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# Valcani

Valcani oder Vălcani (deutsch Walkan, ungarisch Valkány) ist eine Gemeinde im Kreis Timiș, in der Region Banat, im Südwesten Rumäniens.

## Geografische Lage

Valcani liegt im äußersten Westen des Kreises Timiș, an der Grenze zu Serbien und weist einen Grenzübergang vor. Der Ort befindet sich 20 Kilometer südwestlich von Sânnicolau Mare und ist Endstation der Bahnstrecke Timișoara-Valcani. Die Aranka durchquert den Ort, bevor sie in die Theiß mündet.

## Nachbarorte

| Banatsko Aranđelovo | Colonia Bulgară | Dudeștii Vechi |
| Vrbica | | Tomnatic |
| Jazovo | Mokrin | Teremia Mică |

## Geschichte

Valcani wurde 1256 erstmals urkundlich unter der Bezeichnung Villa Kywolkan erwähnt. 1647 gehörte der Ort der Familie Csanád. Nach dem Frieden von Passarowitz (1718), als das Banat eine Habsburger Krondomäne wurde, war Valcani Teil des Temescher Banats. Valcani hatte von 1877 bis 1968 den Status einer Gemeinde, danach gehörte es zur Gemeinde Dudeștii Vechi.
Der Vertrag von Trianon am 4. Juni 1920 hatte die Dreiteilung des Banats zur Folge, wodurch Valcani an das Königreich Rumänien fiel. Nach einem Referendum 2004 wurde Valcani wieder eine eigenständige Gemeinde. Von 1924 bis 1925 hieß der Ort Vălcani.

## Demografie

Die Bevölkerungsentwicklung der Gemeinde Valcani:
| Volkszählung | Volkszählung | Ethnie | Ethnie | Ethnie | Ethnie |
| Jahr | Einwohner | Rumänen | Ungarn | Deutsche | Andere |
| 1880 | 3549 | 2635 | 766 | 128 | 20 |
| 1910 | 4809 | 3007 | 1509 | 136 | 157 |
| 1930 | 3429 | 2644 | 617 | 82 | 86 |
| 1977 | 1731 | 1539 | 149 | 10 | 33 |
| 2002 | 1308 | 1217 | 56 | 3 | 32 |
| 2021 | 1225 | 1150 | 6 | - | 69 (4 Bulgaren) |

## Persönlichkeiten

* Grațian Sepi (1910–1977), Fußballspieler
# Maël

Maël steht für:
* Maël, männlicher Vorname, siehe Maëlle
* Maël (Comiczeichner) (Martin Leclerc; * 1976), französischer Comiczeichner
* Maël-Carhaix, Gemeinde im Département Côtes-d’Armor, Frankreich
* Maël-Pestivien, Gemeinde im Département Côtes-d’Armor, Frankreich
Siehe auch:
# Claude Ranger

Claude Ranger (* 13. Februar 1941 in Montreal) war ein kanadischer Jazzmusiker (Schlagzeug, Komposition), der bereits zu Lebzeiten zur Legende wurde.

## Leben und Wirken

Ranger studierte Schlagzeug, dann Arrangement bei Frank Mella. Er begann seine Karriere in Showbands in Montréal und entwickelte sich Mitte der 1960er Jahre zu einem führenden Jazzmusiker der Stadt. Er gehörte zu den Bands von Lee Gagnon (bei La Jazztek 1967-9), Pierre Leduc und Ron Proby und leitete Gruppen, die in der CBC-Sendung Jazz en liberté zu hören waren. Von 1969 bis 1971 war er Mitglied von Aquarius Rising (mit Brian Barley, Michel Donato bzw. Daniel Lessard).
Zwischen 1972 und 1987 lebte er in Toronto. Dort begleitete er Musiker wie Lenny Breau, George Coleman, Larry Coryell, Sonny Greenwich, James Moody, Doug Riley, Don Thompson und Phil Woods bei Clubkonzerten. Von 1978 bis 1980 war er Mitglied des Quintetts von Moe Koffman. Mit eigenen Bands trat er 1982 in der Music Gallery und bei Jazz City auf, 1982, 1984 und 1986 beim Festival International de Jazz de Montréal und 1985 beim Ottawa International Jazz Festival. Sein Quintett war 1986 Finalist beim Wettbewerb des Montreal-Festivals, wo er eine besondere Auszeichnung der Jury für sein Schlagzeugspiel erhielt.
1987 zog Ranger nach Vancouver, wo er als Begleiter kanadischer und amerikanischer Musiker und als Leiter seiner eigenen Gruppen arbeitete. Er spielte auch mit Ron Samworth, Clyde Reed und Bruce Freedman. Mit seinem großformatigen Jade Orchestra trat er 1990 beim Vancouver Festival auf. Aufgrund einer langen Abhängigkeit von Alkohol und Schmerzmitteln machte er Ende er 1990er Jahre eine Entziehungskur. Im November 2000 verließ er die Einrichtung und verschwand. Sein Schicksal konnte von der Polizei nicht geklärt werden; vermutlich ist er verstorben.
Seine Kompositionen wurden von Brian Barley, Dr. Music und Dave Liebman aufgenommen. Er ist auf Alben von Ron Allen, Brian Barley, Lenny Breau, Michel Donato, Lee Gagnon, Sonny Greenwich, Moe Koffman, Doug Riley, Don Thompson, Jane Bunnett, P. J. Perry, Herbie Spanier, Michael Stuart, Dave Liebman und dem Now Orchestra zu hören.
# Hofkapelle Schwaldhof

Die Hofkapelle Schwaldhof ist eine Kapelle im Schwaldhof, einer Hofstelle zugehörig zu Dietmanns, einem Teilort von Bad Wurzach im Landkreis Ravensburg, in Oberschwaben.
Die Hofkapelle Schwaldhof steht an der Kreisstraße 8032, die von Truilz nach Unterschwarzach führt. Die gemauerte, nicht geostete Kapelle wurde in den 1950er Jahren errichtet. Sie ist Bestandteil eines Gebäudeensembles mit einem altoberschwäbischen Eindachhof als Hauptgebäude. Er ist gemauert, weiß verputzt und hat ein steiles Satteldach mit Apsis. Das Dach ist mit Biberschwänzen gedeckt. Es hat auf der Ost- und Westseite jeweils ein Fenster mit Bleiverglasung. Die Eingangstüre mit einer sternförmigen Einlegearbeit ist auf der Südseite der Kapelle.
In der Kapelle befinden sich drei Kniebänke. Der Boden ist gefließt. Die Kapelle wurde schon mehrere Male von Dieben heimgesucht und teilweise ausgeraubt. Die verbliebenen wertvollen Figuren bewahrt der Eigentümer an einem sicheren Ort auf.
Sie ist eine von 43 Kapellen in der Raumschaft Bad Wurzach und gehört zu den fünf Dietmannser Kapellen.
# Río Nepeña

Der Río Nepeña ist ein 89 km langer Zufluss des Pazifischen Ozeans im zentralen Westen Perus in der Provinz Santa der Region Ancash. Im Oberlauf heißt der Fluss abschnittsweise auch Río Capado, Río Ticlla, Río Colcap und Río Jimbe, im Unterlauf Río Samanco.

## Flusslauf

Der Río Nepeña bildet den Abfluss des etwa 4460 m hoch gelegenen Sees Laguna Capado in der Cordillera Negra, einem Gebirgszug der peruanischen Westkordillere, im äußersten Nordosten des Distrikts Caceres del Perú. Das Quellgebiet liegt an der Südostflanke des 5187 m hohen Coñocranra, höchste Erhebung der Cordillera Negra. Der Río Nepeña fließt in überwiegend südwestlicher Richtung durch das Bergland. Er passiert das Distriktverwaltungszentrum Jimbe. Bei Flusskilometer 47 und 38 nimmt der Río Nepeña die linken Nebenflüsse Río Larea und Río Loco auf. Der Fluss erreicht wenig später die wüstenhafte Küstenebene. Bei Flusskilometer 32 passiert der Río Nepeña die am rechten Flussufer gelegene Stadt San Jacinto. Kurz vor der Küstenstadt Samanco wird der Fluss nach Süden umgeleitet und erreicht schließlich die Küste. Am Flusslauf liegen die Distrikte Caceres del Perú, Moro, Nepeña und Samanco. Entlang dem Flusslauf wird bewässerte Landwirtschaft betrieben. Mehrere Bewässerungskanäle zweigen im Unterlauf ab. An der Mündung hat der Fluss gewöhnlich so wenig Wasser, dass er nicht das Meer erreicht.

## Einzugsgebiet und Hydrologie

Der Río Nepeña entwässert ein Areal von 1888 km². Das Einzugsgebiet grenzt im Norden an das des Río Lacramarca (auch Quebrada Lacramarca), im Osten an das des Río Santa sowie im Süden an das des Río Casma. Das Flusssystem wird von den Niederschlägen in den Bergen gespeist. Der mittlerer Abfluss liegt bei 3,25 m³/s. Der Abfluss schwankt üblicherweise über das Jahr hinweg zwischen 0,19 m³/s und 13,16 m³/s. In der wüstenhaften ariden Küstenebene wird ein Großteil des Wassers zu Bewässerungszwecken abgeleitet. Die Flüsse der Region führen in den Monaten Juli bis September sehr wenig Wasser. Tritt das Wetterphänomen El Niño auf, kommt es gewöhnlich zu langanhaltendem Starkregen in den Bergen, der extreme Hochwasserereignisse zur Folge hat.
# Lenné-Park (Feldafing)

Der Lenné-Park ist ein 90 Hektar großer ab 1855 als Englischer Landschaftsgarten angelegter Park in Feldafing am Starnberger See.

## Geschichte

Seit 1840 hatte Kronprinz Maximilian II. Joseph die Insel Wörth und das Ufer bei Feldafing als möglichen Standort für ein Athenäum oder Maximilianeum angedacht. 1842 gab es einen Plan für eine „Prinzeninsel“ mit einem zierlichen Lusthaus. Nach der Thronbesteigung 1848 ließ Maximilian sieben Standorte am Starnberger See von einem Architekten und einem Gartenfachmann prüfen und entschied sich nach deren Gutachten für Feldafing. Die Insel Wörth wurde im Oktober 1850 von der Fischerfamilie Kugelmüller erworben. Nach weiteren Grundstückskäufen ergab sich ein 123 Hektar zusammenhängendes Areal. Bestandteil war neben dem heutigen Park auch das Gebiet des Feldafinger Höhenbergs und das Gelände der heutigen Fernmeldeschule.
Im November 1850 beauftragte der König den Architekten Franz Jakob Kreuter mit einem Projekt zur Gestaltung des Areals. Mitte März 1851 begann die Umgestaltung der Insel Wörth zur Roseninsel. Im Juni 1851 beschloss der König, gegenüber der Roseninsel Schloss Feldafing zu errichten, und beauftragte August von Voit mit der Planung. Baubeginn war 1863, aber als Maximilian im März 1864 starb, waren nur die Fundamente gebaut. Bald darauf wurden sie wieder entfernt.
Für die Gartengestaltung konnte Peter Joseph Lenné gewonnen werden, der im April 1854 beauftragt wurde. Unter dessen Schüler Carl von Effner wurde der Park von 1855 bis 1863 angelegt.
1923 ging der Park an den Wittelsbacher Ausgleichsfonds über. Seit 1926 wird ein Teil des Parks als Golfplatz genutzt. 1927 wurde ein Grundstück für die Errichtung eines Strandbades an die Gemeinde Feldafing verkauft.
1955 wurde der Park Eigentum der Bayerischen Verwaltung der staatlichen Schlösser, Gärten und Seen.
Von 1994 bis 2004 wurde der verwachsene Park mit Unterstützung vieler Spender nach den Originalen Plänen wiederhergestellt und war zum 150. Jahrestag der Auftragserteilung fertig. Zum Jubiläum wurde im südlichen Teil des Parks eine Lenné-Büste enthüllt.
# Sabina Bakaeva

Sabina Bakaeva (* 1995 in Sankt Petersburg) ist eine usbekische Journalistin. Ihr Debütfilm Nagota (Nudity) wurde bei den 75. Internationalen Filmfestspielen Berlin 2025 in der Sektion Forum Special uraufgeführt.

## Leben

In Sankt Petersburg geboren verbrachte Bakaeva ihr gesamtes Leben in Usbekistan, wo sie als Journalistin und Medienmanagerin arbeitet. Bakaevas Erstlingswerk „Nudity“ entstand im Jahre 2023 in einem Workshop der renommierten französischen Filmschule Ateliers Varan, einer Vereinigung von Filmschaffenden mit Sitz in Paris, die in Zusammenarbeit mit der Tashkent Film School, einem unabhängigen Bildungszentrum für Filmschaffende aus Usbekistan und Zentralasien, einen nicht-akademischen praktischen Kurs zur Produktion von Dokumentarfilmen in Taschkent anbot.

## Werk

Bakaevas Dokumentation Nagota hatte 2025 Weltpremiere bei den 75. Internationalen Filmfestspielen in Berlin. Dort war der Film Teil eines Kurzfilmprogramms mit drei Arbeiten von Filmemacherinnen der jungen Generation in der Sektion Forum Special. Nach Saodat Ismailovas Film 40 Days of Silence, der 2014 auf der Berlinale Premiere feierte und Yusps Razykovs „Orator“, der 2020 dort präsentiert wurde, ist Sabina Bakaevas Dokumentarfilm damit die dritte Produktion aus Usbekistan, die während der Berlinale vorgestellt wurde.
Bakaevas Film präsentiert ein offenes Mutter-Tochter-Gespräch über das Aufwachsen als Frau in Usbekistan, sowohl früher als auch heute. Bakaeva führt in diesem Film nicht nur Regie, sondern ist auch eine der beiden Akteurinnen und stand hinter der Kamera. Im persönlichen Gespräch mit ihrer eigenen Mutter – Zamira Bakaeva – zeigt Bakaeva die Persönlichkeitsentwicklung einer 66-jährigen Frau in Usbekistan, die es schaffte, die Restriktionen von Dogmen und Traditionen zu brechen und ihr Leben nach ihren eigenen Vorstellungen zu gestalten. Mit dem Film offenbart Sabina Bakaeva erfahrene Misogynie sowie die Asymmetrie der Geschlechter in Usbekistan.
In einem Interview mit der Zeitschrift Elle Uzbekistan und Gazeta.Uz legt Bakaeva die Motive ihres Erstlingsfilms dar:
   “I proposed making a film about my mother and the transformation of her character. From someone used to living under restrictions without personal hobbies, she blossomed after turning 60, embracing numerous passions: singing, swimming, yoga, psychology, and playing the piano. She even enrolled in university.”
   „Ich schlug vor, einen Film über meine Mutter und die Wandlung ihres Charakters zu machen. Von jemandem, der es gewohnt war, unter Einschränkungen und ohne persönliche Hobbys zu leben, blühte sie nach ihrem 60. Geburtstag auf und widmete sich zahlreichen Leidenschaften: Singen, Schwimmen, Yoga, Psychologie und Klavierspielen. Sie schrieb sich sogar an der Universität ein.“
   „Ich habe für meine eigene Therapie gefilmt, weil ich sonst nicht in der Lage gewesen wäre, mit meiner Mutter über mich selbst zu sprechen.“
# Pfarrhaus Riesstraße 27

Das ehemalige (alte) Pfarrhaus Riesstraße 27 in der niedersächsischen Gemeinde Ritterhude stammt aus dem ersten Drittel des 20. Jahrhunderts. Aktuell (2025) wird es als Wohnhaus und Praxis genutzt. Daneben steht das zugehörige Gebäude mit dem Konfirmandensaal.
Das Gebäude steht unter Denkmalschutz (siehe auch Liste der Baudenkmale in Ritterhude).

## Geschichte und Beschreibung

Die in Ritterhude geborenen Brüder Ries wanderten in den 1860er Jahren nach Amerika aus und gründeten mit ihrem dort erworbenen Vermögen mehrere Stiftungen zur Verschönerung und Verbesserung der Stadt Ritterhude. Von 1912 bis 1933 ließen sie aus Mitteln dieser Stiftungen sechs Gebäude (Turnhalle, Apotheke, Rathaus, Pfarrhaus mit Konfirmandensaalgebäude, Riesschule, Postgebäude) errichten. Das Pfarrhaus war ein Geschenk der Brüder an die Kirchengemeinde.
Das zweigeschossige traufständige verklinkerte Gebäude mit ziegelgedecktem Walmdach mit mittiger Fledermausgaube wurde 1929 nach Plänen von Regierungsbaumeister Friedrich August Wilhelm Schuckmann (Bremen) gebaut, aus Mitteln der Geschwister Ries. Die symmetrischen Fassaden wurden gestaltet durch einen mittigen Eingang, lisenenartige Vorsprünge und Backsteinverzierungen. Im Westen steht ein zugehöriger eingeschossiger Konfirmandensaal von um 1936 mit gestaffeltem Volutengiebel.
Das Landesdenkmalamt befand u. a.: „… Backsteinbau in leicht expressionistischer Formgebung …“
Der Architekt Friedrich Schuckmann hat in Ritterhude entworfen: Apotheke (1926), Rathaus (1928), Pfarrhaus (1929), Riesschule (1930) und Postgebäude (1933).
# Milka Fritsch

Wilhelmine Dorothea Emilie Fritsch, kurz Milka Fritsch, geborene Harnoch, (* 6. Januar 1867 in Pitschen (Oberschlesien); † 28. Januar 1937 in Potsdam) war eine deutsche Politikerin (DVP).

## Leben und Wirken

Sie war die Tochter des Pfarrers Agathon Harnoch (1837–1905) und dessen Ehefrau Emilie Riedelsberger. Die Mutter starb kurz nach der Geburt ihrer Tochter. In ihrer Kindheit wurde Harnoch zunächst von ihrem Vater privat unterrichtet, später besuchte sie die Stadtschule in Pitschen und die Höhere Mädchenschule in Osterode in Ostpreußen.
Harnoch heiratete den Gymnasiallehrer Carl Fritsch (1854–1929). Aus der Ehe ging der als Architekt bekannt gewordene Sohn Georg Fritsch (1890–1955) hervor. Mit ihrem Mann lebte Fritsch an dessen wechselnden Dienstorten als Lehrer: Zunächst in Osterode, ab 1899 in Tilsit und ab 1909 in Königsberg.
1905 war Fritsch Leiterin der Abteilung Frauenarbeit auf der Gewerbeausstellung in Tilsit. Politisch tat sie sich erstmals als Gründerin und Vorsitzende eines Vereins zu Frauenbildung in Königsberg hervor, dem 1918 mehr als achtzig Frauen angehörten. Der Verein setzte sich unter anderem – auf aufklärerischem, nicht auf aktivistischem Wege – für das Frauenstimmrecht ein. Beim „Verein Frauenbildung-Frauenstudium“ gehörte sie zu den Vorsitzenden der preußischen Abteilungen des Vereins. Reagin beschreibt Fritsch politisch als eine „Hausfrauenaktivistin“.
Um 1919 trat Fritsch in die neugegründete Deutsche Volkspartei (DVP) ein.
Am 28. März 1923 zog Fritsch im Nachrückverfahren für den verstorbenen DVP-Abgeordneten Hermann Cuno als Abgeordnete in den Reichstag ein. In diesem vertrat sie anschließend knapp ein Jahr lang, bis zur Neuwahl des Reichstags im Mai 1924, den Wahlkreis 1 (Ostpreußen).
Nach ihrem Ausscheiden aus dem Reichstag zog Fritsch sich in ein unauffälliges Privatleben in Potsdam zurück.

## Schriften

* Was können wir Frauen zur Hebung der Volksgesundheit tun? Ein Frauen- und Mütterheft (= Flugschriften der Deutschen Gesellschaft zur Bekämpfung der Geschlechtskrankheiten Heft 17). Deutsche Gesellschaft zur Bekämpfung der Geschlechtskrankheiten, Berlin [ca. 1928].
# Lopshof

Der Lopshof in Dötlingen, Heideweg 20, stammt aus dem 20. Jahrhundert und war u. a. Atelierhaus und Schullandheim. Aktuell (2023) wird es als Begegnungsstätte genutzt.
Das Gebäude steht unter Denkmalschutz (siehe auch Liste der Baudenkmale in Dötlingen).

## Geschichte

Das eingeschossige verputzte Gebäude in U-Form mit Walmdach, mittigem flachen Risalit und Eingang, Schleppdachgaube in ganzer Straßenbreite, rechts mit halbkreisförmigen Anbau, links mit jüngeren rückwärtigen Flügel, wurde 1925 als Atelier- und Wohnhaus mit Pension für den Maler August Kaufhold (1884–1955) gebaut, der hier bis 1936 arbeitet und wohnte. Der Hof wurde so von ihm benannt. Zuvor war hier 1925 sein Haus mitsamt einer kostbaren Bücherei und wertvollen Bauernmöbeln abgebrannt. Es wird umgeben von einem großen, parkartigen Grundstück mit einer Einfriedung aus Bruchsteinmauern.
1933 verkaufte Kaufhold das Haus. 1937 wurde es weiterverkauft an das Gauamt für Erzieher des Nationalsozialistischen Deutschen Lehrerbundes, der es als Schulungshaus nutzte. 1942/43 und in 1945/46 fand hier Schulunterricht statt. Ab Mitte 1946 bis 1956 diente es als Flüchtlingsunterkunft. 1957 wurde zum Schullandheim des Deutschen Jugendherbergsverbandes (DJH) in Kooperation mit dem Verein der Realschule Wilhelmshaven. 1959 erfolgte der Anbau als Mädchenunterkunft; das Gebäude hatte nun 80 Betten. 2005 kaufte der Verein Lopshof den Komplex und nach einer Umbauphase wurde es eine Begegnungsstätte mit Restaurant und Café.
Das Landesdenkmalamt befand: „… geschichtliche Bedeutung für die Ortsgeschichte …“
# Artie Shaw: Time Is All You’ve Got

Artie Shaw: Time Is All You’ve Got ist ein kanadischer Dokumentarfilm von Brigitte Berman aus dem Jahr 1985 über den amerikanischen Jazz-Klarinettisten Artie Shaw. Die Dokumentation wurde bei der Oscarverleihung 1987 mit dem Oscar für den besten Dokumentarfilm ausgezeichnet.

## Inhalt

Artie Shaw erzählt ergänzt durch Archivaufnahmen und Aussagen von Zeitgenossen sein Leben.

## Produktion

Die Produktionskosten betrugen $ 250.000.
Der Film ist der zweite Film von Brigitte Berman über eine Jazz-Größe, nachdem sie mit Bix: ‘Ain’t None of Them Play Like Him Yet’ (1981) Artie Shaws Vorbild Bix Beiderbecke porträtiert hatte. Der Film über Shaw ist insofern auch eine Fortsetzung des Films über Beiderbecke. Angeregt zu dieser Dokumentation wurde Brigitte Berman durch die Interviews, die Shaw für den ersten Film gegeben hatte. Für die Dokumentation über Artie Shaw interviewte sie ihn nochmals über zweieinhalb Tage.
War Artie Shaw zunächst mit der Dokumentation zufrieden, verlangte er dann doch Änderungen. So sollte nicht Berman sprechen, sondern es sollte ein männlicher Sprecher sein. Nachdem der Film mit dem Oscar ausgezeichnet worden war, verlangte Shaw einen Anteil von 35 Prozent der Gewinne und erhob Klage in Kanada. Nachdem er schließlich vor dem Ontario Court of Justice unterlegen war, setzte er den Rechtsstreit vor einem US-Bundesgericht in Los Angeles fort. Die Prozesse endeten schließlich 2003, ein Jahr vor Artie Shaws Tod mit einem Vergleich, der keinen Anteil vorsah.
Wegen Shaws Klage konnte der Film jahrzehntelang nicht in Lichtspielhäusern aufgeführt werden. 2023 wurde er in einer restaurierten Fassung beim Toronto International Film Festival wieder aufgeführt.

## Rezeption

2024 urteilte Glenn Kenny für die New York Times:
   “An all-star roster of interviewees, including the luminaries Mel Tormé and Buddy Rich, contributes to an unfailingly entertaining saga.”
   „Eine All-Star-Aufstellung von Interviewten, einschließlich der Gestirne Mel Tormé und Buddy Rich, trägt zu einer unfehlbaren Unterhaltungs-Saga bei“
Das Toronto International Film Festival beschrieb den Film als das Porträt eines unerhört begabten, reflexartig kompromisslosen Künstler, dessen Karriere von der absoluten Unfähigkeit definiert worden sei, sich zu zwingen etwas zu spielen, was er nicht wollte. Aber was er gespielt habe sei verdammt wundervoll gewesen.

## Auszeichnungen

Artie Shaw: Time Is All You’ve Got wurde bei der Oscarverleihung 1987 gleichauf mit der Lee Grants Dokumentation Down and Out in America mit dem Oscar für den besten Dokumentarfilm ausgezeichnet. Es war eines der sechs Unentschieden in der Oscargeschichte seit bei der Oscarverleihung 1932 Wallace Beery und Fredric March beide als beste Hauptdarsteller ausgezeichnet wurden.
Beim Semana Internacional de Cine de Valladolid wurde der Film 1986 als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet und war im selben Jahr für den kanadischen Genie Award als bester Dokumentarfilm nominiert.
# Schriftgießer

Schriftgießer ist ein mittlerweile in Europa nahezu ausgestorbener Handwerksberuf. Aufgabe dieses Handwerks ist die Schriftgießerei, das ist die Herstellung von Lettern für den Handsatz.
Der Schriftgießer richtet eine Gießvorrichtung mit der Gussform (der „Mater“ für den eigentlichen Buchstaben) und dem Kanal für den Schaft ein und gießt sie anschließend wiederholt mit dem Satzmetall (meist Blei) aus. Die hohen Qualitätsanforderungen an das Endprodukt bedingen die erforderlichen handwerklichen Fähigkeiten:
* Für ein angenehmes und gut lesbares Schriftbild müssen alle Buchstaben exakt gleiche Höhen und Seitenabstände (Toleranzen weit unter einem Zehntelmillimeter) haben.
* Trotz unterschiedlicher Größen (und damit unterschiedlicher Schwundmaße nach dem Guss) müssen alle Typen gleich lang sein, sonst würden später einzelne Buchstaben verschwinden.
* Gussgrate würden ein Verkeilen und Verdrehen von Buchstaben verursachen.
* Unterschiedliche Schaftmaße würden dazu führen, dass Druckzeilen später nicht korrekt „ausgeschlossen“ (= Lücken durch Leertypen aufgefüllt) werden können; einzelne Buchstaben könnten verrutschen oder gar „aus dem Rahmen fallen“.
Mitte des 20. Jahrhunderts wurde der Handsatz für umfangreiche Werke (Bücher, Periodika) vom Maschinensatz verdrängt, bei dem ganze Schriftzeilen automatisch gegossen und nach dem Druck wieder eingeschmolzen werden. Noch bis Ende der 1980er Jahre wurden viele 'kleine' Druckwerke (z. B. Visitenkarten) per Handsatz hergestellt. Spätestens seit der Jahrtausendwende jedoch wurde dieser auch hier vom elektronischen oder Fotosatz verdrängt.

## Historische Literatur

* Hermann Hoffmann: Der Schriftgießer. Leipzig 1927.