# Die Kunstausstellung in Dresden, am Friedrichstage, den 5. März 1811

Textdaten :
| Autor: | N. |
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| Titel: | Die Kunstausstellung in Dresden, am Friedrichstage, den 5. März 1811. |
| Untertitel: | |
| aus: | Journal des Luxus und der Moden |
| Herausgeber: | Carl Bertuch |
| Auflage: | |
| Entstehungsdatum: | |
| Erscheinungsdatum: | 1811 |
| Verlag: | Landes-Industrie-Comptoir |
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| Erscheinungsort: | Weimar |
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| Originalsubtitel: | {{{ORIGINALSUBTITEL}}} |
| Originalherkunft: | {{{ORIGINALHERKUNFT}}} |
| Quelle: | Commons Commons |
| Kurzbeschreibung: | Katalog der Ausstellung siehe Verzeichniß der am Friedrichstage den 5. März 1811 in der Königl. Sächsischen Akademie der Künste öffentlich ausgestellten Kunstwerke |
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Sie erinnern sich, mein theurer Freund, daß die Ausstellung der Werke unserer Künstler den 5. März, am Namenstage des königlichen Beschützers der sächsischen Kunstakademien eröffnet wird: allein nur nach und nach, oft mehrere Wochen später rundet und schließt sich der Huldigenden schöner Kreis. Die Gaben der Kunst sind wie die Blumen des Frühlings. Ein warmer, freundlicher Tag, – und sey er auch der Festtag eines guten Fürsten, – schließt nicht alle Knospen auf. Bei jedem Besuche, den ich in diesem Garten heimischer Kunstpflanzen [312] abstattete, sahe ich neue Blüten entfaltet, und immer lieblicher duftete der schöne Kranz. – Oder wollen Sie die kalten Zimmer lieber mit einer Wohnung des alten Homer vergleichen, wo sich bis Ueberirdischen freundlich vor uns verkörpern? Auch wahr! Nennen Sie es selbst – unsern Apollosaal. Die Zauberformeln der Kreide an den grünen Saalwänden haben allmählich die Künstler und ihre Schöpfungen gleich den wunderbaren Olympiern aus dem Reiche der Geister herabgerufen. Der Tempel steht aufgebaut. Priester und Jünger opfern. Treten Sie hinein! Die Herauskommenden rufen uns zu: Introite: nam et heic Dii sunt!

#### Anton Graff

selbst tritt uns, im Saale der Meister, oder der Professoren und Mitglieder der Akademie, als Musaget entgegen. Er ist es in jener sprechenden Gestalt vor der Staffelei. Mit dem linken Knie stützt er sich auf den Stuhl. Die rechte Hand führt seinen Pinsel; die linke faßt die Stuhllehne. Er ruht nicht; er steht nicht vor uns: aber wir sehen ihn ganz frei und schicklich, ernst und kräftig, in einem des Meisters würdigen Helldunkel. Das Alter hat ihm die Stirne gefurcht; aber wenn er uns nicht selbst so anblickte, wir glaubten es nicht, daß er eine Brille trüge. Graff lebt jetzt in seinem Vaterlande, der Schweiz. Möge er bald aus den schönen Thälern seiner Jugend gestärkt und froh zu uns zurückkehren! Doch hier in diesem Bilde vermissen wir ihn nicht.

#### Johann Christian Klengel.

Auch diesen Meister erhält rege Jugendkraft. Die große Landschaft aus dem großen Garten bei [313] Dresden zeigt der hohen Ulmen und Rüstern tiefe Stille, in welche der Pfad geheimnißvoll hineinschlüpft, neben dem freien Blachfelde einer Dorfflur; in der Ferne liegt das ruhige Dörfchen. Vater Klengel weiß den Menschen, der sich und die Natur in dem Umtriebe der bürgerlichen Polypragmasyne vergißt, zu dem Wahren, Nothwendigen, Ruhigen und Bestehenden zurückzuführen. Wer wünscht nicht seinem Winke ins Freie und Lebendige, in die altmütterliche teutsche Luft, – gleich auf der Stelle, – zu folgen? – Soll ich Ihnen seine übrigen Werke schildern? Sie kennen den guten, schlichten Maler unserer ländlichen Natur. Teutschland kennt ihn. Wozu bedarf es eines Commentars? Man verlangte einst von Voltaire erklärende Noten zu Racine’s Werken. „Schreibt unter jede Seite: vortrefflich! Einen andern Commentar weiß ich nicht.“ – An die größern Bilder Klengels vom vorigen Jahre, an seinen herrlichen Sommer, schließt sich hier seine Heuerndte an, ein schön componirtes, bei allem Reichthum einfaches Naturgemälde, um das sich mehrere kleine Viehstücke in verschiedener Beleuchtung gruppiren. Eine andere Landschaft stellt das Grabmal des Micon, nach Geßner, vielleicht nicht still und einfach genug, dar.

#### Gerhard von Kügelgen.

Drei Bilder sind hier aus dem reinen und tiefen Gemüthe dieses Künstlers hervorgegangen. Ein viertes ist sein Portrait in jüngern Jahren, aber treffend, leicht erkennbar und an Raphaels Züge freundlich erinnernd. – Christus lehrt unter den Pharisäern. Sollte diese Aufgabe in Handlung erscheinen, so könnte zwar ein großes Bild daraus werden: allein auch hier bleiben [314] alle Figuren stumme Portraits. Der Messias durfte nicht mehr sprechen: er mußte eben gesprochen haben; doch die Umstehenden mußten noch ihn hören. Monotonie würde schwer zu vermeiden gewesen, und der Hauptcharakter kaum in der vollen Klarheit seines Lichts hervorgetreten seyn. Der Künstler hat sich, wie ich glaube, glücklich aus dieser Verlegenheit gezogen. Er hat, wie es alte Meister der italienischen Schule öfters gethan haben, halbe Figuren gewählt, sie auf die einfachste Weise, ohne alle Beiwerke, geordnet, und den göttlichen Jüngling, aus der Mitte von vier Pharisäern, wie das Licht aus der Finsterniß, etwas hervortretend, vor uns ruhig und unbefangen hingestellt. Jesus, dessen Alter zwölf bis vierzehnjährig erscheint, spricht nicht mehr. Er legt die linke Hand auf die Schrift, ohne zu wissen, wie er gesprochen hat, ohne ein Zeichen der Erwiederung oder des Bewunderns zu erwarten. Er ahnet kein Lauschen des Neides, keinen Grimm der Verfolgung. Manche haben diese Spannung, oder den Affect der Handlung, vermissen wollen. Mich dünkt, sie würde nicht dem Charakter Jesu entsprochen haben. Soll denn Christus disputiren, wie ein Schriftgelehrter? Er ist hier der göttliche Jüngling, der erfüllt von dem, „was seines Vaters ist,“ sich darstellt, unbewegt von menschlicher Anreizung. So mußte er in seinem kindlich reinen Charakter bleiben, vor, während und nach seiner Rede. Hinter ihm sind zurück gewichen die Pharisäer mit ihrem Spähen, ihrem Stolz und ihrer Selbstsucht, vor einem höhern Geiste verstummend. Aber man liest es auf ihrer Stirne: sie kehren zu ihrem alten Sinne zurück. Unter ihnen erscheint Christus, um Johannes Worte anzuwenden, wie das Licht in der Finsterniß; aber die Finsterniß jener Männer hat es nicht begriffen, Sie lassen dahinter das Schwerste im Gesetz: das Recht, [315] die Barmherzigkeit und den Glauben. – Aus dieser Wirkung können Sie, theurer Freund, auf das Charakteristische des Bildes, auf die reinen Formen der Hauptfigur, auf ihr leuchtendes Colorit und auf die Schatten des absichtlich im Dunkel gehaltenen, nahen Hintergrundes schließen. Das Ganze ist ein Hauptportrait, vor dessen Klarheit die Nebenportraits zur Seite und nach hinten sich verlieren, wie die Spuren einer Handlung, die eben vorüber ist. – Noch mehr sind bloße Andeutung die Umgebungen jener Nemesis, eines kleinen Bildes mit einer halben Figur. In der schweigenden Nacht thut das Schicksal geheimnisvoll verhüllt den Ausspruch, – eine verschleierte Sibylle, welche in einer Rolle liest –; während die strenge Tochter Jovis und der Necessitas, eine edle, jungfräuliche Gestalt, – in ihren Umrissen, wie es die Mythe will, das Maas der Gerechtigkeit versinnlichend, – welche mit der Rechten bedeutungsvoll auf ihr Herz, auf das im Busen richtende Gewissen, hinweist, die Linke aber, mit dem Griffe des in der Scheide ruhenden Schwerdtes, auf das durch eine Wage bezeichnete Buch des Gesetzes drückt. Die Rhamunsische Göttin, welche einst Phidias bildete, erscheint hier also nicht mit den symbolischen Attributen des Alterthums, sondern ernst und kalt wie etwa Pallas oder Diane, doch mit italienischer Farbengluth gemalt. Nur das nächtliche Dunkel, welches durch sie erhellt wird, deutet an, daß sie bei den Griechen auch als die Tochter des Erebus und der Nacht gefürchtet wurde.
Das dritte Bild, eine Andromeda, ist noch kleiner als das vorige, aber ohne Aufwand reich an Inhalt. Der Felsen im Meere, der trostlose Blick der Verlassenen, ihr im Winde flatterndes Haar, und die Fesseln sagen [316] Alles. Unter den Kunstwerken, welche diese Fabel hervorgebracht hat, von Corneille’s langweiliger Tragödie und Quinault’s mittelmäßiger Oper an, bis zu Gardel’s schönem Ballet, wo Madame Gardel in ausdrucksvoller Pantomime die äthiopische Prinzessin den entzückten Parisern zeigt, ist wohl keins anspruchloser als dieses liebliche Gemälde. – Aber, fragt mich eine schöne Leserin, die in ihrem Boudoir auch Afrika kennen gelernt hat, die Prinzessin ist eine Aethioperin, und hier sehe ich sie blendend weiß, ohne Blut in den Adern, wie ein carrarisches Marmorbild auf einem Felsen? – Ovid mag das Räthsel lösen, wenn er kann. Es ist wahr: die Scene spielt in Aethiopien; und eine Europäerin wird schwer begreifen, wie Juno, die doch Homer als die weiß- oder (nach Voß) lilienarmige preis’t, über eine Negerin, die es ihr und den Nereiden an Schönheit zuvorthun wollte, eifersüchtig werden konnte. Gleichwohl versichert uns der Sänger der Metamorphosen, daß Perseus die Andromeda für ein Marmorbild gehalten haben würde, wenn er nicht das fliegende Haar und die Thränen im Auge gesehen hätte. Wie konnte derselbe Ovid an einem andern Orte sagen, daß sie eine Mohrin oder Negerin gewesen sey:
    Andromeda patriae fusca colore suae.
Ein Kenner sollte sich nicht so widersprechen. Doch Hesliodor rechtfertigt unsern Maler. Eine Königin von Aethiopien, die selbst schwarz war, erzählt der Verfasser des Romans Theagenes und Chariklea, gebahr eine völlig weiße Tochter, weil sie ein Bild des Perseus und der Andromeda, wo die Prinzessin weißer als Lilien dargestellt war, öfters betrachtet hatte. Mehr als Heliodor [317] rechtfertigt unser Künstler sich selbst: sein Bild ist schön; dies ist genug.

#### Ferdinand Hartmann

hat die Ausstellung durch ein großes Bild, die Frucht eines mehrjährigen Studiums, bereichert. Christus auf dem Oelberge ist der Gegenstand eines Altargemäldes, das von dem ernsten und beharrlichen Streben des Künstlers, ein edles Werk mit Liebe auszuführen, vollgültig Zeugniß ablegt. Schon in dieser Hinsicht ist es eins der ersten Bilder dieser Exposition. Erfindung, Anordnung, Zeichnung und die Farbengebung in der Hauptfigur machen es aber in jeder Hinsicht zu einem charaktervollen Bilde der neueren Schule. Sey es, daß einige Partien der Kritik Stoff geben! Welcher Unbefangene wird am Einzelnen, wo der Meister selbst leicht nachhelfen kann, tadelsüchtig hängen bleiben, wenn das Ganze neu, wahr, kräftig und ausdrucksvoll ist? Christus knieet am Oelberge. Nach dem Hintergrunde zu schlafen rechts am Abhange die Jünger; noch weiter hin sieht man die heilige Stadt: Alles ruht im Nebelschatten einer südlichen Nacht. Links vom Heiland bemerkt man unter mehreren Pflanzen und Blumen die Passionsblume; aus ihnen hervor zischt die Schlange, das Symbol des Bösen, wie dort Adramelech steht, des Messias zu spotten:
Mit vernichtendem Stolz im hohen Auge gerüstet. Aber zurückgeschreckt von einem Blicke des Messias blieb er  Mitten in einem verruchten, emporgethürmten Gedanken  Gedankenlos stehn! – Die Augen des Betenden:  – „Vater, dein Wille geschehe!“ –
und seine emporgehobenen Hände sind gegen die Oeffnung des Himmels gerichtet, aus der das Licht auf den still ergebenen Blick des sanften und ernsten Antlitzes fällt. In jenem Lichtquell zeigt sich nicht, wie gewöhnlich, der Kelch, sondern das heilige Zeichen des Christenthums, ein von milderen Strahlen umgebenes Kreuz. Es wird von Engeln getragen, die auf und über dem Gewölke herabschweben. Diese neue Idee ist, dünkt mich, sehr glücklich. Was dort Eusebius meldet, vom Kreuze, das Constantin aus Sonnenstrahlen gebildet, mit der Legende: in diesem überwinde! sah oder nicht sahe: das konnte der Maler als einen historischen Mythus in den Umfang seines Kunstgebiets mit vollem Rechte aufnehmen.
Tiefer neigt sich ein größerer Engel zu dem Erlöser, und deutet hinauf zum Kreuze. Um ihn herum gruppiren sich die zarten Kinder des Himmels; jedes Engelsköpfchen blickt bedeutend, doch mit verschiedenem Ausdruck, dieses ernster, jenes heiterer, alle fromm in heiliger Unschuld auf den Göttlichen nieder! Höher nach dem Lichte hin verschwinden die einzelnen Gestalten im großen Chore der Himmlischen. In dieser reichen Composition vereinigt der betende Blick des Heilands Alles, was handelt. Alle sehen auf ihn oder auf das Kreuz; nur [319] er sieht nicht auf den Engel, der ihm nahe ist, sondern auf das Zeichen im Lichtstrom des Himmels. – Vielleicht ist das Gewölk nicht duftig genug: aber mußte es nicht nach der Erde zu im dichteren Schleier der Nacht schwimmen? Vielleicht ruht der Engel mehr auf den Wolken, als daß er leicht über ihnen schwebt; selbst der Ausdruck seines Gesichts kann noch heiliger gedacht werden, ähnlicher dem Eloa in der Messiade, der gelehrt von Gott wird:
Unter die zitternden Stimmen den Ton der Triumphe zu mischen; –:
aber hört nicht die Stellung des Engels, indem er rechts nach oben hinzeigt und links zu dem Erlöser sich senkt, nothwendig auf, schwebend zu seyn? Er muß auf etwa sich stützen, sonst wird er ein bloßes Traumgesicht.
Die Köpfe der Engel können anderswo lieblicher, reizender und den Amoretten verwandter seyn: aber hier? Wer dies verlangt, weiß nicht, was die Nacht auf dem Oelberge bedeutet. Hier, wo „die Decke der tiefsten Geheimnisse sich niedersenkt über des Erlösers Gedanken,“ von denen Klopstock singt:
Ganze Himmel voll Nacht, der Einsamkeit Gottes Umschattung Hüllen euch ein; –
Und es feiern die Himmel des Sabbaths heiligste Stunden! –
Auch den Erlöser darf nicht der Glanz seiner Hoheit umgeben; denn „Eloa sah
– das Gericht in des Sohns erloschnen Geberde,
Und in der müden Geberde nur dunkel der Göttlichkeit Spuren.
[320] Ihn selbst läßt der Sänger der Messiade beten:
– – mein hingeheftetes Auge Schauet aus in die Nacht, und kann nicht weinen, mein Arm bebt, Starrt nach Hülfe gen Himmel empor; ich sink’ auf die Erde: Sie ist Grab! – –
Doch über dieses große Werk läßt sich eine Abhandlung schreiben, zu der ich mich nicht berufen fühle; nur so viel sehe ich, daß der mit dem Umfange und Inhalte der Kunst theoretisch und praktisch vertraute Künstler nichts ohne Grund so und nicht anders gebildet hat; daß seine Genien, oder Engel und sein Christus nicht copirt, noch aus mehreren Werken herausgehoben, sondern daß sie in der Stunde ernster Begeisterung erfunden sind; daß insbesondere das Colorit und die Harmonie der Farbentöne den Meister verräth, und daß man kühn den Faltenwurf und dieses herrliche Blau in dem Mantel der Hauptfigur mit den Werken der Lombardischen Schule vergleichen kann.
Das Portrait einer Dame nach der Natur, von demselben Künstler, zeichnet sich durch Sinn und Geschmack in der Ausführung aus, ob es gleich kein Gemälde, sondern nur Portrait seyn will.

#### Traugott Lebrecht Pochmann’s

schöner Farbenpinsel hat uns mit dem ähnlichen Portrait eines reizenden Mädchens in halber Figur, erfreut. Sie lies’t in einem Buche; es scheint ein Gebetbuch zu seyn; oder ist es ein Dichter? Freilich sieht sie seitwärts vom Buche weg zu den Zuschauern; und der Blick ist nicht der einer andächtigen Leserin: aber wie konnten wir, ohne [321] diese Unähnlichkeit des Portraits, das schöne Augenpaar wieder erkennen? – Ein großes Gemälde, Hektor’s Abschied von seiner Familie, vom Künstler erfunden, wohl geordnet und fertig ausgeführt, hat viel Verdienst. Es ist der Augenblick, wo nach Voß’s Uebersetzung, der Held in die Schlacht eilt, und:
– – hin nach dem Knäblein streckt er die Arme;
Aber zurück an den Busen der schön gegürteten Amme
Schmiegte sich schreiend das Kind, erschreckt von dem liebenden Vater,
Scheuend des Erzes Glanz und die flatternde Mähne des Busches,
Welchen es fürchterlich sah von des Helmesspitze herabwehn. – –
Das Colorit ist brillant und wird durch die antik-einfache Architektur eines dunkeln Vorsaals sehr gehoben. Der Waffenträger, welcher eilend nach der Pforte des Hauses zugeht, soll auf eine natürliche Weise das Ganze erklären. Die Stellung der links auf einen Stein sich stützenden Amme, welche die rechte Schulter enthüllt zeigt, indem das Kind sich an die linke erschrocken schmiegt, ist zwar nicht nothwendig so bequem, aber übrigens malerisch. Astyanax liegt, – nach den Worten der Mutter beim Homer: –
Dort im schönen Gestell, in den Armen der Amme
Auf sanftschwellendem Lager – .
Auch Andromache hat das Charakteristische eines zarten und liebenden Weibes, in deren Wehmuth beim Abschiede die Mutterfreude über das Kind sanft durchschimmert. Sie umschlingt den geliebten Mann, und neigt die Wange an seine Schulter. Zwischen ihr und der Amme steht „der erzumschimmerte, helmumflatterte“ Hektor. Er will das Kind in seine Arme nehmen; – aber er ragt nicht genug [322] hervor, der homerische Held! Der Gegensatz des Heroischen, des Weiblichen und des Kindlichen geht dadurch verloren. Selbst das Erschrecken und Aufschreien des Kindes wird so zu wenig motivirt. Ist dieser Hektor eine antike oder eine moderne Gestalt, könnte man zweifelnd fragen; ist dieses Weib – „die blühende Fürstin Andromache;“ – und steht der königliche Feldherr mit Recht in dieser fast zierlichen Stellung? Es ist wahr: der erhabene Hektor ist hier nicht das Schrecken der Schlacht; er steht da in der zartesten Situation des Lebens, als Gatte und Vater. „Lächelnd, sagt Homer, schaute der Vater das Kind und die zärtliche Mutter.“ – Aber physisch wenigstens, scheint mir, mußte er größer, drohender auftreten, auch wenn das Herabbeugen zum Kinde ein verkleinerndes Zusammenziehen der gewölbten Brust nothwendig machen sollte. Ueber die Wahl des Moments urtheile ich nicht. Der zweite Moment der Handlung, wo Hektor den Helm vom Haupte nimmt, ist vielleicht eben so malerisch und noch bedeutender; denn in dem ersten Momente geht die Situation vom Kinde aus: es erschrickt, und der Vater lächelt; in diesem handelt der Vater: er, der Furchtbare, beruhigt das Kind. – Doch dies sind Subtilitäten. Freuen wir uns lieber des Bildes, das so willkommen uns entgegen glänzt!

#### Rösler

hat die Heimsuchung der Maria, in Naturgröße, ausgestellt. Dieses brave Bild interessirt durch die Simplicität der Anordnung, die sich auch in den Beiwerken von andern Darstellungen dieses Gegenstandes unterscheidet, [323] und durch den frommen, stillen Geist, der das Ganze beseelt. Die einfache Farbengebung harmonirt mit der Demuth der Wohnung sehr glücklich. Maria tritt eben herein und begrüßt die Elisabeth, deren Mann im Schatten steht. Eine Begleiterin, die das Reisegeräth trägt, folgt der Maria, gleichgültig und neugierig, wie es in dem Charakter dieser Personen liegt. Der Blick aus dem Vorhause ins Freie hat eine gelungene Perspective. Elisabeth empfängt jedoch die Maria mit zu viel Ehrfurcht. Ihr fehlt der Ausdruck des Entzückens, wie es der Evangelist schildert. Auch in dem Gesicht der Maria glaubt man, so schön übrigens die Figur ist, das Ideal der Andacht zu vermissen und die Begeisterung des Gefühls, welches in den frommen Lobgesang ausströmt. Uebrigens ist das fleißige und glückliche Studium alter Meister aus der italienischen Schule, z. B. des Pietro von Cortona, in diesem Werke nicht zu verkennen.

#### Friedrich Matthäi

beurkundete diesmal aufs neue durch zwei von ihm ausgestellte männliche und durch ein weibliches Portrait, daß er ein Meister im Zeichnen ist, der an die gute Schule unsers Casanova erinnert. Das Portrait eines jungen Mannes, ein Kniestück, der mit der linken Hand seinen Jagdhund streichelt und mit dem Arm auf einen Tisch gelehnt, in der Rechten ein Papier hält, gefiel ungemein durch die Lebendigkeit der Darstellung und durch die kunstlose, freie und sichere Ausführung. Die Farbengebung ließ in Hinsicht auf Harmonie und Ton nichts zu wünschen übrig. Das Portrait der Matrone war mit einem Fleiß vollendet, der im kleinsten Detail die Natur treu wiedergab, ohne Aengstlichkeit und Anstrengung. Auch in dem Brustbilde eines jungen Mannes bemerkt man [324] die Fertigkeit im Technischen und die geschmackvolle Behandlung, welche die Werke dieses Künstlers auszeichnen. Dem Colorit wünschten manche mehr Kraft und Glanz aus der italienischen Schule. Indessen, wo Wahrheit ist, bedarf es keines Schimmers, der das Auge besticht. – Einige Zeichnungen des Prof. Matthäi, die zwei Basreliefs auf antiken Sarkophagen aus dem königliche sächs. Museum darstellen, konnten wir hier mit Seiffert’s Kupferstichen vergleichen. Sie werden diese Blätter in Becker’s Augusteum bald selbst auffinden.

#### Christian Lebrecht Vogel

hat uns mit den Portraits zweier Kinder beschenkt, die nur er so darstellen kann. Der Knabe sieht von der Grammatik auf und blickt nach dem Liebling im Bauer; das Mädchen belauscht ihren Stieglitz. Das Kindliche in dieser Individualität, und das Interessante in dieser Naivetät beschäftigen den Blick des Beschauers so ganz, daß er kaum die Eleganz der Vollendung im Colorit vermißt.
Spät erschien auch noch in diesem Saale das wohlgetroffene und fleißig ausgeführte Brustbild des Prinzen Bernhard von Weimar, von dem rühmlichst bekannten Hof- und Portraitmaler Johann Heinrich Schmidt. – Ueberhaupt konnte man in dieser Vereinigung, die schwerlich anders wo Statt finden möchte, die ersten hiesigen Portraitmaler, jeden in seiner eigenthümlichen Sphäre, unter sich vergleichen, vom Charakteristiker Graff an, bis zum treuesten und pünktlichsten Abzeichner des äußern Menschen.
Daß die Kupferstiche in dem Saale der Meister einen besondern Kunstwerth hatten, werden Ihnen die [325] Namen Schulze, Krüger, Stölzel, Darnstedt, Richter, Retzsch u. a. m. verbürgen. Prof. Schulze hatte in seiner Magdalena nach Battoni, den Grabstichel mit der Freiheit und Sicherheit geführt, die wir an seinen Werken zu schätzen gewohnt sind. Von Krüger sahen wir eine Venus und eine Diane aus der königl. Antiken-Galerie, die Sie mit Vergnügen in Becker’s Augusteum aufsuchen werden. Diese und mehrere treffliche Blätter von Näcke, Gottschick, Zschoch, Seiffert, die in der mittlern Abtheilung des Saales aufgestellt waren, versichern uns den ununterbrochenen Fortgang jenes classischen Prachtwerks. Gern hätten wir auch die von Krüger für das Pariser Musée Napoléon gestochenen schönen Blätter: Susanna vor David nach Valentin, und den Bohnenkönig nach Jordaens, hier ausgestellt gesehen: allein sie waren schon früher nach Paris abgeschickt worden. Unter den von Darnstedt gestochenen Landschaften nach Wynants, Pynacker und Moucheron war die letztere für jenes Werk bestimmt. Es hatte ganz die lebendige Frische der reichen Fülle des Originals, so schwer sie auch vom Grabstichel zu erreichen seyn mag. Uebrigens ist der Kunstwerth dieses Blattes und des nach Wynants, durch den Preis der Mailänder Academie im J. 1810, und durch die Aufnahme des Künstlers in die hiesige Academie, öffentlich gekrönt worden.

#### Adrian Zingg und Richter

haben schöne Naturbilder, in Sepia gezeichnet, aufgestellt; jener die alten Burgen Greifenberg in Schlesien, und Kriebenstein in einer wildfreundlichen Gegend an der Zschopa in Sachsen; dieser den Prospect von Friedland, Wallensteins altem Wohnsitze in Böhmen, und den Prospect von Rathen mit dem Lilienstein. Friedland und [326] Kriebenstein, letzteres in einer Mondnacht, sind zwei vorzüglich schöne Blätter, Landschaftsgemälde voll Kraft und Wahrheit. Von Herrn Richter muß ich Ihnen noch acht kleine Prospecte aus der sächsischen Schweiz, und ein großes Blatt, den Prospect von Wolkenburg, sämmtlich nach Zeichnungen des Prof. Zingg in Kupfer gestochen, anführen. Letzteres Blatt erregte durch die Erinnerung an den Stammsitz eines der edelsten Staatsmänner Sachsens, des im vorigen Jahre verstorbenen königl. sächs. Conferenzministers, Grafen von Einsiedel, – (des Erbauers jener Kirche, die von der malerischen Höhe in das romantische Muldenthal herabblickt), – ein vielfaches Interesse.
Zu den schönern Sepiazeichnungen gehörte die Magdalena nach Battoni, von Mad. Seydelmann, ein dem Kunstfreunde willkommenes Cabinetsstück; doch sollte es bei dieser Wärme des Tons mehr ein in Sepia und Bister, in einer einzigen Farbe braungetuschtes Gemälde heißen. Diese Manier hat bekanntlich unser Professor Seydelmann erfunden und es dürfte ihm bis jetzt wohl kein anderer den Preis darin streitig machen. Wir erinnerten uns bei dieser Gelegenheit, wie meisterhaft er vor ungefähr fünf Jahren auf Kaiser Alexanders Befehl dieselbe Magdalena von Battoni in der vollen Größe des Originals ausgeführt hatte.
Zwei Basreliefs von carrarischem Marmor, die Hoffnung des künftigen Lebens und der Glaube an die Unsterblichkeit, ganze Figuren, vom Hofbildhauer Pettrich, waren die einzigen Werke der Skulptur in dieser Saal-Abtheilung. Die Hoffnung sah gen Himmel. Ein Stern schmückte die Stirne und das schön geflochtene Haar. Die Hände lagen gekreuzt auf der [327] Brust. Der Glaube, ebenfalls eine weibliche Figur, betrachtete gesenkt einen Todtenkopf. Nicht ohne Ausdruck wieß sie auf den Schmetterling, der sich aus jenem aufschwang. In beiden Figuren war das eine Knie gebogen, das andere gerade. Der reiche Faltenwurf hatte, wie mich dünkt, nichts Neues oder Ausgezeichnetes; allein er war besonders in der halb verschleierten zweiten Figur, gut geordnet. In den edeln Zügen des Gesichts und in den Armen schien mir, bei aller Richtigkeit der Verhältnisse, – wenn ich etwa den Daumen der einen Hand in der Figur der Hoffnung aufnehme, – das äußere Wellenspiel des inneren Lebens weniger gelungen, als die Reinheit der Formen. Aber jeder Gebildete dankt dem verdienstvollen Künstler, daß er uns auf die beiden Engel, welche uns durch die dunkle Gegenwart leiten, so schön und wahr hingewiesen hat.
Zu den Merkwürdigkeiten in dieser Abtheilung des Saales gehörten in mehr als einem Sinne die architektonischen Schaubilder von dem als Baumeister in St. Petersburg sehr geachteten, kenntnißreichen Ritter Brenna. Er hatte u. a. das Pantheon des alten Roms, den Triumphbogen des Titus, den Einzug des römischen Heers durch das Nävische Thor, und eine idealisirte Landschaft, mit mehr Gelehrsamkeit als Geschmack, den Beschauern dargestellt; und mancher vorlaute Frager sagte zu seinem Amphitheater des Flavius, in welchem die Thiergefechte des alten Roms gräßlich-bunt genug zu schauen waren: wie bist du hereingekommen? – Die Darstellung schien so antiquarisch-vollständig, als möglich zu seyn: denn eine genauere Untersuchung ließ sich nicht anstellen. Selbst die theuern Purpurdecken, welche einst den ganzen weiten Raum im Amphitheater über den Köpfen [328] der Zuschauer zum Schirme gegen die Sonne überzogen waren, wenn ich mich nicht irre, hier angebracht. Der Liebhaber des Alterthums fand die Erklärungen in lateinischer Sprache beigeschrieben. – Doch ich muß noch einige kleine Landschaften erwähnen, die ich oben übersehen habe.
Friedrich Christian Klaß hat eine Räuberhöhle, eine sprechende Gruppe herumziehender Dorfmusikanten, eine bis auf die nicht weiß genug gehaltene Farbe des Schnees schön ausgeführte und gut komponirte Winterlandschaft, und eine gelungene, durch Harmonie des Farbentons sich vor seinen frühern Werken ausgezeichnete Ansicht von dem Rathner Gebirge an der Elbe ausgestellt. Auch wenn er nicht bemerkt hätte, daß diese Ansicht im Nebel aufgenommen sey, würde man das leichte Duftmeer, in dem die Landschaft schwimmt, wahr gefunden und nur dem Ganzen mehr Zartheit und Umfang gewünscht haben.
Ein Blumenkranz schließe den schönen Kreis dieses Kunstsaals. Dem. Joh. Fried. Friedrich hat eine eben aufgeblühte Rose, einen frischen Lackstängel, mehrere volle, blaue und weiße Hyazinthen, eine zarte Reseda u. a. Blumen mehr in ihrem ewig blühenden Garten gepflückt, die unverwelklichen in dieses Glas mit Wasser gestellt, die Veilchen aber daneben fallen lassen! Das Ganze ist meisterhaft in Oel gemalt. Selbst die Wassertropfen auf dem Tische dürfen nicht übersehen werden. Doch warum hat die Künstlerin diesem frischen Blütenleben das Bild des Todes beigesellt? Ein armes Blaukehlchen liegt mit geknicktem Halse neben dem Glase. War es ihr kleiner Liebling, dem sie das duftende Blumenopfer als Nänie brächte? Wache auf, freundlicher Sänger! Du [329] lebst fort wie Naidens Wachtel und wie der muntere Sperling der Lesbia, so lange jene Blumen nicht verblühen, und wir auf Catulls Lieder noch hören. – –
In meinem nächsten Briefe führe ich Sie zu den vorzüglichsten Bildern in den übrigen Abtheilungen des Saals. Ich nenne Ihnen bloß einige davon, als: die Scene aus Göthe’s Faust, wo Grethchen die Sternblume zerpflückt, von Näcke; den russischen Courier von Sauerweid; die Mondscheinlandschaft von Witzani dem Aeltern; mehrere treffliche Landschaften von Faber, Hammer und Karl Graff; Friedrichs Malerstube von Georg Kersting; den Kopf eines jenseits blickenden alten Mannes von Georgi; die Kameen von Tettelbach; ein Glas mit Blumen in Oel, von Lommatsch; und zwei innere Ansichten gothischer Kirchen vom Architecten Heine. Ich hoffe dadurch schon jetzt Ihre Aufmerksamkeit für meinen zweiten Bericht gewonnen zu haben, und bin etc,
In meinem ersten Bericht habe ich Ihnen die Werke der Professoren und Mitglieder der Akademie genannt, welche bekanntlich ihr eigenes Local haben. Seitdem ist ein neues hinzugekommen, das der Maler der Ostsee und des nordischen Himmels, Herr Friderich, Mitglied der Berliner Akademie, in dem Saale aufgestellt hat. Es ist ein großes Originalbild in Oel; man könnte es überirdisch nennen: denn es führt den Blick über eine Saat von Gebirgen, die wie Inseln aus einem Meere von Nebelwolken hervorragen, hin in die weite Ferne des reinen Aethers, der in seine stillen Regionen das heitere Morgenlicht für den tief unten, im verhüllten Thale, erwarteten Tag aufgenommen hat. – Den Vordergrund bilden geschichtete und verklüftete Granitmassen,
„graue Todtenmale der Welt, die hier zerfiel;“–
auch scheinen Gneißgeschiebe umher in Trümmern zu liegen. An einigen Abhängen der Berge sieht man das niedrige Knieholz aus dem Nebel hervorschimmern. Auf den kahlen Steinmassen der Granitkuppen aber glaubt man das rostfarbige Veilchenmoos (Byssus Jolithus) und andre Algengeschlechter zu erkennen. Jenes hat bekanntlich den [372] Veilchensteinen Geruch und Namen gegeben. Ein aufgethürmter Block ist der Standpunct, vor welchem die ganze Fläche sich ausdehnt. Seitwärts trägt die höchste Granitklippe des Vordergrundes ein hoch gen Himmel strebendes Krucifix, das eine weibliche Gestalt umfaßt, die einen Mann, der den Felsen hinansteigt, zu sich hinaufzieht. In der männlichen Gestalt erkennt man den Künstler selbst. Beide Figuren soll H. Kersting gemalt haben. Der Künstler hat in seine dichterische Composition des Ganzen, wie ich glaube, Ansichten des Riesengebirges verwebt. Wenigstens habe ich ähnliche Bergflächen vom Reifträger und von der Riesenkuppe aus nach Böhmen und Glaz hinwärts im Abendlichte gesehen. Die in den Schluchten und Gründen theils gelagerten, theils fortziehenden Nebel schimmern, getroffen vom Reflexe des Tages in der Höhe, und erscheinen, wie in der Natur, weniger als Duft, sondern als Massen, wahrscheinlich, weil die Tiefe durch ihre Dunkelheit sie verkörpert; auch rührt vielleicht die mehr weiß als grau gehaltene Farbe des Nebels von der Unterlage der Schneefelder her, die man auf dem Riesengebirge häufig in den Gründen, z. B. in den sogenannten Schneegruben, antrifft. Diese erzeugen dort Nebel und Wolken, welche um den Fuß der Kuppe gelagert, sich, so wie hier im Bilde, langsam in die Thäler wälzen. – Das Krucifix belebt und heiligt die tiefe Stille dieser Regionen, wo der Himmel auf dem Gebirge ruht, und wo der Wolkensaum das Drängen und Treiben der Menschen, bis auf die einsiedlerischen Bauden, vor den Blicken der frommen Betrachtung zudeckt. Indessen gestehe ich, daß mir die alte, von Gneißtrümmern aufgebaute Kapelle auf der Spitze der Riesenkuppe in der Nähe und Ferne bedeutender und malerischer geschienen hat, als dieses leicht aufgerichtete Kreuz, das der Gewalt des Windes in jener Höhe kaum trotzen dürfte. Auch gefällt [373] mir die Dame neben dem Krucifix, welche einem Herrn an diesem unwegsamen Orte die schwache Hand reicht, nicht ganz, weil das Moderne und Persönliche mitten in der großen Einfalt der Natur kleinlich wird. Daß die Idee an sich poetisch sey, und in einem idyllischen Epos, wie Baggesen’s Parthenais, große Wirkung thun müsse, leidet keinen Widerspruch. Aber nicht alles, was Herz und Einbildungskraft tief ergreift, ist für’s Auge darstellbar. Doch dies weiß und fühlt der denkende Künstler besser als ich. Kräftig und wahr hat er den Naturcharakter der Granit- und Gneusblöcke des Vordergrundes dargestellt. Die Farbe und das in dieser Höhe gewöhnlich feinere Korn des Granits, das abentheuerliche Gefüge jener gigantischen Werkstücke, aus welchen die Natur die Grundfesten unseres Planeten gebildet zu haben scheint, die senkrechte Spaltung, oder Verklüftung dieses Urgesteins: Alles hat die Physiognomie der Natur selbst. Vielleicht vermissen die Geologen in den festern Granitmassen die Totalrichtung der tafelförmigen Schichten des Granits, welche in der Natur in einem geringen Verflächungswinkel gegen den Horizont, nach Süden abwärts fallen, hier aber verschiedene, ja entgegengesetzte Richtungen annehmen, und fast durchaus sehr große Winkel mit dem Horizonte machen. Dagegen sind die entferntern Berghöhen vollkommen naturgemäß gebildet. Es ist die Region bezeichnet, wo die Fichte verschwindet, also eine Höhe von ungefähr 600 Toisen, wo das Knie- oder Krummholz (pinus pumilio) erscheint und in kleinen Gebüschen oder weitgedehnten Strecken die obersten Flächen des Gebirges bedeckt. Der Künstler hat es hier ganz so dargestellt, wie es sich in einiger Entfernung und von einem etwas erhöhten Standorte betrachtet, dem Auge zeigt. Die Knieholzwälder gewinnen nämlich, da sie in einer und derselben Gegend gleich hoch sind, [374] in der Ferne das Ansehen beschorner Buchsbaum-Gebüsche. Daß selbst die Flechten und Aftermoose, welche sich auf den kahlen Kuppen des Granits finden, vom Künstler nicht übersehen sind, habe ich schon oben beim Veilchenmoose bemerkt. Uebrigens wollte er, wie ich glaube, in diesem der Einsamkeit und der Andacht geweihten Bilde den großen Naturbau der Erde, den Menschen und sein Streben zu Gott vereinigen, alles andere Lebendige aber ausschließen, sonst hätte er wohl auch dem zarten Schneeglöckchen, der Campanula, oder der Primula minima,die ich im Junius mitten im dürren Gestein auf der Riesenkuppe fand, im Vordergrunde ein Plätzchen angewiesen, oder eine kühne Schneelerche (alauda alpestris) irgendwo auffliegen lassen. Doch man vergißt diese Kleinigkeiten, wenn man vor dem Bilde selbst steht. Der weitgeöffnete Horizont, das klare Licht des Himmels und die Harmonie des Tones machen es zu einer Zierde der Ausstellung.
Jetzt wollen wir durch die übrigen drei Abtheilungen des Saales wandern. Der Katalog wird uns bei ungefähr 390 Numern, – so viel zählt er überhaupt, – vorüberführen.
H. Näcke hat nach Göthe’s Faust die Gartenscene in Oel gemalt, wo Gretchen von einer Sternblume die Blätter für sich murmelnd abrupft. Faust hält sie mit der Rechten umfaßt, und erlauscht eben das verrätherische Wörtchen des Spiels: er liebt mich; – er liebt mich nicht. – In kleiner Entfernung geht die Nachbarin Frau Marthe, von Mephistopheles geführt, vorüber. – Sie sehen, l. F., die Aufgabe ist schwer. Hier hat kein Vorgänger die Bahn gebrochen; und doch ist die Lösung so glücklich, daß man fühlt: es muß im Wesentlichen so und [375] kann nicht anders seyn! Erfindung, Zeichnung, Ausführung und das überaus liebliche Colorit geben diesem kleinen Gemälde einen gleich großen Werth; selbst die einfache Gartenpartie, das Gras, der duftende Strauch, die Blumen, welche fröhlich zu den Füßen des Mädchens aufblühen, hat der fleißige Künstler mit aller Zartheit und Frische der Natur, – doch vielleicht mit etwas zu viel Licht, – begabt. Auch die Gewänder sind im Costüm der Zeit, nach dem Charakter der Personen, gut gewählt; vorzüglich steht die Hauptfigur, das Mädchen, in der Farbe der Unschuld herrlich drapirt, in der Mitte des Ganzen, und beim Mephistopheles ist selbst die Hahnenfeder bezeichnend. Der linke Fuß desselben wird nicht sichtbar; dagegen ist der rechte mit seiner falschen Wade keck und stutzermäßig weit vorgestreckt. Vielleicht könnten die Formen hier und da, besonders im Faust, aus einem kräftigern Helldunkel mehr hervortreten: doch dies wird bei der Wahrheit und Poesie des Ganzen kaum bemerkt. Der Schöpfer des Faust kann allein entscheiden, ob der Genius seines berühmten Torso den Künstler begeistert hat. Ich glaube es. – Wie dieses schöne
arm unwissend Kind mit kindlich dumpfen Sinnen,
ganz im Gefühl der Stille,
der Ordnung, der Zufriedenheit,
so sitt- und tugendreich die Augen niederschlägt! – Jenem Spaziergänger aber, der ohne das Auge durch Karikatur zu beleidigen, den vollkommensten Gegensatz mit dem Mädchen bildet, – den Faust „die Spottgeburt von Dreck und Feuer –“ nennt, –
steht es an der Stirn geschrieben, daß er nicht mag eine Seele lieben;
und man glaubt es dem guten Gretchen gern, daß
ihr nichts in ihrem Leben so einen Stich ins Herz gegeben, als des Menschen widrig Gesicht.
Der Frau Marthe sieht man die Freude an, daß sie endlich die Gewißheit vom Tode ihres von ihr gegangenen Mannes erhalten hat. Sie hofft an dem fremden Gesellen eine Eroberung zu machen, und scheint eben recht schalkhaft zu lispeln: „ach, ihr versteht mich nicht.“ – Im Faust zeichnet sich deutlich die stolze hohe Gestalt, welche der Schönheit Tugendreichthum zu sich niederbeugt: doch ist seine Physiognomie mehr sinnlich weich, – fast so frivol, wie die des Don Juan gedacht werden kann, – als sinnlichkeck und nach dem Unmöglichen dürstend. –
H. Sauerweid aus St. Petersburg, den Sie schon aus seinen brav gezeichneten Kriegsscenen und aus den bei Rittner erschienenen Costumes der königl. sächs. Armee kennen, ist hier mit einer vielversprechenden Skizze als Bataillenmaler aufgetreten. Sie stellt die Gefangennehmung des Pegliwan Aga in der Schlacht bei Bazartschin am 3. Junius 1810 vor. – Ich bekenne, daß mich die Composition und der Ausdruck in den antiken Darstellungen kämpfender Gruppen mehr, als in den modernen interessirt: denn in den letztern ist das Gewühl viel zu stürmisch, als daß die Masse der Streitenden mehr als bloß körperlich charakterisirt, die Einzelnen aber durch etwas Anderes, als Portrait-Aehnlichkeit ausgezeichnet werden könnten. Die Anatomie der Muskelkräfte ist und bleibt die Seele des Ganzen. Dort hingegen glaube ich in den Massen den Nationalcharakter, [377] und in den Einzelnen den Zweck, für den sie kämpfen, zu erkennen. Durch die festere Haltung und durch das freiere Wirken des eigenen Willens wird die rohe Kraftanstrengung veredelt; selbst die Formen verlieren sich weniger in der wilden Unordnung des Gefechtes. Dagegen hat aber auch die neuere Kunst nicht die Vortheile der alten für sich. Unsere Taktik und das Pulver, ja schon die Uniformen müssen aus dem Gemälde, wie aus der Wirklichkeit, das freie Spiel der Individualität verbannen. Dadurch, scheint mir, geht das tiefere und bleibende Interesse bei den Bataillenstücken nothwendig verloren. Ich habe daher selbst des berühmten Le Gros Schlachtgemälde in Paris mehr bewundernd, als gern betrachten können. Vielleicht wählte eben deswegen der berühmte Le Brun die Schlachten Alexanders; und Raphael oder Julio Romano die Schlachten des Constantin, und keine aus der Geschichte ihrer Zeit. Doch gebe ich willig zu, daß ein Militair mit desto größerem Interesse bei den letztern Darstellungen verweilen wird. Wer sich aber hier durch keine zufällige Beziehung erregt fühlt, beachtet nur das Talent des Künstlers, welcher das Leben in seinen seltensten Momenten zu ergreifen, die mannichfaltigsten Gestalten kräftig und wahr aufzufassen, die schwierigsten Situationen leicht, deutlich und malerisch zu ordnen, und den Mittelpunct der Handlung im Gewühle der Unordnung festzuhalten weiß. Daß alles dies in jener Skizze des H. Sauerweid sichtbar gewesen sey, wird wohl Niemand läugnen. sondern wünschen, daß er seinen Entwurf bald ausführen und allenfalls die Gruppen für das Auge mehr ordnen möge. In der Vollendung wird man der technischen Fertigkeit dieses Künstlers, so wie der Kraft und der Treue seiner Imagination volle Gerechtigkeit wiederfahren [378] lassen. Jene Fertigkeit bewunderte man schon jetzt in seinem russischen Courier, einem sprechend wahren Gemälde in Oel. Die Gegend, der offne Leiterwagen (eine russische Telegue), der Fuhrmann und die drei flüchtigen Kosakenpferde, welche im gestreckten Laufe fortjagen, sind ganz Natur; auch der Courier ist richtig costumirt. Er scheint zwar eben erst eingestiegen zu seyn, ist aber doch fast für die rasche Fahrt zu nett gekleidet und zu ruhig gehalten.
Unter den übrigen Compositionen bemerke ich einige Versuche in Oel, die Scenen aus Wielands Agathon, und die glückliche Familie aus seinem goldnen Spiegel darstellen, von H. Wolf aus Kopenhagen; – ferner die Sündfluth, eine Federzeichnung, erfunden von dem sechzehnjährigen Veit Julius Schnorr, die, wenn sie auch in Hinsicht der Anordnung etwas regellos seyn dürfte, in den einzelnen Figuren und Stellungen viel Imagination und einen geübten Zeichner verräth; – ferner ein Bad von Moritz Retzsch, wo einige Mädchen und zwei Jünglinge die Gegensätze der Neugier und des züchtigen Erschreckens, wie die des kühnern und des furchtsamern Belauschens in einem, dem an sich interessanten Bilde nicht ganz günstigen, Halbdunkel zeigen. Auch sind wohl die Stellungen und Formen nicht frei und leicht genug; aber zu loben ist es, daß der Charakter dieses kleinen Bildes durchaus züchtige und reine Natur, nichts weniger als Ueppigkeit ist. Die Zeichnung ist correct.
Von Demois. Karoline Bardua sahen wir ein schönes und ausdruckvolles weibliches Bild in natürlicher Größe und halber Figur, ein Oelgemälde, das die Künstlerin mit Gefühl erfunden und ausgeführt, aber nicht [379] glücklich benannt hat. Es soll eine heilige Cäcilia seyn. Aber abgesehen davon, daß diese Heilige – wenigstens keine Cäcilia, eher ein idealisirtes Portrait ist: so war es wohl ein Mißgriff, der Erfinderin der Orgel und der heiligen Musik eine Guitarre in die Hand zu geben! Dieselbe Künstlerin hat eine interessante Kindergruppe, die Familie des Herrn von Kügelgen, in Oel gemalt, halbe Figuren, die wahr und kräftig gezeichnet, ähnlich und im naiven kindlichen Charakter so dargestellt sind, daß das Ganze bei etwas mehr Zartheit und Farbenschmelz ein treffliches Bild seyn würde.
Als ein sehr gelungenes Bild, das durch Wahrheit und Ausdruck sich auszeichnet, muß ich den Kopf eines alten Mannes von Friedrich Georgi erwähnen. Er ist wahrscheinlich nach der Natur gemalt; aber die Handlung ist idealisirt. Ob man gleich den Kopf nicht eben schön an sich finden kann, so ist doch seine Individualität eben so sprechend als interessant. Der Fleiß, mit dem selbst jede Kleinigkeit, z. B. die abgenommene Pelzmütze, der rothe Fleck im Augenliede, der geschlossene, zahnlose Mund, ausgeführt ist, läßt nichts zu wünschen übrig. Der Ausdruck zeigt fromme, rührende Ergebung. Ein armer alter Mann faltet lebensmüde die welken braunen Hände und betet. Ein Strahl der Sonne fällt in sein dunkles Kämmerlein, und erheitert das Gesicht, wie ein Strahl aus jener Welt, wo der Arme nicht mehr dulden wird. In Jean Paul F. Richter’s Sermon beim Grabe des armen Bergmanns Saus erkennen Sie vielleicht ein ähnliches Charakterbild. – Als ein glücklicher Versuch verdient zuletzt noch eine Magdalena, [380] die eine Vase, wahrscheinlich um dem Heiland die Füße zu salben, hält, ihrer guten Drapirung wegen, genannt zu werden. Sie ist von H. Eggers, einem Schüler des Prof. Matthäi, in Oel gemalt.
Unter den theils erfundenen, theils nach der Natur gemalten Landschaften müssen mehrere mit großer Achtung erwähnt werden. H. Hammer hat eine idealisirte, gut componirte Landschaft in Morgenbeleuchtung, und die Ruine der Nicolaikirche in Bautzen, nebst dem dabei befindlichen Kirchhofe, beide in Sepia, auch eine in Aquarell gezeichnete Ansicht von Dresden gegen Morgen, aufgestellt. Die Luftperspective, der warme Ton und die Harmonie in den erstern, die Wahrheit und die gefällige Behandlung des Gegenstandes in der letztern, zeichneten diese Blätter sehr aus; vorzüglich war die Ruine der Kirche mit poetischem Geiste dargestellt. In ihrer Nähe befanden sich neun, zum Theil sehr interessante, landschaftliche Darstellungen in Oel, von Ch. Oldendorp. Bürglitz in Böhmen, die Rudelsburg in Thüringen, das Schloß Augustusburg im Erzgebirge, und das Schloß zu Altenburg waren jedoch mehr treue Abbildungen ehrwürdiger Denkmäler der Baukunst unserer Altvordern, als Landschaften. Den Karlstein in Böhmen hatte der kunstreiche Bildner kurz vor Sonnenaufgang in einem, dem Gegenstande vortheilhaften Halbschatten, und den abenteuerlich gestalteten Habichtstein, mit den Ruinen der Burg, bei Sonnenuntergang dargestellt. Das brennende Städtchen Königstein in der Nacht des unglücklichen 27. Sept. 1810, an der Elbe und am Fuße der Felsenfestung, war ein gelungenes Bild, indem die Landschaft mit dem Brande ein Ganzes und durch die starken Gegensätze des Feuers und der Nacht viel Effect machte. H. Wizani der Jüngere hat denselben [381] Gegenstand in einer Zeichnung nach einer andern Ansicht nicht weniger glücklich dargestellt. Jene düstre Farbenpracht zeichnet auch den Lavafall beim Ausbruche des Vesuvs am 1. Mai 1771, aus. H. Oldendorp hat ihn nach Hamiltons Beschreibung componirt. Aber vorzüglich schön ist das dämmernde Licht in seinen zwei Naturbildern, die er nach Baggesen’s Beschreibung entworfen hat; eine Uebersetzung in Farben, für die ihm jeder, der das Original kennt, von Herzen dankt. Das eine stellt einen Theil des Lago-maggiore im Mailändischen kurz vor Sonnenaufgang, das andere die Burg Schwanau nebst der Einsiedelei im Lauwerzer See bei Sonnenuntergang vor. Beide zeigen den Fortschritt des fleißigen, die Natur unermüdet beobachtenden Künstlers in der mildern und freundlichern Behandlung seiner Glutfarben. Man wünscht jedoch einige dieser Darstellungen noch einmal so groß ausgeführt zu sehen, weil dem leuchtenden Horizont, welcher diesem Künstler so vorzüglich gelingt, die enge Begränzung nicht vortheilhaft ist. – Wenn sich ein anderer Künstler, der die Gruppen zeichnete, mit ihm vereinigte, wenn beide ein Werk im großen Style componirten: konnten wir da nicht ein Gemälde entstehen sehen, das die Kunst bereicherte? – Das berühmte incendio del borgo ist noch immer einzig. –
H. Wizani, der Aeltere, hat ein kleines, aber kunstreiches Oelgemälde, einen Mondschein nach der Natur, ausgestellt. Die Gegend ist schön, vorzüglich der Wasserspiegel; und die Luftperspective ist eben so wahr, als rein und zart auf die Leinwand gehaucht. – In der Nähe versetzen uns vier Landschaften von H. Carl Graff in Roms Umgebungen. Die Aussicht aus der Villa d’Este in Tivoli, die Partie auf den Gebirgen von Subiaco, und [382] der Monte Palatino mit einem Theile der Ruinen des sogenannten goldenen Hauses des Nero, sind für diesen kräftigen Pinsel, der mit wenig Strichen viel andeuten will, in einen zu kleinen Rahmen gedrängt. Man vermißt daher die Vollendung im Einzelnen und den täuschenden Duft der Ferne. Die Gegend von Ariccia hingegen ist groß und schön dargestellt; der Blick ruht gern auf ihr, obgleich mancher Ungenügsame auch hier die Behandlung zu einfach finden wollte. – Wer diese Bilder sah, dachte wehmüthig an den entschlafenen Kaaz! – Zu den eben so kräftig, als wahr gezeichneten, und mit Fleiß, ohne Aengstlichkeit, ausgeführten Landschaften gehörten die Oelgemälde von H. Carl Gottfr. Traug. Faber, einem Schüler des Prof. Klengel. Zwei große Bilder nach der Natur und zwei kleinere von ihm erfundene Landschaften, ehren den Schüler wie den Meister. Jene gefielen allgemein. Der über große Steine hinrauschende Bach, die herrlichen Baumgruppen und die Tiefe der Gegend zogen den Blick auf längere Zeit an. – Auch der Untergang der Sonne, von Job. Theob. Eus. Faber componirt, ist ein treues Bild des trübern teutschen Himmels. – Unter mehreren andern vorzüglichen Landschaftsgemälden scheinen vier von Hrn. Rothe ausgestellte Werke für die Zukunft viel zu versprechen.
Wo Gemälde anziehen, übersieht man gewöhnlich Zeichnungen. Dies war aber nicht der Fall bei der Partie aus dem großen Garten, in schwarzer Kreide von H. Stamm, so wenig als bei den Blättern in Sepia aus der Zingg’schen Schule, von den H. H. Harnapp, Grunewald, Täubert u. a. Unter den letztern haben mir der Prospect von Dohna, von Täubert, und der Wasserfall aus dem Tschirnitzer Grunde von H. J. E. A. Richter vorzüglich gefallen.
[383] Den Uebergang zu den Portraits mögen zwei Malerstuben bilden, die H. Kersting aus Mecklenburg-Schwerin in Oel gemalt hat. Man glaubt mitten in ihnen zu stehen, und die Künstler, welche man erkennt, bei ihrem ernsten Dichten und Trachten zu belauschen. Der Maler hat nichts vergessen, nichts hinzugethan. Die Wahrheit selbst zieht zu seinen Bildern hin, und man verläßt sie, als ob man bei den kunstreichen Bewohnern selbst gewesen sey. – Von den Portraits will ich Ihnen, außer der schon angeführten Kindergruppe von Demois. Bardua, nur wenige nennen, wo ich Aehnlichkeit, Behandlung und Ausführung zu beurtheilen im Stande war. Die Miniaturgemälde von Dem. Emilie Hebenstreit, Hrn. Schreuel, Hrn. Kästner u. a. waren so vollendet, wie man es an den Werken der beiden erstern immer zu sehen gewohnt ist. Die großen Portraits in halber Figur von Hrn. Edlinger, in denen jeder seines Lehrers Pochmann schönes Colorit wieder erkennen wird; – ein weibliches und ein männliches Portrait von Hrn. Beck, einem Schüler des Hrn. Prof. Hartmann; – vier Portraits von Hrn. Schweigart, unter denen eine Gruppe von drei jungen Männern, ein Kniestück, viel Verdienst, nur ein zu röthliches Licht hatte; – ein Portrait von Hrn. Arnhold, und ein großes Tableau als Kniestück von Hrn. Jüchzer dem Jüngern, waren sämmtlich in Oel gemalt und zum Theil sehr sprechende Bilder. Letzteres gilt auch von dem Portrait eines hiesigen Kammertürken, von Hrn. Kästner. – Eben so zeichneten sich durch Wahrheit und Aehnlichkeit die Pastellgemälde von Hrn. Adolph Senf aus. Er hatte zum ersten Male zwei Köpfe von Knaben, sein eignes Portrait und das Portrait eines Mannes, auch eine gelungene Copie von Kügelgen’s Wieland, ausgestellt. Man erkennt besonders in der Zeichnung, daß dieser [384] bescheidene und kenntnißreiche junge Künstler die Natur eben so rein aufzufassen, als treu wiederzugeben weiß. – Alles aber, was man von der Illusion der Kunst verlangen kann, leistet gewiß jener Tiger des Hrn. Gränicher aus der Schweiz, welcher Kopf und Tatze durch das eiserne Gitter seines Käfigs steckt.
An Copien war die Ausstellung reich. Ich nenne Ihnen unter mehrern Arbeiten von Hrn. Anton Blank aus Warschau die Köpfe eines alten Mannes und eines Philosophen nach Nogari; – von Hrn. Fischer aus Dresden eine Dame im Atlaskleide am Clavier nach Netscher, und als vorzüglich gelungen die Ruhe nach Dietrich; – ferner die Miniaturgemälde von Hrn. Larius nach van Dyk, Rotari u. a.; – ein Viehstück nach Knyp, in Oel gemalt von der Prinzessin Fanny Biron von Curland; – zwei überaus brav copirte, große Prospecte von Pirna und Sonnenstein, nach dem trefflichen, wenig bekannten Canaletto, von Hrn. Scheinert und Hrn. Günther; – einen Kromwell nach van Dyck von Hrn. Renzsch; – eine Landschaft nach Claude Lorrain von Hrn. Ferd. Löser; – zwei Landschaften nach Berghem und Joh. Both, von Hrn. Held; – mehrere Copien, zum Theil von Gemälden aus der hiesigen katholischen Kirche, von Hrn. Gränicher, u. a. die Himmelfahrt nach Mengs; – fünf Copien in Oel von Hrn. Bauer, einem Taubstummen, der Schüler des Prof. Graff ist, unter denen der Kopf eines italienischen Ritters nach Titian und das Portrait des Weltumseglers, des Professors Reinhold Forster nach Graff, ein vorzügliches Interesse haben; – ein Viehstück und einen Stall in Oel nach Klengel, von Hrn. Aug. Reichel; – vor allen andern aber muß ich Ihnen vier Landschaftsbilder, welche H. Witzani der Aeltere [385] mit großer Kunstfertigkeit in Oel copirt hat, ein Viehstück nach van de Velde, eine Mühle in einer Norwegischen Alpenschlucht nach Everdingen, das Seegefecht bei Algier nach Pynacker, und die Jagd nach Ruysdal, auszeichnen; besonders hat die letztere Copie den schönen Wasserspiegel im Walde, den abgestorbenen Baum und die tiefe Durchsicht des von der Sonne beleuchteten Gehölzes, die man im Originale bewundert, treu wiedergegeben. – Nicht weniger Verdienst besitzt eine Zeichnung in schwarzer Kreide von Hrn. Stamm nach van der Neer, eine holländische Gegend im Mondschein, und eine herrliche Baumgruppe mit einem Prospect ins Freie, von Dem. Emilie Klengel, nach einem Gemälde ihres Vaters. Auch erfreute uns eine Zeichnung in schwarzer Kreide von sieben Köpfen nach Raphael, durch den Namen ihres Verfertigers, Hrn. Anton Gareis, eines Schülers des Prof. Matthäi. Möge er den in Rom für die Kunst zu früh gestorbenen Gareis einst uns wieder ersetzen! –
Aus der Reihe der Blumen- und Fruchtstücke habe ich schon früher das von Hrn. Joh. Friedr. Lommatzsch in Oel, nach der Natur gemalte Glas mit Blumen, als ein Meisterwerk ausgehoben. Die volle Rose wetteifert mit der von Dem. Friedrich an Schönheit und Farbenduft. Unter den übrigen erinnere ich mich, außer mehrern gelungenen Arbeiten der Meißner Zeichen-Schule, zwei Originalgemälde von Dem. Therese Richter, wo die ersten wilden Blumen des Frühlings und die spätesten wilden Blumen des Herbstes mit täuschenden Wasserfarben auf das Papier hingeweht sind, – ein schönes Blumenstück in Oel von Dem. Wirthgen, – zwei Fruchtstücke in Wasserfarben von Hrn. Aug. Friedrich, – ein drittes und ein Glas mit einem Strauß von Maiblumen, von [386] Hrn. Carl Friedrich, – endlich ein Stillleben, en gouache, von Hrn. Wentzel aus Groß-Schönau, mit großem Vergnügen betrachtet zu haben.
Zu den, schon im ersten Berichte erwähnten, Kupferstichen muß ich mehrere gute Blätter von Hrn. Veith, den Prospect von Ardea nach Reinhard, und einige Partien aus la Borde’s malerischer Reise in Spanien, hier hinzufügen.
Das Fach der Architektur hat diesmal mehrere gute Risse und Zeichnungen aufzuweisen. Es ist um so gerechter, dies öffentlich anzuerkennen, da es einem ausgezeichneten Talente in dieser Kunst weit schwerer wird, sich geltend zu machen, als jedem andern Künstler. Mehr als ein guter Architekt bleibt unbekannt und stirbt, ohne ein Denkmal seines Genies zu hinterlassen: denn die Perikles und Agrippa, die Ludwige und Friedriche, welche für große Werke große Meister finden, sind noch seltener als das Genie. Als Meisterwerke in Hinsicht auf Erfindung, perspectivische Zeichnung und künstlerische Vollendung würden Sie zwei innere Ansichten gothischer Kirchen vom Architekt Hrn. Heine auf den ersten Blick erkennen. Die optische Wahrheit in der Architektur und das stille Leben in den einzelnen Gruppen, welche an den Altären knieen, oder unter den hohen Kreuzgewölben wandeln, versetzt die Phantasie in das Jahrhundert altteutscher Sitte und Frömmigkeit. Nicht weit davon hieng eine, nach Peter Neefß von Hrn. Frenzel brav copirte, Perspective, welche die Ansicht des Innern einer gothischen Kirche von der Seite zeigt. Die Vergleichung dieses Blattes schadete jenen beiden auf keine Weise; sie erregte vielmehr den Wunsch, daß H. [387] Heine einst ein großes Bild in diesem Fache ausführen möchte. Zu den interessanteren Zeichnungen gehörte auch eine von Hrn. Ziller erfundene und perspectivisch gezeichnete große gothische Kirche; – ferner die innere Ansicht einer Katakombe von Hrn. Geißler, welche jedoch in Hinsicht auf Kraft, malerische Behandlung und optischen Effect manches zu wünschen übrig ließ; – die Ansicht eines Prachtgebäudes von Hrn. Chr. G. Bachmann; – ein von Hrn. Reiche perspectivisch gezeichnetes Belvedere, als Bad an einem Flusse eingerichtet, und mehrere andere brave Zeichnungen, die der Kenner gewiß nicht übersehen haben wird.
Als Modell muß hier auch eine Rotunda, oder ein Gartentempel mit achteckigem Stufen-Unterbau, auf dessen plattem Dache ein Springbrunnen, aus welchem das Wasser durch den Druck der Luft sprang, sich befand, erwähnt werden. H. Klempnermeister Wischke hatte es erfunden und geschickt ausgeführt.
Jetzt nur noch einige Worte über unsere Armuth an plastischen Kunstwerken. Ein junger Faun von gebranntem Thon ist im verjüngten Maßstabe Hrn. Krüger gelungen. Die Kameen des H. Tettelbach des Sohns habe ich schon genannt. Drei kleinere, die mit großer Schärfe und Feinheit geschnitten sind, stellen das Portrait des Königs von Sachsen, den Kopf des Laokoon und einen Christuskopf vor. Auf dem vierten und größern sieht man den Ritt des züchtigen Phryxus, den bekanntlich, nebst seiner Schwester Helle, der in der Fabel und in der Sternkunde berühmte Widder mit goldenem Felle durch die Lüfte nach Kolchis trug, um beide dem Opfertode zu entziehen. Helle muß eben in den nach ihr benannten Hellespont gefallen seyn: denn Phryxus [388] sitzt allein auf dem gehörnten Thiere, und streckt den rechten Arm gleichsam helfend aus. Auch dieser Stein ist theilweise mit vieler Präcision geschnitten: jedoch, wie es mir schien, noch nicht vollendet. –
Ohne Vergleich künstlicher, obgleich weniger kunstreich, war das aus Elfenbein und Bernstein gedrechselte Meisterstück des Hrn. Aug. Wilh. Sause in Leipzig. Es verdient in jeder alten Kunstkammer einen Ehrenplatz. Die auswärts gedrehte, überaus zart gearbeitete Wendeltreppe mit Blumen und Schachfiguren, das von einer Kugel inwendig losgedrehte Zwanzigeck, der Stufenfuß und andere mühsam und geschickt ausgeführte Zierrathen wurden vom Liebhaber gebührend bewundert. – Hr. Rabenstein hatte diesmal außer seiner, mit verdientem Beifall aufgenommenen, treuen und wohlfeilen Nachbildung der Lippert’schen Daktyliothek, mehrere anatomische Präparate in rothem Wachs, so wie die Anatomie des Auges, des Ohres und der Nase, welcher die Kenner ihren Beifall nicht versagten, ausgestellt. – Das Saalfenster schmückte auch dieses Jahr eine Glasmalerei von Hrn. S. Mohn in Dresden. Sie stellt das Abendmal dar, und ist in malerischer Hinsicht gelungener, als das vorjährige Bild. Die Arabesken der Einfassung und die Attribute der Evangelisten in den Ecken machen durch ihre lebhaften und wohlverbundenen Farben guten Effect. Noch hatte H. Mohn ein Trinkglas mit dem Wappen und einem Kärtchen des Königreichs Sachsen für die Beschauer hingestellt.
Ich darf diesen Bericht nicht schließen, ohne mehrerer künstlichen Arbeiten zu gedenken, welche Minerva und Vulkan selbst in freundlicher Nachbarschaft [389] hier niedergelegt zu haben scheinen. Letzterer würde wenigstens zwei schöne Doppelflinten, die Hr. Anschütz aus Suhl in Henneberg, als Probe der so achtungswerthen sächs. Stahl- und Gewehrfabrikation eingeschickt hat, nicht von sich weisen. Hier zogen sie, wie einst den Achill die Waffen, manches Männerherz mehr an sich, als die ringsumher den Wettkampf feiernden Gebilde der Musen. Vorzüglich schön waren jene Servietten von Damast, aus der Fabrik in Groß-Schönau, die Hr. Exner in Zittau und Hr. Prölß in Dresden hier aufgespannt hatten? Wappen und Blumen, Arabesken und Symbole in ägyptischem und griechischem Style prangen in diesen Kunstgeweben. Nicht minder hat die blauäugige Göttin bei mehr als einer Stickerei von schönen kunstreichen Händen gewiß eben so gern den Vorsitz geführt, wie einst am Stickrahmen der Penelope. In dem von der Frau von der Pforte mit Perlen gestickten Blumenkörbchen, wo die Kaiserkrone unter allen Blumen hervorragt, die zarte Reseda aber und das stille Vergißmeinnicht keinesweges zurücktritt, sind Zeit, Mühe und Geduld unendlich kostbarer, als die Perlenmosaik. – Eine niedliche, dem Kupferstiche glücklich nachgebildete Arbeit ist eine von Dem. Teucher in schwarzer Seide gestickte Landschaft, welche den Eingang in den Plauenschen Grund treu darstellt. So erkannt man auch eine Partie aus dem Wörlitzer Garten auf jener Leinwand, welche Dem. Herrmann aus Leipzig mit schwarzen Krepflorfaden gestickt hat. Die Muster von Leinewand- und Strumpfstickerei aber konnten unbedenklich in der Wohnung der Verfertigerin bleiben.
Noch einmal durchlaufen Sie, l. Fr., die Reihe der größern Bilder dieser Ausstellung, und Sie werden [390] eingestehen, daß die Kunst auch bei uns mit reger Kraft sich, über unserem eisernen Zeitalter, schwebend erhält. Aber wo ist, könnte man fragen, ein Tempel für den Ruhm des teutschen Künstlers? Leider macht das öffentliche Lob allein den Künstler nicht berühmt. Erst dann wird er es, wenn seine Werke von den Fremden theuer gekauft werden; oder wie Voltaire mit prosaischer Trockenheit sehr wahr sich ausdrückt: pour qu’un peintre ait une juste réputation, – ce n’est pas assez d’avoir un petit parti et d’être loué dans de petits livres, – il faut être acheté. –
* ↑ Es ist bekannt, daß H. v. Kügelgen die Andromeda in seinem schönen, mythisch-philosophischen Cyklus der interessantesten Situationen des Menschenlebens aufgenommen hat, wo jeder Theil des Ganzen ein Ganzes an sich ist. Ein Kunstfreund in Frkf. a. M., Hr. v. Bethmann, besitzt diese in ihrer Art einzige Gallerie, die jedoch noch nicht geschlossen ist.
* ↑ Daß ich hier und überall, wo ich nicht das Gegentheil bemerke, von Oelgemälden spreche, darf ich wohl kaum erinnern.
* ↑ Auch nehme ich diese Bemerkung zurück, seit ich das Bild ein zweites Mal in dem günstigern Lichte des Vormittags gesehen habe.
* ↑ Ich höre, es soll der Kopf eines hiesigen Bettlers seyn.

## Anmerkungen (Wikisource)

* ↑ Vorlage: Kerstnig