# Kunst-Ausstellung in Dresden, am Friedrichstage den 5ten März 1810

Textdaten :
| Autor: | C. |
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| Titel: | Kunst-Ausstellung in Dresden, am Friedrichstage den 5ten März 1810. |
| Untertitel: | |
| aus: | Journal des Luxus und der Moden |
| Herausgeber: | Carl Bertuch |
| Auflage: | |
| Entstehungsdatum: | |
| Erscheinungsdatum: | 1810 |
| Verlag: | Landes-Industrie-Comptoir |
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| Erscheinungsort: | Weimar |
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| Originalherkunft: | {{{ORIGINALHERKUNFT}}} |
| Quelle: | Commons Commons |
| Kurzbeschreibung: | Katalog der Ausstellung siehe Verzeichniß der am Friedrichstage den 5. März 1810 in der Königl. Sächsischen Akademie der Künste öffentlich ausgestellten Kunstwerke |
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Wir haben im vorigen Jahre das Vergnügen, die öffentliche Ausstellung der Werke unserer Künstler und Kunstfreunde zu sehen, entbehren müssen; desto dankbarer schätzten wir die heitere Liberalität, mit der einige hiesige Künstler ihre Ateliers einem größeren Cirkel geöffnet hatten; und desto gespannter war die Erwartung, mit der wir am letzten Friedrichstage die Säle der Ausstellung auf der Terrasse des Brühlschen Palais besuchten.
Meine Erwartung wurde nicht getäuscht. In Hinsicht auf die Zahl der Stücke, welche fast bis auf 500 stieg, da sie sonst kaum viertehalbhundert betrug, – übertraf die diesjährige Ausstellung alle früheren, die ich hier gesehen habe. In Hinsicht auf die Kunst war für den denkenden wie für den fühlenden Beschauer, in jeder Gattung mehr als ein Werk interessant und bedeutend. Daß die [299] Zeichner und Coloristen unter den Praktikern, daß die Naturalisten und Idealisten unter den Theoretikern Vieles zu tadeln und zu bekritteln fanden, war in der Ordnung; das Vorliebe und Gunst Manches über die Gebühr erhoben, während Gewohnheit und Vorurtheil bei guten Werken kalt vorübergiengen, war nichts Neues; daß endlich hier und da auch wohl eine kleinliche Leidenschaft ihre Feile ansetzte, war – menschlich. Erwarten Sie also nicht den Wiederhall der bunt und kraus unter einander ausgesprochenen Urtheile von mir zu hören. Er würde verkörpert, ungefähr wie Liskow’s gefrorne Fensterscheibe sich ausnehmen. – „Aber haben Sie denn in Dresden kein Publikum von Kennern, oder eine von diesen abhängige öffentliche Meinung?“ – Nein, l. F. Nur in Italiens großen Städten und in Paris (?) kann die neidlose Bewunderung der Künstler selbst und das glühende oder reizbare Gefühl eines, für die Kunst organisirten, südlichen Volks das Große, Schöne und Genialische, überall wo es ist, anerkennen und geltend machen. Dort ist das Interesse an der Kunst das Höchste und Einzige, gegen welches die kleinlichen Rücksichten des calculirenden Eigennutzes selten oder nie aufkommen. In Paris aber stellt kein Meister seine Werke in der allgemeinen Exposition auf. Dagegen prüft eine Versammlung von Kennern die Werke der Schüler und Kunstfreunde, welche die Ehre der Ausstellung suchen.
Es ist zu bedauern, daß die ausgezeichnetern Künstler in Dresden ihr Urtheil fast nur dann öffentlich aussprechen, wann sie in die Schranken der Kunstpolemik treten. Wir haben einer solchen Veranlassung im vorigen Jahre mehrere treffliche theoretische und praktische Bemerkungen über die Kunst verdankt. Wenn das Urtheil dieser Männer [300] laut werden könnte, so würden Sie, l. F., diesen Brief und meine Plauderei nicht lesen.
Ich habe den Vorsatz, nur zu erzählen, selten zu urtheilen, nie zu richten. Die Kunst richtet ihre Werke selbst; und es giebt auch in dieser Ausstellung manches Kunstwerk, das für sich selbst sprechen und alle Kritik überleben wird.
Folgen Sie mir in den Saal unserer Meister, zu den Lieblingen der Kunst, die man in und außerhalb Teutschland mit Achtung nennt. Der Katalog macht zuerst auf eine Verkündigung aufmerksam, ein Gemälde in Oel, von Gerhard von Kügelgen. Der Künstler hat durch eine einfach große Composition den Ursprung des neuen Bundes in der vollen Bedeutung seines Zwecks darstellen wollen. Hier begegnet uns die Frage: in welchem Maße darf der Maler die Symbolik in der heiligen Poesie anwenden? – Die Erfindung selbst kann nicht nach den Grundsätzen der historischen Malerei beurtheilt werden. Es wird daher von keinem Anachronism in den Attributen die Rede seyn. Hier mußte das Göttliche und das Irdische, die Gegenwart und die Zukunft in dem Momente einer Vision sinnbildlich verbunden werden. Dem epischen Dichter wird es leichter, als dem Maler, die Maschinerie für diesen Zweck zu finden. Ob es aber beiden erlaubt sey, das Idealische, das seine Quelle in der Vernunft hat, und das Mystische, das außerhalb der Vernunft bestehet, historisch zu vereinigen, darüber kann wohl kein Zweifel seyn. Das Christenthum ist als Offenbarung nicht bloß idealisch, sondern zugleich über alle Vernunft erhaben, folglich mystisch, für Idee und Glauben gleich bedeutend und lebendig darzustellen. – Gerh. v. Kügelgen hat den [301] Augenblick gewählt, wo die Verkündigung schon geschehen ist. Der Engel, ein schöner Jüngling mit überirdischem Blick, in goldgelbem Gewande, den Lilienstängel in der Linken, schwebt mit gesenkten Cherubimfittigen nahe über der Erde, indem er mit der Rechten auf die Erscheinung des Kindes in der Höhe – gleichsam die Beglaubigung seiner Worte – hinzeigt, während Maria, eine hohe, schlanke Gestalt, glaubend und in tiefer Demuth
ihr schönes Haupt zur Erde beugt, und die Arme kreuzend an ihr Herz legt. Ein treues Bild ihrer Antwort in der Schrift: „Siehe, ich bin des Herrn Magd.“ – Sie sitzt nach orientalischer Art; doch wird ihre Stellung dadurch, daß das rechte Knie die Erde berührt, indem das linke die sanft niedergebogene Gestalt zu heben scheint, überaus malerisch. Auch zeichnet sich in dieser nicht leichten, hier aber rührend wahren Haltung das reine, fromme Gesicht der Maria ohne Zwang im Profil. Blumen stehen in stiller Pracht um sie her, und die die königliche Rose neigt sich liebend zu ihr hin. In der Höhe öffnet sich ein dünner Nebel, dessen Duft zu der Auserwählten herabströmt; und aus ihm tritt, von einem dunkelröthlichen Schimmer umgeben, Christus hervor, ein idealisirtes Kind, in dem sich Kraft und Liebe verkörpert zu haben scheinen. Ueber ihm schwebt, im verklärten Lichte, die Dornenkrone, welche – das Bild der Versöhnung – ein aus dem Nebel hervor sich neigender Palmzweig überschattet. Unter ihm auf der Erde sieht man die Passionsblume. Christus trägt die Symbole eines Königs des Himmels und der Erde; mit der Linken drückt er die Welt an sein Herz; in der Rechten hält er den Stab des Friedens, auf dessen oberem Ende ein Stern funkelt. So hatte ihn der Engel angekündigt.
[302] Der Künstler ist der Schrift gefolgt. Zwar geht, nach Lukas, die Handlung im Innern des Hauses vor; hier scheint sie aber sich zu endigen. Sie ist daher auf den Gartenplatz, unmittelbar vor dem durch Stufen erhöhten Eingange ins Haus, verlegt. Man sieht, daß Maria, hinter welcher ein Handkorb steht, auf der Estrade mit ihren Blumen beschäftigt war, als der Engel ihr erschien. Die Wohnung selbst ist nicht ärmlich, sondern in einer dem Ganzen angemessenen Simplicität angedeutet. Was nicht zur Handlung gehört, bedeckt der niedersinkende Nebel, welcher bis in den Vordergrund hereintritt. Ueber das Colorit wage ich nicht zu urtheilen. Das Ganze ist vielleicht nur der genialische Versuch einer neuen, der ersten wahrhaft dichterischen, Darstellung des schon so oft behandelten Gegenstandes. Wir wünschen, daß ihn der Künstler im großen Style, als Altarblatt, ausführe; denn in diesem kleinern Umfange kann weder der Hintergrund gehörig zurücktreten, noch die Höhe sich mit der Ferne für die Erscheinung optisch verbinden; das Zarte und Kindliche der Demuth aber steht nicht mit dem hohen Ernste und der edlen Einfalt des epischen Charakters der ganzen Composition in jenem magischen Einklange, der sich nur in großen Gemälden versinnlichen läßt.
Ein anderer Künstler, Herr Rößler, hat denselben Gegenstand auf die gewöhnliche Weise dargestellt. Der – im rechten Knie verzeichnete – Engel erscheint in der Wohnung der Jungfrau, die ihn erröthend anhört. Die Beiwerke harmoniren gut mit dem vom Künstler zart behandelten Sujet. Der Kopf des Engels und die Gestalt der Maria haben Verdienst. Vielleicht ist letztere zu jung gedacht. Doch scheint sich Alles aus dem gesenkten Blick ihres frommen unschuldigen Gesichts zu erklären. Uebrigens deutet [303] die Composition auf nichts Ueberirdisches hin; sie bleibt, die großen Flügel des Engels ausgenommen, in den Schranken reiner Natürlichkeit. – Derselbe Künstler hat neben diesem größern Gemälde zwei gut ausgeführte männliche Portraits ausgestellt.
Das Gegenstück zu Kügelgens Verkündigung, welches nach dem Cataloge die Stiftung des alten Bundes in dem brennenden Busche, wo Moses von Gott die Verheißung des gelobten Landes erhält, darstellen sollte, war nicht vorhanden. Dagegen sahen wir von demselben Meister den Engel Michael, der den Teufel aus dem Himmel in die Hölle stürzt; – den Sieg des Guten über das Böse, des Hormuzd über den Ariman! – Schade, daß der Teufel eben darum zu sehr als Hauptfigur in diesem Bilde erscheinen mußte! Er hat übrigens Charakter und Kraft; selbst in dem convulsivisch zusammengezogenen Körper äußert sich noch der Widerstand. Mit unbesiegtem Trotze zückt er im Fallen den Stahl gegen den Blitz, der auf ihn herabfährt; und der Drache, oder die Schlange, – das alte Symbol des Genies, – welche sich um ihn windet, zischt den Jüngling an, der, mehr schweigend als handelnd, durch fromm gebietenden Ernst den Hohn des Ueberwundnen zurückweist. Der Körper Michaels gleicht einem jungen Herkules, und in seiner Stellung liegt etwas von der Haltung des vatikanischen Apollo. Doch warum wirft der Blitz nicht einen Schein auf ihn? – Der Künstler erlaube mir bei diesem Gemälde eine Frage. Sollten nicht die Teufel vorzugsweise dem Dichter, die Engel aber vorzugsweise dem Maler in der Darstellung angehören? Jene denken wir uns furchtbar erhaben; diese verlangen wir zu sehen. Milton’s und Klopstock’s Teufel interessiren mehr, als ihre Engel; [304] hier im Gemälde ist der Fall umgekehrt. Es ist wahr, Horaz erlaubt dem Dichter, Maler zu seyn – „ut pictura poësis“ –; allein es gilt nicht überall von den Malern: ut poësis pictura. Boileau’s bekannte Worte finden daher wohl auch hier eine Anwendung:
il est des objets que l’art judicieux
doit offrir à l’oreille et reculer des yeux. –
Ein drittes Oelgemälde des Hrn. v. Kügelgen war ein Ganymed. Der Künstler hat diesen Gegenstand nicht natürlich, – welches hier füglich unnatürlich heißen könnte, – sondern idealisch aufgefaßt; und dies mit Recht: denn nach Ovid ist der Adler Jupiter selbst. Wie konnte man also hier Statt einer Exaltation die an sich unmögliche Handlung eines Raubvogels zu sehen verlangen? – Doch zum Bilde! Hoch über dem Nebelthale der Erde, um sich her Nacht, unter sich Wolken und niederfallende Blitze: so schwebt Jupiters Adler zu dem Lichte, das die Ferne nach oben öffnet, mit kühnem Blick empor. Er umfaßt mit dem rothen Gewande, welches frei in der Luft flattert, den blühenden Körper des Jünglings, so daß die schöne Form sich halb schwebend, halb getragen zeigt. Ganymed sieht verlangend und begeistert zur neuen Welt auf: den er fühlt es, daß ein Gott ihn trägt. So dachte sich ihn Göthe:
Aufwärts! Umfangend umfangen: Aufwärts an deinem Busen, Alliebender Vater! –
Diese einfache und doch so reiche Composition unterscheidet Kügelgen’s Bild von allen ähnlichen seit dem Griechen Leokras bis auf Rembrandt. – Außer [305] zwei ausdrucksvollen Pharisäerköpfen in halber Lebensgröße, die einen jugendlich idealisirten Christuskopf, – der voll Liebe mit Liebe gezeichnet ist, und, wenn er nicht den männlichen Bart hätte, ein Christus im Tempel seyn würde, – einschlossen, hat uns Hr. v. Kügelgen auch durch Copieen von den Portraits der vier großen Dichter, von Göthe, Wieland, von Schiller und von Herder, erfreut, über die schon eine Kennerin in dieser Zeitschrift, und ein geistvoller Kunstfreund in der Zeitung f. d. eleg. Welt das allgemeine Urtheil ausgesprochen haben.
Friedrich Matthäi hat diesmal zwei Gemälde in Oel, das gelungene Portrait einer jungen Dame, ein Kniestück, und ein nach Rußland, wie man sagt, bestimmtes Altarblatt, die Taufe Christi, ausgestellt. Dieses Werk im großen Styl hat viel Verdienst. In ernster Majestät steht Johannes, eine kräftige Gestalt, auf einem erhöhten Rande des Ufers am Jordan, wo der Fluß unter hohen Bäumen einen kleinen Fall macht. Oberhalb des Falles steht Christus, ein Mann im vollen Glanze der Jugend, etwas gebückt und doch aufblickend, die Hände zum Gebet emporhebend, im Strome. Das Wasser, welches der Täufer auf sein braunes Haar gießt, verwandelt den heiligen Schein des Hauptes in einen leuchtenden Kreis. Aus dem Himmel strömt das Licht der Weihe, im Nebeldufte strahlend, auf den Heiland nieder. Den Raum zur Seite eines hohen Baumes füllen zwei Engel, welche das Gewand Jesu halten und knieen. Am jenseitigen Ufer erblickt man Menschengruppen und einen Schiffer, der rudert; wahrscheinlich sind es solche, die sich übersetzen, und von Johannes taufen lassen wollen. Man sieht sie nur durch den Duft des von oben herabfallenden [306] Glanzes in einem dunkelröthlichen Lichte. In der Ferne, die aber wohl zu wenig zurücktritt, so, daß es dem Gemälde an Tiefe zu fehlen scheint, zeigen sich Gebirge und Jerusalem. Man erkennt auch in diesem Bilde, das Effekt macht, den trefflichen, durch das Studium der Antike gereiften, Zeichner wieder. Das Colorit ist nicht weniger schön; vorzüglich contrastirt der bräunliche Johannes sehr glücklich mit dem weißen Incarnat des Körpers des Heilandes. Die Figuren der Engel aber haben, obgleich verschieden dargestellt, nichts Idealisches.
Professor Tischbein hat, außer dem Portrait der Kaiserin Elisabeth von Rußland, in Pastel, welches überaus zart, fast transparent, wie auf Gaze gehaucht ist, und außer einem kräftig und schön als Amor portraitirten Knaben, der aus der Ecke des Zimmers hinter einem Vorhange schalkhaft in die Versammlung blickt, ein großes Bild in Oel, Perseus und Andromeda, aufgestellt. Das Ungeheuer hat, wie einige dafür halten, in seiner barokken Figur etwas Süßliches, und ist leider für das Auge der Hauptpunkt in der Composition; die gut gezeichnete Andromeda liegt von Furcht bleich, halb leblos; vom untern Körper des Perseus sieht man nur das rechte Knie; und der entscheidende Moment, wo das Ungeheuer beim Anblick des Medusenkopfs erstarren soll, scheint aus der etwas losen Verbindung der drei Figuren nicht recht begreiflich zu werden.
Unter den Compositionen in den übrigen Sälen fanden zwei interessante Gemälde großen Beifall. Das erste Daphnis, nach Geßners Idylle (II. I.) von Moritz Retzsch, einem geübten Zeichner, in Oel gemalt, ist schön componirt. Jede der drei Hauptfiguren, der Greis, welchem [307] der Jüngling, – eine antik edle Gestalt, – seine Geliebte vorstellt, sprechen ihre Individualität und die Handlung einfach und bestimmt aus. Vielleicht hat aber der Künstler die holde Sittsamkeit des Mägdleins zu deutlich bezeichnen wollen, und daher das hübsche – nicht schöne – Köpfchen mehr als nöthig ist, gesenkt. Dies stört aber keinesweges die Harmonie und den reinen Idyllenton des Ganzen. Die Beiwerke sind verständig geordnet; die Perspective ist vorzüglich gelungen.
Das zweite, eine heilige Familie, von Näke, einem nach der Antike gebildeten Zeichner, erinnerte durch seine Zartheit und feinen Farbenschmelz an eine Composition von demselben Künstler, die vor zwei Jahren eine Zierde dieser Ausstellung war. Dieses Gemälde hat das Eigenthümliche: Licht ohne Schatten! – Maria beugt sich von einem Rasensitze, welchen die blühenden Kinder des Frühlings umgeben, über das Kind im Schoose und den kleinen Johannes, welche sich kindlich liebkosen; in frommer Rührung kniet Elisabeth, und schließt mit ihrer edlen – ob auch durchaus richtig gezeichneten? – Matronengestalt die schön verbundene Gruppe. Mit den – etwas großen – Lilien zugleich scheint hier ein Leben voll Liebe unter Italiens glänzendem Himmel aufzublühen. So ungefähr dachte sich Raphael die Madonna als schone Gärtnerin, und so Petrarca sein Ideal an der Quelle von Vaucluse; – credendo esser in ciel, zeichnete er die ruhende Gestalt und die
erba e fior, che la gonna leggiadra ricoverse. –
Von Moritz Retsch muß hier noch ein zweites Gemälde, Christus segnet die Kinder, – seiner Zeichnung [308] und des Ausdrucks wegen, mit welchem das Kind, auf das der Heiland die Hand legt, ernst und unbefangen vor sich hinsieht, genannt werden.
Zwei Gemälde in Oel von Demiani, einem verdienstvollen hiesigen Künstler, – ein männliches Portrait nach der Natur, als Kniestück in Lebensgröße ausgeführt, das Aehnlichkeit mit geschmackvoller Anordnung verbindet, – und Hagar, der ein Engel erscheint, – verdienen ebenfalls ausgezeichnet zu werden. Letzteres ist interessant durch seine Composition und durch die Darstellung der Hauptfigur. Das Einzelne schließt sich, der mosaischen Erzählung treu, natürlich und verständlich an den Moment, wo die Errettung naht, an. Der herabschwebende Engel ist in seinem Gewande von Duft sehr gut drapirt; nur der im Hintergrunde entkräftet liegende Ismael harmonirt nicht völlig mit der künstlerischen Ausführung des Ganzen.
Eben so wenig darf ich ein Oelgemälde von Hahn, Joseph und Nikodemus beim Leichnam Jesu, ein anderes von Heinr. Beck, die Erscheinung Christi am Morgen nach der Auferstehung, den Johannes von Anton Blank, und besonders ein Nachtstück in Oel von Georgi, das einen alten Mann mit großer Wahrheit betend darstellt, übergehen.
Jetzt folgen Sie mir in das heitere Gebiet der Landschaftsmalerei. Classische Werke von Klengel und Kaaz führen den großen Reihen an. Jener zeigt uns Teutschlands Himmel, Luft und Sommer in kräftiger Lebendigkeit; dieser zaubert Italiens Morgen und die Mondnacht von Neapel vor unsere Augen. Unter den [309] fünf Gemälden in Oel, vom Prof. Klengel, stellt eine kleinere, von vorzüglicher Lieblichkeit, eine Gegend im Mondschein, zwei große Landschaften aber das fröhliche Tagewerk der Schnitter dar. Auf der ersten sieht man eine weit gedehnte Fläche mit einem dunkeln Wald- und Gebirgshorizonte im tiefen, trefflich gehaltenen Hintergrunde. Gruppen von Landleuten in voller Thätigkeit, mit reicher Mannichfaltigkeit und wohlgeordnet vertheilt, beleben das Aehrenfeld, in welches ein frischer Wind, wie vor einem Gewitter, zu wehen scheint. Die Charakteristik der einzelnen Figuren ist sprechend; es reiht sich bei näherer Betrachtung Idylle an Idylle; jedes Alter steht an seinem Platze; auch die Aehrenleserin ist nicht vergessen. –
Die zweite ist ein Schnittermahl. Ein leichtes Gewitter ist vorüber geflogen. Der Regenbogen bescheint das Thal und den Hügel. Auf diesem lagert sich das muntere Schnittervolk ohne Gesetz und Regel. Ein Milchnapf ist ihr einziger Gravitationspunkt. Ein drittes großes Bild, von Klengel, stellt eine Wiesenfläche mit Waldung schattirt als Viehweide dar. Auch hier ist Leben und Bewegung, unendlicher Fleiß und Farbenillusion. – Möge diese schaffende Naturkraft den verehrten Künstler noch lange in unserer Mitte erhalten!
Ueber die beiden Landschaften von Kaaz, in Oel gemalt, kann ich nichts sagen, als daß sie schön sind. Eine davon ist das Bild des Morgens in der Gegend von Neapel; ein anderes, das Mondschein-Gemälde, zeigt den Golf von Neapel und in der Ferne den Vesuv. – Wer diese zauberischen Bilder sah, wünschte dem Künstler, den eine harte Krankheit ergriffen hat, baldige Genesung und [310] ein erneutes Leben in jenen paradiesischen Gegenden, mit denen sein Gemüth im reinsten Einklange ist.
An diese Gemälde schließen sich sechs Werke von dem verstorbenen Landschaftsmaler, Jakob Mechau, an. Sie bestehn aus zwei großen Landschaften nach Claude Lorrain, und vier kleinern Gemälden, die als einzelne Partieen die Wasserleitung des Marius, Baumgruppen aus dem großen Garten bei Dresden, – so konnte sie nur Mechau zeichnen! – und die Kirche zu Lohmen, bei Pirna, erstere und letztere auf Holz gemalt, darstellen. – In ihrer Nähe hiengen zwei Pferdestücke, von Conrad Geßner, dem Sohne des berühmten Dichters; – und sie verdienten diesen Ehrenplatz! Kräftig, leicht und frei hat seine sichere Hand das Spiel der Muskelstärke gezeichnet. Dort ziehen Pferde einen Centner schweren Baumstamm aus dem Waldgebirge hervor; hier zügelt ein kundiger Reiter zwei gewaltige Renner, welche ein Paar Kettenhunde aus dem Bauerhofe, wie den Wirbel der Sturm, aufgejagt haben. Der Künstler hat in diesen Naturbildern den Blitz des Momentes ergriffen. Das Detail ist ohne Aengstlichkeit ausgeführt. Man sieht: kein Pinselstrich ist zu viel; keiner darf fehlen.
Von Klaß sahen wir drei Landschaften, darunter eine Aussicht von den Loschwitzer Weinbergen gegen Dresden. Schade, daß zu viel Glanz und Licht die Harmonie des Colorits störte! Viel Naivetät hat die Gruppe, wo eine Bäuerin der Kleinen Obst aus dem Korbe reicht; spornstreichs läuft, oder stolpert, der Bruder herbei, während der Mann seine Pferde stehen läßt, und sich über den Anblick freut. Diese Naturbilder sind mit vieler Treue und mit einem Fleiße, der auch im Kleinsten jede Schwierigkeit zu besiegen [311] weiß, ausgeführt, im Farbentone aber weniger gelungen.
Zingg, der Veteran dieser schönen Kunst, und ihr Lehrer, der noch Schüler ziehen wird, wenn wir ihn selbst – möge dieser Augenblick fern seyn! nur in seinen Werken sehen können, hatte die Ausstellung mit zwei Zeichnungen in Sepia nach der Natur, Mariaschein und die alte Veste Greiffenberg in Schlesien, bereichert. Auch sein Schüler, Karl August Richter, hatte sein Talent in drei schönen Prospekten von Gegenden bei Pillnitz und in Böhmen, und in acht kleinern Landschafts-Kupferstichen bewährt. Wie reich überhaupt die Ausstellung an Landschaften war, mögen Ihnen die Namen Karl Graff, August Retzsch, Faber, Schmidt, Laurin, Stamm, beweisen. Von Faber zeichneten sich mehrere interessante Compositionen aus. In dem Prospekte von Schandau gegen Morgen in Sepia von Schmidt, war die Luftperspektive gut gehalten; und von Graff, dem Sohne des berühmten Portraitmalers, sahen wir in Oel die Gegend von Rom bei Genzano und einige Gebirge im Canton Zug. Gern verweilt man bei diesen und mehrerern andern Kunstwerken; ungern liest man die Schilderung. – Von des kunstreichen Oldendorp’s Feuerbildern in Oel nur einige Worte! Eins davon, ein brennendes Kloster in einer Gebirgsgegend, wo am Horizonte nach einem Gewitter der Mond aufgeht, ist nach der Idee gemalt, und hat viel Verdienst in der Composition und Ausführung, obgleich der Mond nicht ganz befriedigt. Die Ansicht des Scharfensteigs bei dem Brande der Seidau in Bautzen hat Wahrheit und Lokal-Interesse. Dasselbe wird dem – auch in Kupfer gestochenen – Brande in Jena, der die gut gezeichnete Stadtkirche beleuchtet, [312] gern zugestanden, wenn auch die Truppen, welche sich aus der an sich gelungenen Straßenperspektive hervorwälzen, nicht künstlerisch behandelt seyn dürften. Diese Bemerkung gilt wohl auch von dem Brande von Regensburg am 23sten April 1809, – einem Gegenstande, den bekanntlich der berühmte Camuccini in Rom, von welchem Napoleon die Darstellung jener Scene verlangte, von sich abgelehnt hat. Hier erscheint, bei der übrigens richtig gegebenen Ansicht der Stadt und Brücke, das Bette der Donau nicht breit genug; und der Reichsadler über dem Brückenthore tritt aus dieser Entfernung zu nahe hervor. Doch war dies in dem Kupferstiche, den Gottschick davon verfertigt und Bruder colorirt hat, weniger der Fall.
Die Portraits beschäftigten die Zuschauer auch diesmal vorzüglich. Sie boten allerdings ein vielseitiges Interesse dar. Ich habe bereits die von Kügelgen, Friedrich Matthäi, Tischbein, Demiani und Rößler verfertigten erwähnt. Unser Graff hatte einen General in ganzer Figur, und drei Köpfe aufgestellt. Wahr und kräftig gezeichnet, haben diese Köpfe Leben und Charakter von der nie alternden Kunst des Meisters empfangen! Vielleicht ist einer davon, das Portrait des hiesigen reformirten Geistlichen, Hrn. Mesmer, eins der gelungensten Bilder, die wir je von diesem Seelenmaler gesehen haben.
Pochmann hat sich selbst gemalt. Ein in jeder Hinsicht meisterhaftes Bild! Man scheut sich, es laut zu sagen, wie treffend er sich dargestellt habe; denn man glaubt, er müsse es hören. In der Gruppe, wo die Mutter ihr Kind auf dem Schoose hält, wünschte man letzterem mehr Natur. [313] Uebrigens ist dieses und ein anderes Kniestück, die Schauspielerin, Demois. Christ, mit großer Wahrheit und so schön, als man es von dem Pinsel dieses Künstlers erwarten darf, ausgeführt.
In Hinsicht auf künstlerische Anordnung, treffliche Ausführung und sprechende Aehnlichkeit erfüllen zwei große Familien-Gemälde von Ferdinand Hartmann die strengsten Forderungen; und wohl mit Unrecht vermißten Einige in den Köpfen ein helleres Colorit. Vorzüglich interessirte in der Gruppe, wo die Mutter, eine an sich schon meisterhaft gezeichnete und drapirte Figur, das vor ihr aufgestellte Portrait ihres Gemahls in Miniatur copirt hat, und nun dem lieben Töchterchen sich wieder mütterlich hingiebt, das Helldunkel und die täuschende Aehnlichkeit eines größeren und eines kleineren Bildes im Bilde. Es wird dadurch mehr als Portrait, ein Kunstwerk in höherer Bedeutung. Nur ein Künstler konnte diese Künstlerin, – Mad. Seydelmann, – würdig darstellen!
Unter den übrigen Portraitmalern, von denen die Herren Edlinger, Schweigart, Blank, aus Warschau, Hahn u. a. m. schon früher durch gute Bilder sich bekannt gemacht haben, muß eine Künstlerin, Demois. Bardua, die hier das erste Mal erschien, vorzüglich erwähnt werden. Sie hat zwei Damen am Piano gruppirt, eine Dame im Shawl, den Maler Friedrich und sich selbst, halbe Figuren, in vier Oelgemälden portraitirt. Man fand bei allen die Aehnlichkeit auf den ersten Blick. Am meisten zog das vorzüglich gelungene Portrait des Malers Friedrich die Zuschauer an, da man die schönen Compositionen dieses Künstlers diesmal ungern in diesen Sälen vermißte. Die schwere Aufgabe für die Künstlerin, sich selbst mit dem Kopfe, rechts nach dem Saale rückwärts sehend und mit dem [314] Rücken links abgewandt, zu zeichnen, war natürlich und leicht ausgeführt. Uebrigens hatte die Künstlerin in zwei Copien Johannes des Evangelisten und der Sibylle von Kügelgen, bewiesen, daß ihr Pinsel auch den weichen und warmen Farbenton der Werke ihres Lehrers, welchen man jenen Portraits in einem höhern Grade wünschte, sich anzueignen verstehe. – Nur einige Portraits in Miniatur muß ich Ihnen noch nennen. Eins davon ist das treffende und überaus leicht und fertig behandelte Bild eines jungen Mannes, von Demois. Hebenstreit. Unter mehreren andern sind auch die von Schreuel zu bemerken.
[346] Die Copieen hatten dießmal einen ausgezeichneten Kunstwerth. In Hinsicht auf Vollendung gehört die heilige Cäcilia, nach Carlo Dolce, von unserem Vogel in Oel, zu den schönsten Bildern, die ich überhaupt gesehen habe. Es ist in der halben Größe des Originals, diesem an Innigkeit des Ausdrucks gewiß gleich, im Colorit aber noch vorzuziehen. Wir haben nie von diesem geist- und gefühlvollen Künstler eine solche Vollendung der Farbengebung gesehen. Auch die Beiwerke sind schön ausgeführt; sie ziehn aber keinesweges von der Seele des Bildes ab, die in dem heiligen Entzücken der Erfinderin der Orgel sich spiegelt. – Nicht weniger kunstreich ist sein Pinsel in dem in Pastel gemalten Portrait eines Kindes gewesen, das den tiefen Blick des Künstlers in die Blumenseele der Kindheit aufs Neue beweist.
[347] Fräulein Therese von Winkel hatte durch mehr als einen Beweis ihres Talents die Ausstellung bereichert. Wir sahen fünf von ihren in Paris verfertigten Copieen, und vier neuere sämmtlich in Oel. Wie kunstfertig ihr Pinsel sey, hatte sie schon im Jahr 1809, durch eine Privatausstellung ihrer in Paris und Dresden nach 22 verschiedenen Meistern mit glücklichem Fleiße ausgeführten Copieen, unter welchen sich 24 Gemälde aus der italienischen, 4 aus der französischen, 3 aus der flamändischen Schule, und 3 nach Graff und Ferd. Hartmann befanden, dargethan. Allein je mehr sie damals gegeben hatte, desto mehr wünschte man zu sehen, und zwar die vorzüglichsten Gemälde aus den reichen Sammlungen in Paris. Doch dieß hing nicht von ihrem Willen, der das Schwerste zu besiegen weiß, sondern von äußern Umständen ab. Genug, daß der Kenner Copieen von zum Theil seltenen und wenig bekannten Gemälden, die abgesehen von ihrem nicht gleich großen Kunstwerthe, schon historisch richtig waren, der bescheidenen und talentvollen Künstlerin gern verdankte. Einige von den dießmal ausgestellten Copieen befriedigten nicht ganz in Hinsicht auf das Colorit; selbst die Composition schien, nach der Meinung einiger Kunstfreunde, nicht von Unvollkommenheiten frei zu seyn; ja die Künstlerin hätte leicht anziehendere Gemälde aus ihrer Sammlung uns mittheilen können: allein darum bleibt es nicht minder wahr, daß die Originale jener Copieen in Paris berühmt, und anerkannte Zierden der Sammlungen, in welchen sie sich befinden, sind, und daß sie schon als charakteristische Werke für die Kunstgeschichte ein großes Interesse haben. Es kommt hier also nicht darauf an zu wissen, ob grelle Farbentöne, oder Mangel an Harmonie, oder kleine Fehler in der Gruppirung den Genuß stören; oder zu untersuchen, warum Raphael die schillernde Farbe der Gewänder [348] in seinen frühern Gemälden so liebte: sondern, ob die Copieen treu sind. Hier kann uns, ausser dem beifälligen Urtheile von Augenzeugen und ausser dem Umstande, daß die Künstlerin gelungene Copieen von Originalien, die wir täglich mit jenen vergleichen können, unter unsern Augen verfertigt hat, – vorzüglich wol das ehrenvolle und bestimmte Zeugniß, welches David ihr schriftlich hierüber ausstellte, beruhigen. – Ich nenne zuerst jene in Dresden nach Gerhard von Kügelgen verfertigten Copieen, einen Moses- und einen Muhamedkopf, beide im Ausdruck des Idealcharakters und im Colorit des Lehrers wie der Schülerin würdig; ferner im Brustbild eine Sibylle nach demselben Meister, im großen Styl. Groß und hehr, von einer überirdischen Macht beherrscht, ernst wie das Schicksal, welches geheimnißvoll auf ihrer Stirne thront, blickt die Seherin die Zukunft an; ein Bild, das wol kein Almanachs-Kupferstich treu wiedergeben kann.– Von folgenden drei Copieen besitzen das kaiserliche Museum und eine Privatsammlung in Paris die Originale. Ein und dasselbe Süjet, das schlafende Jesuskind, von Annibal Caracci, Michel Angelo und Raphael dargestellt, muß den Kunstfreund interessiren, wenn er sieht, wie jeder in seinem Geiste den Gegenstand natürlicher oder geistiger ergriffen und ausgeführt hat. Man kennt das von Caracci in Paris unter dem Namen: Noli me tangere; das von Michel Angelo, welches aus einem spanischen Kloster nach Frankreich kam, heißt le filence, und das von Raphael: le sommeil de l’enfant Jesus. – Ein großes Bild, Johannes der Evangelist, der auf einem Adler über den Wolken schwebt, nach Raphael, in ganzer Figur und in Lebensgröße, hat im Colorit des Gewandes jenen schillernden Glanz, und in der Gruppirung etwas Abentheuerliches. (Ein erwachsener [349] Mensch reitet auf einem gewöhnlichen Adler in den Wolken von der Morgendämmerung beleuchtet!) Allein das Kühne der Composition und der hohe Ernst in dem von großen Visionen erhobenen Seher umgeben das Bild mit den dunkeln Schauern der Apokalypse. Hier kann nichts Graziöses seyn. Raphaels Gefühl ist von seiner Kraft verzehrt, und beide sind im höchsten Schwunge der Begeisterung dem Maße der Eurythmie entführt. Das merkwürdige Original befindet sich in der Gallerie des Prinzen Giustiniani in Paris. Lieblicher ist unstreitig Johannes der Evangelist von Domenichino; aber größer gedacht, gewiß nicht. – Weit anziehender als die genannten Gemälde, ist die Copie nach Domenichino, Johannes predigt in der Wüste. Als Landschaft von diesem Meister ist das Original, welches Hr. Erard in Paris besitzt, an sich schon eine Seltenheit; aber die natürliche und charakteristische Anordnung der verschiedenen Gruppen, die nothwendige und leichte Beziehung des Einzelnen auf den Prediger, welcher der Mittelpunkt des Ganzen ist, ohne in der Mitte zu stehen, endlich das frische Colorit und die Harmonie des Tons der Landschaft, machen dieses Bild doppelt interessant. – Zu bescheiden hat die Künstlerin, außer diesen Copieen, nur ein Portrait nach der Natur ausgestellt, während sie schon durch mehrere in ihrem Atelier bewiesen hat, daß sie auch treffen kann, und daß sie, wenn sie schon jetzt viel leistet, künftig noch mehr leisten wird.
Ueberhaupt waren von Landschaften, Gemälden, u. a. nach Ruysdal, Franz Casanova, Klengel, Berghem, Van de Velde, Dietrich etc. viele gute Copieen von Schmidt, Aug. Reichel, Fischer, Faber, Blank, Held, Harnapp u. a. m. vorhanden. [350] Endlich müssen ein Christuskopf nach Annibal Caracci in Sepia, und mehrere Miniaturgemälde nach Van Dyk von Demois. Hebenstreit besonders erwähnt werden. Unter den übrigen bemerkte man viele fleißige Versuche aus den Schulen guter Lehrer. Auch war diese Gallerie junger Künstler reich an eignen Compositionen und Portraits, die viel versprechen; dieß gilt besonders von den Schülern des Professors Schubert.
Daß Sie unter den aufgestellten Kupferstichen vorzügliche Blätter erwarten werden, kann ich voraussetzen. Für das Musée françois hat Prof. Schulz einen Guido Reni, die Malerei, welche sich mit der Zeichenkunst vereinigt, gestochen; von Krüger sah man den Bohnenkönig nach Jordaens, und von Darnstedt eine Landschaft nach Moucheron. Für das Becker’sche Augusteum, dieses Nationalwerk des classischen Kunstsinns, haben Krüger, Stelzel, Seiffert, Wagner, Böhme, Gottschick, Zschoch, Schenk nach guten Zeichnern, z. B. Fr. Matthäi, Retzsch, Näke, u. a. m. brav gearbeitet. Landschaften haben in Kupfer gestochen: Veith, Darnstedt, Frenzel, Hammer, Richter, rühmlich bekannte Namen! H. S. Gränicher, dessen treues Naturbild, das Portrait eines Hundes, dem ein Mann zum Begleiter gegeben ist, beide in Lebensgröße, ich oben anzuführen vergessen habe, zeigte uns in seiner bekannten Manier die Jahreszeiten in Kupfer gestochen und colorirt. Wir dürfen hoffen, daß Friedrich künftiges Jahr dasselbe Süjet darstellen wird. Er hat bereits in vier kleinen Blättern in Sepia für seine Freunde die Idee, mit den Jahreszeiten die vier Abschnitte des menschlichen Lebens und des Tages zu verbinden, glücklich realisirt.
[351] Die Blumen- und Fruchtstücke bewiesen auch diesmal, daß sich vorzüglich der weibliche Genius mit diesen Symbolen des verhüllten Naturlebens am liebsten befreundet. Das zarteste Bild der Blumen, ein Lilien- und ein Rosenzweig, welche die Natur selbst mit Epheu umrankt zu haben schien, war von Demois. Friedrich mit Wasserfarben gemalt. Hr. Arnold aus Meissen hatte zwei allerliebste Bouquets in antikem Töpfergeschirr aufbewahrt. Von seinen und der übrigen Lehrer Schülern waren mehrere gelungene Copieen, auch Erfindungen vorhanden. Eine Weintraube, in Oel, von Demois. Wirthgen, ein umgeworfenes Blumenkörbchen, eine Waldgruppe mit zwei Eichhörnchen, in Oel, von Demois. Therese Richter, und einige Stillleben interessirten unter den vielen glücklichen Versuchen vorzüglich. Die Stickereien hatten sämmtlich viel Verdienst. Als die gültigsten Beweise der Alles überwindenden Geduld des weiblichen Gemüths, konnten wol ein Fruchtstück nach de Heem, in Seide gestickt von Demois. Fried. Gaßlauer, ein Eisvogel von Mad. Geisler in Leipzig, ein Körbchen von Demois. Weber, und ein Blumenstück von Demois. Henr. Wirthgen angesehen werden. Auch fehlte es nicht an künstlichen Blumen in Sträußern und Sträußchen, an reifen Früchten in Wachs etc. – Um das aufgetragene Kunstmahl mit allem Nöthigen zu versehen, hatten die Automaten der alten Webekunst von Großschönau in der Oberlausitz zwei damastne Servietten ausgebreitet, Hr. Mohn hatte Gläser mit Wasser ans Fenster gestellt, in denen eingebrannte, – nach dem Kataloge enkaustische? – aber gewiß nicht die des Griechen Nicias! – und nach Klaproth’s Zeugniß mit der Dauer des Glases innig verbundene Farben, Silhouetten, Prospekte, einen stattlichen [352] Hahn und ähnliche Seltenheiten zeigten. Die Arabesken eines Tafelglases, wo übrigens die Malerei nach Raphael Vervollkommnung hoffen ließ, hatten einen schönen, brennenden Farbenglanz. Endlich machte ein lackirtes Theebret, auf welchem Jüchzer den bekanntlich schön gezeichneten Kosakenmarsch von Heß, recht brav gemalt hatte, der Kretschmar’schen Fabrik in Dresden große Ehre; und die Kunstverständigen haben eine elektrische Zündmaschine vom hiesigen Klempnermeister Hr. Wischke, so wie ein allen Lips-Tullianen unzugängliches Schloß gewiß als Meisterstücke in ihrer Gattung anerkannt.
Ich komme von diesen künstlichen Arbeiten wieder auf die Kunst zurück. Um den Kranz in der Plastik haben sich wenig Kämpfer beworben. Eine Büste des Königs, eine Kindergruppe und eine ähnliche Büste des im vorigen Jahre von hier nach Moskau gerufenen Bildhauers Ulrich von Kühne; die oben genannten vier Portraits nach Kügelgen, in Wachs poussirt von Rabenstein, der auch seine schon rühmlich bekannten Sammlungen von Pasten nach Lippert’s Plane, und die zu dem Stieglitz’schen Werke mitgetheilt hatte; ferner fünf mit Präcision und Feinheit von Clemens Tettelbach geschnittene Kameen, welche die Dea Roma, Herkules, Merkur, Jupiter und Julian darstellen; einige Abgüsse von Münzen und Medaillen von Bärend; endlich ein gut gearbeitetes Brustbild, des Malers Friedrich, in Relief, wenn ich nicht irre, auch von H. Tettelbach: dieß war ungefähr Alles, was wir von dieser edlen Kunst sahen. Wenig genug! Wir unterscheiden uns also auch hier von den Griechen, die nach des Grafen Caylus Bemerkung die Plastik vorzüglich cultivirten; wenigstens nennt Pausanias nur 15 Maler, dagegen 169 [353] Bildhauer! Doch sehen wir über den Rhein und über die Alpen hin: so scheint ein neues Jahrhundert für die Plastik zu beginnen und in Erfüllung zu gehen, was Feßler von dem Wiederaufleben dieser Kunst sagt: „es werden große Welterschütterer, weise Schöpfer neuer Gestalten, kühne Züchtiger der Menschen und ersehnte Wohltäter des Menschengeschlechts erscheinen. Mit ihnen wird die antike Tapferkeit, Selbstverläugnung, Genialität und Größe der Gesinnung wieder erwachen, und dann werden Dankbarkeit, Achtung, Bewunderung und Verehrung des menschlich Großen der Kunst bedürfen, und die hinter der Malerei so lange zurückgehaltene Plastik wird den Rang, der ihr gebührt, mit befreiter Kraft wieder einnehmen.“ –
Reichlicher als jemals hatten die Schulen der Architektur zu Dresden und Leipzig, die Ausstellung mit ihren Arbeiten beschenkt. Es gab künstliche und kunstvolle Projekte zu Bauten für alle Stände; zu jedem Behufe auf und unter der Erde. Mehrere Zeichnungen konnten als Tableaus gelten, z. B. der Tempel des Mars nach Tischbein, von Geißler, und ähnliche von Wenzel, Hager, Bachmann, Kluge u. a. Ein mit Sinn und Geschmack angeordneter Begräbnißplatz mit einem Pantheon von Thieme zeichnete sich auch von Seiten der Erfindung aus. Perspektivische Ansichten von Gebäuden, darunter die einer Katakombe, auch die Villa des Horaz, die Engelsburg und die Peterskirche von Harich; die innere, – ich könnte nicht sagen, interessante, – Ansicht des Pirna’schen Thores bei nächtlicher Beleuchtung von Jentzsch; die instruktive Ansicht der, vom Grafen von Einsiedel auf seinem berühmten Eisenwerke Lauchhammer bei Mückenberg erbauten, Dampfmaschine; der Grund- [354] und Aufriß eines Gartengebäudes von Heine; eine große Kirche als Rotunda mit vier Vorsprüngen und oberer Attika, von Reiche, und mehrere Werke dieser Art von Reuther, Hartwig, Bahse, Hahmann, La Mar, Fischer u. a. m. werden ohne Zweifel den Kenner architektonischer Zeichnungen vielseitig unterhalten haben. – Doch schon zu viel Worte über Sachen, die man lieber sieht, als beschreibt. –
Dieser flüchtige Bericht soll Ihnen nur eine Vorstellung geben, wie viel Ursache das Dresdner Publikum hat, für die reiche Spende dankbar zu seyn, welche so viele talentvolle Männer auch in diesem Jahre auf dem Altare der Kunst niedergelegt haben.