OpenLLM-France/wikimedia huggingface dataset:
# Die Tat (deutsche Zeitung)

Die Tat mit dem Untertitel Wochenzeitung für Demokratie und Frieden erschien als Organ der Vereinigung der Verfolgten des Naziregimes. Sie wurde 1950 gegründet, im Röderberg-Verlag in Frankfurt am Main publiziert und fusionierte 1983 mit der Deutschen Volkszeitung. Chefredakteur von 1960 bis 1972 war Werner Stertzenbach.
# Alges Maasikmets

Alges Maasikmets (* 18. August 1968 in Tallinn) ist ein ehemaliger estnischer Radrennfahrer und nationaler Meister im Radsport.

## Sportliche Laufbahn

Maasikmets war im Straßenradsport und im Mountainbikesport aktiv. 1982 begann er mit dem Radsport. 1990 gewann er den Rosendahl Grand Prix in Finnland. 1993 gewann er die nationale Meisterschaft im Straßenrennen, 1994 wurde er Dritter der Meisterschaft. Er wurde von 1987 bis 2014 neunzehnmal estnischer Meister im Mountainbikesport und im Straßenradsport. Ab 1991 startete er für französische und spanische Vereine. 1991 holte er einen Etappensieg im An Post Rás. 1997 siegte er im Rennen Elva Rattapäev, 1998 im Tartu Rattamaraton.
1996 startete Maasikmets im Mountainbikerennen bei den Olympischen Sommerspielen in Atlanta. Dort beendete er das Rennen nicht.
# United Nations Institute for Namibia

Das United Nations Institute for Namibia (UNIN; zu Deutsch etwa Institut der Vereinten Nationen für Namibia) war eine internationale Hochschule in der sambischen Hauptstadt Lusaka, die von den Vereinten Nationen 1974 vor allem für Exil-Namibier des namibischen Befreiungskampfes eingerichtet wurde. Das Institut wurde mit Unabhängigkeit Namibias 1990 aufgelöst.
Die Gründung initiiert hat der UN-Kommissar für Namibia Seán MacBride. Die UNIN gilt als Vorgänger der Universität von Namibia in Windhoek. Geführt wurde das Institut von 1975 bis 1989 vom dritten namibischen Staatspräsidenten Hage Geingob.

## Bekannte Absolventen

* Petrus Damaseb, Richter am namibischen Obergericht
* Martha Imalwa (* 1960), namibischer Generalstaatsanwalt seit 2004
* Albert Kawana (* 1956), ehemaliger namibischer Minister
* Martin Andjaba (* 1957), namibischer Politiker und Diplomat
# Düppeler Sturmkreuz

Das Düppeler Sturmkreuz wurde am 18. Oktober 1864 von König Wilhelm I. von Preußen für Kombattanten und Nichtkombattanten gestiftet und an Personen verliehen, die sich im Rahmen der Erstürmung der Düppeler Schanzen am 18. April 1864 während des Deutsch-Dänischen Krieges verdient gemacht haben.
Die Auszeichnung ist ein helles bronzenes Kreuz, unter dessen Armen ein Lorbeerkranz verläuft. Im Medaillon das nach links gewandte Brustbild des Stifters mit der umlaufenden Inschrift WILHELM KOENIG VON PREUSSEN. Rückseitig ist der auf einem nach rechts ausgerichteten Kanonenrohr stehende gekrönte Preußische Adler zu sehen. Auf den Kreuzarmen von oben nach unten die Inschrift DÜPPEL 18 APR. 1864.
Getragen wurde die Auszeichnung unter anderem an einem 32 mm breiten Band mit einem breiten blauen Mittel- und schmalen weiß-schwarzen Seitenstreifen auf der linken Brust.
Für Nichtkombattanten, die dem Johanniterorden oder Malteserorden angehörten oder dienten, wurde am 18. April 1865 ein besonderes Kreuz aus geschwärztem Eisen gefertigt. Es wurde am 30 mm breiten Band des Königlichen Hausordens von Hohenzollern getragen.
# Simon Oslender

Simon Oslender (* 26. März 1998 in Aachen) ist ein deutscher Hammondorgel-Spieler, Keyboarder und Pianist der Popularmusik (Jazz, Funk, Blues, Gospel, Pop).

## Leben und Wirken

Oslender wuchs in einem musikalischen Elternhaus auf: Seine Mutter ist Sängerin in einem Laienchor, sein Vater gab ihm anfangs Schlagzeugunterricht, aber er wechselte mit fünf Jahren zur B3-Hammondorgel und nahm Unterricht bei Stefan Michalke. Neben seiner Schulzeit am Bischöflichen Pius-Gymnasium Aachen spielt er seit 2010 im Duo Twogether (heute „Oslender&Cardynaals“) mit dem Schlagzeuger Jérôme Cardynaals und gewann mit ihm im selben Jahr den Nachwuchswettbewerb Prinses Christina Concours in Amsterdam und den Heerlen Jazz Award. Im Jahr 2014 wurde er mit dem JazzRockTV ›Miles Award‹ ausgezeichnet. Darüber hinaus gewann er 2012 den WMC Music Award und wurde 2013 für die Hammond Hall of Fame sowie 2014 für den Bremer Jazzpreis nominiert.
Zu seinen Vorbildern zählt Oslender unter anderem Dr. Lonnie Smith, Herbie Hancock, Larry Goldings, Joey DeFrancesco, George Duke und Frank Chastenier, der auch sein Lehrer und Mentor wurde. Oslender trat unter anderem mit Dr. Lonnie Smith, Nils Landgren, Randy Brecker, Candy Dulfer und Philip Lassiter auf sowie mit dem Metropole Orkest und der WDR Big Band Köln. 2013 begleitete er Max Mutzke und Butterscotch und trat 2016 bei der Hammond Night mit Barbara Dennerlein in Ascona auf. Ferner konzertierte Oslender 2018 mit Wolfgang Haffner bei der Jazz Baltica, beim Jazzfestival des Jazzclubs Karlsruhe, bei den Leverkusener Jazztagen, übertragen in der Sendung Rockpalast, und spielte mit Bill Evans in Australien. Auf Einladung des Goethe-Instituts absolvierte er eine Südostasien-Tournee und trat zudem in Japan auf. Darüber hinaus bestritt er einen Auftritt auf der 50. Internationale Jazzwoche Burghausen 2019.
Seit Mitte 2018 ist Oslender festes Mitglied in der Wolfgang Haffner Band sowie in Bill Evans’ neuer Besetzung Bill Evans & The Spy Killers mit Wolfgang Haffner und Gary Grainger am Bass. Mit Haffner ist er auch auf dessen Album Kind of Tango (ACT 2020) zu hören.
Mit Twogether veröffentlichte Oslender bisher zwei Alben, 2014 das Album 50/50 (mit Bruno Müller an der Gitarre) und 2011 Big Brothers (LN Records). Des Weiteren ist er unter anderem auf Alben der Funkband Pimpy Panda, in der er Gründungsmitglied ist, und von Marc Marshall (für den er auch arrangierte), von Ryanne de Bie, von Jo Didderen & l'Équipe de Rêve und von Marc Huynen zu hören. Anfang 2020 folgte sein Debütalbum unter eigenem Namen, About Time mit vorwiegend eigenen Kompositionen und eigener Band beim Label Leopard Records, das er auf Tournee vorstellte. Sein zweites Album mit dem Titel Peace of Mind (im Trio mit Wolfgang Haffner und Will Lee) stellte der NDR im April 2022 als „Jazzalbum der Woche“ vor.
Im Dezember 2024 wurde ihm der WDR-Jazzpreis 2025 zuerkannt.
2025 veröffentlichte er mit dem Schlagzeuger Steve Gadd und dem Bassisten Will Lee das Album All The Matters. Unterstützt wurde er dabei auch vom Saxophonist Jakob Manz und dem Gitarristen Bruno Müller.
# Geoffroy-Perückenaffe

Der Geoffroy-Perückenaffe (Saguinus geoffroyi), auch Panamaperückenaffe genannt, ist eine Primatenart aus der Gattungsgruppe der Tamarine, die zur Familie der Krallenaffen (Callitrichidae) gezählt wird. Er galt früher als Unterart des Lisztaffen.

## Merkmale

Geoffroy-Perückenaffen erreichen eine Kopfrumpflänge von 20 bis 29 Zentimetern, dazu kommt noch ein 31 bis 42 Zentimeter langer Schwanz. Das Gewicht beträgt 350 bis 450 Gramm. Ihr Fell ist am Rücken schwarz-braun gefärbt, der Bauch und die Gliedmaßen sind weiß. Wie bei allen Krallenaffen befinden sich an den Fingern und Zehen (mit Ausnahme der Großzehe) Krallen statt Nägeln. Der Nacken ist rötlich-braun, ebenso der lange Schwanz, der in einer schwarzen Spitze endet. Das Gesicht ist dunkel, an den Wangen befinden sich weiße Haare, auf der Stirn ist ein weißes, dreieckiges Haarbüschel. Die Geschlechter unterscheiden sich nicht.

## Verbreitung und Lebensraum

Geoffroy-Perückenaffen leben im mittleren und östlichen Panama sowie an der Pazifikküste Kolumbiens. Sie sind damit die einzigen Tamarine – und die einzigen Krallenaffen überhaupt – deren Verbreitungsgebiet bis nach Mittelamerika reicht. Ihr Lebensraum sind mit dichtem Unterholz bestandene Wälder, vorwiegend Sekundärwälder.

## Lebensweise und Ernährung

Diese Primaten sind wie alle Krallenaffen tagaktiv und halten sich meist auf den Bäumen auf. Dort bewegen sie sich auf allen vieren fort, können aber auch gut springen.
Sie leben in Gruppen von drei bis neun Tieren. Die Gruppen setzen sich aus einem fortpflanzungsfähigen Paar und den Jungtieren zusammen, manchmal sind auch noch weitere ausgewachsene Tiere vorhanden. Sie bewohnen ein festes Territorium von 10 bis 30 Hektar, das mit Drüsensekret markiert und gegenüber Artgenossen verteidigt wird.
Geoffroy-Perückenaffen sind Allesfresser, die hauptsächlich Insekten und Früchte zu sich nehmen. Ergänzt wird ihr Speiseplan mit Blüten, Nektar und kleinen Wirbeltieren.

## Fortpflanzung

Nur das dominante Weibchen einer Gruppe pflanzt sich fort, das Paarungsverhalten ist polyandrisch (wenn das Weibchen sich mit mehreren Männchen paart) oder monogam (wenn das Weibchen sich nur mit einem Männchen paart). Die Tragzeit beträgt 140- bis 145 Tage, die meisten Jungtiere kommen zwischen April und Juni zur Welt. Wie bei den meisten Krallenaffen überwiegen Zwillingsgeburten, die Jungen wiegen rund 40 Gramm.
Der Vater und die anderen Gruppenmitglieder beteiligen sich an der Jungenaufzucht. Sie tragen die Jungtiere und bringen sie der Mutter nur zum Säugen. Nach zwei bis drei Monaten werden die Jungtiere endgültig entwöhnt, die Geschlechtsreife tritt am Ende des zweiten Lebensjahres ein.

## Gefährdung

Teile des Verbreitungsgebietes der Geoffroy-Perückenaffen sind den Waldrodungen zum Opfer gefallen, eine weitere Gefahr stellt die Bejagung dieser Tiere dar, die zu Heimtieren gemacht werden. Teilweise ist die Art immer noch weit verbreitet und häufig. Zwar gehen die Bestände zurück, aber laut IUCN nicht im besorgniserregenden Ausmaß. Sie listet die Art als nicht gefährdet (least concern).
# João Viana

João Viana (* 1966 in Angola) ist ein portugiesischer Filmregisseur.

## Werdegang

João Viana wurde 1966 in der damaligen portugiesischen Kolonie Angola geboren. Nach einem abgeschlossenen Jurastudium an der Universität Coimbra studierte er Film in Porto. Er war seither in den Bereichen Produktion, Sound, Regie und Drehbuch tätig. Er arbeitete in verschiedenen Funktionen mit Regisseuren wie Manoel de Oliveira, João César Monteiro und Werner Schroeter zusammen. So schrieb er 2007 das Drehbuch für Paulo Rochas Olhos Vermelhos (Premiere 2011).
2004 erschien mit A Piscina seine erste eigene Regiearbeit. Der Film lief beim Filmfestival Venedig im Wettbewerb.
Sein Kurzfilm Tabatô, der sich mit dem historischen Dorf Tabato zwischen seinen Traditionen, dem portugiesischen Kolonialkrieg und den innenpolitischen Konflikten in Guinea-Bissau auseinandersetzt, gewann auf der Berlinale 2013 im Rahmen des Kurzfilmwettbewerbes Berlinale Shorts den DAAD Kurzfilmpreis. Auch sein parallel erschienener Langfilm A Batalha de Tabatô wurde dort ausgezeichnet. Der Langfilm kam danach in verschiedenen Ländern in den Vertrieb, so in Frankreich, Belgien und Deutschland. Vom russischen Filmübersetzer Andrey Efremov wurde er ins Russische übersetzt und 2013 auf dem Filmfestival Moskau gezeigt.
2018 folgte sein Kurzfilm Madness, der bei der Berlinale 2018 für den Kurzfilmpreis nominiert war. Der schwarzweiße Film behandelt eine psychisch kranke junge Mutter in Mosambik und ihre Suche nach ihrem Kind. Seine lange Version, im gleichen Jahr als Our Madness veröffentlicht, wurde beim IndieLisboa 2018 prämiert.

## Filmografie

* 2004: A Piscina (Kurzfilm, auch Drehbuch)
* 2008: A Verdade Inventada (Kurzfilm, auch Drehbuch)
* 2009: Alfama (Kurzfilm, auch Drehbuch)
* 2013: Tabatô (Kurzfilm, auch Produktion und Drehbuch)
* 2013: A Batalha de Tabatô (auch Produktion und Drehbuch)
* 2013: Oh Marquês, Anda Cá Abaixo Outra Vez!
* 2015: Cinzas e Brasas (Kurzfilm, nur Produktion, Regie: Manuel Mozos)
* 2018: Madness (Kurzfilm, auch Produktion und Drehbuch)
* 2018: Our Madness (auch Produktion und Drehbuch)
* 2021: 01 Refugee (Kurzfilm)
# The Hitmen

The Hitmen ist ein deutsches Musikprojekt, bestehend aus den DJs und Musikproduzenten Michael Bein und Ronny Bibow. 2006 wurde das Projekt im Genre des Hands up gegründet.

## Geschichte

Nach der Gründung im Jahr 2006 wurde das Duo vom deutschen Trance-Musiklabel DropOut unter Vertrag genommen. Die 2007 veröffentlichte Single Like I Love You erreichte Platz 34 der dänischen Single-Charts. Ab 2009 konzentrierten sich die Mitglieder zunächst auf ihre Solo-Projekte. Ronny Bibow trat unter dem Namen Ron:Bon:Beat Project auf, Michael Bein als MG Traxx und Money G.
Ab dem Jahr 2017 begann das Duo wieder gemeinsam als The Hitmen Musik zu produzieren. Im selben Jahr veröffentlichten sie ihr Debütalbum Completed, das alle bisher produzierten Singles und Remixe sowie die erste Neuproduktion seit 2009 Neverending Light enthielt. Nach dreijähriger Pause wurde das Duo 2020 vom deutschen Dance-Musiklabel Kontor Records unter Vertrag genommen. Dort wurde fortan wieder regelmäßig Musik veröffentlicht. Nachdem das deutsche DJ-Duo R.I.O. 2011 ein kommerziell erfolgreiches Cover des Liedes Like I Love You veröffentlichte, erschien 2021 eine neue Version, die in Zusammenarbeit mit The Hitmen und KYANU produziert wurde.

## Musikstil

Das Duo zeichnet sich durch einen eigenen Sound mit hohem Wiedererkennungswert aus und produziert neben dem ursprünglichen Stil Hands Up seit 2017 auch Titel im Hard Dance, Dance House und Pop Bereich.

## Diskografie
### Alben

* 2017: Completed

### Singles

* 2006: Energy is You
* 2006: Bass Up!
* 2007: Like I Love You
* 2007: Side by Side
* 2008: Young & Free
* 2008: Angel (vs. Fridge)
* 2009: Here Today and Gone Tomorrow
* 2017: Neverending Light
* 2020: My Only Vice
* 2020: How I Wish
* 2021: Turn Off the Lights
* 2021: Like I Love You (mit R.I.O. & KYANU)
* 2021: Down the Road (feat. Taia Dya)
* 2022: Make You Mine (feat. Taia Dya)
* 2023: To The Sun (feat. Crooked Bangs)
* 2023: Energy is You (Nightcore Mix)
* 2023: The Love Below (feat. DT James)
* 2024: Monsters in My Bed
* 2024: The Unknown (Official Airbeat One Anthem 2024) (mit Neelix)
* 2025: All My Life

### Remixe

* 2007: Krid-P – Banghra (The Hitmen Remix)
* 2007: Peter Luts & Dominico – What a Feeling (The Hitmen Remix)
* 2007: DJ Shog – Stranger on this Planet (The Hitmen Remix)
* 2007: 4 Clubbers feat. Silvy – Time (The Hitmen Remix)
* 2007: Cascada – Miracle (The Hitmen Remix)
* 2007: Manian – Heaven (The Hitmen Remix)
* 2008: Sin with Sebastian & DJ Ostkurve – Shut Up and Sleep with me (The Hitmen Remix)
* 2008: Dirty Boyz – Jump (The Hitmen Remix)
* 2008: Lazard – I am alive (The Hitmen Remix)
* 2008: Cascada – Because the Night (The Hitmen Remix)
* 2008: Triple Bounce – Talk to me (The Hitmen Remix)
* 2009: Paffendorf – Bring it Back (The Hitmen Remix)
* 2009: Juve & Jay-D feat. Chelsea Field – Touch the Sky (The Hitmen Remix)
* 2018: General Base – Rhythm & Drums (The Hitmen Rework)
* 2018: DJ Gollum feat. DJ Cap vs. Marc Breeze – Electronic Universe (The Hitmen Remix)
* 2022: Keemo & Schild – Beautiful Lie (The Hitmen Deep Mix)
# Badra Ben Mustapha

Badra Ben Mustapha (arabisch بدرة بن مصطفى; geboren im frühen 20. Jahrhundert; gestorben im späten 20. Jahrhundert) war die erste Frau, die an der Universität Algier einen Abschluss an der medizinischen Fakultät machte. Sie arbeitete als Hebamme, war Frauenrechtlerin und Mitglied der Union musulmane des femmes de Tunisie, später der Union des femmes de Tunisie.

## Leben
### Ausbildung

Badra Ben Mustapha machte 1932 ihren Abschluss als Hebamme an der medizinischen Fakultät der Universität Algier. Sie war die erste Tunesierin mit einem Abschluss an dieser medizinischen Fakultät und die zweite Tunesierin, die an einer medizinischen Fakultät studiert hatte. Tawhida Ben Cheikh war ihr an der medizinischen Fakultät der Universität Paris vorausgegangen.

### Hebamme

Nach Abschluss ihres Studiums arbeitete Ben Mustapha im Sozialdienst der Stadt Tunis. Sie war 1935 zusammen mit vier Ärzten (darunter Ahmed Ben Miled) und einem Zahnarzt Mitbegründerin des ersten von Tunesiern betriebenen Krankenhauses, Dar Ibn El Jazzar, im Stadtteil Halfaouine. Dieses Krankenhaus war bis nach dem Zweiten Weltkrieg in Betrieb.
1952 wurde sie im Rahmen einer Untersuchung der Übergriffe von Kap Bon als Teil des Krankenhauspersonals erwähnt. 1958 wurde sie zur „Hebamme erster Klasse in Krankenhäusern“ befördert.

### Frauenrechtlerin

Sie schloss sich im Jahr 1936 der von Bchira Ben Mrad gegründeten Union musulmane des femmes de Tunisie (Muslimische Frauenunion Tunesiens) an. Anschließend trat sie der Union des femmes de Tunisie – die der Kommunistischen Partei Tunesiens nahestand – bei und vertrat sie beim Symposium über Familienplanung in Belgrad im November 1969.

### Ehrungen

Sie wurde 1989 zur „Kommandeurin des tunesischen Unabhängigkeitsordens“ ernannt, zusammen mit anderen Frauen, darunter Bchira Ben Mrad.
Im Rahmen des Internationalen Frauentags ehrte sie die Stadt Ariana (Tunesien), indem sie eine Straße nach ihr benannte, da sie „eine von zehn tunesischen Pionierinnen“ sei.

### Privates

Ben Mustapha war Ehefrau von Abdelmlak Ouertani. Die beiden hatten drei Kinder.
# Mauerner Höhlen

Die Mauerner Höhlen sind natürliche Karsthöhlen bei Mauern, einem Ortsteil der oberbayerischen Marktgemeinde Rennertshofen im Landkreis Neuburg-Schrobenhausen in Bayern.

## Beschreibung

Sie werden auch Weinberghöhlen von Mauern genannt und sind ein am Eingang des Wellheimer Urdonautals bei Mauern im Landkreis Neuburg-Schrobenhausen gelegenes Karsthöhlensystem.
Menschen nutzten die Mauerner Höhlen bereits im späten Mittelpaläolithikum. Bei Ausgrabungen in den 1930er und 1940er Jahren wurde neben Steinwerkzeugen und eiszeitlichen Tierknochen auch eine ca. 27.000 Jahre alte Venusfigurine aus Kalkstein gefunden, die Venus von Mauern.
Die Höhlen sind vom Bayerischen Landesamt für Umwelt als bedeutendes Geotop (185H003) ausgewiesen. Im Höhlenkataster Fränkische Alb werden die Höhlen als L 9a – L 9e geführt.

## Geographische Lage

Das aus fünf Einzelhöhlen bestehende System befindet sich im linken Hang am Eingang des Wellheimer Urdonautals nordwestlich der Ortschaft Mauern. Die sieben Höhleneingänge liegen rund 20 m über der Talsohle auf etwa 425 m ü. NHN. Das Areal um die Höhlen ist als Naturschutzgebiet Mauerner Höhlen ausgewiesen.

## Topographie

Die Gesamtlänge des Höhlensystems beträgt 121 m, die Gesamtfläche ca. 600 m². Die Höhlen sind über einen unbefestigten Fußweg zugänglich. Wegen Einsturzgefahr und zum Schutz vor Raubgräbern sind die Eingänge seit 1977 vergittert.
# Butterschnitzen

Das Butterschnitzen ist eine künstlerische Tätigkeit, bei der gekühlte Butter verwendet wird. Es entstehen entsprechende Butterskulpturen.

## Verbreitung

Butterschnitzen ist unter anderem in Tibet, in der Provinz Qinghai und in Indien unter Tibetern verbreitet, wo meistens mit Yakbutter gearbeitet wird.

## Kumbum-Kloster

Die Butterschnitzerei des Kumbum-Klosters bzw. Tar- oder Ta'ersi-Klosters (chinesisch Ta'ersi suyouhua 塔尔寺酥油花) im Kreis Huangzhong 湟中县 der chinesischen Provinz Qinghai steht auf der Liste des immateriellen Kulturerbes der Volksrepublik China (347 VII—48).

## Im Westen

Die Butterschnitzerei fand auch im Westen Nachahmung, zumeist für dekorative Zwecke als Tischschmuck auf Esstischen.

## USA

In den USA gehören Butterskulpturen mit zu den wichtigsten Bestandteilen der state fairs, einer Art Landwirtschaftsausstellung mit Jahrmarkt, die es im August fast in jedem Bundesstaat gibt. Die Kunstwerke werden oft von örtlichen Molkereien gesponsert. Dargestellt werden die verschiedensten Motive von landwirtschaftlichen Szenen über Ereignisse aus der amerikanischen Geschichte bis hin zu bekannten Persönlichkeiten der Gegenwart.
Als Pionierin der amerikanischen Butterschnitzerei gilt Caroline Shawk Brooks, eine Bäuerin aus Arkansas. 1876 wurde auf der Centennial Exhibition in Philadelphia (einer Ausstellung zur Feier des 100-jährigen Jubiläums der Unabhängigkeitserklärung der Vereinigten Staaten) ein Flachrelief von Brooks mit dem Titel Träumende Jolanthe ausgestellt und wurde ein großer Publikumserfolg. Das kreisrunde Werk wurde während der Ausstellung über einem Eimer mit Eis kühl gehalten, das regelmäßig erneuert werden musste. Bei der Weltausstellung Paris 1878 zeigte sie eine lebensgroße Version des gleichen Motivs.
Ein weiterer bekannter Butterkünstler war John K. Daniels.
Auf dem Iowa State Fair wird die traditionelle Butterkuh (englisch Butter Cow) seit 1911 jedes Jahr von einem eigens dafür ausgebildeten traditionellen Bildhauer (engl. butter sculptor; derzeit der vierte seit 1911) neu geschaffen.

## Filmische Rezeption

Der 2011 erschienene Spielfilm Alles in Butter handelt von einem Wettbewerb im Butterschnitzen.

## Haltbarkeit

Butterskulpturen sind dauerhafter als Eisskulpturen, aber auch sie sind zumindest während der warmen Jahreszeit auf ständige Kühlung angewiesen. Im frühen 20. Jahrhundert blieben die Butterskulpturen über die Dauer einer Ausstellung erhalten, das waren längstens sechs bis acht Monate. Anschließend wurde die Butter für neue Skulpturen eingelagert und jahrelang wieder verwendet. In anderen Fällen wurde sie an Vieh verfüttert, in die Seifenherstellung gegeben oder sogar gereinigt, pasteurisiert und als Lebensmittel verkauft.
# Der unbekannte Soldat (1955)

Der unbekannte Soldat (Tuntematon sotilas) ist ein finnischer Kriegsfilm aus dem Jahr 1955, unter der Regie von Edvin Laine. Der Film basiert auf dem gleichnamigen, 1954 veröffentlichten Roman von Väinö Linna. Er erzählt die Geschichte finnischer Soldaten im Fortsetzungskrieg (1941–1944), der nach dem Überfall auf die Sowjetunion während des Zweiten Weltkriegs zwischen Finnland und der Sowjetunion stattfand. Die Handlung folgt einer Gruppe finnischer Soldaten, die sich an vorderster Front befinden und die schrecklichen Realitäten des Krieges erleben. Im Mittelpunkt steht der Konflikt und die Freundschaften, die zwischen den Männern entstehen, sowie ihre individuellen Schicksale und die Auswirkungen des Krieges auf sie. Der Film befasst sich mit Themen wie Loyalität, Opfer und die Grausamkeit des Krieges.

## Produktion und Rezeption

Der Film wurde von Edvin Laine inszeniert, und das Drehbuch stammt von Laine sowie Väinö Linna, der auch als Berater für den Film fungierte. Die Hauptrollen wurden von unter anderem Erkki Saarela, Leo Riuttu und Tapio Rautavaara gespielt.
Der Film wurde in Finnland zu einem riesigen Erfolg und zog etwa 2,8 Millionen Zuschauer an, was ihn zu einem der kommerziell erfolgreichsten finnischen Filme aller Zeiten macht. Er wurde sowohl national als auch international hoch gelobt und gilt als eine der wichtigsten filmischen Auseinandersetzungen mit dem finnischen Kriegserlebnis.

## Auszeichnungen

Der Film war nicht nur kommerziell erfolgreich, sondern wurde auch vielfach ausgezeichnet und wird als Klassiker des finnischen Kinos angesehen. Der Film hat eine kulturelle Bedeutung in Finnland und wird oft im Zusammenhang mit der nationalen Identität und dem finnischen Verständnis des Zweiten Weltkriegs betrachtet.