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# Joseph Anton Bohrer

Joseph Anton Bohrer (auch Anton Bohrer, Antoine Bohrer; * 3. Oktober 1783 in München; † 8. Januar 1863 ebenda) war ein deutscher Komponist, Geiger und Konzertmeister.

## Familie

Joseph Anton Bohrer war der Sohn des Kontrabassisten, Trompeters und Hofmusikers Caspar Bohrer (1743–1809) und Enkel des Geigers Johann Philipp Bohrer. Seine drei Brüder waren ebenfalls Musiker: der Cellist Maximilian Bohrer (1785–1867), die Geiger Franz Xaver Bohrer (1782–1807) und Peter Ludwig Bohrer (1790–1807).
Er heiratete die Pianistin Fanny Dulcken (1805–1873), die Tochter des Münchner Hofinstrumentenbauers (Dulcken Cembalobau) Johann Ludwig Dulcken (1761–1836). Die gemeinsame Tochter Sophie (1828–1899) wurde ebenfalls eine bekannte Pianistin. Sie trat bereits als kleines Mädchen öffentlich auf und galt als Wunderkind.

## Leben und Wirken

Bohrer wurde zunächst von seinem Vater unterrichtet, der mehrere Instrumente beherrschte. Er studierte Komposition bei Franz Danzi und Peter von Winter, Violine bei Carl Cannabich und in Paris bei Rudolphe Kreutzer.
Schon früh machte er mit seinem Vater und seinem Bruder Max Konzertreisen durch ganz Europa. Fest angestellt war er jeweils bei der Münchner Hofkapelle (ca. 1801–1811) und der Berliner Hofkapelle (1818–1826), wo er ab 1823 Konzertmeister war. Zwischen 1827 und 1830 lebte er in Paris und war auch während dieser Zeit häufig auf Reisen. Von 1834 bis 1844 war er Konzertmeister der Hofkapelle Hannover. Zwischen seinen festen Engagements war er als Violinvirtuose auf Konzertreisen durch Europa unterwegs, wo er – häufig mit seinem Bruder Max und mit seiner Frau und seiner Tochter – auftrat, auch an vielen Fürsten- und Königshöfen.
Bohrer spielte u. a. auf Geigen von Antonio Stradivari (gebaut 1718 und 1720) und Guarneri del Gesù (aus dem Jahr 1731).
Einige Stationen seiner Reisen waren Amsterdam, Berlin, Bordeaux, Finnland, Frankfurt am Main, Genf, Göteborg, Den Haag, Hamburg, Hannover, Italien, Kasan, Kiew, Kopenhagen, Lemberg, Lille, London, Lübeck, Lyon, Mailand, Marseille, Moskau, München, Nantes, Neapel, Paris, Polen, Prag, Riga, Rom, Rotterdam, Schweiz, St. Petersburg, Stockholm, Valencia, Verona und Wien.

## Werke (Auswahl)
### Solokonzerte

* Konzert für Violine und Orchester op. 50 (gewidmet dem Grafen von Platen-Hallermund)
* Capricen für Violine op. 59
* Konzert für Violoncello D-Dur
* Variationen für Cello und Orchester
* Variationen für Flöte und Orchester e-Moll

### Kammermusik

* Duo für Violine und Violoncello
* Trio für Violine, Violoncello und Klavier op. 47 G-Dur
* Trio für Violine, Violoncello und Klavier op. 39 E-Dur
* Allegro und Trio für Klavier (Cembalo) A-Dur
* Romanzen und Lieder nach Texten von Friedrich von Schiller

### Kompositionen von Anton und Max Bohrer

* Duos für Violine und Violoncello
* Grande Symphonie militaire concertante (für Violine und Violoncello principale mit Orchester)
# Alima Mahama

Hajia Alima Mahama (* 17. November 1957 in Walewale, Northern Region) ist eine ghanaische Juristin. Sie war von Januar 2005 bis Januar 2009 Ministerin für die Angelegenheiten von Frauen und Kindern in Ghana unter Präsident John Agyekum Kufuor.

## Ausbildung

Hajia Alima Mahama ging zunächst in Walewale in die Grundschule und später in die Walewale und Nalerugu Local Authority Middle School. Sie besuchte im Anschluss daran die St. Francis Girls Secondary School in Jirapa, in der sie auch im Jahre 1975 das G.C.E. Ordinary Level Certificate erhielt. Nach diesem Abschluss wechselte Mahama nach Cape Coast an die Wesley Girls High School und schloss diese mit dem G.C.E. Advanced Level Certificate im Jahr 1977 erfolgreich ab.
Mahama studierte von 1977 bis 1980 an der Universität von Ghana und schloss diese mit dem Bachelor of Arts (Hons) in Rechtswissenschaft und Soziologie ab. Direkt nach dem Abschluss ging sie in Accra an die Ghana Law School und wurde 1982 Barrister at Law. Von 1985 bis 1986 studierte Mahama Entwicklungsstudien am Institut für Sozialstudien Institute of Social Studies (ISS) in Den Haag in den Niederlanden. Sie schloss das Studium mit dem Master of Arts in Development Studies mit der Spezialisierung Planung der regionalen Entwicklung (Regional Development Planning) ab. Anschließend absolvierte sie von 1987 bis 1991 an der Rutgers University und der University of Ottawa ein Postgraduiertenstudium in Public Policy, Development Planning und Administration. Dort erhielt sie den Abschluss in Women in Development.
Daraufhin machte sie in Accra/Ghana der öffentlicher Verwaltung den Abschluss (Certificate in Public Administration) GIMPA.
1999–2000 folgte ein Postgraduiertenstudium im Bereich Stadtplanung und Women Studies der Universität von New Jersey.

## Karriere

Hajia Alima Mahama in der Rural Women’s Credit Organisation als Research Co-ordinator im CUSO WID Projekt. Von August 1993 bis April 1996 war sie in Teilzeit als (Training facilitator) im Rat der Christen im Ghana Ecumenical Training and Consultancy Centre tätig.
Von 1996 bis 2000 war sie Vorsitzende der NGO Maalizali, die sich insbesondere mit der Beratung von lokalen Regierungseinrichtungen sowie Gender Analysis Planning und Training beschäftigt. Zwischen Mai 1987 und April 2001 war Mahama Senior Planner and Gender Development Co-ordinator im Northern Regional rural Integrated Program.
Zwischen Mai 2001 und April 2003 war Hajia Alimah Mahamah stellvertretende Ministerin für ländliche Entwicklung und lokale Verwaltung. Zwischen Mai 2003 und dem 6. Januar 2005 war sie stellvertretende Ministerin für Handel, Industrie und besondere Initiativen des Präsidenten (jetzt Ministerium für Handel und Industrie).
Von Januar 2005 bis Januar 2009 war sie Amtsnachfolgerin von Gladys Asmah im Ministerium für Angelegenheiten von Frauen und Kindern. Sie hält für den Wahlkreis Nalerigu in der Northern Region den Sitz im Parlament für die New Patriotic Party (NPP)
# Mierle Laderman Ukeles

Mierle Laderman Ukeles, geb. Laderman (* 25. September 1939 in Denver, Colorado), ist eine in New York City lebende Konzeptkünstlerin, die für ihre feministischen und an Wartungsthemen orientierten Kunstwerke bekannt ist.

## Leben

Mierle Laderman wurde 1939 als Tochter eines Rabbis in Denver geboren. Von 1958 bis 1963 studierte sie an der University of Denver Kunst auf Lehramt. Zudem studierte sie Geschichte und internationale Studien am Barnard College, wo sie 1961 den Bachelor-Abschluss erlangte. 1962 begann sie ihre künstlerische Ausbildung (Malerei und Skulptur) am Pratt Institute in New York, die sie 1964 ebenfalls mit dem Bachelor abschloss. Zu ihren dortigen Lehrern gehörten George Joseph McNeil und Robert Richenburg. Später erlangte sie ein Kunstlehrerdiplom an der University of Denver (1966) und einen Masterabschluss an der New York University (1974), wo sie Intermediale Kunst bei Len Lye, Tony Martin und Morton Subotnick studierte.
1967 heiratete sie Jacob Ukeles, mit dem sie drei Kinder bekam. Ihre erste Tochter wurde 1968 geboren, wonach die an sie als Mutter gestellten Erwartungen und ihre Identität als freischaffende Künstlerin aufeinandertrafen. Im Jahr 1969 schrieb sie ein Manifest mit dem Titel Maintenance Art–Proposal for an Exhibition (in etwa Wartungskunst – Vorschlag für eine Ausstellung), gerichtet gegen die Rolle der Hausfrauen als Frau am Herd und erklärte sich selbst als eine „Wartungs-Künstlerin“. Wartung ist für Ukeles das Gebiet der menschlicher Aktivitäten, die Dinge in Gang zu halten, wie Kochen, Putzen und Kindererziehung.
Zu ihren Auftritten in den 1970er Jahren gehörte die Reinigung von Kunstgalerien. Ukeles ist seit 1977 Artist in Residence im New York City Department of Sanitation. Von 1977 bis 1992 wurde sie mit einer Reihe von projektbezogenen Stipendien des National Endowment for the Arts und des New York State Council on the Arts gefördert. 1985 erhielt sie ein Guggenheim-Stipendium. Ihr wurde mehrfach die Ehrendoktorwürde verliehen, unter anderem von der School of the Art Institute of Chicago, Rhode Island School of Design und dem Maine College of Art in Portland.
Ukeles wirkt als Bildhauerin, Malerin, Konzept- und Performancekünstlerin, Autorin sowie Aktivistin. Sie gehört zu den Begründerinnen der feministischen Konzept- und Performancekunst und verbindet Kunst, Institutionskritik und Aktivismus miteinander. Heute lebt sie in Tel Aviv.

## Touch Sanitation

Eines ihrer bekanntesten Projekte war Touch Sanitation (1970–1984), darunter das Händeschütteln mit mehr als 8.500 Arbeitnehmern des New York City Department of Sanitation und der Danksagung: „Danke dafür, dass ihr New York City am Leben erhaltet.“ Während der Lockdowns 2020 griff sie die Performance wieder auf. Auf Bildschirmen in New York wurde die handgeschriebene Botschaft
   Dear Service Worker,
   ‘Thank you for keeping NYC alive!’
   For → forever
angezeigt. Sophie Lewis deutet die Anführungszeichen als Symbol für das „leere Dankeschön“, das die Bewohner New Yorks aus ihren sicheren Wohnungen heraus aussprachen.
# Warroad Lakers

Die Warroad Lakers waren eine Eishockeymannschaft aus Warroad, Minnesota. Sie gehören zu den erfolgreichsten Amateurteams in den Vereinigten Staaten und spielten während ihres Bestehens in unterschiedlichen Ligen in Kanada und den USA. Dreimal gewannen die Lakers den Allan Cup, zweimal das Canadian Intermediate Championship und einmal das United States National Intermediate Championship.

## Geschichte

Die Warroad Lakers wurden im November 1946 gegründet. In ihrer ersten Saison spielte die Mannschaft in der States-Dominion League, einer Liga mit Teams aus der Region. Gleich in der ersten Spielzeit konnte die Liga-Meisterschaft gewonnen werden. In der Saison 1949/50 wurde die neuerbaute Warroad Memorial Arena eröffnet, die von den Lakers und der Highschool-Mannschaft von Warroad genutzt wurde. Im darauffolgenden Jahr wechselten die Lakers erstmals die Liga und traten in der Northwest Hockey League an. 1955 konnte der erste große Titel errungen werden, das Team gewann das United States Intermediate Championship.
Es folgten mehrere Titelgewinne in unterschiedlichen Ligen. Einen Höhepunkt stellte der Sieg gegen die US-Olympiamannschaft im Januar 1960 dar, als die Lakers die US-Auswahl mit 6:4 bezwangen. Später gewann das unterlegene US-Team mit den Lakers-Spielern Bill und Roger Christian in Squaw Valley die olympische Goldmedaille. 1964 holten die Warroad Lakers als erste US-Mannschaft die Edmonton Journal Trophy und wurden somit Canadian Intermediate Champions. Ein Jahr später standen sie im West-Finale des Allan Cups. 1974 wurden die Lakers mit dem Gewinn des Hardy Cups zum zweiten Mal Canadian Intermediate Champions. 1984 nahm David Christian, Sohn von Bill Christian und ehemaliger Spieler der Lakers, an den Olympischen Spielen teil und gewann mit dem US-Team die Goldmedaille. Anfang der 1990er Jahre wechselten die Lakers in die Central Amateur Senior Hockey League. 1993 wurde das neue Eishockeystadion, The Gardens, fertiggestellt. Im folgenden Jahr gewannen die Lakers erstmals den Allan Cup, die kanadische Senior-Amateurmeisterschaft. Diesen Titel konnten sie in den beiden nächsten Jahren verteidigen, erst 1997 mussten sie sich im Finale geschlagen geben. Nachdem die Lakers schon längere Zeit Probleme hatte, eine passende Liga zu finden, entschloss sich die Mannschaftsführung nach dem Ende der 50. Spielzeit der Lakers (1996/97), den Spielbetrieb einzustellen.
Zwischen 2001 und 2003 existierte mit den Warroad Islanders eine Nachfolgemannschaft, doch zog diese sich auch wieder rasch vom Spielbetrieb zurück.

## Bedeutende Titel

* 1955: United States National Intermediate Champion
* 1964: Canadian Intermediate Champion
* 1971: Western Canadian Intermediate Champion
* 1974: Canadian Intermediate Champion (Hardy Cup)
* 1994: Allan Cup
* 1995: Allan Cup
* 1996: Allan Cup

## Ehemalige Spieler

* Henry Boucha
* Bill Christian
* David Christian
* Gordon Christian
* Roger Christian
* Cal Marvin
* Wyatt Smith
# Lanchy

Lanchy ist eine französische Gemeinde mit 38 Einwohnern (Stand 1. Januar 2022) im Département Aisne in der Region Hauts-de-France (vor 2016 Picardie). Sie gehört zum Arrondissement Saint-Quentin, zum Kanton Saint-Quentin-1 und zum Gemeindeverband Pays du Vermandois.

## Geografie

Die Gemeinde Lanchy liegt an der Grenze zum Département Somme, 17 Kilometer westlich von Saint-Quentin. Am Nordrand der Gemeinde Lanchy verläuft die Autoroute A29. Nachbargemeinden von Lanchy sind Tertry im Norden, Beauvois-en-Vermandois im Osten, Ugny-l’Équipée im Süden, Quivières im Westen sowie Monchy-Lagache im Nordwesten.

## Bevölkerungsentwicklung

| Jahr | 1962 | 1968 | 1975 | 1982 | 1990 | 1999 | 2006 | 2015 | 2022 |
| Einwohner | 66 | 68 | 60 | 53 | 54 | 63 | 57 | 40 | 38 |
| Quellen: Cassini und INSEE ||||||||||

## Sehenswürdigkeiten

* Kirche Saint-Médard
# Gabrijel Stupica

Gabrijel Stupica (* 21. März 1913 Dražgoše, Gemeinde Železniki, Österreich-Ungarn; † 19. Dezember 1990 in Ljubljana, SFR Jugoslawien) war ein jugoslawischer Maler. Er gehörte zu den wichtigen Vertretern der Abstrakten Malerei nach dem Zweiten Weltkrieg.
Gabrijel Stupica besuchte das II. Realgymnasium in Ljubljana. Von 1931 bis 1933 studierte er Zeichnen und von 1933 bis 1937 Malerei an der Akademie der bildenden Künste in Zagreb und lebte dort bis 1946. Stupica nennt selbst die Besuche einer Tizian-Ausstellung 1937 in Venedig und einer Ausstellung von Meisterwerken aus dem Prado (Madrid) 1939 in Genf als Ereignisse, die ihn künstlerisch stark prägten. 1946 zog Stupica von Zagreb nach Ljubljana um. Er wurde im selben Jahr zum Professor für Malerei an der neu gegründeten Akademie der bildenden Künste in Ljubljana berufen, wo er bis zu seiner Emeritierung im Jahr 1977 lehrte. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs unternahm er zwei längere Studienreisen (1950 und 1955) nach Paris.
Seine Kunst bekam in den 1950er Jahren internationale Aufmerksamkeit und Anerkennung. Gabrijel Stupica war 1952 und 1958 Teilnehmer der Biennale von Venedig im jugoslawischen Pavillon und im Jahr 1959 teilnehmender Künstler der documenta II in Kassel. 1968 stellte er im Rahmen einer Sonderausstellung der Biennale von Venedig mit aus.
Gabrijel Stupica war Mitglied der Künstlergruppe „69“.
Er erhielt zahlreiche jugoslawische Auszeichnungen und Preise:
* 1948: Prešeren-Preis
* 1950: Prešeren-Preis
* 1957: Prešeren-Preis
* 1970: Jakopič-Preis
* 1977: AVNOJ-Preis
* 1981: Prešeren-Preis für das Lebenswerk
Gabrijel Stupica war Mitglied
* der Jugoslawischen Akademie der Wissenschaften und Künste
* der Serbischen Akademie der Wissenschaften und Künste
* der Slowenischen Akademie der Wissenschaften und Künste
In den 1990er Jahren wurden seine Werke auf bedeutenden Ausstellungen in Europa gezeigt (unter anderem):
* 1994: Europa – Europa, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
* 1999: Aspekte/Positionen: 50 Jahre Kunst aus Mitteleuropa, Museum Moderner Kunst, Wien
Gabrijel Stupica hinterlässt ein vielfältiges Gesamtwerk aus Gemälden (Viele Porträts und Selbstporträts), Gouachen, Aquarelle, Zeichnungen und Grafiken.

## Werke in Museen und Sammlungen

(Auswahl)
* Museum of Contemporary Art Skopje, Skopje
* Museum of Contemporary Art Belgrade, Belgrad
* Pilonova Galerija, Ajdovščina
* Kunsthalle Nürnberg
# Der kleine Sheriff

Der kleine Sheriff (Il piccolo sceriffo) ist eine italienische Comicserie, die 1948 von dem Verleger Tristano Torelli und dem Zeichner Dino Zuffi entwickelt wurde. Das Heft Nummer 12 der deutschsprachigen Ausgabe dieser Serie war das erste Objekt, das 1954 auf Antrag von Bundesinnenminister Gerhard Schröder im ordentlichen Verfahren von der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften indiziert wurde.

## Figuren und Handlungsrahmen

Kit ist der verwaiste Sohn des Sheriffs von Prairie Town und ein hervorragender Schütze mit ausgeprägtem Gerechtigkeitssinn. Er fängt den Mörder seines Vaters und tritt dessen Nachfolge im Kampf für die Gerechtigkeit an. Dabei wird er häufig von Rocky, einem Präriewolf, und einem ungeschickten Helfer namens Piggy begleitet. Weitere ständige Nebenfiguren sind Garrett, der sich vom Gegenspieler Kits zu dessen Freund und Berater wandelt, Garrets Tochter Flossie, die Kits Verlobte ist, und Kits Schwester Lizzie.

## Veröffentlichung

In Italien war Il piccolo sceriffo seit 1948 auf dem Markt. In Deutschland wurde Der kleine Sheriff ab 1954 vom Hamburger Mondial Verlag, einer Tochtergesellschaft der französischen Les Éditions Mondiales, herausgegeben. Zum Jahreswechsel 1956/1957 übernahm der Rastätter Erich Pabel Verlag Tarzan und Der kleine Sheriff und führte die Serien eigenständig fort. Nach 13 weiteren Heften wurde Der kleine Sheriff als Zweitserie in Tarzan integriert und mit diesem zusammen im September 1958 eingestellt. Der Norbert Hethke Verlag legte in den Jahren 1999 bis 2005 67 Hefte aus Der kleine Sheriff neu auf.

## Indizierung

Grund der Indizierungsprüfung war der im Heft Nummer 12 Verwegene Jagd über fünf Seiten hinweg dargestellte „Mordversuch durch Erwürgen“ eines Verbrechers an seiner Geliebten. Verhandlungsdatum war der 9. Juli 1954. Zusammen mit diesem Heft wurde über die Hefte mit den Nummern 19 und 20 von Pecos Bill sowie über die Hefte 34 und 35 von Tarzan verhandelt. Alle waren beim Mondial Verlag erschienen. Nur Der kleine Sheriff wurde indiziert. Bei den anderen verhandelten Comics wurde dem Antrag nicht entsprochen. Per einstweiliger Verfügung wurde am selben Verhandlungstag Jezab, der Seefahrer aus dem Walter Lehning Verlag ebenfalls indiziert. Die Indizierungen wurden am 14. Juli 1954 im Bundesanzeiger Nr. 132 verkündet. Auf die Reihe hatte die Indizierung keinen unmittelbaren Einfluss, da das Heft zu dem Zeitpunkt der Verhandlung schon vergriffen war. Einem Antrag auf Indizierung des nachfolgenden Heftes Nummer 13 mit dem Titel Einer gegen drei wurde in der Verhandlung am 20. August 1954 nicht entsprochen. Weitere Hefte von Der kleine Sheriff waren nicht mehr Gegenstand von Indizierungsanträgen.
Aufgrund einer Gesetzesänderung wurde die Indizierung von Heft Nummer 12 im Jahr 2002 automatisch aufgehoben.
# Idan Raichel

Idan Raichel (hebräisch עידן רייכל, ʔiˈdan ˈʁaiχel; * 12. September 1977 in Kfar Saba, Israel) ist ein israelischer Texter, Komponist und Musiker. Bekannt ist er für das Idan Raichel Project (hebräisch הפרוייקט של עידן רייכל), das elektronische Musik mit traditionellen hebräischen Texten sowie nahöstlicher und äthiopischer Musik verschmilzt. Vor Beginn des Projektes war Raichel Keyboarder und arbeitete mit Künstlern wie Ivri Lider.

## Leben

Idan Raichel ist Enkel einer Berlinerin und auch polnisch-russischer Abstammung. Mit neun Jahren begann er, Akkordeon zu spielen. Er ließ seine Haare lang wachsen, spielte Gypsy-Jazz und Tango. In der Schule lernte er, Jazz-Piano zu spielen.
Raichel diente bei den israelischen Streitkräften. Nach seinem Militärdienst wurde Raichel Berater in einem Internat für Einwanderer, das von vielen jungen äthiopischen Juden besucht wurde. Raichel begann äthiopische Bars und Clubs in Tel Aviv zu besuchen. Im April 2007 reiste er mit Save A Child’s Heart nach Ruanda und Äthiopien.
Im Januar 2014 löste Raichel durch Äußerungen zur Folterpraxis in Israel kontroverse Reaktionen aus. Raichel erklärte zudem, dass er mit seinem künstlerischen Wirken auch für den Staat Israel eintrete.
Besondere Beachtung fand die Darbietung des Barocklieds In stiller Nacht am 11. September 2014 in der Synagoge Rykestrasse in Berlin anlässlich der Jüdischen Kulturtage 2014 und im Jahr 2016 in einer spontanen Interpretation mit dem deutschen Countertenor Andreas Scholl und dessen Ehefrau, der Cembalo-Spielerin Tamar Halperin.
Im Mai 2019 trat er mit dem 24-köpfigen Idan Raichel Project beim Finale des Eurovision Song Contest in Tel Aviv mit dem Lied Bo’ee auf. Größere internationale Beachtung erlange Raichel ebenfalls im Jahr 2019, als für den Netflix-Film The Red Sea Diving Resort sein im Jahr 2005 erschienenes Lied Mi'Ma'amakim ausgewählt wurde, das im Abspann des Films zu hören ist.
Im Februar 2020 initiierte der deutsch-israelische Rechtsanwalt Norman Nathan Gelbart eine Deutschland-Tournee unter dem Programmnamen „Piano-Songs“ mit drei Solo-Konzerten von Raichel in Berlin, München und Frankfurt am Main.
Am 30. Mai 2021 verlieh ihm die Bar-Ilan-Universität die Ehrendoktorwürde.

## Musikstil

Der Stil Raichels wird vom Nahen Osten geprägt, stützt sich aber auch auf lateinamerikanische und afrikanische Musik. Die Mehrzahl seiner Lieder sind auf Hebräisch, manche sind auch auf Amharisch. Die Lieder werden sowohl von männlichen wie auch weiblichen Stimmen gesungen. Die traditionellen Melodien werden mit moderner Musik verbunden.

## Diskografie
### Alben

* 2002: The Idan Raichel Project
* 2005: Mi'ma'amakim
* 2008: Within My Walls
* 2012: The Tel Aviv Session (als The Touré-Raichel Collective)
* 2013: Quarter to Six
* 2014: The Paris Session (als The Touré-Raichel Collective)
* 2015: At the Edge of the Beginning
* 2019: And If You Will Come to Me
* 2024: מגדל של אור

### Live-Alben

* 2011: Traveling Home
* 2017: Piano – Songs
* 2021: The Idan Raichel Symphonic Project (Live In Buenos Aires)

### Kompilationen

* 2006: The Idan Raichel Project
# Nicholas Mickelson

Look Sa Nicholas Kengkhetid Mickelson (thailändisch ลูกโซ่ นิโคลัส เก่งเขตกิจ มิคเคลสัน; * 24. Juli 1999 in Skien) ist ein norwegisch-thailändischer Fußballspieler. Er steht seit 2021 bei Odense BK unter Vertrag und ist thailändischer Nationalspieler.

## Karriere
### Verein

Nicholas Mickelson begann mit dem Fußballspielen in Ottestad (Kommune Stange) in der Provinz Hedmark (heute Provinz Innlandet) mit dem Fußballspielen, als er Ottestad IF beitrat. Danach wechselte er 2014 zu Ham-Kam, unweit von Ottestad gelegen. Dort debütierte er im Laufe der Jahre in der ersten Mannschaft und wechselte schließlich zur Saison 2019 zum Erstligisten Strømsgodset IF. Am 7. April 2019 debütierte Mickelson in der Eliteserien, als er beim 1:1 im Auswärtsspiel gegen Brann Bergen in der 76. Minute für Johan Hove eingewechselt wurde. Auch aufgrund einer Verletzung kam er zu lediglich 3 Einsätzen. Seinen Durchbruch schaffte Nicholas Mickelson in der folgenden Saison mit 22 Ligaeinsätzen. Im Sommer 2021 folgte dann der Wechsel zum dänischen Erstligisten Odense BK, wo er anschließend regelmäßig zum Einsatz kam und in der ersten Spielzeit 31 Pflichtspiele bestritt. Mit dem Verein erreichte der Abwehrspieler außerdem das Finale des dänischen Pokals, wo man dem FC Midtjylland mit 3:4 nach Elfmeterschießen unterlag.

### Nationalmannschaft

Im Jahr 2015 absolvierte Nicholas Mickelson 3 Spiele für die norwegische U16-Nationalmannschaft, während des Jahres 2016 hatte er in 2 Partien für die U-16-Auswahl gespielt. Im Jahr 2017 lief Mickelson 8-Mal für die norwegische U-18-Junioren auf. 2018 wurde er in 5 Spielen in der norwegischen U19-Nationalmannschaft eingesetzt. Mit dieser nahm Nicholas Mickelson an der U-19-Europameisterschaft 2018 in Finnland teil, wo Norwegen nach einem 3:0-Sieg gegen Titelverteidiger England den fünften Platz belegte. Bei diesem Turnier kam er zu zwei Einsätzen. 2019 spielte Mickelson in zwei Partien für die U-20-Auswahl. Zwischenzeitlich, am 12. Oktober 2018, debütierte er am 12. Oktober 2018 beim 1:2 im EM-Qualifikationsspiel in Ingolstadt gegen Deutschland für die norwegische U21-Nationalmannschaft. Am 2. Juni 2022 spielte Mickelson dann zum ersten Mal für die thailändische U-23-Auswahl bei der Qualifikation zum Asienmeisterschaft gegen Vietnam (2:2). Im Oktober 2024 nahm er mit der Mannschaft am King’s Cup 2024 teil. Im Endspiel am 14. Oktober 2024 im Tinsulanon Stadium in Songkhla besiegte man das Team aus Syrien mit 2:1.

## Erfolge

Thailand
* King’s Cup: 2024

## Sonstiges

Nicholas Mickelson ist der Sohn eines Norwegers und einer Thailänderin aus der Provinz Phitsanulok.
# FC Twenty 11

Der FC Twenty 11 ist ein neuseeländischer Fußballklub aus der Stadt Christchurch.

## Geschichte

Der Klub entstand im Jahr 2011 aus einer Fusion von Avon United und Burnside AFC. Danach spielte die erste Herrenmannschaft in der Mainland Premier League. In der Saison 2022 gelang der Sieg in den Play-offs um den Aufstieg in die Southern League, der erstklassigen National League. Damit spielte man zum ersten Mal in der Spielzeit 2023 erstklassig.