# Nackt und zerfleischt

Nackt und zerfleischt (Originaltitel: Cannibal Holocaust) ist ein dem Exploitation-Genre nahestehender Kannibalenfilm von Ruggero Deodato aus dem Jahr 1980.

## Handlung

1979 verschwindet eine US-amerikanische Filmcrew im Amazonas-Regenwald. Das Team um den Dokumentarfilm-Regisseur Alan Yates, Drehbuchautorin Faye Daniels und die beiden Kameramänner Jack Anders und Mark Tomaso wollte dort unter dem Titel The Green Inferno eine Dokumentation über angebliche Kannibalen-Stämme in den Tiefen des Urwalds drehen.
Der angesehene Anthropologe Harold Monroe von der New York University reist an den Amazonas, um mit einem Team aus Söldnern nach dem Verbleib des Filmteams zu forschen. Bereits vor seiner Ankunft hat ein Söldnerteam einen Yacumo gefangen genommen, der sie zu seinen Stammesbrüdern führen soll. Monroe und sein Team verlassen sich auf einen zynischen Führer und betrachten den gefangen genommenen Yacumo mit Argwohn. Während sie mehrere Tage durch den Dschungel reisen finden sie schließlich den Stamm. Sie stoßen zunächst auf einen der Eingeborenen, der eine Stammesangehörige auf grausame Art in einem merkwürdigen Ritual tötet. Zunächst vergewaltigt er die Frau mit einem Holzpenis und führt anschließend eine mit Spitzen gespickte Schlammkugel in ihre Genitalien ein. Anschließend erschlägt er sie mit dem Holzpenis. Die Gruppe verfolgt den Eingeborenen zum Dorf, wo sie den gefangen genommenen Yacumo freigeben. Der Stamm begegnet den Eindringlingen mit sichtbarer Feindseligkeit, ist aber zu verängstigt um etwas zu unternehmen. Sie verständigen sich miteinander und erfahren, dass das Filmteam viel Leid unter den Dorfbewohnern verursacht habe.
Das Team geht tiefer in den Dschungel und befreit einige Yanomami, die gerade mit den Shamatari in Konflikt stehen. Die Eingeborenen zeigen sich dankbar, sind jedoch weiter misstrauisch und reserviert. Um ihr Vertrauen zu gewinnen, badet Monroe nackt im Fluss, um so zu zeigen, dass auch sie Menschen seien. Der Plan geht auf und einige Frauen nähern sich ihm, baden nackt mit ihm und berühren ihn. Anschließend führen sie ihn zu einer Art Schrein, wo die Überreste des Filmteams aufgebahrt sind. Daneben befindet sich eine Filmrolle. Um an diese zu kommen, bedient sich Munroe nun eines Tricks. Er spielt den Eingeborenen ihre Gesänge auf einem Kassettenrekorder vor und tauscht diese gegen die Filmrollen.
Zurück in New York gibt es eine Besprechung mit Pan American Broadcasting System, die Interesse an dem bislang ungesichteten Filmmaterial haben. Sie wollen das Material senden und Munroe soll die anthropologischen Hintergründe dazu erläutern. Zur Einstimmung sehen sie den Film The Last Road to Hell, einen alten Dokumentarfilm von Yates über ein Massaker von Soldaten an Dorfbewohnern. Munroe ist skeptisch, weil er das Material noch nicht gesehen hat, er beginnt im Anschluss mit der Sichtung.
Die ersten Szenen zeigen das Team, wie es sich durch den Dschungel schlägt, relativ entspannt und zu Scherzen aufgelegt. Auch eine Sexszene zwischen Alan und Faye findet ihren Weg auf die Filmrolle. Nach einigen Tagen wird ihr örtlicher Führer Felipe von einer giftigen Schlange gebissen. Zunächst versuchen sie das Gift herauszuschneiden. Am Ende amputieren sie sein Bein mit einer Machete und brennen die Wunde aus. Doch Felipe verstirbt. Ohne Führer gehen sie weiter. Beim Weitergehen treffen sie schließlich auf einen Yacumo. Um ihm zu folgen schießen sie ihm ins Bein. Im Dorf angekommen schüchtern sie die Bewohner ein und erschießen vor ihren Augen ein kleines Schwein. Anschließend stecken sie das Dorf an und tun so, als handele es sich um das Massaker eines anderen Stammes an den „friedlichen“ Yacumo. Bei den Dialogen zwischen den Crewmitgliedern wird dann auch deutlich, dass das Team bei Last Road to Hell ähnlich vorgegangen war. Eine weitere Filmrolle zeigt eine Eingeborene, die gerade ein Kind bekommt, die Nabelschnur durchbeißt und danach das schreiende Kind im Schlamm erstickt. Die Eingeborene wird dann von mehreren anderen gesteinigt. Munroe ist entsetzt und gibt dies auch an den Fernsehsender weiter, der jedoch weiter auf der Ausstrahlung des Materials beharrt.
Die letzten beiden Filmrollen werden deshalb mit den Filmproduzenten gemeinsam angesehen. Die erste Rolle zeigt, wie Jack, Alan und Mark eine Eingeborene der Yanomami nacheinander vergewaltigen, während Faye versucht zu protestieren, jedoch eher um die Sorge, dass Filmrollen verschwendet werden. Im Hintergrund ist ein Yanomami-Krieger zu sehen, der die Szene beobachtet. Anschließend ist zu sehen, wie das Vergewaltigungsopfer gepfählt von der Filmcrew aufgefunden wird. Die Regieanweisung lautet, so zu tun, als habe man sie gerade erst entdeckt. Als Sprecher sagt Yates, sie wäre für den Verlust ihrer Jungfräulichkeit getötet worden.
Kurz darauf wird die Filmcrew von den Yanomami angegriffen. Jack wird von einem Speer getroffen. Alan schießt auf ihn, um selbst zu entkommen. Jack wird gefangen genommen und mit einer großen Machete kastriert. Anschließend töten die Eingeborenen ihn und zerstückeln seine Leiche. Auf der Flucht verläuft sich die Gruppe. Alan hat nur noch eine Leuchtpistole, mit der er die Eingeborenen auf Distanz hält. Faye wird schließlich von einer Gruppe der Eingeborenen gefangen genommen und mehrfach vergewaltigt. Alan will sie befreien, doch Mark besteht darauf, das Ganze zu filmen. Am Ende wird Faye erschlagen und geköpft. Die letzten Bilder zeigen, wie die Yanomami Mark und Alan entdecken und diese auf der Flucht hinfallen und ebenfalls getötet werden.
Nach der letzten Szene ordnen die Fernsehproduzenten an, dass das Material vernichtet wird. Mit den Worten: „I wonder who the real cannibals are?“, („Ich frage mich, wer die echten Kannibalen sind.“) verlässt der Professor das Gebäude, um dann im Großstadtdschungel unterzutauchen.

## Produktion und Vertrieb
### Dreharbeiten

Nackt und zerfleischt ist nicht Ruggero Deodatos erster Ausflug in die Welt der Kannibalenfilme. 1977 drehte er den Nachfolger zu Umberto Lenzis Mondo Cannibale von 1972, den Film Mondo Cannibale, 2. Teil – Der Vogelmensch. Zu jener Zeit waren italienische Filme weltweit begehrt und vieles wurde von den Produktionsgesellschaften blind gekauft. Es beteiligten sich ein deutsches Filmproduktionsteam mit etwa 90.000 DM sowie ein japanischer Investor. Mit Franco Di Nunzio und Franco Palaggi fand Deodato weitere Produzenten, die ihm Geld zugaben. Die Idee zum Film kam Deodato nachdem er einige Mondo–Filme von Gualtiero Jacopetti gesehen hatte und den Realismus liebte.
Die Produktion des Films fand an Originalschauplätzen im Amazonas statt. Der überwiegende Dreh fand in Süd-Kolumbien an der Grenze zu Peru und Brasilien, nahe der Stadt Leticia statt. Ein weiterer Drehort war die sogenannte Affeninsel („Isla de los Micos“), eine Flussinsel mit zahlreichen frei lebenden Totenkopfaffen. Mike Tsalikys, der damalige Besitzer der Affeninsel, stellte seine Insel für Naturszenen zur Verfügung und beschaffte einige Tiere für die Produktion. Der Drehort wurde kurz darauf von Umberto Lenzi für Die Rache der Kannibalen (1981) ebenfalls genutzt. Dabei griff Lenzi auf die gleiche Crew zurück und nutzte ebenfalls Mike Tsalikys’ Kontakte. Dieser wurde in den 1990ern wegen Drogenhandels und Handels mit Wildtieren angeklagt und zu 20 Jahren Haft verurteilt, bestritt diese Vorwürfe jedoch Zeit seines Lebens.
Die Gegend, in der sie drehten, war zu jener Zeit außerdem als Drogenumschlagplatz bekannt, wobei die Crew wenig Probleme mit den Drogenschmugglern hatte. Laut Darsteller Gabriel Yorke waren die Drogen, insbesondere Kokain, jedoch allgegenwärtig und auf dem Filmset wohl auch verfügbar. In einer Szene des Films wurde einem Eingeborenen Kokain gereicht, um ihn gefügig zu machen.
Da der Film auf Englisch gedreht werden sollte, benötigte Deodato Schauspieler aus Amerika. Die jüngeren Schauspieler fand er beim Actor’s Studio in New York. Da er jemanden mit italienischem Hintergrund suchte, nahm er Luca Giorgio Barbareschi, der dort gerade Anglistik studierte. Francesca Ciardi stammte aus Rom und war eine Freundin seiner Schwester. Er wusste von ihr, dass sie fließend englisch sprach und setzte sie gegen den Widerstand der Produzenten durch. Für die vermutlich schwierigste Rolle, die Indiofrau, die vergewaltigt und gepfählt wurde, nahm er kurzerhand die kolumbianische Kostümbildnerin, die er engagiert hatte.
In der Nachbearbeitung wurden Teile der Negative zerkratzt, um ein möglichst authentisches Filmmaterial einzuarbeiten.

### Veröffentlichung

In Italien hatte der Film seine Premiere am 7. Februar 1980. Der Vertrieb erfolgte über PIC Distrubizione. In Italien erhielt er eine Altersfreigabe ab 18 Jahren. Die Gesamtlänge betrug 95 Minuten. In Deutschland startete der Film am 16. Januar 1981 im Kino, ebenfalls mit einer Altersfreigabe ab 18 Jahren und einer Lauflänge von 92 Minuten. Den Vertrieb übernahm Jugendfilm.

## Synchronisation

| Rolle | Darsteller | Synchronsprecher |
| Professor Harold Monroe | Robert Kerman | Erich Ebert |
| Alan Yates | Carl Gabriel Yorke | Ivar Combrinck |
| Mark Tomaso | Luca Barbareschi | Michael Ande |
| Faye Daniels | Francesca Ciardi | Christina Hoeltel |
| Jack Anders | Perry Pirkanen | Manfred Seipold |

## Hintergründe
### Die italienische Berichterstattung über die Roten Brigaden

Deodato zog Parallelen zwischen der Berichterstattung über die Roten Brigaden durch die italienischen Medien, die seiner Meinung nach journalistische Integrität und Ethik vermissen ließen, und dem Gebaren des Kamerateams in seinem Film; insbesondere seien gewisse Szenen in den Nachrichten gestellt gewesen.

### The Last Road to Hell

Nach Deodato wurde als Anspielung auf das Schaffen des Mondo-Regisseurs Gualtiero Jacopetti der fiktive Film „The Last Road to Hell“, welcher Videomaterial von echten Hinrichtungen beinhaltet, als eine vermeintliche Vorgängerdokumentation des Filmteams aus Cannibal Holocaust eingefügt. Nach Riz Ortolani, der die Musik für Cannibal Holocaust komponierte und von Deodato wegen seiner Arbeit für Jacopettis Mondo Cane engagiert wurde, stellt der Film in gewisser Weise eine Hommage an die Filme des Regieduos Jacopetti und Prosperi dar. In dem kurzen Film sind Hinrichtungen vermutlich aus Vietnam und Nigeria zu sehen.

### Fehlende Szenen

Es existieren mehrere Fotos und vermutlich auch Szenen, die es nicht in den Film geschafft haben. So gibt es ein Szenenbild, das einen Ureinwohner zeigt, dessen Bein von Piranhas aufgefressen wurde. Die Szene wurde am Amazonas gedreht. Für diese Szene wurde extra ein Indio mit Oberschenkelamputation engagiert. Eine Beinorthese wurde mit Piranha-Fischen bespickt und er hob das Bein aus dem Wasser, so dass es aussah, als ob die Fische ihm das Bein abgefressen hatten. Laut Deodato wurde die Szene nur geprobt, im Dokumentarfilm Searching for Cannobal Corpse sagte Ronaldo Blanca, ein Statist, der mehrere Rollen im Film hatte, jedoch, er habe das Kommando „Action“ laut und deutlich vernommen.
Eine weitere Szene war ein Kampf zwischen einem Alligator und einer Anakonda, von dem es nur ein Bruchstück in den fertigen Film schaffte.
Es existiert zum Pseudodokumentarfilm Last Road to Hell eine zweite Fassung mit alternativen Szenen, die letztlich jedoch nicht in den Film aufgenommen wurden.

### Found-Footage-Film

Nackt und zerfleischt ist ein frühes Beispiel für den Found-Footage-Film, ein Genre, das Realität und Fiktion verschmelzt und insbesondere durch das Blair Witch Project (1999) populär wurde. Auch wenn sich eine Vorreiterrolle von Nackt und zerfleischt nicht wegdiskutiert werden lässt, so gibt es weitaus frühere Beispiele, zum Beispiel den King-Kong-mäßigen Ingagi – Der Herr der Wildnis (1930). Beispiele aus der Zeit kurz vor Nackt und zerfleischt sind Strafpark (1971), Snuff (1976) und Black Emanuelle – Stunden wilder Lust (1977), bei denen vermeintliche Snuff-Aufnahmen in den Film eingebaut wurden. Eng verwandt ist Nackt und zerfleischt auch mit dem Mondo-Film, einem Genre das vermeintliche Dokumentaraufnahmen aus möglichst exotischen Ländern mischt, und den Death-Filmen wie Gesichter des Todes, die kurz zuvor populär wurden.
Tatsächlich sagten Daniel Myrick und Eduardo Sánchez, die Regisseure von Blair Witch Project später, hätten sie von Nackt und zerfleischt gewusst, hätten sie Blair Witch Project wahrscheinlich nicht gedreht, weil ihnen die Idee dann nicht mehr neu vorgekommen wäre.

### Musik

Die Musik zum Film stammt von Riz Ortolani und sollte mit seinen sanften Melodien einen starken Kontrast zu den realistischen und brutalen Bildern liefern. Die Musik wird sowohl in der Spielfilmhandlung als auch im Found-Footage-Film verwendet. Erklärt wird dies damit, das der Cutter beim Sichten des Materials bereits Musik auf die Tonspur gesetzt hätte.

## Kontroversen
### Zensurgeschichte

In vielen Ländern trafen den stellenweise außerordentlich brutalen Film Zensurmaßnahmen, Indizierungen oder Beschlagnahmungen, unter anderem auch in Deutschland. Selbst innerhalb der Horrorfilm-Fangemeinde kam Kritik an den im Kannibalengenre verbreiteten realen Tiertötungen auf. Deodatos Aussage zufolge wurden diese anschließend vom Filmteam oder den Eingeborenen gegessen.
In Deutschland sind bis heute mehrere ungeschnittene Auflagen des Films durch richterliche Beschlüsse aufgrund des § 131 StGB beschlagnahmt und auch geschnittene Fassungen wurden indiziert. Die erste Auflage in Deutschland, die Kino-Verleihversion von Jugendfilm enthielt einige von der FSK geforderte Schnitte, um die Freigabe ab 18 Jahren zu erreichen. Insgesamt fehlen jedoch nur etwa vier Minuten, was im Vergleich mit den späteren Videothekenfassungen wenig ist. Für die Videothekenfassungen zeichnete Marketing-Film verantwortlich, die ihn in einer auf 82 Minuten gekürzten Leih- und Kaufversion auf den Markt brachten. Insgesamt handelte es sich um Schnitte in Länge von 7:27 Minuten bei 14 Szenen. In den 1990ern war der Film als Importversion über die Niederlande mit englischer Tonspur und niederländischen Untertiteln erhältlich. Auch mehrere Bootleg-Versionen existierten. Astro veröffentlichte in den späten 1990ern ungeschnittene Fassungen auf VHS und Anfang der 2000er auf DVD. Die ungekürzten Fassungen von Astro und Grindhouse Releasing (US-Import) unterliegen in Deutschland einem Beschlagnahmebeschluss. Insgesamt liegen 11 Indizierungs und Folgeindizierungs-Bescheide vor.
In Großbritannien wurde der Film zu den sogenannten „Video Nasties“ des British Board of Film Classification (BBFC) gezählt, eine Kategorie für Filme, die als obszön galten und daher in Großbritannien entweder gar nicht oder nur geschnitten veröffentlicht wurden. Der Film wurde tatsächlich erst 2001 der BBFC zur Prüfung vorgelegt. Er wurde mit 5 Minuten und 44 Sekunden ab 18 Jahre freigegeben. Dies bezog sich vor allem auf Szenen sexueller Gewalt und die fünf expliziten Tiertötungsszenen. 2011 wurde der Film erneut zur Prüfung vorgelegt. Zwar würde der Film immer „noch schockierend und abstoßend wirk[en]“, der Ausschuss kam jedoch „zu dem Schluss, dass die Szenen sexueller Gewalt, die 2001 gekürzt worden waren, keine Kürzungen im Erwachsenenbereich mehr rechtfertigen.“ Jedoch musste die Tötung eines Nasenbärens erneut entfernt werden, weil das Tier nach Ansicht der Prüfer auf grausame Weise leiden musste. Dies widersprach dem Cinematograph Films (Animals) Act von 1937. Die vier anderen Tötungen wurden jedoch nun milder beurteilt, weil die Tiere nicht leiden mussten. Daher konnten die Szenen im Film verbleiben. Der Film wurde damit mit einem 15-Sekunden-Schnitt freigegeben.

### Snuff-Gerüchte

Auch wurde Deodato bereits wenige Tage nach der Veröffentlichung vorgeworfen, es handle sich um einen Snuff-Film, für dessen Umsetzung angeblich Menschen zu Tode gekommen seien, bzw. echte Menschenleichen verwendet wurden. Insbesondere die Szene, in der eine Frau angeblich gepfählt wurde, machte den Film zu einem der umstrittensten Werke der damaligen Zeit. Tatsächlich wurde die Pfählungsszene mittels eines Baumstammes umgesetzt, an dessen Ende sich ein Fahrradsattel befand. Der Darstellerin wurde dann symmetrisch zum „Unterstamm“ ein Ast aus „Weichholz“ in den Mund gesteckt. Es gab auch viele Gerüchte, die meisten davon von Deodato selbst gestreut. So behauptete er, es habe wegen des Filmes eine Mordanklage gegen ihn gegeben. Bis auf seine Aussagen in Interviews gibt es dafür genauso wenig Belege, wie für das Gerücht, die Schauspieler hätten einen Vertrag unterschrieben, ein oder zwei Jahre an keinem weiteren Film mehr mitzuwirken. Die Gerüchte werden von verschiedenen Medien immer mal wieder aufgegriffen.

### Tierquälerei und Tiersnuff-Szenen

Im Film sind mehrere Szenen expliziter Tiertötungen zu sehen. Die berühmteste ist sicherlich die Tötung einer Schildkröte, die enthauptet und auseinandergerissen wird. Während die Szene für viele Zuschauer besonders bestialisch wirkte, auch weil das Tier post-mortem Zuckungen zeigte, kam die BBFC zu dem Schluss, dass das Tier durch einen sauberen Schnitt getötet wurde. Damit fiel die Szene nicht unter die britische Rechtsprechung für Tiertötungen im Film. In einer anderen Szene wird von einem der Schauspieler ein kleines Schwein erschossen. Hier weigerte sich Carl Gabriel Yorke dies zu tun, die Szene wurde schließlich jemand anderem gegeben. Einem Affen wird in einer Szene der Kopf halb abgetrennt. Am grausamsten nach BBFC-Sicht war die Tötung eines Nasenbären, die bis heute in Großbritannien nicht zu sehen ist. Daneben gibt es einige Szenen, nicht unähnlich denen von Naturdokus, bei denen zwei Tiere aufeinander gehetzt wurden. Die meisten stammten aus dem Bestand von Mike Tsalikys.
Deodato rechtfertigte sich häufig damit, das die Schauspieler, insbesondere die der „Wilden“ die Tiere sowieso aßen. Wie viele Aussagen von Deodato sind diese nur teilweise richtig. Bestätigt wurde, dass Teile der Crew die Tiere aßen. Jedoch gehörten viele der Tiere gar nicht zum heimischen Bestand, sondern wurden von Tsalikys als Touristenattraktionen eigens gezüchtet. Zudem äußerten sich auch einige Schauspieler voller Ekel über die Szenen. So weigerte sich Yorke auch später von dem Schwein zu essen.
Im Gegensatz zu der angeblichen Mordanklage wurde Deodato wegen der im Film zu sehenden Tierquälerei tatsächlich verurteilt. Er erhielt eine viermonatige Bewährungsstrafe und eine Geldstrafe von 400.000 Lire.

### Rassismus

Deodato beschrieb später, dass die Situation mit den verschiedenen Stämmen tatsächlich so sei, wie im Film dargestellt. Es gab zu jener Zeit eine Reihe wilder Stämme, die kaum Bezugspunkte zur nahe gelegenen Zivilisation hatten und zum Teil archaische Riten pflegten. Neben friedlichen habe es auch kriegerische Stämme gegeben. Deodato beschrieb auch, dass die Stämme, mit denen er gedreht habe, tatsächlich Kannibalen gewesen seien. In späteren Dokumentationen wurde dies widerlegt. So führte Caldwell in Searching for Cannibal Holocaust Interviews mit ehemaligen Schauspielern, die Ureinwohner darstellten und zu jener Zeit auch noch als Indios lebten.
Die Indizierung 1982 wurde nicht nur mit Gewalt begründet, sondern auch damit, dass Kinder und Jugendliche zum Rassenhass angeleitet werden. Laut der damals Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften genannten Behörde werden die Indios im Film als „derartig minderwertige Rasse dargestellt, daß Kinder und Jugendliche zu der Überzeugung kommen müssen, daß diese Menschen weniger wert sind und sie daher geringer zu schätzen sind, als andere.“ Dieses Urteil wurde in der Folgeindizierung vom 18. Mai 2007 erneut bestätigt und hervorgehoben, dass dies auch noch heute zuträfe.

## Rezeption
### Erfolg

Finanziell war Nackt und zerfleischt entgegen anderslautender Gerüchte zunächst kein großer Erfolg. Er lief in Italien zwar recht erfolgreich an, wurde jedoch nach wenigen Wochen auf Grundlage eines Gesetzes verboten, das Tierquälerei zum Inhalt hatte. In Spanien und Frankreich lief er recht erfolgreich. In Deutschland lief er kurz in einer schwach gekürzten Fassung im Kino, die VHS-Version wurde um fast 10 Minuten gekürzt und dennoch indiziert. In den Vereinigten Staaten kam der Film erst 1985 in die Kinos.
Für Deodato handelte es sich um zugleich einen Riesenerfolg, als auch um einen Dämpfer seiner Filmkarriere. Nach der Veröffentlichung wollte kein Produzent mehr mit ihm arbeiten. Mit der Vorauszahlung von Nackt und zerfleischt konnte er jedoch sein nächstes Projekt Der Schlitzer finanzieren. Anschließend kehrte er zunächst in die Werbung zurück, bis er sich nach zwei Jahren mit Atlantis Inferno rehabilitierte. 1985 kehrte er mit Cut and Run zurück ins Kannibalengenre; wobei der Film eher als Abenteuerfilm zu sehen ist.

### Zeitgenössische Kritik

Das Lexikon des internationalen Films schrieb in seiner Kritik, es handele sich um einen „handwerklich routinierte[n] Film mit drastischen Grausamkeiten, der unfreiwillig zu einer zynischen Reflexion über die Vermarktung derartiger Bilder wird.“

### Filmhistorische Bedeutung

Nackt und zerfleischt wird oft als Höhepunkt des Kannibalen- oder Mondo-Films betrachtet. Deodato inszenierte sein Werk teilweise in einem realistisch anmutenden Dokumentarstil. Der Film besitzt, im Vergleich zu anderen Filmen des Genres, sogar eine schlüssige Handlung. Zudem thematisiert Deodato ein – wenn auch paradoxes – politisches Anliegen: Trotz seiner eigenen reißerischen Blutrünstigkeit schwingt sich der Film zur moralischen Kritik an der Sensationslust der Massenmedien auf. Des Weiteren sollen die vom Filmteam verübten Gräueltaten ein Verweis darauf sein, wie leicht der Damm aus Kultur und Zivilisation bricht. Gerade die Schlussbemerkung des Professors ist somit für die Selbstrechtfertigung des Films ungemein wichtig, da der darin enthaltene Hinweis auf die Verrohtheit des modernen, zivilisierten Menschen dem Film einen, wenn auch oberflächlichen, sozialkritischen Anstrich verpassen soll. Deodato verglich seinen Film unter anderem mit den Werken von Oliver Stone, darunter Natural Born Killers, dem eine ähnliche Intention sowie auch eine ähnliche Brutalisierung vorgeworfen wurde.

## Fortsetzungen und Remakes

* 1985 erschien ein Kannibalenfilm von Mario Gariazzo, welcher unter anderem auch unter dem Namen Cannibal Holocaust 2 erschienen ist, jedoch nichts mit dem Original zu tun hat und als eigenständiger Kannibalenfilm agiert, was viele Horrorfans als Markenschwindel sehen.
* 1988 erschien mit Green Inferno (im Original: Natura contro) unter der Regie von Antonio Climati ein weiterer Vertreter des Genres. Für die DVD-Auswertung wurde der Film in Cannibal Holocaust II umbenannt. Tatsächlich gibt es auch einige Anspielungen auf Nackt und zerfleischt, die man als Parodie sehen kann. So werden alle Tiere in dem Film schon fast liebevoll behandelt und das Verhalten einiger Ureinwohner erinnert ebenfalls an den Film. Dies ist kein Zufall, Deodato bezog sich mit Nackt und zerfleischt ebenfalls auf Werke von Drehbuchautor Gualtiero Jacopetti, insbesondere Mondo Cane, ein Mondo-Film, der Gewalt gegen Tiere vermarktete, und Africa Addio, der als Paradebeispiel für rassistische Pseudo-Dokumentarfilme gilt.
* Die Firma Relevant Entertainment kaufte die Rechte am Film und gab bekannt, dass eine Neuverfilmung des im Jahre 1980 gedrehten Originals geplant sei. Die Dreharbeiten sollten im Sommer 2007 beginnen. Mit Cannibals – Welcome to the Jungle von Jonathan Hensleigh erschien schließlich ein Film, der mehr eine Hommage an den 1980er Kannibalenfilm als ein echtes Remake war.
* Im Film Kong: Skull Island (2017) findet sich eine Szene, die an Nackt und zerfleischt angelehnt ist. Es handelt sich dabei um einen gepfählten Soldaten.

## In der Popkultur

Die Handlung des Films wurde 2017 von der deutschen Dark-Metal-Gruppe Eisregen auf deren Album Fleischfilm im Lied Die letzte Reise des Alan Yates (Metamorphose 2) verarbeitet.