# Ueber die Kunstausstellung in Dresden, am Friedrichstage, den 5. März 1812

Textdaten :
| Autor: | F. C. |
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| Titel: | Ueber die Kunstausstellung in Dresden, am Friedrichstage, den 5. März 1812. |
| Untertitel: | |
| aus: | Journal des Luxus und der Moden |
| Herausgeber: | Carl Bertuch |
| Auflage: | |
| Entstehungsdatum: | |
| Erscheinungsdatum: | 1812 |
| Verlag: | Landes-Industrie-Comptoir |
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| Erscheinungsort: | Weimar |
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| Originalherkunft: | {{{ORIGINALHERKUNFT}}} |
| Quelle: | Commons Commons |
| Kurzbeschreibung: | Katalog der Ausstellung siehe Verzeichniß der am Friedrichstage den 5. März 1812 in der Königlich Sächsischen Akademie der Künste öffentlich ausgestellten Kunstwerke |
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Der Catalog dieser Ausstellung enthält über fünftehalbhundert Nummern. Eine reiche Spende! Ich wünschte, Sie musterten sie selbst; oder ein Künstler führte Sie durch die Säle unseres sächsischen Pöcile. Da ich einmal Bericht erstatten soll, so lassen Sie mich von dem Guten und Vorzüglichen mit Liebe und Dank erzählen, was ich sah, fühlte und dachte. Die Kritik machte der Künstler [313] für sich im Stillen, oder statt seiner — die Zeit. Das Lob der Kunst aber soll im Munde des Laien nicht warten, bis der Meister todt ist; es soll sich nur so aussprechen, als ob er längst todt sey.
Zuerst nenne ich Ihnen die historischen Compositionen. Wir danken Hrn. Ferdinand Hartmann, der als Professor bei der hiesigen königl. Akademie angestellt ist, zwei treffliche Bilder in dieser Gattung. Das erste Oelgemälde stellt den Hektor dar. Er kehrt aus der Schlacht nach Troja zurück. Am Skäischen Thore umringen ihn seine Mitbürgerinnen.
„Forschend dort nach Söhnen, nach Brüdern dort, und  Verwandten, und den Gemahlen im Heer?“ –
Wie manches Herz fühlt nicht in unsern Tagen, was dieses Thema bedeutet! und wer es nie fühlte, der fühlt es hier. – Das offene Thor mit der Durchsicht nach einem Tempel – oder ist es Priamos schöner Pallast mit gehauenen Hallen? – und die perspectivisch hinlaufende Stadtmauer füllen die rechte Seite des Raumes, das Blachfeld vor der Stadt die linke. Hier sieht man fern im Hintergrunde das Gewühl der Schlacht; etwas näher hält Hektors Kampfgenosse, „des Gespannes Lenker“, die, ob des Verzugs, ungeduldig sich bäumenden Rosse vor des Feldherrn Wagen. Einige Soldaten folgen dem Hektor. Den Mittel- und Vordergrund nimmt die Gruppe der Trojanerinnen ein; in ihrer und des Ganzen Mitte steht Hektor, ernst und mild: denn
„er ermahnte sie, alle die Götter anzuflehn.“
Was er hört, was er antwortet, muß in ihm den Menschen menschlich bewegen. So einfach die Handlung [314] an sich ist, so einfach erscheint sie in der reichen Darstellung. Der erste Blick fällt auf Hektor. Ohne Waffenglanz und kriegerischen Schimmer steht er herrschend da. Die Empfindung allein belebt das Ganze. Man blickt unwillkürlich mit den Trojanerinnen auf den Feldherrn. Die bange leise Frage: was werde ich hören, scheint über die vielfach bewegte Gruppe eine Stille zu verbreiten, daß man die Schaar nicht wahrnimmt, die man aus dem Thore hervor sich drangen sieht, „noch das Weh und den Jammer hört, der Vielen von ihnen verhängt war.“
Urtheilen Sie selbst. Der Künstler hat ungefähr dreißig Figuren, theils ganz frei, theils durch die Gruppirung gedeckt, in Handlung dargestellt. Hektor ist im Begriffe vorzuschreiten; aber jenes schön verschleierte Weib, mit dem Blicke der Sehnsucht, im dunkel violetten Gewande – eine überaus edle und zarte Gestalt – hält ihn links mit beiden Händen zurück; und rechts tritt ihm eine blühende Jungfrau – eine Braut – in den Weg. Sie hat schon von ihm gehört: der Theure lebt noch; aber sie will mehr wissen. Schmeichelnd berührt sie mit den Spitzen der Finger das Kinn des Feldherrn. Während sie ihm ein Wort entlockt und noch eins, auf das auch ihre beiden Begleiterinnen – vielleicht die Schwester des Geliebten – nur etwas weniger ungeduldig horchen, kann der Zuschauer bei der übrigen Gruppe verweilen; denn gienge Hektor fort, man müßte ihm folgen: so still erhaben und gut erscheint der Held! Die Gruppen sind nach Ort, Zeit und Empfindung verschieden geordnet, ohne das kalte Maas der Regel und ohne Verwickelung. Hier dankt ein frohes Weib mit erhobenen Händen den Göttern: [315] er lebt! dort verhüllt eine Mutter, die der Jammer zur Erde zieht, ihr tiefgebeugtes Haupt; verzweifelnd hebt eine Andere die Arme nach Rettung zum Himmel auf. Jene sinkt, von der Freude überwältigt, der Gespielin in die Arme; diese starrt in banger Ungewißheit hin. Wußte ihr Hektor kein Wort des Trostes zu sagen, keins der Hoffnung? – Arglos schmiegt sich indessen dieses zarte Kind an die Brust der Mutter, welche eilend den größern Knaben, der – ist es Neugier oder Scheu? – ihr zögernd folgt, zum Hektor hinzieht, um Kunde zu hören vom Gatten, von dem Vater. Aber die liebende Braut fragt noch immer. –
So beseelt Eine Handlung voll Gemüth das Ganze. Mit kunstloser Wahrheit umschlingt griechische Natur die antike Sitte. Keine theatralische Stellung, kein schreiender Affect, der das Weibliche verzerrt, mischt sich störend in die Empfindung, die tief und warm hier athmet. Hektor will die Greise und die Frauen zu Sühnhekatomben auffordern. Dieß erklärt den stillen Ernst in seinem Blick, und den heiligen Schauer des Schicksals in der ganzen Umgebung. Alles, was nicht unmittelbar an der Handlung Theil nimmt, z. B. die Krieger, welche dem Hektor folgen, steht im Schatten, aber immer, auch in künstlerischer Hinsicht, an seinem Platze. Das Kostüm ist griechisch, doch ohne ängstliche Treue. Bei dem hohen Alter des Epos durfte der Künstler frei wählen; und er hat den Reichthum seiner Phantasie hier aufs Neue anspruchslos bewährt. Das Ganze hat auch in Hinsicht auf Colorit und Helldunkel eine Harmonie und Haltung, daß man keinen Punkt von dem Uebrigen trennen kann. Wie schön fällt nicht der Halbschatten vom Hektor auf das Gesicht der Braut, und wie sanft verbindet [316] der dunkelviolette Schleier des Weibes zu seiner Linken die helleren Farben in der Hauptgruppe! Die Bemerkung, daß die Beiwerke, der Wurf der Gewänder, überhaupt alles Einzelne und Außerwesentliche sich der Bedeutung des Ganzen schicklich, leicht und wohlgefällig, nach dem Gesetze der Einheit und Nothwendigkeit, unterordnen, darf bei diesem Künstler kaum gemacht werden. Er greift sicher, und was er ergreift, ist sein. Nur ob, und wo er vom Homer abweicht, werden Sie vielleicht zu hören wünschen. Der Dichter erwähnt beim Skäischen Thore eine Buche. Diese blieb im Gemälde schicklich weg, weil sie nichts in der Handlung erklärt, als Schmuck der Landschaft, aber an sich nur willkürlich oder zufällig seyn würde, mithin überflüssig oder den Raum beschränkend. Ferner erscheint hier Hektor ohne glänzende Waffenrüstung. Nur ein Helm und das Paludamentum, welches über den Thorax geworfen ist, zeigt den Krieger an; aber Alles zieht so wenig von der Seele der Handlung ab, daß man kaum den gewaltigen Speer – nach Homer eilf Ellen an Länge – in Hektors Rechte wahrnimmt. Der Dichter führt den Helden aus der Feldschlacht heim, „Helmumflattert, mit Blut und Kriegesstaube besudelt; oben schlägt ihm den Nacken und tief den Knöchel des schwarzen Felles Rand, der rings am genabelten Schild umherläuft“ Von Beiden sieht man mit Recht hier nichts. Der Streitwagen ist ja im Hintergrunde sichtbar; und dieser widerlegt auch den Einwand des Unkundigen, daß die Fußbekleidung schwerlich so rein wie hier, in der Natur seyn konnte. Uebrigens würde aller Waffenschmuck nichts mehr andeuten, was nicht schon der Hintergrund zeigt. Der Anblick des Blutes und Kriegesstaubes aber ist schicklich aus dieser Umgebung entfernt: denn der Künstler wollte den menschlich fühlenden Helden uns zeigen, nicht „den Stürmer [317] der Schlacht, den gewaltigen Schreckengebieter.“ Doch jede weitere Zergliederung ist überflüssig. Wie viel Dinge giebt es nicht, die aller Verstand nimmer erklügelt, die nur das Herz wahrnimmt.
Das zweite Oelgemälde vom Prof. Hartmann ist eine Landschaft mit Figuren, nach Göthe’s Ballade: der Erlkönig. Wild aufgethürmte, überhängende Felsen treten aus einer tiefen Ferne hervor, und rücken in eine finstere, mit Nebeldampf gefüllte Schlucht zusammen, durch die ein Waldstrom braust. Das Mondlicht fällt aus den Wolken auf den lichten Punkt der Handlung, auf das Gesicht des Kindes im Arme des Vaters, der auf einem scheuen Schimmel über einen Knüppeldamm hinjagt. Der Sturmwind schlägt den Mantel, in dem das Kind eingehüllt war, zurück; und luftig steigt aus dem ziehenden Wassernebel, der aus einem vom Felsen niederstürzenden Gießbache aufdampft, der Erlkönig mit Krone und Schweif hervor. Er ereilt den besorgt fliehenden Vater. Schon hat das Kind das lockende Gespenst erblickt, und fern jenseits der alten grauen Weiden, nahe beim Erlenbusche, „am düstern Ort“ unter der Felswand, des Erlkönigs Töchter und ihren nächtlichen Reihn. Da faßt der Alte mit kalter Hand das Kind.
„Mein Vater, mein Vater, jetzt faßt er mich an!  Erlkönig hat mir ein Leids gethan! –“
ruft es, erbleicht und erstarrt. Dieß ist der Moment der Darstellung. Das düstere Nachtbild der Landschaft harmonirt schauerlich mit der gespenstischen Erscheinung. Durch seine nothwendige Verknüpfung mit der Handlung, selbst in optischer Hinsicht, wird das Ganze, ohne daß [318] es darum aufhört, ein für sich bestehendes, treffliches Naturbild zu seyn, zu einer historischen Composition. Daß sie dichterische Wahrheit habe, beweist mir mein Gefühl und der Eindruck, den ich an den Umstehenden wahrnahm. Man sieht und fühlt im Bilde die Ballade des Dichters. Der Nichtkenner darf hier entscheiden. Wenn der Maler wie der Dichter das Herz trifft, so ist Wahrheit und Leben in der Dichtung. Das Urtheil der Krittler wird dann nur am Technischen hinstreifen. So fanden einige, ich glaube ohne Grund, die rechte Hand, mit welcher der Erlkönig, das Kind faßt, zu klein gegen die linke. Auch glaubten sie, der halb sichtbare Körper des Erlkönigs könne in dieser Höhe dem Reiter nicht so nahe seyn; allein sie übersahen wohl, daß er nicht aus der Fluth aufsteigt, sondern im Nebeldufte, vom Sturme geführt, dem Kinde nacheilt. Wie ein Luftbild, das in den Wolken vor dem Winde hertanzt, tritt er lang gedehnt aus den, durchs Mondlicht getheilten Dunstwellen, die um seinen Körper spielen, halb sichtbar hervor. Das Kind erschrickt nicht konvulsivisch; denn die Erscheinung kam nicht plötzlich. Es sieht und hört den Nahenden, bis sich im Momente der Berührung Neugier und Furcht in bleiches Erstarren auflösen. Der Vater endlich ist der Ausdruck ängstlicher Eile. „Ihm grauset’s, er reitet geschwind.“ Sein Kostüm aus dem Mittelalter harmonirt glücklich mit dem Mährchen: „Glauben unserer Altvordern.“ Auch der Schimmel ist kräftig und schön. Er jagt dahin im sausenden Galopp, daß Kies und Funken sprühen. – Vielleicht ist die Mondscheibe nicht bleich genug; würde sie aber dann wohl diese Scene so beleuchten? –
Gerhard von Kügelgen hat diesmal das Gegenstück [319] zu seiner Verkündigung, die wir im vorigen Jahre sahen, ausgestellt. Wie er dort die Stiftung des neuen Bundes historisch-symbolisch, dem mildern Geiste des Christenthums gemäß darstellte, so zeigt er uns hier die Entstehung des alten Bundes in der hohen, strengen Würde des mosaischen Gesetzes. Moses wirft sich auf dem Horeb vor dem brennenden Busche anbetend im Staube nieder. Nur wenn man beide Gemälde neben einander sieht, kann man in den Sinn des Ganzen eindringen. Dort das Evangelium des Trostes: der Engel unter Blumen, und das Kind mit dem Friedenssterne unter Palmen; hier die Flammenschrift des Gesetzes, und Jehovas Engel aus heiligen Gluthen sich erhebend; – dort die heilige Liebe: die jungfräuliche, in Demuth und Andacht niedersinkende Maria; hier das Opfer des Gehorsams: der begeisterte Gesetzgeber auf Sinai, niedergedonnert durch die Nähe des Allerhöchsten! Diese bedeutungsvollen Gegensätze schließen das große Geheimniß der spätern und der frühern Offenbarung in ihren symbolischen Kreis. Die letztere Aufgabe war nicht weniger groß, und das Unternehmen, den Jehova, oder seinen Engel, wie ihn die heilige Urkunde nennt, zu malen, sehr gewagt. Vielleicht würde der brennende Busch und ein Gewittersturm auf der Höhe des Horeb die Stimme des Herrn hinreichend versinnlicht haben. Doch ich sage Ihnen lieber, wie der Künstler das Furchtbar-Große hier dargestellt hat. Moses richtet sich von der Erde halb auf, um des Herrn Willen zu vernehmen. Er kniet, indem er auf dem rechten Fuße ruht, mit dem linken, und stützt die rechte Hand auf einen Stein. Die linke hält er mit ehrfurchtsvoller Scheu vor die Stirn. Das Feuer im Busche wirft von unten und von oben her ein röthliches Licht auf seinen Kopf, die Hand und den [320] braunen Nacken. So zeichnet sich die edle Gestalt des großen, kräftigen Mannes selbst in der tiefen Unterwerfung. Ihm gegenüber erhebt sich aus Flammenwirbeln der Geist des Jehova mit herabwallendem Haar und Barte, umhüllt von einem blaßrothen azurnen Gewande in einer Glorie von Licht und Engelchören. Die Linke streckt er nach dem Hirten aus und nach dem Thale Aegyptens, das man an der Pyramide, vor welcher eine Palme steht, erkennt. Uebrigens wird Jethros Hirte, von dessen Füßen auf diesem heiligen Boden die Sandalen losgebunden sind, durch den Hirtenstab und die seitwärts gelagerte Heerde näher bezeichnet. Diese große Composition schließt ein Raum von etwa 5 F. Breite und 4 F. Höhe ein. Daher wollten einige bemerken, sey der Umfang des Gemäldes dem Charakter des Erhabenen nicht günstig; die Landschaft selbst mit dem Gebirge, welches in die Handlung wesentlich eingreift, breite sich nicht genug aus; das Bild des Jehova trete zu deutlich hervor, und man unterscheide ungern das blaue und rothe Gewand desselben. Bei größerer Entfernung würde das Körperliche im Flammenlichte wie Dunst zerfließen, und das beschränkte Ganze – um es mit Einem Worte zu sagen – die Unendlichkeit des Inhalts weniger zudecken, am wenigsten an ganz fremdartige Vorstellungen, z. B. von Hierophantenkünsten, erinnern. Indessen könnte diese Bemerkung über den Maasstab wohl nur subjectiv seyn: denn jeden Unbefangenen rührte der Gedanke und die kunstreiche Ausführung dieser schönen Composition. Betrachtete man das Einzelne, so war über die Zeichnung, das Colorit, die Drapirung und den Ausdruck im Moses, dessen Gesicht man bei der an sich schwer darzustellenden Lage des Körpers im Profil deutlich erkennt, nur Eine Stimme des Beifalls. Darf man überhaupt den Jehova [321] – oder seinen Engel – malen, so wird er in diesen ernsten Zügen der Hoheit erscheinen. Das Haar und der Bart werden so schön wie hier auf die Brust herabfallen müssen. Uebrigens sehen Sie schon aus dem Vorigen, daß dieses Bild rein historisch ist; die Verkündigung hingegen war zugleich symbolisch und historisch componirt. Wer vergleicht nicht gern mit diesem Moses in Handlung den herrlichen Kopf des Moses, den wir von demselben Meister vor einigen Jahren sahen, der neben seinem Jesus und Muhamed, den hohen, den heiligen und den schwärmerisch-kühnen Religionsstifter in Einem Cyklus darstellte? Oder wer vergleicht nicht in dem Moses von Klingemann und in dem von Kügelgen, den Genius der Dichtkunst mit dem der Malerei? Wenn jener die Idee symbolisirt in die Handlung verwebt, so beseelt dieser die große Thatsache im entscheidenden Moment. Das treffliche Drama von Klingemann wird überhaupt dem Maler, der sich mehr an das Geschichtliche hält, viel Stoff zu großen Compositionen darbieten.
Noch hat, um dies schon hier zu bemerken, Herr v. Kügelgen drei interessante Porträts in Oel, von sprechender Aehnlichkeit, ausgestellt. Unter ihnen befindet sich das Brustbild von unserem Hrn. Hofrath Böttiger, das sich an die Reihe der schönen Bilder dieses Künstlers von ausgezeichneten teutschen Männern würdig anschließt. Das zweite Brustbild und das Kniestück, welches eine Dame in einer dunkeln Gartenlaube sitzend darstellt, sind eben so vollendet und drücken nicht weniger wahr die volle Individualität des innern Lebens aus. Die Umgebungen sind gefällig; insbesondere wird schwerlich [322] dieser Shaw! in Stoff, Farbe und Faltenwurf täuschender nachgebildet werden können.
Herr Carl Rösler, ein Mitglied der Akademie, hat außer einem schön componirten und gut ausgeführten, nur hier und da im Colorit weniger gefälligen Familienstück, das eine Mutter mit ihren Kindern nach der Natur darstellt, und außer dem sprechenden Charakterbilde eines Mannes, das auch als Gemälde viel Verdienst hat, eine große historische Composition, des karthagischen Feldherrn Hasdrubal Gemahlin, die, als ihr Gemahl dem Sieger sich unterwirft, mit ihren Kindern den Untergang ihres Vaterlandes nicht überleben will, ausgestellt. Wenn das historische Gemälde sich selbst erklären soll, so würde dieses Bild nur als einzelne Gruppe zu betrachten seyn. Was der Handlung vorhergeht – die Eroberung der Stadt – die Verzweiflung der neun Hundert, welche sich nach der Einnahme der Stadt im Tempel des Aeskulaps vertheidigten; Hasdrubal’s Unterwerfung und Demüthigung vor dem Sieger; seine Gemahlin, vom Tempel herab, die Zeugin dieses Auftritts, ihr Zorn, ihre Vorwürfe: das Alles konnte der Maler nicht andeuten. Man sieht zwar den oberen Theil des Tempels, welchen die neun Hundert angezündet haben, in Rauch und Dampf gehüllt, nicht weit davon kriegerisches Gewühl, und in der Ferne freies Feld mit der Heerstraße. Alles vom Feuer röthlich beleuchtet, doch fast dunkler, als es bei der brennenden Stadt gedacht werden kann; allein diese Umgebung tritt zu wenig hervor. Man versteht daher den letzten Act, wo die verzweifelnde, von dem Gatten und Vater zurückgelassene Karthagerin ihre Kinder starr in die Arme faßt und dicht am Rande des Dachs vor der rauchenden Tiefe steht, nur [323] unvollkommen. Nach Polyb und Appian ermordet sie ihre Kinder, wirft sie in die Flammen und stürzt sich ihnen nach. Die Zeichnung, die Ausführung, der Ausdruck und die Haltung haben viel Verdienst. Nur die dunkelröthliche Beleuchtung scheint dem Colorit nicht günstig. Die Mutter ist jugendlich dargestellt, nicht als Matrone. Ihr Ausdruck ist kalt, finster und fest; das jüngere Kind blickt unbefangen von der Mutter Brust vor sich hin; in dem ältern Knaben hingegen zuckt die Furcht. Der Zuschauer leidet, ohne das wahrhaft Tragische in diesem Gemälde zu empfinden, weil er die Handlung nicht übersieht. Indessen hinderte freilich die Lage jenes Tempels – er befand sich mitten in der Stadt, in der vom Feinde schon besetzten Burg Byrsa – den Künstler, seine Darstellung zu erweitern und zu motiviren. Daß er dem Zorne und der Verzweiflung der Karthagerin jene starre Kälte gab, zeugt von seinem Eindringen in den Charakter dieses Volks, wo die Mütter als Bürgerinnen verbunden waren, fröhlichen Muthes, wie bei einem Feste, ihre Kinder dem Kronos zum Opfer darzubringen; wo, als Agathokles die Stadt bedrängte, zwei Hundert Kinder aus den vornehmsten Familien geopfert wurden, und drei Hundert Bürger sich freiwillig dem Tode in den Flammen darboten, um die Rache der Götter zu versöhnen; wo die Liebe für das Vaterland eine Leidenschaft, und die Beharrlichkeit [324] der Freuen in der letzten Vertheidigung der heiligen Mauern ihrer Stadt größer war, als Alles was wir von dem Heroismus der Römerinnen wissen. – Nach diesem Bilde dürfen wir von dem verdienstvollen Künstler ähnlich ausgeführte Compositionen erwarten, deren Stoff dem künstlerischen Zwecke weniger spröde widerstrebt.
Unter den übrigen historischen Compositionen zeichne ich Ihnen aus ein schönes Bild in Oel, von Demois. Bardua, eine jungfräuliche Mutter mit dem Kinde auf dem Schoose; vielleicht ein idealisirtes Porträt: denn Natur und Liebreiz sind sprechend wahr ausgedrückt. Die Künstlerin nennt es eine Madonna mit dem Jesuskinde; und allerdings hat diese Composition in Hinsicht auf Anordnung etwas Eigenes, und dabei sehr Gefallendes. Die Mutter hält das Kind so nahe an ihr Kinn, daß sie über dasselbe hinblickt, das Kind aber wendet sein Köpfchen seitwärts und legt den Finger an den Mund. – Interessant und geistreich ist eine schöne Zeichnung in Sepia von Herrn Veit Hans Schnorr in Leipzig. Im Schatten des alten Ahorn unterredet sich Sokrates mit Phädrus. Lais ist in seiner Nähe mit ihren drei Begleiterinnen ausgestiegen, um zu lustwandeln. Sie bemerkt den Philosophen, und wünscht mit ihm zu sprechen, weiß aber keinen andern Eingang zu finden, als die Frage: wo geht der Weg nach Athen? Die Scene ist aus Wieland’s Aristipp. Der große Ahorn, das freundliche Gebüsch, welches den eleganten Wagen halb verbirgt, die schönen Pferde und der alte bärtige Jockey der Dame umgeben die weibliche Gruppe, wo Lais wie Kalypso unter ihren Nymphen hervorragt, in gefälliger Anordnung. Ein Mädchen der Lais sammelt Blumen in ihr Körbchen; die beiden andern heben durch ihren Ausdruck und ihre Schönheit [325] die geistvollere, edler gestaltete Gebieterin, so daß man es wohl natürlich findet, wenn der ernste Sokrates zu ihr freundlich, jedoch mit Ruhe aufblickt, und Phädrus über die Unterbrechung nichts weniger als unwillig zu seyn scheint. Daß die Figuren ein Meister, mit treuer Beobachtung der attischen Sitten, gezeichnet hat, darf ich nicht erst bemerken. Wieland selbst und seine unsterblichen Schwestern, die Grazien, scheinen Erfindung und Ausführung mit ihrem Lächeln beseelt zu haben.
Von Herrn Georgi aus Schwarzenberg, der im vorigen Jahre einen alten Mann mit großer Wahrheit dargestellt hatte, sahen wir dießmal ein betendes Mädchen, wahrscheinlich ein Porträt. Eine junge Dame im Anzuge einer Braut, die im Begriff ist, den letzten entscheidenden Schritt zu thun, liegt in ihrer dunkeln Kammer auf den Knieen. Das Gebetbuch auf der Erde ist offen. Sie selbst blickt zum Himmel voll Andacht und Ergebung. Ein Schimmer von Licht fällt auf ihr Gesicht. – Alles, auch der Shawl auf dem Stuhl, an den sie sich lehnt, ihr weißes Kleid, das atlassene Band und vorzüglich der Faltenwurf ist mit großer Kunstfertigkeit fleißig ausgeführt. Gesicht und Haltung der Figur, der Blick, die Lippen, die gefalteten Hände haben den wahren Ausdruck des Gebets; nur ist die Gestalt, so wie die Kleidung, zu wenig idealisirt, und man vermißt jenes reine, zarte Incarnat der Jugend und Gesundheit, besonders in den Armen.
Die Verkündigung Mariä, ein großes Bild in Oel von Hrn. Beck, verdient, einzelner gelungenen Partieen wegen, genannt zu werden. Die Anordnung ist sinnig und geschmackvoll. Die Jungfrau sitzt vor ihrem [326] Hause, und hört, sich neigend, die Botschaft des Engels, der auf einem Gewölk niederschwebt. Anmuth und schuldlose Einfalt zeichnen die Maria aus; aber mit dem Engel, der nach dem in Hartmann’s drei Marien am Grabe des Herrn, gebildet ist, wird der junge talentvolle Künstler wohl selbst nicht zufrieden seyn. – Als glückliche Versuche bemerke ich noch drei Compositionen im Fache der historischen Landschaft, in Oel, von Herrn Reinhold in Gera; unter ihnen scheint mir die Ueberschwemmung den Vorzug zu verdienen, wo jedoch die Figuren in antikem Kostüm, ob sie gleich von vielem Studium zeugen, weniger gelungen sind, als die Landschaft; auch dürfte man wohl in der Anordnung einen bestimmtern Charakter wünschen. An die Sündfluth von N. Poussin im Museum Napoleon, oder an Girodet’s berühmtes Gemälde, le déluge, darf man freilich hier sich nicht erinnern.
Von den historischen Compositionen führe ich Sie zu den allegorischen. Hier möge das Symbol, oder die Idee in ihrem vollendetem Naturleben, den Anfang machen. Jene beiden Bilder in Oel, die uns vor allen andern anziehen, sind von einem Meister, welchem wir nach längerer Abwesenheit mit großer Freude in diesen Sälen wieder begegneten. Hr. Professor Grassi hat nämlich einen Johannes in halber Figur, und das Bild eines [327] alten kraftvollen Mannes, den man mir als einen Petrus bezeichnete, ausgestellt. Das Lebendige, Kräftige und Weiche sind dieser Zeichnung und diesem Cotorit mit italienischer Gluth eingehaucht. Wer die Guercino’s im Museum Napoleon gesehen hat, fand hier jenen grandiosen Styl in der Zeichnung und in der Behandlung der Farben, jenen kräftigen Pinsel, welcher die Formen hebt, und jenen zarten Schmelz, welcher die geheimeren Bewegungen des innern Lebens in voller Klarheit erblicken läßt. Wie schön ist die Schulter des Johannes; wie spielt das weiche Leben in seinen Muskeln, und wie rollt das Blut durch die Adern! Hier ist das frischeste männliche, dort, im Kopfe des Petrus, ist das frischeste Greisenalter sichtbar. Die lebendigste Natur spricht aus den starken Zügen des Alten. Dieses Haar, dieser Bart, diese Anatomie in der Muskeln und Adern, diese Hände: was soll man zuerst bewundern? Dabei hat die Farbengebung nur Einen Ton, den der Wahrheit, so daß man keinen Schimmer und Glanz – wie es wohl bei andern, selbst guten Malern, der Fall ist – sondern nichts als das reinste und vollste Lebensgefühl wahrnimmt. Uebrigens ist der Ausdruck im Gesicht und in der rechten Hand in beiden Figuren bedeutungsvoll. Johannes hebt die Hand empor, und zeigt gleichsam den, der da kommen soll; Petrus legt die Hand auf die Brust: das Herz macht ihn beredt. Daß dieser Meister die Oelmalerei ganz in seiner Gewalt habe, beweis’t das ähnliche Bild eines Mannes im Medaillon, welches so zart in Oel gemalt ist, daß man es im flüchtigen Anblick für Miniatur hält.
Zwei schöne Bilder in Oel hat Hr. Pochmann ausgestellt. Ein männliches Porträt, als halbe Figur, ähnlich und brav, wie man es nur von ihm zu sehen gewohnt ist, [328] und die Hoffnung, welche hier in allegorischer Gestalt unsern Wünschen unter den reizendsten Formen entgegen tritt. Ein blühendes, von der Natur mit der Fülle der Gesundheit beschenktes Mädchen, in natürlicher Größe, stützt sich auf einen Anker, und blickt in die von Stürmen dunkele Luft. Ohne die andern Attribute des Alterthums, eine Lilie, einen Stab oder eine Schale zu halten, steht sie frei, doch nicht leicht und ätherisch genug, auf dem steinigen Ufer eines Eilandes, an welches die Brandung des Meeres schlägt; indessen berührt sie, wie die Spes der Römer, den Boden nur mit der Spitze des einen Fußes. Fern zeigt sich im Meere ein schroffer Felsen. Die Umgebungen sind also verschieden von der bekannten schönen Idee der Angelika Kaufmann, und von den antiken Darstellungen, auf welchen sie gekränzt erscheint, auf eine Säule sich stützt, und vor einem Bienenkorbe mit Blumen und Aehren steht. Hier sagen Meer und Anker Alles. Jenes könnte jedoch mehr aufwogen. Uebrigens ist der Ausdruck und die Haltung der Figur so zuversichtlich, daß man begreift, wie die Hoffnung glücklich machen kann. Das Colorit ist schön, das Gewand im Sturme aber von etwas schwerem Stoffe.
Hr. Prof. Tischbein in Leipzig hat ein großes allegorisches Bild in Oel ausgestellt, die getäuschte Erwartung. Auch ohne die beigefügte Erklärung spricht sich die Composition deutlich aus: ein Verdienst, das wohl wenig allegorische Gemälde haben dürften. Gewöhnlich gleichen sie den Räthseln, die, wenn man das Wort gefunden hat, vollkommen klar sind. Hier wird ein junges Mädchen, die personificirte Erwartung mit Schmetterlingsflügeln an den Schläfen, von einem jungen Faun ausgelacht, und im Rücken von zwei andern, von den schadenfrohen Nachbarn, verspottet, weil sie aus den Eierschalen [329] eines Nestes statt der gehofften Brut, Eidechsen, Käfer u. dgl. hervorkommen sieht. Ein Affe schlürft vor ihren Augen ein Ei aus; und ein Wiesel läuft mit einem andern davon. Die Bruthenne verläßt schreiend das Nest. Die Darstellungsgabe und Kunstfertigkeit des verdienstvollen Künstlers sind in diesem, etwas bizarren Spiele seiner Phantasie und Laune nicht zu verkennen. Der Gegenstand selbst aber zog wenig an. Desto lieber verweilte man bei seinem Brustbilde von dem Dichter J. H. Voß; auch das Porträt einer jungen Dame, die sich mit einem rothen Shawl schön drapirt, und drei Kinderköpfe in Pastel gehörten zu den willkommenen Bildern in diesem Saale. – Außer obigen Allegorien sahen wir noch ein von A. Hahn erfundenes, in Oel ausgeführtes allegorisches Gemälde, die Horen; einen von Schweigart schön gedachten und mit vieler Zartheit behandelten jungen Johannes, und mehrere schöne Blätter aus der Vossischen Galerie häuslicher Denkmäler. Prof. Schubart hat sie bekanntlich gezeichnet. Die Herren Krüger, Darnstedt, Veith, Stölzel, Hammer, Frenzel u. a. Künstler mehr, deren Namen das Gelingen der interessanten Idee des Unternehmers verbürgen, haben sie gestochen. Nach diesen Blättern zu urtheilen, wird das Ganze eine eben so sinnvoll gedachte und zart empfundene, als künstlerisch ausgeführte Reihe allegorischer Jdyllenscenen des Familienlebens bilden und der schönste Commentar zu dem bekannten Liede werden: Où peut-on être mieux qu’au sein de sa famille? – –
[355] An den historischen Compositionen ist seit kurzem ein großes Bild in Oel von dem Professor Matthäi gekommen, das mit den vorzüglichsten Gemälden in dieser Ausstellung wetteifert. Christus segnet die Kinder, nach Matth. XIX, 13–15. Der Heiland sitzt in der Mitte von seinen Jüngern. Links führt Johannes Kinder zu ihm; rechts kniet eine Mutter vor ihm, und ihr Kind tritt mit gefalteten Händchen vor den Heiland. Ein schöner Knabe steht neben ihm; ein kleinerer lehnt sich an ihn. Im Hintergrunde eilt von dem Austritte eines Hauses herab eine Familie, die Mutter voran, um ihre Kinder zu Christus zu führen; auch von der rechten Seite drängen sich Aeltern hinzu, und der Heiland scheint zu sagen: wehret ihnen nicht etc. Er breitet gegen sie segnend die Arme aus, als ob er die Kleinen umfassen und an sein Herz ziehen wollte. Ueber der Gruppe ragt die Burg Zion hervor, an deren Fuß die Scene vor einem Hause dargestellt ist. Man unterscheidet in dieser reichen, wohlgeordneten Composition fünf und dreißig Köpfe. Die Physiognomien der Jünger sind größtentheils ihrem Charakter entsprechend. [356] Vortrefflich ist die Darstellung der knieenden Mutter und ihres Kindes; ungemein lieblich blickt der Knabe zur rechten Seite des Heilands; die übrigen Kinder, die Mütter und die Zuschauer nehmen nach ihrer Stellung und nach ihrem Alter mehr oder weniger lebhaften Antheil; vorzüglich ist dem Künstler gelungen, die Naivetät und den Liebreiz des kindlichen Alters verschieden nüancirt auszudrücken. Die Bekleidung ist durchgängig schön, besonders das gut gefaltete blaue und rothe Gewand des Heilands; auch die Gewänder der Kleinen sind leicht, einfach, und der malerischen Wirkung des Ganzen angemessen. Man sieht überall den geübten und sichern Zeichner; das Ganze zeigt den vertrauten Kenner der italienischen Schule, besonders Raphaels; nur wünscht man hier und da in dem Incarnat einen weichern und wärmern Pinsel. Herr Professor Matthäi hat außerdem noch zwei Porträts von einer ältern und einer jüngern Dame in halber Figur ausgestellt, welche ähnlich und gut gezeichnet, und deren Beiwerke geschmackvoll geordnet waren.
Unter den Landschaften, zu denen ich Sie jetzt führe, überraschten uns unerwartet zwei große Oelgemälde vom Prof. Klengel. Das eine ist ein Wald unter teutschem Himmel. Ein Postillon zu Pferde begegnet einem Bauer. Wo die Gegend sich öffnet, ist klarer Himmel; über dem Walde hängt ein trübes Gewölk. Die Landstraße verliert sich im Hintergrunde, wo unter Bäumen eine Dorfkirche hervorblickt. Das andere Gemälde ist eine italienische Landschaft mit vielen Ruinen in Abendbeleuchtung. Beide Bilder schließen sich an die Reihe der schönen Naturgemälde dieses verdienstvollen Künstlers mit vollem Rechte an. Unstreitig hatte das erstere für uns die größere Wahrheit. Die Massen von Licht und Schatten, [357] der Geschmack in der Anordnung der Theile, der kräftige und doch dabei angenehme Ton und die herrlichen Baumgruppen mit dem tiefen Hintergrunde bringen im Ganzen eine malerische Wirkung hervor, die dieses Bild zur Zierde des Zimmers macht. Das zweite empfiehlt sich durch den Reichthum an ländlichen Gegenständen, verfallenen Tempeln und anderen Resten des Alterthums, durch den warmen Ton der Luft, durch die gelungene Perspective und durch den treuen Fleiß, mit dem das Einzelne ausgeführt ist. Man wünscht jedoch der Anordnung mehr Einheit und Simplicität; auch sollte der Ruhepunkt des Auges, eine Heerde, mehr Kraft und Bedeutung haben, um das Ganze zusammen zu halten.
Einige kleine Landschaften in Oel von Hrn. Friderich, zeugen von dem Bestreben dieses Künstlers, das Liebliche mit dem Großen, die Kunst mit der Natur im malerischen Contraste darzustellen. Zwei Gartenpartieen, eine davon im französischen Styl, beide mit staffirenden – aber nicht ganz gelungenen – Figuren und bezeichnenden Nebenwerken, sind sehr gefällig, ja anmuthig, vorzüglich die mit der spielenden Kindergruppe. Hier öffnet sich vor der lebendigen Umzäunung eines Blumengartens eine malerische Aussicht über Gebirg’ und Thal. Dort blickt man von der hohen Gartenterrasse über den tiefern Mittelgrund hinweg in eine weite, duftige Gebirgsferne, unter einem glänzenden lichten Himmel. Die Composition in beiden ist neu; in letzterer wohl etwas gesucht; auch wünscht man hier in der Ausführung mehr Luftperspective und in dem Ganzen mehr Wärme. Die beiden großen Bäume, welche die Durchsicht ins Weite gleichsam richten, sollten weniger flach und steif dastehen, obgleich eine gewisse Symmetrie in dem Plane des Künstlers lag. Selbst die beiden Vögel hängen nicht natürlich genug [358] an den Zweigen. – Die Mondscheinlandschaft, eine Stadt mit einem Seehafen, von demselben Künstler, hatte wohl absichtlich diesen klaren und kalten Luftton. Sie war so wie die Winterlandschaft gut componirt. Letztere gefiel vorzüglich. Denken Sie sich das Bild der abgestorbenen Natur, ein ödes Feld mit Schnee bedeckt, einzelne Wurzelstämme von gefälltem Holze, morsche Bäume mit etwas dürrem Laube, und einen armen Greis, der mitten hindurch sein mühseliges Daseyn auf Krücken schleppt. – Alles, auch die mit Dünsten ungefüllte Winterluft und der gut abgedämpfte Ton des Mittel- und Hintergrundes, hatte hier den Naturcharakter, und ich erinnere mich nur in den Winterlandschaften von Vanlo in Paris den Schnee weicher oder leuchtender als hier gesehen zu haben. Eine kleine, gebirgigte Landschaft daneben, eine Schlucht von Felsblöcken in einer Tannenwildniß, in die ein blauer Himmel mit weißem Gewölke hineinblickt, war treu aus der Natur herausgehoben, so daß sie gewiß Jeder irgendwo in der Wirklichkeit gesehen zu haben glaubte; nur war der Gegenstand und der Pinsel selbst für diesen kleinen Raum nicht gefallend genug.
Drei kleine Landschaftsbilder von Hrn. Klaß, besonders der Wasserfall, hatten das Verdienst, gut componirt und gefällig ausgeführt zu seyn. Fünf Bilder vom Hrn. Ritter Brenna aber, einem Mitgliede der Akademie S. Luca in Rom, auch russisch kaiserl. wirklichem Staatsrathe und Hofarchitekten, schienen uns in unsern Vorstellungen von Landschaftsmalerei, von Anordnung, Luftperspective, Helldunkel und Farbengebung irre zu machen. Ueber die architektonische Darstellung, wie über die Correctheit der Zeichnung will ich nicht entscheiden. Diese haben unstreitig viel Verdienstliches; allein das Uebrige deutet ungefähr [359] an, wie Nicolas Poussin den Vordergrund, und Claude Lorrain den Hintergrund – nicht malten. Jene fünf, an sich mit sichtbarem Fleiße und mit wirklicher Liebe gemalten Bilder stellen eine Stadt mit Ruinen, die Grotte des Neptun zu Tivoli, die Cascade zu Terni, das Forum Trajanum und das Forum Antoninum dar.
Einige treffliche Landschaften in Oel hat Hr. K. G. T. Faber ausgestellt. Ein vorzüglich gelungenes Bild schien mir der Greifenstein bei Thum zu seyn; auch zeugten die Darstellungen des Schlosses Oberrabenstein bei Chemnitz und einer Gegend aus dem großen Garten bei Dresden, wo nur die Baumgruppe noch kräftiger hatte seyn können, von seiner Meisterschaft in der Kunst, in welcher er sich Klengels Schüler nennt. Die eigenen Compositionen , eine Landschaft mit einer Capelle und ein Sturm, waren nicht weniger brav, befriedigten aber nicht ganz in Hinsicht auf Anordnung. Die Entenjagd hingegen, ein sechstes Oelgemälde, erfunden von Hrn. Faber, schien mir eben so gut componirt, als ausge- führt zu seyn. Obige Bemerkung über die Anordnung gilt auch von einer von H. G. Stamm erfundenen Landschaft in Abendbeleuchtung, der es an malerischem Effect fehlt. Seine Copie, die Jagd nach Ruysdael, aber ist ein sehr gelungenes Oelgemälde. Dasselbe Bild hatte auch Hr. J. J. A. Schmidt in Sepia gut copirt. Vom Hrn. Z. Th. E. Faber sahen wir eine von ihm erfundene und gut ausgeführte Morgenlandschaft. Nicht weniger zeichneten sich zwei Landschaften in Oel von Hrn. Rothe, ein Mondschein und ein Morgen aus. Durch einen etwas kräftigern Styl würden indeß die Vorzüge der Anordnung, des Lufttons und der Harmonie noch mehr gehoben worden seyn, Verglichen mit der letzten Ausstellung dieses [360] Künstlers waren sie gültige Beweise von seinem Fortschreiten in der Kunst. Hr. Karl Graff hat in Oel drei italienische Landschaften und zwei aus dem Schandauer Elbgebirge nach der Natur gemalt. Unter ihnen gefiel vorzüglich das Thal bei Subiaco. Dieser Künstler hat manches Eigene in der Darstellung der Natur. Es scheint, als ob er die Vertheilung der Massen in Hinsicht auf Licht und Schatten zu sehr im Allgemeinen berücksichtige, auf die Ausführung des Einzelnen aber, und auf die malerische Wirkung in den Gegensätzen des Weichen und Kräftigen weniger achte. –
Von Hrn. Oldendorp sahen wir acht Bilder. Das größere darunter, die nächtliche Ansicht der Bergstadt Johann-Georgenstadt, von der Flamme des unter ihr befindlichen Hochofens und von den sprühenden Feueressen der Eisenwerke beleuchtet, war eine eben so gelungene, als treue Darstellung jenes interessanten Schauspiels; auch das Schloß Stolpen beim Brande der Stadt und die Bergschlösser Scharfenstein und Wolkenstein im Erzgebirge, waren uns willkommene Naturbilder. Nur hätten wir ihnen und den vom Künstler erfundenen Compositionen einen größeren Umfang gewünscht, weil dieser dem malerischen Effecte in dieser Gattung am günstigsten ist. Einige der gedachten Bilder gehören zu den von Herrn Oldendorp bei Walther in Dresden herausgegebenen malerischen Darstellungen der merkwürdigsten alten Schlösser und Burgen in Sachsen, welche mit Beifall aufgenommen worden sind.
Daß wir auch diesmal schöne Blätter in Sepia vom Prof. Zingg, den Greifenstein in Schlesien, und den Schreckenstein in Böhmen – ein treffliches Bild [361] des Elbspiegels, – und mehrere Werke von Hrn. K. A. Richter mit Vergnügen gesehen haben, darf ich, bei der Reichhaltigkeit dieser Ausstellung, nur erwähnen. Insbesondere danken wir Hrn. C. A. Hammer zwei in Hinsicht des Lufttons und der Perspective ausgezeichnete Darstellungen der Lochmühle im Liebethaler Grunde, von denen die Mondschein-Ansicht in Sepia, die andere in Wasserfarben gemalt war.
Unter vielen Copien nenne ich Ihnen bloß eine große Landschaft nach Claude Lorrain von dem für die Kunst und seine Freunde zu früh verstorbenen Landschaftsmaler Kaaz, und mehrere gelungene Bilder von Hrn. Wizani dem Aeltern, der außer einer Winterlandschaft nach Isaac Ostade, einem schönen großen Berghem und einem Wasserfall von Ruysdael, die Ruine des Schlosses Königsberg bei Altwasser in Schlesien, nach der Natur in Oel gemalt, ausgestellt hat. Auch Hr. Held hat das Kloster von Ruysdael in Oel, einen Berghem u. a. brav copirt.
Ich muß hier einige der vorzüglicheren Copien von historischen Gemälden nachholen. Dem. Hebenstreit hat einen Gimignani, die Madonna mit dem Jesuskinde und dem kleinen Johannes, in Sepia gezeichnet, mit einer Zartheit und Wärme, daß man über die Harmonie des Ganzen den Fleiß der Arbeit nicht wahrnimmt. Auch das Porträt einer jungen Dame in Miniatur nach der Natur, macht dieser Künstlerin Ehre. – Unter den übrigen Copien erinnere ich mich von Hrn. Edlinger Titians Pharisäer, welcher Christo den Zinsgroschen zeigt, in Oel, von Hrn. Schaufuß einen Eremiten nach Gerh. Dow, in bunter Sepiazeichnung, und die Wahl zwischen Jugend und Alter, nach Cornelius Cornelis, von [362] Hrn. Rentzsch, die Madonna della Sedia nach Raphael, in Oel, von Hrn. Fechhelm d. J. Jupiter und Calisto nach Amigoni, von Hrn. A. Reichel, einen Evangelisten nach Guercino, in Oel, und von Hrn. Larius einige Köpfe nach Ger. Sprong und Tenner, gut copirt gesehen zu haben.
Die Porträts zogen die Aufmerksamkeit der Fremden vorzüglich an sich. Die ausgezeichneten Bilder dieser Gattung vom Hrn. von Kügelgen, von Pochmann, Grassi, Tischbein, Matthäi, Rösler u a. m. habe ich Ihnen schon genannt, als ich von den historischen Gemälden dieser Künstler sprach. Außer diesen sahen wir von unserem Graff eine ältliche Frau, die ihre Enkelin unterweist, und ein männliches Porträt. Beide hatten viel Wahrheit und Charakter, schienen aber nicht vollendet zu seyn. Hr. Vogel hatte einen jungen Mann porträtirt, der an einem Tische sitzt, und ein allerliebstes Paar Kinder, die ältere Schwester und den jüngern Bruder, welche ein Blumenkranz vereinigte. Von Hrn. J. D. Grüson aus Magdeburg sahen wir ein wohlgetroffenes männliches Porträt in Pastel, und zwei andere in halber Figur in Oel, unter denen das von einem jungen Jäger vorzüglich gefiel. Hr. Reichel hatte den russischen Gesandten am sächsischen Hofe, Hrn. von Chanicof in Generalsuniform in ganzer Figur, Hr. Moritz Retzsch das Brustbild eines Mannes, wo der Kopf brav gemalt war, die H. H. Baumann und Bauer – ein Taubstummer, den Graff und Matthäi gebildet haben, – hatten ebenfalls Porträts nach der Natur in Oel, die Hrn. Caffé und Lauer aus Leipzig einige gute Porträts in Pastel, und Hr. Senf hatte zwei gelungene Porträtbilder von drei Knaben in halber Figur, das eine in Oel, das [363] andere in Pastel, ausgestellt. Außer diesen und andern, die mir entfallen sind, muß ich noch einige Miniaturporträts und Copien von den Hrn. Schreuel, Auvray, Kästner und Geier auszeichnen. Das von Dem. Hebenstreit habe ich bereits erwähnt. Doch vorzüglich verdienen hier drei kleine, eben so interessant komponirte, als gefällig ausgeführte Oelgemälde von Hrn. G. Kersting aus Mecklenburg-Schwerin, als Porträtbilder genannt zu werden. Das eine stellt einen jungen Mann in seinem Studierzimmer bei der argandischen Lampe dar; das zweite ein junges Ehepaar, welches beim Spazierengehen vom Regen überfallen wird, und das dritte einen jungen Mann, der in einer Gartenlaube beim Rauschen eines Wasserfalls Accorde auf der Guitarre greift.
In dem Fache der Thiermalerei müssen von Hrn. Gränicher die Köpfe eines Affen und eines Tigers, hinter ihrem Gitter gemalt, bemerkt werden, und sechs treffliche Blätter mit Pferden von Hrn. K Focke. Zwei davon mit teutschen Fuhrleuten sind nach Hrn. Heß, dessen charakteristische Thierbilder wir schon lange in der hiesigen Ausstellung vermissen, und vier mit polnischen, russischen, ungarischen und spanischen Pferden, nach Pforr und Bartsch ausgeführt. Das Costum der Nationen und die Natur der Umgebungen ist eben so treu beobachtet und malerisch dargestellt, als die Verschiedenheit der Racen.
Aus der großen Zahl Blumen- und Fruchtstücke wähle ich zwei schöne Körbchen mit Rosen aus, die Hr. [364] Arnold in Meißen mit Wasserfarben gemalt hat. Die Rosen sind fast so schön, wie die, welche die Rosenmädchen von Fontenai nach Paris bringen. Dazu stelle ich ein Fruchtstück in Oel von Hr. Lommatsch, und eine willkommene kleine Gabe aus dem Fruchtgarten der Dem. Friedrich. Auch das Körbchen mit Orangen und dem Stieglitz von Hrn. J. G. A. Friedrich, und die Weintrauben von Hrn. K. Friedrich d. Aelt., so wie das Desert von den Hrn. Wenzel und Hennigk gehören zu den bessern Bildern in dieser Gattung. Idee und Ausführung empfehlen nicht weniger ein Körbchen mit Aehren und einem Aerndtekranz, in Oel, von Dem. Therese Richter. Außerdem hatte Dem. H. Wirthgen einen Mignon in Oel, und Dem. R. Bertoldi einen Huyßum in Wasserfarben gut copirt.
Bemerkenswerth schien diesmal zu seyn die Zahl und Güte der ausgestellten Zeichnungen, in denen die Schüler und Schülerinnen der Professoren Matthäi, Hartmann, Schubert, Zingg, Klengel, Hölzel, Rösler, Pochmann, Witzani d. Aelt. u. a. m., so wie die Zöglinge der Leipziger Akademie und der Meißner Schule, auch die jungen Architekten unter sich gewetteifert hatten. Unter den Copien und Porträts in Oel sahe man gute Arbeiten von den Hrn. Rentzsch und Jüchzerd. J. Unter den Zeichnungen waren mehrere vorzüglich gelungene, z. B. nach Raphael von Hrn. Councler, eine Zeichnung aus der Schlacht des Konstantins nach Giul. Romano, von Hrn. Schmalfuß, Schüler des Prof. Matthäi, u. a. m.
Im Fache der Skulptur kann ich Ihnen außer einigen von Hr. R. Krüger verfertigten Copien, nur [365] ein Basrelief in carrarischem Marmor, das die Geduld darstellt, von Hrn. Malincki, Schüler des Hofbildhauers Pettrich, als einen nicht unglücklichen Versuch anführen. Eine schwebende Figur drückt mit der Linken ein Lamm an ihre Brust, und hält in der Rechten einen Palmenzweig. Es fehlt dem Ganzen an lebendiger Bewegung, und dem nicht sehr geistigen Gesicht an Ausdruck. Eine Maria mit dem Kinde, von Kühn modellirt, ist auch nur als Versuch lobenswerth, wo insbesondere der Faltenwurf noch manche Verbesserung zuläßt. Zwei Kameen hingegen, von Hrn. Tettelbach d. Sohne, das Porträt des Königs von Sachsen, und Minerva, die den Typhon erlegt, werden der Aufmerksamkeit des Kenners nicht entgangen seyn. Hier erkannte man die Kunst, welche das Große im Kleinen darzustellen weiß. Vielleicht war der linke Fuß des Riesen nicht verkürzt genug gezeichnet.
Unter den Kupferstichen darf ich nur die Blätter von den Hrn. Darnstedt, Krüger, Veith, Günther, Stölzel, Hammer, Seiffert u. a. m. nennen, die zum Theil zu Vossens Galerie, oder zu dem auch in Ansehung seines Umfangs nun bald vollendeten Augusteum des Hofraths Becker gehören, um zu beweisen, daß die Ausstellung auch in dieser Hinsicht kunstreich war. Ich bemerke insbesondre unter den schönen Blättern von unserem Veith eine Partie aus dem großen Garten und aus der Kaiservilla zu Rom, so wie einige Blätter zu von Langsdorfs und La Borde’s Reisen; außerdem eine Scene aus Ossian von Hrn. Günther, zwei Kinderköpfe und Morpheus nach Antiken von Hrn. C. G. Krüger, und eine Landschaft aus der sächs. Schweiz, die Hr. Witzani d. J. gezeichnet, gestochen und colorirt hat. [366] Die Kenner und Freunde der Baukunst werden manche schöne architektonische Zeichnung mit Vergnügen betrachtet haben, z. B. die Ansicht einer Stadtkirche nebst dem Grundrisse vorn Hrn. Architekten Heine; die innere perspectivische Ansicht der Nicolai-Kirche in Leipzig, und den Isis-Tempel zu Pompeji von Hrn. Bachmann; ein großes Landhaus in der dorischen Ordnung, und ähnliche Gebäude von den Hrn. Riedrich, Johne, Ulbricht, Bahse, Ziller, Wenzel, Gansauge, Thieme, Dietrich, u. a. m. Auch der Entwurf einer Kirche von Hrn. Blaßmann war neu und schön gedacht; nur schien mir das Verhältniß der Masse zur Form nicht das richtige zu seyn, und die Säulen, welche jene trugen, waren fast zu schlank, Das Ganze eignet sich aber wohl zu einem großen, der Andacht gewidmeten Gebände. Schwerlich wird hingegen die Idee eines zu öffentlichem Vergnügen bestimmten Gebäudes in altägyptischen Geschmack von Hrn. Hahmann, den Lebensfrohen ansprechen. Selbst für ein Todtengewölbe würde es zu gedrückt erscheinen. Die Prospecte vom Wilsdrufer Thore in Dresden, wie es vor der Demolition der Festungswerke war, von Hrn. Laurin gezeichnet und gestochen, und von Hrn. Jentsch gezeichnet, gehörten zu den vorzüglichern architektonischen Blättern.
Unter den übrigen Kunstwerken darf ich die von Hrn. S. Mohn mit eingebrannter durchsichtiger Malerei geschmückten zwölf Trinkgläser von Krystallglas, als eine bemerkenswerthe Erfindung, von der schon bei den vorigen Ausstellungen gesprochen worden ist, nicht übersehen. Hr. Mohn der Erfinder, giebt seiner Glasmalerei als Zeichner und als Colorist künstlerischen Werth. Die von ihm gewählten Gegenstände waren interessant, z. B. Ansichten [367] sichten von Rom, Berlin, Dresden, Pillnitz, Weimar u. a. O. Das anziehendste war das einfache Facsimile der verewigten Königin von Preußen.
Einzig in ihrer Art fand man die Stickereien von Mad. Elise Küster in Leipzig, und von der Fräulein Philippine v. Sandrart, Stiftsdame in Halle. Die Magdalena nach Battoni, und ein Bettlermädchen nach einem römischen Gemälde, von letzterer in Seide gestickt, überraschten Nichtkenner und Kennerinnen durch den malerischen Effect; doch gab man in dieser Hinsicht der Magdalena, die vielleicht weniger Schwierigkeiten darbot, als das zweite an sich undankbare Stück, den Vorzug. Mad. Küster hatte eine heilige Cäcilie nach Raphael, mit schwarzen Krepfaden in punktirter Manier, und eine kleine weibliche Figur nach einem englischen Kupferstiche mit bunter Seide gestickt. Diese Manier hat eigene Schwierigkeiten, die hier mit dem beharrlichsten Fleiße überwunden waren. Je mehr aber selbst das Unmögliche erreicht zu seyn schien – denn, wo kein Faden das Incarnat darstellen konnte, mußte es wohl mit Pastel darüber gehaucht werden – desto eigensinniger war die Forderung derer, welche kleinere Mängel in der Zeichnung und im Ausdruck rügten, die wahrscheinlich der copirten Copie zur Last fallen. Die übrigen Stickereien hielten mit diesen keine Vergleichung aus.
Noch gab es einige andere Merkwürdigkeiten, z. B. Servietten aus der in Groß-Schönau und andern Dorfschaften bei Zittau in der Oberlausitz, in ihrer Art einzigen Damastweberei, u. a. eine, welche die pittoreske Ruine des Cölestiner-Klosters auf dem Oybin bei Zittau mit dem Begräbnißplatze darstellte, wo die perspectivische [368] Ansicht gelungener war, als man es auf diesem Gewebe für möglich halten sollte, und eine andere mit dem königl. Sächs. Wappen und Arabesken-Verzierungen. Wenn man beide und die seidenen Servietten aus der Fabrik des Kaufmanns Pröls in Hinsicht auf Effect vergleicht, so scheinen architektonische und Arabesken-Formen, wo das Einzelne schon im Einzelnen gefällt, sich mehr für diese Weberei zu eignen, als landschaftliche Darstellungen, wo nur der Ueberblick des Ganzen das Einzelne hebt. Uebrigens wird man schwerlich einen Begräbnißplatz auf einer Prunkserviette mit Wohlgefallen erblicken.
Besondere Aufmerksamkeit verdiente das Werk eines Autodidakten in der Mechanik und Gnomonik, die Sonnenuhr mit 21 nach den Lehrsätzen der Wissenschaft angebrachten Veränderungen, welche nach dem beigefügten Berichte eines Zeugen, Elias August ein junger Landmann in Steinigwolmsdorf, einem Dorfe zwischen Stolpen und Bautzen, ohne Anweisung, durch eignes Nachdenken nach vieljährigen Versuchen glücklich und selbst in Hinsicht auf äußere Darstellung nicht ohne Kunstsinn, zu Stande gebracht hat. Und dieser sich selbst bildende, denkende, beharrliche Künstler ist nicht etwa ein wohlhabender Landwirth, sondern der Besitzer eines [1/16] Hufengütchens, dem das tägliche Brod Zeit und Mühe genug kostet. Unstreitig haben die Incroyables unserer Tage diese seltene Erscheinung mit der gebührenden Ehrfurcht für die edlere, freie Schwungkraft des menschlichen Geistes betrachtet.
So vielfach und so reich ist der Genuß, den ein Verein von trefflichen Künstlern und Kunstjüngern in dieser, dem Talent und dem Fleiße von einem weisen Fürsten [369] geöffneten Gallerie uns diesmal bereitet hat! Unser Dank besteht freilich nur im todten Worte. Aber das lebendige Wort in Göthe’s Künstler-Apotheose gehe immer mehr unter unsern künstlerisch aufstrebenden Sprachgenossen in Erfüllung, der Wunsch: Das Schicksal und die Muse möge dem Künstler das Nöthige zur rechten Stunde geben!
* ↑ Wir liefern hier von einem gebildeten Kunstfreunde abermals eine Uebersicht der preiswürdigen Dresdner Kunstausstellung, welche mit den Aufsätzen über denselben Gegenstand in den letztern Jahrgängen unserer Zeitschrift einen, gewiß nicht uninteressanten Beitrag, zu den Kunst-Annalen Teutschlands bildet. D. Redacteur.
* ↑ Ilias VII. 240.
* ↑ Sie wurden dem Kronos in die metallenen Arme gelegt, sanken immer tiefer und fielen in die Gluthpfanne seines Körpers. – Zur Zeit der Eroberung Karthago’s waren zwar diese unmenschlichen Opfer nicht mehr üblich; denn Gelon, König von Syrakus, hatte ihre Abschaffung den besiegten Karthagern zur Friedensbedingung gemacht: allein der harte und wilde Charakter des Volks war derselbe geblieben.
* ↑ Es ist vielleicht in Teutschland nicht sehr bekannt, daß dieses Gemälde von Girodet, welches man, als er es in Paris i. J. 1806 ausstellte, stumpfsinnig bekrittelte und selbst in feinen Zirkeln mit faden Epigrammen verfolgte, seitdem durch die allgemeine Stimme als das schönste Werk der Malerei in Frankreich seit zehn Jahren, anerkannt worden ist.
* ↑ Ich bemerke gleich hier, daß dieser Künstler auch zwei gute männliche Porträts und einen Amor nach Mengs, der in Oel brav ausgeführt war, ausgestellt hat.
* ↑ Dieser Künstler lebt in Wien, wo seine Talente nicht unbekannt sind.

## Anmerkungen (Wikisource)

* ↑ Vorlage: Sthl
* ↑ Vorlage: Schnalfuß