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# Jim Rygiel

Jim Rygiel (* 17. Februar 1955 in Kenosha, Wisconsin) ist ein US-amerikanischer VFX Supervisor, der für die Herr-der-Ringe-Trilogie insgesamt drei Oscars erhielt.

## Leben

Er ging auf die St. Joseph Catholic High School in Kenosha. Danach erwarb er an der University of Wisconsin–Milwaukee den Bachelor im Bereich bildende Kunst. Es folgte der Master im Bereich bildende Kunst, den er 1980 an der Otis Parsons School of Design abschloss (inzwischen umbenannt in Otis College of Art and Design). Nach seinem Abschluss arbeitete er ab 1980 bei Pacific Electric Pictures, einem der ersten Unternehmen, die sich mit Computeranimation für Werbung und den Filmmarkt beschäftigten.
1983 wechselte er zu Digital Productions, für die er 1984 als Senior technical manager am Film Starfight arbeitete. Nach einem Zwischenstationen bei Pacific Data Images und Metrolight wurde er 1989 gefragt, ob er eine Computeranimationsabteilung bei den Boss Film Studios aufbauen und leiten möchte. Bereits nach einem Jahr wuchs die Abteilung auf über 75 Animatoren und produzierte in den folgenden Jahren Filme wie Batmans Rückkehr, Last Action Hero und Starship Troopers. Nachdem die Firma 1997 schließen musste, arbeitete er an Filmen wie Star Trek: Der Aufstand, 102 Dalmatiner und The Fast and the Furious. In den Jahren 2001–2003 arbeitete er an der Herr-der-Ringe-Trilogie. Für alle drei Filme erhielt er jeweils den Oscar für Beste visuelle Effekte. Er ist Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences sowie der Academy of Television Arts & Sciences und der British Academy of Film and Television Arts.

## Filmografie

* 1984: 2010: Das Jahr, in dem wir Kontakt aufnehmen (2010)
* 1984: Starfight (The Last Starfighter)
* 1990: Starfire (Solar Crisis)
* 1990: Ghost – Nachricht von Sam (Ghost)
* 1992: Der letzte Mohikaner (The Last of the Mohicans)
* 1992: Batmans Rückkehr (Batman Returns)
* 1992: Alien 3
* 1993: Last Action Hero
* 1993: Cliffhanger – Nur die Starken überleben (Cliffhanger)
* 1994: Der Scout (The Scout)
* 1995: Species
* 1995: Outbreak – Lautlose Killer (Outbreak)
* 1996: Vier lieben dich (Multiplicity)
* 1997: Starship Troopers
* 1998: Desperate Measures
* 1998: Ein Zwilling kommt selten allein (The Parent Trap)
* 1998: Star Trek: Der Aufstand (Star Trek: Insurrection)
* 1999: Anna und der König (Anna and the King)
* 2000: 102 Dalmatiner (102 Dalmatians)
* 2001: The Fast and the Furious
* 2001: Der Herr der Ringe: Die Gefährten (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)
* 2002: Der Herr der Ringe: Die zwei Türme (The Lord of the Rings: The Two Towers)
* 2003: Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (The Lord of the Rings: The Return of the King)
* 2004: After the Sunset
* 2006: Nachts im Museum (Night at the Museum)
* 2006: Klick (Click)
* 2007: Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (4: Rise of the Silver Surfer)
* 2008: Der Tag, an dem die Erde stillstand (The Day the Earth Stood Still)
* 2008: Eagle Eye – Außer Kontrolle (Eagle Eye)
* 2010: Die Chroniken von Narnia: Die Reise auf der Morgenröte (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader)
* 2012: The Amazing Spider-Man
# Velma (Fernsehserie)

Velma ist eine US-amerikanische Zeichentrickserie, die auf der Figur Velma Dinkley aus der Scooby-Doo-Reihe basiert.

## Handlung

Die Serie dient Mystery Inc. als alternative Universums-Entstehungsgeschichte, die als „Liebesviereck“ zwischen ihnen angelegt ist. Im Mittelpunkt steht Velma Dinkley, die versucht, das Rätsel um das Verschwinden ihrer Mutter und die Morde an ortsansässigen Mädchen im Teenageralter zu lösen.

## Produktion

Entwickelt und kreiert von Charlie Grandy für HBO Max, spielt die ausführende Produzentin Mindy Kaling die Stimme der Titelfigur, in den Nebenrollen sind Sam Richardson, Constance Wu und Glenn Howerton zu sehen. Grandy fungiert auch als Showrunner der Serie. Sie dreht sich um Velma Dinkley und die anderen menschlichen Mitglieder von Mystery Inc. vor ihrer offiziellen Gründung und ist damit die erste Fernsehserie im Franchise, in der die Figur Scooby-Doo nicht vorkommt.

## Veröffentlichung

Die Serie wurde am 12. Januar 2023 uraufgeführt. Beim Annecy Festival 2023 wurde bekannt gegeben, dass eine zweite Staffel in Erwartung einer Veröffentlichung im Jahr 2024 produziert wird.

## Synchronisation

| Rolle | Originalsprecher |
| Velma Dinkley | Mindy Kaling |
| Fred Jones | Glenn Howerton |
| Norville Rogers | Sam Richardson |
| Daphne Blake | Constance Wu |
| Aman Dinkley | Russell Peters |
| Sophie | Melissa Fumero |

## Episodenliste

| Nr. (ges.) | Nr. (St.) | Deutscher Titel | Original­titel | Erstaus­strahlung USA |
| 1 | 1 | – | Velma | 12. Jan. 2023 |
| 2 | 2 | – | The Candy (Wo)man | 12. Jan. 2023 |
| 3 | 3 | – | Velma Kai | 19. Jan. 2023 |
| 4 | 4 | – | Velma Makes a List | 19. Jan. 2023 |
| 5 | 5 | – | Marching Band Sleepover | 26. Jan. 2023 |
| 6 | 6 | – | The Sins of the Fathers and Some of the Mothers | 26. Jan. 2023 |
| 7 | 7 | – | Fog Fest | 2. Feb. 2023 |
| 8 | 8 | – | A Velma in the Woods | 2. Feb. 2023 |
| 9 | 9 | – | Family (Wo)man | 9. Feb. 2023 |
| 10 | 10 | – | The Brains of the Operation | 9. Feb. 2023 |

## Rezeption

Die Serie erhielt gemischte Kritiken von Kritikern, die die Sprachausgabe und Animation lobten, sich jedoch hinsichtlich des Humors uneinig waren und das Meta-Storytelling, die Charakterisierung, das Schreiben und die Abweichungen vom Scooby-Doo-Mythos kritisierten. Der Publikumsempfang war überwiegend negativ.
# Jüdische Gemeinde Dettensee

Eine Jüdische Gemeinde in Dettensee, einem Stadtteil von Horb am Neckar im Landkreis Freudenstadt im nördlichen Baden-Württemberg, bestand seit dem 17. Jahrhundert. Die jüdische Gemeinde existierte bis zum Ende des 19. Jahrhunderts.

## Geschichte

Erstmals werden 1579/80 und dann wieder 1688 jüdische Einwohner genannt. Im Jahr 1764 lebten 23 jüdische Familien in Dettensee. Fast alle jüdischen Haushaltsvorstände waren Händler, die mit Vieh, Pferden, Leder, Fellen, Betten, Kurzwaren, Kesseln u. a. handelten. Die jüdischen Familien lebten in ärmlichen Verhältnissen und erst in der Mitte des 19. Jahrhunderts verbesserten sich ihre Einkommensverhältnisse. Durch Ab- und Auswanderung ging die Zahl der Gemeindemitglieder bis 1900 schnell zurück, sodass kein jüdisches Gemeindeleben mehr möglich war.
Ab den 1830er Jahren konnten die jüdischen Familien auch außerhalb der für sie bestimmten herrschaftlichen Gebäude im Ort wohnen In der Neuneckstraße 17 war das jüdische Gasthaus Sonne. Ein rituelles Bad (Mikwe) befand sich vermutlich bei der Synagoge und ein eigener Friedhof wurde 1830 errichtet.
Von 1826 bis 1902 bestand eine jüdische Elementarschule (Volksschule), für die ein Lehrer angestellt war. Dieser war zugleich als Vorbeter und Schochet tätig.
Von 1822 bis 1836 hatte Dettensee mit Marx Hirsch einen eigenen Rabbiner. Danach gehörte die Gemeinde zum Rabbinat Haigerloch.

## Gemeindeentwicklung

| Jahr | Gemeindemitglieder |
| 1764 | 23 Familien |
| 1809 | 126 Personen |
| 1830 | 173 Personen |
| 1890 | 100 Personen |
| 1898 | 48 Personen |
| 1904 | 8 Personen |
| 1907 | 4 Personen |
| 1933 | 2 Personen |

## Nationalsozialistische Verfolgung

Im Jahr 1933 waren nur noch Hermann Hirsch († 1. Juli 1934) und seine Schwester Luise Hirsch in Dettensee wohnhaft. Luise Hirsch wurde 1942 über Oberstotzingen nach Theresienstadt deportiert und dann nach Maly Trostinec, wo sie ermordet wurde.
Das Gedenkbuch des Bundesarchivs verzeichnet zwölf in Dettensee geborene jüdische Bürger, die dem Völkermord des nationalsozialistischen Regimes zum Opfer fielen.
# Heinrich Pohlmann

Heinrich Pohlmann (* 24. Oktober 1839 auf Scheventorf bei Iburg; † 30. August 1917 in Berlin) war ein deutscher Bildhauer, der als ein Vertreter der Berliner Bildhauerschule gilt.

## Leben

Heinrich Pohlmann wuchs heran als Sohn eines Bauern. Während seiner Zimmermannslehre fiel einem Adjutanten des Königs von Hannover Pohlmanns Talent bei der Anfertigung von Schnitzereien auf. Er verhalf Pohlmann zu einer Förderung, die diesem von April 1861 bis Ende 1864 den Besuch der Akademie der Künste in Berlin ermöglichte. Hier wurde er Schüler von Fritz Schaper und Albert Wolff. Gefördert durch ein Stipendium des Königs von Hannover konnte Pohlmann 1866 eine Studienreise nach Italien antreten.
Zurück aus Italien machte er sich 1867 in Berlin als Plastiker selbständig und erhielt 1870 den kaiserlichen Auftrag zu einer Reiterstatuette Wilhelms I, die diesem von der Kaiserin Augusta im März 1871 geschenkt wurde. Weitere öffentliche Aufträge für Denkmäler und Bauplastiken folgten sowie zahlreiche für Porträts und Grabplastiken. Insbesondere die Grabplastiken fanden, vervielfältigt nach dem neuen Verfahren der Galvano-Technik, weite Verbreitung.
1917 starb Pohlmann im 78. Lebensjahr in Berlin und wurde auf dem Alten St. Michael-Friedhof in Neukölln beigesetzt.
Viele seiner Werke wurden im Zweiten Weltkrieg zerstört.

## Werke

* 1870–1871: Reiterstatuette Kaiser Wilhelms I. (Geschenk der Kaiserin Augusta an den Kaiser)
* ab 1875: zahlreiche Grabmale nach Entwürfen seiner Christusfigur sowie seiner trauernden Engel und Frauengestalten – z. B. laut Verkaufskatalog der WMF-Abteilung für Galvanoplastik, Geislingen 1919: Grabschmuck Nr. 831, 912 (unterschiedliche Kopfbedeckung lieferbar)
* 1882: Stüve-Denkmal in Osnabrück (mehrfach versetzt, Sockel verloren)
* 1885: Bach-Denkmal in Köthen
* 1886: Figurengruppe Vier Generationen Hohenzollern im Hohenzollern-Museum Schloss Monbijou (verschollen)
* 1894–1895: Windthorst-Denkmal in Meppen
* 1887–1918: zehn verschiedene Grabskulpturen auf dem Hamburger Friedhof Ohlsdorf

## Galerie

* Johann-Carl-Bertram-Stüve-Denkmal in Osnabrück
* Denkmal für Johann Friedrich Naumann im Schlosspark Köthen (Anhalt)
* Denkmal für Johann Sebastian Bach in Köthen
* Denkmal für Wilhelm I., Delbrückstraße 6, Heringsdorf
* Erbbegräbnis Runge, Südwestkirchhof Stahnsdorf
* Grab Heinrich Roller, Friedhofspark Pappelallee

## Ehrungen

* 1901 wurde er zum Königlich Preußischen Professor ernannt.
* 1972 wurde zu Ehren Pohlmanns eine Straße in Osnabrück nach ihm benannt.
# Emil Fuchs (Künstler)

Emil Fuchs (* 9. August 1866 in Wien; † 13. Januar 1929 in New York) war ein österreichischer Bildhauer, Medailleur, Grafiker und Maler.

## Leben

Fuchs studierte bei Viktor Tilgner und Edmund Hellmer an der Akademie der Bildenden Künste in Wien und an der Berliner Akademie bei Fritz Schaper und Ernst Herter. Er gewann 1891 das Rom-Stipendium und lebte von 1892 bis 1897 in Rom in der Villa Strohl-Fern. 1898 ließ er sich in London nieder und stellte 1898 in der Royal Academy of Arts aus. Seine erste Einzelausstellung fand 1902 in der Grafton Gallery in London statt. Fuchs lebte ab 1905 im Winter und ab 1914/15 ständig in New York, wo er seine Arbeit bis zum Freitod fortsetzte. 1924 wurde er amerikanischer Staatsbürger. Sein Nachlass gelangte in das Brooklyn Museum.

## Werk

Sein Schaffen als Bildhauer umfasst Skulpturgruppen, Porträtbüsten, Statuetten und Denkmäler aus Marmor, Bronze und Silber. Ab 1897 malte er in Öl, seine Gemälde sind meist Porträts, in einem Stil der stark von seinem Freund John Singer Sargent beeinflusst ist. Seine Porträts waren um 1900 in Großbritannien sehr in Mode.
Fuchs wurde 1900 engagiert, um einige Medaillen zu schaffen, die für Königin Victoria geprägt wurden, und 1902, um die Krönungsmedaille für Edward VII. auszuführen. Er führte für die britische Medaille den geschwungenen, dekorativen Stil ein, der später in Österreich populär war und dem er treu blieb. Er entwarf auch die Briefmarken für Edward VII. Nach 1905 erhielt er als Jude und Nicht-Brite keine königlichen Aufträge mehr.

## Werke (Auswahl)

* "Mother-love (Mutterliebe)" (Marmor, Brooklyn Museum, ca. 1890–95)
* Denkmal "The Sisters" (Marmor; Liverpool, Walker Art Gallery)
* Medaille für Königin Victoria mit Alexandra als "Princess of Pity" (Silber, 1900; London, British Museum)
* Krönungsmedaille für Edward VII. (Silber und Bronze, 1902).
* Portrait Sir Joseph Joel Duveen (1903; London, Tate Gallery)
* "La pensierosa" (1912 New York, Metropolitan Museum of Art)

## Schriften

* With Pencil, Brush and Chisel: The Life of an Artist. New York 1925 (Autobiographie).
* The Work of Emil Fuchs: illustrating some of his representative paintings sculpture medals and studies. New York 1921.
# Héctor Añes

Héctor José Añes (* 12. Januar 2005) ist ein venezolanischer Leichtathlet, der sich auf den Hochsprung spezialisiert hat.

## Sportliche Laufbahn

Erste internationale Erfahrungen sammelte Héctor Añes im Jahr 2021, als er bei den U18-Südamerikameisterschaften in Encarnación mit übersprungenen 1,90 m den fünften Platz belegte. Im Jahr darauf gewann er bei den Jugend-Südamerikaspielen in Rosario mit 1,93 m die Bronzemedaille und anschließend siegte er mit 1,96 m bei den U18-Südamerikameisterschaften in São Paulo. 2024 belegte er bei den U23-Südamerikameisterschaften in Bucaramanga mit 2,00 m den vierten Platz und im Jahr darauf gelangte er bei den Hallensüdamerikameisterschaften in Cochabamba mit 1,95 m auf Rang fünf.
In den Jahren 2023 und 2024 wurde Añes venezolanischer Meister im Hochsprung.
# Parkanlage am Borbyer Ufer

Die Parkanlage am Borbyer Ufer im Eckernförder Stadtteil Borby an der Straße Vogelsang steht mit der Objekt-Nr. 7384 des Landes Schleswig-Holstein als Gründenkmal auf der Liste der Kulturdenkmale in Eckernförde.
Das Gelände vor dem Kaiserhof wurde 1870/71 als Hochwasserschutz aufgeschüttet und als Park angelegt. Neben dem heute noch existenten Gebäude des Kaiserhofs befand sich auch das Marien-Louisen-Bad (Hotel und Badeanstalt) auf der gegenüberliegenden Seite des Parks. Beide Hotels wurden im Jahr 1882 errichtet, die Badeanstalt schon 1832.
Von 1917 bis nach dem Zweiten Weltkrieg lag zudem wenige Meter vom westlichen Ende der Parkanlage entfernt der Isern-Düker-Steg (auch: Iserndükersteg), ein Anlegesteg für U-Boote und Kriegsschiffe. Auch das erste U-Boot Deutschlands war hier beheimatet. Isern Düker (hochdeutsch: Eiserne(r) Taucher) ist vor Ort der plattdeutsche Begriff für U-Boot(e).
In der Grünanlage stehen heute viele große Laubbäume, zwischen denen sich Rasen- und Wiesenflächen befinden. Drei Wege queren annähernd in Nord-Süd-Richtung den Park, während der Hauptweg als Promenade der Wasserkante folgt. Zentral liegt der naturnah gestaltete Auslauf des Lachsenbaches, der verrohrt von Norden kommend unter einer Brücke in die Ostsee fließt. Am östlichen Ende wurden zwei Boule-Plätze angelegt. Die Parkanlage wird vom Archäologischen Landesamt Schleswig-Holstein als Interessensgebiet eingestuft, da hier Knochen und Geweihgeräte der Ertebølle-Ellerbek-Kultur gefunden worden sind.

## Denkmal des Großen Kurfürsten

In der Parkanlage steht die von Fritz Schaper geschaffene denkmalgeschützte Bronzefigur König Wilhelm I. mit der Objekt-Nr. 1679. Das Denkmal wurde 1913 von Kaiser Wilhelm II. gestiftet und stand zu Ehren der Kurbrandenburgischen Marine am Hafen von Pillau (heute Baltijsk). Während des Zweiten Weltkriegs sollte es im Zuge der Materialverwertung in Hamburg eingeschmolzen werden, blieb aber erhalten. Als Eckernförde 1955 Patenstadt von Baltijsk geworden war, wurde das Denkmal im Park aufgestellt. Es sprach Konrad Haberland, Ehrenbürger Pillaus.

## Kiosk am Vogelsang

Am westlichen Eingang zur Parkanlage steht der ebenfalls – mit der Objekt-Nr. 7233 – unter Denkmalschutz stehende reetgedeckte Vogelsang-Kiosk. 2018 wurde er durch Brandstiftung arg beschädigt und nach Abschluss der notwendigen Baumaßnahmen 2020 wieder in Betrieb genommen.
# Soundtrack to a Coup d’Etat

Soundtrack to a Coup d’Etat ist ein belgisch-französisch-niederländischer Dokumentarfilm von Johan Grimonprez aus dem Jahr 2024. Er wurde 2025 für einen Oscar in der Kategorie Bester Dokumentarfilm nominiert.

## Inhalt

Im Jahr 1961 stürmten die Sängerin Abbey Lincoln und der Schlagzeuger Max Roach den UN-Sicherheitsrat, um gegen die Ermordung von Präsident Patrice Lumumba zu demonstrieren. Weitere Demonstranten lösten ein Handgemenge im Saal aus. Hintergrund war die Dekolonisation Afrikas, die zur Unabhängigkeit der Republik Kongo führte. Der erste gewählte Präsident Lumumba wurde bei einem Putsch gestürzt.
Zuvor hatten schwarze Musiker das Land besucht, um eine Charmeoffensive zugunsten westlicher Werte zu starten. Darunter waren Louis Armstrong, Nina Simone, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, und Melba Liston. Schließlich hatten die USA Sorge, das Land an den Kommunismus und die Sowjetunion zu verlieren. Auch die Uranreserven im Land spielten eine Rolle. Die amerikanischen Musiker waren in einem Dilemma, da sie sich für westliche Werte einsetzen sollten, während in den USA noch die Rassentrennung bestand.

## Produktion

Regisseur Grimonprez gab an, für den Film durch Nikita Chruschtschows Verhalten vor dem UN-Sicherheitsrat inspiriert worden zu sein. Der Film besteht ausschließlich aus Archivmaterial und wurde mit Adobe Premiere und DaVinci Resolve geschnitten.

## Rezeption

Der Film feierte auf dem Sundance Film Festival 2024 Premiere. Dort erhielt er den Spezialpreis der Jury, wobei die Auseinandersetzung mit dem vergessenen Thema gelobt wurde. Bei der Oscarverleihung 2025 wurde er in der Kategorie Bester Dokumentarfilm nominiert.
Alissa Wilkinson schrieb für die The New York Times, dass sie den Film kaum vergessen könne und hob die Rolle Amerikas in der Affäre hervor. Variety strich die spannungsgeladene Stimmung und die gute Darstellung in der dokumentarischen Form heraus. Der Hollywood Reporter sprach gar von einem Thriller.
Sowohl bei Rotten Tomatoes als auch bei Metacritic erhielt der Film eine positive Wertung von über 90 % der Kritiker.

## Auszeichnungen (Auswahl)

* 2024: Hauptpreis des Sofia International Film Festival
* 2024: Bergen International Film Festival in der Kategorie Herausragender Dokumentarfilm
* 2024: Sonderpreis der Jury beim Sundance Film Festival
* 2024: San Francisco International Film Festival: Persistence of Vision Award
* 2024: International Documentary Association in den Kategorien Bestes Drehbuch und Bester Schnitt
* 2024: Europäischer-Filmpreis-Nominierungen in den Kategorien Europäischer Film und Europäischer Dokumentarfilm
* 2024: Directors-Guild-of-America-Award-Nominierung in der Kategorie Beste Regie eines Dokumentarfilms
* 2024: Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Dokumentarfilm
# Yasmin Saleh

Yasmin Saleh (* 27. April 1994 in Kiel) ist eine deutsche Schauspielerin, Sängerin und Regisseurin.

## Leben und Wirken

Yasmin Saleh machte nach ihrem Schulabschluss 2017 bis 2020 eine Ausbildung zur Schauspielerin und Sängerin an der Schauspielschule Bühnenstudio. Zudem hat sie Erfahrung als Model.
2019 spielte sie die titelgebende Hauptrolle in dem Fantasy-Kurzfilm Skorya, der zu den Top 44 des 99Fire-Films-Awards 2019 zählte und auch auf der Genrenale in Berlin sowie dem Obscura Filmfest in Hannover gezeigt wurde.
Nachdem sie bereits 2022 als Produktionsassistentin und erste Aufnahmeleiterin für den Film 7 Tage Stress (Regie: Julian Schöneich) tätig gewesen war, führte sie 2024 erstmals selbst Regie für einen Kurzfilm und wirkte als Produzentin zusammen mit Tuana Sandikci an einem weiteren Kurzfilm mit.
Yasmin Saleh ist Mitglied des Bundesverbands Schauspiel (BFFS). Sie gründete zusammen mit Johanna Polley die AG Inklusion von Pro Quote Bühne.

## Theaterrollen

* 2012: Fassaden (Deibelchen), Statttheater Neumünster
* 2014: Die wilden 80er (Fahrgast, Tänzerin), Hoftheater Lübeck
* 2016: Rumpelstilzchen (Rumpelstilzchen), Schönklinik Hamburg
* 2017: Wut/Rage (Sängerin, Tänzerin), Thalia Theater Gauß
* 2017: Yvonne, die Burgunderprinzessin (Innozenz, erste Tante, Würdenträger), Freie Schauspielschule Hamburg
* 2017–2018: Die Weber (Frau Heinrich, Musikerin, Sängerin), Thalia Theater Hamburg
* 2019: Schatten (Performer), Kampnagel Hamburg
* 2020–2022: Die Fledermaus (Polizistin, Tänzerin), Staatsoper Hamburg
* 2022: SMAK! SuperMacho AntiKristo (Mescalina), Volksbühne Berlin
* 2022: Faust der Frauen (Christine de Pizan), Udei.ev
* 2022–2023: Hyäne Fischer – das totale Musical (Chorsängerin, Tänzerin), Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
* 2023: Humanities (Performer), Kraftwerk Berlin

## Filmografie

* 2017: Strangers in the night (Kurzfilm, Nebenrolle)
* 2019: Performaniax (Nebenrolle)
* 2019: Skorya (Kurzfilm, Hauptrolle)
* 2020: Death Trip – Tod in der Wildnis (Kurzfilm, Kameraassistenz)
* 2020: Donnie Blackheart (Nebenrolle)
* 2021: Schmalzfleisch für zwei (Kurzfilm, Hauptrolle)
* 2021: Special Agents (Miniserie, Nebenrolle)
* 2022: Traumsog (Kurzfilm, Hauptrolle)
* 2022: Wrong – Unzensiert (Fernsehserie, Episodenrolle in Folge 4)
* 2022: 7 Tage Stress (Gastrolle; Produktionsassistenz, erste Aufnahmeleiterin, Script Continuity)
# Georg Lund

Georg Lund (* 14. Juni 1861 in Ahneby bei Flensburg; † 21. Februar 1932 in Großsoltbrück) war ein deutscher Bildhauer.

## Leben

Georg Lund besuchte nach der Fortbildungsschule in Flensburg die Kunstakademie Berlin unter anderem bei Fritz Schaper. Im Semester 1882/83 erhielt er eine Anerkennung, im Semester 1883/94 in der Modelliermasse einen 2. Preis und im Semester 1884/85 im Aktsaal einen 1. Preis.
Er schloss Freundschaft mit dem Bildhauer Paul Türpe und dem Maler Karl Storch. Als im Jahr 1889 erstmals das Reisestipendium der Paul-Schultze-Stiftung in Höhe von 3000 Mark vergeben wurde, gewann Lund den 1. Preis. Lund reiste mit Wilhelm Haverkamp über Paris nach Rom, wo er im Dezember 1889 eintraf. Beide wurden Mitglieder des Deutschen Künstlervereins und teilten sich ein Atelier auf dem Gelände der Villa Strohl-Fern. In Rom entstand die nackte weibliche Figur Quelle.
Nach Berlin zurückgekehrt, beteiligte er sich seit 1891 an den Großen Berliner Kunstausstellungen. 1893 erhielt er auf der Ausstellung im Münchner Glaspalast die zweite Goldmedaille. Seinen größten Erfolg hatte er mit der Gruppe „Singende Kinder“, die er auf Ausstellungen in Berlin, München, Kiel und Flensburg präsentierte und in Bronze aber auch in bemaltem Gipsstuck verkaufte. Auf seinen Antrag hin wurde das 1897 auf der Großen Berliner Kunstausstellung gezeigte Gipsmodell Klagende Psyche von der Berliner Nationalgalerie als Marmorausführung bestellt. Der Direktor der Nationalgalerie, Max Jordan, beschrieb die Figur, welche die Schulung der klassischen Antike mit französischer Salonkunst verbindet: „In halb liegender Stellung, völlig nackt, den Kopf klagend aufwärts gerichtet, die rechte Hand aufgestützt, die Linke an das Herz gereist.“ 1907 entstand im Auftrag der Kaiserin Auguste Viktoria für die St. Jürgen-Kirche in Flensburg ein Altarkreuz, das zu Lunds „größten Zufriedenheit“ in der WMF mit Feinsilber-Niederschlag hergestellt wurde.
Lund, der seit 1899 Mitglied der Schleswig-Holsteinischen Kunstgenossenschaft war, zog sich um 1920 auf den elterlichen Hof in Großsoltbrück zurück und schuf den Grabmalschmuck für die Familiengrab auf dem Friedhof von Großsolt. Sein Erbe vermachte er der Kieler Universität für Studenten, die aus seiner Heimatregion Angeln stammten. Der väterliche Hof wurde jedoch aufgrund des Gesetzes zur Landbeschaffung für Zwecke der Wehrmacht zwangsenteignet.

## Werke

* Quelle, 1890
* Singende Kinder, um 1893
* Liegender weiblicher Akt, 1897
* Klagende Psyche, 1900, Marmor. Nationalgalerie Berlin
* Sokrates, sitzend und gestikulierend, um 1906
* Bronzerelief Walther Flemming, Kieler Professor und Direktor des Anatomischen Instituts, um 1907
* Phryne, um 1913