# Kunst-Ausstellung in Dresden, am Friedrichstage, den 5. März 1808

Textdaten :
| Autor: | – ss –, – a. – |
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| Titel: | Kunst-Ausstellung in Dresden, am Friedrichstage, den 5. März 1808. |
| Untertitel: | |
| aus: | Journal des Luxus und der Moden |
| Herausgeber: | Carl Bertuch |
| Auflage: | |
| Entstehungsdatum: | |
| Erscheinungsdatum: | 1808 |
| Verlag: | Landes-Industrie-Comptoir |
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| Erscheinungsort: | Weimar |
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| Originalherkunft: | {{{ORIGINALHERKUNFT}}} |
| Quelle: | Commons Commons |
| Kurzbeschreibung: | Katalog der Ausstellung siehe Verzeichniß der am Friedrichstage den 5. März 1808 in der Königl. Sächsischen Akademie der Künste öffentlich ausgestellten Kunstwerke |
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Sie verlangen von mir eine Characteristik unserer diesjährigen Ausstellung? Ich kann Ihnen nur eine allgemeine Nachricht davon, höchstens eine Beschreibung des Interessanteren versprechen. Mein Urtheil, wo es laut wird, macht keine Ansprüche. Vielleicht finden Sie, was ich wünsche, daß es unbefangen ist. Ich will nicht ergrübeln, was wohl ein kritischer Referent Ihnen melden würde, der vor sich unsere Ausstellung, und über sich die Idee der Kunst sähe, oder der selbst auf den sonnigen Höhen der Naturphilosophie stände, wo uns ein durch originale Denkkraft entzückter Seher „das Verhältniß der bildenden Künste zur Natur“ in der „ewig schaffenden Urkraft“ dieser alma mater rerum zeigt, und die bevorstehende Wiedergeburt der schönen Kunst verspricht. Selbst ein schlichter historischer Referent, der [333] nichts als ein Paar helle Augen zu diesem Gegenstande mitbrächte, würde in nicht geringer Verlegenheit sich befinden, wenn er in ihrer nackten Wirklichkeit die neuesten Erscheinungen des alten Götterfunkens der Poesie beurtheilen sollte! Die Verlegenheit des Einen wie des Andern muß aber noch größer seyn, wenn sie in einer Stadt leben, über welcher der, von Athenern und Hyperboreern verehrte, pythische Gott im Glanze seiner Herrlichkeit schwebt; sey es auch nur auf dem Umschlage einer ächtkünstlerischen Zeitschrift! Beide müssen feierlich protestiren, daß kein Reisender, der etwa, den Phöbus in der Hand, nach Dresden kommt, die Kunstfülle unserer guten Stadt mit dem Maßstabe der diesjährigen Ausstellung messe, oder dabei an die Hekatomben denke, welche Pindar beschreibt.
Ich will und darf mich also nicht auf den hohen Standpunct eines reisenden Kritikers erheben, der etwa die Kunstausstellungen in Paris mit der hiesigen vergleichen, und sich dabei erinnern möchte, daß die Dresdener Academie der Baukunst und der bildenden Künste eine der ältesten in Europa, und unter den Academieen in Teutschland mit trefflichen Kunstsammlungen am reichsten ausgestattet sey. Doch auch der strengere Beurtheiler wird ihr die Gerechtigkeit wiederfahren lassen, daß sie seit ihrer Wiederherstellung im J. 1764 wo Hagedorn [334] ihr würdiger Generaldirector war, mehrere gute Meister gezogen hat, und daß sie ihrer ursprünglichen Bestimmung, in Sachsen, wie es Colbert in Frankreich gezeigt hatte, den Kunstfleiß durch Geschmacksbildung zu befördern, treu geblieben ist. Das reiche und gebildete Publicum thut aber im Allgemeinen noch immer zu wenig, die Absichten des Staats auch seiner Seits zu befördern. Dagegen hat der großmüthige Beschützer, unter welchem die Academie nach einem verderblichen Kriege wieder aufblühte, sie fortwährend als eine der ersten Zierden seiner Residenz beachtet; und ihr Directorium hat nie aufgehört, die hiesigen Kunstsammlungen mit so vielen hier reifenden Kunsttalenten in eine immer innigere Verbindung und Wechselwirkung zu dringen. Die mit ihr verschwisterten Kunstanstalten in Meißen, wo Dietrich der erste, und in Leipzig, wo Oeser der erste Director war, haben der Centralacademie rühmlich nachgeeifert. Kein unbefangener Beobachter konnte die Früchte eines so gelungenen Vereins in den jährlichen Ausstellungen ihrer Kunstwerke übersehen. Der rege Wetteifer, welcher Lehrer und Lernende, graduirte und nicht graduirte Meister, wenn auch nicht in einem Saale, doch in den verschiedenen Abtheilungen eines gemeinschaftlichen Locals vereinigen soll, hat auch dieses Jahr, seit 1765 zum vier und vierzigsten Male, den Namenstag ihres Beschützers würdig gefeiert. Wenn man aber die erste Ausstellung, oder auch nur die vorjährige mit der heurigen vergleicht, so zeigt sich ein auffallender Unterschied in dem Wettkampfe der Künstler aus jener frühern, und derer aus der neuesten Zeit. Nehmen Sie nur das Verzeichniß der heuer ausgestellten Kunstwerke zur Hand, und Sie werden dasselbe bemerken. Es ist wahr, Sie freuen Sich, so wie das hiesige Publicum, daß die [335] Namen Graff, Grassi, Klengel, Friedrich Matthäi, Pochmann, Vogel, Demois. Friedrich, Ulrich, Bause, Krüger, Stölzel, Veith und der des ehrwürdigen Choragen Zingg, in der Reihe der Kämpfer auch diesmal vorglänzen; allein Sie vermissen unter ihnen so manchen edlen Kunstgenossen; auf den ersten Blick unsern Hartmann, der im vorigen Jahre zum ersten Male in den Reihen trat, und den wir für immer den unserigen nennen möchten. Sie vermissen den tief und feinfühlenden Gerhard von Kügelchen, der seit einigen Jahren unter uns wohnt, mit größerer Beständigkeit, als seine Blutsfreundin, Schillers Mädchen aus der Fremde. Sie fragen vergebens nach dem wackern Rösler, dessen Marien am Grabe wir noch nicht vergessen haben; nach dem Dichter der südlichen Landschaft, Kaaz, und nach dem aus Ossians Welt, Friedrich, welcher jetzt auch in Oel darstellt, was ihm sonst in Sepia gelang. Sie suchen vergeblich den epischen Landschaftsmaler Mechau, der kürzlich die Geschichte Abrahams und der Hagar in einem Cyklus von sechs Landschaften vollendet hat; und vor allen [336] vermißt man unsere Meister von altem, wohlbegründetem Ruhm, Seydelmann, Tischbein und Schubert, anderer Meister und Dilettanten, die ebenfalls gefeiert haben, nicht zu gedenken. Selbst Grassi, von dessen schöner Farbenbildnerei man nie zu viel sehen kann, hat diesmal nur ein Porträt, – einige nennen das von Napoleon, andere sein eigenes – im Cataloge versprochen, aber bis jetzt im Saale nicht aufgestellt. Zwei der eben genannten Künstler, – ich glaube Hartmann und Kaaz, – wollen eins und das andere ihrer Werke noch ausstellen. Auch aus dem Kunstverlage unsers, mit Einsicht und Geschmack viel, nicht vieles unternehmenden Rittner habe ich diesmal nur einige kleine, bescheidene Blätter einsam, wie das Verdienst unter der Menge, gefunden. Sie sind von Thormayer, Veith u. a. Ich werde unten darauf zurückkommen.
Diese bedeutenden Lücken, die vorzüglich die dritte Abtheilung des Saales zur Rechten des Eingangs, – eigentlich die Erste, wo sich die Meister befinden, – etwas entstellen, mögen Ihnen erklären, warum das Publicum mit geringerem Interesse als sonst, zu diesem Saale sich drängt, und davon sich unterhält; warum es so manches verdienstvolle kleinere Gemälde, deren es vorzüglich unter den Landschaften mehrere giebt, übersieht; und warum es diejenigen jüngern Künstler, deren Fleiß und Talente große Hoffnungen erregen, so wenig durch theilnehmenden Beifall ermuntert. Doch urtheilen Sie selbst, im vorigen Jahre zählte man in jener Abtheilung 41 Kunstwerke; dieses Jahr aber, auch wenn man die bis jetzt noch unsichtbaren dazu rechnet, nur sieben und zwanzig. Einige Ungenügsame können daher wohl Recht haben, wenn sie behaupten, daß die negative [337] Größe unserer neuesten Ausstellung ihrer positiven Größe gleich, wo nicht überlegen sey. Uebrigens ist der Catalog seinem gewöhnlichen Numerus von vierthalbhundert bis vierhundert Stücken, auch seiner innern etwas unbequemen, nach dem Muster des Pariser leicht zu verbessernden Form, treu geblieben. Er zählt nämlich überhaupt, ohne durchaus der Ordnung der Künstler und Schulen zu folgen, oder die Gattungen der verschiedenen Kunstwerke zu trennen, wie ein Faden, der durch ein Labyrinth führen soll, 380 Numern, zu denen noch einige – anonyme – hinzugekommen sind. Freilich gilt das non numerantur, sed ponderantur, hier ganz vorzüglich. Wenn man so streng seyn wollte, wie in Paris, wo z. B. im J. 1806 eine niedergesetzte Jury von Künstlern alle Copieen ohne Ausnahme, überhaupt aber jedes kunstlose, oder bloß mechanische Product zurückwies, und dennoch 705 Werken der Malerei, Bildhauer, Bau- und Kupferstecherkunst die Auszeichnung der Exposition bewilligen konnte: so würde wohl unser Catalog, wie der alte Tithonus, zusammenschrumpfen. Doch jener Nation, in der sich die hervorragenderen Talente alle in Einem Brennpuncte, in Paris, versammeln, geziemt es, streng und consequent zu seyn: bei uns, wo nur ein kleiner Theil der großen kunstliebenden und künstlerisch strebenden teutschen Nation sich unvollkommen aussprechen kann, kommt Alles auf Ermunterung und Beispiel an. Es muß uns daher die Aeußerung jedes Kunsttalents, auch des mechanischen, willkommen seyn, und diesem verdanken wir diesmal einige gelungene Producte, unter welchen die Lippertsche Dactyliothek, in neuen Gemmenpasten von Hrn. Rabenstein, unstreitig das wichtigste ist. Um Ihnen aber auch von der bunten Mannichfaltigkeit, der übrigen fleißigen, oft ängstlichen Arbeiten, die ganze Wände füllen, [338] eine Vorstellung zu geben, nenne ich Ihnen wenigstens einige: den Grundriß einer Panzer- und Oelmühle, die sich in der Nähe eines Invalidenhauses, einer Fürstengruft und eines Concert- und Tanzsaales, unweit des Kirchhofs aus Bürgers Lenore, befindet; ferner vier von Schröter in Kupfer trefflich gestochene anatomische Köpfe mit ihren verschiedenen Blut- und anderen Gefäßen; zwei kleine, recht niedlich und nett gearbeitete Landchärtchen von Martin; ein kalligraphisches Blatt von Schulze, und endlich im Hinterzimmer zwei nach der Natur gezeichnete Todtenköpfe.
Die Arbeit des Herrn Rabenstein verdient, daß ich sie nicht bloß erwähne. Wer kennt nicht das reiche Magazin alter Bildwerke auf Gemmen, das der im J. 1785 in Dresden gestorbene Lippert angelegt hat? Es machte, wie der Catalog davon im J. 1768 erschien, nicht weniger Aufsehen, als die, ihrem Inhalte und Umfange nach weit wichtigere, Sammlung von Münzpasten, die Hr. Mionnet in Paris seit etwa zehn Jahren angefangen und gegenwärtig bis auf mehr als 20,000 Stück vermehrt hat. Die Lippertsche Sammlung von Gemmenpasten bleibt aber auch noch jetzt ein wahres indisches Haus für den Alterthumskenner, und eins der besten Versinnlichungsmittel für den Archäologen und Künstler. Freilich wird man in ihr manches unächte Stück antreffen; aber dies ist ja in jeder Vorrathskammer der Fall. Kurz, diese Sammlung von beinahe 3200 Abdrücken, welche der, in seiner Art einzige, Glaser, Lippert, in drei großen Foliobänden, die 57 Kästchen enthalten, zierlich aufgeschichtet hatte, giebt sein Nachahmer Hr. Rabenstein, der als Aufwärter bei der hiesigen königlichen Antikengallerie angestellt ist, in derselben Gestalt [339] von neuem heraus. Sein eigenes Verdienst dabei ist nicht klein. Die Lippertschen Pasten konnten seit dem Tode der Tochter, die das väterliche Geheimniß jungfräulich bewahrte und mit sich ins Grab nahm, nicht mehr vervielfältigt werden. Nach vielen Bemühungen gelang es endlich Herrn Rabenstein, der sich reine Formen von der ganzen Sammlung, zum Theil durch die Unterstützung eines der einsichtsvollsten Beförderer der Kunst, verschafft hatte, die Lippertsche weiße Pastenmasse in gleicher Güte nachzubilden; und Kenner gestehen vielen seiner Abdrücke den Vorzug der größeren Zartheit, Schärfe und Feinheit ein. Er stellte so das Originalwerk, wo nicht vollkommener, doch in derselben Güte wieder her; aber fast um die Hälfte wohlfeiler. Die vollständige Lippertsche Sammlung kostete bekanntlich 90 bis 95 Ducaten; die Rabensteinische Ausgabe aber kann man um den Preis von 50 Ducaten, und einzelne Pasten davon für 2 gr. kaufen.
Derselbe fleißige und geschickte Mann hat auch für junge Liebhaber der Geschichte 109 Bildnisse berühmter Römer, und 80 Bildnisse berühmter Griechen, beide in rothen Schwefelabdrücken, ausgestellt, die sich aber von den bekannten Sammlungen dieser Art nicht sehr unterscheiden.
So viel von den mechanischen Kunstwerken der diesjährigen Ausstellung. Jetzt begleiten Sie mich zu einigen der interessanteren historischen Gemälde und Skizzen, zu den Porträts, den Landschaften und Kupferstichen. Auf den großen Blumengarten, der dort im Saale linker Hand nie von der Sonne beschienen wird, will ich nur einen flüchtigen Blick werfen. Diese Blumen altern nicht; mich [340] dünkt, sie blühten alle Jahre so fröhlich, wie heuer. Von der Bildhauerei werde ich Ihnen überhaupt nicht mehr als vier Werke zeigen können. Mit den architectonischen Luft- oder Feenschlössern endlich will ich meinen Bericht beschließen.
Unter den historischen Compositionen, den Porträts und Landschaften befinden sich gegen hundert und zehn, zum Theil sehr gelungene, aber dennoch zu viele Copieen, als daß man mit Einem Blicke den reinen Ertrag unserer Kunstärndte übersehen könnte. Außer den Copieen zählt man, die bloßen Zeichnungen, die Blumen- und Fruchtstücke, die Baurisse, Kupferstiche und ähnliche Werke ausgeschlossen, kaum einige 60 Originalgemälde, wovon höchstens die Hälfte eigene Erfindung und der Natur nicht abgeborgt sind. Im Allgemeinen ist das Fach der Landschaften das reichste. Sie werden deren überhaupt, einige Viehstücke eingerechnet, über achtzig zählen. Nach ihnen kommt das Feld der Porträts, wo unter mehr als 50 Stücken, leider auch nicht Ein Characterbild in ganzer Figur gefunden wird; denn Kaiser Alexander I. zu Pferde, von Oldendorp nach der Erinnerung gemalt, kann nicht dafür gelten. Ich zähle daher kühnlich die Köpfe eines Löwen, einer Löwin und eines Tigers, welche Herr Samuel Gränicher aus der Schweiz, nach der Natur mit glücklichem Fleiße in Wasserfarbe gemalt hat, unter die gelungenen Porträts. Vielleicht werden künftig bei uns auch Leibpferde, Schooshündchen, Papagaien, Katzen und andere unvernünftige Günstlinge, die oft mehr mit ihrem Gebieter spielen, als dieser mit ihnen, in effigie neben ihren Herren aufgehangen. Und wer sollte es in unseren brodarmen Zeiten den Malern verdenken, wenn sie nach dem Beispiele der Londoner, [341] unsere Academie mit solchen Machwerken aus der Welt des alten Aesop entweihen?
Der allegorischen Darstellungen giebt es etwa vier, und darunter auch Schillers Mädchen aus der Fremde, einen Versuch, den ich Ihnen nur statt eines Beweises anführe, wie selten der weise Lessing über die Gränzen der Malerei und Poesie um Rath gefragt wird. Wie neu zum Theil diese Darstellungen sind, werden Sie dort an der mißlungenen Clio sehen, welche sich mit Napoleons Büste beschäftigt. Wollte ich Ihnen außer diesen Compositionen noch ein Dutzend historische Skizzen und Gemälde anführen: so würden Sie unserer Künstlerwelt keinen Mangel an Ideen Schuld geben; und könnten Sie die Arbeiten von Döll, Hasselgreen, Vogel dem Jüngeren, Beck, Schreuel, Fischer, Kümmelmann; die Landschaften von Veith, Hammer und den beiden Wizani; die Stücke von Therese Richter; die Copieen von Emilie Hebenstreit; die Skizzen von L. E. und Julius Schnorr; die Arbeiten von Edlinger, Lenthe, A. u. M. Retzsch, J. u. C. A. Richter, Held, Sauerweid, Walther u. a. m. selbst sehen: so würden Sie uns zu so viel talentvollen, ältern und jüngern Künstlern und Künstlerinnen Glück wünschen. Ich erlaube mir jedoch eine allgemeine Bemerkung über die bei den historischen Compositionen getroffene Wahl der Gegenstände. Die Künstler haben ihren Stoff fast einzig aus der alten Welt genommen. Diese aber, dünkt mich, stellt sich unserm modernen Kunstgenius sehr selten in ihren ursprünglichen, reinen und hellen Umrissen gediegener Kraft und frei aufgeblühter Lebendigkeit dar. Warum? Unsere Eigenthümlichkeit und Tiefe, unsere Würde und unser Character – [342] wenn wir anders diese geistigen Elemente der Kunstform unter uns noch erblicken – sind nicht südlicher, sondern nordischer, nicht antiker, sondern moderner, nicht hellenischer, sondern germanischer Natur. Der Künstler wirke auf die Menschheit ein, die ihm nahe und in ihm selbst ist. Er suche das Große, was in seiner Nation lag, oder noch liegt, groß zu behandeln und frei darzustellen. Er rette den germanischen Character unserer Vorwelt, die wir hoffentlich noch verstehen, aus den Wasserfluthen der gegenwärtigen Zeit. So schrieb Johannes von Müller seine Geschichten der Schweiz! Und in diesem Geiste fordert der edle Kronprinz von Baiern Schadow in Berlin auf, ihm die Büsten großer teutschen Männer zu verfertigen. Unter allen künstlerischen Ideen, die sich dieses Jahr vor unseren Augen verkörpert haben, ist keine einzige teutscher Natur. Herr Sauerweid hat vielleicht eine Ahnung davon gehabt, als er den Erzherzog Carl bei Stockach darstellen wollte, oder den General Blücher in der Action bei Schwerin: allein es scheint, ihn habe hierbei mehr das zufällige Interesse der Zeit, als das absolute Interesse lebendiger Characteristik geleitet. Seine Zeichnungen sind übrigens nicht ohne Verdienst, doch etwas oberflächlich ausgeführt.
Unter den bis jetzt aufgestellten Oelgemälden, die das Verdienst eigener Composition haben, nenne ich Ihnen zuerst
Pochmanns Narciß, der sich im Wasser besieht. So bezeichnet der Catalog den Act. Von der kunstreichen Gewandtheit des Pinsels dieses Künstlers dürfen Sie viel erwarten. Indessen war seine Aufgabe, die [343] schöne Sage, die uns Ovid und Pausanias erzählen, in einer einzigen Figur darzustellen, nicht leicht. Er hat zwar das Beispiel der Alten für sich, deren bewundernswürdigste Gemälde nur aus einer einzigen Figur bestanden, wie die Helena des Zeuxis. Aber ist Narciß überhaupt in seiner Individualität darstellbar? Muß nicht erst die Blume ihm das Taufzeugniß geben? Und hat wohl dieser Narciß die zarte, weiche hellenische Körperform der ersten Jugendreife, wo der Knabe in den Jüngling übergeht, und das Männliche im Weiblichen noch zerfließt? Ist der kalte oder spröde Stolz, den der Dichter dem 14jährigen Knaben beilegt, durch den sanften, schwärmerisch gesenkten Mädchenblick nicht zu sehr verhüllt? Doch diese Fragen sollen Sie nicht in der Betrachtung des schönen Bildes stören, dessen Colorit mit Recht bewundert wird. Niemand wird den Pinselstrich des Dichters:
sed fuit in tenera tam dura superbia forma,
in Pochmanns Gemälde vermissen, wenn man den Moment der Darstellung erwägt. Der schöne Unerbittliche sieht sich hier nicht das erste Mal im Krystall der Quelle. Auch ist es nicht der welkende Blick des Harms, der, sich selbst verzehrend, in seiner Pein noch Süßigkeit findet; noch weniger der trunkene, welcher in dem Dufte der Täuschung schwelgt: sondern es ist der [344] Blick der ruhig sinnenden, harmlos freundlichen Beschauung. Offenbar ist der Dichter in diesem Stoffe dem Maler überlegen. Jener läßt uns die leise Geisterstimme hören, die aus Bergen und Wäldern den Ersehnten ruft. Die Nymphe verfolgt den schönen Knaben, der arglos durch die Wildniß streift. Ueber dem frohen Spiele des Lebens und über dem ersten Auffluge der Empfindung schwebt das dunkle, eherne Schicksal. Die ganze Handlung bewegt sich vor uns wie ein reizendes Ballet. Alles endigt ein Zauberschlag: das Gepränge des Todes verschwindet, und einsam blüht die zeitlose Narcisse.
Was kann dagegen der Maler thun? Er läßt Wald und Nymphe, Jagd und Wiederhall hinter der Scene. Er führt uns gleich zu der Spiegelfläche des Silberquells, tief in das Geheimniß des Waldes, wohin kein Sonnenstrahl dringt: hier ruht der schöne Knabe auf der weichen Rasendecke, mit der rechten Hand, deren Finger im Grase zu spielen scheinen, leicht aufgestützt, den Rücken halb sitzend, halb liegend an die überhängende Felswand gelehnt. Sein linker Arm fällt vom linken Knie herab. Unweit des Kopfes senkt die Narcisse ihren blühenden Kelch zur Erde. Der dunkle Hintergrund und die obere Wölbung der Schatten zeigen uns den jugendlichen Körper in vollem Glanze. Der Knabe ist eben aus dem Bade gestiegen; das rothe Gewand fällt um seine Hüfte, und er beugt sein holdes Gesicht, das nur zu wenig idealisirt ist, mit dem oberen Körper zugleich, gegen die Wasserfläche, wo ihm der Reflex sein Bild zeigt. Dir bräunlichen Glieder des jungen Jägers blühen nach dem Bade in neuer Frische. Er liegt so leicht in glücklicher Ruhe ohne Anstrengung, ohne Erschlaffung da! In der Behandlung der Farben des Fleisches erkennen Sie den Meister. [345] Die Zeichnung der Muskeln scheint jedoch für dieses Alter fast zu viel auszudrücken. Oder hat die Jagd den Bau des Körpers früher entwickelt?
Schade, daß der Maler uns das schöne Augenpaar nicht zeigen kann, das der Dichter dem Zwillingsgestirne vergleicht! Aber würde wohl Bacchus diese etwas langen Finger, die das Knie berühren, für die seinigen erkennen? Oder Apoll diese Haarlocken? Die Finger und das Haar, die Wangen der Jugend, den Hals von Elfenbein, den schönen Mund und die blendende Schneegestalt von Rosen leicht angehaucht: alles bewundert der Wunderknabe. Noch einmal: der Maler hat das Unmögliche versucht. Indessen hat er uns in jedem Falle mit dem Bilde dieses Jünglings ein angenehmes Geschenk gemacht; und ohne es zu gestehen, wird ihm manches Mädchen Dank wissen, daß sie die heitere Zauberei seines Pinsels sehen und wiedersehen darf, ohne an den Anblick dieses Narciß ihr eigenes Bild zu wagen, und das Schicksal der zärtlichen Echo zu haben.
Ein zweites, sehr gelungenes, Oelgemälde, mit dem Hr. Pochmann die Ausstellung geschmückt hat, ist das Porträt des Schauspielers vom hiesigen teutschen Hoftheater, Hr. Schirmer. Die Züge dieses braven Künstlers sind mit großer Wahrheit und im vollen Wiederschein des innern Lebens dargestellt; nicht in einer bestimmten [346] Rolle, was an sich schon Lob verdient; wohl aber in einem der höheren Momente des klaren, ruhigen Gefühls, durch das sich ein Schauspieler so glücklich im Besitze der Jugend behauptet.
[407] Ich führe Sie jetzt zu den beiden Porträts, die Graff ausgestellt hat. Das eine stellt den Prof. Bause in Leipzig, das andere den Maler Kaaz dar. Beide sprechen das Leben aus; jenes die immer noch rege Jugendkraft in dem allgemein geschätzten Künstler, der uns diesmal mit einem schönen Werke seines Grabstichels, Christi Erklärung des vornehmsten Gebots, nach Leonardo da Vinci, erfreut hat; dieses den offnen hellen Naturblick des gemüthvollen Landschaftsmalers. In beiden Werken Graff’s offenbart sich aufs Neue die Freiheit seiner Kraft in der Darstellung des Geistigen. Unbekümmert, ob er das Auge besticht, oder nicht, ergreift er nur das Wahre und Lebendige, und leistet mit wenig Aufwand von Kunst so viel! Vielleicht ist eben deswegen das Colorit des letztern Porträts etwas vernachlässigt. Dies möchte auch von dem Gemälde des
Herrn Vogel gelten. Das Porträt einer Dame, von ihm in Oel gemalt, hat das Verdienst der [408] Aehnlichkeit. Die geschmackvolle Anordnung der Drapperie, das Natürliche in der Stellung und die ganze Umgebung erinnern an den Styl der Angelika Kaufmann. Nur der linke Arm scheint in dem überhaupt noch nicht vollendeten Gemälde am wenigsten ausgeführt zu seyn. Interessanter sind die Kindergruppen von diesem Maler, den man schon längst als den glücklichen Zeichner der naiven Unschuld kennt. – Noch verdanken wir Herrn Vogel eine vorzüglich gelungene Copie des Amor nach Mengs in Pastel, welche den Pastellgemälden der berühmten Rosalba kaum nachstehen dürfte.
Vor allen aber zieht in diesem Zimmer eine Copie der Grablegung von Raphael, mit der uns Friedr. Matthäi beschenkt hat, unsre Aufmerksam an sich. Wer das Original in der Gallerie des Fürsten Borghese zu Rom gesehen hat, gesteht dieser Copie das Verdienst der größten Treue, auch in den kleinsten Beiwerken, zu. Der Künstler hat, wie er selbst erzählt, außer dem Original, das sehr hoch hängt, eine vortreffliche Copie desselben von einem in Rom lebenden Maler benutzen können; dies mindert aber sein Verdienst keinesweges. Wer die Transfiguration, die sogenannte Perle, die Heimsuchung, die Madonna del Pez, die Madonna Raphael’s in der Dresdner Gallerie, und vorzüglich seinen Juwel, den Spasimo di Sicilia, gesehen hat, wird in Hr. Matthäis Copie den Geist jenes Werks aus der frühern Periode des unsterblichen Meisters, das man auch durch einen Kupferstich von Volpato kennt, nicht vermissen. Die ächt dramatische Composition von zehn Figuren, das ernste Bild des wahren und des Scheintodes – man [409] sieht Maria in Ohnmacht gesunken, – der sinnvolle Ausdruck in den Köpfen und in der Handlung, die Weichheit und die fliegende Biegsamkeit der Gewänder: alles ist auch hier von hohem Interesse, und überzeugt den Betrachtenden, daß Hr. Prof. Matthäi sein Original mit dem glücklichsten Fleiße studirt hat.
Wer wünscht aber nicht von diesem talentvollen Künstler, den schon Florenz auszeichnete, dessen Semir und Semira, Aegystheus u. a. W. m. große Hoffnungen rechtfertigten, eigne Compositionen zu sehen? Er giebt uns diesmal eine Zeichnung, welche das rührendste Denkmal der Pietät aus der griechischen Urwelt darstellt. Das fromme Brüderpaar, welches die Götter mit der seligen Ruhe belohnten, und von deren Nachruhm das bekannte Wort des Solon zeugt, Cleobis und Biton ziehen ihre Mutter nach dem Tempel der Juno vor Argos. H. Matthäi hat den Herodot vor Augen gehabt und den gegebenen Stoff, der an sich der bildenden Kunst, die sich in jeder Beziehung, ohne Beihülfe des Wortes, klar aussprechen soll, nicht günstig erscheint, mit verständigem Ernste, zart und mit Liebe behandelt. Hier kann nur von der durchdachten, einfachen und dabei so reichen Composition die Rede seyn. Man sieht eine große Landschaft, die den südlichen Character hat. In der offenen Ferne liegt die Stadt, von welcher her der Weg sich allmählich Berg an zieht. Schon nähert sich der leicht gebaute, antike Wagen dem Hügel, auf welchem der – mich dünkt, schief gezeichnete – Tempel sich bereits geöffnet hat, die Priesterin zu empfangen. Sie sitzt frei, von jedermann [410] gesehen und geschmückt zum Feste der Juno: eine schöne Frau von mittlern Jahren. Ich glaube nicht, daß sie zu wenig als Matrone dargestellt ist, um die Nothwendigkeit des Gefahrenwerdens anzuzeigen. Schon der Glanz des Festes und die Würde der Priesterin erfordern einen Wagen. Wohl aber bedaure ich, daß der Umstand, welcher eine Handlung, die in jedem andern Falle das feine Gefühl beleidigen müßte, in diesem Falle ganz erklärt, nicht ausgedrückt oder angedeutet werden konnte: der Umstand nämlich, daß kein Gespann in dem Wohnorte der Priesterin zu finden war, und daß die Zeit des Festes Eile gebot. Doch sehen wir lieber das, was der Künstler darstellen konnte! Alles zeigt, dieser Aufzug ist der Triumph der kindlichen Liebe und der Stolz aller Mütter. Ein wehmüthiger und doch unbeschreiblich süßer, in stilles Gebet zu den Göttern sich erhebender Blick läßt die glückliche Mutter in der erhabenen Priesterin erkennen. Sie scheint es den Frauen, die sich ihr nähern, zu sagen. Die beiden Jünglinge, junge kraftvolle Männer, wie sie die Sage von der alten Argos rühmt, strengen, ohne unserm Auge wehe zu thun, die letzten Kräfte an. Ihr Blick richtet sich strebend nach dem Tempel. Das Ziel ist nahe; die Frömmigkeit hebt die sinkende Kraft, und mit festem, gleichen Schritte treten sie den Hügel hinan. Man sieht: sie werden das Ziel erreichen. Rings umher ist festliches Gepränge wahrzunehmen; aber jede Gruppe der Kommenden verweilt, um der kindlichen Liebe zu huldigen. Hier preisen Mütter die Mutter glücklich; dort zeigen Greise dem Enkel die fromme That. Alles ist vor dem heiligen Wagen auf die Seite gewichen. Keiner untersteht sich, den schönen Triumph der Jünglinge durch Hülfleistung zu mindern: alles und jedes aber führt auf die Hauptgruppe zurück, [411] die dem Ganzen Einheit und Haltung giebt. In der Stellung der Brüder ist das gleiche Zusammenschreiten, wie es der Mechanismus des Ziehens nöthig macht, beobachtet; aber auch hier sind kleine Verschiedenheiten eingelegt, so daß nichts steif erscheint. Die Handlung stellt sich vielmehr frei und leicht dar; der Stoff kämpft dagegen vergebens: die Erfindungskraft des Künstlers hat ihn besiegt.
Zwei andere Gemälde von Fr. Matthäi, die der Catalog nennt, sind noch nicht aufgestellt; daher ich Sie jetzt zu den Landschaften und Viehstücken unsers verdienstvollen Klengel führe. Ich werde unten auf die übrigen historischen Compositionen und Porträts zurückkommen.
Wenn unsre Akademie, nach dem Beispiele der Londoner, es jedem ihrer Mitglieder zur Pflicht!! gemacht hätte, bis zum Alter von 60 Jahren zu der jährlichen Ausstellung wenigstens ein Stück zu liefern, das eine Originalcomposition seyn und von der akademischen Jury gebilligt worden seyn müßte: so würde diesmal der wackere Klengel jenes schöne Opfer sechsfach dargebracht haben. Unter den von ihm ausgestellten drei Landschaften und drei Viehstücken in Oel, nenne ich Ihnen zuerst jenes Tableau mit dem Wasserfalle in der Abenddämmerung, ein reichhaltiges Bild der sich selbst durch wilde Unordnung beschränkenden Natur. Sie kennen schon die künstlerische Ausführung und Vollendung in den Gemälden Klengels; daher nur einige Worte über die Dichtung selbst. In der Einsamkeit eines waldigen Gebirgs ergießt sich ein Bach, der aus einem engen Thale hervortritt, über große Felsstücke. Die Schatten fallen schon auf den Schaum und die stürzenden Wellen. Aus dem [412] Gebüsch, das dem Blicke aus dem wilden Grunde in das bewohnte Thal wehrt, ragt die Kirche eines Dorfs hervor, das dort am Fuße des Bergrückens liegen muß. Auf dem Hügel vor uns stehen Bäume und ein Crucifix, zu dem ein Landmann wallfahrtet. In der Luft zerfließt das Licht der ersten Abendröthe. Es ist die geheimnißvolle Zeit des Tages, wo Göthe’s Pilger auf der Höhe den Ort der Ruhe vor sich sieht.
Er steht und sinnt, was hat das zu bedeuten?
Die Sonne sinkt, und es verklingt das Läuten.
Wenn man sich bei dem Kreuze an Göthe’s Gedicht, die Geheimnisse, und an die Worte erinnert:
Das Zeichen sieht er prächtig aufgerichtet,
Das aller Welt zu Trost und Hoffnung steht – –
so wünscht man wohl, hier die Landschaft vor sich zu sehen, welche uns der Dichter mit wunderbarer Kunst in jenem herrlichen Fragmente zeigt: allein sie ist es nicht.
Nicht weit von diesem Gemälde hängen zwei Viehstücke von Klengel. Beide haben sehr gefallen; besonders das größere mit dem Obstgarten, dessen Anordnung und Ausführung eben so einfach als gefällig sind. Ein drittes Gemälde von Klengel, welches das Innere eines Kuhstalls vorstellt, wo eine Magd die gemolkene Milch ausgießt, fand man allgemein mit der Wirklichkeit sehr übereinstimmend. Unläugbar hatte der Maler die großen Schwierigkeiten der perspectivischen Darstellung als ein Meister besiegt; nur trug das Colorit nicht viel bei, den an sich rein ökonomischen Gegenstand dem Auge zu empfehlen. Noch muß ich Ihnen einen von Klengel’s [413] Schülern nennen, Hrn. C. G. T. Faber, der drei kleine Landschaften, nach eigner Erfindung in Oel gemalt, ausgestellt hat.
Unter den Zeichnungen in Sepia nach der Natur freut es Sie gewiß, zwei meisterhafte Blätter des Prof. Zingg wahrzunehmen. Sie stellen das schöne Naturpanorama des sächsisch-böhmischen Gränzgebirges, den Lilienstein und Königstein dar. Zingg’s Schüler, die Herren J. C. A. Richter, Harrapp und Tauber, haben ihrem Meister in den diesjährigen Ausstellungen ihres Kunstfleißes glücklich nachgeeifert. Ein Fragment aus jener pittoresken Gegend, die sogenannte Halle im Wehlenschen Grunde, hat Herr Klaß in Oel gemalt. Unter den übrigen Blättern, die größere Partieen unsers Elbgebirgs darstellen, empfiehlt sich ein, von dem kunsterfahrnen C. G. Hammer in Sepia getuschtes, großes Blatt. Es stellt die Gegend von Rathen und die Ansicht des Elbstroms nach dem Liliensteine hin, in ihrem eigenthümlichen großen und milden Character dar. Herr K. A. Richter hat durch seine Zeichnungen einiger böhmischen Gebirge in Sepia nicht weniger Ansprüche auf den Dank aller, die diesen wild romantischen Felsenpark gesehen haben, oder noch sehen wollen, sich erworben.
Unter allen Landschaftsmalern ist Hr. Wizani der Aeltere der freigebigste gewesen. Er hat zehn Gemälde in Oel, theils nach der Natur, theils Copieen nach Moucheron, Jos. Rosa, Ruysdal und Klengel, ausgestellt, welche die längst gegründete Achtung für sein Talent nicht anders als vermehren können. In ihrer Nähe zeichnen sich auch zwei Landschaften in Wasserfarben von Günther aus, vorzüglich die nach Ruysdael durch einen [414] für Wasserfarben ungewöhnlich kräftigen und frischen Ton. Unter den Blättern von Stamm verdient auch die Zeichnung der Seeküste Calabriens und des Forts Scylla nach Vernet, mit Beifall genannt zu werden.
Da ich so oft von Copieen sprechen muß, so will ich Sie gleich zu einigen der gelungensten führen, die mir unter der Menge besonders lieb geworden sind. Die Venus nach Tilian von Mad. Seydelmann, ein Meisterwerk von vortrefflicher Haltung und Harmonie, ist mit ungemeiner Zartheit und Grazie dem Originale nachgebildet. Auch der geschickte Miniaturmaler Schreuel, ein Schüler von Grassi, hat diese Venus in Miniatur gemalt. Durch das Weglassen der männlichen Figur ist aber eine Leere entstanden; auch schienen mir das Gewand und die Beine nicht mit der weichen und zarten Behandlung des Uebrigen zu harmoniren. Uebrigens gestand man diesem Gemälde des Hrn. Schreuel, und seinem Porträt Napoleons nach Grassi, in Hinsicht auf die Kunst den Preis vor den anderen Miniaturgemälden zu, ob sich gleich darunter mehrere sehr auszeichneten; besonders die von Hrn. Kühne, der unter andern einen Christuskopf nach Guido Reni gemalt hat, und ein Amor nach Mengs vom Lieut. v. Leipziger.
Wenn gute Copieen Kunsttalent beweisen, so berechtigt uns die Ausstellung, recht viel von mehrern der jüngern Künstler und Künstlerinnen zu erwarten. Dies ist, um nur einige Beispiele anzuführen, der Fall mit Hrn. Fischer’s Arbeiten, der die Flucht Christi nach Aegypten, und die Samariterin am Brunnen, beide nach Dietrich, in Oel copirt hat; auch gilt diese Bemerkung von den Arbeiten der Herren Walther, Arnhold und [415] Rentzsch; und vorzüglich von den Zeichnungen in Sepia der Dem. Emilie Hebenstreit, welche ein Ecco homo nach Guido Reni und die Madonna della Sedia ausgestellt hat. Unter den jungen Künstlern, die wir zum ersten Mal kennen lernen, verdient Hr. Kümmelmann aus Hildburghausen Aufmerksamkeit, in wiefern er nämlich die beiden Porträts, welche er zur Ausstellung eingeschickt hat, ohne alle Anweisung und akademisches Studium verfertigt haben soll. Beide sind gut gezeichnet; allein die Behandlung der Farben hat noch viel Härte und wenig Harmonie, besonders ist dies in dem Porträt Raphaels nach Ruprecht sichtbar. Dagegen hat das Bild der Königin (nach Darbes) einige gelungene Partieen, vorzüglich was Haar, Hals, Schulter und Arm betrifft.
Doch es ist Zeit, daß ich zu den Originalen zurückkehre, unter denen Sie noch manches der Auszeichnung würdige Stück bemerken werden. Herr Hasselgreen aus Schweden hat drei Compositionen, den Tod Abels, den einschlummernden Argus und Dädalus, der seinen Sohn warnt, nicht zu hoch zu fliegen, in Oel gemalt. Die erstere ist in einem großen Styl gedacht. Cain flieht; ein Blitzstrahl zückt aus dem dunkeln Himmel; Eva ist neben dem noch blutenden Abel im tiefsten Schmerz zusammengesunken; Adam starrt zurück, indem er sich zu dem Sohne und Eva hinbeugen will. Er fühlt den Frevel; er ahnet den Begriff Tod; er will Rache: aber so viel neue, gewaltige Vorstellungen ziehen sein Innerstes krampfhaft zusammen. Diesen Zustand, das Schrecken, den Zorn und den Schmerz über fremde Missethat drückt seine Stellung gut aus. Hinter ihm lodert vom Altar die letzte Flamme auf. Die Gruppe ist gut componirt; ich enthalte mich aber jedes Urtheils über die Zeichnung und Ausführung [416] Der Gegenstand ist zurückstoßend; die Aufgabe, den ersten Tod und den ersten Mord zu malen, dünkt mich etwas Ungeheures. Milton und Geßner sind hier wenigstens nicht durch idealische Zeichnung und Farbengebung übersetzt. Die letztere ist dunkel und röthlich ins Gelbe spielend gehalten. Dies gilt auch von den beiden andern Stücken. Sie sind nicht ohne Verdienst, scheinen mir aber nicht characteristisch genug, oder, wenn man lieber will, idealisch individualisirt zu seyn. Merkur in Schatten gestellt, Argus im Einschlafen begriffen, und Jo, der Schlüssel zum Räthsel, im Hintergrunde halb sichtbar, bilden zusammen keine anziehende Gruppe. Sie würden in einer großen Landschaft als Staffage eher gefallen.
In einem andern Zimmer finden Sie einen bedeutungsvollen Ulysses von Beck, Hartmanns Schüler. Er sitzt am Meerufer und durchschaut das Schicksal. Kunst und Fleiß sind in der geistreichen Anordnung und Ausführung gleich unverkennbar. Das Auge wird aber bald von diesem ruhenden, nachsinnenden, in die graue Ferne des Meers scharf hinausblickenden Heros abgezogen; und zwar thut dies sein Nachbar, ein hiesiger Privatgelehrter, M. Lindner. Ch. Vogel, der Sohn, hat diesen wackern Philologen porträtirt. Er sitzt vor einen Tisch mit aufgeschlagenem Quartanten. Sein Lieblingsautor hat eben etwas Vortreffliches gesagt: denn unbeschreiblich heiter wird das Gesicht; die Züge des langen ernsten Studiums hellen sich auf; das Augenglas ruht in der Hand, und der Kopf blickt freundlich vor sich hin in die offne Ferne, in die alte classische Welt. Die Composition des Ganzen, die Ordnung der Beiwerke und die fleißige Ausführung des Einzelnen erheben dieses sprechende Porträt zu einem Characterbilde.
[417] Auch Hr. Caffe hat drei gute Porträts in Pastel ausgestellt. Eins darunter vergegenwärtigt uns den Bauer Palitzsch, der in Prolis bei Dresden lebte, und als Astronom, Physiker, Botaniker und als Mensch allgemein geachtet wurde. Graff hat diesen merkwürdigen Mann, der zuerst den Uranus als Planeten beobachtete, in Oel gemalt, und Schulze hat das Bild in Kupfer gestochen. Die Erinnerung an diese Vorgänger bringt aber Caffe’s Bild keinen Nachtheil. Es drückt den schlichten, klaren Sinn und den heitern Geist des philosophischen Landmanns, welcher sich vom Irdischen losgemacht hat, gut aus.
Um meinen Bericht über die Porträts zu schließen, nenne ich Ihnen noch das brave Bild des königl. Kammermusicus Hrn. Prinz von H. Edlinger in Oel gemalt, von dem auch eine Copie der Magdalene nach Battoni gefallen hat; – ferner das Porträt eines jungen Manes von Döll, das ein geübtes Talent verräth; das Porträt einer jungen Dame von Lenthe; eins von Fischer und zwei männliche von Baumann. Auch das Porträt einer jungen Freundin der Kunst, der Dem. Amalia Cörner, von ihr selbst in Pastel gemalt, finden Sie bald auf, ob es sich gleich bescheiden nebst einer mit Fleiß und Liebe in Sepia getuschten Maria nach Trevisano, im Hinterzimmer verborgen hält.
Hrn. Oldendorp’s Darstellungen zeige ich Ihnen zuletzt. Sie verdienen es, daß man sie aufmerksam betrachte. Die Landschaft kurz vor Sonnenaufgang in Oel, ist als Farbenbild recht brav gemalt, kann aber nur als ein Stück aus einer Landschaft beurtheilt werden. Man sieht nichts als Wasser, Gebirge und Gebüsch, [418] ohne Composition im strengern Sinne des Worts. Ein altes Schloß, das einsam auf dem Abhange der nördlichen Bergreihe liegt, empfängt das erste Licht der Morgenröthe, welche flammend aus einem Sinus, in den sich die den See einschließenden Gebirge verengen, hervorquillt, und deren Wiederschein tausendfach an dem Firmamente glänzt. Der Reflex auf dem grünen Gebirge, wo sich der graue Nebel hier noch lagert, dort schon zu zerfließen beginnt, ist trefflich dargestellt.
Ein interessanteres Bild der Natur ist das schöne Nachtstück, der Brand des Kirchthurms von Tharant, im Sommer 1807. Hr. Oldendorp hat den malerischen Standpunct glücklich gewählt; sey es auch, daß der Brand nur am Tage Statt gefunden habe. Die ehrwürdige Ruine steht furchtbar beleuchtet vor uns; hinter ihr schlägt aus dem brennenden Städtchen die Flamme hoch herauf; der Anblick des Brandes selbst ist durch die Ruine verdeckt. Der tiefe Vordergrund mit dem Wasserspiegel am Fuße des Schloßberges wird durch den Feuerglanz von oben schwach erleuchtet. Unweit der Ruine steht der Kirchthurm in Feuer. Wer diese schöne Landschaft kennt, und die Gebirge in der Ferne durch den Reflex der in Flammen gehüllten Ruine aus ihrer Ruhe und aus dem Schatten der Nacht hervortreten sieht, wird dem Bilde das Verdienst der Treue und Kunst im Helldunkel und Colorit nicht absprechen. Aber die furchtbarsten Erscheinungen seines Kunstelements hat Hr. Oldendorp in einem dritten größern Brand- und Nachtstücke, ebenfalls in Oel dargestellt. Es ist der Brand der Neißvorstadt bei Görlitz im Sommer 1807. Dieses Bild hat durchaus Porträtähnlichkeit. Das Feuer hat die Häuserreihe an beiden Ufern der Neiße ergriffen und lodert in voller Glut hoch [419] auf. Die ruhige Wasserfläche strahlt das röthliche Licht zurück, und mitten im Flammenglanze steht unversehrt die ehrwürdige Peterskirche. Das Einzelne der Gebäude ist fast zu ängstlich ausgeführt; die Beleuchtung aber ist wohl berechnet, mit kunstfertigem Pinsel gemalt und von großem Effect. Die Farben sind frischer und kräftiger, als ich sie in irgend einem frühern Bilde von Oldendorp gesehen habe. Er glaubt, nach vielen Versuchen und Proben die ächten und unvergänglichen aus Paris erhalten zu haben. Dieses reinhistorische Bild eignet sich ganz vorzüglich zu einem öffentlichen Denkmale jener Begebenheit. Hr. Wizani der Jüngere hat es in Kupfer gestochen und seinen Kupferstich colorirt unter das Original gehangen. Er durfte diese Prüfung nicht scheuen.
Weniger als diese drei Gemälde hat Hrn. Oldendorp’s Kirchhof bei Mondschein gefallen. Wenn ich nicht irre, hat der Künstler bei der Composition an Bürgers Lenore gedacht. Dieses Thema widerstrebt aber dem Pinsel ganz; allenfalls kann ein Kirchhof als Theil einer Landschaft der künstlerischen Behandlung fähig seyn. Im gegenwärtigen Falle scheint die Composition nicht gelungen, die weibliche Figur im Vordergrunde aber gänzlich mißlungen zu seyn.
Nach so vielen Worten über die größern Compositionen nur noch einige Zeilen über zwei der vorzüglichern Fruchtstücke. Dem. Friedrich hat zwei Weintrauben en gouache gemalt, die wir in der nächsten Weinlese nicht schöner sehen werden; und Dem. Therese Richter hat ein originelles Originalgemälde in Oel ausgestellt, das ein Beweis ihrer seltnen Kunstfertigkeit [420] ist. Ein lebender Karpfen (!) neben einigen Gartengewächsen, auf denen ein Schmetterling sitzt, ist täuschend genug gemalt, daß man seine Angst fühlt, mit der er nach Luft schnappt.
Auch an Stickereien fehlte es nicht. Mad. Geißler, geb. Ludwig, in Leipzig, hat uns mit einem einfachen, in bunter Seide gestickten Blumenstück, und Dem. Henr. Günther mit einer in brauner Seide gestickten Landschaft, zwar nicht reichlich, aber kostbar beschenkt. Wir sahen ferner ein aus Haaren verfertigtes Viehstück von Kummer, und Landschaften in der vergänglichsten Mosaik, von Moos. Endlich täuschten uns aufs Neue wieder künstliche und gemalte Blumen mit ihrem Dufte. Unter mehrern Blumenmalern aber behaupteten die Herren Arnhold und Philipp in Meißen, auch diesmal ihren wohlbegründeten Ruf.
Unter mehr als 40 Kupferstichen zeichne ich Ihnen, außer dem vom Prof. Bause schon angeführten, die trefflichen Blätter der Herren Krüger, Seiffert, Gottschick und Zschoch aus. Sie sind für das im In- und Auslande mit verdientem Beifall aufgenommene Augusteum des hiesigen Hofraths Becker bestimmt. – Ein Magdalenenkopf nach Guido von Hrn. Stölzel, und das Porträt des Mag. Regis in Leipzig von Hrn. Böhme, werden Ihrer Aufmerksamkeit nicht entgehen. Wir verweilten mit besonderem Interesse vor den gutgewählten Ansichten von Dresden, die Hr. Hofconducteur Thormayer nach der Natur gezeichnet hat. Die Herren C. G. Hammer, Veith, Frenzel u. a. haben sie gestochen. Eins der gefälligsten und fleißigsten Werke des Grabstichels ist unter mehrern das [421] Blatt von Veith, welches die hiesige Frauenkirche darstellt. Diese Blätter sind für eine Sammlung Ansichten von Dresden bestimmt, welche der hiesige Kunsthändler, Hr. Rittner, mit eben so viel Einsicht als Geschmack angelegt hat. Das Ganze wird, wie ich höre, aus 18 Blättern bestehen, und muß sich schon durch diese Proben jedem Kupferstichportefeuille als Zierde und jedem Fremden in Dresden als der freundlichste Führer empfehlen.
Die Sculptur hat uns diesmal nur mit vier Werken, unter denen sich eine Copie, der Kopf des Pythischen Apollo, ein Hautrelief von Berner befand, erfreut. Hr. Ulrich hat ein weibliches Porträt als Büste, und einen sitzenden Amor, der Singvögel füttert, geformt. Er flößt mit dem gefährlichen Pfeile den Vögeln im Neste das Futter ein. Man fand die Allegorie allerliebst. Die sitzende Stellung des Kleinen, welcher die Füße an sich zieht, ist wohl durchdacht. Sie zeigt den schönen Körper in seinem reinen Ebenmaße. Dem linken Beine wünschten Einige mehr Wärme und Leben. Allen aber gefiel der liebliche Ausdruck des holden Gesichts, in welchem die heitre Jugend und das freundliche Spiel ihren Zauber offenbarten. – Von Hrn. Tettelbach dem Jüngern haben wir zwei Cameen gesehen: den farnesischen Herkules und den Kopf des Jupiter Ammon, die in sächs. farbigen Achat mit vieler Freiheit und Präcision geschnitten waren.
Von den architectonischen Rissen kann ich Ihnen nur im Allgemeinen sagen, daß unter den Schülern der Professoren mehr als ein glücklich ausgebildetes Talent Proben des Fleißes gegeben hatte. In den Zeichnungen [422] der erfahrenen Architecten aber konnte jede Neigung der Baulustigen willkommenen Ideen und Mustern begegnen. Ich würde ungerecht gegen viele seyn, wenn ich nur einige nennen wollte. Unter den Ansichten hat mir das Innere einer gothischen Kirche von dem geschickten Architecten, Hrn. J. A. Heine, vorzüglich gefallen. Nach der perspectivischen, innern Ansicht einer Fürstengruft aber, welche der durch seinen edlen Kunststyl allgemein bekannte Hofconducteur Klinsky im Cataloge versprochen hatte, habe ich mich bis jetzt vergebens umgesehen.
Ueberhaupt soll noch manches interessante Stück zur Ausstellung eingereicht werden, so daß ich Ihnen wohl mit einer Nachschrift zu diesem langen Sendschreiben drohen darf?
Ich bin
Ich versprach Ihnen einen Nachtrag zu dem Berichte von der hiesigen Kunstausstellung. Er wird kurz, aber, ich hoffe, nicht ohne Interesse seyn. Unter etwa vierzig Gemälden und Kunstwerken, die im Laufe des Aprils die Lücken unsrer Ausstellung in extensiver und intensiver Bedeutung ausgefüllt haben, verdienen mehrere nur genannt zu werden, um das Urtheil der hiesigen Kunstfreunde zu [423] bestätigen, „daß bei dem diesjährigen Symposium, zu dem uns die Meister und Jünger geladen hatten, die reichlichere Spende des guten Weins für das Ende des Gastmahls aufgespart war.“
Ferdinand Hartmann hat ein Oelgemälde, die Sünderin im Hause des Pharisäers zu den Füßen Christi, ausgestellt. Ueber die Composition, den Ausdruck in den Köpfen und über das Colorit herrscht nur Eine Stimme. Anderswo würden die Kenner einen Lorbeerkranz unter das Gemälde aufgehangen haben. Ich will Sie nicht mit einer Schilderung ermüden. Sechzehn Personen sind an und neben dem Tische des Pharisäers in Handlung. Jeder von den männlichen Köpfen verdient ein besonderes Studium. Ich zeichne darunter die Figur eines Jünglings aus, der sich mit reiner Zuneigung über einen der Gäste nach Jesu hinbeugt; eine Physiognomie voll Unschuld und Glauben! So konnte Johannes aussehen. Dagegen lauscht im Hintergrunde ein alter, ächt jüdischer Kopf mit kleinen blitzenden Augen; in denen noch Stolz und hartnäckige Zweifel mit der siegenden Wahrheit kämpfen. Andere scheinen bloße Genußthiere; doch entdeckt man in ihnen so viel Geist, daß man glauben muß, sie haben ihre Kunst in ein System gebracht. Die Gewänder verhüllen, was nicht handelt. Sie sind zum Theil characteristisch. So hebt eine Art rother Jakobinermütze das von Wohlleben übertünchte Gesicht eines Schriftgelehrten, der eben den Pokal sich füllen läßt, sprechend heraus. Bei andern zeigt der Verräther, der Wein, auf der unbedeckten Stirne jene heuchlerische Physiognomie, welche „Mücken säugt und Kameele verschluckt.“ Noch andere scheinen sichtbarlich durch die Nähe eines Heiligen und einer Sünderin aus der Fröhlichkeit des Mahls aufgeschreckt [424] worden zu seyn. Ein alter Sünder, – ist es etwa Judas? – blickt bedenklich auf die weinende Sünderin herab. Simon aber, der Pharisäer, ist wahrhaft einer von denen die Schrift sagt: sie machen ihre Denkzettel breit, und die Säume an ihren Kleidern groß; sie sitzen gern oben an über Tische, und habens gern, daß sie gegrüßt werden auf dem Markte u. s. w. Mit ihm und seinen Genossen bilden einige ernste, denkende, edle Characterköpfe einen kräftigen Gegensatz. Der Heiland sitzt so, daß er den selbstgefälligen, feinspähenden Simon ins Auge faßt. Jesus scheint die inhaltsvollen Worte zu sprechen: „ihr sind viel Sünden vergeben, denn sie hat viel geliebet.“ – Die knieende Sünderin ist ohne Ansprüche schön. Sie neigt in Demuth, Reue, Andacht und Liebe aufgelöst, ihr thränendes Gesicht auf den Fuß des Erlösers, und trocknet ihn mit ihrem goldnen Haare. Doch denke ich mir, wenn ich die Bibel lese, die Gestalt des Weibes mit mehrerem Entzücken hingegossen, und einen höhern Ausdruck des weichsten Herzens in ihrem weinenden Auge. – Bewundernswerth ist die Einheit des Ganzen! Jedes Beiwerk schließt sich ohne gelehrten Prunk eben so einfach als bedeutend an die Hauptgruppe an. Das Gesetz der absoluten Nothwendigkeit hat den reichhaltigen Stoff gesichtet, und ihn mit organischen Kräften so gestaltet, daß sich alle Tiefen und Höhen des menschlichen Gemüths in Einer Handlung harmonisch offenbaren. Das Heilige und das Gemeine, der Gedanke und das Gefühl sind in diesem, den Meister gewiß überlebenden, Gemälde durch zwei vorherrschende Gemalten, die der Liebe und die des Erstaunens, eben so scharf getrennt, als innig verbunden. Doch ich vergesse, daß ich Ihnen noch einige andere treffliche Werke nennen will.
[425] Eine Skizze von Friedrich Matthäi nach Euripides’s Dichtung gemalt, Castor und Pollux, die dem Orest sein Schicksal verkündigen, zog, bei allem Verdienstlichen, was sie hatte, die Augen weniger an, theils weil sie Blut und Leichen und den Krampf des Entsetzens zeigte, theils weil sie unvollendet und in der Composition, wo eine Gruppe nur der Füllung wegen da zu seyn schien, nicht ganz deutlich war. Auch fühlten wir lebhaft, daß uns die Kunst mächtiger in dem Gebiete der heiligen Welt ergreift, als in dem Gebiete der profanen. Desto mehr interessirte die gelungene Ausführung des sprechenden Porträts einer, in kindlicher Reinheit blühenden, weiblichen Figur, von demselben Künstler in Oel gemalt, wo jedoch Einige in der Anordnung der Umgebungen die glückliche Wahl der Freiheit zu vermissen glaubten. – Außer diesem hat das Fach der Porträts noch andere Nachträge erhalten, bei denen jeder Wunsch eines geübten Auges Befriedigung findet. Ein Oelgemälde vom Prof. Graff stellt in einem alten Manne das untergehende, kräftige, physische, und das durch die Zeit beruhigte, innere Leben mit großer Wahrheit dar. Das volle Leben aber zeigte sich uns zur männlichen Reife aufgeblüht in einer durch den Zauber des Helldunkels gleichsam verklärten Gestalt. Professor Grassi hat sich nämlich selbst, vor einer Staffelei sitzend gemalt; hinter ihm öffnet sich das Fenster seines Landhauses in den Plauischen Grund.
Drei große Porträts von Rösler in Oel gemalt, die der Fürstin Lobkowitz, der Gräfin Lynar mit ihren Kindern, und der Gräfin Clamm, wenn ich nicht irre, gefielen durch eine gewisse Zartheit und Frische des Colorits, das die Jugend und die Schönheit selbst über die Farben hingehaucht zu haben schienen.
[426] Unter den Landschaften, welche die große Zahl der schon vorhandenen beschlossen und krönten, nenne ich Ihnen die von Karl Kaaz zuerst. Sie stellt die Gegend und den See bei Castel Gandolfo, den berühmten Lago d’Albano in der Campagna di Roma, dar. – Ja, so ist Italien; so entschleiert sich die keusche Natur dem Dichter der Unschuld! Hier ist Reichthum, und hier ein Ruhepunct, um sich des Reichthums zu freuen; hier ist Melodie der Empfindung, und hier harmonischer Einklang! Vor uns liegt das alte Hirtenland. Auf dem Spiegel des Sees schwebt die heitre Ruhe. Sie winkt dort aus der Ferne den reichen Städter herbei. – Der Künstler hat die Scene durch den Wettstreit der Hirten aus Virgils dritter Ekloge belebt; und allerdings würde unser Voß in diesem Gemälde von der sorglosen Fröhlichkeit des Landvolks, jenen berühmten Wettgesang zu hören glauben. Sein Menalkas würde, was er dort von sich mit Hochgefühl ausruft, hier dem Künstler zurufen:
Hold ist Phöbus auch Dir; dem Phöbus prangen bei Dir stets
Heilige Lorbeerbäum’ und die röthelnde Blum’ Hyacinthus. –
Weniger glücklich ausgeführt hat manchem die Staffage in Jakob Mechau’s sechs historischen Landschaften geschienen. Sie erinnern sich vielleicht aus andern Nachrichten, daß dieser Künstler in jenen Blättern, die jetzt als ein sprechendes Todtenmahl seinen edeln Geist der Nachwelt erhalten, dem Betrachter die Geschichte Abrahams in den heiligen Schatten des Hains von Mamre erzählen will. Ueber dem Schauplatz der Mysterien wölben sich herrliche hohe Bäume, mit aller Naturkraft des Orients ausgestattet. Aus der Einsamkeit, in [427] welcher der Patriarch wohnt, öffnen sich freie Blicke in eine wunderbare Ferne. – Kräftig und ernst, frei und kühn ist Alles, was Mechau malt; vorzüglich seine Laubzeichnung, seine Baumgruppen und das Perspectivische der Durchsichten. Nur die Engel, welche hier handeln, gefallen nicht, besonders der in der Opferung Isaaks. Dagegen herrscht in dem Blatte, wo Hagar mit Ismael Abrahams Wohnung verläßt, eine deutliche, interessante und einfache Anordnung. Uebrigens sind Styl und Haltung in allen gleich edel und großartig. Doch hätte vielleicht die Würde des heiligen Epos überhaupt größere Verhältnisse und einen dunklern Farbenton erfordert.
Die reichste Landschaft unter allen war das große, mit römischen Ruinen bedeckte Tableau des Prof. Klengel. Bei der Untersuchung des Einzelnen breiteten sich ein Fleiß und ein Studium aus, die man leichter bewundern als nachahmen wird. Betrachtete man das Bild in einiger Entfernung, so flossen die von der untergehenden Sonne beleuchteten Gegenstände in ein Duftmeer zusammen, aus dem die Hauptpartieen gut hervortraten. –
Endlich sahen wir auch Klinsky’s Fürstengruft, den geometrischen Plan und die innere perspectivische Ansicht derselben. Ich wünschte, der Künstler selbst gäbe uns davon eine räsonnirte Beschreibung; man würde sich dann überzeugen, daß hier nicht nur die Idee groß und ernst gedacht war, sondern daß sie auch in jedem Verhältniß und in jedem Emblem, welches die Sarkophage der Mächtigen mit dem Schauer sinnvoller Erinnerungen umgab, die imposante Masse organisch belebte. Ich wenigstens sah nichts Aehnliches, weder in der Todtenwohnung [428] der spanischen Könige im Escorial, wo mich eine leblose Pracht durch kleine Verhältnisse ängstigte, noch in der restaurirten gothischen Kirche zu St. Denis, wo die Gruft selbst nur in einfachen Wölbungen bestand.
Die kleine Zahl der Werke der Bildhauerei hatten Herr Pettrich durch eine Donna dolorosa, die in Marmor noch nicht ganz vollendet war, und Hr. Ulrich durch ein Modell des Wiedersehens, wo sich Mutter und Sohn auf ihrem Grabe umarmen, zur Freude aller Kunstfreunde vermehrt. – Auch ein treffliches Fruchtstück nach Mignon, von J. F. Lommatzsch in Oel gemalt, fand allgemeinen Beifall. Zu ihm gesellte sich noch in den letzten Tagen ein großer Blumenkranz, von der Kriegsräthin Avenarius aus Cassel gestickt, der eine schönere Bestimmung verdient als die, – einen Ofen zu maskiren.
Um kein Verdienst, auch das bescheidenere nicht, zu verschweigen, muß ich unter den Werken von jungern Künstlern eine in Oel ausgeführte Erfindung des Hrn. Näcke, eines Schülers des Prof. Grassi, vorzüglich erwähnen. Dieses liebliche Gemälde machte mit Klinsky’s großer Fürstengruft, neben der es aufgestellt war, einen interessanten Contrast. – Das Kind schläft an dem Herzen der Mutter; neben dieser sitzt die heilige Anna; Elisabeth zeigt dem kleinen Johannes das Kind, welches dieser mit gefalteten Händchen betrachtet. Das Ganze athmet Ruhe und Simplicität; vorzüglich gefällt der kindlich aufmerksame Johannes. Uebrigens erkennt man die Schule des Meisters. Hr. Prof. Grassi hat selbst unter seinem Porträt ein kleines Cabinetstück aufgehangen, welches eine heilige Familie darstellt, wo Joseph Mariens [429] Hand auf die seinige sich stützen läßt, und wo der kleine Johannes dem Kinde, welches Elisabeth liebkost, Blumen bringt.
Bei dieser Gelegenheit muß ich auch einige mit eben so viel Geist als Gefühl vom jüngern Klaß, einem Schüler des Prof. Schubert, und von Grahl, einem Schüler des Hrn. Vogel, ausgeführte Copieen bemerken. Jener hat die Madonna della Sedia, nach Raphael, mit Sepia getuscht; dieser einen Christuskopf nach Guido Reni sehr brav gezeichnet.
Dieses Alles und noch mehr, was man lieber sieht als beschreibt, möge Ihnen beweisen, daß das Dresdner Publicum zwei Monate hindurch Veranlassung genug fand, durch Beifall und wirksame Theilnahme an edeln und glücklichen Bestrebungen dem Kunsttalente unserer Zeitgenossen seinen Dank zu bezeugen. Hoffentlich wird es die ausgezeichnetern Producte nicht so bald vergessen; auch wenn es nun zu neuen Neuigkeiten, zu welchen es Autoren und Kaufleute in der bevorstehenden Messe einladen, schaulustig flattert. –
* ↑ Jeder Freund echter Wissenschaft erinnert sich hier gewiß von selbst an die Rede, welche Schelling am Namensfeste des Königs von Baiern, den 12. Oct. 1807, gehalten hat.
* ↑ Sie wurde bekanntlich 1697 errichtet, und ist also älter als die Leipziger, die Madrider, Copenhagener, Edinburger, Londoner, Wiener u. a. m. Die erste öffentliche Ausstellung in Dresden wurde den 5ten März 1765 gehalten, wo sich der Kurfürst, der jetzt regierende König, zum Protector sämmtlicher Kunstakademieen erklärte.
* ↑ Indem ich dieses schreibe, höre ich, daß Jakob Mechau gestern gestorben ist. Ein vernachlässigter böser Hals tödtete den Arglosen mitten in seiner Thätigkeit im 63sten Jahre. Heil uns, er war ein Mann, strenge in der Kunst! Heil ihm, er war rechtlich, gut und milde im Leben! Ihn, den Lebenden, den Todten Nimmt entzückt die Nachwelt auf. Auch eine Künstlerin, die sonst unsere Säle mit gelungenen Darstellungen der Natur schmückte. Dem. Freystein, fehlt uns für immer. Sie starb im vorigen Jahre. –
* ↑ Ovid zeichnet diesen Moment so: Ac stupet ipse sibi, vultuque immotus eodem Haeret, ut e Pario formatum marmore signum; und die folgenden Momente mit den Worten: Spectat inexpleto mendacem lumine formam, Perque oculos perit ipse suos etc. „Cum risi, arrides – flammas moveoque feroque.“
* ↑ Ovid zeigt uns den Jüngling: Spectat humi positus geminum ceu lumina sidus, Et dignos Baccho digitos, et Apolline crines, Impubesque genas, et eburnea colla, decusque Oris, et in niveo mistum candore ruborem.
* ↑ Man zählt an 35 Köpfe in den verschiedenen Gruppen.