# Klaviaturglockenspiel

Das Klaviaturglockenspiel, Glockenklavier, in der weiteren Entwicklung Tastenglockenspiel genannt, ist ein Glockenspiel, das im Gegensatz zu anderen Metallophonen nicht direkt mit Schlägeln, sondern mit Tasten gespielt wird. Das im 18. Jahrhundert als Nebenform des Carillons entstandene Instrument verfügt über eine klavierähnliche Mechanik, sowie über ein bis zwei Reihen freiliegende, chromatisch gestimmte Metallstäbe oder Metallplatten, die durch hammer- oder kugelförmige Klöppel mit Köpfen aus Metall oder Kunststoff angeschlagen werden. In der Variante mit Metallplatten wird es auch als Schlagplattenspiel oder Stahlplattenklavier kategorisiert. Das Klaviaturglockenspiel / Tastenglockenspiel ist ein Idiophon und gehört, da es vom Spieler über Tasten bedient wird, zu den Tasteninstrumenten. Im Gegensatz dazu gehört das mit Schlägeln handgeschlagene Glockenspiel zu den Perkussionsinstrumenten.

## Herkunft

Seine erste Verwendung fand das Klaviaturglockenspiel 1738 in Händels Oratorium Saul (HWV 53). Die Glockenspielmelodie des Papageno in Mozarts Zauberflöte (1791) wurde ebenfalls auf einem Klaviaturglockenspiel gespielt. Mozart hat hier in der Partitur ein strumento d’acciaio („Instrument aus Stahl“) gefordert.
Ab dem 19. Jahrhundert geriet das Klaviaturglockenspiel wegen der 1886 eingeführten Celesta, auf der wegen ihres größeren Tonumfangs und modernerer Bauweise auch schwierigere Glockenspielparts gespielt werden können, in den Hintergrund. Im Gegensatz zum sehr weichen Klang der Celesta (erzeugt durch die Filzhämmer der Spielmechanik) hatte das historische Klaviaturglockenspiel einen sehr klaren, metallischen Klang. Seine Klangplatten wurden mit Stahl- oder Hartkunststoffklöppeln angeschlagen. Es verfügte über keinen klangverstärkenden Resonanzboden und hatte in der Regel einen Umfang von 2 bis 2,5 Oktaven. Es gibt auch eine kleinere Anzahl historischer Instrumente mit einem Tonumfang von 3 1/3 Oktaven (c2–e5).
Tastenglockenspiel Clavitimbre:
Um 1949 begann die französische Firma Société Mustel S. A. in Paris (Nachfahren des berühmten Erfinders der Celesta August Victor Mustel) mit der Entwicklung eines Tastenglockenspiels (jeu de timbre á clavier). Das Instrument erschien im Jahr 1950 und hatte Klangplatten aus Silberstahl, die von kleinen Hämmern mit Köpfen aus Bronze angeschlagen wurden. Um den Klang zu verbessern, wurden als völlige Neuheit über den Klangplatten zylindrische Aluminiumresonatoren montiert. Zusätzlich wurde, ähnlich wie bei einem Klavier, ein Dämpfungsmechanismus mit Holzpedal eingebaut. Die Verwendung des Pedals begrenzt den Hub der Hämmer und ermöglichte erstmals bei einem Klaviaturglockenspiel die Erzeugung sanfter Nuancen. Das Instrument besitzt einen klavierähnlichen Korpus und hat einen Tonumfang von c2 – e5. Die Firma Mustel änderte die Bezeichnung des neu entwickelten Instruments von Klaviaturglockenspiel in Tastenglockenspiel und gab ihm den Namen die Clavitimbre.
Der Klang des Clavitimbre-Tastenglockenspiels ist deutlich ausgewogener, als der recht harte und kurze Klang der ersten kastenförmigen Klaviaturglockenspiele ohne Resonanzraum als Vorläufer. Dennoch klingt ein Tastenglockenspiel gänzlich anders als eine Celesta. Es wurden von der Firma Mustel in der Zeit von 1950 bis 1956 insgesamt 150 Clavitimbre angefertigt und nahezu ausnahmslos weltweit an große Orchester und berühmte Opernhäuser verkauft. Von diesen Instrumenten sind nur noch eine sehr kleine Anzahl vornehmlich in privaten Sammlungen und Museen existent.
Basierend auf der Mechanik und dem Aufbau der Clavitimbre von Mustel, werden heutzutage die modernen Tastenglockenspiele gebaut. Begonnen hatte damit im Jahr 1970 die Firma Schiedmayer. Die Hersteller Kolberg Percussion, Yamaha und andere folgten.

## Verwendung

Die Klaviatur ermöglicht das Spielen auch akkordischer Sätze, weswegen einige Komponisten Glockenspielparts explizit für dieses Instrument geschrieben haben. Folgende Werke aus der Spätromantik und Moderne schreiben ausdrücklich die Verwendung eines Klaviaturglockenspiels / Tastenglockenspiels vor (Auswahl):
* Maurice Duruflé: Trois Danses, op. 6; Scherzo, op. 8
* Edward Elgar: Apostels, op. 49
* Manuel de Falla: Sombrero de tres picos (Der Dreispitz), Ballett
* Paul Hindemith: Symphonische Tänze, Nusch-Nuschi, op. 20
* Olivier Messiaen: Turangalila-Sinfonie (Fassung von 1946–1949), Oiseaux exotiques
* Modest Mussorgski: Bilder einer Ausstellung (Arrangement von Leonard Slatkin)
* Francis Poulenc: Les Animaux modèles, Ballett
* Maurice Ravel: Ma Mère l’Oye, Ballet
* Nikolai Rimski-Korsakow: Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia
* Camille Saint-Saëns: Ascanio, Ballet
* Dmitri Schostakovitsch: The Nose, Suite op. 15
* Alexander Skrjabin: Le Poème de l’Extase, op. 54
* Kurt Weill: Der Protagonist, op. 15
* Riccardo Zandonai: Francesca da Rimini, Oper

## Hersteller

* August Victor Mustel, Frankreich, 18. Jahrhundert
* Victor-Charles Mahillon, Belgien, 19. Jahrhundert
* Morley Harps, England, 19. Jahrhundert
* JenCo, USA, 20. Jahrhundert
* Kolberg Percussion
* Schiedmayer
* Yamaha Corporation