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# Seidlalm

Die Seidlalm ist eine Alm und ein Wirtshaus in der Stadtgemeinde Kitzbühel im österreichischen Bundesland Tirol. Sie liegt direkt an der weltberühmten Abfahrtsstrecke Streif und gilt als „Geburtsort“ des alpinen Skiweltcups.

## Lage und Umgebung

Die Seidlalm liegt ungefähr auf halber Höhe zwischen der Stadt Kitzbühel und dem Hahnenkamm. Sie befindet sich im Mittelteil der Weltcup-Abfahrtsstrecke Streif zwischen den Passagen Alte Schneise und Lärchenschuss. Der Rennabschnitt Seidlalm ist durch vergleichsweise flaches Gelände gekennzeichnet und weist eine langgezogene Linkskurve auf, die das Wirtshaus ost- bis nordseitig umfährt. Die Seidlalm liegt am Nordosthang des 1391 m ü. A. hohen Seidlalmkopfs, der in der Vergangenheit durch die Streifalm-Sesselbahn erreichbar war, und einen nördlichen Ausläufer des Hahnenkamms darstellt. Benachbarte Almen sind die Niedere Streifalm, die Zenzeralm und die Neuhausalm.

## Geschichte

Die Entstehung der Seidlalm wird im frühen 17. Jahrhundert vermutet, genaue Aufzeichnungen über die Geschichte gibt es nicht. 1925 befand sich die Alm im Besitz des Schlosses Lebenberg, danach übernahm der Großvater von Hansi Hinterseer die Wirtschaft. Während der spätere Skirennläufer und Schlagersänger auf der Alm aufwuchs, baute seine Tante sie zu einem Gasthaus aus. Später vergab der Grundeigentümer die Pacht für Gasthaus und Almwirtschaft an den Kitzbüheler Ski Club. Während der Sommermonate weiden etwa drei Dutzend Kühe auf der Seidlalm.
Im Jänner 1966 traf der Journalist Serge Lang mit den Cheftrainern Frankreichs und der USA, Honoré Bonnet und Bob Beattie, im Rahmen des Abschlusstrainings zur jährlichen Hahnenkammabfahrt auf der Seidlalm zusammen. Die Männer konkretisierten eine Idee Langs zu einer allwinterlichen Rennserie im alpinen Skisport und gaben ihr den Namen World Cup. Seit 1997 erinnert eine Tafel an der Außenseite des Wirtshauses an das laut Historiker Wido Sieberer bezeugte, zukunftsweisende Treffen.

## Tourismus

Die Seidlalm bildet sowohl im Winter als auch im Sommer ein beliebtes Ausflugsziel. Für Skifahrer ist sie von der Bergstation der Hahnenkammbahn über die Streif sowie deren familienfreundliche Umfahrungspiste erreichbar.

### Zugang zur Hütte

* von Kitzbühel, Bahnhof bzw. Talstation der Hahnenkammbahn (786 m)
** über die Ganslernalm: 1¼ Stunden
** über die Einsiedelei: 1½ Stunden
** über Bockbergkapelle und Neuhausalm: 1¾ Stunden
* von der Bahnhaltestelle Schwarzsee (788 m): 1½ Stunden
* von Kirchberg, Talstation der Fleckalmbahn (806 m): 2 Stunden
* von der Bergstation der Hahnenkammbahn (1662 m, im Abstieg): ¾ Stunde

### Tourenziele

* Niedere Streifalm (1280 m): ½ Stunde
* Hahnenkamm (Hauptgipfel, 1712 m): 1½ Stunden
* Ehrenbachhöhe (1802 m): 1¾ Stunden
* Steinbergkogel (1972 m): 3 Stunden
# Aalleder

Das sogenannte Aalleder ist die gegerbte Haut schlangenförmiger Fische, Aale (Süßwasseraale), Aalartige (Meeraale) und Schleimaale, es ist oft an dem charakteristischen Längsstreifen in der Rückenmitte zu erkennen. Dieses Leder ist leicht, äußerst zäh und geschmeidig.
Aalleder wurde schon in alter Zeit genutzt. Bei den Spartanern und Römern wurde es für Peitschen (Anguilla, Flagrum) und als Gürtel verwendet. In Teilen Englands wurden im Mittelalter mit Aalledern die Steuern beglichen. Erwähnt wird es auch bei Shakespeare (H4 B III, 2, 351; John I, 141). In Skandinavien wurde Aalleder in frühgeschichtlicher Zeit zum Beispiel für Skibindungen und Handschuhe verwendet. Es wurde auch für Türscharniere und Membranen (Diosmose), sowie als Band, Schnur genutzt.
Auch die Eskimos und die Indianer Nordamerikas stellten Fischleder her.
Heute stammt ein Großteil des Aalleders von der Haut der Schleimaale, die mit echten Aalen taxonomisch nicht verwandt sind; es wird oft als Congeraal-Leder vermarktet. Durch Überfischung sind diese Bestände stark bedroht. Leder von Süßwasser- und Meeraalen wird nur noch selten verwendet.
Reißfestigkeit und Bruchdehnung dieses Leders liegen deutlich höher als die von Rindsleder.
Aalleder wird heute für Schuhe, Stiefel, Gürtel, Bucheinbände, Brieftaschen, Handtaschen etc., sowie in der Sport- und Fliegenfischerei verwendet.
# Compiègne (Schiff)

Die Compiègne war ein 1924 in Dienst gestelltes Passagierschiff der französischen Reederei Messageries Maritimes. Sie stand insgesamt dreißig Jahre lang vorwiegend im Linienverkehr von Marseille nach Französisch-Indochina, ehe sie 1954 ausgemustert und im selben Jahr in La Seyne-sur-Mer abgewrackt wurde.

## Geschichte

Die Compiègne wurde ursprünglich als Jamaique für die Reederei Chargeurs Réunis in der Werft von Chantiers & Ateliers de la Loire S.A. in Saint-Nazaire auf Kiel gelegt, ging aber noch während der Bauphase an die Messageries Maritimes über und lief am 18. November 1922 vom Stapel. Am 15. März 1924 nahm sie den Liniendienst von Marseille nach Französisch-Indochina auf. Sie hatte zwei Schwesterschiffe: Die 1951 abgewrackte Chantilly und die bereits 1926 durch ein Feuer zerstörte Fontainebleau.
Ab 1932 lief die Compiègne neben der Route nach Französisch-Indochina auch Häfen im Indischen Ozean an. Zu den weiteren Sonderfahrten des Schiffes zählten eine Reise nach Saigon 1924 sowie eine Reise nach Palermo anlässlich der Hochzeit von Henri d’Orléans 1931.
Nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs blieb die Compiègne zunächst weiter im Dienst. Am 3. November 1941 wurde sie jedoch während einer Reise nach Madagaskar und Französisch-Indochina von der britischen Admiralität beschlagnahmt. Ein geplanter Einsatz als Truppentransporter erfolgte nicht, da das Schiff als zu langsam angesehen wurde. Es diente daher fortan als stationäres Kasernenschiff für Marinekadetten auf der Themse und entging so einem aktiven Kriegseinsatz.
Nach Kriegsende und der Rückkehr in den Passagierdienst lief die Compiègne im Juli 1946 vor Fécamp auf eine alte Mine und musste auf Grund gesetzt werden, um ein Sinken des Schiffes zu verhindern. Die anschließenden Reparaturarbeiten in Dunkerque wurden für eine komplette Modernisierung genutzt. So erhielt die Compiègne neben einer Überholung der Passagiereinrichtungen auch eine neue Maschinenanlage. Erst am 15. Mai 1948 nahm das Schiff wieder den Dienst nach Französisch-Indochina auf.
Kurz vor ihrem Dienstende beförderte die Compiègne im Juli 1953 871 muslime Pilger nach Mekka und kehrte im September 1953 nach Marseille zurück. Wenige Monate später wurde das dreißig Jahre alte Schiff ausgemustert und im April 1954 zum Abbruch nach La Seyne-sur-Mer gebracht.
# Muški

Die Muški (Muschki, assyrisch: Mu-uš-ki, $^{KUR}$Muš-ka-a-ia) waren ein altorientalisches Volk in Anatolien, das mehrheitlich mit den Phrygern gleichgesetzt wird. Einige Forscher, darunter Djakonow, sind überzeugt, dass die Muški proto-Armenier waren.

## Geschichte

Die erste Erwähnung der Muški findet sich in den Annalen des assyrischen Königs Tiglat-pileser I. (1114 bis 1076 v. Chr.), dessen erster Feldzug sich gegen die Muški richtete, die assyrisches Gebiet am oberen Euphrat besetzt hatten. Sie hatten sich seit 50 Jahren in Alzi und Purulumzi, dem fruchtbaren Hügelland zwischen der Quelle des westlichen Arms des Tigris und der Flussschleife bei Amedi, dem späteren „Assyrischen Dreieck“ angesiedelt, nach den Annalen 20.000 Mann unter fünf Königen. Tiglat-pileser überschritt den Berg Kaššiari und brachte den Muški in der Schlacht am Berg Kaschiari eine vernichtende Niederlage bei. Unter Aššur-nirari III. fielen die Muški nach Hanilgabat ein, aber die Hurriter konnten sich in Katmuḫḫi und Paphu halten.
In hethitischen Texten werden die Muški nicht erwähnt. Das Volk wird auch in spätluwischen Inschriften genannt, darunter in der Türkmen-Karahöyük-Inschrift (8. Jh. v. Chr.), wo König Hartapu von einem Sieg über die Muska berichtet.
Weitere Belege finden sich in neo-assyrischen Quellen. Sargon II. (721 bis 705 v. Chr.) erwähnt einen König namens Mitā, der mit dem phrygischen König Midas gleichgesetzt wird. Diese Muški werden gewöhnlich mit den Phrygern oder Mysern in Anatolien gleichgesetzt. Damit halten einige Autoren die Muški für die Zerstörer des Hethiterreiches, wie andere die sog. Seevölker oder die Kaškäer. Auch die Bryger, nach Herodot ein in Thrakien ansässiges Volk, werden erwogen.

## Moschoi

Oft werden die Muschki mit den antiken Moschoi (Μόσχοι) griechischer Quellen gleichgesetzt, deren Siedlungsgebiet jedoch deutlich weiter nordwestlich, am Schwarzen Meer, lag. Flavius Josephus identifizierte die Moschoi mit den biblischen Mesech.

## Bibel

1897 setzte Morris Jastrow von der Universität Philadelphia das Muški (er bevorzugt die Lesung Muski) der Inschriften von Chorsabad und der Annalen Sargons mit dem biblischen Mesech gleich und nahm an, dass es im Taurusgebirge lag.
In der Völkertafel von Genesis 10, 23 bzw. 1 Chronik 1, 17 werden aus dem Stamm Sem als Arams Söhne Uz, Hul, Geter und Masch (Mas) genannt. Traditionell gilt Masch als der Stammvater der aramäischen Bevölkerung des Tur Abdin. Damit wären die Muschki der Zeit Tiglat-Pilesers ein lokaler aramäischer Stamm und hätten nichts mit den Moschoi zu tun.

## Könige

* Fünf Könige (TP I.)
* Mitā (Sargon)
# Ernst Hiesmayr

Ernst Hiesmayr (* 11. Juli 1920 in Innsbruck; † 6. August 2006 in Bregenz) war ein österreichischer Architekt und Zeichner sowie Professor und Rektor der Technischen Universität Wien.

## Leben

Ernst Hiesmayr arbeitete bereits als Schüler während seiner Mittelschulzeit auf Baustellen, wo er sich seine Material-, Konstruktions- und Praxisorientiertheit aneignete. Während des Zweiten Weltkrieges war er beim Arbeitsdienst und als Offizier in der deutschen Wehrmacht tätig. In den Jahren 1945 bis 1948 studierte Hiesmayr Architektur an der Technischen Hochschule Graz. Nach seinem Studium arbeitete er als freier Architekt in Tirol, Vorarlberg und Wien. 1967 wurde Hiesmayr an der Technischen Hochschule in Wien promoviert. 1968 wurde er dort zum ordentlichen Professor in dem Bereich des Instituts für Hochbau berufen. 1973 wurde er Dekan der Fakultät für Bauingenieurswesen und Architektur. Von 1975 bis 1977 war er Rektor der Technischen Universität Wien. 1988 wurde Hiesmayr mit der Ehrensenator-Würde ausgezeichnet. Er war von 1994 bis 2006 Mitglied der Akademie der Künste Berlin.

### Privates

Ernst Hiesmayr war mit der Ärztin Isolde Moosbrugger verheiratet und Vater von Jörg Michael Hiesmayr, dem Leiter der Klinischen Abteilung für Herz-Thorax-Gefäßchirurgische Anästhesie und Intensivmedizin im Allgemeinen Krankenhaus der Stadt Wien.

### Über das Werk

Das architektonische Wirken von Ernst Hiesmayr war geprägt von einer intensiven, leidenschaftlichen Auseinandersetzung mit der Tradition. Der Bregenzerwald hat ihn nicht nur auf persönlicher, sondern auch fachlicher Ebene besonders in den Bann gezogen. Kargheit, Materialreduktion und Funktionalität gewachsener Baukultur bildeten den Nährboden seiner Formenwelt. Sein Verständnis für Tradition und deren Umsetzung prägten viele Vorarlberger Architekten.

## Bauten

* 1950 – Hauptschule in Rieden
* 1951 – Handelskammer Vorarlberg
* 1959 – Hotel Clima in Wien und Innsbruck
* 1961 bis 1967 – Seelsorgeanlage in Linz
* 1963 bis 1965 – Villenhotel Bockkeller in Wien
* 1964 – Atelierhaus Parisini in Neusiedl am Steinfeld
* 1965 – 1967: Wirtschaftsförderungsinstitut Linz
* 1967 – WIFI Dornbirn
* 1968 – Haus Dr. Siemer in der Wachau
* 1974 bis 1984 – Juridicum der Universität in Wien
* 1971 – Bürohaus Honeywell in Wien
* 1973 bis 1975 – Haus Dr. Lanner in Wien
* 1985 – Gewerbehof Daumeg in Wien
* 1985 – Girozentrale-Umbau in Wien
* 1990 – Atelierhaus Karl Prantl in Pöttsching, Burgenland

## Schriften

* 1991 – „Einfache Häuser“
* 1991 – „Das Karge als Inspiration“
* 1996 – „Juridicum“
* 1999 – „Analytische Bausteine“

## Auszeichnungen und Preise

* 1975: Preis der Stadt Wien für Architektur
* 1978: Großes Goldenes Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich
* 1980: Europäischer Stahlpreis für die Juridische Fakultät in Wien
* 1988: Verleihung der Würde eines Ehrensenators der Universität Wien
* 1999: Goldmedaille der Universität für Musik und darstellende Kunst
* 2000: Johann Joseph Ritter von Prechtl-Medaille, TU Wien
# Wilhelm Fraenkel

Wilhelm Fraenkel (* 1. April 1844 in Oberglogau, Schlesien; † 5. März 1916 in Wien) war ein in Österreich tätiger deutscher Architekt und Stadtbaumeister.

## Leben

Wilhelm Fraenkel, auch folgende Schreibweisen in der Literatur: Fränkel, Fränkl, Fraenkl war jüdischer Herkunft. Aufgrund dieser Schreibweisen kommt und kam es zu Verwechselungen mit dem (fast) zur gleichen Zeit u. a. in Düsseldorf und Hamburg wirkenden Architekten Wilhelm Fränkel aus Mutzschen, geboren 1874, einem Schüler von Paul Wallot aus Dresden.
Der in Wien tätige Wilhelm Fraenkel hingegen besuchte die Bauschule in Breslau und anschließend die Bauakademie in Berlin bei Eduard Tietz. Durch diesen kam Fraenkel in das Atelier von Carl Tietz in Wien, wo er einige Praxisjahre verbrachte. Er erlangte 1868 die Baumeisterprüfung und konnte schon bald darauf mit der Errichtung von herrschaftlichen Stadtwohnhäusern großen Anklang finden, wodurch er zahlreiche Aufträge für Wohn- und Geschäftshäuser sowie Hotelbauten in Wien erhielt. Fraenkel wurde im Laufe seines Lebens mit dem preußischen Kronen-Orden und anderen ausländischen Orden ausgezeichnet.
Fraenkel war auch Mitglied der “Genossenschaft der bildenden Künstler Wiens”, Künstlerhaus Wien, "Aufgenommen am 7.3.1874".
Wilhelm Fraenkel wurde auf dem Wiener Zentralfriedhof, Israelitische Abteilung, 1. Tor, Gruppe 49/16/25 bestattet.

## Bedeutung

Wilhelm Fraenkel stand in der Nachfolge der großen Ringstraßenarchitekten, besonders von Theophil von Hansen. Er bevorzugte Formen der Neorenaissance, seltener altdeutsche und barocke Formen bei der Außengestaltung seiner Gebäude. Sie zeichnen sich durch Eleganz aus und sind repräsentativ gestaltet, wie es die großbürgerlichen Auftraggeber erwarteten. Bei der Gestaltung konservativ, war Fraenkel für moderne Konstruktionsweisen hingegen stets aufgeschlossen.

## Werke

* Synagoge (1864) in Oberglogau
* Doppelwohnhaus, Schottenbastei 4–8, Wien 1 (1869–1870)
* Pfarrhof und Schule, Kolonitzplatz 1, Wien 3 (1870), zusammen mit G. Hausmann
* Miethaus (heute: Palais Schottenring), Schottenring 18–18a, Wien 1 (1870–1872)
* Arbeiterkammer für Niederösterreich, Wipplingerstraße 35, Wien 1 (1871), 1945 zerstört
* Hotel Austria, Schottenring 11, Wien 1 (1872), 1945 zerstört
* Palais Schlesinger, Reisnerstraße 51, Wien 3 (1873)
* Doppelwohnhaus, Reisnerstraße 55–57, Wien 3 (1873)
* Wohn- und Geschäftshaus, Schottenring 14, Wien 1 (1873)
* Wohn- und Geschäftshaus, Stephansplatz 8 und 8a, Wien 1 (1874), 1945 zerstört
* Hotel Sacher, Philharmonikerstraße 4, Wien
* Germaniahof, Rotenturmstraße 8, Wien 1 (1875–1876), 1945 zerstört
* Miethaus, Klagbaumgasse 15, Wien 4 (1878)
* Miethaus Reitzes, Universitätsstraße 5, Wien 1 (1878–1879)
* Villa Reitzes, Sieveringer Straße 245, Wien 19 (1879)
* Miethaus, Rudolfsplatz 9, Wien 1 (1881)
* Miethaus, Gonzagagasse 1, Wien 1 (1881–1884)
* Miethaus, Wohllebengasse 13, Wien 4 (1884)
* Hotel Habsburg, Rotenturmstraße 24, Wien 1 (1889)
* Haus der Österreichischen Central-Boden-Credit-Anstalt, Hohenstaufengasse 12, Wien 1 (vor 1892)
* Wohnhaus und Atelier des Architekten, Krotenthallergasse 8, Wien 8 (1904–1906)
# Yasushi Nakamura

Yasushi Nakamura (jap. 中村 恭士, Nakamura Yasushi, * 1982 in Tokyo) ist ein japanischer, in den Vereinigten Staaten lebender Jazzmusiker (Kontrabass) des Modern Jazz.

## Leben

Yasushi Nakamura wuchs in Seattle auf; mit elf Jahren hatte er musikalische Ausbildung auf Klarinette und Tenorsaxophon. Mit 14 Jahren begann er E-Bass zu spielen; bevor er sich darauf für den Kontrabass entschied. In Seattle hatte er Unterricht bei Chuck Deardorf, Doug Miller und Michael Stearns. In dieser Zeit gewann er Auszeichnungen wie den Lionel Hampton Jazz Festival Award und den Louis Armstrong Jazz Award. Nach Abschluss der Newport High School 2000 studierte er Jazz am Berklee College of Music. Dort hatte er Unterricht bei Whit Browne, Hal Crook, Ron Mahdi, John Lockwood und Phil Wilson. Erste Aufnahmen entstanden 2002 mit Christine Fawson (Happy Talk). 2003 erwarb er den Bachelor am Berklee; 2004 setzte er mit Stipendium sein Studium an der New Yorker Juilliard School fort, an der er Unterricht bei Ben Wolfe hatte und 2006 das Artist Diploma in Jazz Studies erwarb.
In den folgenden Jahren arbeitete Nakamura in der New Yorker Jazzszene u. a. mit Michael Dease/Chris Madsen, Barbara Lea/Loren Schoenberg, Sharel Cassity, Carl Allen, Darren Barrett, David Berger, Victor Goines, Wycliffe Gordon, Benny Golson, Jon Hendricks, Eddie Henderson, Hank Jones, John Pizzarelli, Wynton Marsalis, Myron Walden, Frank Wess, Richard Wyands und Jon Irabagon, in den 2010er-Jahren auch mit Marshall Gilkes, Clarence Penn, Dave Douglas, Christian Sands, Tesse Souta, Vincent Herring und Theo Hill. Er tritt regelmäßig in New Yorker Clubs wie Blue Note, Birdland, Jazz at Lincoln Center und im Smalls auf. Im Bereich des Jazz war er zwischen 2002 und 2022 an 60 Aufnahmesessions beteiligt. Zu hören war er u. a. auch im Rudy Royston Trio (Rise of Orion, 2016); 2019 spielte er im Adam Birnbaum Quartet sowie im Lew Tabackin Trio; 2019/20 wirkte er außerdem an Veronica Swifts Album This Bitter Earth mit.
# PCK

PCK steht für:
* Petrolchemisches Kombinat, siehe PCK-Raffinerie
* Polnisches Rotes Kreuz
# Kirche der Heiligen Petka (Belgrad)

Die Kirche der Heiligen Petka (Serbisch: Црква свете Петке/Crkva svete Petke) ist eine serbisch-orthodoxe Kirche in Belgrad in Serbien. Sie ist der Heiligen Petka Paraskeva geweiht. Die Kirche gehört zur Eparchie von Belgrad und Karlovci der Serbisch-orthodoxen Kirche.
Die Kirche der hl. Petka befindet sich in nordöstlichen Teil der Belgrader Festung in direkter Nachbarschaft zur Rosenkirche. Eine erste Kirche wurde 1867 erbaut. Der Legende nach erschien an dieser Stelle die heilige Petka. Die dortige Quelle gilt für viele orthodoxe Christen als heilendes Wasser. Die heutige Kirche wurde 1937 nach den Entwürfen des damals bekannten Belgrader Architekten Momir Korunović errichtet. Zwischen 1980 und 1983 wurden das Innere der Kirche durch den Künstler Đuro Radulović mit Mosaiken ausgestattet.

## Sonstiges

Im frühen 15. Jahrhundert überführte die Fürstin Milica die Gebeine der hl. Petka von Weliko Tarnowo in Bulgarien nach Belgrad. Mit der osmanischen Eroberung Belgrads 1521 wurden die Gebeine der Heiligen nach Konstantinopel gebracht, danach nach Iași, wo sie sich heute befinden. In Belgrad verblieben zwei Finger, die der Überlieferung nach zu den Gebeinen der Heiligen gehören und heute als Reliquien gelten.
# Juvigny (Aisne)

Juvigny ist eine französische Gemeinde mit 286 Einwohnern (Stand: 1. Januar 2022) im Département Aisne in der Region Hauts-de-France. Sie gehört zum Arrondissement Soissons und zum Kanton Soissons-1.

## Geographie

Die Gemeinde Juvigny liegt auf dem Plateau zwischen den Flüssen Ailette und Aisne, etwa sieben Kilometer nördlich von Soissons.

### Nachbargemeinden

Umgeben ist Juvigny von den Nachbargemeinden Crécy-au-Mont im Norden, Leuilly-sous-Coucy im Nordosten, Terny-Sorny im Osten, Leury im Südosten, Chavigny im Süden, Vauxrezis im Südwesten, Bieuxy im Westen sowie Bagneux im Westen und Nordwesten. Die westliche Gemeindegrenze verläuft entlang der alten Heerstraße des Systems Chaussée Brunehaut.

## Bevölkerungsentwicklung

| Jahr | 1962 | 1968 | 1975 | 1982 | 1990 | 1999 | 2006 | 2014 | 2022 |
| Einwohner | 340 | 350 | 299 | 298 | 283 | 275 | 291 | 286 | 286 |
| Quellen: Cassini und INSEE ||||||||||

## Sehenswürdigkeiten

* Kirche Saint-Juvin
* Schloss Juvigny
* Wasserturm im Ortsteil Montécouvé
* Kirche Saint-Juvin
* Gefallenendenkmal

## Persönlichkeiten

* Charles Binet (1869–1936), Erzbischof von Besançon, davor Bischof von Soissons
# Meister von Sainte Gudule

Als Meister von Sainte Gudule wird ein altniederländischer Maler bezeichnet, der zum Ende des 15. Jahrhunderts in Brüssel tätig war.
Der namentlich nicht bekannte Künstler erhielt seinen Notnamen nach einem Bild eines Bischofs bei der Predigt, in dessen Hintergrund er die Ansicht der Kirche Sainte Gudule in Brüssel darstellt. Einer der Türme der Kathedrale befindet sich noch im Bau, was zusammen mit der Kleidung der Figuren eine Datierung des Bildes auf die Zeit um 1470 zulässt. Das Bild befindet sich heute im Musée du Louvre in Paris. Dem Meister werden durch Stilvergleich noch einige andere Werke zugeordnet.

## Einordnung des Schaffens

Die Arbeiten des Meisters von Sainte Gudule sind ein Beispiel des Übergangs der Malerei in den Niederlanden von der Gotik in die Renaissance. Ihre Malweise steht in der Ikonographie noch in der Tradition der Darstellung der Heiligen der Gotik. Im Gegensatz zur italienischen Renaissance stehen beim Meister beispielsweise die anatomische Korrektheit der Figuren und die Übernahme klassischer Proportionen noch nicht im Vordergrund. Jedoch beobachtet er seine Umwelt genauer und stellt wie die führenden niederländischen Maler seiner Zeit, Robert Campin, Jan van Eyck und Rogier van der Weyden, Natur und Architektur in hervorragendem Detail dar. Viele der Bilder des Meisters von Sainte Gudule zeigen im Hintergrund Bauten aus Brüssel.
Solche naturalistische und architektonische Darstellung findet sich beispielsweise auch in der Abbildung von Pflanzen und Bauten im Hintergrund der Bilder des Genter Altars des Jan van Eyck; jedoch zeigt der Vergleich der Hauptfiguren, dass van Eyck bereits in Anatomie und Lichteffekten stark von Italienischer Malerei beeinflusst scheint, während der Meister von Sainte Gudule – eventuell um näher am Geschmack seiner Auftraggeber zu bleiben – noch nicht die neuen Techniken der Malerei einsetzen kann oder will.

## Diskussion des Notnamens

Der Notname Meister von Sainte Gudule ist aus heutiger Sicht nicht vollkommen korrekt gewählt. Er kann den Eindruck erwecken, dass der Maler aus der Umgebung von Sainte Gudule kam. Daher wird manchmal genauer der Name Meister der Ansicht von Sainte Gudule (engl. „Master of the View of St Gudula“) verwendet.

## Werke (Auswahl)

* Ein Bischof bei der Unterweisung der Gläubigen (Der Heilige Gery/Gaugerich bei der Predigt), um 1470, Musée du Louvre, Paris
* 50.145.27 Porträt eines jungen Mannes mit Buch, um 1480, Metropolitan Museum, New York
* Altarbilder mit Szenen aus dem Leben und der Passion Jesu, um 1470, Bowes Bowes Museum, County Durham
** B.M.1021 Anbetung der Könige
** B.M.1018 Jesus im Garten Gethsemane
** B.M.1019 Jesus vor Pontius Pilatus
** B.M.1022 Auferstehung Jesu
* Hochzeit Mariens, um 1470, Catherijneconvent, Utrecht
* Aus dem Zyklus der Sieben Tugenden, um 1470
** 261 Die Kleidung der Armen, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (1931.2)
** Besuch der Gefangenen, Musée National du Moyen Age et des Thermes de Cluny
* Porträt eines jungen Mannes, um 1480, National Gallery, London NG2612
* Auferstehung Christi, Wallraf-Richartz-Museum Köln, Leihgabe der Heinrich und Anny Nolte Stiftung Essen
# Privatier

Als Privatier [pʁivaˈtjeː], auch Privatus und weiblich Privata bzw. Privatière, gilt allgemein eine Person, die finanziell so gut gestellt ist, dass sie nicht darauf angewiesen ist, zur Deckung ihrer materiellen Bedürfnisse einer Erwerbstätigkeit nachzugehen, und dies auch nicht oder nicht mehr tut – unabhängig davon, wie sie zu dem Vermögen gekommen ist. Der Privatier bezieht keine Unterstützung vom Staat und bezahlt sämtliche Steuern und sonstige Abgaben selbst. Privatiers haben in der Regel ein ausreichendes Einkommen aus ihren Vermögenswerten wie Zinsen, Dividenden oder Mieteinnahmen.

## Bedeutungsentwicklung

Die Verwendung des Wortes Privatier als Ersatz für eine Berufsbezeichnung kam während des 19. Jahrhunderts im Zuge des Aufstiegs des Bürgertums auf.
Die Bezeichnung Privatier wird auch für vorzeitig zur Ruhe gesetzte Unternehmer, Manager, Spitzensportler und Politiker gebraucht. Heute wird der Begriff allgemeiner verwendet, um jeden zu beschreiben, der finanziell unabhängig ist und nicht arbeiten muss, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

## Häufigkeit in Deutschland

In Deutschland gab es im Jahr 2023 rund 872.000 Privatiers. Im Jahr 2000 waren es etwa 372.000 Personen. Das entspricht einer jährlichen durchschnittlichen Steigerung von etwa 3,77 %
| Jahr | Anzahl |
| 2000 | 372.000 |
| 2018 | 627.000 |
| 2020 | 711.000 |
| 2021 | 809.000 |
| 2023 | 872.000 |