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# Agnes Monica

Agnes Monica Muljoto (* 1. Juli 1986 in Jakarta), bekannt als Agnez Mo, ist eine indonesische Sängerin und Schauspielerin.
Sie begann ihre Karriere in der Unterhaltungsbranche im Alter von sechs Jahren als Kindersängerin, in den 1990ern veröffentlichte sie drei Kinderalben. Außerdem moderierte sie mehrere Kinderfernsehshows. Als Schauspielerin erreichte sie Bekanntheit durch ihren Auftritt in der Seifenoper Early Marriage (2001). Durch Rollen in einer Reihe weiterer Seifenopern wurde sie zur bestbezahlten Teenager-Schauspielerin Indonesiens.
Im Jahr 2003 veröffentlichte Agnez ihr erstes Album für Erwachsene mit dem Titel „And the Story Goes“, das sie in der indonesischen Musikindustrie bekanntmachte. Ihr Erfolg in Indonesien ermutigte sie, eine internationale Karriere anzustreben. Auf ihrem zweiten Album „Whaddup A'...?!“, das 2005 veröffentlicht wurde, arbeitete sie mit dem amerikanischen Sänger Keith Martin zusammen. Agnez war auch an zwei taiwanesischen Dramaserien beteiligt, „The Hospital“ und „Romance In the White House“.

## Leben

Agnes begann ihre Karriere als Sängerin bereits im Alter von sechs Jahren. Sie veröffentlichte damals drei Alben und moderierte mehrere Fernsehshows im Kinderprogramm. Als Jugendliche begann Agnes zu schauspielern. Ihr Auftritt in der Seifenoper Pernikahan Dini (2001) machte sie landesweit bekannt. Später galt sie als die bestbezahlte jugendliche Künstlerin Indonesiens.
2003 veröffentlichte Agnes das Album And the Story Goes, durch das sie sich als erwachsene Künstlerin profilierte. Den internationalen Durchbruch errang sie mit ihrem zweiten Album Whaddup A'...?! (2005), auf dem sie mit dem US-amerikanischen Sänger Keith Martin zusammenarbeitete. Agnes war auch in den taiwanischen Dramaserien The Hospital und Romance in the White House zu sehen.
2008 und 2009 gewann sie den Best Asian Artist Award für ihre Leistungen beim Asia Song Festival in Seoul, Südkorea. Bei ihrem dritten Album Sacredly Agnezious (2009) beteiligte sich Agnes als Produzentin und Songwriter. Im Jahr 2010 saß sie in der Jury der Castingshow Indonesian Idol und war einer der internationalen Gastgeber bei den American Music Awards 2010 in Los Angeles.
Neben ihrem kommerziellen Erfolg gilt Agnes als die Sängerin mit den meisten Auszeichnungen in Indonesien; darunter zehn Awards der Anugerah Music Indonesia, sieben Panasonic Awards und vier MTV Indonesia Awards. Sie fungiert als Anti-Drogen-Botschafterin Asiens sowie als Botschafterin von MTV EXIT zur Bekämpfung des Menschenhandels.

## Diskografie

* Si Meong (1992)
* Yess! (1995)
* Bala-Bala (1996)
* And the Story Goes (2003)
* Whaddup A'...?! (2005)
* Sacredly Agnezious (2009)
* Agnez Mo (2013)

## Filmografie

* Mr Hologram (1999)
* Pernikahan Dini (2001)
* Amanda (2002)
* Ciuman Pertama (2002)
* Cinta Selembut Awan (2002)
* Cewekku Jutek (2003)
* Cantik (2004)
* Bunga Perawan (2004)
* Ku 'Tlah Jatuh Cinta (2005)
* Pink (2006)
* Romance In The White House (2006)
* The Hospital (2006)
* Kawin Muda (2006)
* Jelita (2008)
* Kawin Masal (2008)
* Pejantan Cantik (2010)
* Mimo Ketemu Poscha (2012)
# Chinesische Bronzeinschrift

Die Bronzeinschriften (chinesisch 金文, Pinyin jīnwén alternativ 銘文 / 铭文, míngwén oder 鐘鼎文 / 钟鼎文, zhōngdǐngwén) gehören zu einer Gruppe von Schriften, die auf chinesischen Bronzen, wie zum Beispiel auf Zhong (鐘 / 钟, zhōng – „Glocke“) und auf Ritualgefäßen, wie beispielsweise dem dreifüßigen Ding (鼎, dǐng – „drei- bzw. vierfüßiges Bronzeritualgefäß“), anzutreffen sind. Über viele Jahrhunderte hinweg wurden Bronzeartefakte mit chinesischen Schriftzeichen versehen und sie sind an vielen Orten Chinas zu finden. Die Schriftzeichen der Bronzeinschriften sind manchmal unregelmäßig in ihrer Gestalt, d. h., sie sind sowohl in ihrer Form als auch in ihrer Größe nicht so regelmäßig gebaut und so regelmäßig angeordnet wie in einer modernen Schrift. Bronzen der Shang-Dynastie sind selten beschrieben, gegen Ende mehr, die der Zhou-Dynastie dagegen häufig. Die Inschriften liefern wichtige Aufschlüsse über die Geschichte des Landes und die Entwicklung der chinesischen Schrift. Das in den letzten Jahren der Daoguang-Regierungsperiode (1821–1851) in Qishan, Provinz Shaanxi, ausgegrabene und heute im Palastmuseum in Taipei aufbewahrte Exemplar namens Maogong-Ding aus der späten Westlichen Zhou-Dynastie hat mit 497 Schriftzeichen gegenwärtig die längste bekannte Bronzeinschrift. Um das systematische philologische Studium dieser alten Texte haben sich insbesondere die chinesischen Forscher Guo Moruo und Rong Geng verdient gemacht.
# Fürstengang

Der Fürstengang ist auf dem Freisinger Domberg ein Verbindungsgang von der Fürstbischöflichen Residenz Freising zum Freisinger Dom.

## Beschreibung

Von der Nordostecke der Residenz führt der Fürstengang an der Stiftskirche St. Johannes vorbei zum Freisinger Dom. Vor und nach der Stiftskirche überquert der Gang mit jeweils zwei Bögen die Einfahrten zum Domhof. Durch den Gang konnte der Bischof ungesehen und vor dem Wetter geschützt den Dom erreichen. Der heutige Fürstengang wurde 1682 während der Amtszeit von Fürstbischof Albrecht Sigismund von Bayern von Antonio Riva errichtet. Es gab jedoch auch schon zuvor ähnliche, provisorische Bauwerke aus Holz an derselben Stelle. Nach Süden hin lassen dreizehn, nach Norden fünf Fenster Licht in den Gang. Zwei weitere Fenster sind auf den Chor der Johanneskirche gerichtet. Im Bereich der Kirche befindet sich der Gang über dem südlichen Seitenschiff. Das Innere wurde mit zwei Bildfolgen geschmückt.
Auf 32 Bildern sind verschiedene Ansichten von Besitztümern des Hochstifts Freising dargestellt. Die im Auftrag von Fürstbischof Johann Franz Eckher von Kapfing und Liechteneck entstandenen Bilder stammen von Valentin Gappnigg und zeigen nicht nur in Bayern gelegene Besitztümer, sondern auch solche in Österreich (Niederösterreich, Steiermark und Kärnten), Südtirol und Slowenien. Die bis 1702 entstandenen Originale befinden sich heute im Dombergmuseum. Im Fürstengang befinden sich zwischen 1885 und 1889 angefertigte Kopien von Adalbert Kromer.
Die zweite Folge besteht aus Bildern aller Freisinger Bischöfe von Korbinian bis Joseph Konrad von Schroffenberg-Mös. Auch diese Bilder gehen auf einen Auftrag des Bischofs Johann Franz Eckher von Kapfing und Liechteneck zurück. Die Galerie wurde auch nach seinem Tod weitergeführt und endet mit dem letzten Bischof vor der Säkularisation. Der Freisinger Hofmaler Franz Joseph Lederer (1676–1733) stand vor dem Problem, dass es von den wenigsten Bischöfen Vorlagen gab. Er meisterte dies, indem er aus der Vita der Abzubildenden auf ihr Äußeres schloss. Zum Teil finden sich im Bildhintergrund wesentliche Szenen oder Werke ihrer Herrschaftszeit wie errichtete Kirchen. Insgesamt enthält der Wandfries 61 Porträts, darüber die Wappen der abgebildeten Personen.
* Gemälde von Bischof Ludwig Joseph von Welden
* Gemälde von Bischof Joseph Konrad Freiherr von Schroffenberg
* Wappentafel von Bischof Heinrich I.
* Freising von Nordosten
* Burg Werdenfels mit Kramer
* Gemälde der Freisinger Besitzung Randegg
# Dimitar-Psalter

Der Dimitar-Psalter ist eine illuminierte Handschrift in altkirchenslawischer Sprache in glagolitischer Schrift. Sie entstand im 11. oder 12. Jahrhundert wahrscheinlich im nordöstlichen Bulgarischen Reich. Sie enthält den vollständigen Text der Psalmen, außerdem Gebete (Bußgebete), Rezepte gegen verschiedene Krankheiten und Anmerkungen. Die Handschrift besteht aus 145 Pergamentblättern im Format 13,5 × 11 cm mit einigen verzierten Initialen. Der Text hat Ähnlichkeit zum Psalterium Sinaiticum. Die Sprache ist ein Übergang vom Altbulgarischen zum Mittelbulgarischen. Die Schrift zeigt serbische oder kroatische Einflüsse. Auf Blatt 141 б wird als Schreiber ein Dmtr'i (Ich, Dmtr'i, schrieb dies), auf Blatt 1б D'mtr (Ich, der Sünder D'mtr) erwähnt. Insgesamt wurde die Handschrift von zwei Schreibern geschrieben.
1975 wurde die Handschrift im Katharinenkloster auf der Sinai-Halbinsel bei Renovierungsarbeiten gefunden. Sie befindet sich heute dort unter der Signatur 3/N. Es liegen ein Faksimile und eine kritische Ausgabe vor.
# Litauische Medizinbibliothek

Die Litauische Medizinbibliothek (lit. Lietuvos medicinos biblioteka) ist eine Bibliothek in der litauischen Hauptstadt Vilnius.

## Geschichte

1944 gründete man in Sowjetlitauen die staatliche zentrale wissenschaftlich-medizinische Bibliothek. Von 1952 bis 1990 hieß sie als Valstybinė mokslinė medicinos biblioteka. Seit 1990 führt sie die heutige Bezeichnung. Ab 1945 bekam man die Bücher von Kauno medicinos institutas, aus Moskau, Charkow und anderen sowjetischen Forschungsinstitutsbibliotheken, von privaten Personen wie Vytautas Girdzijauskas, Liubomiras Laucevičius, Tomas Kairiūkštis, Chackelis Kibarskis, V. Šimkūnas etc.
# Maria Bonzanigo

Maria Bonzanigo (geboren am 26. Mai 1966 in Lausanne) ist eine Schweizer Bewegungspädagogin, Tänzerin, Clownin, Komponistin und Choreografin.

## Werdegang

Mit ihrer Mutter Graziella Bonzanigo studierte sie Ausdruckstanz nach der Methode von Rosalia Chladek und schloss 1984 in Strassburg als Bewegungspädagogin ab. Daneben ergänzte sie ihre Ausbildung mit Gesang und musikalischer Komposition unter der Leitung von Paul Glass. 1984 begann sie ihre Zusammenarbeit mit den Sunils Clowns. 1986 übernahm sie die Co-Direktion des Teatro Intimo Sunil (heute Teatro Sunil, Lugano). In den 1990er Jahren unterrichtete an den IGRC training Kursen.

## Künstlerische Leistungen

In den meisten Shows ihres Ensembles bringt sie sich als Tänzerin, Schauspielerin, Clownin, Komponistin und Choreografin ein. In den beiden Shows Concordanze und Passo migratore erwachen die Figuren im Tempo des Tanzes zum Leben und die Geschichten entfalten sich im Sinne des Tanztheaters. In Chi la Gagliarda, ovvero Percossi Obbligati (mit Perkussion von Nicola Marinoni) drückt Maria Bonzanigo ihre Neigung zur Clownerie aus, verbindet Bewegung mit Komik, behält aber die Bühneneleganz stets bei. Eine der reifsten Leistungen in der Auseinandersetzung von Tanz und Musik erreichte Maria Bonzanigo im Solo von Magari.
Sie komponierte auch Stücke für Klavier. Im Auftrag des Centro Alisarium in Minusio komponierte sie Sguardo für Altsaxophon, Ave Maria für einen Jugendchor, Trialogo für Flöte, Oboe und Cello. 1997 publizierte Sunil einige ihrer Bühnenmusiken, darunter etwa 1337 Déjeuner sur l'herbe (1995), Icaro (1991), Patria (1996), Aitéstas (1998), Visitatio (2000). Für den Cirque Eloize schrieb sie die Musik zu Nomade von Daniele Finzi Pasca und für den Cirque du Soleil komponierte sie die Musik zur Show Corteo (2005) (Regie: Daniele Finzi Pasca). Zu ihren Beteiligungen und Aufführungen ausserhalb des Teatro Sunil gehören Bonjour Paris (1986, Settimane Musicali di Ascona) und die Choreographie für die offizielle Wiedereröffnung des Teatro Sociale di Bellinzona 1997 zu Musik von Renzo Rota und der Regie von Peter Bissegger.

## Werkverzeichnis (Auswahl)

* 1990: Concordanze
* 1992: Passo migratore
* 1993: Umbriel
* 1994: Chi la Gagliarda, ovvero Persossi Obbligati (mit Perkussion von Nicola Marinoni)
* 1999: Magari (Solo)
* 2002: Di sogno e volo (auch Regie und Choreografie)

### Komposition

* 1995: 1337 Déjeuner sur l'herbe
* 1991: Icaro
* 1996: Patria
* 1998: Aitéstas
* 2000: Visitatio
* 2002: Nomade
* 2005: Corteo (Co-Composition mit Cirque du Soleil)
* 2006: Abschlusszeremonie der Olympischen Winterspiele in Turin
* 2016: Per te der Compagnia Finzi Pasca
* 2017: Montréal Avudo der Compagnia Finzi Pasca
* 2019: Abrazos der Compagnia Finzi Pasca
* 2019: Fête des Vignerons zusammen mit Jérôme Berney et Valentin Villard

### Filmmusik

* 2014: Oro verde (originale Filmmusik zum Film von Mohammed Soudani)
* 2017: The Sense of Beauty (Musik zum Film von Valerio Jalongo)
* 2021: L'Afrique des femmes (Musik zum Film von Mohammed Soudani)
* 2023: Red (Musik zum Film von Mara Manzolini und Andrea Pellerani und Élodie Dermange)
# Spectacle Lake Provincial Park

Der Spectacle Lake Provincial Park (auch Spectacle Lake Park) ist ein nur etwa 67 Hektar (ha) großer Provincial Park im Süden der kanadischen Provinz British Columbia, auf Vancouver Island.
Bei dem Park handelt es sich um einen sogenannten Day-Use Park. Diese Parks verfügen üblicherweise über keine umfangreiche touristische Infrastruktur und sind nur für Tagesbesuche ausgestattet.

## Anlage

Der Park liegt im Cowichan Valley Regional District, im Süden von Vancouver Island. Der Park umschließt den namensgebenden Spectacle Lake, an dessen südlicher Spitze sich auch der Picknickbereich befindet. Der Zugang zum Park erfolgt über den etwa 2 Kilometer südlich von Park verlaufenden Highway 1, der hier Teil der südwestlichen Routenführung des Trans-Canada Highways ist.
Bei dem Park handelt es sich um ein Schutzgebiet der IUCN-Kategorie II (Nationalpark).

## Geschichte

Der Park wurde am 13. November 1963 als einer der Provincial Parks in British Columbia eingerichtet. Im Laufe der Zeit wurden dabei sowohl seine Größe, bei einer ursprünglichen Fläche von 160 Acres (was ungefähr 64 ha entspricht), wie auch sein Schutzstatus geändert. Zuletzt wurde im Jahr 2004 seine Grenzen und damit auch seine Größe geändert.
Wie jedoch bei fast allen Provinzparks in British Columbia gilt auch für diesen, dass die Gegend, lange bevor sie von europäischen Einwanderern besiedelt oder sie Teil eines Parks wurde, in diesem Fall Jagd- und Fischfanggebiet verschiedener Gruppen der First Nations, hier der Malahat, war.

## Flora und Fauna

Mit dem Biogeoclimatic Ecological Classification (BEC) Zoning System wird das Ökosystem von British Columbia in verschiedene biogeoklimatische Zonen eingeteilt. Biogeoklimatische Zonen zeichnen sich durch ein grundsätzlich identisches oder sehr ähnliches Klima sowie gleiche oder sehr ähnliche biologische und geologische Voraussetzungen aus. Daraus resultiert in den jeweiligen Zonen dann grundsätzlich auch ein sehr ähnlicher Bestand an Pflanzen und Tieren. Innerhalb dieser Systematik wird der Park der Coastal Western Hemlock Zone zugeordnet.
# Charlotte Louise von Hohenthal

Charlotte Louise Gräfin von Hohenthal, geb. Prinzessin Biron von Kurland, (* 30. März 1808 in Wartenberg, Schlesien; † 14. August 1845 in Braunschweig) war eine deutsche Philanthropin und Sozialreformerin.

## Leben

Charlotte Louise wurde 1808 als Tochter von Prinz Gustav Kalixt von Biron und seiner Frau, Antoinette Charlotte Luise Franziska Fanny Gräfin von Maltzan geboren.
Sie verlor früh ihre Eltern und wurde von der Engländerin, Miss Harrison, erzogen. Von ihr erhielt sie Informationen über das englische Wohlfahrtssystem. Am 30. Mai 1829 heiratete sie den Kammerherren und Grafen Peter Alfred von Hohenthal, Sohn von Peter Carl von Hohenthal und Besitzer der Standesherrschaft Königsbrück, und zog nach Königsbrück.
Neben dem dortigen Schlosseingang, im vorderen Teil des Meurerschen Eisenwerkes, eröffnet von Charlotte Louise von Hohenthal am 2. Mai 1835 eine Kleinkinderschule für 18 Kinder. Ihre Intention bei der Gründung war es Eltern die Möglichkeit zu geben, ihre Kinder sittlich und religiös angemessen erziehen zu lassen, wenn sie selbst arbeiten mussten und keine Zeit für die Erziehung der Kinder hatten. Für die Tagespflege mussten die Eltern einen Beitrag zahlen und die Kinder mussten reinlich angezogen, gut gekämmt und gewaschen erscheinen, sonst wurden sie zum Reinigen zurückgeschickt. Die Einrichtung wurde nach ihr benannt und trägt den Namen Louisenstift. Weiter entstand ein kleines Krankenhaus und eine Suppenküche für 12 arme Menschen.
In Berlin lernte sie Johannes Evangelista Goßner kennen und durch ihn die Arbeit- und Lebensweise der Diakonissen. Gemeinsam mit Frau von Brause, Frau von Leipziger und Baronin von Wirsing gründete sie im Jahr 1844 die Diakonissenanstalt Dresden. Das Gebäude wurde am 19. Mai 1844 durch Theodor Fliedner eingeweiht und Fliedner stellte zwei Schwestern seiner Diakonie für die Dresdner Anstalt frei.
Louise Charlotte von Hohenthal starb mit 36 Jahren in Braunschweig an Typhus und wurde in Königsbrück beerdigt.
# Coumans

Coumans ist der Familienname folgender Personen:
* André Coumans (1893–1956), belgischer Pferdesportler
* Hans Coumans (1943–1986), niederländischer Maler
* Peter Coumans (* 1967), niederländischer Fußballtrainer
* Roel Coumans (* 1970), niederländischer Fußballmanager
* Theo Coumans, ehemaliger Schlagzeuger der Band Pussycat
* Thomas Coumans (* 1984), belgischer Schauspieler
* Truus Coumans (1931–2019), niederländische Bildhauerin
# Korkmännchen

Korkmännchen oder Street Yogi heißen kleine, kaum handgroße Figuren, die auf Straßenschildern in Berlin seit 2009 zu beobachten sind. Die aus zwei Flaschenkorken und einem Schaschlik-Spieß bestehenden Figuren sind Werke des Berliner Yoga-Trainers Josef Foos (* 1956). Sie gehen zurück auf das Projekt Little People des britischen Streetart-Künstlers Slinkachu. Als Kunst im öffentlichen Raum stießen die rund 1000 Figuren (Stand: 2014) ab 2011 für einige Zeit auf eine größere Medienresonanz.

## Entstehen und Vergehen

Der Sportlehrer Josef Foos hat sich als Werbegag kleine einfach herzustellende Figürchen nach dem Vorbild des Little People-Projekts des Londoner Streetart-Künstlers Slinkachu ausgedacht. Die wie Strichmännchen gehaltenen Mini-Skulpturen haben einen Korken als Körper, der zweite Korken wurde in fünf Teile geteilt und dient als Kopf, Arme und Beine. Die ersten Püppchen nannte er Street Yogi, weil sie in Yoga-Positionen gestaltet waren. Inzwischen sind weitere Bewegungsarten wie Walking, Klettern oder Tanz dargestellt. Die Variantenvielfalt der Figuren von Josef Foos kommt vor allem in seiner Reihe Street-Artists in Action zum Ausdruck, mit der er vielen mehr oder weniger bekannten Berliner Streetartisten Minidenkmale setzt. Foos bastelt die Figürchen meist (noch) selbst und setzt sie ohne Hilfsmittel auf Straßenschilder. Sie kommen inzwischen in größerer Zahl in allen Berliner Bezirken vor.
Schon materialbedingt sind Korkmännchen als Streetart vergänglich. Wie andere Performer im öffentlichen Raum nutzt Josef Foos das Internet mit einer eigenen Homepage sowie Flickr und Facebook unter dem Namen Joy Fox. Auf diesen Plattformen finden sich umfangreiche aber jeweils unvollständige Dokumentationen der Street-Yogis.
Nach Foos’ eigener Aussage kennt er in Berlin lediglich einen anderen Streetartisten, der regelmäßig und dauerhaft auch Korkmännchen aufstellt. Er ist unter dem Namen Alte Wilde Korkmännchen oder auch Friedenauer Korkmännchen unterwegs und ebenso in Internetplattformen vertreten. Über Berlin hinaus sind auch in Halle (Saale) Kork Invaders aktiv. Seit November 2017 tauchen auch in Münster und seit August 2019 in Dresden immer mehr Korkmännchen auf. Darüber hinaus sind zumindest in Berlin eine Reihe sporadischer Versuche anderer Personen bekannt. Die Korkfiguren lassen sich bei genauer Betrachtung durch charakteristische Merkmale meist individuell zuordnen.
# Jeff Hermann

Jeff Hermann ist ein Filmproduzent.

## Karriere

Hermann wollte nach eigenen Angaben vor dem College Zeichner werden, entschied sich dann aber für die Filmproduktion. Er begann seine Karriere 1995 als Produktionsassistent bei Pocahontas. Darauf folgten weitere Filme für Disney Animation, bis er mit Kung Fu Panda 2008 zu DreamWorks Animation wechselte. Dort arbeitete er an zwei Filmen als Produktionsleiter. Ab 2016 war er stattdessen als Filmproduzent an Kung Fu Panda 3 beschäftigt. Darauf folgten hauptsächlich Kurzfilme, darunter To: Gerard, für den er 2020 mehrfach bei Festivals ausgezeichnet wurde. Zuletzt arbeitete er an den Animationsfilmen Boss Baby – Schluss mit Kindergarten und Der wilde Roboter. Für letzteren erhielt er zusammen mit Regisseur Chris Sanders einige Nominierungen, so auch bei der Oscarverleihung 2025 für den Besten Animationsfilm. Hermann lobte Sanders für die akkurate Umsetzung der Romanvorlage im Film. Außerdem sagte er in einem Interview, dass sich der Stoff geradezu für einen Animationsfilm angeboten habe, da die Menschen kaum vorkommen.

## Filmografie (Auswahl)

* 2016: Kung Fu Panda 3
* 2018: Bird Karma (Kurzfilm)
* 2018: Bilby (Kurzfilm)
* 2019: Marooned (Kurzfilm)
* 2020: To: Gerard (Kurzfilm)
* 2021: Boss Baby – Schluss mit Kindergarten
* 2024: Der wilde Roboter

## Auszeichnungen (Auswahl)

* 2020: Publikumspreis des SIFFRAPH für To: Gerard
* 2020: Publikumspreis des Calgary International Film Festival für To: Gerard
* 2025: CIC Award in der Kategorie Bester Animationsfilm für Der wilde Roboter
* 2025: NDFS Award in der Kategorie Bester Animationsfilm für Der wilde Roboter
* 2025: VES-Award-Nominierung in der Kategorie Beste visuelle Effekte in einem Animationsfilm für Der wilde Roboter
* 2025: PGA Award in der Kategorie Bester Produzent eines Animationsfilms für Der wilde Roboter
* 2025: BAFTA-Nominierungen in den Kategorien Bester Kinder- und Familienfilm und Bester Animationsfilm für Der wilde Roboter
* 2025: Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Animationsfilm für Der wilde Roboter
# Oleg Jurjewitsch Mitjajew

Oleg Jurjewitsch Mitjajew (russisch Олег Юрьевич Митяев, wiss. Transliteration Oleg Jur'evič Mitjaev; * 1974, nach anderen Angaben 1975/76; † 15. März 2022 bei Mariupol) war ein russischer Offizier und General-Major. Er kommandierte zuletzt die 150. Motorisierte Schützendivision bei der Invasion in die Ukraine und fiel laut ukrainischen Angaben am 15. März 2022 vor Mariupol.
Zwischen 2009 und 2013 bekleidete Mitjajew leitende Positionen in den Reihen der separaten Gardeluftsturmbrigade in Uljanowsk. Vom Oktober 2013 bis März 2015 war er Kommandant der separaten Luftsturmbrigade in Ulan-Ude.
Mitjajew wurde in Syrien eingesetzt und war stellvertretender Kommandant der russischen Kräfte in Syrien. 2016 wurde er zum Kommandeur eines russischen Militärstützpunktes in Tadschikistan ernannt. Noch im selben Jahr wurde er zum Generalmajor befördert.
2020 übernahm Mitjajew das Kommando über die 150. Motorisierte Schützendivision.
Am Morgen des 16. März 2022 meldete die ukrainische Seite, dass Mitjajew vor Mariupol getötet worden sei. Er sei am Dienstag, dem 15. März 2022, gefallen. Der Freiwilligenverband Regiment Asow machte geltend, den 46-jährigen Generalmajor getötet zu haben. Er war der vierte russische General, der beim russischen Überfall auf die Ukraine getötet worden sein könnte.
# San Michele in Sassia

San Michele in Sassia (lat.: Sancti Michaelis in Saxia), auch Santi Michele e Magno oder auch Friesenkirche (nl: Friezenkerk) genannt, ist eine Kirche in Rom am Borgo Santo Spirito 41, gegenüber dem Petersplatz.
Die Kirche der Friesen in Rom stammt aus dem 9. Jahrhundert und gehörte zur Schola Frisonum. Nach Zerstörung durch die Normannen wurde sie bis 1141 neuerbaut. Von diesem Bau ist der Campanile erhalten. Von 1756 bis 1759 wurde die Kirche durch Carlo Murena zu einer dreischiffigen Pfeilerbasilika umgebaut. Im linken Seitenschiff befindet sich das Grab des Malers Anton Raphael Mengs.
* Blick über den Petersplatz mit der San Michele in Sassia auf der rechten Seite
* Eingang zur San Michele in Sassia
# Julius Oertling

Julius Oertling (14. Januar 1833 – 1910) war ein deutscher Violinist, Dirigent und Komponist.

## Leben

Oertling wurde in Berlin geboren, als Sohn von Johann August Daniel Örtling, einem Mechaniker, der einst für Alexander von Humboldt arbeitete. Oertling war ein Schüler von August Zimmermann. Ab 1854 begann er, regelmäßig Quartett-Konzerte in Berlin zu organisieren. 1865 wurde er zum Stadtmusikdirektor von Frankfurt an der Oder ernannt und erhielt 1874 den Titel des königlichen Musikdirektors. Von 1877 bis 1892 war Oertling Direktor der Städtischen Kapelle in Krefeld. 1882 gründete er die Crefelder Musikschule und widmete sich später vollständig der Musikschule und der Leitung des Krefelder Sängerbundes, eines lokalen Chorgesangsvereins. Oertling zog 1896 nach Wiesbaden, wo er seine musikalischen Aktivitäten fortsetzte, insbesondere als Direktor des Männergesang-Vereins Concordia. Er starb 1910 in Berlin und hinterließ einen Sohn, August, geboren 1858.
Oertling war als fähiger Solist bekannt und komponierte für die Violine. Seit seiner Position in Krefeld verlagerten sich die Schwerpunkte seiner Kompositionen auf Vokalmusik, darunter Lieder und Stücke für Männerchor.