# Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (* 27. Jänner 1756 in Salzburg, Erzstift Salzburg; † 5. Dezember 1791 in Wien, Österreich), der überwiegend mit Wolfgang Amadé Mozart unterschrieb, war ein Salzburger Musiker und Komponist der Wiener Klassik. Sein umfangreiches Werk genießt weltweite Popularität und gehört zum bedeutendsten im Repertoire klassischer Musik.

## Leben
### Wunderkind (1756–1766)

Wolfgang Amadeus Mozart kam am 27. Jänner 1756 um acht Uhr abends in Salzburg in der Getreidegasse 9 in einer Dreizimmerwohnung eines Mehrfamilienhauses (Hagenauerhaus) zur Welt und wurde am nächsten Vormittag um zehn Uhr im Salzburger Dom von Stadtkaplan Leopold Lamprecht auf den Namen Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus getauft und so im Taufbuch eingetragen (sein Vater Leopold Mozart verwendete die Namensform Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb). Er wurde in der Familie Wolfgang, als Kind auch Wolferl, Woferl oder Wolfgangerl genannt. Wolfgang war das siebte Kind seiner Eltern, aber erst das zweite, das überlebte. Seine Geschwister hießen Johannes Leopold Joachim (* 1748, starb im sechsten Lebensmonat), Maria Anna Cordula (* 1749, wurde sechs Tage alt), Maria Anna Nepomucena Walburga (* 1750, starb im dritten Lebensmonat), Maria Anna Walburga Ignatia – die Nannerl (* 1751, wurde 78 Jahre alt), Johann Baptist Karl Amadeus (* 1752, wurde nicht ganz drei Monate alt) und Maria Crescentia Franziska de Paula (* 1754, starb im zweiten Lebensmonat). Sein Vater war der aus Augsburg zum Studium an der Benediktineruniversität (1622–1810) nach Salzburg gezogene, fürstbischöfliche Kammermusikus (ab 1757 Hofkomponist und ab 1763 Vizekapellmeister) Leopold Mozart, seine Mutter die in Sankt Gilgen aufgewachsene Anna Maria Pertl.
Bereits im Alter von vier Jahren erhielt Wolfgang, zusammen mit seiner fünf Jahre älteren Schwester Maria Anna Mozart, der Nannerl, vom Vater den ersten Musik- und allgemeinbildenden Unterricht – Musikunterricht im „Clavier“- (siehe unten: Mozarts Tasteninstrumente) und Violinespiel (→ Mozarts Kindergeige) sowie in Komposition. Schon 1761 zeichnete Vater Leopold ein Andante und ein Allegro als „des Wolfgangerl Compositiones“ auf, denen ein Allegro und ein Menuetto folgten, datiert auf den 11. bzw. 16. Dezember 1761. Das fälschlicherweise immer wieder als früheste Komposition genannte Menuett G-Dur mit einem Menuett C-Dur als Trio KV 1 entstand vermutlich erst 1764. Auch Mozarts Begabung im Spiel der Instrumente zeigte sich schnell. 1762 folgten seine ersten Auftritte.
Erste Konzertreisen Wolfgangs und seiner Schwester Nannerl mit den Eltern wurden Anfang 1762 nach München an den Hof des Kurfürsten Maximilian III. Joseph und im Herbst 1762 von Passau nach Wien arrangiert, wo die talentierten Kinder unter anderem vor Kaiserin Maria Theresia und ihrer Familie auftraten. Nach dem Erfolg der Wunderkind-Geschwister in München und Wien startete die Familie am 9. Juni 1763 zu einer ausgedehnten Tournee durch die deutschen Lande und Westeuropa, die bis zur Rückkehr nach Salzburg am 29. November 1766 dreieinhalb Jahre dauerte. Wichtige Stationen waren München, Augsburg, Ludwigsburg, Schwetzingen, Heidelberg, Mainz, Frankfurt am Main, Koblenz, Köln, Aachen, Brüssel, Paris (Ankunft am 18. November 1763), Versailles, London (Ankunft am 23. April 1764), Dover, Belgien, Den Haag (September 1765), Amsterdam, Utrecht, Mechelen, erneut Paris (Ankunft 10. Mai 1766), Dijon, Lyon, Genf, Lausanne, Bern, Zürich, Donaueschingen, Ulm und München, wo die Kinder an verschiedenen Fürsten- und Königshöfen und in öffentlichen Akademien musizierten. Während dieser Reisen entstanden die ersten Sonaten für Cembalo und Violine sowie die erste Sinfonie Es-Dur (KV 16). Die vier Sonaten für Cembalo und Violine KV 6 bis 9 sind 1764 die ersten gedruckten Kompositionen Mozarts.
Im Laufe dieser Reise wurde Mozart in London mit der italienischen Symphonie und Oper vertraut gemacht. Dort lernte er auch Johann Christian Bach kennen, der großen Einfluss auf ihn hatte.

### Erste Kompositionen in Wien, Italienreise (1766–1771)

Nach der Rückkehr folgten erste Uraufführungen in Salzburg, darunter auch die Schuloper Die Schuldigkeit des ersten Gebots, die der elfjährige Mozart zusammen mit den wesentlich älteren Salzburger Hofmusikern Anton Cajetan Adlgasser und Michael Haydn komponiert hatte. Im September 1767 folgte eine zweite Reise mit der Familie nach Wien. Um der grassierenden Pockenepidemie zu entgehen, fuhren sie nach Brünn und Olmütz. Die Krankheit erreichte aber Wolfgang und seine Schwester auch dort. Nach der Genesung der Kinder kehrte Mozart am 10. Jänner 1768 nach Wien zurück, wo er das Singspiel Bastien und Bastienne (KV 50), die Waisenhausmesse (KV 139) sowie die Opera buffa La finta semplice (KV 51) fertigstellte. Die Letztere hatte Mozart zwar auf eine Idee des Kaisers Joseph II., aber ohne eigentlichen offiziellen Auftrag komponiert, und sie wurde aufgrund von Widerständen der beteiligten Sänger und Musiker, die sich nicht von „einem Knaben dirigieren lassen“ wollten, nicht aufgeführt, sondern vom Hofintendanten Giuseppe Affligio kurzerhand abgesetzt.
Zwischen 1767 und 1769 hielt sich Mozart wiederholt im Benediktinerkloster Seeon auf. Noch 1771 wurden von ihm dort Offertorien aufgeführt. Mozart schrieb speziell für das Kloster Seeon zwei Offertorien: Scande coeli limina (KV 34; 1769) und Inter natos mulierum (KV 72; 1771). Die sogenannte „Mozarteiche“, unter der er der Überlieferung nach gerne gesessen haben soll, wächst bis heute am Seeoner See.
Nach 15 Monaten in Wien kehrte Mozart mit seiner Familie am 5. Jänner 1769 nach Salzburg zurück. Hier wurde La finta semplice am 1. Mai endlich aufgeführt, und hier erlebte er am 27. Oktober mit der Berufung zum Dritten Konzertmeister der Salzburger Hofkapelle die erste, wenn auch unbesoldete Anstellung.
Knapp drei Wochen später, am 13. Dezember 1769, brach Mozart mit seinem Vater zur ersten von drei außerordentlich erfolgreichen Italienreisen auf, die – mit zwei Unterbrechungen von März bis August 1771 und Dezember 1771 bis Oktober 1772 – fast dreieinhalb Jahre dauerten.
Die erste Reise führte sie nach Verona, Mailand, Bologna, Florenz, Rom, Neapel, Turin, Venedig, Padua, Vicenza, Innsbruck und zurück nach Salzburg. In Rom gelang ihm, nachdem er nur ein- oder zweimal dem neunstimmigen Miserere von Gregorio Allegri zugehört hatte, das Grundgerüst dieser vom Vatikan streng geheim gehaltenen Partitur aus dem Gedächtnis fehlerfrei niederzuschreiben. Nicht klar ist, inwieweit die Sänger Stimmen improvisierend koloriert haben und ob Mozart das aufschreiben konnte. Das Original dieser Transkription ist nicht überliefert und jüngere Untersuchungen geben durchaus nachvollziehbare Erklärungen für diese scheinbar unerklärliche Leistung. Erleichtert wurde die Niederschrift etwa durch die Wiederholungsstruktur des Stücks. Von Papst Clemens XIV. wurde er am 4. Juli 1770 in Rom zum Ritter vom Goldenen Sporn ernannt, doch machte er im Gegensatz zu Gluck von dem Privileg, sich „Ritter“ zu nennen, nie Gebrauch. Bei Padre Giovanni Battista Martini in Bologna studierte Mozart Kontrapunkt und wurde nach einer Klausur in die Accademia Filarmonica di Bologna aufgenommen. Dort begegnete er so bedeutenden Musikern wie Giovanni Battista Sammartini, Niccolò Piccinni, Pietro Nardini und Giovanni Paisiello. Am 26. Dezember 1770 erlebte er die Uraufführung seiner Opera seria Mitridate, re di Ponto (KV 87) in Mailand, deren Publikumserfolg zu zwei weiteren Opernaufträgen führte. Der erste Auftrag war die Serenata teatrale Ascanio in Alba (KV 111), die er nach einigen Monaten im heimatlichen Salzburg am 17. Oktober 1771 in Mailand, während der Feierlichkeiten zur Hochzeit von Erzherzog Ferdinand Karl mit Maria Beatrice d’Este, zur Uraufführung brachte. Am 15. Dezember 1771 kehrten Vater und Sohn nach Salzburg zurück, nachdem sich Hoffnungen auf eine Anstellung in Italien nicht erfüllt hatten.

### Konzertmeister in Salzburg (1772–1777)

Im Jahr 1772 wurde Hieronymus Franz Josef von Colloredo zum Fürsterzbischof von Salzburg gewählt; er folgte dem verstorbenen Sigismund Christoph Graf von Schrattenbach, der in außerordentlich großzügiger und wohlwollender Weise die Mozarts bei ihren Reisen unterstützt hatte – mit dem sparsamen Colloredo wurde dies von nun an etwas schwieriger. Vom neuen Fürsten wurde Mozart im August zum besoldeten Konzertmeister der Salzburger Hofkapelle ernannt. Trotzdem führte dies zunächst nicht zu einem Ende seiner Reisen mit dem Vater. Wolfgang versuchte weiterhin, dem engen Reglement des Salzburger Dienstes zu entkommen: Vom 24. Oktober 1772 bis zum 13. März 1773 folgte die dritte Italienreise zur Uraufführung des Dramma per musica Lucio Silla (KV 135), die am 26. Dezember 1772 im Teatro Regio Ducal in Mailand stattfand. Während dieser Zeit komponierte er auch das Exsultate, jubilate für den Sopranisten Venanzio Rauzzini. Nach einigen Monaten in Salzburg folgte von Mitte Juli bis Mitte Ende September 1773 die dritte Reise nach Wien. Im selben Jahr entstand sein erstes Klavierkonzert. Ab Oktober 1773 bewohnte die Familie Mozart den ersten Stock des Tanzmeisterhauses, das zuvor dem Salzburger Hoftanzmeister Franz Gottlieb Spöckner (ca. 1705–1767) gehört hatte.
Nach einer längeren Pause folgte am 6. Dezember 1774 eine Reise nach München zur Uraufführung der Opera buffa La finta giardiniera (KV 196). Am 13. Jänner 1775 und nach der Rückkehr am 7. März versuchte Mozart erneut, sich auch in Salzburg als Künstler der Musik zu etablieren. Er ließ zum Beispiel das Dramma per musica Il re pastore am 23. April 1775 in Salzburg uraufführen, das allerdings beim Publikum nicht gut ankam. Nach mehrfachen erfolglosen Bitten um Urlaub reichte er am 1. August 1777 sein Abschiedsgesuch beim Fürsterzbischof ein und bat um Entlassung aus der Salzburger Hofkapelle.

### Auf Stellensuche und erneut Salzburg (1777–1780)

Nach seiner Entlassung aus den Diensten des Fürsten begab sich Mozart am 23. September 1777 – diesmal in Begleitung seiner Mutter, weil Leopold von Colloredo keinen Urlaub bewilligt bekam – auf eine letzte große Reise in Richtung Paris und mit dem Ziel, eine neue und bessere Anstellung zu finden. Zuerst sprach er vergeblich am bayerischen Kurfürstenhof in München vor, danach in Augsburg und am Hof des Mannheimer Kurfürsten Karl Theodor, wo er das kurfürstliche Orchester und dessen Kapellmeister Christian Cannabich kennenlernte (siehe auch Mannheimer Schule). Alsbald entstand eine Freundschaft mit Cannabich und dessen Familie. Bereits wenige Tage nach der Ankunft schrieb Mozart an seinen Vater „ich bin alle tage bey Canabich. heüt ist auch meine Mama mit mir hingegangen.“ Er unterrichtete die älteste Tochter Rose im Klavierspiel und komponierte eine Sonate (KV 309) für sie, deren besonders expressiver 2. Satz ein Porträt seiner Schülerin sein soll. Aber auch in Mannheim bekam Mozart weder eine Anstellung noch irgendwelche musikalischen Aufträge. Er lernte aber die Familie Weber kennen und deren Tochter Aloisia, eine junge Sängerin und spätere Münchner Primadonna, in die er sich verliebte.
Nach fünf Monaten in Mannheim fuhren er und seine Mutter, vom Vater gedrängt, weiter nach Paris, wo sie am 23. März 1778 ankamen. Dort konnte Mozart seine Ballettmusik Les petits riens (KV 299b) aufführen. Am Fronleichnamstag, dem 18. Juni 1778 fand im Rahmen der Concerts spirituels die Uraufführung seiner Pariser Sinfonie (KV 297) statt, die Mozart im Auftrag des Leiters dieser Konzertveranstaltungen Joseph Legros geschaffen hatte. Die Sinfonie wurde mit einer auf Wunsch von Legros komponierten Neufassung des zweiten Satzes am 15. August 1778 wiederholt. Auch das Konzert für Flöte, Harfe und Orchester (KV 299), die Klaviersonate in a-moll (KV 310) und einige andere Werke entstanden in Paris. Weitergehende Aufträge oder ein festes Engagement kamen jedoch nicht zustande. In Paris freundete sich Mozart mit dem dort ansässigen deutschstämmigen Komponisten und Verleger Jean-Georges Sieber an, wobei die Freundschaft später über Briefwechsel aufrechterhalten wurde. Im August traf er in Saint-Germain-en-Laye, damals ein Vorort von Paris, Johann Christian Bach wieder. Begeistert berichtete er seinem Vater:
   „[…] sie sehen daß ich nicht in Paris bin – M:$^r$ Bach von london ist schon 14 täge hier, er wird eine französische opera schreiben – er ist nur hier die sänger zu hören, dann geht er nach London, schreibt sie, und kommt, sie in scena zu setzen; – seine freüde, und meine freüde als wir uns wieder sahen, können sie sich leicht vorstellen – vielleicht ist seine freüde nicht so wahrhaft – doch muß man ihm dieses lassen, daß er ein Ehrlicher Man ist, und den leüten gerechtigkeit wiederfahren läst; ich liebe ihn – wie sie wohl wissen – von ganzem herzen – und habe hochachtung für ihn, und er – das ist ein mahl gewis, daß er mich so wohl zu mir selbst, als beÿ andern leüten – nicht übertrieben wie einige, sondern Ernsthaft – wahrhaft, gelobt hat […].“
Am 3. Juli 1778 verstarb nach kurzer Krankheit Mozarts Mutter um 10 Uhr abends. Sie wurde am nächsten Tag auf dem Friedhof von Saint-Eustache beigesetzt. Erschüttert teilte er seinem Vater zunächst nur mit, dass die Mutter sehr krank sei. Zugleich weihte er den vertrauten Freund Abbé Joseph Bullinger ein und bat ihn, seinen Vater und seine Schwester persönlich auf die Todesnachricht vorzubereiten. Diese teilte er dem Vater dann am 9. Juli brieflich mit. Mozart wohnte anschließend einige Monate in einer Wohnung des Barons Friedrich Melchior Grimm, wo sich auch Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges, aufhielt. Es kam jedoch zu Spannungen zwischen Mozart und Grimm, der den Komponisten erstmals 1763 als Wunderkind kennengelernt hatte: „dieses werde ich ihnen alles mündlich sagen, und klar vor die augen stellen, daß der M:$^r$ grimm im stande ist kindern zu helfen, aber nicht erwachsenen leüten“. Besser verstand sich Mozart mit Grimms Freundin Madame d'Epinay, die mit diesem zusammenlebte: „die Mad:$^{me}$ d'Epinai aber hat ein besseres herz; das zimmer gehört ihr, wo ich bin, nicht ihm.“ Vater Leopold zeigte Verständnis für die Verärgerung seines Sohnes über Grimm. Allerdings machte Leopold selbst seinem Sohn auch immer wieder Vorwürfe der Art, sich „flichtigen Lieblingsgedanken und Projecten [zu überlassen], die wie eine Seifenblase in der Luft zerplatzen“, und er drängte ihn nunmehr, nach Salzburg zurückzukehren.
Die Rückreise, die er widerwillig am 26. September 1778 antrat, um die vakante Stelle eines Salzburger Hoforganisten anzutreten, führte Mozart über Straßburg, Mannheim und Kaisersheim nach München, wo er abermals der Familie Weber begegnete. Tief enttäuscht musste er jedoch erleben, dass die geliebte Aloisia ihn zurückwies. Erst Mitte Jänner 1779 erreichte er seine Heimatstadt und wurde am 17. Jänner zum Hoforganisten ernannt. Hier komponierte er, wahrscheinlich für den Ostergottesdienst 1779 am Salzburger Dom, die so genannte Krönungsmesse (KV 317).
Der erneute Versuch mit einem Engagement in Salzburg ging 20 Monate leidlich gut, obwohl das Verhältnis zum Erzbischof angespannt blieb.

### Idomeneo und der Bruch mit dem Erzbischof (1780–1781)

Im Herbst 1780 bekam Mozart vom bayerischen Kurfürsten Karl Theodor einen lang ersehnten großen Opernauftrag für die bevorstehende Karnevalssaison. Er reiste am 5. November 1780 nach München, um die Opera seria Idomeneo, re di Creta (KV 366) zu komponieren und mit den Sängern und Sängerinnen sowie dem renommierten Hoforchester einzustudieren. Die meisten Beteiligten kannte er schon aus Mannheim: neben dem bereits 66 Jahre alten Tenor, seinem Freund Anton Raaff, in der Titelrolle wirkten unter anderem Dorothea Wendling in der Partie der Ilia und Elisabeth Augusta Wendling in der Partie der Elettra mit, die musikalische Leitung hatte Christian Cannabich. Intendant des Hoftheaters war Joseph Anton von Seeau, mit dem Mozart sechs Jahre zuvor schon bei der Aufführung von La finta giardiniera zusammengearbeitet hatte.
Leopold Mozart unterstützte die Arbeit seines Sohnes von Salzburg aus und verhandelte mit dem Librettisten Giambattista Varesco, der als Hofkaplan in Salzburg lebte. In etlichen Briefen wurden Fragen der Dramaturgie, der Anordnung und musikalischen Gestaltung erörtert, es kam noch einmal zu einer fruchtbaren Kooperation zwischen Vater und Sohn. Die Uraufführung fand mit großem Erfolg am 29. Jänner 1781 im Münchener Residenztheater statt. Mozarts Vater, seine Schwester und mehrere Freunde reisten nach München, um dem Ereignis beizuwohnen.
Für den Aufenthalt in München hatte Erzbischof Colloredo Mozart einen sechswöchigen Urlaub gewährt, der bei weitem nicht ausreichte und erheblich überschritten wurde – ein Risiko, das Mozart nicht nur bewusst einging, sondern geradezu suchte:
   „apropós wie ist es denn mit dem erzbischof? – künftigen Montag wird es sechs Wochen daß ich von Salzburg weg bin; sie wissen, mein liebster Vatter, daß ich nur ihnen zu liebe in …….. bin – denn, beÿ gott, wenn es auf mich ankämme – so würde ich bevor ich dießmal abgereiset bin, an den letzen Decret den Hintern geputzt haben denn, mir wird beÿ meiner Ehre nicht Salzburg – sondern der Fürst – die stolze Noblesse alle tage unerträglicher – ich würde also mit vergnügen erwarten, daß er mir schreiben liesse, er brauche mich nicht mehr […].“
Doch es kam erst einmal anders. Nachdem Mozart auch noch den Februar 1781 zusammen mit seinem Vater und seiner Schwester in München verbracht hatte, wurde er im März von seinem Dienstherrn nach Wien beordert. Der Erzbischof reiste dorthin, um seinen erkrankten Vater zu besuchen, und hatte einen Teil seines Hofstaats im Gefolge, darunter seinen Kammerherrn und Oberküchenmeister Karl Joseph Maria Graf Arco und auch einige seiner Musiker, mit denen er in der Metropole glänzen wollte. „[…] Mozart war dabei sicher das wichtigste Aushängeschild.“ Am 12. März 1781 reiste er in München ab und traf am Morgen des 16. März in Wien ein. Anders als seine Musikerkollegen Antonio Brunetti und Francesco Ceccarelli wurde Mozart im Haus des Deutschen Ritterordens (Deutschordenshaus oder Deutsches Haus) im Blickfeld seines Arbeitgebers einquartiert. „Nun von Erzbischof – Ich hab ein scharmantes Zimmer in nemlichen hause wo der Erzbischof logirt – brunetti und Ceccarelli logiren in einen andern hause – che distinzione!“ In festgelegter Sitzordnung wurden die Mahlzeiten eingenommen:
   „um 12 uhr zu Mittage – leider für mich ein bischen zu frühe – gehen wir schon zu tische – da speisen die 2 Herrn Herrn leib und Seel kammerdiener, H: Controleur, H: Zetti, der zuckerbacker, 2 herrn köche, Ceccarelli, Brunetti und – meine Wenigkeit – NB: die 2 herrn leibkammerdiener sitzen oben an – Ich habe doch wenigstens die Ehre vor den köchen zu sitzen […].“
Neben den Konzerten im Dienste des Erzbischofs suchte Mozart in Wien zusätzliche Verdienstmöglichkeiten und Gelegenheiten, sich bekannt zu machen. Konflikte mit seinem Arbeitgeber waren vorprogrammiert:
   „wie gerne gäb ich nicht ein öfentliches Concert wie es hier der Brauch ist, aber – es wird mir nicht erlaubt, das weis ich gewis, denn, stellen sie sich vor – sie wissen daß hier eine Societet ist, welche zum vortheile der Witwen von den Musicis accademien giebt – alles was nur Musik heist spiellt da umsonst […] kein virtuos der nur ein bischen liebe des Nächsten hat, schlägt es ab darin zu spiellen […] – denn, man macht sich auch sowohl beÿm kaÿser als beÿm Publicum darum beliebt. – […] ich sagte […] gleich zu, doch müste ich vorher meines fürsten Gutachten darüber vernehmen – und ich hatte gar keinen zweifel weil es eine geistliche art, und unentgeldlich nur um eines gutes Werk zu thun, ist; – er erlaubte es mir nicht; – die ganze noblesse hier hat ihm dieses übel genommen.“
Der Protest der „Noblesse“ hatte indessen Erfolg, vier Tage später berichtet Mozart, dass der Erzbischof ihm nun doch „erlaubt hat in den Witwen Concert zu spielen.“
Nach gut zwei Wochen gab es die nächste Enttäuschung:
   „als wir hier im hause das Erste grosse Concert hatten, schickte uns dreÿen [Brunetti, Ceccarelli und Mozart] der erzbischof jedem 4 ducaten – […] was mich aber halb desperat macht, ist, daß ich an dem Nemlichen abend als wir die scheis-Musick da hatten, zur Gräfin Thun invitirt war – und also nicht hinkommen konnte, und wer war dort? – der kaÿser. […] und Jedes hat 50 dukaten bekommen! – und welche gelegenheit!“
Die Situation spitzte sich zu, als der Erzbischof die Rückkehr nach Salzburg in die Wege leitete. Schon am 8. April 1781 schrieb Mozart an seinen Vater: „izt bitte ich mir, so bald möglich […] einen vätterlichen […] Rath aus. – es heist nun wir sollen in vierzehen tagen nach salzburg reisen – ich kann nicht allein ohne meinen schaden sondern mit meinem nutzen hier bleiben – Ich habe also im sinn dem erzbischof zu bitten mir noch hier zu bleiben zu erlauben – liebster Vatter […] wenn sie nicht wären: so schwöre ich ihnen beÿ meiner ehre das ich […] gleich meine dienste quittirte […].“ Die Antwort auf diesen Brief ist nicht erhalten, wie auch sämtliche weiteren Briefe, die Leopold Mozart an seinen Sohn nach Wien geschickt hat, verschollen sind. Ihr Inhalt lässt sich daher nur aus den Briefen des Sohnes erschließen. Auf alle Fälle unterstützte Leopold dessen Pläne nicht. Mozart lenkte zunächst scheinbar ein, schob seine Rückreise jedoch immer wieder auf. Daraufhin kam es, nachdem Mozart sich seinem eigenen Bericht zufolge in zwei Audienzen noch beherrscht hatte, bei einer dritten Begegnung zum Eklat, und er annoncierte dem Erzbischof seine Kündigung:
   „[Er] hiesse mich einen lumpen, lausbub, einen fexen – o möchte ihnen nicht alles schreiben – Endlich da mein geblüt zu starck in wallung gebracht wurde, so sagte ich – sind also Ew: H: gnaden nicht zu frieden mit mir? – was, er will mir drohen, er fex, O er fex! – dort ist die tühr […] also geh er – und ich: im weg gehen – es soll auch dabeÿ bleiben; morgen werden sie es schriftlich bekommen.“
Doch Mozart wurde sein Kündigungsschreiben nicht los. Der Kammerherr Graf Arco weigerte sich, es zusammen mit dem bereits ausgezahlten Reisegeld entgegenzunehmen. Unterdessen hatte Leopold Mozart, der ja auch selbst in Diensten des Erzbischofs stand und weiterhin mit ihm auskommen musste, einen Brief an Arco geschrieben und ihn um Vermittlung gebeten. Aber ohne Erfolg: nach einer eher freundlichen Unterredung verlor Arco bei einer erneuten Begegnung am 8. Mai 1781 die Beherrschung. Es kam zu dem berüchtigten Fußtritt:
   „Nun hat es der Herr Graf Arko recht gut gemacht! – das ist also die art die leute zu bereden, sie an sich zu ziehen. – daß man aus angebohrner dummheit die Bittschriften nicht annimt, aus manglung des Muths und aus liebe zur fuchsschwänzereÿ dem Herrn gar kein Wort sagt, Jemand vier Wochen herum zieht, und endlich da derjenige gezwungen ist die Bittschrift selbst zu überreichen, anstatt ihm wenigstens den zutritt zu verstatten, ihn zur thüre hinaus schmeist, und einen tritt im Hintern giebt.“
Damit war der Bruch vollzogen, Mozart war die letztgültige Entscheidung abgenommen worden, „er [war] nun eindeutig Opfer des erzbischöflichen 'Menschenfeindes'“. Der Riss, den dieses Ereignis in der Beziehung zwischen Vater und Sohn auslöste, wirkte noch lange nach und konnte wahrscheinlich nie mehr ganz gekittet werden. Zumal Mozart einen weiteren, von seinem Vater zumindest erahnten und ihm aufs Äußerste missfallenden Grund hatte, in Wien zu bleiben: ein neu aufblühender Kontakt zur Familie Weber. Bereits Anfang Mai hatte der Erzbischof Mozart mitteilen lassen, dass er wegen der bevorstehenden Rückkehr nach Salzburg die Unterkunft im Deutschordenshaus zu räumen habe. „ich machte also alles geschwind in den koffer zusamm, und – die alte Mad:$^{me}$ Weber war so gütig mir ihr haus zu offriren – da habe ich mein hüpsches zimer; bin beÿ dienstfertigen leuten, die mir in allen, was man oft geschwind braucht, und |:wen man allein ist nicht haben kan:| an die hand gehen.“ Bei Cäcilia Weber, unter der Adresse Am Peter „Zum Auge Gottes“ im zweiten Stock, wohnte Mozart bis Anfang September 1781.

### Freischaffender Komponist in Wien (1781–1791)

Die ersten Monate, in denen Mozart versuchte, als freischaffender Künstler in Wien Fuß zu fassen, gestalteten sich schwierig. Der Sommer war ungewöhnlich heiß, und „die vornehmsten Häuser [waren] auf dem lande“. Somit fanden keine Konzertakademien statt, und auch mit Klavierunterricht ließ sich nur wenig Geld verdienen. Größten Argwohn weckte bei Leopold die Nachricht, dass sein Sohn ausgerechnet bei Cäcilia Weber Kost und Logis gefunden hatte. Für diesen gestaltete sich die Situation in dem Haushalt jedoch angenehm:
   „wir haben in meiner Wohnung 2 flügel, einer zum galanterie spiellen, und der andere eine Machine. der durchgendes mit der tiefen octav gestimt ist, wie der den wir in London hatten. folglich wie eine orgel.“
Auch bei den Mahlzeiten wurde größte Rücksicht auf den Komponisten genommen:
   „wann ich recht nothwendig zu schreiben hatte, so wartete man mit dem Essen so lange ich wollte, und ich konnte unangezogen fortschreiben, und dann nur zur andern thüre zum Essen hinein gehen. so wohl abends als Mittags.“
Doch bald kursierten Gerüchte über das Verhältnis zwischen Mozart und einer der Töchter dieser Familie, die auch Vater Leopold erreichten. Als die Nachrichten sich Mitte Juli 1781 konkretisierten, sah Mozart sich nach einer anderen Wohnung um, und am 7. September teilte er seinem Vater mit: „Ich schreibe ihnen nun in meinem Neuen Zimmer. auf dem graben N:$^o$ 1175 im 3:$^{ten}$ stock. “. Ein Vierteljahr später gestand Mozart seinem Vater erstmals seine Heiratspläne: „Nun aber wer ist der Gegenstand meiner liebe? – erschröcken sie auch da nicht, ich bitte sie; – doch nicht eine Weberische? – Ja eine Weberische – aber nicht Josepha – nicht Sophie – sondern Costanza; die Mittelste.“ Bis zur Hochzeit dauerte es dann noch ein halbes Jahr. Inzwischen hatte sich auch das Verhältnis zwischen dem künftigen Brautpaar und Constanzes Mutter, die um ihren eigenen Ruf und den ihrer Tochter besorgt war, eingetrübt, zumal Constanze als Halbwaise auch noch ein Vormund zur Seite gestellt war. Cäcilia Weber drohte sogar, Constanze von der Polizei aus Mozarts Wohnung holen zu lassen. Mozart bat seinen Vater händeringend um die Einwilligung zur Eheschließung, die er schließlich auch bekam. Da hatte die Hochzeit allerdings bereits stattgefunden: am 4. August 1782 heirateten Wolfgang Amadé Mozart und Constanze Weber.
Ein kleines Hochzeitsessen, „welches in der that mehr fürstlich als Baronisch war“ wurde von der Baronin Martha Elisabeth von Waldstätten ausgerichtet, die als Vermittlerin wirkte. Alle Originalzeugnisse – das sind vor allem Mozarts Briefe an seine Frau (ihre Briefe an ihn sind nicht erhalten) – sprechen dafür, dass es eine glückliche Ehe war. (Allerdings hatten die meisten Mozart-Biographen der Vergangenheit, Arthur Schurig, Alfred Einstein, Erich Schenk, Wolfgang Hildesheimer und andere, keine hohe Meinung von Mozarts Frau: sie wurde als oberflächlich, ungebildet, leichtsinnig oder auch gewinnsüchtig, und obendrein auch noch als eine schlechte Hausfrau charakterisiert. Sicherlich gingen die Aversionen letztlich auf Leopold Mozart zurück. „Gäbe es nicht jene Auseinandersetzung um seine Heiratseinwilligung, gäbe es nicht seit den Mannheimer Tagen jene Vorstellung Leopold Mozarts von der Umgarnung seines Sohnes durch die Familie Weber, so würde Konstanze wohl in anderer Beleuchtung dastehen.“) Mozart hing leidenschaftlich an seiner Frau. „[Er] liebte Konstanze in ganz unvergleichlicher Weise, unbezweifelt, mit allen Fasern seiner physischen und psychischen Existenz.“ Trennungen konnte er kaum ertragen, sie lösten manifeste Depressionen bei ihm aus:
   „ich freue mich wie ein kind wieder zu dir zurück – wenn die leute in mein herz sehen könnten, so müsste ich mich fast schämen. – es ist alles kalt für mich – eiskalt – Ja, wenn du beÿ mir wärest, da würde ich vieleicht an dem artigen betragen der leute gegen mich mehr vergnügen finden, – so ist es aber so leer [...]“
Das Paar bekam sechs Kinder: Raimund Leopold (* 17. Juni 1783; † 19. August 1783), Carl Thomas (* 21. September 1784; † 31. Oktober 1858), Johann Thomas Leopold († 15. November 1786), Theresia Konstantia Adelheid Friderika (* 1787; † 29. Juni 1788), Anna Maria († 16. November 1789) und Franz Xaver Wolfgang (* 26. Juli 1791; † 29. Juli 1844). Lediglich Carl Thomas und Franz Xaver Wolfgang überlebten die Kinderzeit. Bereits kurz nach der Geburt ihres ersten Kindes, im Juli 1783, besuchten Mozart und seine Frau Vater Leopold in Salzburg. Es war Mozarts letzte Reise in seine Geburtsstadt. Am 11. Februar 1785 traf Leopold zu einem Gegenbesuch in Wien ein. Er war beeindruckt vom Erfolg seines Sohnes und dessen aufwendigem Lebensstil. Leopold Mozart starb am 28. Mai 1787 in Salzburg.
Mozart bestritt seinen Lebensunterhalt in Wien durch private und öffentliche Konzerte, war aber in den ersten Jahren auch auf das Honorar von Klavierschülern angewiesen. Befreit von den Salzburger „Fesseln“, schuf der nun unabhängige Komponist, der sich auch nicht scheute, auf „Vorrat“ zu arbeiten, die ganz großen Opern und eine Vielzahl von Klavierkonzerten, die er meist selbst vortrug.
* Am 16. Juli 1782 wurde das von Kaiser Joseph II. in Auftrag gegebene Singspiel (in Deutsch!) Die Entführung aus dem Serail (KV 384) in Wien uraufgeführt. Es folgten Jahre, die mit der Komposition und Aufführung von Klavierkonzerten angefüllt waren und in denen es Mozart finanziell sehr gut ging.
* Am 1. Mai 1786 war in Wien die Uraufführung der Opera buffa Le nozze di Figaro („Figaros Hochzeit“, KV 492)
* Am 29. Oktober 1787 in Prag die Uraufführung des Dramma giocoso Don Giovanni („Don Juan“, KV 527)
* Am 26. Jänner 1790 in Wien die Uraufführung der Opera buffa Così fan tutte („So machen es alle Frauen“, KV 588)
    (diese letzten drei nach Libretti von Lorenzo Da Ponte)
* Am 6. September 1791 war die Uraufführung der Opera seria La clemenza di Tito („Die Milde des Titus“, KV 621) in Prag
* Am 30. September 1791 war die Uraufführung der großen Oper Die Zauberflöte (KV 620) in Emanuel Schikaneders Theater im Freihaus auf der Wieden. Damit war er zur deutschen Sprache zurückgekehrt. Geschichte und Texte der Zauberflöte gehen auf Emanuel Schikaneder zurück und stellen eine spekulative Mischung aus einem Vorgängerwerk Der Stein der Weisen, einem Märchen von Wieland und freimaurerischen Attributen, dar.
In Wien komponierte Mozart auch die Große Messe in c-Moll (KV 427) (1783) und wichtige Instrumentalwerke: die sechs Joseph Haydn gewidmeten Streichquartette (KV 387, 421, 428, 458, 464, 465) (1785), die Linzer Sinfonie (KV 425), die Prager Sinfonie (KV 504) (1786) und die Serenade Eine kleine Nachtmusik (KV 525) (1787) sowie die drei letzten Sinfonien, in Es-Dur (KV 543, Nr. 39), g-Moll (KV 550, Nr. 40) und in C-Dur, genannt Jupiter-Sinfonie (KV 551, Nr. 41).
1782 oder 1783 lernte er Gottfried van Swieten kennen, einen ausgewiesenen Musikliebhaber und Präfekten der kaiserlichen Bibliothek, der heutigen Österreichischen Nationalbibliothek. Dieser machte ihn bei den regulären Sonntagskonzerten in seinen Räumen in der kaiserlichen Bibliothek mit den Manuskripten Johann Sebastian Bachs und Georg Friedrich Händels bekannt, die er in Berlin gesammelt hatte. Die Begegnung mit diesen bedeutenden Vorgängern machte einen tiefen Eindruck auf Mozart, regte ihn zu einer intensiveren Beschäftigung mit Kontrapunkt und Fuge an und hatte umgehend großen Einfluss auf seine Kompositionen.
Als Originalverleger Mozarts trat mit Heinrich Philipp Bossler einer der bedeutendsten Musikverleger seiner Zeit auf. In Bosslers Verlagshaus erschienen unter anderem die Ouvertüren Le nozze di Figaro und Don Giovanni. Weiterhin wirkte Heinrich Philipp Bossler als Impresario der begnadeten Virtuosin Marianne Kirchgeßner, für deren Glasharmonikaspiel Mozart das Adagio und Rondo für Glasharmonika, Flöte, Klarinette, Viola und Violoncello (KV 617) und das Adagio (KV 356/617a) komponierte. Schon 1784 hatte Bossler, der Mozart persönlich kannte, einen Kupferstich mit dem Titel Signor Mozart angefertigt. Impresario Bossler war es auch, der 1792 einen ausführlichen Nachruf auf Wolfgang Amadé Mozart publizierte und darin auf die schlechte Situation der mittellosen Kinder einging.
Mozart trat am 14. Dezember 1784 in die Wiener Freimaurerloge Zur Wohltätigkeit ein, die später in die Bauhütte Zur neugekrönten Hoffnung überführt wurde. In der Literatur wird vielfach behauptet, dass dieser Schritt durch seinen Freund Otto Heinrich von Gemmingen-Hornberg vermittelt wurde, doch gibt es dafür keine Beweise. Mozart besuchte regelmäßig auch eine zweite Wiener Loge Zur wahren Eintracht, deren Meister der Illuminat Ignaz von Born war. Dort wurde er am 7. Jänner 1785 zum Gesellen befördert. „In den beiden Logen ,Zur wahren Eintracht' und ,Zur Wohltätigkeit', die sich ein Lokal teilten, fand sich vor allem Bildungsbürgertum zusammen.“ Nachdem das Freimaurerpatent Josephs II. vom 11. Dezember 1785 die Zahl der zugelassenen Logen begrenzte und diese unter staatliche Kontrolle stellte, wurde 1786 die Loge Zur Wohltätigkeit in die Loge Zur gekrönten Hoffnung eingegliedert. Die Zahl der Brüder reduzierte sich daraufhin erheblich. Mozart blieb jedoch bis zu seinem Tod 1791 aktives Logenmitglied. Auch Joseph Haydn wurde 1785 in die Loge Zur wahren Eintracht aufgenommen. Bei seiner Initiation konnte Mozart nicht anwesend sein, da er am selben Abend – an dem zudem sein Vater Leopold Mozart zu Besuch aus Salzburg ankam – das erste seiner sechs Subskriptionskonzerte in der Mehlgrube gab und dabei den Solopart seines Klavierkonzertes in d-Moll (KV 466) spielte. Seinen Vater führte Mozart bei dessen Besuch ebenfalls in die Loge ein: er wurde am Mittwoch, den 6. April 1785 in der Bauhütte seines Sohnes als Maurerlehrling eingeweiht und am 16. und 22. April 1785 erneut in der Loge Zur wahren Eintracht in den 2. resp. 3. Grad erhoben.
Besonders in Mozarts Opern Le nozze di Figaro und Die Zauberflöte sind gesellschaftskritische Bezüge zur Freimaurerei zu finden. Le nozze di Figaro (Libretto: Lorenzo da Ponte) hatte mit Zustimmung des Kaisers am 1. Mai 1786 im Wiener Burgtheater Premiere. Die Reaktionen des Publikums waren gemischt, es gab „offensichtlich sowohl begeisterte Zustimmung als auch (bestellte) Ablehnung“. Nach nur neun Vorstellungen wurde die Oper abgesetzt; erst eine Neueinstudierung im August 1789 brachte es in Wien auf 28 Aufführungen. In Prag dagegen war das Werk so erfolgreich, dass Mozart von einer „Gesellschaft grosser kenner und Liebhaber“ eigens zu einer Aufführung dorthin eingeladen wurde. Noch in demselben Jahr erhielt er von dem Prager Opernimpresario Pasquale Bondini den Auftrag zu einer neuen Oper. Am 29. Oktober 1787 wurde (mit zweiwöchiger Verspätung) Don Giovanni, wiederum nach einem Libretto von Lorenzo da Ponte, im Gräflich Nostitzschen Nationaltheater unter Leitung des Komponisten uraufgeführt. Auch diese Oper war in Prag äußerst erfolgreich. „Mozart bekam von Bondini noch zusätzlich zum Honorar die Einnahmen der vierten Vorstellung; es muß eine Summe von 700 bis 1000 Gulden gewesen sein“.
Nachdem er 1787 noch zusätzliche Einkünfte aus der Erbschaft seines verstorbenen Vaters hatte und zudem am 7. Dezember mit einem Jahresgehalt von 800 Gulden von Joseph II. zum k.k. Kammermusicus ernannt worden war – am 9. Mai 1791 außerdem zum unbesoldeten Adjunkten des Domkapellmeisters des Stephansdoms, Leopold Hofmann –, verschlechterte sich seine finanzielle Situation im darauffolgenden Jahr gravierend. Im Sommer 1788 begann er, verzweifelte „Bettelbriefe“ an seinen Freund und Logenbruder Johann Michael Puchberg zu schreiben. Die Hintergründe lassen sich nicht vollständig aufklären, es kam Verschiedenes zusammen: Das gesellschaftliche Leben in Wien hatte sich wegen des Österreichischen Türkenkriegs gegen das Osmanische Reich verändert, „die Stimmung [war] gedrückt“. Zudem erkrankte Mozarts Frau mehrfach und teilweise bedrohlich, vermutlich an offenen Geschwüren an Füßen und Beinen, was ihn in größte Sorgen versetzte und hohe Arzt- und Apothekerkosten verursachte. „Für ihre Gesundheit war nichts zu teuer, und die besten Ärzte kamen zu ihr.“ Zur Nachbehandlung erfolgten Kuraufenthalte in Baden bei Wien. Verschlüsselte Bemerkungen in Briefen an Puchberg und Constanze und Beteuerungen Mozarts, er sei unschuldig an seiner „unglückseelige[n], höchsttraurige[n] Laage“ könnten zudem auf Spielschulden oder Verbindlichkeiten aus Spekulationsgeschäften hindeuten – Beweise dafür gibt es aber nicht. Pläne Mozarts, mit seiner Frau nach England zu reisen und sich eventuell auch dauerhaft dort niederzulassen, zerschlugen sich. Vom 8. April bis 4. Juni 1789 reiste er mit dem Fürsten Karl Lichnowsky über Prag, Dresden und Leipzig nach Potsdam und Berlin zum preußischen König Friedrich Wilhelm II. Über Anlass und Zweck dieser Reise ist wenig bekannt. Zu einem Anstellungsvertrag kam es nicht – „weder vom König noch von Mozart ist der Wunsch nach einem solchen Vertrag je laut geworden“. Immerhin bekam Mozart vom preußischen König aber einen Auftrag für sechs Streichquartette sowie sechs Klaviersonaten für Prinzessin Friederike, sowie ein Honorar von 100 Friedrichsdor (etwa 785 Gulden), vermutlich für ein Konzert am Hof. Wenig später, „gerade [… als] er sich in schlimmen Geldverlegenheiten befand [...], kam ein neuer Opernauftrag, mit 900 Gulden besser bezahlt als üblich“: Im Herbst 1789 begann Mozart mit der Komposition der Oper Cosi fan tutte. Ein drittes Mal war Lorenzo da Ponte der Librettist. „Am 26. Januar 1790 war die Premiere, rechtzeitig zum Höhepunkt des Wiener Faschings“ im Wiener Burgtheater. Es folgten vier weitere Vorstellungen, ehe nach dem Tod der Prinzessin Elisabeth und zwei Tage später auch des Kaisers Hoftrauer anberaumt wurde. Joseph II. hatte die Oper nicht mehr gesehen. Vom 23. September bis Anfang November 1790 reiste Mozart zur Krönung des neuen Kaisers Leopold II. nach Frankfurt am Main. Er war dort zusammen mit seinem Freund, dem Theaterdirektor Johann Heinrich Böhm, im „Backhaus“ in der Kalbächer Gasse 10 einquartiert. Wahrscheinlich hatte er sich auf eigene Initiative auf den Weg gemacht, denn er „gehörte […] nicht zum offiziellen Gefolge des Kaisers“. Empfand er dies als „Zurücksetzung“, und stürzte sich in Unkosten – für die Ausgaben verpfändete er sein Silberzeug – um unvermutet, in der Hoffnung, doch noch Beachtung zu finden, „herrschaftlich, mit Diener und eigener Kutsche, bei der Kaiserkrönung aufkreuzen“?
Sein Krönungskonzert (KV 537) wurde nur im Rahmen einer privaten Konzertveranstaltung im Hause des Frankfurter Bankiers Franz Maria Schweitzer aufgeführt. Auf der Heimreise machte er Station in Mainz, Mannheim, Augsburg und München, wo ihn der bayerische Kurfürst spontan zu einer Akademie für das zu Gast in der bayerischen Residenzstadt weilende Königspaar von Neapel bat. Während Mozarts Abwesenheit organisierte seine Frau den Umzug der Familie vom Judenplatz 4 in die Rauhensteingasse 8 und führte Darlehensverhandlungen mit Heinrich Lackenbacher, in die auch Mozarts Verleger Franz Anton Hoffmeister involviert war.
In Mozarts letztem Lebensjahr 1791, vielleicht dem produktivsten überhaupt, verbesserte sich seine finanzielle Lage wieder. Er komponierte in diesem Jahr zwei Opern. Während Lorenzo da Ponte im Frühjahr von Kaiser Leopold II. aus seiner Stelle als Textdichter am Wiener Burgtheater entlassen wurde (vermutlich hauptsächlich wegen seiner „Skandalaffären“ mit der Sängerin Adriana Ferrarese del Bene), begann Mozart mit der Arbeit an der Zauberflöte nach dem Libretto von Emanuel Schikaneder. Das Werk wurde am 30. September 1791 in Schikaneders Freihaustheater in der Wiener Vorstadt Wieden uraufgeführt und hatte überaus großen Erfolg. Es hat nicht nur Bezüge zur Freimaurerei, sondern richtete sich auch an ein anderes Publikum als alle früheren Opern von Mozart: an bürgerliche Besucher der Vorstadttheater, die „kleinen Leute“, „[…] die ihre Kasperle- und Hanswurstfiguren noch liebten, die den Einsatz der neuesten Theatermaschinen und des Bühnenzaubers bejubelten, eines Theaters, in dem noch Zirkusluft wehte“. Ab Mitte Juli arbeitete Mozart zugleich an der Opera seria La clemenza di Tito. Am 14. Juli überbrachte ihm der Prager Impresario Domenico Guardasoni im Namen der Böhmischen Stände den Auftrag, eine Festoper anlässlich der Krönung Leopolds II. zum König von Böhmen zu komponieren. Als Textvorlage diente das Libretto La clemenza di Tito von Pietro Metastasio aus dem Jahre 1734. Es bot sich an für den Anlass, denn der Lobpreis auf einen gütigen Herrscher konnte die Hoffnung zum Ausdruck bringen, dass Leopold die Reformpolitik seines Bruders mit Umsicht fortsetzen würde. Der Librettist Caterino Mazzolà überarbeitete den über 50 Jahre alten Text, wahrscheinlich in enger Zusammenarbeit mit Mozart, stark. Das Werk entstand in großer Eile und nahezu zeitgleich mit der Zauberflöte. Die Uraufführung fand bereits am 6. September 1791 im Gräflich Nostitzschen Nationaltheater unter Mozarts Leitung statt.

### Letzte Werke und früher Tod

Nach der Uraufführung von La clemenza di Tito in Prag kehrte Mozart Mitte September 1791 nach Wien zurück und stürzte sich in die Vorbereitung der Uraufführung der Zauberflöte (KV 620), die nur zwei Wochen später, am 30. September, über die Bühne ging. Anschließend arbeitete er an der Komposition des Requiems (KV 626). Mit der Motette Ave verum corpus (KV 618) hatte er sich bereits im Juni 1791 wieder der Kirchenmusik zugewandt. Den Auftrag zur Komposition des Requiems hatte er im Sommer 1791 von Graf Franz von Walsegg erhalten, der das Werk dem Gedächtnis seiner früh verstorbenen Gattin Anna widmen wollte, jedoch anonym blieb – der Überlieferung nach, weil er die Komposition als seine eigene ausgeben wollte – und seine schriftliche Anfrage durch einen unbekannten Boten an Mozart überbringen ließ. Mozart erhielt vorab eine hohe Anzahlung, bat jedoch wegen seiner vielen anderen Verpflichtungen um Zeitaufschub. Am Ende konnte er die Komposition nicht mehr vollenden: Constanze Mozart beauftragte nach dem Tod ihres Mannes Franz Xaver Süßmayr mit der Vervollständigung des Requiems unter Mozarts Namen.
Wenige Wochen nach der Uraufführung der Zauberflöte am 30. September 1791 wurde Mozart am 20. November (etwa zwei Tage, nachdem er die Uraufführung seiner Kantate Laut verkünde unsre Freude, KV 623 geleitet hatte) bettlägerig, am 5. Dezember, fünf Minuten vor 1 Uhr früh starb er. Er wurde nicht ganz 36 Jahre alt. Während seines letzten Lebensjahres wohnte er im Kleinen Kayserhaus, das sich bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts in der Rauhensteingasse 8 auf der Rückseite des heutigen Kaufhaus Steffl (Kärntner Straße 19) befand. Eine Gedenktafel erinnert daran, dass Mozart dort am 5. Dezember 1791 starb.
„Unter allen biographischen Umständen Mozarts hat nichts die Nachwelt so beschäftigt wie Tod und Begräbnis.“ Der anonyme Auftrag für das Requiem, die Tatsache, dass es gerade dieses Werk war, an dem er zuletzt arbeitete und das er unvollendet hinterließ, die nicht vollständig aufgeklärten Umstände seiner finanziellen Not in den Jahren zuvor, und der plötzliche Tod in so jungem Alter: dies alles gab Anlass für jede Menge zum Teil abstruser Spekulationen, Legenden und Gerüchte bis hin zu Verschwörungstheorien. Tatsächlich ist es nicht möglich, die Todesursache Mozarts mit letzter Gewissheit medizinisch aufzuklären. Der Totenbeschauer attestierte ein „hitziges Frieselfieber“ (etwa „die Kombination eines hoch fieberhaften Krankheitsverlaufs mit einem sichtbaren Hautausschlag“). Mit einiger Sicherheit ist davon auszugehen, dass Mozart an einer akuten, wahrscheinlich bakteriellen Infektionskrankheit starb. Es spricht vieles dafür, dass es sich dabei um ein rezidivierendes Rheumatisches Fieber handelte, ausgelöst durch wiederholte Streptokokkeninfektionen (Pharyngitis), an denen er seit seiner Kindheit gelitten hatte. Als Komplikation könnte eine Schädigung des Herzens hinzugekommen sein. Schließlich könnte auch die damals übliche Behandlungsmaßnahme des Aderlasses, zuletzt vorgenommen am 3. Dezember, eine fatale Wirkung gehabt haben. Auch diverse andere virale, bakterielle und parasitäre Infektionskrankheiten, darunter Trichinellose ebenso wie Syphilis – eventuell in Verbindung den Auswirkungen einer damals üblichen Therapie mit Quecksilber – und auch Erkrankungen wie Purpura Schönlein-Henoch oder Nierenversagen wurden als Todesursache diskutiert.
Unmittelbar nach Mozarts Tod kamen Spekulationen über einen Giftmord auf. Angeblich hatte er selbst wenige Wochen zuvor eine entsprechende Befürchtung geäußert. Davon berichtete zuerst Franz Xaver Niemetschek 1808; der Text wurde 1828 wörtlich von Constanzes zweitem Ehemann Georg Nikolaus Nissen in seine Mozart-Biographie übernommen:
   „Bey seiner Zurückkunft nach Wien [nach der Uraufführung von La clemenza di Tito in Prag] nahm er sogleich seine Seelenmesse vor […] aber seine Unpäßlichkeit nahm sichtbar zu, und stimmte ihn zur düstern Schwermuth. Als [seine Gattin] eines Tages mit ihm in den Prater fuhr, um ihm Zerstreuung und Aufmunterung zu verschaffen, und sie da beyde einsam saßen, fing Mozart an vom Tode zu sprechen, und behauptete, daß er das Requiem für sich setze. ‚[…] mit mir dauert es nicht mehr lange: gewiß, man hat mir Gift gegeben! Ich kann mich von diesem Gedanken nicht los winden.‘“
Diese Aussage, wenn sie authentisch ist, dürfte jedoch eher als Ausdruck einer depressiven Stimmung („düsteren Schwermuth“) zu verstehen sein. So sah es auch Nissen (und somit mutmaßlich Constanze). Sein Fazit: „Der Gedanke der Vergiftung war gewiss ein blosses Spiel seiner Einbildung.“ Auf depressive Episoden deuten auch frühere Äußerungen Mozarts hin. Alle neueren seriösen Veröffentlichungen halten die „Vergiftungsthese“ für abwegig. Nissen führte Mozarts frühen Tod darauf zurück, dass er in seiner kurzen Lebenszeit ein unvorstellbares Arbeitspensum bewältigt hat und letztlich „an ausserordentlicher Anstrengung starb“:
   „Man höre die erstaunliche Zauberflöte, die Clemenza di Tito und das Requiem – und sage sich: diese Menge Musik schuf er in vier Monaten, und in dieser Zeit machte er auch noch zwey Reisen! Man lege die dicken Partituren über einander – welch Volumen! – Man durchblättere sie – welche ungeheure Menge Noten! Wie war es möglich, dass sie der Mann in der kurzen Zeit nur schreiben: konnte! Und gleichwohl ist jede dieser Myriaden von Noten überdacht [...] genau überrechnet, seinem gehörigen Instrumente zugetheilt, in seinen Schlüssel. gesetzt, ihr Effect bestimmt – ach, und was Alles noch mehr!“
Beigesetzt wurde Mozart, nachdem sein Leichnam zunächst verordnungsgemäß in der Wohnung aufgebahrt und anschließend in der Kreuzkapelle des Stephansdoms bei einer Trauerfeier eingesegnet worden war, in einem allgemeinen (Schacht-)Grab am Sankt Marxer Friedhof. Die Begräbnisformalitäten wurden von Gottfried van Swieten organisiert, der sich auch anschließend als „tatkräftiger Freund der Familie Mozart“ erwies. Die genaue Grabstätte Mozarts ist nicht bekannt. Da es sich nicht um ein Einzelgrab handelte, wurde es nicht gekennzeichnet. Mozarts Witwe besuchte zusammen mit Georg August von Griesinger, ihrem Sohn Franz Xaver Wolfgang und vermutlich auch Nissen im Sommer 1808 den Friedhof und versuchte, die Grabstelle zu finden, was jedoch nicht mehr gelang. Sie hat darüber anlässlich des 50. Todestages Mozarts in einem Brief an Johann Ritter von Lucam ausführlich berichtet. 1855 wurde der Standort seines Grabes so gut wie möglich bestimmt und 1859 an der vermuteten Stelle ein Grabmal errichtet, das später von der Stadt Wien in die Gruppe der Musiker-Ehrengräber am Zentralfriedhof (32 A-55) umgesetzt wurde. Auf der alten, frei gewordenen Grabstelle wurde in Eigeninitiative des Friedhofswärters Alexander Kugler abermals eine Mozart-Gedenktafel errichtet, die mit der Zeit aus Spolien anderer Gräber zu einem Grabmal ausgebaut wurde und heute eine viel besuchte Sehenswürdigkeit ist.Leitung statt.

### Finanzielle Verhältnisse und Hinterlassenschaft

Die Überlieferung von Mozart als „verarmtem, verkannten Genie“ stammt aus der Romantik. Jeder Biograph versuchte, den weltberühmten Komponisten „noch ärmer zu machen“. In der Trivialliteratur ist diese Legende bis heute präsent, neueren Forschungsergebnissen hält sie jedoch nicht stand. Es ist allerdings unstrittig, dass Mozart, obwohl er insgesamt gut verdiente, besonders in den Jahren 1788–1790 dramatische finanzielle Probleme bekam. Welches Ausmaß sie hatten, was die Gründe waren, welche Einnahmen welchen Ausgaben gegenüberstanden, ist bis heute Gegenstand kontroverser Untersuchungen.
Mozarts Einkünfte stammten aus verschiedenen Quellen:
* Einnahmen aus Konzerten (in denen er zumeist als Pianist auftrat)
* Vergütung von Unterrichtsstunden
* Honorare für Auftragsarbeiten, besonders für seine Opern
* Verlagshonorare sowie Entgelte für handschriftliche Notenkopien
* Ab Dezember 1787 ein Jahresgehalt von 800 Gulden in der Beschäftigung als k. k. Kammermusicus
* Im Oktober 1787 einmalig 1.000 Gulden aus der Erbschaft seines Vaters.
In keinem von Mozarts Tätigkeitsbereichen gab es feste Honorarsätze. Mozart dürfte in den meisten Fällen besser verdient haben als die Mehrzahl seiner Kollegen, stand jedoch keineswegs immer an der Spitze. Zu seinen möglichen Einnahmen aus Konzerten prognostizierte Mozart in einem Brief an seinen Vater vom 11. April 1781 kühn, er könne in Wien für ein Konzert „tausend Gulden [machen]“. Die Summe dürfte übertrieben sei, denn Mozart wollte begründen, warum er in Wien blieb, statt nach Salzburg in den Dienst des Erzbischofs Colloredo zurückzukehren. Am 22. März 1783 soll eine Konzertakademie im Wiener Nationaltheater einen Gesamtbetrag von 1.600 Gulden eingebracht haben, wie in Cramers Magazin der Musik aus Hamburg vom 9. Mai berichtet wurde. Einige Forscher bezweifeln diesen Betrag. Auf jeden Fall handelte es sich um ein Bruttoeinkommen: „Für die Aufführung seiner Klavierkonzerte mußte Mozart ad hoc ein Orchester zusammenstellen […] Weitere Unkosten erwuchsen aus der je nach Örtlichkeit schwankenden Saalmiete, für die Beleuchtung, den Klaviertransport, das Stimmen, und […] die Stimmenkopiaturen.“ In vielen Akademien wirkten zudem „zur Bereicherung des Programmes Sänger und Sängerinnen mit“, die ebenfalls honoriert werden mussten, sofern Mozart sich „nicht bei deren eigenen Akademien als Klavierspieler revanchieren“ konnte. Der Mozart-Biograph Volkmar Braunbehrens geht davon aus, dass Mozart aus den meisten öffentlichen Konzerten in Wien netto mindestens 300 Gulden übrigblieben. „Im Falle der Subskriptionskonzerte, die […] Serien von drei beziehungsweise sechs Konzerten umfaßten, blieben bei vorsichtiger Schätzung mindestens 100 Gulden. Bei den Konzerten in den Häusern des Adels […] wurden sicher in den meisten Fällen Geschenke im Wert von 50 Gulden übergeben, oft wird es aber mehr gewesen sein“. Erheblich höhere Gagen bekamen berühmte Sängerinnen und Sänger, besonders wenn sie Italiener waren. Zu berücksichtigen ist auch, dass die Konzertveranstaltungen jeweils auf eine kurze Saison in der Fasten- sowie der Adventszeit beschränkt waren. Am 8. April 1786 gab Mozart seine letzte eigene Akademie am Burgtheater. Danach scheint sich diese Art von Veranstaltungen für ihn nicht mehr gelohnt zu haben. Auch die während seiner Reisen in Berlin, Leipzig und Frankfurt am Main veranstalteten Konzerte zahlten sich nicht aus. Anders dagegen in Prag: dort brachten im Januar 1787 eine Aufführung des Figaro und ein anschließendes Akademiekonzert zusammen 1.000 Gulden ein.
Mozarts Einkünfte aus Unterrichtsstunden sind lückenhaft überliefert. Am 23. Januar 1782 schrieb er seinem Vater: „ich habe nun 3 scolarinen. – da komm ich das Monath auf 18 duckaten. – denn ich mache es nicht mehr mit 12 lectionen sondern Monathlich. – ich habe mit schaden erfahren, daß sie oft ganze wochen ausgesezt – Nun aber mögen sie lernen oder nicht, so muß mir Jede 6 dugaten [= 27 Gulden] geben.“ Mit vier Schülerinnen, so meinte er damals, habe er ein ausreichendes Einkommen für sich und seine künftige Frau. Mit seinen Preisen lag er im Mittelfeld: er war doppelt so teuer wie Václav Pichl, aber weitaus preiswerter als Muzio Clementi, der 10 Gulden für eine Stunde verlangte. Die Einnahmen entfielen allerdings, wenn er selbst krank wurde oder verreiste. Als er durch öffentliche Konzerte stärker beansprucht und auf die Honorare seiner Schüler nicht mehr unbedingt angewiesen war, schränkte Mozart die Unterrichtstätigkeit ein, bis er sich 1790 aufgrund seiner Existenzsorgen und vielleicht auf Drängen seines Gläubigers Johann Michael Puchberg wieder verstärkt dieser Erwerbsquelle zuwandte. Am 17. Mai schrieb er an Puchberg: „P. S. Nun habe ich 2 Scolaren, ich möchte es gerne auf 8 Scolaren bringen; suchen Sie es auszustreuen daß ich Lectionen annehme.“
Die Einnahmen aus Verlagshonoraren und handschriftlichen Kopien, die Mozart persönlich zu verkaufen suchte, sind ebenfalls kaum einzuschätzen. Immerhin, „in einer Zeit, wo das Musikalienverlagswesen erst in seinen Anfängen stand“, konnte Mozart „eine ungewöhnlich hohe Zahl“ seiner Werke im Druck veröffentlichen:
   „Etwa 20 Prozent [… der] zwischen 1781 und 1791 gedruckten Werke sind vor der Wiener Zeit entstanden. Und immerhin fast ein Sechstel der in Wien entstandenen Werke Mozarts wurde noch zu seinen Lebzeiten gedruckt. […] Die meisten wurden bei Artaria in Wien verlegt, einige auch bei Hoffmeister, die anderen bei kleineren Verlegern in Wien, Paris und anderswo. Mozart hat zweifellos aus den meisten dieser gedruckten Werke Einnahmen gehabt, wenn auch nicht immer in so stolzer Höhe wie bei den Haydn-Quartetten.“
Für die sechs Joseph Haydn gewidmeten Streichquartette bekam er 1785 vom Artaria-Verlag 450 Gulden. Den gleichen Betrag erhielt Haydn drei Jahre später ebenfalls für sechs Quartette. „Mit dem Verkauf eines Werkes an einen Verleger oder eine Privatperson zu deren eigenem Gebrauch“ waren dann allerdings auch „sämtliche Rechte gegen ein einmaliges Honorar abgegolten“. Bot […] der Komponist selbst sein Werk zur Subskription an, so betätigte er sich mit unternehmerischem Risiko beim Preis und beim Verkauf. Ein gleiches galt für Werke, die nur in Abschriften verbreitet wurden.“
Am besten dokumentiert sind Mozarts Erlöse für seine Opern-Kompositionen. „Die jeweiligen Honorare sind aus Rechnungsbüchern des Wiener Hofes oder aus Mozarts Korrespondenz bekannt.“ Für den Figaro und Don Giovanni bekam er jeweils 450 Gulden, für Cosi fan tutte und La clemenza di Tito das Doppelte, 900 Gulden. Weitere Aufführungen wurden zum Teil extra honoriert: eine zusätzliche Benefizvorstellung des Don Giovani 1787 in Prag brachte 700 Gulden ein, eine weitere in Wien 1788 noch einmal 225 Gulden. Nur Mozarts Einkünfte für die Zauberflöte sind nicht bekannt. Nissen behauptet, dass Schikaneder mit seinem Theater ruiniert war, als er Mozart um die Komposition einer Oper bat. Mozart habe auf ein Honorar verzichtet, wenn Schikaneder ihm garantiere, dass die Partitur nicht abgeschrieben werde. „Macht die Oper Aufsehen, so verkaufe ich sie an andere Directionen, und das soll meine: Bezahlung seyn.“ Schikaneder habe sich jedoch nicht an die Abmachung gehalten. Es ist zu vermuten, dass Mozart leer ausging.
Angesichts der zahlreichen unbekannten Faktoren sind in der Literatur völlig verschiedene Schätzungen zu Mozarts Einkünften zu finden: sie bewegen sich zwischen mindestens 1.000 Gulden (in den schweren Jahren 1788–1790) und mehr als 10.000 Gulden jährlich. Braunbehrens geht für den Zeitraum 1782 bis 1791 „vorsichtig“ von 3.000 bis 4.000 Gulden Jahreseinkommen aus, gesteht aber viele „Fragezeichen“ ein. In einer Wiener Publikation von 1792, Nützliches Adress- und Reisebuch oder Archiv der nöthigsten Kenntnisse von Wien für reisende Fremde und Inländer. Joseph Gerold (Hrsg.), Wien, 1792, abgerufen am 17. März 2025. , werden die jährlichen Lebenshaltungskosten für einen männlichen Wiener veranschlagt: „Was ihr für die Spektakel, Lustgesellschaften und geheimen Vergnügungen ausgeben wollt, das bleibt eurer Fantasie und euren Kräften überlassen. Mit 500 oder 550 Gulden lebt ihr so ziemlich bequem.“ Dabei waren die Einkommensunterschiede immens. Fürstliche Familien konnten über Jahreseinkünfte zwischen 100.000 und 500.000 Gulden, gräfliche zwischen 20.000 und 100.000 Gulden verfügen. „Solche Familien [waren] imstande […], eine üppige Hofhaltung zu führen [und] sogar eigene Privatorchester zu unterhalten.“ Bestimmte Ämter am Hof waren dem Adel vorbehalten, „die Entlohnung [diente] auch der Aufrechterhaltung eines Lebensstils, eines Klassenunterschiedes“. Die höchsten Beamten verdienten 8.000 bis 20.000 Gulden, ein Universitätsprofessor zwischen 600 und 3.000 Gulden jährlich, je nachdem, ob er zusätzlich eine wissenschaftliche Leitungsfunktion innehatte. Die meisten Beamtengehälter lagen zwischen 300 und 900 Gulden. Mozarts Stubenmädchen erhielt neben Unterkunft und Verpflegung 12 Gulden im Jahr, immerhin noch doppelt so viel wie laut Gerolds Reisebuch üblich. In Mozarts Haushalt lebten neben ihm und seiner Frau drei weitere Personen: Sohn Carl, eine Köchin und ein Stubenmädchen, außerdem in den Jahren 1787 und 1788 der kleine Johann Nepomuk Hummel, der „als Schüler gratis in Kost und Logis genommen“ worden war. Zudem wurden häufig Gäste bewirtet. Unter diesen Umständen dürfte Mozarts Einkommen ausreichend, aber zumindest in den späteren Jahren vielleicht auch nicht übermäßig gewesen sein.
Doch im Sommer 1788 geriet Mozart in dramatische Geldschwierigkeiten. Anfang Juni begann die Serie seiner „Bettelbriefe“ an den Freund und Logenbruder Johann Michael Puchberg, einen Wiener Tuchhändler. Puchberg hat diese Briefe, vermutlich als Belege, aufbewahrt und jeweils darauf vermerkt, welche Zahlungen er seinem Schuldner zukommen ließ. In den meisten Fällen waren die Beträge erheblich geringer als von Mozart erbeten. Bereits im zweiten Bittbrief an Puchberg vom 17. Juni 1788 schlug Mozart vor, „mich auf 1 oder 2 Jahre, mit 1 oder 2 tausend gulden gegen gebührenden Interessen zu unterstützen“, und er wiederholte diese Bitte um „eine etwas ansehnliche Summe auf einem etwas längeren termin“ 10 Tage später. Auf diesen Wunsch ging Puchberg allerdings nicht ein. Insgesamt sind 21 Briefe aus dem Zeitraum Juni 1788 bis April 1791 bekannt, in denen es um Darlehen ging, die Mozart sich erbat. 1788 und 1789 wandte er sich jeweils nur in den Sommermonaten Juni und Juli an Puchberg, zwischendurch scheint seine finanzielle Lage sich wieder etwas gebessert zu haben, während aus dem halben Jahr von Dezember 1789 bis August 1790 10 Briefe überliefert sind. 1791 „ist eine Lösung von Puchberg als Hauptgläubiger zu erkennen“. In jeweils 2 Briefen aus dem April und dem Juni 1791 geht es dann nur noch um kleine Beträge. Im gesamten Zeitraum von Juni 1788 bis Juni 1791 beliefen sich Puchbergs Darlehen an Mozart auf rund 1.415 Gulden, von denen bei Mozarts Tod noch etwa 1.000 Gulden offenstanden, den Rest hatte er zurückgezahlt. Die „Bettelbriefe“ wirken beschämend, beeinträchtigten die Freundschaft zwischen den Freunden aber offenbar nicht. Mozart lud Puchberg zu privaten Konzerten ein: „Donnerstag aber lade ich Sie (aber nur Sie allein) um 10 Uhr Vormittag zu mir ein, zu einer kleinen Oper=Probe; – nur Sie und Haydn lade ich dazu“, und wurde seinerseits zum Essen eingeladen: „heute speise ich bei Puchberg“, und er ließ Puchberg und dessen Frau grüßen, wenn er von unterwegs an Constanze schrieb. Doch nicht nur bei Puchberg machte Mozart Schulden. Um die Reise nach Frankfurt am Main zur Krönung des Kaisers Leopold II. zu finanzieren, verpfändete er sein Silberzeug. Während seiner Abwesenheit führte Constanze Darlehensverhandlungen mit dem Kaufmann Heinrich (Hersch) Lackenbacher, in die auch der Verleger Franz Anton Hoffmeister einbezogen war. Als Sicherheit verpfändete Mozart dabei sein „gesammtes Mobilare“.
Über die Gründe für Mozarts finanzielle Not wurde viel spekuliert. Da er, von seiner Funktion als k. k. Kammerkomponist ab Dezember 1787 mit dem Jahresgehalt von 800 Gulden abgesehen, als freier Künstler ohne festes Dienstverhältnis arbeitete, hatten äußere Ereignisse wie der Russisch-Österreichische Türkenkrieg (1787–1792) unmittelbare Auswirkungen auf seine Lebenssituation. So kam im „Türkenjahr“ 1788 das gesellschaftliche und kulturelle Leben Wiens fast zum Erliegen. Im Frühsommer 1789 erkrankte zudem Mozarts Frau an einer bedrohlichen Bein- und Fußerkrankung, was bis weit ins Jahr 1790 hohe Arzt- und Apothekerkosten sowie Ausgaben für ihre Kuren verursachte. Daher argumentierte Mozart am 17. Juli 1789 gegenüber Puchberg auch mit den „entsezliche[n] kösten wegen der Cur meiner frau“. Ein weiterer Grund für die finanzielle Misere waren sicher der gehobene Lebensstil und der Verkehr in vermögenden adligen Kreisen, an denen Mozart sich seit seiner Kindheit orientierte. Seine Familie lebte durchaus luxuriös, und er legte nicht nur Wert auf elegante, Kleidung, sondern besaß auch einen eigenen Billardtisch und ein Pferd, für das ein Stall gemietet und ein Pferdeknecht bezahlt werden mussten. Für seinen Hammerflügel von Anton Walter dürfte er 1782 ungefähr 200 Dukaten (mehr als 900 Gulden) bezahlt haben dürfte. Von September 1784 bis April 1787 wohnte die Familie in einer repräsentativen Wohnung im Camesina-Haus in der Großen Schulerstraße, direkt hinter dem Stephansdom. Die Jahresmiete betrug 480 Gulden. Dass Mozart nicht gut mit Geld umgehen konnte, haben seine Angehörigen bezeugt: „Er hatte keine fixe Besoldung und war […] kein guter Wirth, verstand sich nicht auf den Verdienst, wusste das Geld nicht auf Wochen und Monate einzutheilen, er kannte seinen Werth gar nicht. […] Kamen nun einmal einige Rollen Louisd'or, schnell änderte sich die Scene. Jetzt gings in Freuden. Mozart betrank sich in Champagner und Tokayer, lebte locker und war in wenig Tagen mit seinem Gelde so weit wie vorher.“ Ähnlich seine Schwester: „seine Fehler waren, daß er, das Geld nicht zu dirrigieren wuste, da er unter der aufsicht seines Vatters von ihm mit allem nothwendigen versorgt wurde, so hatte er sich um nichts zu bekümmern […].“ Mozart zeigte sich gerne großzügig, etwa als er in den finanziell schwierigen Jahren 1787 und 1788 den Schüler Johann Nepomuk Hummel ohne Bezahlung in seinen Haushalt aufnahm. Er verlieh auch seinerseits Geld. Als er im Frühjahr 1789 in Begleitung des Fürsten Lichnowsky nach Berlin reiste, hatte der Mozart zwar eingeladen, überließ ihn dann aber nicht nur seinem Schicksal „in dem theurn orte Potsdam“, sondern pumpte ihn noch um 100 Gulden an, „weil sein beutel abnahm“. In Mozarts Nachlass sind zwei Darlehen „als nicht mehr einbringliche Guthaben“ aufgelistet: eins an seinen Freund aus Salzburger Zeiten und späteren Trauzeugen in Wien, den Mediziner Franz Gilowsky, von 300 Gulden und eins an den Klarinettisten Anton Stadler von 500 Gulden. Alles Rätseln gipfelt in der Frage, ob Mozart ein Spieler war oder Geld in Spekulationsgeschäften verlor. Uwe Kraemer geht so weit, Mozarts „bodenlose[n] finanzielle[n] Sturz“ darauf zurückzuführen, dass „die Gesellschaft Mozart verstieß und boykottierte, weil er sich mit seinen Spielschulden ausweglos verstrickt […] und gegen ihren Ehrenkodex verstoßen hatte“. Gegen eine solche Ächtung sprechen allerdings die Erfolge in seinem letzten Lebensjahr. Verschlüsselte Bemerkungen in einigen Briefen an Puchberg und an Constanze könnten gleichwohl auf dubiose Geldgeschäfte hindeuten, über die beide informiert waren: „Sie wissen, wie mir meine dermaligen Umstände, wenn sie kund würden, in meinem Gesuche bey Hofe schaden würden – wie nöthig es ist, daß dies ein Geheimnis bleibe.“ – „schicken Sie mir nur auf ein paar Tage etliche Ducaten, […] weil es eine Sache betrifft, die sich nicht verschieben läßt, sondern augenblicklich geschehen muß;.“ – „N. N. (Du weißt wen ich meine) ist ein Hundsfott […] und hat mich hier entsetzlich wegen der bewußten Sachen ausgerichtet […].“ Auch die Beteuerungen Mozarts, er sei unschuldig an seiner „unglückseelige[n], höchsttraurige[n] Laage“ könnten darauf hindeuten, dass diesbezüglich Zweifel bestanden. Doch das sind Vermutungen, Beweise gibt es nicht.
In Mozarts letztem Lebensjahr verbesserten sich seine Aussichten wieder. Er wurde immer berühmter, überall an den europäischen Opernhäusern wurden seine Werke aufgeführt. Es gab Pensionsversprechungen aus Ungarn und aus Amsterdam und Einladungen nach England und Russland. Auffällig ist, dass Mozart nun nicht mehr für adlige Salons komponierte, sondern sich einem bürgerlichen Publikum zugewandt hatte. Sein Erfolg ist am Ende auch daraus zu ersehen, welche Bestürzung sein Tod auslöste. „Die Nachwelt [zeigte] sich Mozarts Witwe gegenüber […] großzügig. Swieten übernahm über viele Jahre die Finanzierung der Kindererziehung, auch die Gräfin Maria Wilhelmine Thun soll sich daran beteiligt haben. Zahlreiche Benefizvorstellungen und Sammlungen fanden innerhalb des ersten Jahres nach Mozarts Tod statt und bezeugen die ungeheure Wertschätzung, die sich von Mozart auf seine Familie übertrug.“ Constanze beantragte eine staatliche Pension und bekam schließlich ein Drittel von Mozarts Gehalts als Kammerkomponist zugesprochen (266 Gulden, 40 Kreuzer), obwohl er die erforderliche Dienstzeit von 10 Jahren noch nicht erreicht hatte. Wenige Jahre nach Mozarts Tod hatte Constanze alle Schulden abbezahlt. Auch durch den Verkauf von Autographen hatte sie hohe Einnahmen und erwies sich als geschickte und gewissenhafte Nachlassverwalterin.

### Mozarts Begräbnis
#### Fakten

* Wolfgang Amadeus Mozart starb am Montag, dem 5. Dezember 1791, gegen ein Uhr früh in seinem Haus in Wien.
* Er wurde noch am selben Tag in seiner Wohnung und am 6. Dezember bei der über dem Abgang zu den Katakomben errichteten Kruzifixkapelle am Stephansdom aufgebahrt. Der Abschied wurde im Kreise seiner Freunde und Verwandten zelebriert.
* Laut der Sternwarte in Wien, die Wetteraufzeichnungen durchführte, war das Wetter mild und trocken. Allerdings ist dies kein Hinweis auf die Straßenverhältnisse im Dezember 1791.
* Laut dem Wiener Stadt- und Landesarchiv ist nicht bekannt, ob Mozart am 6. Dezember 1791 abends oder am 7. Dezember 1791 frühmorgens zum Sankt Marxer Friedhof gebracht wurde. Es gibt darüber keinerlei Aufzeichnungen. Einer damals gültigen Sanitätsverordnung zufolge wäre eine Beerdigung erst nach 48 Stunden, somit ab dem 7. Dezember erlaubt gewesen.
* Mozart wurde in ein „allgemeines einfaches Grab“ gebettet, was der damaligen Vorgangsweise entsprach: Die Leichen waren nach der Einsegnung ohne Begleitung eines Geistlichen „in die außer den Ortschaften gewählten Freidhöfe zur Eingrabung ohne Gepränge“ zu überbringen. Das Bezeichnen der Gräber war aufgrund der Josephinischen Reformen vom August 1788 zwar nicht verboten, geschah aber im Falle Mozarts nicht. Die Eintragungen zum Tod und zum Begräbnis Mozarts befinden sich in den Matriken der Pfarre St. Stephan, die im Matrikenarchiv im Churhaus erhalten geblieben sind. Die Begräbnisabrechnung im Bahrleihbuch aus 1791 beweist, dass es sich um kein Armenbegräbnis gehandelt hat.

#### Spekulationen

* Mozart sei verarmt gestorben und sei in einem Armengrab beerdigt worden:
    Falsch ist, dass er völlig mittellos starb. Vielmehr ist richtig, dass er in einem „einfachen allgemeinen Grab“ bestattet wurde, nicht in einem „Massengrab“. Richtig ist allerdings auch, dass Mozarts Witwe die verbliebenen Verbindlichkeiten nur begleichen und den Lebensunterhalt der Familie für einige Zeit decken konnte, weil ihr von Kaiser Leopold II. eine Pension und der Gewinn aus einem Benefizkonzert, für das der Kaiser selbst einen großzügigen Betrag gab, zugesprochen wurden.
* Mozart sei nicht am Friedhof St. Marx, sondern am Matzleinsdorfer Friedhof begraben worden:
    Unter Hinweis auf zeitgenössische Erinnerungen von Salieri, Gall und den Brüdern Aschenbrenner wurde publiziert, dass die Einsegnung und Beisetzung der Leiche Mozarts erst am 7. Dezember 1791 während eines massiven Schlechtwettereinbruches stattgefunden haben soll und Indizien auf eine Bestattung am Friedhof Matzleinsdorf hindeuten. So soll der Leichenzug nicht (Richtung St. Marx) durch das Stubentor gegangen sein, sondern durch das Kärntner Tor Richtung Matzleinsdorfer Friedhof; die ursprünglich für diesen Friedhof geltenden Angaben über die Lage des Grabes sollen erst später auf den St. Marxer Friedhof angewendet worden sein. Mozart soll auch in Schikaneders Freihaustheater aufgebahrt gewesen sein.
* Niemand habe den Leichenzug Mozarts zu seinem Grab begleitet:
    Richtig ist, dass der Leichenzug nicht von Freunden und Verwandten zum Sankt Marxer Friedhof begleitet wurde. Falsch ist, dass dies wegen der Wetterverhältnisse geschah. Richtig ist vielmehr, dass damals in Wien das Begleiten des Leichnams bis zum tatsächlichen, in Mozarts Fall vier Kilometer entfernten Grab unüblich war. Mit der Aussegnung im Stephansdom waren die zu jener Zeit vorgesehenen Begräbnisfeierlichkeiten beendet.
* Die Leiche Mozarts sei umgebettet worden:
    Erst 17 Jahre nach Mozarts Tod versuchte seine Frau Constanze, das Grab ihres Mannes zu finden. Da es aber kein Kreuz oder Bezeichnung dieses Grabes gab, musste man sich auf höchst unsichere Erinnerungen der Friedhofsangestellten verlassen. Es ist daher nicht möglich anzugeben, wo Mozart beerdigt worden ist.
* Der echte Schädel Mozarts sei bei der Internationalen Stiftung Mozarteum (ISM) in Salzburg aufbewahrt:
    Experten konnten erstmals eine DNA-Analyse und eine chemische Prüfung an dem Schädel durchführen. Das für die DNA-Analyse erforderliche Vergleichsmaterial stammte von Skeletten, die aus dem Familiengrab der Mozarts auf dem Salzburger Friedhof St. Sebastian geborgen wurden. Leopold Mozart ist nicht in diesem Grab, sondern in der Kommunalgruft begraben. Das im Jänner 2006 veröffentlichte Ergebnis erbrachte somit mangels Vergleichmaterials keinerlei Hinweise auf die Echtheit des Schädels. Im April 1991 fand Walther Brauneis, der von der ISM gebeten worden war, den historischen Sachverhalt zu bearbeiten, in der Wienbibliothek im „Vorgeordneten Nachlaß von Ludwig August Frankl“ das Manuskript mit dem Titel „Mozart’s Schädel ist gefunden“ (1868). Frankls Beschreibung des sogenannten Mozart-Schädels war bekannt, nicht bekannt war allerdings, dass Hyrtl den Text von Frankl attestiert hatte. Danach unterscheidet sich der Schädel von dem, den die ISM verwahrt, erheblich: Für den „Frankl-/Hyrtlschen Schädel“ werden sieben Zähne genannt, der Schädel in der ISM zählt dagegen elf Zähne. Damit ist bewiesen, dass der in der ISM verwahrte Schädel nicht mit dem „Frankl-/Hyrtlschen Schädel“ identisch sein kann.

### Medizinische Spekulationen

Der dänische Neurologe und Psychiater Rasmus Fog spekulierte 1985 über eine mögliche Erkrankung Mozarts am Tourette-Syndrom. 2005 untersuchte der irische Professor für Kinder- und Jugendpsychiatrie Michael Fitzgerald in seiner Veröffentlichung The Genesis of Artistic Creativity die Frage, ob Mozart das Asperger-Syndrom gehabt hätte. Anhand des biographischen Materials hält er es durchaus für möglich. Wegen Mozarts Hyperaktivität und Impulsivität könnte auch eine Diagnose von ADHS zutreffen.
Die ersten Legenden zu den Todesursachen zirkulierten schon kurz nach Mozarts Tod. So werden zum Beispiel eine Quecksilbervergiftung oder Mordmotive seines Konkurrenten Antonio Salieri behauptet.

### Mozarts Vornamen

Am 28. Jänner 1756 – einen Tag nach seiner Geburt – wurde Mozart auf die Namen Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus getauft (andere Schreibweise seiner Vornamen: Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb.) Der erste und letzte der genannten Vornamen verweisen auf den Taufpaten Joannes Theophilus Pergmayr, Senator et Mercator Civicus, die ersten beiden Namen zugleich auf den damaligen Tagesheiligen des Geburtstages Johannes Chrysostomos, der mittlere Vorname Wolfgang auf Mozarts Großvater Wolfgang Nicolaus Pertl. Das griechische Theophilus („Gottlieb“) hat Mozart später in seine französische Entsprechung Amadé bzw. (selten) latinisierend Amadeus übersetzt.
Sein Rufname war zeitlebens Wolfgang. In der Zeit der Italienreisen nannte er sich oft Wolfgango Amadeo Mozart. Als Erwachsener unterschrieb er zumeist als Wolfgang Amadé Mozart, wenn nicht überhaupt nur als Wolfgang Mozart (so etwa trug er sich in die Anwesenheitsliste der Wiener Freimaurerloge Zur Wohlthätigkeit ein). Amadeus nannte er sich nur im Scherz in drei seiner Briefe. Die Namensform Wolfgang Amadeus erschien zu Mozarts Lebzeiten offiziell nur einmal, und zwar im Frühjahr 1787 in einem amtlichen Schreiben der Niederösterreichischen Statthalterei. Die erste postume amtliche Nennung Mozarts mit dem latinisierten Vornamen ist die Eintragung im Totenbeschauprotokoll des Wiener Magistrats am 5. Dezember 1791.

### Briefe

Mozart schrieb, beginnend im Jugendalter, während seines Lebens zahlreiche Briefe, die ein Kennenlernen seiner Persönlichkeit und seiner musikalischen Ansichten und Arbeitsweisen ermöglichen und so eine wichtige Forschungsbasis zu Mozarts Leben und Werk liefern. Der wichtigste briefliche Korrespondenzpartner war Mozarts Vater Leopold Mozart.

### Reisen

Mozart war insgesamt über zehn Jahre, beinahe ein Drittel seines Lebens auf Reisen, die ihn in zehn Länder des heutigen Europas führten. Allein schon die Fahrten per Kutsche – eine Reise von Salzburg nach Wien dauerte zum Beispiel je nach Jahreszeit und Wetter etwa sechs Tage – waren zur damaligen Zeit eine physische Herausforderung. Zudem reisten die Mozarts oft im Winter. So schreibt Leopold Mozart am 29. Dezember 1762 über die Fahrt von Preßburg nach Wien an Lorenz Hagenauer, den Vermieter und gleichzeitigen Gönner der Mozarts in Salzburg:
   „[…] wir reisten diesen Tag nicht sonderlich bequemm, indem der weeg zwar ausgefrohren, allein unbeschreiblich knoppericht und voller tieffer gruben und schläge war; den̄ die Ungarn machen keinen weeg. Hätte ich in Pressburg nicht einen Wagen kauffen müssen, der recht gut gehängt ist, so hätten wir ganz gewiß ein paar Rippen weniger nach Hause gebracht. Den wagen muste ich kauffen, wenn ich anders wollte, daß wir gesund nach Wien̄ kommen sollten. Den̄ in ganz Presburg war kein 4sitziger geschlossner wagen bey allen Landkutschern anzutreffen. Diesen wagen hatte ein Stattkutscher – die Stattkutscher därffen aber nicht über Land fahren, ausgenommen mit 2 Pferd nur auf etliche Stunde.“
Wie unangenehm er eine Fahrt von Salzburg nach München erlebte, schildert Wolfgang Amadeus am 8. November 1780 in einem Brief an seinen Vater:
   „Glücklich und vergnügt war meine Ankunft! – glücklich, weil uns auf der Reise nichts widriges zugestossen, und vergnügt, weil wir kaum den Augenblick, an ort und Ende zu kommen, erwarten konnten, wegen der obwohl kurzen doch sehr beschwerlichen Reise; – denn, ich versichere Sie, daß keinem von uns möglich war nur eine Minute die Nacht durch zu schlafen – Dieser Wagen stößt einem doch die Seele heraus! – und die Sitze! – hart wie stein! – Von Wasserburg aus glaubte ich in der that meinen Hintern nicht ganz nach München bringen zu können! – er war ganz schwierig – und vermuthlich feuer Roth – Zwey ganze Posten fuhr ich die Hände auf dem Polster gestützt, und den Hintern in lüften haltend – doch genug davon, das ist nun schon vorbey! – aber zur Regel wird es mir seyn, lieber zu fus zu gehen, als in einem Postwagen zu fahren.“

### Mozarts Tasteninstrumente

Da der Begriff „Clavier“ im 18. Jahrhundert ein Sammelbegriff für alle Tasteninstrumente war, die seinerzeit im Gebrauch waren, und das Wort „Flügel“ auch ein Cembalo bezeichnen konnte, lässt sich aus den Briefen der Familie Mozart oder anderen Dokumenten nicht immer eindeutig identifizieren, welches Instrument gemeint war. Zu Mozarts Zeit waren nach wie vor das Cembalo (besonders vor 1780) sowie das Clavichord (besonders als Haus- oder Reiseinstrument) im Gebrauch; das noch relativ neue Pianoforte, das einen deutlich obertonreicheren, schlankeren, zarteren und „trockeneren“ Klang besitzt als das moderne Klavier, setzte sich zu Mozarts Lebzeiten erst nach und nach durch. Mozart hat auf all diesen Instrumenten musiziert und konzertierte, besonders auf seinen Reisen, auch in Kirchen auf Orgeln.
Einige von Mozarts frühen Tastenwerken wurden explizit für Cembalo geschrieben, auch später wurden Sonaten und andere Werke zu seinen Lebzeiten oft mit der alternativen Besetzungsangabe „pour Clavecin ou Forte Piano“ („für Cembalo oder Pianoforte“) veröffentlicht. Er lernte bereits in seinen frühen Jahren auch Fortepiani kennen. Laut einem Brief vom 17. Oktober 1777 an seinen Vater Leopold waren ihm bis dahin die „Claviere“ des Regensburger Klavierbaumeisters Franz Jakob Späth „die liebsten“, von dem die Mozarts offensichtlich eines besaßen. Dabei könnte es sich allerdings auch um einen Tangentenflügel gehandelt haben, ein Instrument, das den Klang von Cembalo und Hammerklavier kombiniert, und für das Späth bekannt war. Erst im Herbst 1777, als Mozart Augsburg besuchte, lernte er die Fortepiani von Johann Andreas Stein kennen, die ihn wegen ihrer ungewöhnlich zuverlässigen Mechanik sehr beeindruckten, wie er seinem Vater im erwähnten Brief mitteilte. Am 22. Oktober 1777 führte Mozart sein 7. Klavierkonzert (KV 242) auf von Stein zur Verfügung gestellten Instrumenten erstmals auf. Der Augsburger Domorganist Demmler spielte den ersten, Mozart den zweiten und Stein den dritten Teil. 1782 erwarb Mozart in Wien ein Fortepiano von Anton Walter. In einem Brief vom 12. März 1785 bestätigt Leopold Mozart die enge Bindung seines Sohnes an sein Fortepiano: „… es ist ohnmöglich die Scherereÿ und Unruhe alles zu beschreiben: deines Bruders Fortepiano Flügel ist wenigst 12=mahl, seit dem hier bin aus dem Hause ins theater oder in ein anders Haus getragen worden.“ Das Instrument wurde 1855 von Mozarts Sohn Carl dem Mozarteum angeboten. Es hat sich bis heute erhalten und befindet sich in Mozarts Geburtshaus. Originale Notenausgaben der Klavierkonzerte Mozarts noch aus den 1780er und 1790er Jahren lassen die Besetzung des Soloinstrumentes – aus der Perspektive des frühen 21. Jahrhunderts vielleicht überraschenderweise – immer noch offen: sie wurden als „(Grand) Concert pour le clavecin ou le forte piano…“ verkauft.
Leopold Mozart erwähnte auch, dass Wolfgang sich für sein Fortepiano eine eigenständige Pedaltastatur hatte bauen lassen, die „3 spann“ länger als das Klavier war (wahrscheinlich in 16-Fuß-Lage), und die er ebenfalls manchmal zu Konzerten transportieren ließ; mithilfe dieses Pedalklavieres konnte sich Mozart auch auf das Pedalspiel an einer Kirchenorgel vorbereiten.

### Nationalität

Die Frage der Bürgerschaft bzw. Landsmannschaft des Komponisten wird in der Rezeptionsgeschichte unterschiedlich beantwortet. Salzburg war seit dem späten 14. Jahrhundert Hauptstadt des im Wesentlichen unabhängigen Erzstifts Salzburg, das geistlich dem Heiligen Stuhl in Rom unterstand, weltlich als Teil des bayerischen Reichskreises dem römisch-deutschen Kaiser (zu Mozarts Lebzeiten waren das 1745–1765 Franz I., 1765–1790 Joseph II. und 1790–1792 Leopold II.), nicht aber der „österreichischen“ Habsburgermonarchie. Sein Vater Leopold entstammte einer schwäbischen Familie, welche seit Generationen in Augsburg lebte, und die Familie seiner Mutter Anna ist in der Salzburger Umgebung beheimatet, wobei sich hieraus jeweils keine Staatsangehörigkeit im modernen Sinne für Wolfgang ergab. Mozart war im Erzbistum als Untertan der Fürsterzbischöfe geboren und blieb dies sein Leben lang. Die Landeszugehörigkeit Mozarts könnte daher als „(Fürsterzbischöflich-)Salzburg(er)isch“ bezeichnet werden, jedoch ist diese Umschreibung seiner Landsmannschaft nicht gebräuchlich. Das viel verwendete Grove Dictionary of Music and Musicians bezeichnet Mozart als österreichischen Komponisten. Auch das Houghton Mifflin Dictionary of Biography (2003), das Oxford Concise Dictionary of Music (Bourne und Kennedy 2004) und das NPR Listener’s Encyclopedia of Classical Music (Libbey, 2006) bezeichnen ihn als solchen. Die Encyclopædia Britannica liefert zwei unterschiedliche Ergebnisse: Die kurze anonyme Fassung in der Micropedia bezeichnet ihn als österreichischen Komponisten; der Hauptartikel in der Macropedia, geschrieben von H. C. Robbins Landon, befasst sich nicht mit seiner Nationalität. In früheren Quellen wird Mozart oft als Deutscher bezeichnet, vor allem vor der Gründung des heutigen modernen österreichischen Nationalstaates. Eine Londoner Zeitung berichtete im Jahr 1791 vom Tod des Komponisten. Dort wird er als „der gefeierte deutsche Komponist“ (englisch: the celebrated German composer) bezeichnet. In Lieber u. a. (1832, S. 78), wird Mozart als „der große deutsche Komponist“ vorgestellt. Ferris (1891) nahm Mozart – unter anderem neben Frédéric Chopin, Franz Schubert und Joseph Haydn – in sein Buch The Great German Composers („Die großen deutschen Komponisten“) auf. Andere Bezeichnungen als Deutscher findet man bei Kerst (1906, S. 3), Mathews und Liebling (1896), sowie MacKey und Haywood (1909); viel später auch bei Hermand und Steakley (1981). Manche Quellen änderten ihre Zuordnungen Mozarts zu heutigen Staaten im Laufe der Zeit. Grove bezeichnete Mozart nicht immer als „Österreicher“; dies erschien erstmals in der ersten Auflage des New Grove im Jahr 1980. Ähnlich war es auch beim Baker’s Biographical Dictionary of Musicians. Ursprünglich erwähnten sie die Landsmannschaft Mozarts nicht. Das Wort „Austrian“ wurde erstmals im Anfangssatz in der achten Auflage von 1992 erwähnt und wurde seither beibehalten. Die Encyclopædia Britannica, die ihn heute als „Austrian“ bezeichnet, beschrieb ihn früher als deutschen Komponisten.
Mozart selbst äußerte sich in seinen nachgelassenen Schriften nicht zur Frage seiner „Staatsangehörigkeit“ im modernen Sinne, nennt sich selber aber Teutscher, so in Briefen an seinen Vater, z. B. vom 29. Mai 1778, in dem es heißt:
   „Was mich aber am meisten aufrichtet und guten Muthes erhält, ist, daß ich ein ehrlicher Teutscher bin“
und vom 11. September 1778, in dem er schreibt:
   „mir ist nur leid, daß ich nicht hier bleibe, um ihm zu zeigen, daß ich ihn nicht brauche – und daß ich so viell kann als sein Piccini – obwohl ich nur ein Teutscher bin.“
In einem Brief vom 17. August 1782 schreibt er:
   „Will mich Teutschland, mein geliebtes Vaterland, worauf ich (wie Sie wissen) stolz bin, nicht aufnehmen, so muß in Gottes Namen Frankreich oder England wieder um einen geschickten Teutschen mehr reich werden – und das zur Schande der teutschen Nation.“
Daraus wird ersichtlich, dass für ihn Teutschland als Bezeichnung für die deutschsprachigen Gebiete Mitteleuropas und die teutsche Nation (jeweils in der damals im oberdeutschen Raum üblichen Schreibung) als Kollektivum der dort lebenden deutschsprachigen Menschen begriffliche Realität waren, ohne dass dabei der Nationalstaatsgedanke unserer Zeit darauf Anwendung finden könnte: Zu seiner Zeit existierte ein Rechtssubjekt mit Namen „Deutschland“ ebenso wenig wie eines namens „Italien“, von dem er an anderer Stelle schreibt. Was jedoch existierte, war das Heilige Römische Reich deutscher Nation, welches das heutige Deutschland und Österreich einschloss. Für dessen Kaiser schrieb er in Wien Musik zur Zeit der Verfassung obiger Aussage, nachdem er im Jahr zuvor aus Salzburg übersiedelt war und geheiratet hatte. Dies bildet somit den Kontext zum Verständnis der Aussage über seine Selbstverortung.

### Nachkommen

* Raimund Leopold Mozart (* 17. Juni 1783 in Wien; † 19. August 1783 ebenda)
* Carl Thomas Mozart (* 21. September 1784 in Wien; † 31. Oktober 1858 in Mailand)
* Johann Thomas Leopold Mozart (* 18. Oktober 1786 in Wien; † 15. November 1786 ebenda)
* Theresia Maria Anna Mozart (* 27. Dezember 1787 in Wien; † 29. Juni 1788 ebenda)
* Anna Maria Mozart (* 16. November 1789 in Wien; † 16. November 1789 ebenda)
* Franz Xaver Wolfgang Mozart (* 26. Juli 1791 in Wien; † 29. Juli 1844 in Karlsbad)
Seine beiden die Kindheit überlebenden Söhne starben kinderlos. Es gibt daher keine direkten Nachkommen von Mozart mehr.

## Gedenken
### Überblick

Das Gedenken an Wolfgang A. Mozart und die Beschäftigung mit seinem Werk wird heute weltweit durch Biographien, musikwissenschaftliche Forschung, Radio- und Fernsehsendungen, Symposien und insbesondere durch Aufführungen seiner Kompositionen in den Opernhäusern und Konzertsälen aufrechterhalten. Seit dem 19. Jahrhundert werden – vor allem in Österreich und Deutschland – zu allen runden Gedenkjahren Mozartjahre begangen.
Die Republik Österreich hat Mozart mehrfach auf Münzen oder Banknoten gewürdigt, wie zum Beispiel auf der 5000-Schilling-Banknote von 1989 und der österreichischen 1-Euro-Münze. Die Bundesrepublik Deutschland hat zu Ehren seines 250. Geburtstages im Jahr 2006 eine 10-Euro-Silbermünze herausgebracht. Damit soll, so die offizielle Begründung, die Persönlichkeit des Komponisten als großes Ereignis „aus der deutschen Kultur und Geschichte“ für die Nachwelt erhalten bleiben. Außerdem hat die Deutsche Post AG zum gleichen Anlass eine Sondermarke herausgegeben. Dies geschah bereits zum 225. Geburtstag seitens der Deutschen Post der DDR in Form einer Blockausgabe.
Daneben gibt es etliche Merchandising-Artikel (z. B. Mozartkugeln).
* 2-Schilling-Münze (1931)
* Briefmarke (1956) der Deutschen Bundespost zum 200. Geburtstag
* Österreichische 1-Euro-Münze (2002)
* ÖBB-Werbelok zum 250. Geburtstag, 2006
* Briefmarke (2006) der Deutschen Post zum 250. Geburtstag
* Mozartkugeln, seit 1890
Mozarts Name bedeutet für Orte aus seiner Biographie einen bedeutenden Wirtschaftsfaktor im Bereich internationaler Städtetourismus. Eine besondere Rolle kommt seiner Geburtsstadt Salzburg (Mozartdenkmal am Mozartplatz), Wien als seinem langjährigen Wohnort (Mozart-Statue im Burggarten) und außerdem der Stadt Augsburg als Geburtsstadt seines berühmten Vaters Leopold Mozart zu. Prag war ein von Mozart geschätzter Aufführungsort. Daher genießt er auch hier große Popularität. Ihm zu Ehren wurde eine Büste in der Walhalla bei Regensburg aufgestellt.
In mehreren Städten gibt es Mozart-Gedenkstätten, die sich der Erinnerung an den Komponisten in besonderer Weise annehmen. Gleiches gilt auch für Mozart-Gesellschaften und -Vereine. Das erste Denkmal für den Komponisten, ein Mozarttempel genannter, freskengeschmückter Pavillon, errichtete ein privater Verehrer im Frühjahr 1792 in Graz.
Mozart zu Ehren erhielt ein 1924 entdeckter Asteroid die Bezeichnung (1034) Mozartia und ein 1991 entdecktes Mineral den Namen Mozartit. Darüber hinaus trägt der Mozart-Piedmont-Gletscher vor der Westküste der antarktischen Alexander-I.-Insel seinen Namen. Auch die Pflanzengattung Mozartia Urb. aus der Familie der Myrtengewächse (Myrtaceae) ist nach ihm benannt.

### Festivals

Zahlreiche Festivals befassen sich überwiegend mit Mozarts Werken. Bereits im 19. Jahrhundert fanden in seiner Geburtsstadt eine Reihe von Mozart-Festen statt. Zu den bedeutenden Festivals der Gegenwart gehören (in Klammer jeweils das Gründungsdatum):
* Salzburger Festspiele (1920)
* Mozartfest Würzburg (1921)
* Glyndebourne Festival Opera (1934)
* Schlosstheater Drottningholm (1946)
* Festival d’Aix-en-Provence (1948)
* Mozartwoche Salzburg (1956)
* Deutsches Mozartfest Augsburg (frühe 1960er Jahre)
* Mostly Mozart Festival New York (1966)
* Garsington Opera (1989)
Charakteristikum fast aller dieser Festivals ist, dass Mozart zwar deren zentrale Achse darstellt, aber zumeist auch Kompositionen anderer Komponisten aufgeführt werden. Weiters finden regelmäßig Mozart-Festivals in Bath, Texas und Vermont statt.

### Salzburg

In der Getreidegasse richtete die einstige Internationale Mozart-Stiftung (die von 1870 bis 1879 existierte) im Geburtshaus Wolfgang Amadeus Mozarts (→ Hagenauerhaus) ein Museum ein. Ein weiteres Mozart-Museum befindet sich in der 1773 von der Familie Mozart bezogenen Wohnung im Tanzmeisterhaus am Makartplatz. 2006 wurden die Räume durch den Regisseur und Designer Robert Wilson neu gestaltet. Das Mozart-Denkmal von Ludwig Schwanthaler auf dem Mozartplatz ist in Blickrichtung Alte Residenz und Dom ausgerichtet und wurde 1842 enthüllt. Wie sehr Mozart damals schon nicht nur lokalpatriotisch österreichisch, sondern als ständeübergreifender Besitz aller Deutschen verstanden wurde, zeigt die Planung und Finanzierung des Projektes: An den Plänen waren vor allem Nicht-Salzburger beteiligt, und unter den finanziellen Förderern findet man neben Kaiser Ferdinand I. die Könige von Preußen und Bayern, den Adel sowie bürgerliche Musikvereine und prominente Musiker. Eine bronzene Mozart-Statue befindet sich auf dem Kapuzinerberg. Diese wurde anlässlich des Ersten Internationalen Mozartfestes im Jahr 1877, einem Vorläufer der Salzburger Festspiele, enthüllt und stammt von Edmund Hellmer. Dabei wurde auch das Zauberflötenhäuschen, in dem Mozart angeblich Die Zauberflöte komponiert hatte, hinter der Statue aufgestellt. Betreiber dieser Aktionen war der Mozart-Enthusiast Johann Evangelist Engl (1835–1925), auf den die Gründung der Stiftung Mozarteum zurückgeht und der auch das „Schaugrab“ der Mozarts errichten ließ. Die am Ursulinenplatz vor der Markuskirche 2005 aufgestellte Mozart-Skulptur „Mozart – Eine Hommage“ von Markus Lüpertz führte einige Zeit zu Kontroversen.
In Salzburg hat die Internationale Stiftung Mozarteum ihren Sitz. Sie wurde 1880 von Salzburger Bürgern gegründet und ist aus dem 1841 entstandenen Dommusikverein und Mozarteum hervorgegangen. Die Autographensammlung der Stiftung enthält rund 190 Originalbriefe Mozarts, die Bibliotheca Mozartiana ist mit rund 35.000 Titeln die umfangreichste einschlägige Bibliothek der Welt. Die Stiftung besitzt zudem reiches Bildmaterial, darunter mehrere authentische Mozart-Porträts. Die Ton- und Filmsammlung verfügt über rund 18.000 Audiotitel (darunter sonst nicht zugängliche Mitschnitte von Mozart-Aufführungen) und etwa 1800 Videoproduktionen (Spielfilme, Fernsehproduktionen, Opernaufzeichnungen, Dokumentarfilme). Die Stiftung verwaltet auch die beiden Salzburger Mozart-Museen. In der Satzung der Stiftung verankert ist das 1931 gegründete Zentralinstitut für Mozart-Forschung, das heute unter dem Namen Akademie für Mozart-Forschung firmiert. Sie veranstaltet in regelmäßigen Abständen wissenschaftliche Tagungen, über die im Mozart-Jahrbuch berichtet wird. Sämtliche Bereiche der Mozart-Forschung werden hierbei berücksichtigt, zentral jedoch ist seit 1954 die Herausgabe der Neuen Mozart-Ausgabe, der historisch-kritischen Edition von Mozarts Werken.
Die Stiftung besitzt auch das Konzertgebäude Mozarteum mit zwei Sälen. Der Große Saal des Mozarteums wird nicht nur für den Salzburger Konzertbetrieb genutzt, sondern regelmäßig auch von den Salzburger Festspielen – mit Matineen, Liederabenden, Solistenkonzerten, aber auch Orchesterkonzerten – bespielt. Alljährlich im Jänner veranstaltet die Stiftung seit 1956 die Mozartwoche, bei der renommierte Orchester (etwa die Wiener Philharmoniker oder das Mahler Chamber Orchestra) und Interpreten (Nikolaus Harnoncourt, Riccardo Muti u. a.) Mozarts Werke aufführen, ebenfalls im Großen Saal des Mozarteums.
Ebenfalls im Jahr 1880 gegründet wurde die Öffentliche Musikschule Mozarteum, aus der sich schließlich die Universität Mozarteum entwickelte. Dort werden Ausbildungen für Streich-, Blas-, Zupf- und Schlaginstrumente und auch eine Ausbildung für Schauspiel angeboten. Die Universität Mozarteum ist heute in der Neustadt im Alten Borromäum nächst dem Mirabellgarten beheimatet. Zunächst aus Studierenden dieser Institution haben sich auch die zwei Mozart-Orchester Salzburgs entwickelt:
Seit 1908 besteht das Mozarteumorchester Salzburg (derzeit mit 91 Musikern), das heute als Orchester von Stadt und Land Salzburg sowohl den Opern- und Operettenbetrieb des Salzburger Landestheaters bestreitet, als auch bei den Salzburger Festspielen wichtige Aufgaben übernimmt: Es spielt seit 1950 alljährlich Mozarts Große Messe in c-Moll (KV 427) in der Stiftskirche St. Peter, wirkt in Opernproduktionen, den Mozart-Matineen am Sonntagvormittag, Serenaden, Orchesterkonzerten und Festveranstaltungen mit. Der Klangkörper hat seine Wurzeln im 1841 gegründeten „Dommusikverein und Mozarteum“ und wurde unter Mithilfe von Constanze Mozart ins Leben gerufen.
Das zweite Salzburger Mozart-Orchester ist die Camerata Salzburg, die 1952 von Bernhard Paumgartner als Camerata Academica des Mozarteums Salzburg aus Lehrern und Schülern der Universität Mozarteum gegründet wurde. Das Ziel der Camerata war und ist vorrangig die Mozart-Pflege. Unter ihrem Chefdirigenten Sándor Végh (1978–1997) übernahm sie für viele Jahre die Mozart-Matineen der Salzburger Festspiele und gastiert seither weltweit unter Leitung namhafter Dirigenten, wie Heinz Holliger, Kent Nagano, Trevor Pinnock oder Franz Welser-Möst.
Aus den Mozart-Festen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts entwickelten sich schließlich ab 1920 die Salzburger Festspiele, in deren Mittelpunkt unverändert seit der Gründung Mozart steht. Analog zu Bayreuth, das alljährlich die Werke Richard Wagners aufführt, sollte der Salzburger Genius loci jeden Sommer in exemplarischen Aufführungen gewürdigt werden. Rund die Hälfte aller Opernproduktionen der Festspiele sind Mozart-Opern gewidmet, die erste Opernaufführung der Festspiele war der Don Giovanni am 14. August 1922, dirigiert von Richard Strauss und gesungen von den Damen Claire Born, Gertrud Kappel, Lotte Schöne und den Herren Alfred Jerger, Viktor Madin, Franz Markhoff, Richard Mayr, Richard Tauber.
Zu den Spielstätten der Salzburger Festspiele zählt seit 2006 das Haus für Mozart in der Hofstallgasse. Ursprünglich stand an dieser Stelle die Große Winterreitschule, die 1925 für Max Reinhardts Schauspielproduktionen als Festspielhaus adaptiert wurde. Ab 1927 spielte man jeden Sommer auch Opern – überwiegend Mozarts – in diesem Haus, das schließlich noch mehrmals umgebaut wurde. Anlässlich des bevorstehenden 250. Geburtstags Mozarts wurde das Festspielhaus zwischen 2003 und 2006 grundlegend erneuert und erhielt den neuen Namen. Die Eröffnung fand am 26. Juli 2006 mit einer Neuproduktion von Le nozze di Figaro statt. In diesem Mozartjahr wurden erstmals alle anderen Bühnenwerke Mozarts im Rahmen der Festspiele gezeigt (Projekt Mozart 22, siehe Opernchronologie der Salzburger Festspiele).

### Wien

In Wien ist eine der Wohnungen Mozarts erhalten, allerdings ohne Möbel, die verschollen sind; sie wurde in ein Museum umgewandelt: Domgasse 5, gleich hinter dem Stephansdom. Die ursprüngliche Gedenkstätte wurde vor einiger Zeit um zwei Stockwerke erweitert und im Jänner 2006 als Mozarthaus Vienna wiedereröffnet. Mozarts Leben und seine Zeit werden dem Besucher durch teils aufwendige multimediale Präsentationen erläutert. An zahlreichen anderen Häusern, in denen Mozart lebte oder auftrat, sind Gedenktafeln angebracht.
Das Mozart-Denkmal, von dem Architekten Karl König und dem Bildhauer Viktor Tilgner 1896 gestaltet, stand auf dem Albertinaplatz. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde es 1953 in den Burggarten überstellt. Die Skulpturen bestehen aus Laaser Marmor (Vinschgau, Südtirol), die Stufen der Basis aus dunklem Diorit. Die Balustraden sind aus grobem Sterzinger Marmor aus Südtirol, zwei bei der Neuaufstellung dazugekommene Pfeiler wurden aus St. Margarethener Kalksandstein gefertigt.
Im Jahr 1862 wurde in Wien-Wieden (4. Bezirk) die Mozartgasse nach dem Komponisten benannt, 1899 der Mozartplatz; 1905 wurde dort der Mozart-Brunnen errichtet. Im Jänner 2006 wurde das Theater an der Wien, das in den Jahrzehnten zuvor überwiegend Musical-Produktionen beherbergte, anlässlich des Mozart-Jubiläumsjahres wiederum zu einem Opernhaus umgewidmet. Mozart stellt nach wie vor einen Schwerpunkt der Programmierung von Wiens Neuem Opernhaus dar.

### Augsburg

Im Mozarthaus in der nördlichen Altstadt von Augsburg befindet sich eine Gedenkstätte zur Geschichte der Familie Mozart. In diesem Haus wurde sein Vater Leopold geboren. Eine Gedenktafel am Haus der Augsburger Fuggerei (Mittelgasse 14) erinnert zudem an seinen Urgroßvater, den Maurermeister Franz Mozart (1649–1694), der hier wohnte und starb.
Die Deutsche Mozart-Gesellschaft (DMG) mit Sitz in Augsburg „widmet sich … der praktischen und wissenschaftlichen Pflege des Werkes von Wolfgang Amadé Mozart, der Erforschung des Lebens und Schaffens des Meisters und seiner Familie und der Erhaltung und Förderung der Mozart-Gedenkstätten in der Bundesrepublik Deutschland, insbesondere des Geburtshauses von Leopold Mozart in Augsburg“.

### Mannheim

Vielfach gedacht wird Mozarts auch in Mannheim, wo er nicht nur bei vier Aufenthalten 176 Tage seines Lebens verbracht, sondern auch eine Reihe bedeutender Werke komponiert, 1790 eine Aufführung von Le nozze di Figaro dirigiert und sich bei seinem ersten Aufenthalt, 1777, in Aloisia Weber verliebt sowie deren Schwester Constanze, seine spätere Frau, kennengelernt hat. Die damalige „Mannheimer Schule“ war musikhistorisch von europäischem Rang, doch konnte Mozart dort beruflich letztlich nicht reüssieren. Gedenktafeln befinden sich an zahlreichen Wohn- und Wirkungsstätten des Komponisten, so etwa am Schloss, an der Jesuitenkirche und am Palais Bretzenheim. Eine Bronzeplatte auf der Kurpfälzer Meile der Innovationen erinnert an Mozarts Leben und Wirken in Mannheim.

### Prag

Im Prager Stadtteil Smíchov wurde 1956 in der sogenannten Vila Bertramka ein Mozartmuseum eingerichtet. Zu Mozarts Lebzeiten lag das Gebäude jenseits der Stadtmauer und diente der Familie des Komponisten Franz Xaver Duschek als Landgut. Es gehörte der Ehefrau Duscheks, der Sängerin Josepha Duschek, der Enkelin Ignatz Anton von Weisers, des Salzburger Bürgermeisters und Textdichters Mozarts. Mozart wohnte hier im Oktober 1787 (Vollendung und Uraufführung des Don Giovanni) und von Ende August bis Anfang September 1791 (Einstudierung und Uraufführung von La clemenza di Tito).

## Musik

Joseph Haydn würdigte Mozarts Musik, als er 1785 nach dem ersten Hören der ihm von Mozart gewidmeten Streichquartette Leopold Mozart versicherte:
   „[…] ich sage ihnen vor gott, als ein ehrlicher Mann, ihr Sohn ist der größte Componist, den ich von Person und den Nahmen nach kenne: er hat geschmack, und über das die größte Compositionswissenschaft.“
Mozart selbst bekannte in einem Brief an seinen Vater vom 7. Februar 1778:
   „denn ich kann so ziemlich, wie sie wissen, alle art und styl vom Compostitions annehmen und nachahmen.“
Es ist eine nachweisbare Eigenheit Mozarts, dass er während all seiner Kompositionsperioden Musik der verschiedensten Stile in sich aufgenommen und hieraus mannigfaltige Anregungen geschöpft hat. Wesentlich geprägt ist sein Kompositionsstil von süddeutschen und italienischen Stilelementen der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Die frühesten Einflüsse stammen von seinem Vater und den Salzburger Lokalkomponisten. Wie sehr Mozart zunächst seinem Umfeld verhaftet blieb, zeigt der Streit um die beiden „Lambacher“ Sinfonien, bei denen lange unklar war, welche von Leopold Mozart und welche von Wolfgang Amadeus Mozart stammt.
Bei seinen Reisen nach Italien lernte er den dortigen Opernstil kennen, der ihn stark prägte und ihm auch in London von Johann Christian Bach vermittelt wurde. Großen Einfluss – vor allem auf sein späteres Schaffen – hatte das Studium des Kontrapunktes: zuerst durch den Kompositionsunterricht bei Padre Martini in Italien, später in Wien durch die praktische Auseinandersetzung mit der Musik Johann Sebastian Bachs und Georg Friedrich Händels, die er bei Gottfried van Swieten kennenlernte. Mozart dazu an seinen Vater am 30. März 1783: „denn wir lieben uns mit allen möglichen Meistern zu unterhalten; – mit alten und mit Modernen“.
Als typisch für Mozarts kompositorisches Schaffen lassen sich folgende Punkte nennen:
* Der Gattung des Klavierkonzerts verlieh Mozart symphonische Qualitäten und führte sie zu formaler Vollendung.
* Mozart schrieb mehr als seine Zeitgenossen einen sehr differenzierten und anspruchsvollen Orchestersatz, insbesondere die Bläser erlangten eine zuvor unbekannte Eigenständigkeit.
* Damit einher geht – ebenso wie bei Joseph Haydn – eine Zunahme der Länge und des Umfanges der einzelnen Werke (am deutlichsten zu beobachten bei den Sinfonien).
* Mozart integrierte in seine Kompositionen kontrapunktische Kompositionstechniken und verschmolz den klassisch-homophonen und den barock-polyphonen Stil (Finale des Streichquartetts KV 387, Finale der „Jupiter“-Sinfonie KV 551).
* Seine Werke sind von drei die Wiener Klassik charakterisierenden Kompositionsverfahren geprägt, die Mozart gemeinsam mit Joseph Haydn erarbeitet hat und die von Beethoven weiterentwickelt wurden: obligate Begleitung, durchbrochener Stil und motivisch-thematische Arbeit.
* Vor allem in seinen späten Opern schuf Mozart eine überzeugende psychologisch-dramaturgische Charakterzeichnung.
* Mozart gelang in seiner Musik die Verbindung des scheinbar Leichten, Eingängigen mit dem musikalisch Schwierigen und Anspruchsvollen.
* Mozart komponierte „Musick für aller Gattung leute […] ausgenommen für lange ohren nicht“. (Brief Mozarts vom 16. Dezember 1780)
Alles in allem schuf Mozart aus den von ihm vorgefundenen Stilen und Kompositionstechniken dank seiner herausragenden Fähigkeiten Musik von großer Komplexität und bedeutender Stilhöhe. Daran konnten Beethoven und die Komponisten des 19. Jahrhunderts anknüpfen.

## Interpretationsstil

Mozarts Klavierspiel wurde überall gerühmt und geschätzt. Dabei muss bedacht werden, dass er nicht auf dem modernen Klavier, sondern auf dem Hammerklavier und gelegentlich auf dem Cembalo spielte.
Als Grundartikulation pflegte Mozart das zu seiner Zeit übliche Non legato. Dies wird von Ludwig van Beethoven, der ihn mehrfach in Konzerten hörte, bezeugt und von Carl Czerny wiedergegeben. Demnach habe Mozart „ein feines, aber zerhacktes Spiel gehabt, kein ligato.“

## Werke

Die Werke Mozarts werden meist nach ihrer Sortierung im Köchelverzeichnis (KV) gezählt, das der chronologischen Reihenfolge des Entstehens zu folgen versucht und im Jahr 2024 in einer von Neal Zaslaw neu bearbeiteten Ausgabe vorgelegt wurde.

### Opern

| Jahr | Titel | KV |
| 1767 | Die Schuldigkeit des ersten Gebots | KV 35 |
| 1767 | Apollo et Hyacinthus | KV 38 |
| 1768 | Bastien und Bastienne | KV 50 |
| 1768 | La finta semplice | KV 51 |
| 1770 | Mitridate, re di Ponto | KV 87 |
| 1771 | Ascanio in Alba | KV 111 |
| 1771 | Il sogno di Scipione | KV 126 |
| 1772 | Lucio Silla | KV 135 |
| 1775 | La finta giardiniera / Die Gärtnerin aus Liebe | KV 196 |
| 1775 | Il re pastore | KV 208 |
| 1780 | Zaide (Fragment) | KV 344 |
| 1781 | Idomeneo | KV 366 |
| 1782 | Die Entführung aus dem Serail | KV 384 |
| 1783 | L’oca del Cairo (Fragment) | KV 422 |
| 1783 | Lo sposo deluso ossia La rivalità di tre donne per un solo amante (Fragment) | KV 430 |
| 1786 | Der Schauspieldirektor | KV 486 |
| 1786 | Le nozze di Figaro | KV 492 |
| 1787 | Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni | KV 527 |
| 1790 | Così fan tutte ossia La scuola degli amanti | KV 588 |
| 1791 | Die Zauberflöte | KV 620 |
| 1791 | La clemenza di Tito | KV 621 |
Insgesamt 21 Opern.

### Kirchenmusik

17 Messen, darunter
* 1768/1769: Messe in c-Moll KV 139 „Waisenhausmesse“ (KV 139)
* 1776: Spatzenmesse (KV 220)
* 1776: Missa in C-Dur, Credomesse oder Spaur-Messe (KV 257)
* 1776: Missa brevis in C-Dur, Orgelsolomesse (KV 259)
* 1779: Krönungsmesse (KV 317)
* 1782: Große Messe in c-Moll (KV 427/414a)
Siehe dazu den Artikel: Liste der Kirchenmusikwerke Mozarts
* 1766/1767: Oratorium Die Schuldigkeit des ersten Gebots (KV 35)
* 1771: Oratorium La Betulia liberata (KV 118)
* 1791: Ave verum corpus (KV 618)
* 1791: Requiem d-Moll (KV 626)
* Motetten für Sopran und Orchester, darunter
** 1773: Exsultate, jubilate (KV 165)
* Kantaten
* 2 Vespern
* 4 Litaneien
* 17 Kirchensonaten

### Orchesterwerke
#### Sinfonien

Siehe Liste der Sinfonien Mozarts

#### Klavierkonzerte

Siehe Liste der Klavierkonzerte Mozarts

#### Werke für Streichinstrumente und Orchester

Siehe auch Violinkonzerte (Mozart)
* 1773: Violinkonzert Nr. 1 B-Dur (KV 207)
* 1774: Concertone für 2 Violinen C-Dur (KV 190/186E)
* 1775: Violinkonzert Nr. 2 D-Dur (KV 211)
* 1775: Violinkonzert Nr. 3 G-Dur (KV 216)
* 1775: Violinkonzert Nr. 4 D-Dur (KV 218)
* 1775: Violinkonzert Nr. 5 A-Dur (KV 219)
* 1776: Adagio E-Dur (KV 261)
* 1776: Rondo concertante für Violine und Orchester B-Dur (KV 269/261a)
* 1778: Concerto für Violine und Klavier D-Dur (KV315f)
* 1779: Sinfonia concertante für Violine und Viola Es-Dur (KV 364/320d)
* 1779: Sinfonia concertante für Violine, Viola und Cello A-Dur (KV 320e)
* 1781: Rondo C-Dur (KV 373)
Insgesamt 12 Werke.

#### Werke für Blasinstrumente und Orchester

* 1774: Fagottkonzert B-Dur (KV 191/186e)
* 1777: Oboenkonzert C-Dur KV 314
* 1778: Sinfonia concertante für Flöte, Oboe, Horn und Fagott Es-Dur (KV 297B), ob die Fassung für Oboe, Klarinette, Horn und Fagott (KV$^2$: Anh. I,9, KV$^3$: KV 297b, KV$^6$: Anh. C 14.01) eine Überlieferung davon ist, ist umstritten und wird zunehmend ausgeschlossen
* 1791: Klarinettenkonzert A-Dur (KV 622)
Flötenkonzerte und -sätze
* 1777: Flötenkonzert G-Dur (KV 313/KV 285c)
* 1778: Flötenkonzert D-Dur (KV 314/KV 285d)
* 1778: Andante für Flöte und Orchester, C-Dur (KV 315/KV 285e)
* 1778: Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur (KV 299/KV 297c)
Hornkonzerte und -sätze
* 1781: Rondo für Horn und Orchester Es-Dur (KV 371)
* 1791: Hornkonzert D-Dur (KV 412/514/386b)
* 1783: Hornkonzert Es-Dur (KV 417)
* 1786: Hornkonzert Es-Dur (KV 495)
* 1787: Hornkonzert Es-Dur (KV 447)
Insgesamt 13 Werke.

#### Weitere Orchesterwerke

Serenaden
* 1766–69: Serenade in C-Dur, „Ganz kleine Nachtmusik“ (KV 648)
* 1773: Serenade Nr. 3 D-Dur, „Antretter“ (auch: „Andretter“) (KV 185/167a) (Final-Musik)
* 1774: Serenade D-Dur (KV 189b)
* 1774: Serenade Nr. 4 D-Dur, „Colloredo“ (KV 203/189ba)
* 1775: Serenade Nr. 5 D-Dur (KV 204/213a)
* 1776: Serenade Nr. 6 D-Dur, „Serenata notturna“ (KV 239)
* 1776: Serenade Nr. 7 D-Dur, „Haffner“ (KV 250/248b)
* 1776: Serenade Nr. 8 D-Dur, „Notturno für vier Orchester“ (KV 286/269a)
* 1779: Serenade Nr. 9 D-Dur, „Posthorn“ (KV 320)
* 1782: Serenade Nr. 10 B-Dur, „Gran Partita“ (KV 361)
* 1781: Serenade Nr. 11 Es-Dur (KV 375)
* 1782: Serenade Nr. 12 c-moll „Nacht-Musique“ (KV 388/384a)
* 1787: Serenade Nr. 13 G-Dur, „Eine kleine Nachtmusik“ (KV 525)
Notturni
* 1778: Notturno für vier Orchester D-Dur (KV 286)
Divertimenti
* 1772: Divertimento D-Dur (KV 131)
* 1772: Divertimento D-Dur (KV 136/125 a): „Salzburger Sinfonie Nr. 1“
* 1772: Divertimento B-Dur (KV 137/125 b): „Salzburger Sinfonie Nr. 2“
* 1772: Divertimento F-Dur (KV 138/125 c): „Salzburger Sinfonie Nr. 3“
* 1783–85: Divertimenti Nr. 1 bis 5 B-Dur (KV 229/439b)
Märsche
* 1769: Marsch D-Dur (KV 62)
* 1773: Marsch D-Dur (KV 167b)
* 1774: Marsch D-Dur (KV 189c)
* 1775: Marsch D-Dur (KV 213b)
* 1776: Marsch D-Dur (KV 249)
* 1779: Marsch D-Dur (KV 320a Nr. 1)
* 1779: Marsch D-Dur (KV 320a Nr. 2)
Kassationen
* 1769: Kassation B-Dur (KV 62a)
* 1769: Kassation G-Dur (KV 63) (Final-Musik)
Insgesamt 23 Werke.

### Kammermusik

* Kammermusikalische Werke ohne Klavier
** Streichduos und -trios
** Streichquartette
** Streichquintette
** Bläserquartette
** Quintette mit Bläsern
** 1787: Sextett Ein musikalischer Spaß (KV 522)
* Kammermusik mit Klavier
** 35 Sonaten für Violine und Klavier
** 6 Klaviertrios
** 2 Klavierquartette
** 1784: Klavierquintett Es-Dur (KV 452)

### Klaviermusik

Siehe Liste der Klaviermusikwerke Mozarts
* 18 Klaviersonaten
* Variationen über verschiedene Themen
* Zahlreiche Einzelstücke: Fantasien, Rondos etc.

### Orgelwerke

Obwohl Mozart in einem Brief an seinen Vater vom 17. Oktober 1777 schrieb, dass die Orgel seine Passion sei und bekannte „Die Orgel ist doch in meinen Augen und Ohren der König aller Instrumente“, hat er nur wenige Orgelwerke komponiert.
* Zwei kleine Fugen in G-Dur und D-Dur, KV 154a, wahrscheinlich 1772/1773 komponiert
* Fuge g-moll, KV 401, wahrscheinlich 1773 komponiert, endet als Fragment nach 95 Takten
* Stück für ein Orgelwerk in einer Uhr (Adagio und Allegro in f-moll für ein Orgelwerk), KV 594, 1790 komponiert
* Allegro und Andante (Fantasie in f-moll) für eine Orgelwalze, KV 608, 1791 komponiert
* Andante in F-Dur für Orgelwalze, KV 616, 1791 komponiert

### Lieder

* An die Freude, Johann Peter Uz, KV 53 (KV 43b)
* Die großmütige Gelassenheit, * Johann Christian Günther, KV 149 (KV 125d), * komp. von Leopold Mozart
* Geheime Liebe,* Johann Christian Günther, KV 150 (KV 125e), * komp. von Leopold Mozart
* Die Zufriedenheit im niedrigen Stande, * Friedrich Rudolph Ludwig von Canitz, KV 151 (KV 125f), * komp. von Leopold Mozart
* Wie unglücklich bin ich nit, KV 147 (KV 125g)
* Lobgesang auf die feierliche Johannisloge, Ludwig Friedrich Lenz, KV 148 (KV 125h)
* Ah! spiegarti, oh Dio, KV 178 (125i/417e)
* Ridente la calma, KV 152 (KV 210a)
* Oiseaux, si tous les ans, Antoine Ferrand, KV 307 (KV 284d)
* Dans un bois solitaire, Antoine Houdar de la Motte, KV 308 (KV 295b)
* Zwei deutsche Kirchenlieder, a) O Gotteslamm, b) Als aus Ägypten, KV 343 (336c)
* An die Bescheidenheit, Johann Andreas Schachtner, KV 336b
* Verdankt sei es dem Glanz der Großen, Johann Timotheus Hermes, KV 392 (KV 340a)
* Sei du mein Trost, Johann Timotheus Hermes, KV 391 (KV 340b)
* Ich würd’ auf meinem Pfad, Johann Timotheus Hermes, KV 390 (KV 340c)
* Die Zufriedenheit, Johann Martin Miller, KV 349 (KV 367a)
* Komm, liebe Zither, komm, KV 351 (KV 367b)
* Gibraltar, Johann Nepomuk Cosmas Michael Denis, KV 386d
* Warnung, KV 416c
* Lied zur Gesellenreise, Joseph Franz von Ratschky, KV 468
* Der Zauberer, Christian Felix Weiße, KV 472
* Die Zufriedenheit, Christian Felix Weiße, KV 473
* Die betrogene Welt, Christian Felix Weiße, KV 474
* Das Veilchen, Johann Wolfgang von Goethe, KV 476
* Zur Eröffnung der Logenversammlung, Augustin Veith Edler von Schittlersberg, KV 483
* Zum Schluß der Logenversammlung, Augustin Veith Edler von Schittlersberg, KV 484
* Lied der Freiheit, Aloys Blumauer, KV 506
* Die Alte, Friedrich von Hagedorn, KV 517
* Die Verschweigung, Christian Felix Weiße, KV 518
* Das Lied der Trennung, Klamer Eberhard Karl Schmidt, KV 519
* Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte, Gabriele von Baumberg, KV 520
* Abendempfindung an Laura, KV 523
* An Chloe, Johann Georg Jacobi, KV 524
* Des kleinen Friedrichs Geburtstag, Johann Eberhard Friedrich Schall, Schlußstrophe Joachim Heinrich Campe, KV 529
* Das Traumbild, Ludwig Hölty, KV 530
* Die kleine Spinnerin, KV 531
* Meine Wünsche, Johann Wilhelm Ludwig Gleim, KV 539
* Lied beim Auszug in das Feld, KV 552
* Sehnsucht nach dem Frühlinge, Christian Adolph Overbeck, KV 596
* Der Frühling, Christian Christoph Sturm, KV 597
* Das Kinderspiel, Christian Adolph Overbeck, KV 598
* Kantate: Die ihr des unermeßlichen Weltalls, Franz Heinrich Ziegenhagen, KV 619
Insgesamt 42 Werke.

### Kanons

Mozart hat textierte und untextierte Kanons geschrieben. Unter den textierten finden sich Werke mit kirchlichem Inhalt:
* Kyrie (1770; KV 89)
* Alleluia (1788; KV 553) – das Anfangsmotiv entstammt der Alleluja-Intonation der Karsamstagsliturgie
* Ave Maria (1788; KV 554)
Es gibt aber auch Kanons mit zum Teil recht derbem Inhalt, der an Mozarts Bäsle-Briefe erinnert, die er an seine Cousine Maria Anna Thekla Mozart schrieb. In vielen Liederbüchern ist der originale Text durch einen neuen, „entschärften“ ersetzt. So zum Beispiel:
* Leck mich im Arsch (1782; KV 382c)
* Leck mir den Arsch fein recht schön sauber (KV 382d; Mozart zugeschrieben, Komposition von Wenzel Trnka)
* Bona nox! bist a rechta Ox (1788; KV 561)
* Oh, du eselhafter Martin/Oh, du eselhafter Peierl (1788; KV 560b/560a) – die beiden Textfassungen dieses Kanons beziehen sich auf Mozarts Trink- und Kegelfreunde Philip („Liperl“) Jacob Martin und Johann Nepomuk Peierl, mit denen er gern derbe Späße trieb.
Der vierstimmige Kanon KV Anh. 191 (1788; 562c) ist für zwei Violinen, Viola und Bass gesetzt.

## Aufnahmen (Auswahl)

* Paul Badura-Skoda. Wolfgang Amadeus Mozart: Works for piano. Anton Walter-Hammerklavier
* András Schiff. Wolfgang Amadeus Mozart: Piano works. Mozarts Klavier, Salzburg.
* Linda Nicholson. Wolfgang Amadeus Mozart. Sonatas for Fortepiano. Anton Walter-Hammerklavier.
* Nikolaus Harnoncourt, Rudolf Buchbinder. Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Concerti Nos. 23 & 25. Hammerklavier nach Walter von Paul McNulty-
* Viviana Sofronitsky. Wolfgang Amadeus Mozart. The first world complete works for piano and orchestra performed on original instruments. Orchester: Musicae Antiquae Collegium Varsoviense Pro Musica Camerata. Hammerklavier nach Walter von Paul McNulty. 11 CDs.