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# Johann Matthäus Schmahl

Johann Matthäus Schmahl (auch: Schmal) (* 1. Mai 1734 in Ulm; † 24. November 1793 ebenda) war ein süddeutscher Klavier- und Orgelbauer.

## Leben

Johann Matthäus Schmahl entstammte einer weit verzweigten, ursprünglich mitteldeutschen, Orgelbauerfamilie. Er kam im Jahr 1734 als ältester Sohn des Orgelbauers Georg Friedrich Schmahl in Ulm zur Welt. In der Werkstatt seines Vaters erlernte er den Beruf des Orgel- und Instrumentenbauers. Neben kleineren Instrumenten wie Geigen und Klavieren mit und ohne Pedal baute er so wie sein Vater auch neue kleinere Orgeln für verschiedene Dorfkirchen in der Umgebung von Ulm und auf der Schwäbischen Alb. An der Orgel der Dreifaltigkeitskirche in Ulm führte er grundlegende Reparaturarbeiten durch und versah sie mit neuen Registern.
Im Jahr 1779 erhielt er von einem Stifter den Auftrag, für die zum Franziskanerkloster auf dem Ulmer Münsterplatz gehörige Barfüßerkirche eine neue Orgel zu bauen, die er 1781 fertigstellte. Diese Schmahl-Orgel wurde wenige Jahrzehnte später in die Stadtkirche von Geislingen versetzt und war dort – nach einigen Umbauten und Reparaturen – noch bis 1934 in Betrieb. Seine Rokoko-Orgel in der evangelischen St.-Laurentius-Kirche in Berghülen gehört zu den wenigen noch teilweise original erhaltenen Instrumenten des 18. Jahrhunderts in der Orgellandschaft Oberschwaben.
Nach dem Tod seines Vaters übernahm Johann Matthäus Schmahl dessen Werkstatt und verlegte den Schwerpunkt seiner Arbeit auf den Bau von Klavieren und Cembali. Einige seiner zwischen 1770 und 1785 entstandenen Tafelklaviere und Hammerflügel sind im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg zu sehen, weitere im Museum für Musikinstrumente der Universität Leipzig, im Musikinstrumenten-Museum Berlin und im Musikinstrumentenmuseum (mim) in Brüssel. Auch Wolfgang Amadeus Mozart soll eines seiner Instrumente besessen haben.
Johann Matthäus Schmahl starb im November 1793 im Alter von 59 Jahren in Ulm. Nach seinem Tod führte sein jüngerer Bruder Georg Friedrich Schmahl d. J. (1748–1827) die Werkstatt weiter, später dessen Sohn Christoph Friedrich Schmahl (1787–1839).
Am 27. August 1936 spielte der Musikwissenschaftler und Organist Joachim Altemark (1906–1963) im Institut für Deutsche Musikforschung in Berlin für den Deutschlandsender der Reichs-Rundfunk-Gesellschaft auf historischen Klavieren der Berliner Instrumentensammlung ein kleines auf Schellackplatten erhaltenes Programm ein, darunter auch zwei Mozartstücke auf einem Tafelklavier von Johann Matthäus Schmahl.

## Werke
### Orgeln (Auswahl)

* Mähringen (1775)
* Reutti, Orgel mit 8 Registern
* Ulm, Barfüßerkirche (1781), Orgel mit zwei Manualen und 19 Registern
* Jungingen, Orgel mit 8 Registern
* Holzkirch, Orgel mit 8 Registern
* Lonsee, Orgel mit 12 Registern
* Berghülen, evang. Kirche „Zum Hl. Laurentius“ (1784)

### Instrumente in Museen (Auswahl)

* Tafelklavier (um 1770) Tafelklavier im Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig
* Tafelklavier mit harfenförmigem Umriss (um 1770) Tafelklavier im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg
* Tafelklavier (um 1785) Tafelklavier im Musikinstrumentenmuseum in Brüssel
# Joan Gardy Artigas

Joan Gardy Artigas, eigentlich Joan Llorens i Gardy, (* 18. Juni 1938 in Boulogne-Billancourt, Département Seine-et-Oise in Frankreich) ist ein spanischer Maler, Bildhauer und Keramiker. Bekannt wurde er für seine Zusammenarbeit mit Joan Miró.

## Leben und Werk

Gardy Artigas wurde als Sohn von Josep Llorens i Artigas, einem bekannten Keramiker und Freund von Joan Miró, geboren. Er begann 1958 ein Studium an der Ecole du Louvre in Paris. 1959 lernte er Alberto Giacometti kennen, der ihn ermutigte, eine eigene Keramikwerkstatt in Paris zu eröffnen, wo er für Georges Braque und Marc Chagall arbeitete. 1960 begann er, neben dem Betrieb seiner Werkstatt, eigene Skulpturen zu entwerfen. Für Miró stellte er, zusammen mit seinem Vater, die monumentale Keramikwand für das UNESCO-Gebäude in Paris her. Anschließend bat ihn Miro, zurück nach Katalonien zu kommen, um in der väterlichen Werkstatt El Raco in Gallifa, einer Stadt nordwestlich von Barcelona, weitere Aufträge auszuführen.
Aus dieser Kooperation entstanden Keramik-Wandgemälde für die Harvard University, die Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence, für den Flughafen von Barcelona, das Kunsthaus Zürich, das Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen, dem IBM-Gebäude in Barcelona und für das Palacio de Congresos in Madrid. 1981 bis 1982 fertigte er mit Miró den 22 m hohen Keramikbrunnen Dona i Ocell (Frau und Vogel) für den Parc de Joan Miró in Barcelona. Mit Gardy Artigas Hilfe entstand 1982 ein Mosaik von Antoni Tàpies für den Plaça de Catalunya in Sant Boi de Llobregat, für das Tàpies die Goldmedaille der Region Katalonien erhielt. 1990 schuf er für London mit Tiled Fountain eine selbst entworfene, aus handbemalter, glasierter, Keramik bestehende, 5 × 10 m große Brunnenanlage, die an der Ecke Primrose Street/Appold Street zu sehen ist.
1989 gründete er – in Erinnerung an seinen Vater – die Fundació Josep Tallers Llorens Artigas am angestammten Ort in El Raco in Gallifa, wo auch heute noch Künstler aus aller Welt für bis zu sechs Monate arbeiten können. Die Werkstatt wurde bisher von vielen namhaften Künstler aufgesucht, die von Gardy Artigas ihre Entwürfe ausführen ließen. Das besondere der Brennöfen in El Raco ist die Beheizung nach japanischer Bauart mit Holz; durch Ascheteile auf der Glasur entsteht dabei ein spezieller Effekt. Gardy Artigas ist Mitglied des Verwaltungsrats der Stiftung Fundació Joan Miró in Barcelona.
# Joan Fry

Joan Craddock Fry (* 6. Mai 1906 in Horsham, West Sussex; † 29. September 1985 in Bromsgrove, Grafschaft Worcestershire) war eine britische Tennisspielerin. Sie hatte ihre Erfolge in den 1920er-Jahren.
Sie erreichte 1925 das Finale von Wimbledon im Dameneinzel, das sie gegen die französische Tennislegende Suzanne Lenglen in der Rekordzeit von 26 Minuten verlor. 1926 traf sie im Halbfinale der französischen Meisterschaften erneut auf Suzanne Lenglen und scheiterte. 1927 kam sie mit der damals 16-jährigen Betty Nuthall bis in das Final der amerikanischen Meisterschaften.
Im Jahr 1929 stand sie mit Ian Collins im Finale des gemischten Doppel in Wimbledon, auch das Spiel ging für sie verloren.
Sie heiratete am 12. November 1930 den (damalige Leutnant) Thomas Ashley Lakeman.
1939 veröffentlichte sie mit den Tennisspielern Mary Hardwick und Stanley N. Doust das Buch Lawn Tennis:How to Master the Strokes.

## Abbildungen

* Bild von Thomas Lakeman und Joan Fry
* Hochzeitsanzeige
* Joan Fry als Mrs. T. A. Lakeman auf einem Zigarettenbild.
* National Portrait Gallery
# Brucamps

Brucamps (picardisch: Brucamp) ist eine nordfranzösische Gemeinde mit 144 Einwohnern (Stand 1. Januar 2021) im Département Somme in der Region Hauts-de-France. Die Gemeinde liegt im Arrondissement Abbeville und ist Teil der Communauté de communes Ponthieu-Marquenterre und des Kantons Rue.

## Geographie

Die Gemeinde liegt rund 4,5 km östlich von Ailly-le-Haut-Clocher und 6 km westlich von Domart-en-Ponthieu.

## Einwohner

Entwicklung der Einwohnerzahl :
| 1962 | 1968 | 1975 | 1982 | 1990 | 1999 | 2006 | 2011 |
| 161 | 159 | 133 | 124 | 121 | 109 | 134 | 142 |

## Sehenswürdigkeiten

* 1902 errichtete Kirche Saint-Martin
* Kriegerdenkmal
* frühere Gemeindeschule mit Glockenstuhl
* mehrere imposante Gehöfte und Taubenhäuser
# Joey Sellers

Joey Sellers (* 1962 in Phoenix (Arizona)) ist ein amerikanischer Posaunist, Komponist und Arrangeur des Modern Jazz.
Joey Sellers wuchs in Arizona auf und graduierte an der Arizona State University. Einige Jahre arbeitete er als freischaffender Musiker in New York City und Los Angeles, außerdem übernahm er eine Assistenzprofessur für Jazzstudien an der Northern Illinois University. Sellers ist seit 2005 Direktor für Jazzstudien am Saddleback College in Kalifornien, wo er Improvisation, Ensemblespiel, Komposition und Jazzgeschichte unterrichtet.
Sellers nahm für das Nine Winds Label von Vinny Golia einige Alben auf; 2006 erschien das Album Jazz Aggregation. Außerdem betätigte er sich als Komponist in den Bereichen Jazz und zeitgenössische Musik für das Lincoln Center Jazz Orchestra, Doc Severinsen, sowie für die Sinfonieorchester in Tulsa, Long Beach und San Antonio und Arbeiten für die Formation St. Louis Brass. Sellers arbeitete mit zahlreichen Jazzmusikern zusammen, wie Dave Liebman, Joe LaBarbera, Bruce Fowler, Tony Malaby, Lew Tabackin, Conrad Herwig, Bobby Shew, Michael Formanek, Toshiko Akiyoshi und Kenny Wheelers Large Ensemble.
Sellers wurde für seine kompositorischen Leistungen mit dem Gil Evans Fellowship in Jazz Composition, dem Sammy Nestico Award und dem Julius Hemphill Composition Award ausgezeichnet.

## Diskographische Hinweise

* Something for Nothing (Nine Winds, 1989) mit Bruce Fowler, Ken Filiano
* Pastels, Ashes (Nine Winds, 1991)
* Obsequious Equestrian Haberdashers (2023), mit Trey Henry, Kendall Kay
# Tineo (Begriffsklärung)

Tineo steht für:
* Tineo, Gemeinde in der autonomen Region Asturien, im Norden Spaniens
* Tineo, auch Palo Santo, südchilenischer Baum, botanisch Weinmannia trichosperma, Familie Cunoniaceae, Handelsbezeichnung auch 'indischer Apfel'
* Tineo (Gerichtsbezirk), Gerichtsbezirk in Spanien
Tineo ist der Familienname folgender Personen:
* Guillermo Tineo Leigue (1929–2011), bolivianischer Politiker und Diplomat
* José Amable Durán Tineo (* 1971), dominikanischer Geistlicher, Weihbischof in Santo Domingo
* Luis Armando Tineo Rivera (* 1948), römisch-katholischer Bischof
* Nathalie Tineo (* 1982), deutsche Popsängerin
* Vincenzo Tineo (1791–1856), italienischer Botaniker
# Pavillon des Indes

Der Pavillon des Indes ist eine unter Denkmalschutz stehende Villa in der französischen Stadt Courbevoie. Sie geht teilweise zurück auf den für die Weltausstellung 1878 in Paris errichteten Länderpavillon von Britisch-Indien. Im Gebäude befindet sich eine Wohnung für Kunststipendiaten und ein museale Ausstellung.

## Beschreibung

Die Bezeichnung Pavillon des Indes bedeutet sinngemäß Pavillon von Indien oder Indischer Pavillon. Namensgebend hierfür war der Länderpavillon von Britisch-Indien auf der Pariser Weltausstellung von 1878. Dieser wurde im Auftrag des damaligen Prince of Wales und späteren Königs Eduard VII. unter der Leitung des Architekten Caspar Purdon Clarke für die Ausstellungsdauer von sechs Monaten errichtet. Der Pavillon befand sich nicht im Freigelände, sondern in der zentralen Ausstellungshalle Palais de l’Exposition auf dem Champ de Mars. Er bestand überwiegend aus mit Schnitzereien verziertem Holz und Glas. Das Dach des Pavillons schmückten mehrere bauchige Kuppeln aus Metall. Während der Weltausstellung konnten die Besucher im Pavillon verschiedene Exponate des indischen Kunsthandwerks besichtigen, darunter Stücke, die der Prince of Wales von seiner Indienreise 1875–1876 mitgebracht hatte. Nach der Weltausstellung wurde der Pavillon verkauft und geteilt. Einige Elemente fanden Verwendung bei der Errichtung eines Sommerhauses im bretonischen Badeort Paramé, heute ein Ortsteil von Saint-Malo. Dieses Gebäude wurde Anfang des 20. Jahrhunderts abgerissen. Andere Teile des ursprünglichen Pavillon des Indes erwarb der rumänische Fürst George Barbu Știrbei, der sie 1881 für den Bau eines Landsitzes in Courbevoie verwandte. Am westlichen Rand des Parc de Bécon ließ er eine Villa mit Mauerziegeln errichten und hieran einen Seitenflügel aus Bauteilen des ursprünglichen Pavillon des Indes anfügen.
Der Pavillon diente zunächst als Wohnhaus und Atelier für die Stieftochter von Stirbei, die Malerin Georges Achille-Fould. Deren Schwester, die Malerin Consuelo Fould, bewohnte auf der anderen Seite des Parks eine Villa, deren Bauteile zuvor als Länderpavillon von Norwegen und Schweden ebenfalls auf der Weltausstellung 1878 zu sehen waren. Der Pavillon des Indes kam 1951 in den Besitz der Stadt Courbevoie, die die Villa als Gartenbauamt nutzte. Seit 1987 steht das Gebäude unter Denkmalschutz. Nachdem insbesondere die Holzkonstruktion des ursprünglichen Weltausstellungspavillons eine Renovierung erforderte, wurde das Gebäude bis 2013 grundlegend saniert. Seit dieser Zeit befindet sich in der Villa eine Wohnung, die die Stadt Courbevoie in Zusammenarbeit mit der École nationale supérieure des beaux-arts de Paris zeitgenössischen Bildhauern für 18 Monate zur Verfügung stellt. Von 2013 bis 2015 bewohnte die Künstlerin Sarah Derat den Pavillon des Indes, von 2015 bis 2017 residierte hier Mara Fortunatović. Darüber hinaus gibt es im Pavillon des Indes eine kleine Ausstellung zur Geschichte des Gebäudes, die an einigen Tagen im Jahr besichtigt werden kann.
# Jimmy Joy

Jimmy Joy (* 20. April 1902 in Texas als James Monte Maloney; † 7. März 1962 in Dallas) war ein US-amerikanischer Saxophonist, Klarinettist, Sänger und Bigband-Leader im Bereich des Swing und der Populären Musik.

## Biographie

James Maloney begann schon früh eine Campusband an der University of Texas zu leiten und wurde als Bandleader in Texas durch seine Auftritte im Joyland Park in Galveston bekannt; er wurde so sehr damit identifiziert, dass er 1929 den Künstlernamen Jimmy Joy annahm. Ab 1923 entstanden erste Schallplatten-Aufnahmen für die Marken Golden und Okeh.
Sein Orchester war eine Territory Band, die meist Tanzmusik im Sweet-Stil, aber anfangs auch Jazz spielte und im Mittleren Westen auftrat, meist in Dallas im Peabody, Muehlbach, Baker und im Adolphus. Joy unternahm auch Tourneen an die Ostküste der USA mit Auftritten in den Seebädern wie Atlantic City; Anfang der 1940er Jahre gastierten sie im Casino Gardens in Santa Monica (Kalifornien).
Laut Leo Watson galt Jimmy Joy als fähiger Saxophonist, dessen Markenzeichen es war, nach dem Vorbild von Wilbur Sweatman mit zwei Klarinetten gleichzeitig zu spielen. Er tat sich auch als Sänger von Bluestiteln hervor, die er im Stil ähnlich wie Jack Teagarden interpretierte.
In seinen verschiedenen Bands spielten später bekannte Musiker wie u. a. Johnnie Scat Davis, Matty Matlock als Klarinettist, Spud Murphy (1927/28) und Harry Babasin. Der Banjospieler der Gruppe war Smith „Sykes“ Ballew, der später ein populärer Sänger werden sollte; 1927/28 spielte Eddie Durham Saxophon im Jimmy Joys Band, bevor er meist als Arrangeur arbeitete. Bandsänger war Art Lund, der später bei Benny Goodman arbeiten sollte. Patti Page tourte Mitte der 1940er bis 1947 mit der Jimmy Joy Band.
Joy nahm später auch für die Label Brunswick und Decca auf. Die Erkennungsmelodie seines Orchesters war Shine On, Harvest Moon. Mitte der 1950er-Jahre beendete Joy seine Aktivitäten als Bandleader und lebte in Dallas.
Der Staat Texas ehrte Jimmy Joy mit einem Ehren-Texas Ranger, ebenso der Staat Kentucky mit einem Ehren-Kentucky Colonel für seine Leistungen mit dem Kentucky Derby Orchestra.

## Aufnahmen

Als Jimmy's Joys spielten sie einen soliden Dixieland Jazz; zu hören in Titeln wie „Wolverine Blues“, „Tiger Rag“, „Milenberg Joys“, „Clarinet Marmalade Blues“, „Riverboat Shuffle“ und „Hay Foot Staw Foot“, eingespielt als Jimmy Joy's St. Anthony Hotel Orchestra.
Zu den Aufnahmen des Jimmy Joy Orchestra in ihrem späteren Tanzband-Stil zählen die Titel „You're The First Thing I Think About In The Morning“, „Cherie Chilly-Pom-Pom-Pee“, „Can't You Understand“, „From Monday On“ (mit Orville „Andy“ Andrews) und „No, No, Nora“.
# Timothy Lake

Timothy Lake (engl. für „Timotheussee“) ist der Name folgender zwei Seen:
* Timothy Lake (Kanada), im Cariboo Regional District in Britisch-Kolumbien
* Timothy Lake (Vereinigte Staaten), im Bundesstaat Oregon
Timothy Lake ist der Name folgender Personen:
# Timothy Lam

Timothy Lam (* 24. August 1997 in Hongkong) ist ein US-amerikanischer Badmintonspieler.

## Karriere

Timothy Lam wurde 2014 Juniorenpanamerikameister. 2019 gewann der die Zambia International. Bei den Giraldilla International des gleichen Jahres wurde er Dritter, bei der Carebaco-Meisterschaft 2019 Zweiter. Bei der Peru Future Series 2020 belegte er Rang drei. 2021 qualifizierte er sich für die Olympischen Sommerspiele des gleichen Jahres.

## Erfolge

| Saison | Veranstaltung | Disziplin | Platz | Name |
| 2007 | US-amerikanische Juniorenmeisterschaft U11 2007 | MD | 1 | Timothy Lam / Christopher Kan |
| 2007 | US-amerikanische Juniorenmeisterschaft U11 2007 | XD | 1 | Timothy Lam / Crystal Pan |
| 2007 | US-amerikanische Juniorenmeisterschaft U11 2007 | MS | 1 | Timothy Lam |
| 2008 | US-amerikanische Juniorenmeisterschaft U13 2008 | XD | 2 | Timothy Lam / Christine Yang |
| 2008 | US-amerikanische Juniorenmeisterschaft U13 2008 | MD | 2 | Timothy Lam / Jin Peng |
| 2009 | Juniorenpanamerikameisterschaft U13 2009 | MD | 1 | Timothy Lam / Darren Yang |
| 2011 | US-amerikanische Juniorenmeisterschaft U15 2011 | MD | 1 | Timothy Lam / Justin Ma |
| 2013 | US-amerikanische Juniorenmeisterschaft U17 2013 | MD | 1 | Timothy Lam / Justin Ma |
| 2013 | US-amerikanische Juniorenmeisterschaft U17 2013 | XD | 1 | Timothy Lam / Angela Zhang |
| 2013 | US-amerikanische Juniorenmeisterschaft U17 2013 | MS | 1 | Timothy Lam |
| 2014 | Juniorenpanamerikameisterschaft U19 2014 | MS | 1 | Timothy Lam |
| 2019 | Zambia International 2019 | MS | 1 | Timothy Lam |
| 2019 | Giraldilla International 2019 | MS | 3 | Timothy Lam |
# Offene Bauweise (Musikinstrumentenbau)

Der Begriff Offene Bauweise (auch open wrap) bezeichnet eine Bauart im Musikinstrumentenbau, im Speziellen bei der Posaune.
Um die Nachteile der geschlossenen Bauweise des Quartventilbogens bei einer Tenorbassposaune auszugleichen, wurde in den 1980er Jahren die offene Bauweise entwickelt. Dabei wird das Rohr des Ventilbogens in wenigen Schleifen möglichst geradlinig geführt. Dadurch sollen enge Radien bei der Benutzung des Quartventils vermieden werden, um einen möglichst widerstandslosen Luftfluss zu erreichen. Ein Nachteil dieser Bauweise ist, dass der Quartventilbogen über den Hauptstimmzug hinausragt, was das Instrument empfindlicher macht.
# Pee Wee Hunt

Pee Wee Hunt (* 10. Mai 1907 in Mount Healthy, Ohio als Walter Gerhardt Hunt; † 22. Juni 1979 in Plymouth, Massachusetts) war ein US-amerikanischer Dixieland Jazz-Posaunist, Sänger und Bandleader.

## Leben

Pee Wee Hunts Mutter spielte Banjo, sein Vater Violine. Im Jugendalter trat Hunt als Banjospieler in einer lokalen Band, als er das College an der Ohio State University besuchte; in dieser Zeit wechselte er zur Posaune. 1928 wurde er Mitglied in Jean Goldkettes Orchester.
Pee Wee Hunt war 1929 schließlich eines der Gründungsmitglieder des Casa Loma Orchestra und wirkte an deren ersten Schallplatten-Aufnahmen mit; er verließ die Gruppe 1943, um in Hollywood als Radio-Discjockey zu arbeiten. Während des Zweiten Weltkriegs gehörte er der Handelsmarine an.
Nach Kriegsende kehrte er 1946 an die Westküste zurück und hatte im September 1948 einen Nummer-1-Hit mit dem „Twelfth Street Rag“. Der Titel hielt sich 32 Wochen in den Top Ten. Einen weiteren Erfolg hatte er 1953 mit der Nummer „Oh!“, der Platz 3 der Charts erreichte und 23 Wochen in den Top Twenty notierte. Als Pee Wee Runt and his All-Flea Dixieland Band wurde er in Tex Averys MGM Zeichentrickfilm Dixieland Droopy (1954) parodiert. Einer seiner späteren Bands gehörte auch der Schlagzeuger Danny D’Imperio an. Weitere Titel seines Orchesters, die Hunt meist für Capitol einspielte, waren „High Society“, „Please Don’t Talk About Me When I'm Gone“, „Lullaby of Birdland“/„It's All Been Done Before“, „Wabash Blues“ (1947) und der „Basin Street Blues“ (Regent, 1948).
Im Alter von 72 Jahren starb Hunt nach langer Krankheit in Plymouth (Massachusetts), wo auch sein Partner aus dem Casa Loma Orchestra, Glen Gray lebte. Hunt wurde mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 6838 Hollywood Blvd geehrt.
# Marcus Larcius Magnus Pompeius Silo

Marcus Larcius Magnus Pompeius Silo war ein im 1. Jahrhundert n. Chr. lebender römischer Politiker.
Durch ein Militärdiplom ist belegt, dass Silo am 20. September 82 zusammen mit Titus Aurelius Quietus Suffektkonsul war.
# Tereswa

Tereswa (ukrainisch und russisch Тересва; deutsch selten Theresiental, slowakisch Teresva, ungarisch Taracköz) ist eine Siedlung städtischen Typs in der westlichen Ukraine (Oblast Transkarpatien, Rajon Tjatschiw) etwa 10 Kilometer östlich der Stadt Tjatschiw.
Der etwa 7500 Einwohner zählende Ort liegt im Theißtal am Zusammenfluss des Flusses Tereswa mit der Theiß.

## Verwaltung

Am 12. Juni 2020 wurde die Siedlung städtischen Typs zusammen mit 2 umliegenden Dörfern zum Zentrum der neu gegründeten Siedlungsgemeinde Tereswa (Тересвянська селищна громада/Tereswjanska selyschtschna hromada) im Rajon Tjatschiw. Bis dahin bildete sie die Siedlungratsgemeinde Tereswa (Тересвянська селищна рада/Tereswjanska selyschtschna rada).
Folgende Orte sind neben dem Hauptort Tereswa ein Teil der Gemeinde:
Name :
| ukrainisch transkribiert | ukrainisch | russisch | slowakisch | ungarisch | deutsch |
| Hruschowo | Грушово | Грушево (Gruschewo) | Hrušovo | Szentmihálykörtvélyes | - |
| Krywa | Крива | Кривая (Kriwaja) | Krivé, Krivá | Nagykirva | - |

## Geschichte

Der Ort wurde 1336 zum ersten Mal schriftlich erwähnt. 1910 lag er im Königreich Ungarn im Komitat Máramaros. Nach dem Ende des Ersten Weltkrieges kam er dann zur neu entstandenen Tschechoslowakei (als Teil der Karpatenukraine) und wurde nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges an die UdSSR abgetreten. 1957 erhielt der Ort dann den Status einer Siedlung städtischen Typs.
Seit 1872 ist der Ort auch an die Eisenbahn (Bahnstrecke Debrecen–Sighetu Marmației) angeschlossen, 1887 kam noch die Waldbahn Tereswatal hinzu.
# Wilfried Wagner

Wilfried Wagner ist der Name folgender Personen:
* Wilfried Wagner (Historiker) (* 1935), deutscher Historiker und Professor für Politik
* Wilfried Wagner (Jurist) (* 1942), deutscher Jurist und Richter
* Wilfried Wagner (Zahnmediziner) (* 1950), deutscher Zahnmediziner und Hochschullehrer
# Mainbrücke Karlstadt

Die Mainbrücke Karlstadt ist eine Straßenbrücke in Unterfranken, die bei Flusskilometer 226,23 den Main überspannt und Karlstadt mit dem Ortsteil Mühlbach verbindet. Der Brückenüberbau aus Spannbeton stammt aus dem Jahr 1952 und war einer der ersten in Deutschland, der im Freivorbau errichtet wurde.

## Brücke von 1880

Die Brücke über den Main zwischen Karlstadt und Mühlbach wurde am 28. November 1880 eingeweiht. Es war die erste Mainbrücke im 52 Kilometer langen Flussabschnitt zwischen Lohr und Würzburg. Die Straßenbrücke besaß eine 4,4 m breite Fahrbahn und auf beiden Seiten 0,7 m breite Gehwege. Die rund 160 m lange Konstruktion wies vier nahezu gleich große Öffnungen auf. Die Hauptträger des Überbaus bestanden aus parabelförmigen Stahlfachwerkträgern mit unten liegender Fahrbahn. Am 27. März 1945 wurde der Brückenüberbau durch deutsche Truppen gesprengt.

## Brücke von 1952

Im Jahr 1952 folgte der Neubau des Überbaus mit Spannbeton. Am 24. Juni 1953 segnete der Würzburger Bischof Julius Döpfner die neue Brücke. Die alten Pfeiler und Widerlager wurden erneut verwendet, mussten aber verbreitert werden. Die Konstruktion weist vier Felder mit einer Gesamtstützweite von 158,89 m auf. In den Außenfeldern beträgt die Stützweite 39,76 m und die beiden Innenfelder spannen 39,68 m weit.
Die insgesamt 12,1 m breite Straßenbrücke besitzt zwei Fahrstreifen mit je 3,75 m sowie beidseitig Gehwege mit je 2,1 m Breite. Das Bauwerkssystem ist in Längsrichtung ein Durchlaufträger. In Querrichtung ist ein zweizelliger, 9,4 m breiter Hohlkasten mit drei 0,5 m dicken Stegen sowie einer 0,25 m dicken Fahrbahnplatte vorhanden, die beidseitig 1,35 m auskragt. Der Hohlkasten ist mit einer Konstruktionshöhe von 2,0 m über den Pfeilern und 1,5 m in Feldmitte gevoutet ausgebildet und in Längs- und Querrichtung vorgespannt.
Die beiden Außenöffnungen wurden auf einem Lehrgerüst betoniert. Die Herstellung der östlichen Mittelöffnung erfolgte im Freivorbau, wobei der bis zu 40 m auskragende Balken mit einem Hilfspylon abgespannt wurde. Die zweite Mittelöffnung wurde von beiden Seiten im Freivorbau ausgeführt.
Ein Brückenpfeiler steht mitten in der Fahrrinne und ist nicht ausreichend sicher gegen Schiffsanprall. Da eine Brückensanierung zu aufwändig ist, wurde deshalb Ende 2007 vom staatlichen Bauamt Würzburg ein Neubau beschlossen.