn Zucchi beyde Kupferstiche, die Buße und die letzte Oelung nach Crespi beschlossen das ganze Werk: es lag auch gebunden auf einem Tische ausgebreitet.
Meine Aufmerksamkeit vermehrte sich bey dem schon erwähnten Jacob Ruisdael. Ein Wald, (die Jagd) Bäume verschiedener Art und deren Verbindung, deren Wiederschein im Wasser nach eben so verschiedenem Abstande, eine im ganzen Gemälde ausgebreitete Dämmerung durch angenehme schleichende Lichter unterbrochen, die den stillen Beobachter vergnügten; alles dieses mochte dem Herrn Zingg, in Vergleichung mit andern von ihm herausgegebenen Landschaften, doppelte Schwierigkeit vorgelegt haben. Diese zu überwinden war des Unternehmers würdig. Einige wünschten, Herr Zingg möchte von seinem ersten Vorhaben, unsere ersten Erwartungen an einem Claude Lorrain zu erfüllen, nicht abgegangen seyn. Sie setzen voraus, daß die Gemälde des Malers mit den Stücken, darinn der Kupferstecher schon so viel Stärke gezeigt, mehrere Verwandtschaft, und für ganze und halbe Kenner Reizungen habe. Ich muthmaße bloß einen Aufschub: die Freunde des Claude Lorrain werden nur für ihr Verlangen etwas später befriediget werden.
Einer von Herrn Boetius nachgeahmten Zeichnung mit der Feder, Cimon und Pero, ist [305] schon in der n. Bibl. der sch. Wiss. Erwähnung geschehen. Dem Gerhard Segers, einem Lehrlinge des Rubens, ist diese Zeichnung nach der Ueberlieferung beygemessen; des letztern Schule kann man hier nicht verkennen. Ist der Gedanke ursprünglich, so ist die Zeichnung von Rubens selbst; wo nicht, so hat wenigstens ein Gemälde des letztern dem meisterhaften Lehrlinge zum Urbilde gedient. Ein in Wien für Jacob Jordans und in Düsseldorf für Rubens hängendes Soldatenfest giebt einen ähnlichen Anstand. Aber ein mit jener Zeichnung in der Stellung und Anordnung der Figuren vollkommen übereintreffendes Gemälde von Rubens ist von C. v. Caukerken sehr gut in Kupfer gestochen. Der Kupferstich zeigt dieselbigen Gegenstände, nur von einer andern Seite, als in der Zeichnung oder deren gegenwärtigen auch in diesem Stücke genauen Nachahmung.
Herr Boetius, dessen Fleiße die zunehmenden Jahre keinen Abbruch thun, (und dieß kann man auch von dem in seinem 66sten Jahre damals stehenden Herrn Zucchi sagen) ist noch immer geneigt, durch Vermittelung seiner Kunst frühere [306] und spätere Zeichnungen des Herrn Dieterichs zu vervielfältigen. Zu jenen gehört ein Bacchantenköpfchen, nach des Herrn Dieterichs Zeichnung, so er im zwölften Jahre gemacht hat; und zu den spätern Werken dessen blinder Bettler nach mehrerwähnten Künstlers Originalzeichnung mit dem Holzstock und dreyen Farben, schwarz, weiß und gelb dargestellt.
Die schönen architektonischen Risse des Herrn Hofbaumeisters Krubsacius und des Herrn Ritters in Bern unterhielten die Aufmerksamkeit mehr, als eines Kenners dieser angenehmen, nunmehr hier blühenden Kunst, die mit den schönsten Verhältnissen vertraut, auf Grundsätze und Erfahrungen gebauet, und, wo es nöthig, durch mannichfaltige Hülfsmittel der Natur- und Größenlehre aufgeklärt, das bloß Empirische gewissen Aerzten und denen, die ihnen in der Baukunst gleichen, überläßt. – Ich berühre es nur im Vorbeygehen. – Wie aber, wenn in der Malerey – denn die Materialien der Bauleute muß wenigstens der Baumeister kennen – wie wenn der Maler weder die Mischung freundschaftlicher Farben, noch die Kunstgriffe ihres Auftrages versteht, mit welchen er doch ewige Werke, Gemälde für die Nachkommen, auf die Tafel zu bringen sich vornimmt? Unter seinem Pinsel ersterben gequälte Farben wie Blumen in erhitzten fieberhaften Händen. Ich verließ das Zimmer, schickte noch einen Blick auf des Herrn Graffs Bildnisse, und gleich beym Eintritte in dem ersten so genannten leipziger [307] Zimmer fand ich, oder vielmehr belauschte ich meinen Freund.
Fast erstaunt stund er hier vor einem Kupferstiche, über welchen aller Stimme nur Eine Stimme ist, vor der Artemisia des Herrn Bause nach Guido. Mir war es lieb, meinen Freund, der, bey aller Vertraulichkeit mit Werken der Kunst, insgemein nur von bildenden Künsten, insofern sie das Gewerbe beleben, und allgemeinen Nutzen stiften, mit einer Art von Begeisterung spricht, in derjenigen Fassung einmal selbst angetroffen zu haben, die er mir mehrmals für die Güte eines Kunstwerks als entscheidend angegeben, die aber mit dem Kaltsinne, womit er so manches gerühmtes Gemälde ansah, nicht wohl zu vereinigen war. Der patriotische Eifer hat in jenem Fall lautere, die Entzückung über ein Kunstwerk stillere Rechte an unserm Gemüthe. Ich erinnerte meinen Freund an beyde – So könnte ich aber auch, wenn es hier anders der Ort wäre, die lauteren geltend machen, erwiederte mein Freund, indem er auf verschiedene Vignetten des Herrn Geysers, zum Diogenes und zu andern Büchern wies – Die Bemühungen der leipziger Künstler, unter Aufmunterung einsichtsvoller Buchhändler, die Bücher zu verschönern, haben gleiche Verdienste um den Geschmack und um einen neuen Handlungszweig. Vielleicht finden andere Buchhändler ihre Rechnung nicht bey Verschönerung der Bücher, wenn sie zugleich vertheuert werden. Möchten sie [308] daher nur jenen überflüßigen Zierrath, so bald er elend ist, so bald er zu jenen Kupfern in schlechtern Verhältnisse steht, als die Holzschnitte zu der schönen Melusina, zu den Holzschnitten, die ehemals Herr Gesner zu seinen Idyllen angegeben hat; möchten sie dieses Spielwerk doch nur gar weglassen. – In der besten Welt will freylich der unwissende Künstler auch leben. Er setze nur denjenigen Theil des Erdbodens, den er in eine Vignette bringen will, weder auf Muschelwerk, noch auf Wandconsolen: und arbeite dann immerhin; der gute Geschmack wird doch endlich den schlechten überleben. Dann wird auch selbst ein so wohl gerathnes Bildniß, als das Bild des berühmten Malers Seybold von Herrn Geyser, für eine Monatsschrift von keiner unerwarteten Schönheit seyn. Die geistigen Drucke in demselben rechtfertigen den Wunsch, noch mehr in dieser Art von Herr Geysern, und selbst nach Seybold zu sehen, der mehr als bloß fleißige Köpfe auf dennerische Art malen konnte. In Rembrand- oder spagnolettischen Geschmacke haben seine Schatten diejenige Klarheit, die dem Kupferstecher die Vorsichtigkeit auflegt, aber ihn auch mit mehrerer Lust arbeiten läßt, als wo gar zu körperliche Farben so genannte taube Stellen im Schatten und dessen Nachahmung wirken.
Hierauf verglichen wir an der Artemisia die Züge, dergleichen sich Strange eigen gemacht zu haben schien, mit derjenigen Manier, womit das darneben [309] stehende Bildniß unsers nunmehr verewigten Rabeners kurz vorher von Herrn Bause behandelt worden. Der eine bewunderte die Biegsamkeit des Geistes und der Hand des Künstlers, ein anderer sah ihn im Geiste in das historische Fach übergehen, und Uebungen im Zeichnen nach der Natur, jeden Umdreher, jeden sichtbaren Muskel in den Figuren der historischen Gemälde aufs neue beleben. Ich gebe es zu, ich wünsche es so gar, sagte ich meinem Freunde, wenn es bloß ein Wechsel, und kein Zusatz der Arbeit für den unermüdeten Künstler ist. Den fleißigsten schickte ich oft lieber, selbst der Kunst zum Vortheile, wenn es von mir abhienge, drey Wochen aufs Land. Den heitern griechischen Himmel, den uns Winkelmann für die Kunst mit Recht rühmt, müssen wir in Sachsen nicht vermissen; weil selbst der Himmel griechisch wird, wo nur erst die Künste blühen. –
Unser Gebirge könnte, so bald nur erst der Geschmack der griechischen Kunst unsere bildenden Künstler beseelte, in Ansehung des zu Statuen brauchbaren weißen Marmors für Deutschland, wenn wir uns einmal auf Vergleichungen einlassen wollen, ein zweytes Paros seyn. Von dem nachher verstorbenen Herrn Professor Coudray war zwar diesesmal nichts ausgestellt; es war aber, nach einzelnen Proben, der Marmor von Grünhayn vorläufig von ihm untersucht worden. Er schätzte denselben, wenn er anders in großen Stücken so gut als in kleinen ausfiele, dem von Carrara wenigstens [310] gleich. Diese großen Stücke liefert jetzo das, jenem Orte benachbarte Crottendorf; und, vermöge einer der Beförderung der Kunst beytretenden höchstrühmlichen Verfügung, ist auch der Preis dieses Marmors, wo er gebrochen wird, auf die Hälfte herunter gesetzt worden. Ich erinnere dieses nur bey Gelegenheit des Modells, das Herr Schlegel zu einem Monumente für den unlängst verstorbenen stillen und verborgenen Wohlthäter [311] vieler Nothleidenden, den Grafm von Hoymb auf Droyßig, diesesmal im leipziger Zimmer ausgestellet hat. Der würdige Charakter dieses Herrn, und die Geschicklichkeit, die sich Herr Schlegel erworben, in Marmor zu arbeiten, erzeugten bey mir den Wunsch, dieses Werk von inländischem Marmor zu sehen. Die Erfindung, so Herr Dir. Oeser angegeben, zielte auf mehrere menschenfreundliche Eigenschaften: (wie schwer wird es, hier kurz zu seyn!) An dem Fußgestelle der Pyramide, daran das Bild des verstorbenen Grafen war, sah man die Religion und Mildthätigkeit stehend: ein alter Mann, eine halb liegende Figur, wagt auch einen Palmzweig ans Monument zu bringen – Denkmäler dieser Art empfehlen den Erfinder den Marmor des Landes, und die Hand, die ihn geschickt verarbeitet. – Durch Kunst und Geschmack in verkäuflichen Kunstwerken hat sich manches Gewerbe empor geschwungen, zum Vortheil derer, die oft nur vom Gewerbe reden. Umgekehrt würde ohne Betrieb der Handlung mancher Zweig der Kunst in dem ersten Keim erstickt seyn. Zu beyder Geselligkeit und Achtung scheint die Natur eingeladen, oder wenigstens die wechselsweise Abhängigkeit das erste Band geknüpft zu haben. Ich setze diese und ähnliche Anmerkungen auf Rechnung meines alten Freundes, als er das Gesehene auf dem Rückwege mit mir wieder überlief. Für diesesmal, (denn wir waren noch im [312] so genannten leipziger Zimmer,) führte er mich zu gewissen auf Tuschart in Kupfer nachgeahmten Zeichnungen.
Solche neue Erfindungen – für uns sind sie es wenigstens – und die Herbeyziehung fremder Künstler sind abermals Früchte einer blühenden Kunst. Zu jenen, nicht ohne Rücksicht auf der Vertrieb, gehören die Versuche zweener geschickter Künstler in Leipzig, unter Anleitung des Herrn Dir. Oesers, die Manier des le Prince, seine Zeichnungen in ihrer vollen Kraft auf Kupferplatten zu vervielfältigen, auf mehr als eine Weise nachzuahmen. Der erste Versuch des Herrn Dauthe, eines geschickten jungen Baumeisters, war eine Landschaft mit Gebäuden und Bruchstücken nach Breenberg. Herr Gottlob hatte eine Landschaft nach Rembrand gewählt.
Wie aber die Herbeyziehung fremder Künstler? – der fast neunmonatliche Aufenthalt eines königl. dänischen Malers und Pensionairs des Herrn Cornelius Hoyer in Dresden, wird hier nur berührt: der Aufenthalt des Künstlers ist aber hinlänglich gewesen, seinen in Frankreich und Italien in der angenehmsten Miniaturmalerey erworbenen Ruhm auch in unsern Gegenden zu bestätigen. Er ist so wohl bey der hiesigen, als auch bey der königl. dänischen Akademie der Künste als Mitglied, besonders auch bey jener, wie er gesucht, als Rath aufgenommen worden.
[313] Gegenwärtig zeichnete sich in dem leipziger Zimmer eine Miniatur von Herrn Fügeraus Heilbrunn, der sich damals in Leipzig, der Akademie wegen, aufhielt, vorzüglich aus. Es war das, den Gelehrten doppelt willkommne sehr ähnliche Bildniß des berühmten Herrn geheimen Raths von Segner in Halle, in einem nächtlichen Anzuge, warm, harmonisch und verschmolzen gemalt: Eigenschaften, die solchen sonst richtig gezeichneten Bildnissen den Werth eigentlicher Kabinetsstücke geben können. Es ist dieses die so genannte geschwemmte und dem äußerlichen Scheine nach der zärtesten Oelmalerey ähnliche Manier, welche vorgedachter Herr Hoyer, und in Wien der Herr Alwen mit Vorzug sich eigen gemacht haben, und welchen einige in Dresden folgen.
[314] Der Verfertiger jenes Miniaturbildes und Herr Mechau hatten zwo reiche Zusammensetzungen, Zeichnungen von einer Größe, gleichsam um die Wette ausgearbeitet. Vom Herrn Füger war die Kreuzigung, und die Vorstellung des Heilandes schien der vom Bynäus untersuchten Geschichte gemäß. Wegen eines Crucifixes, das Philipp Sauerland, ein Thiermaler, ehemals in Breslau nach seiner Zeichnung in Kupfer stechen lassen, bey welchem er den Bynäus zu Rathe gezogen und zu einiger Haltung des Körpers ein Queerholz angebracht, ward, als der Kupferstich an einer vornehmen Tafel in Beyseyn des Künstlers herumgieng, von einem Capuciner, der zugegen war, und die ihm ungewöhnliche Vorstellung in der ersten Hitze nach dem Trunk nicht zu beurtheilen vermochte, ein Verdruß, so gar gerichtlich, erwecket, den nur des Künstlers Beschützer, der Graf von Hatzfeld, ein Freund der Künste und Vater des jetzigen Fürsten, mit Mühe stillen konnte. Der Künstler versicherte, daß, als er nachmals durch Halle gereiset, der berühmte A. H. Franke ihn darüber, daß er ein Märtyrer der wahren Vorstellung geworden, mit recht rührenden Worten getröstet. Wer noch weiter als dieser Künstler gehen wollte, müßte vielleicht auch das Kreuz kleiner und tragbarer annehmen. [315] Ob indessen dergleichen Aenderungen in solchem Falle, und wo eine an sich unverfängliche Vorstellung zur Gewohnheit geworden, von großem Nutzen seyn, lasse ich diejenigen beurtheilen, die dazu berufen sind. Vorstellungen dieser Art nach le Poußin oder le Brün werden mehr Liebhaber finden. Jener Kupferstich, der sonst geringe genug, ist gleichwohl darüber selten geworden. Zu unsern Zeiten würde man Crucifixe von Thiermalern verbitten. Herr Mechau, von dem auch ein schönes Bachanal nach Carpioni radiret, zu sehen war, hatte den Apostel Paulus, wie er die Otter von der Hand schleudert, in der Originalzeichnung glücklich entworfen. Wer solcher Zusammensetzungen fähig ist, täglich große Meister studiert, und unterdessen fort arbeitet, kann sich in wenig Jahren zum Geschichtmaler bilden. Des großen Endzwecks eingedenk dringt er, wie der Strom zum Meere, ohne sich in kleine Bäche zu zertheilen. Das Bildniß eines armenischen Kaufmanns in seiner Landestracht war von Herrn Schmid aus Hildburgshausen, in Oel und ziemlich kräftig [316] gemalt. Der Künstler hat viel Anlage zu einem guten Bildnißmaler. Die Ausführung kömmt auf die Art an, wie man die großen Muster zu nutzen weiß. Die dresdner Gallerie ist zu diesem Ende dem Künstler geöffnet.
Vom Herrn Liebe war eine von den so genannten nordalbingischen Gegenden, wo man die Stadt Altona zur Rechten des Elbstroms sieht, in Kupfer ausgestellt worden. Die Folge wird allemal dem Beobachter willkommen seyn. Von Herrn Stein, Unterlehrer bey der leipziger Akademie, ist noch ein radirter Kopf, ingleichen sind von Herrn Richter einige radirte Blätter zu bemerken.
Von dem fortgesetzten Fleiße in anatomischen Zeichnungen nach dem Leben gaben des jüngern Herrn Oesers, von dem auch eine gut in Oel gemalte Flucht in Aegypten nach Dietrich, so wie von Herrn Wiese drey Apostel nach Michel Angelo da Carravaggio zu bemerken waren, und einiger andern Arbeiten einen unläugbarer Beweis: und zwo ziemlich große Brustbilder im Pastel zeugten von dem sorgfältigen Unterrichte des Herrn Steins. Das eine von der Hand der Fräulein Tochter des Herrn General von Plötz, stellt eine heilige Familie nach Palma vor. Das andere war von der Mademoiselle Born, einer Tochter des Herrn Stiftskanzlers in Wurzen und Bürgermeisters in Leipzig, und die Kleopatra des Herrn Tischbeins, aus der Sammlung des [317] Herrn Gottfried Winklers aus Leipzig. Beyde Gemälde hatten in Dresden den Beyfall, der bey Freunden der Künste die Aufmunterung zur Folge hat.
Ein Schritt aus dem Zimmer, darinn wir uns befanden, brachte uns ins so genannte meißnische Zimmer. In diesem hatte Herr Schönheit, ein bey der Fabrik beliebter Künstler, einen Merkur ausgesetzt, den er nach Pigale aufs sauberste modelliret hatte. Was der französische Künstler mit so viel Empfindung ins Original gebracht; was von der Leichtigkeit und schönen Führung des Meißels dem Abguß mitgetheilt schien, das hatte die glückliche Nachbildung des zu sanften Zügen aufgelegten meißnischen Künstlers erweckt, und ihm vielen Beyfall zugezogen. Jedoch mit so viel Empfindung und Sicherheit der Arbeit, aus eigenem Geiste des geschickten Verfertigers ein Modell zu sehen, war der meisten Liebhaber Wunsch, dem mein Freund aus mehr als aus einer Absicht beytrat. Der Reiz der Neuheit und der Werth der Originalität sind Vorzüge, die ihren Einfluß in Fabriken dieser Art niemals verkennen lassen. Sie werden sich auch dem mit Ruhm genannten Künstler, als Bewegungsgründe zeigen, den Beyfall der Kenner künftig auch von dieser ihm noch vortheilhaftern Seite einzuärndten.
Wenn überhaupt unsere Künstler, zumal wann sie schon die Festigkeit der Meisterhand gewonnen haben, auf ihre eigne Fähigkeiten aufmerksam wären, wenn sie, ihres edlen Endzweckes sich bewußt, [318] von diesem unabwendig, frey dächten, da sie es in den Künsten dürfen, wie wohl, wie original würden sie denken! Selbst in den Nachbildungen gewisser rosalbischer Köpfe in Pastell, welche Herr Lindner diesesmal dem Beobachter zu beurtheilen gegeben, findet man ein gewisses Gepräge der Originalität, welches beweiset, wie weit es noch dieser Künstler unter jenen Anleitungen und vermöge der Einsicht, mit welcher er auf der churfürstlichen Gallerie studiret, in Stellung, Wendung und Belebung eigener Originalbildnisse bringen könne. Nicht der Zwang der Mode, insonderheit beym weiblichen Putze, darf dem Geiste des Malers zu viel Gewalt anthun. Denn der Geschmack, mit welchem derselbe die Wendung der Köpfe zu wählen und die Geheimnisse der Beleuchtung in seiner Gewalt hat, kann selbst einer Mode, wenn sie auch nicht viel angenehme Seiten hat, doch wenigstens eine Seite absehen, welche sich für die malerische Wirkung schicket, und vielleicht selbst dem Originale vor seinem gesetzgebenden Spiegel nicht unangenehm ist. Allenfalls findet auch der Künstler bey historischen Köpfen und einem willkührlich angenommenen Anzuge, den die edle Einfalt reizend macht, seine Rechnung. Vormals hatte Herr Lindner schon Originalbildnisse in Pastell ausgesetzt. Hätte er sich nicht vorzüglich dieser Art Malerey, wenigstens für Bildnisse, gewidmet; so möchten dergleichen in Oel unter gleich großen Mustern (und wer bedarf sie zu nennen?) mit der Zeit in eben der Stärke von ihm zu erwarten [319] seyn. Ich gestehe, sagte mein Freund, daß dieses außerordentlich genug wäre, weil der Künstler noch ein Talent besitzt, zu welchem ihn die Natur vorzüglich aufgefodert zu haben scheint. Das ist die Geflügelmalerey, davon sich, und zwar mit Oelfarben gemalt, zwey Stücke mit so genannten wälschen und andern Hünern, Enten und dergleichen in diesem Zimmer auszeichnen. Wir näherten uns darauf diesen unterhaltenden Gemälden. Die Heiterkeit, welche Herr Lindner denselben giebt, ist in der That den angenehmsten Gegenständen höchst angemessen: doch läßt sich vielleicht zwischen dieser Heiterkeit und der Wärme, die in niederländischen Stücken so sanft, so anziehend für unser, (ich möchte bald sagen,) verwöhntes Auge ist, ein Mittel treffen, das der Beleuchtung, und vermittelst derselben der vereinigenden Haltung des ganzen Gemäldes zu statten käme. Rege Gegenstände, die uns gewissermaßen an die Scenen, die Herr Zachariä so angenehm beschrieben, zurücksehend erinnern, sind so vielerley Wendungen fähig, deren Ausdruck, unter so mannichfaltigen Absichten, die Kenntniß der Perspektiv voraus setzt. Solche Gemälde verschönern, sie der Vollkommenheit näher bringen, ihnen die Nachbarschaft eines Fyts oder Hondecoeters erträglich machen; das ist [320] der Weg, den strengsten Kenner zu befriedigen, und in die besten Kabinette aufgenommen zu werden.
Sonst hatte Meißen an Zeichnungen junger Künstler diesesmal weniger als das vorige Jahr gegeben. Vermuthlich waren einige inzwischen zu einträglichern Beschäfftigungen bey der Fabrik gezogen worden. Eingeschränkte Begriffe von dem Nutzen solcher Ausstellungen sind wohl bey den wenigsten zu vermuthen. Von Zeit zu Zeit schien Herr Ehrlich bey Landschaften, die er selber nach der Natur gezeichnet, der Manier des verstorbenen Wagners rühmlich nachgeeifert zu haben. Wir wünschen mehr von seinen Landschaften nach solchen angenehmen Gegenden zu sehen.
Das Lob, das dem Erfinder, daran es auch in Meißen nicht fehlt, gegeben wird, ist nicht demüthigend für den nachahmenden Künstler, der die Bahn seiner Vorgänger selbst betreten und sich in der nächstfolgenden Ausstellung mit neuen Vorzügen zeigen kann. In dieser Absicht gehören öffentliche Ausstellungen der Kunstwerke selbst zu den angenehmsten Veranlassungen, die dem Gebiete der Künste eigen und des tiefsten Eindrucks auf Klugheit und Talente fähig sind.
Unter diesen Betrachtungen, oder vielmehr über das Gedränge so vieler Personen, die aus zwey Zimmern zusammen trafen, verlor ich meinen Freund aus dem Gesichte, und fand mich, indem einer dem andern Platz machte, ins zunächst daran anstossende Erkerzimmer versetzt. Vergeblich bemühete ich mich, zuerst rechter Hand die beyden Blumenstücke der Mademoiselle Friedrich ins Gesicht zu bekommen. Nicht viel leichter konnte ich die den Pensionairen und Unterlehrern gewidmete Wand übersehen. Auf eine angenehme Art überraschte mich eine von der Mademoiselle Dinglinger, nach der Kleopatra des Hrn. Tischbein, mit aller Würde des Originals, gemalte Miniatur. Das Gemälde des Hrn. Tischbeins in Cassel ist groß, ein Brustbild mit Oelfarben gemahlt. Die Wendung des Kopfs ist historisch, das Angesicht edel, und der Ausdruck des Schmerzens dem Gegenstande angemessen. Der Schmuck der sterbenden Königinn ist hier, was er seyn soll, wohlgereimt, doch untergeordnet; unterhaltend fürs [107] Auge, nicht durch Zerstreuung beeinträchtigend; mit einem Worte, überdacht. Von diesen Eigenschaften geht keine in der originalmäßig gehaltenen Nachahmung der Madem. Dinglinger verloren: und auf Ankündigung dieses Gesichts könnte man auf einen gewissen tragischen Dichter (Dryden) unwillig werden, der die ägyptische Königinn mit der Octavia in eine, beyder so unwürdige Unterredung herabsinken lassen. Das Gemälde in Oel verdiente in Miniatur übertragen zu werden, aber auch ein Originalbild der Madem. Dinglinger zum Nachbar zu haben. Vergeblich war für diesesmal der Wunsch, aber für die Zukunft scheint er, durch diejenigen Gemälde, welche die Künstlerinn so oft nach dem Leben gemalt hat, einiges Recht für sich zu haben. Zwar ist auch Mademoiselle Riedel in dem Besitze, mit ihren Kopien nach fleißigen niederländischen Meistern zu gefallen. Dergleichen Gemälde, zu welchen die Churfürstl. Gallerie der Schwester des um diese Gallerie verdienten Aufsehers die schönsten Originale darbietet, wurden auch diesesmal begierig aufgesucht; und das Portrait des Gerhard Dow nach diesem Meister, der sich selbst gemalt hat, mit Vergnügen wahrgenommen. Das andere Stück, ein Soldat, der in einen Weinrömer sieht, war nach Ary de Vois, einem nicht unbekannten Meister, der aber noch bekannter, und vielleicht noch in bessern Stücken nachgeahmt zu werden verdient. So viel von diesen angenehmen Nachbildungen: nur gehört noch die Anmerkung dazu, daß Mademoiselle Riedel sich nicht begnügen wird, auf so gutem Wege stehen zu bleiben.
[108] Die Nachbarschaft führte mich auf die Arbeit dreyer Unterlehrer. Vom Hrn. Mietsch war eine Zeichnung auf blauem Papier, die klugen und thörichten Jungfrauen; und darneben der erste Entwurf sowohl dieser Zeichnung, als andrer biblischen Geschichte, mehrentheils getuscht, besonders aber ein sehr guter Akt mit schwarzer und weißer Kreide. In Pastel hatte er die Historie von der Rebecca und dem Elieser, ingleichen das Portrait eines Mitgliedes der Akademie, des Hrn. Hof-Kupferstechers Boetius, geliefert. Hier ist vielleicht, wie jemand von den Umstehenden anmerkte, der seltne Fall, daß ein Künstler sich zur Noth selbst studieren, sich durch sich selbst belehren könne; um nämlich die Richtigkeit und dasjenige Gepräge der Natur, das in dem nach derselben gezeichneten Akte das Leben fast unverbesserlich verräth, bey seinen mehresten Zeichnungen, so oft sie ihm zu Pastelgemälden den Stoff leihen sollen, nicht zu oft zu verlassen. Man kennt die Vorrechte des ersten flüchtigen Gedanken, setzte er hinzu, um vielleicht dem Einwurfe eines andern mit dem er sprach, zu begegnen – Hier ist aber schon die ausgeführte Zeichnung gegenwärtiger biblischen Parabel der Richtigkeit kaum so nahe, als der darneben gestellte erste Entwurf, gekommen, für den allenfalls jene Vorrechte angeführt werden könnten. Und dann der würdige Ausdruck, der allein biblischen Vorstellungen angemessen ist? Der erhält sich allemal eher unter einer edlen Wärme, als bey einem wilden Feuer.
[109] Ich hatte inzwischen den Meleager, wie er von der Jagd kommt, und der Atalanta die ihr zugesprochene Beute, den wilden Schweinskopf, bringt, betrachtet. Auf die Zeichnung und Farbengebung hatte Herr Friedrich Fleiß gewandt. Für diese beyde Theile der Kunst, die, wie jeder weiß, von weitem so anlockend sind; für die Hülfsmittel, die aus Entgegenstellung der verschiedenen Carnation gezogen werden können, ist dieser Gegenstand wohl gewählt. Man fragt nicht sowohl, ob, nach der Geschichte, Jasions Tochter so bräunlich, als Meleager selbst gewesen, als nach dem Ausdrucke eines jungen Helden und einer ihm ähnlichen Geliebte. Das schlägt in einen Theil der Kunst ein, der in der Theorie derselben herrschender ist, als in vielen Gemälden. Aber diese Gemälde großer Meister sättigen das Auge durch eine Stärke in der mechanischen Behandlung, durch Meisterdrücke in den Höhungen und durch gewisse Geheimnisse eines Pinsels, der mit Festigkeit und Empfindung für die Empfindung geführt zu seyn scheint. Die Atalanta, die Rubens mehr nach seinem gewöhnlichen Modelle, als nach der Beschreibung des Aelians gemalt hat, mag dieses erklären.
Das im vorigen Jahre ausgestellte Bildniß der Mutter des Hrn. Fechhelm machte mich auf seine diesjährige Ausstellung aufmerksam. Von einem Mannsportraite, einer halben Figur und mit Oelfarben nicht übel gemalt, versicherten diejenigen, die den Künstler von Person kannten, daß es sein eigen Bildniß und wohl getroffen wäre. Oft klagen die Maler über den Zwang, der ihnen bey fremden [110] Bildnissen aufgelegt wird. Dieses fällt beym eigenen Portrait weg. An demselben hat der Künstler freye Hand, kühnere Schatten und Widerscheine zu wagen, und aus dem etwa neblichen doch gehörig vertieften Grunde, den Rembrand und Govart Flink kannten, Rotari in den letzten Jahren gesucht, und Nogari früher gefunden hatte, aus dieser nube cava (wenn ich anders dem Virgil einen Ausdruck von der Wolke, daraus Aeneas die Dido zuerst beobachtet hat, abborgen darf,) dem Ganzen die Rundung und duftende Wärme zu geben: worüber das Auge, über die Gränzen des Umrisses herum gelockt, fast mehr zu sehen glaubt, als gemalt ist. Bedarf der Künstler auch nicht von Rigauds rauschenden Gewändern den Schimmer an eigenem Bildnisse anzubringen: so hat er doch Aufmunterung, etwan dem Largilliere und Pesne auch von einem ungekünstelten Anzuge, glücklich umschlagende Falten und streifende Lichter abzusehen: er vermag die Natur zu ähnlichen Darstellungen mit Geschmack einzuladen und Licht und Schatten reizender zu machen.
Nurgenannter Künstler hat Fähigkeit und in der Zeichnung Uebung genug, sich immer stärker zu zeigen. Größere Muster neben sich zu sehen, drücket frostige Herzen zur äußersten Kälte hinunter; in edlen Gemüthern entzündet es den Wetteifer, sich eben diesen größern Mustern gleich zu schwingen: allenfalls, um sich von einer angenommenen Manier, von gewissen engen und allemal peinlichen Begriffen loszureissen, eine ihr entgegengesetzte [111] zu versuchen; selbst auf die Gefahr, wie jener Maler beym Gellert, „seinen Kriegsgott auszustreichen.“ Er streicht aber gewiß nicht aus, wenn seine Kühnheit die Kühnheit großer Meister, und die ins rechte Licht gestellte Natur, unter jener edlen Wärme, seine Führerinn gewesen.
Auf einer andern Seite erblickte man einige theatralische Perspective, Säle, Prachtgebäude von Herrn Theil, wie gewöhnlich, in Wasserfarbe und für die bestimmte Wirkung gut angelegt. Dieses vorausgesetzt, und daß der junge Künstler sich vermuthlich Gedanken zum künftigen Gebrauche fürs Theater sammlet, ist nichts dawider zu sagen, wenn auch unter gebrochenen, minder rufenden Farben dieser Gebrauch allgemeiner seyn könnte. Wer aber schon so weit gekommen ist, dem bleibt kein zu schwerer Schritt übrig, sich durch eine etwas sanftere Farbenmischung, die, zumal in der Oelfarbe, neben einem Ghisolfi stehen könnte, die Liebhaber noch verbindlicher zu machen. Kleine Gemälde, die man auswärts leicht verschicken kann, verbreiten auch den Ruf des Künstlers. Herr Theil hat seinen vornehmsten Grund bey dem Theatermaler Herr Johann Benjamin Müllers gelegt. Dieser ist ein Zögling des verstorbenen Grone, welcher mit vielen schönen Vorstellungen das hiesige große Theater ausgeziert und darneben manchen kleinen Entwurf, mehr als ein kleines Gemälde, mit wohlgebrochenen Farben hinterlassen hat. Er hat sich bey diesen, in Vorstellung der Architektur, nicht leicht derjenigen Freyheiten bedienet, die ihm fürs Theater [112] zugelassen waren. Freyheiten, die man, wegen der Nothwendigkeit billigt, welche die bessere Wirkung für die Scenen dem Maler nicht selten auflegt; die aber auch vielleicht diesen oder jenen Baukünstler verleitet haben, einen umgekehrten Schluß von der Schicklichkeit fürs Theater auf wirkliche Gebäude und Verzierungen zu machen.
Der Fleiß des Herrn Holzmanns, der bald in Wasserfarben malt, bald nach Wagnern Landschaften radirt, und mit bräunlich abgedruckten Kupfern Wagners Zeichnungen ziemlich genau nachahmt, ward bemerkt. Der angenehme Baumschlag, die frischen und wohlgebrochenen Farben, die er von dem Unterrichte des Herrn Dieterichs vormals angenommen, ländliche nicht zu sehr verwickelte Scenen, gelingen meines Bedünkens dem Herrn Holzmann am besten. Auch die Blumen und was scheinbaren Kleinigkeiten, die die Mode wichtig macht, auf Atlaß oder auf Fächern, dergleichen ich, als Nebenwerke, von seiner Hand gesehen, diejenige Leichtigkeit und den erheiternden Geschmack giebt, der sich mühsamen Zusammensetzungen so oft versagt; alles dieses nöthigte mir in der Stille den Wunsch ab, den gewiß mein Freund lauter sagen würde, sehr viele Fächer von dieser Hand gemalt zu wissen. Es sey der Künstler aus einem bessern Standorte zu betrachten; ich gebe es zu: aber jedermann würde vermuthlich holzmannische Fächer haben wollen. Vielleicht sammlet sie ein glücklicher Genius, der über die Erhaltung der Fächer wachet, dermaleinst, wie andere Kunstwerke, in ein Kabinet; wie ihnen [113] in einem Zimmer des Hauses, das die Gräfinn Esterle in Breslau vormahls bewohnt hat, in allen Fenstergewänden, über einander, eine ewige Dauer bestimmt worden; vielleicht verstreuen sie sich zu ihrem Untergange, nützen aber dem Künstler, als Manufaktur – Wird er zu beklagen seyn?
Unterdessen warf ich einen flüchtigen Blick, auf verschiedene andere Versuche des Künstlers: darunter war auch ein Köpfchen in Oel nach Dieterich. Nach diesem Meister hatte hier Holzmann voriges Jahr (1769.) einen getuschten alten Weiberkopf auf Zeichnungsart in Kupfer gebracht, und zur Ausstellung gegeben. Bald hätte ich den Künstler um so viel Theile beklagt, die kein Ganzes machen, dessen er doch fähig ist.
Mein Freund hatte sich inzwischen wieder bey mir eingefunden: er hatte nur das Zeichnungs- und das Modellzimmer verlassen, wo abermals die besten Akte von Klaß und Pechwehl waren. Er sprach von Kunst; ich von Vertrieb: unsere Neigungen schienen vertauscht: im Grunde war es uns nicht schwer, einer des andern Denkungsart anzunehmen. Da sie uns einmal, sagte er, mit einer Manufactur von Fächern beschenken wollen, wenn anders der Künstler ihre Vorschläge annimmt; so würde ich mich für die Kunst strenger, als sie selbst, erklären müssen: ich würde mir wenigstens, an des Künstlers Stelle, unter dem Vorwande, Kleinigkeiten zu liefern, auch keinen verzeichneten Schäfer zu gute halten: die Schafe dürften nur Dietrichs Schule oder die Natur verrathen. Amor müßte [114] seyn, wie ihn Psyche fand, nicht wie sie ihn zu finden fürchtete. – Gezwungene Stellungen werden der Hand nach und nach eigen. Ansprüchen auf Kleinigkeiten bietet sich vielleicht die Grazie selbst dar. Ungesucht ist es vielleicht der Weg selbst in Verzierungen und bey Vignetten, die Herr Holzmann so gern radirt, eine gewisse Leichtigkeit, eine bedachtsame Enthaltung von dem gar zu genauen Ausdrucke, ich will nicht sagen, Einschnitte jedes Umrisses, jeder Kleinigkeit zu gewinnen, die errathen, oder nur durch die Einbildungskraft ergänzt seyn will. Man fühlt mehr, wenn Herr Geßner einen kleinen Satyr auf die Ziege setzt und ihn ins Horn gegen eine freye Aussicht blasen läßt, die nur ein niedriger Horizont andeutet; als wenn mir diesen ein schwerer Fleiß unzeitig versperrt hätte. – Unsere Vorschläge, setzte er hinzu, führen uns vielleicht zu weit. Wer uns so ernstlich von Fächern und Vignetten reden hörte, die nicht da, auch jene gar nicht in diesem Zimmer zu erwarten sind, und hingegen des abrahamischen Opfers, das Herr Holzmann in Pastel gemalt hat, und so nahe bey uns hängt, mit keinem Worte gedenken, würde derselbe es uns verzeihen? Eben so wenig, gab ich zur Antwort, entsinne ich mich, bey der vorjährigen Gemäldeausstellung [115] des zerbrochenen Kruges erwähnt zu haben, eines Kupferblattes, das dem Herrn Geßner, dessen bekannte Idylle auch den Stoff zu einem artigen Gemälde des Herrn Holzmanns in Wasserfarbe gegeben hat, von demselben zugeeignet worden.
Den Grundriß der Menagerie, die, nach der Angabe des Herrn geheimden Raths und Oberküchenmeisters von Kessel, von Hrn. Obristlieutenant Pfund angelegt worden, hatte Hr. Holzmann in Kupfer gebracht. Den Zimmern des Gebäudes selbst gönnten wir, weil einmal unser Eifer für den Vertrieb der Kunstwerke angefacht war, viel Lindnerische Gemälde nach der Natur.
Von der Frau Mühlberg, einer gebornen Französinn, die sich bloß zu ihrem Vergnügen mit der Kunst beschäfftiget, von Mademoiselle Benard und Mademoiselle Andre, verdienen hier verschiedene Zeichnungen bemerket zu werden. Vielleicht geben Originalversuche künftig Gelegenheit, mehr von solchen Bemühungen zu reden.
Die Frau Hauptmänninn Frank, eine geborne von Langen, hatte ihres Herrn Bruders, eines Officiers, Bildniß in der Uniform, (sehr ähnlich, wie man sagt,) ingleichen ein junges Mädchen in häuslichem Anzuge, zwey Originale in Miniatur, und das letztere besonders glücklich gemalt. Freyheit in der Hand, als ob man der Rosalba nicht bedürfte; Wahl in den Stellungen und in dem Reize des Anzugs, als ob man solche nur mit dem Auge und mit dem Geschmacke einer Rosalba wählte; das übrige getrost der, unter das vortheilhafteste [116] Licht gebrachten Natur abgesehen, und mit Empfindung ausgeführt – alles dieses würden zwar willkommene, vermuthlich aber auch überflüssige Vorschläge der Kunstrichter seyn. Man hatte schon hier zu viel Gutes wahrgenommen, um nicht von Gemälden, die besonders dem Geschmacke gewidmet sind, mit der Zeit denjenigen höhern Grad der Vollkommenheit zu erwarten, den eine ganz ausnehmende Liebe zur Kunst und unermüdete Bestrebung nach den besten Gemälden der Churfürstl. Gallerie, zum Endzwecke haben kann. Die Farbengebung empfahl diese kleinen Gemälde, und deren würdige Nachbarschaft näherte uns zugleich dem Blumenstücke der Mademoiselle Friedrich in dem Augenblicke, da einer von unsern Bekannten, mit der Hartnäckigkeit, die Homer, wie man sagt, in einem seiner Gleichnisse an Helden und an Fliegen bemerkt, fast unabbringlich geschäfftig war, eine diesesmal noch hartnäckigere Fliege vom Gemälde weg zu jagen, oder irgend einen Wassertropfen davon abzuwischen, der ihm, dem Ansehen nach, wie dem Zeuxis der Vorhang des Parrhasius, im Wege war.
Dieser Zufall war zu angenehm, und für die Künstlerinn zu vortheilhaft, um erst lange zu untersuchen, ob es erlaubt sey, von dem glücklichen Ausdrucke einer Nebensache aufs Ganze zu schliessen. Wie sauber, wie ausführlich, wie schnell diese Gegenstände, nach dem Verlangen niederländischer Kunstrichter, behandelt worden, ist vielleicht die Untersuchung weniger Augenblicke. Doch fallen [117] die Freundschaft der Farben, das Weiche und Mürbe, das Verblasene und das Einstimmige in der Verschiedenheit, oder was diesem allen entgegen gesetzt ist, noch geschwinder in die Augen. Die richtige Theorie von der Gruppe und der sogenannten Weintraube kommt, vermöge des dem Hintergrunde des Gemäldes, auf Kosten der Haltung, der Luft-Perspectiv und, so man will, der Widerscheine, nicht zu nahe gelegten Schattens, der Rundung zu Hülfe. Darnach beurtheilet der Künstler seine Arbeit, oder befragt seinen Spiegel – das angenehme Ganze lockt in gegenwärtigem Falle unser Auge auf das Eigne, welches die Künstlerinn bey jeglicher Art der Blätter und Blumen, mit einem mehr oder weniger genährten Auftrage der Farben, beobachtet hat. Die Blumen, sagte mir ein Freund derselben, – und wer hört nicht gerne einen jeden, dergleichen Gemälde, oder ein anderes Kunststück, – und wenn es selbst das für den Nachruhm gebildete Pferd des Herrn Falconet wäre, der die Urtheile der bloßen Liebhaber so weit von sich zu werfen scheint; wer hört die Kunststücke nicht gern nach dem Eindrucke solcher Gegenstände beurtheilen, womit dieser oder jener Beobachter, Berufs wegen, selbst umgeht? – Die Blumen haben auch hier ihren Sammet, ihren Atlas, ihr Wollichtes und gewiß mehr Verschiedenheit in den Stoffen, mit welchen der Schöpfer sie kleidet, als mannichfaltige Zeuge der Bildnißmaler sich aussucht, oder über den Gliedermann ausbreitet – Vielleicht, sagte ich, begegnen sich der Bildnißmaler, und der Blumenmaler auf einem [118] Wege, nicht bloß in der Klarheit des Schattens, sondern auch in der glücklichen Ausspannung und Vertiefung des Hintergrundes. – Dessen Verfehlung, antwortete jener, oder vielmehr dessen gänzliche Vernachlässigung – denn weniger läßt sich wohl von einem einfärbigen aschgrauen Grunde nicht sagen – war vielleicht die Ursache, warum die Blumenstücke des Sieverts, der, als Hofgärtner in Ludwigsburg stand, und es in der Malerey, besonders in Vorstellung der schönsten Aurikeln, ziemlich weit gebracht hatte, auch bey dem mühsamsten Ausdrucke, eine gewisse Härte verriethen, die solche Gemälde mit niederländischen Kabinetstücken etwas unverträglich machten. Sobald, hob ein dritter an, das Auge des Künstlers selbst durch die ungebrochene Farbe des Grundes nicht beleidigt ist, so wird er auch in einer Unempfindlichkeit gegen das Sanfte und Verblasene unterhalten, und wenn niederländische Blumenstücke den Künstler nicht zurecht bringen, bleibt er in einem engen Cirkel schmeichelnder Freunde bewundert, und auswärts unbekannt.
Wir wurden, wie es schien, bey unserer Unterredung unvermerkt lauter, als man es sich sonst wohl sogar bey Concerten zu erlauben pflegt. Denn mein alter Freund, den ich bey Betrachtung des Bildnisses des königl. großbritannischen Gesandten [119] Herrn von Keith, das Herr Dolst in Miniatur gemalt, verlassen hatte, suchte Gelegenheit unser Gespräch zu unterbrechen. Er nahm Anlaß, in hergebrachter Treue gegen seine Lieblingsneigung, und mit leiser Stimme, mich zu versichern, daß, so sehr er sowohl diesem Gemälde des Herrn Dolst, als den beyden Bildnissen, die derselbe im vorigen Jahre ausgesetzt habe, und worinn er von der punktirten Manier nicht unglücklich abzugehen scheine, Gerechtigkeit wiederfahren lasse; ihm die Willfährigkeit, mit welcher der Künstler die ihm anvertrauten Kupferstiche für Professionsverwandten, in derer Arbeit die Zeichnungskunst einschlägt, denselben, auf Verlangen zeige und mittheile, nicht weniger vergnüge: und unter diesen Reden waren wir in das Zimmer der Arbeiten der hiesigen Lehrlinge gekommen.
Die Menge der vielen Stücke überraschte uns nicht mehr, wie beym Anfange, da wir durch dieses Zimmer zuerst herein treten müssen, und das Zimmer für die zur Akademie nicht gehörigen Künstler linker Hand gelassen hatten. Von beyden ist also noch ein Wort zu gedenken.
So mannichfaltige Versuche einer aufblühenden Schule machten nothwendig einen großen Eindruck auf die Zuschauer. Gemälde und Bildwerke mancher Art; Kupferstiche, die mit Zeichnungen abwechselten, und den Gang des Lehrers in der Folgsamkeit des Lehrlings verriethen; Stuffenweise zugenommene Geschicklichkeiten, die in Rücksicht auf die Person allemal das Verdienst der Neuheit hatten. [120] Jede Unterredung schien der Tausch wechselsweiser Beobachtungen zu seyn.
Der eine äußerte sein Vergnügen über den Fortgang in der Farbengebung an so manchen wohlgelungenen Kopien des Lehrlings nach den Gemälden der so gemeinnützig erhaltenen Gallerie unsers besten Churfürsten. Der andere forschte nach Erfindungen der ältern Schulen der Akademie und sprach von früh sich ankündigenden oder vergeblich erwarteten Fähigkeiten; der dritte begnügte sich von dem Lehrlinge, der vielleicht langsamer, aber desto gründlicher geleitet wird, eine edle und feste Behandlung jeglicher Theile in den von ihm ausgestellten Zeichnungen wahrzunehmen, weil der erfindsame Geist dieses Lehrlinges ihm sonst schon bekannt war. Das Auge des vierten hieng an den fleissigen Zügen, der Frucht einer Anleitung, die, auch bey der besten Absicht, zuweilen mit Aufopferung der beseelenden Drücke gegeben wird. Zurüstungen zum Wenigern durch Vieles, das aber des Beyfalls des größten Haufens versichert ist.
Mein Freund machte, wie er mir nachher gestand, Ueberschläge auf die Verschönerung der Münzen in unserem Lande, und wollte, bey der Empfindung des Edlen, Ungezwungenen, Weichen und gleichsam Geblasenen in Hedlingers Münzen, Hedlingers Kunst nicht ganz unerreichlich halten, als er zur wichtigen Anwendung der Muskellehre, gewisse Gliedmaßen des menschlichen Körpers, die der angehende Arzt aus seinem Vesalius und der Künstler aus den dazu gehörigen Kupfern, nach [121] Zeichnungen des Kalkars kennt, von dem jüngern Hrn. Wermuth in Wachs modellirt fand, welcher voriges Jahr (1769.) Ihro Hoh. der verwittibten Frau Churfürstinn Bildniß in einem ganz guten Profil ausgesetzt hatte. Ohne jene gründliche Leitung, sagte er, und ohne Sicherheit der Hand, würde der geübteste Geschmack dem jungen Künstler nur dienen, seinen weiten Abstand von dem großen Meister fühlen zu lassen. Ich, meines Orts, vermuthete kaum von einem Lehrlinge, der fähig war, die in der Beschreibung der Gemäldeausstellung vom Jahre 1768, für nahe angegebene Hoffnung durch Originallandschaften zu erfüllen, dieses mal noch ein paar sehr wohl gerathene Nachbildungen, nach Lucatelli anzutreffen. Doch war ich den Maaßregeln eines Dieterichs, der Klengeln leitet, ein größeres Vertrauen, als meiner Ungedult schuldig.
Ein jeder, der die Dresdener Gallerie gesehen hat, kann sich, gute Kopeyen vorausgesetzt, den Schimmer der Farbengebung einbilden, den z. B. die große Magdalena nach Battoni, ein Gemälde, das, auf Verlangen der höchstsel. Königinn in Pohlen im Jahre 1757. für des Königs in Preußen Maj. von Dietrich, kopiret worden; dieses mal für einen Engländer Namens Tunning, von Pechwehl; der keusche Joseph nach Carl Cignani, von Klaß, andre vom jüngern Walther; von Neumann das Frauenzimmer mit dem Strohhute nach Pesne; Bildnisse nach van [122] Dyk von Neubern und Rehfelden, welchem Hr. Graf Anleitung giebt u. s. w. auf das Ganze verbreiteten. Von Thielen waren zwo Landschaften nach Branden, nach Oele in Wasserfarbe, und zwo Zeichnungen nach Berchem, jene vermuthlich ein Versuch, des verstorbenen Wagners schönen Farbenauftrag zu erreichen; glücklich, wenn auch dessen Empfindung, Wahl und leichter Ausdruck der Natur nach und nach damit verbunden wird. „Aehnliche Gegenstände von Böhmen, Tiebel und Maukschen, alle drey sowohl, als der vorhergehende, Zöglinge von unserm Roos; Miniaturen von dem ältern Walther und Reinolt, die den Unterricht des Hrn. Camerata genießen, und welche die punktirte Art vielleicht einmal mit des Hrn. Hoyers oder Alvens Manier verbinden werden.
Den Fenstern gegen über waren viele Modelle der Künstler gestellt, die damals noch unter der Anleitung des Professors Coudray arbeiteten, von welchen Scheukert aus Dresden zu einem standhaften und beherztern Fleisse aufgemuntert zu werden verdiente.
Hiernächst waren auch hier vom ältern Klaß eine Zeichnung Herkules und Omphale von seiner eigenen Erfindung; von Pechwehl das samaritanische Weib in Oel; und von Goebel, dem nunmehrigen Lehrlinge des Hrn. Grafs, sein eigen Bildniß ausgestellt worden. In drey Landschaften in Oel hatte der jüngere Friedrich sich als einen Erfinder gezeigt; einer Kirmeß nach Dirk Maas nicht zu gedenken.
[123] Bey der menschlichen Gestalt ist es allerdings nöthig, daß der Künstler lange nach der Natur und den Antiken zeichne, ehe er selbst zu erfinden anfange. Was die Zeichnung der Antiken werth sey, das können wir aus einer eben dießmal ausgestellten Kopie eines schönes Amors aus der Churfürstl. Antikengallerie erkennen.
Diese Gallerie besitzt deren unter andern zween von ziemlich ähnlicher Stellung, doch etwas ungleicher Größe. Alles was die Kunstrichter von den sanftfließenden Formen, von dem unmerklichen Uebergange jeglicher völligern Theile an jugendlichen Bildern und der Würde des Ganzen von den Alten rühmen, mögen Sie sich selbst hinzudenken; wenn ich Ihnen den größern nachläßig an einen Stamm gelehnten Amor nur anzeige. Seine gegen die linke Brust zurückgewichene rechte Hand scheint, nach den noch gegen den Daumen zusammen gefügten Fingern zu urtheilen, den Pfeil nur eben fortgeschickt zu haben. Noch hält die hoch empor gehaltne linke Hand den Bogen, und die Richtung des Hauptes, der lächelnde Blick, drücken ein etwas schalkhaftes Vergnügen und die Gewißheit aus, das Ziel zu erreichen. – Unschuldiger aber und kindisch frölicher ist der Blick des kleinern Amors, eines Knabens, dem ich etwan sieben Jahre geben würde. Er hebt die rechte Hand voll Vergnügen über den ihm gelungenen Schuß: Klaß, der nachzeichnende Künstler, schien die Schönheit dieses letztern Marmorbildes so glücklich gefühlt zu haben, daß ich ihm auch die Nachbildung des erstern anvertrauen möchte.
[124] Es ist bekannt, daß jene Werke der Alten in den Sommermonaten dem Künstler zum Nachzeichnen erlaubt sind. Diese Antiken sind bisher fast nur von Lehrlingen nachgezeichnet, und von den Lehrern mehr zu Bereicherung der Kritik und Alterthumskunde genutzt worden. Aber wenn ihre Schönheit allen den Unterricht und die Anfeurung geben soll, die sie geben kann: so muß sie auch von den schon geübtern Künstlern, so muß sie auch von manchen Lehrern selbst nicht bloß betrachtet, sondern nachgeahmt werden. Und welcher Lehrer darf sich schämen, in der Schule der Alten zu lernen?
Ich verspreche mir nicht weniger von Lenz. Sein dießmal ausgestelltes Gemälde, ein Mädchen mit einem kleinen Briefe in der Hand war zwar nur eine Kopie nach seinen Lehrmeister dem Hrn. Dir. und Prof. Hütin. Dagegen kündigte des jungen Künstlers eigene Erfindung, Joseph, wie er im Gefängnisse Träume auslegt, ein Originalgenie an, das sich schon bey mehrern Gelegenheiten verrathen hat. Auch hatte er einen Akt nach der Natur wohl gezeichnet.
Mein Freund, der sich in den Zimmern, worinnen nach Modellen gezeichnet oder modellirt wird, mehr als ich, umgesehen hatte, freuet sich sehr darüber, daß so viele Künstler, die auch nicht Geschichtsmaler werden wollen, doch so fleißig nach dem Akte zeichnen; da diese Uebung auch für den Bildnißmaler und den Kupferstecher so ausnehmend nützlich ist. Herrn Zinggs Beyspiel ist hierinnen gewiß ein Muster, das auch diejenigen Mitglieder [125] hochschätzen werden, die es nicht nachahmen.
Es ist aber gewiß, daß der Kupferstecher durch die fleißige Zeichnung der menschlichen Figur nach dem Akte sehr viel dazu gewinnt, das Urbild, das er in Kupfer stechen will, besser zu beurtheilen, das was in demselben liegt, genauer zu sehen und richtiger über zu tragen. Er wird das Schwellen des sich anstrengenden Muskels und das Zurückweichen des entgegengesetzten bemerken; er wird mit mehr Kühnheit und Festigkeit zeichnen und den Charakter seines Bildes weit getreuer beybehalten.
Der Portraitmaler wird auf gleiche Weise durch diese Uebung in den Stand gesetzt, die Stellungen seiner Bildnisse mehr abzuändern, und nach den Charakter der Personen zu wählen; er lernt auch Personen in Lebensgröße richtig und edel vorstellen, und kann bey Familienbildern sich bis zu dem Geschichtsmaler erheben.
Der Landschaftmaler wird gesichert, seine Landschaften nicht durch verzeichnete Figuren zu verunstalten; er ist mehr Meister darüber, mit eben der Wahrheit, die in der ganzen Landschaft herrschet, auch die Personen, die er in seine Gegend setzt, vorzustellen. Die Bewegungen des arbeitenden Bauers [126] und des pflügenden Stiers werden von ihm eben so täuschend gemalt werden können, als die wallenden Bäume und der fortfließende Bach.
Einige Liebhaber der Kunst, die sich zu uns gesellet hatten, fielen dieser Meynung bey. Man erinnerte sich vorzüglich der von den Herrn Professor Casanova über die Theorie gehaltenen Vorlesungen. Erstrecken sich dieselbe, fragte der eine, auch auf ein oder anderes derer, besten Gemälde und entwickeln die Kunstgriffe der großen Meister, mit welchen sie das Mannichfaltige zu einer schönen Einheit bringen? Warum eben Vorlesungen, hob der andre an, wenn durch Unterhaltungen freundschaftlich gegen einander gesinnter Lehrer über solche Meisterwerke, in Gegenwart ihrer vorzüglichsten Lehrlinge, der Endzweck vielleicht näher erreicht, oder doch wenigstens desjenigen Meynung vermerket werden kann, der oft besser sieht und malt, als spricht? Solche Unterredungen, sagte mein alter Freund, sind, so viel ich absehen kann, auch außer dem eigentlichen Gebiete der Mahlerey und ihrer Sammlungen, nicht ohne Nutzen zur Verbesserung des Geschmacks in den Manufacturen, die mit der Zeichnung unstreitig zusammen hängen. Männer, die mit Einsicht gereiset sind, viel gesehen, und kein Vorurtheil angenommen haben, sind zwar im Stande gründlich darüber zu urtheilen und manches besser anzugeben: der Künstler aber erfähret öfter den Tadel, als gute Gründe; wird mithin wenig gebessert. Bey Gemälden aber kommt es wohl darauf an, daß der junge Künstler sehen [127] lerne; daß er sehe, wie dieser oder jener Meister sich nicht bloß als einen richtigen Zeichner bey Figuren und Gewändern zu erkennen gegeben, sondern wie er sich auch bey den abwechselnden Umständen, die durch das Zusammenstimmen des Lichtes und der Farben hervorgebracht werden, oder aus dem Gebiete der wohl beobachteten Natur entlehnt werden müssen, der Vortheile seiner Kunst zur besten Wirkung des Gemäldes zu bedienen gewußt – die Mittel will ich gerne der Akademie überlassen, die an Bekanntmachung ihrer über einzelne Kunstwerke etwan gefälligen Unterredungen die französische Akademie der Malerey und Bildhauerkunst im vorigen Jahrhunderte zum Vorgänger gehabt hat. Denn obgleich letztere vorlängst damit aufgehört hat; so ist das gute Beyspiel bey neuen Anstalten noch in voller Kraft. Wählt man sich doch insgemein dasjenige zum Muster, was die Nachkömmlinge schon gebilligt haben. Die Erwartung stimmt damit überein und - - - Vergeben sie den Aufschub, sagte ich, und gönnen des Hrn. Casanova Beschreibung des Mengsischen Altarblattes einen kleinen Platz unter ihren bereits erfüllten Erwartungen. Nur wünschte ich, bey Gelegenheit der uns gegenwärtig dargestellten Ausfertigungen unserer jungen Künstler, jener Theorie zur Ehre, die auch das Auge gelehrter machen hilft, daß vor allen Dingen diejenigen, die sich als angehende Meister ankündigen, mit der Kunst den Grabstichel zu führen, nach und nach ebenfalls die Einsicht des Malers in Beurtheilung des Gemäldes verbänden. So lange [128] der Kupferstecher nicht, wie Preißler und Wille, wie Schmidt, der zwar selbst den Pinsel führet, oder mit einem Worte, wie alle Kupferstecher der ersten Klasse, neben den allgemeinen Eindrücken des Schönen, denen sich auch der empfindsame Geist des bloßen Liebhabers beym ersten Anblicke überläßt, die Ursachen des Täuschenden, und woher die schöne Wirkung in einem Gemälde entstanden, genau einsieht; hiernächst, wenn er nach diesem Gemälde in Kupfer sticht, den Vertiefungen und Erhöhungen, mit ihren Drucken, oder den schmeichelnden Uebergängen auf der Kupferplatte keine entscheidende Stellen zugeben weiß: so lange wird er niemals das Zusammenstimmende, das schöne Ganze der Gemälde in seinen Kupferstich übertragen. Er wird entweder, [129] wenn er noch vorsichtig genug ist, sich fremder Hülfe, z. B. eines, wie zumal in Paris gewöhnlich, darauf eingerichteten Malers zu bedienen, dieser Hülfe nothwendig entgegen sehen, oder an einen andern Ort verpflanzt, dieselbe entbehren und den Vorwurf unerwarteter Erfüllungen tragen müssen: kurz, er läuft Gefahr, ein bloßer mechanischer Kupferstecher zu bleiben, der sich niemals über den Grad der Mittelmäßigkeit erhebt; einen Grad, den man beydes in der Malerey, und in der Dichtkunst, wie Sie wissen, der untersten Stufe gleichschätzt. Wahrhaftig, erwiederte mein alter Freund, so, wie Sie den Kupferstecher wollen gebildet wissen, und ihm Muster der Einsicht und Gegenstände der Kunst anweisen, müßte er, wie vormal Nanteuil oder Aegidius Sadeler einmal selbst die Malerey geübt haben; und dann würden wir doch auch wohl bey manchem namhaften Maler jene Gabe der Prüfung, und an mehr, als einem Gemälde, die gerühmte Haltung, zu welcher gleichwohl ihr Kupferstecher den Schlüssel haben soll, vermissen.
An den Werken der Maler, die den Schwung des Helldunkeln bis zur Täuschung in ihrer Gewalt gehabt, wollte ein anderer von der Gesellschaft nicht leicht Fehler wider die Perspectiv wahrgenommen haben. Die trockne Kenntniß dieser Wissenschaft würde freylich den Abgang derjenigen Fähigkeiten, die den bildenden Künstler auszeichnen, nicht ersetzen; gleichwohl könnte, seines Bedünkens, setzte er hinzu, die aus der Perspectiv richtig gefaßte Lehre von den Schlagschatten u. s. w. den Künstler, [130] der auf malerische Gegenstände, wie und unter welchen Bedingungen sie in einem vortheilhaften Lichte erscheinen, aufmerksam ist, auf vieles führen, das andre oft nur glücklich zu errathen glauben. Nehmen Sie die besten niederländischen Gesellschaftsmaler, nehmen Sie den Ostade, wie er gemalt oder wie er geätzt hat; oder, wenn der junge Kupferstecher lieber vom eigentlichen Kupferstecher Unterricht annimmt, so leiten sie seine Aufmerksamkeit z. B. auf ein schönes Blatt des Aegidius Sadeler, das den großen Saal zu dem damals sogenannten neuen Schlosse in Prag vorstellt, wo das Hauptlicht linker Hand durch die Bogenfester einfällt, und nachdem es die nächste Auslage eines Kunsthändlers an Kupfern und Gemälden und verschiedene damit beschäfftigte Liebhaber beleuchtet hat, sich auf [131] die übrigen wandelnden oder stehenden Figuren immer schwächer verbreitet. Doch will ich nicht läugnen, daß im übrigen der etwas einförmige Schatten den großen untergeordneten Nebenlichtern in einem alten Frank, Peter Neefs oder Steenwyk den Vorzug lassen muß.
Unsere Anmerkungen waren durch die Beobachtungen der Werke unserer jungen Kupferstecher hervor gelocket worden. Aussichten für die Zukunft hatten das Gespräche belebet, und über die Gewohnheit verlängert. Jeder schöpfte die Hoffnung, es würden wenigstens Schulz und Stölzel den Charakter des Originals ihren Kupferstichen eigen machen. Von Schulzen, der bey Hrn. Camerata den Grund gelegt, war ein Kopf nach Rembrant, imgleichen abermals ein betender alter Mann, der den Todtenkopf vor sich hat, und ein schlummerndes Frauenzimmer mit einem wachsamen Hündchen in dem linken Arme nach Hrn. Hütin gestochen, und ausgestellet worden. Stölzel hatte, vielleicht weil er in Gesellschaft seines Lehrmeisters des Hrn. Canale die vorerwehnten mit der Feder gerissene Zeichnungen von Guido Reni in Kupfer brachte, dieses mal nichts, als eine sehr fleißige Zeichnung nach einem großen Gemälde dieses bononischen Künstelers ausgesetzt. Unter dem Namen der Nähschule soll dieses Gemälde bekannt, und, wiewohl etwas verändert, auch in Frankreich befindlich seyn. [132] Es soll der Stich des hiehergebrachten ersteren Gemäldes, dem Vernehmen nach, Stölzeln aufgetragen werden. Der Ausdruck des Edeln an des Guido Köpfen, und deren reizende Wendungen sind auch edle Gedanken zu erzeugen fähig. Solche Gegenstände der Nachahmung zu wählen ist Klugheit, und ihre Ausbreitung auch sittlicher Vortheil. Verschiedene junge Künstler aus der Schule des Hrn. Zucchi und des Hrn. Zinggs verriethen Geist, und besonders die Zöglinge des letztern bewiesen die sicherste Anleitung zu meisterhaften Nachzeichnungen ländlicher Gegenstände und reizender Hirtenscenen. Rössel hatte, unter der Anleitung des Hrn. Boetius, eine Waldung mit Wild nach Orient versucht, dazu Leichsenring nachmals das Nebenbild in Kupfer gebracht hat. Diese kleinen Kupfer erläutern gewissermaßen, wenn anders dieses solchen Versuchen zur Empfehlung dient, die Geschichte des Künstlers, dessen erster Beruf [133] die Jägerey und seine erste Malerey die Folge seiner durch diese Gegenstände bereicherten Einbildungskraft waren. Doch niemals erblickt man in diesen Gemälden den Hirsch, wie er
sondern sich und der Freyheit überlassen. Im umgekehrten Falle (denn Orient, versetzte mein Freund, gieng ja von der Jägerey ab,) hat bey uns der Forst einen Zögling der Akademie wieder zurückgerufen, der beydes zur Landschaft und zum Kupferstechen Gaben hatte; aber, nach gelegtem Grunde im Zeichnen und in der Meßkunst, auch als Förster nützlich werden kann. – Ganz recht, antwortete ich; so bleibt auch, (wie ich, zu Erfüllung ihres Wunsches, viel Professionsverwandte bey der Akademie in der Zeichnung angeleitet zu wissen, anmerken kann,) Leichsenring, vermuthlich ein Uhrmacher, ungeachtet er gegenwärtig eine große Zeichnung, Diana und Endymion, nach Hrn. Hütin ausgesetzt, und das Bildniß des königl. franz. Hrn. Obristen Graf von Brühl nach einem größern französischen Kupferstiche (nach Bertaux) ins Kleine gebracht und geätzt hat. Vornehmlich aber hat er nach Thomas Wyk den sogenannten Gelehrten vor seinem Pulte oder in der Studierstube, gestochen, wie das Blatt genennet ist, vielleicht zum Unterschiede ähnlicher Vorstellungen, wo das Geräthe der Scheidekunst beym Thomas Wyk die Werkstatt genauer zu bezeichnen pflegt. Auch [134] andere - - - doch Sie wissen es besser, als ich es Ihnen sagen kann.
Wer zweifelt daran, daß viele, durch die Zeichnung geleitet, auch hier künstlichere Professionsverwandte geworden, als sie es sich ohne diese Vorbereitung, jemals hätten versprechen können? Deren Berührung würde sich, ich gestehe es gern, nicht sowohl zu einer Beschreibung einer Gemäldeausstellung, als für eine genaue Schilderung der ganzen Anstalt schicken. Wenig Künstler würden auch die Ausbreitung zwoer Gegenstände unter einem Gesichtspunkte vereinigen. Doch ließ meine Erwartung den Bemühungen unsers Oesers in Leipzig vorlängst volle Gerechtigkeit wiederfahren; jetzt rechne ich hier auf glückliche Anleitungen unsers Schönau, der in wenig Wochen aus Paris erwartet wird, und vormals aus den Händen der besten Manufakturisten seines Geburtsorts zu den Künstlern übergegangen, denen er noch mehr Ehre macht. Aber auch dieses würde für Manufakturen und Gewerbe ein todter Schatz seyn, wenn nicht die Vervollkommung des Ganzen unsere würdigen Künstler belebte. Fähigkeiten und Triebe zum gemeinen Besten sind für mich, wie Sie wissen, der Maaßstab des edlern Bürgers. Also gab in Paris Claudius Ballin, der sich aber begnügte, der künstlichste Gold- und Silberarbeiter seiner Zeit zu seyn, den Ton zu den edelsten Erfindungen an: [135] und Versailles pranget noch mit den schönsten Vasen, die Düval nach seiner Zeichnung gegossen und ausgearbeitet hat. Diesen großen Künstler sollte man dem Bildner, wie dem Gold- und Silberarbeiter, zu einem Vorbilde anführen. Es ist gut, daß auch ein junger Künstler dieser Klasse erfahre, wie weit ein Vorgänger es in der Kunst gebracht, wie er sie veredelt und durch was für Mittel er seine Fähigkeiten erhöhet habe. Zu seinem Berufe, den er wirklich auf das Höchste getrieben, hatte er keinen andern Grund gelegt, als das Zeichnen und die Nachahmung der Natur nach dem Akte, und den Geschmack der Antike in dem Studiren nach Nicolas Poussin. Glücklich wären unsere jungen Künstler, ich rede vorerst nur von diesem Fache, wenn sie, nach ähnlicher Vorbereitung (und die Akademie bietet sie ihnen an,) auf ihren Reisen, dahin auch schon einer und der andere wirklich abgegeben worden, Kunstwerke dieses würdigen und vielleicht noch unübertroffenen Künstlers sehen sollten: ich meyne sehen, ungefähr wie Raphael den bekannten Kopf des Michael Angelo sah; wenn sie dadurch zu dem edelsten Wetteifer mit andern bildenden Künstlern angefeuert würden.
Auch hier, sagte ich, können unsere jungen Künstler sich mit Kunstwerken dieser Art, wo nicht mit Ballin, doch, wiewohl vorsichtiger, mit Messonier bekannt machen, wann Besitz und Reichthum menschenfreundlich werden, und sich mittheilen; wenn nämlich auch jungen Leuten erlaubt oder ihnen vielmehr Muth gemacht wird, gute [136] Sachen zu sehen, und deren Geist sich eigen zu machen.
Ja, fiel mein Freund mir hurtig in die Rede, wenn den Künstlern, aus eigner Bewegung der Besitzer des Schönen, alle Mittel dargeboten werden, durch das aufgeklärtere Studium verschiedener großen Meister mannichfaltiger Art, (in der Pflanzenkunde würde ich es von der Ceder bis zum Ysop nennen;) eine gewisse Biegsamkeit des Geistes zu erlangen, um mit dem Beystande des selbst beseelten Reichen, der solche Künstler beschäfftigt, entweder einen guten Geschmack selbst einzuführen; oder doch, wo die Grundsätze des Gewerbes, die oft den schönsten Formen und ihrer Mode keine Dauer verstatten, endlich Veränderungen fodern, nur solche anzugeben, welche den sanften Uebergang der Anmuth für das Auge nicht stören, großen Massen über untergeordnete und gleichsam spielende kleine Theile, das Recht der Herrschaft vorbehalten, nichts verwirren; dasjenige was wie verloren hingestreuet seyn soll, nicht zu unterstützen; nirgends schwer, und was den Schein der Festigkeit vermehren helfen soll, nicht schwankend vorzustellen; Schönheiten des Ernstes niemals in tändelnde Verzierungen umzuschaffen; mit einem Worte überall dem Leitfaden der Natur und des Wohlstandes, der Bestimmung und der Schicklichkeit ohne Zwang und mit dem freyen Schritte des Genie zu folgen. Geschmack und Biegsamkeit des Geistes und Uebung der Hand sind, meines Bedünkens, nöthig, um sogar, wo gewisse seltsame Verzierungen, der Ausbruch des Ekeln [137] und der Tand verworrener Köpfe, herrschend, und die Mode gebieterisch geworden, diese Verzierungen der edeln Einfalt, wo möglich, etwas näher zu bringen; oder sie durch andere Veränderungen, denen die Stimme des Beyfalls nicht fehlen wird, erträglicher zu machen, bis man mit den Vorrechten des wahren Schönen durchdringen kann.
Nehmen Sie inzwischen, sagte ich, indem uns der nächste Blick in das Nebenzimmer führte, mit jenem in Elfenbein geschnitzten Seestücke vorlieb, das dort am Fenster hängt. Dazu wären dem Künstler, dem Goldarbeiter (Johann Friedrich) Kästner die Bekanntschaft mit Remigius Zeemanns radirten Blättern vielleicht zu wünschen gewesen. Gleichwohl erinnert uns sein Fleiß an die Gedult des alten Wilhelm van dem Velde in Auszeichnung aller von außen bemerklichen Theile eines Schiffs. Mit selbigen mögen Sie die frey abstehenden Schiffsseile unsers elfenbeinern Kunstwerks vergleichen, und beydes, wenn Sie können, mit der Haltung in gutes Vernehmen bringen.
Möchte dem Künstler seine Gedult, versetzte mein Freund, den seine eigene, bey Betrachtung jenes mühsamern Kunststücks bald verließ, in gewissem Verhältnisse so belohnet werden, als für die hier an der Wand hängenden Landschaften, dem Hrn. Fritsch sein außerordentlicher Fleiß in Kopirung dieser ziemlich großen Elbströme nach Vollert. Ich gestehe es, ich nähme solche ohne Bedenken für sehr wohl ausgeführte Originale des letztgedachten jüngst verstorbenen Meisters an, wenn Hr. Fritsch, der [138] sie bey dieser Ausstellung ziemlich gut an einen Italiäner verkauft hat, solche nicht selbst für Kopien seiner eigenen Hand ausgäbe.
Einen ähnlichen Trugschluß würden Sie ihren Freunden, sagte ich, also auch zu gute gehalten haben. Einer hätte an der von Hrn. Prof. Casanova im ersten Zimmer ausgehängten halben Figur, St. Paul vorstellend, den so warm und meisterhaft gemalten Kopf für Raphael Mengs Arbeit angesehen, wenn Hr. Casanova nicht in Zeiten versichert hätte, daß er zwar den Kopf in Rom, die Hände aber kürzlich hier gemalt habe. Der römische Himmel, erwiderte mein alter Freund, wird nicht allein solche meisterhafte Köpfe erzeugen, wenn wir den Künstler, der den gegenwärtigen verfertigt hat, selbst bey uns haben. Wie dem nun seyn mag, so erfreuet mich doch, daß selbst diese Ausstellung den Vertrieb befördert. – Vergeblich sind das Feuer und der anhaltende Fleiß des Künstlers, wann der Liebhaber erkaltet.
Würde, unter bestimmtem Preise, sich niemand als Liebhaber zu jener in der Mitte hängenden Landschaft angegeben haben, die Hr. Weitsch aus Braunschweig hergeschickt hat? Darinnen hat er uns die blaulichten Fernen an den Gebürgen des Niederrheins, wie solche ehemals Hermann Sachtleven so glücklich, so lebhaft und heiter vorgestellt hat, in Erinnerung gebracht. Es scheint, [139] daß er uns dadurch für den Abschied, den Hr. Schütz in Frankfurt am Mayn diesen anmuthigen Gegenständen gegeben, und rauhere Gebirge der von ihm besuchten Schweiz dafür gewählt, schadlos halte? Die Flur um Dresden, die Lage dieses Akademiehauses selbst, würden dem Künstler jene schöne Aussichten in der Natur darbieten: und das benachbarte Plauen, setzte ein anderer hinzu, die schroffen Felsen, zwischen welchen die Weisseriz bald rinnet, bald fällt, dem frankfurtischen Künstler die Schweiz.
Der sinkende Tag nöthigte uns, den Saal zu verlassen. Mein Freund, dem ich auf seinem Rückwege Gesellschaft leistete, war voll von seinen Lieblingsvorschlägen und konnte sicherer auf meine Aufmerksamkeit, als ich vielleicht, mein Herr, auf Ihre Gedult rechnen.
Nicht bloß die Beförderung des Vertriebs der Gemälde, sagte er, oder der Ausbreitung der Kunst, wenn dieser Ausdruck Ihnen etwan edler klingt, sondern in gleicher Absicht die Bekanntmachung anderer geschmackvollen Kunstwerke, würde meine Sorgfalt auffodern, wenn die Bestimmung des Ortes von meiner Wahl abhienge. Sehen Sie nur an, fuhr er vertraulich fort, ich bin versichert, man wäre auch hier, (und damit zeigte er auf das Akademiehaus, das wir auf der Seite gelassen hatten) schon vor geraumer Zeit darauf bedacht gewesen, wenn der enge Bezirk es anders zugelassen hätte. Denn, da die Generaldirection der Künste und Kunstakademien sich, wie Sie wissen, nicht ausschliessend [140] auf diese letztern erstrecket, sondern die Künste überhaupt zum Gegenstand hat, kömmt solche Anstalt jedem geschickten Künstler in unsern Landen zu statten. Mithin, da sie ihm die Gelegenheit darbietet, Denkmäler der Erfindung, des Nützlichen und des Schönen auf geziemende Weise vor die höchste Landesherrschaft zu bringen: so ist es seine eigene Schuld, wann er versteckt bleibt. Was wäre aber, nächst jenem schmeichelhaften Vortheile, von dem besten Fürsten gnädigst bemerket zu werden, zu Ermunterung jeglichen Künstlers, der dem Staate werth ist, und zur Beförderung des Vertriebes zweckmäßiger und dienlicher, als eine solche von Zeit zu Zeit wiederhohlte öffentliche, nach Befinden mit Vorzügen begleitete, Ausstellung? Was hindert, daß dergleichen Mittel nicht auch zu bestimmten Zeiten; (Jahrmärkte, die den Zufluß der Menschen veranlassen, zuerst genannt,) in irgend einem öffentlichen Stadtgebäude künstlichen Professionsverwandten dargeboten, oder ihnen auf so kurze Zeit ein sicherer Ort angewiesen werde, ihre Kunstwerke ans Licht zu bringen? Künstler und Liebhaber versammlen sich dann auch hier, oder der umherwohnende Adel in Landstädten da, wo man vieles in den Künsten auf einmal übersehen kann, wo oft das unerwartete den Käufer am ersten reitzt, oder der Ruf die Fähigkeiten des Künstlers weiter bringt. Ich würde dem Rufe, sagte ich, noch ein Geschäffte geben, nämlich den edlen Eifer der Räthe in den Städten, die das Gewerbe ihrer Bürger, besonders aber auch solcher, welche ein nicht so leicht zu unterdrückendes [141] Genie zu etwas mehrern, als zu gemeinen Werkleuten berufen hat, zu befördern geneigt sind, auszubreiten: Das Bild, das davon in die Seele kommt, werden Sachsens Annalisten schon mit Zügen der Nationalliebe auszeichnen, die die nützlichen und die schönen Künste, als Mittel zu einem erhabenern Endzweck, mit gleicher Wärme zum gemeinen Besten befördert.
* ↑ Dieses Bild ist nachmals von Schulzen in Kupfer gestochen worden. S. XI, B. 1stes St. S. 159. dieser Bibl.
* ↑ Die Geschichte ist aus dem Valerius Maximus entlehnt, wo sie im 1sten Kap. des 5ten Buchs also erzählet wird: Pisistratus, cum adolescens quidam amore filiae ejus, virginis, accensus, in publico obuiam fibi factam osculatus esset: hortante uxore, ut ab eo supplicium sumeret, respondit: si eos, qui nos amant, intersicimus, quid his faciemus, quibus edio sumus. Das Gemälde befindet sich jetzt in Dessau, in der Sammlung eines dasigen Kaufmanns und Liebhabers Herrn Regis.
* ↑ Quodcunque ostendis mihi sic, incredulus odi. Hor.
* ↑ Herr Peter Coudray, der als Professor der Bildhauerkunst bey der Akademie stand, ist am 3. Octob. 1770 an der Wassersucht mit Tode abgegangen. Er war den 17. Febr. 1713 in Paris geboren, wurde von seinem Vater, Franz Coudray, welcher königl. französischer Bildhauer, auch von dortiger Akademie war, und nach der Zeit in Königs August des 2ten Diensten stund, in seiner Kunst unterrichtet, 1743 gieng er nach Rom, wo er bis 1749 blieb, hielt sich nachgehends sieben Jahr in Engelland und zuletzt in Pohlen auf, von da er endlich bey hiesiger Akademie, nachdem er zuvor in Warschau einige Arbeiten vollendet hatte, als Mitglied ernannt, und nach seiner Zurückkunft Professor der Bildhauerkunst wurde.
* ↑ Ist 1719 in Dresden geboren, hat daselbst bey Johann Baptista Grone, einem Venezianer, gelernet, malet Perspective, Decorationen, Deckenstücke.
* ↑ S. das Verzeichniß der Kupferstiche und radirten Blätter der leipziger Akademisten im 10. B. 1. St. der neuen Bibliothek von S. 148–153.
* ↑ Er beschäftiget sich itzt, diese Blätter und noch einige andere nach demselben Künstler in Kupfer zu ätzen.
* ↑ Das Urbild ist auf der Churfürstlichen Gallerie.
* ↑ Im Jahr 1743 war er in Rom. Die Landschaft mit einer Höhle und einem eingemauerten Steine zur Inscription über dem Eingange, ist nach der Natur in Kärnthen genommen.
* ↑ Als Arrịa den Dolch, mit dem sie sich erstach, An ihren Petus gab, wies sie die Wund’ und sprach: Du meynst, sie schmerze mich, mein Petus! Nein, du irrst, Die aber schmerzet mich, die du dir machen wirst;Sinngedichte als Manuscripte für Freunde, S. 16.
* ↑ Dieß ist bey der Ausstellung des jetztlaufenden Jahres (1772) geschehen.
* ↑ 10. B. 1stes St. S. 131.
* ↑ Auf der kaiserl. Gallerie, die in Kupfer ausgeht.
* ↑ In der churfürstl. pfälz. Gallerie.
* ↑ Alex. Voet jun. und Wilh. Panneels haben auch die Geschichte von Cimon und Pero nach Rubens in Kupferblättern herausgegeben.
* ↑ Zu Enzweyhingen, eine halbe Stunde von Vaysingen, im Würtembergischen gelegen, bricht man einen durchsichtigen Marmor mit der gelben Folie, welchen im Jahre 1754 viele Marmorierer in Rom für Alabastro Orientale hielten, und den Palm 50 Scudi sollen geschätzt haben. Ein in eben diesem Jahre dem berühmten Kenner der Alterthümer, Borrioni, von einem Reisenden gezeigtes Stück Marmor von Mühlader, anderthalb Stunde von Vaysingen, bekam den Namen Lumachello orientale antico. Borrioni glaubte nicht, daß es große Stücke davon gäbe. Das Gegentheil ist gewiß, und kann auch dadurch, daß, vermuthlich vor eingezogener Nachricht von dem Werthe dieses Marmors, ein über zwo Meilen langer Damm davon gemacht worden, bewiesen werden. Nur in Rücksicht auf Werke der Kunst, wenn deren Beförderung eine genauere Kenntniß solcher Schätze Deutschlandes erfodern sollte, auch da die Stücke allemal vorgezeigt werden könnten, hat diese Anmerkung hier Platz gefunden.
* ↑ Auch dieser Wunsch ist glücklich erfüllet, und dieses Monument im vergangenen Jahre auf der gräfl. Hoymbischen Herrschaft Droyßig in der Kirche errichtet worden.
* ↑ Siehe 10. B. 2tes St. S. 332 und 33 dieser Bibl.
* ↑ Sein aus Copenhagen hergesandtes Receptionsstück soll dem Verlaut nach die Psyche, wie sie den schlafenden Amor beleuchtet, vorstellen, der Amor soll in einer schönen Verkürzung liegen, und das Bild ist dem durchlauchtigsten Beschützer der Akademie überreicht worden.
* ↑ Gegenwärtig ist sein Aufenthalt in Dresden, wie im vorigen Stücke der n. Bibl. angezeigt worden. Er hat den ersten Grund bey Herrn Guibal gelegt, der, als ein Zögling des Herrn A. R. Mengs, dessen Schule, als Direktor der herzogl. würtemberg. Akademie in Ludwigsburg, mit Ruhm fortpflanzt. Herr Guibal ist aus Lothringen. Sein Vater war ein Bildhauer.
* ↑ Er ist, so viel wir vernommen, aus Wien gebürtig, hält sich gegenwärtig in Rom auf, und soll willens seyn, nach Frankreich zu gehen. Vermuthlich wird Deutschland diesen geschickten Mann nicht verlieren dürfen.
* ↑ Er hält sich jetzt mit Herrn Füger in Dresden auf, um die churfürstl. Gallerie zu studiren.
* ↑ S. n. Bibl. der sch. Wiss. B. X. St. I. S. 152.
* ↑ Bald darauf ist er nach Dresden gegangen, wo er Gelegenheit gehabt, viele kleine Bildnisse in Pastel, der ihm geglückten Aehnlichkeit wegen, für den Hof zu malen. Er hat sich wieder von Dresden weggewandt, und nach Frankreich gehen wollen.
* ↑ S. n. Bibl. der sch. Wiss. B. X. St. 1. S. 153.
* ↑ Der Künstler hat nach der Zeit dergleichen Stücke nach Melchior von Hondecoeter auf der Gallerie kopirt, und ein recht artiges Gegenbild aus eigner Erfindung dazu gemacht. Beyde sind im Jahr 1771 ausgestellt worden.
* ↑ Der Herr Prof. Tischbein war in Herbst 1769 sowohl in Dresden als in Leipzig.
* ↑ In der Ausgabe der Idyllen von Jahr 1756. die nebst dem Daphnis, wenn es anders erlaubt, unsterbliche Werke nur nach der äußern Zierde anzuführen, in den Händen aller Künstler seyn sollte, die sich mit dergleichen Verzierungen beschäfftigen.
* ↑ Ihn suchte Sartori, ein Benedictiner umeit Augspurg, der, wie man sagt, einigen Unterricht von ihm genommen hatte, nachzuahmen.
* ↑ Des Herzogs von Gloucester Hoh. welche dieses Nachbild gesehen, ließen sich gleich darauf das Originalgemälde von Pechwehl ebenfalls kopiren, und nach London schicken.
* ↑ In den letzten Wintermonaten 1771. und 1772. hat der Hr. Director Hütin sich dieser Bemühung nach dem Akte zu einem besonders guten Exempel, rühmlich unterzogen, davon bey der Ausstellung im Jahr 1772. verschiedene Zeichnungen zu sehen gewesen. Diesen Winter thut sich Hr. Schönau besonders darinn hervor.
* ↑ Hier ist nicht der Ort zu beurtheilen, ob man nicht in der Poesie diesen feinen Schwung, jenes treffende Beywort u. s. w. mit solchen sanften Uebergängen, milderen Schattirungen und beseelenden Drucken in einem Gemälde vergleichen könne. Allein, wenn der Maler, dessen sichre Züge überall die Richtigkeit der Grundsätze mit dem Gefühle des Schönen verrathen, sich irgend eine Abweichung erlaubt hat; so sieht es, meines Bedünkens, der geübte Kenner so deutlich ein, als irgend ein anderer Kunstrichter z. B. in dem élegant badinage, das Boileau von Marot gebraucht, den Zwang des Sylbenmaaßes, im naif aber des Marots angemessenen Charakter finden würde, wie jemand, (Voltaire, wenn mir recht,) schon angemerket hat.
* ↑ Eigentlich besteht es aus zwey Blättern, die zusammen gefügt werden. Dieses im Jahr 1607. gestochene Kupfer, so Sadeler dem Freyherrn Christoph von Lobkowitz zugeeignet, ist selten anzutreffen. Es befindet sich in einer dermalen verkäuflichen Sammlung, die aus mehr als 18000 Stück der auserlesensten Abdrücke besteht, welche der unlängst verstorbene Chur-Trierische Oberkammerherr, Graf von Werthern zusammen gebracht hatte. – Diese Sammlung ist gegenwärtig noch in den Händen des Hrn. Cammerherrn uud des Hrn. Geheimen Cammerraths von Marschall in Dresden. Vielleicht ist diese Nachricht einigen unserer Leser nicht unwillkommen.
* ↑ Einige dieser Köpfe sind auch von unserm Zucchi gestochen, obwohl sein Name nicht darunter steht.
* ↑ Das seit dem in London erfolgte Ableben des Hrn. Gaven, (das ist der Name des Engländers der dieses Gemälde und jene Zeichnungen besaß) könnte leicht den Stich des Gemäldes aufhalten. Hr. Gaven war der Herausgeber der in den Eclaircissemens historiques S. 327. angeführten Proposals for Printing, by subscription the Marble Arch at Benevento engraved by the celebrated Teresa del Po after the Drawings of Raphael, dazu er die Platten an sich gebracht hatte. Gegenwärtig sind sie in den Händen seiner Tochter, die in London lebt.
* ↑ Er langte im Jahr 1770 den 4 May in Dresden an.
* ↑ Claudius Ballin war in Paris im Jahr 1615. geboren und starb im Jahre 1678.
* ↑ Dieses Gemälde ist gegenwärtig in den Händen des Hrn. Oberlandbaumeisters und Professors Exner.

## Anmerkungen (Wikisource)

* ↑ Vorlage: Wiclandischen
* ↑ Vorlage: Muskelspund