OpenLLM-France/wikimedia huggingface dataset:
# Ernst Barlach Museum Ratzeburg

Das Ernst Barlach Museum Ratzeburg befindet sich in dem Haus in Ratzeburg, in dem Ernst Barlach einen Teil seiner Kindheit verbrachte. In dem Museum sind Werke Barlachs ausgestellt.

## Geschichte des Hauses

    „Nach kurzer Zeit zogen wir aus der Seestraße in das alte Haus mit dem hohen Dach, das ich mein Vaterhaus nenne.“ – so beginnt Ernst Barlach in seiner Autobiographie „Ein selbsterzähltes Leben“ die Beschreibung des Hauses in Ratzeburg, in dem er sechs Jahre lebte. Dr. Georg Barlach, Ernst Barlachs Vater, hatte in Ratzeburg mit seiner Familie zunächst in der Seestraße gewohnt, bis er im Jahre 1878 das Haus neben der Stadtkirche St. Petri für 13.000 Mark erwarb, um darin seine Arztpraxis und eine Wohnung für die Familie einzurichten. Das eingeschossige Traufenhaus mit den vier Säulen zur Gartenseite war um 1840 im Stil des ländlichen Klassizismus erbaut worden und wird dem königlich dänischen Hofarchitekten Christian Frederik Hansen zugeschrieben.
Nach dem frühen Tod des Vaters im Jahre 1884 zog die Familie, zu der neben Ernst drei weitere Söhne gehörten, zurück nach Schönberg (Mecklenburg). In den folgenden Jahren wurde im ehemaligen Garten eine Schule gebaut. Das Haus selbst diente seit 1941 als Wohnung für die Pastoren der St. Petri-Kirche und als evangelisch-lutherisches Pfarramt und wurde im Jahre 1956 von der Ernst Barlach Gesellschaft Hamburg erworben. Die Familie Barlach, die den Nachlass verwaltet, stellt seit dieser Zeit Arbeiten des Künstlers zur Verfügung. Im selben Jahr wurde das erste Ernst Barlach Museum der Bundesrepublik eröffnet. Der einzige Sohn des Künstlers, Nikolaus Barlach, war für mehr als ein Jahrzehnt Kustos und wohnte mit seiner Familie im Haus.
Ab Dezember 1980 wurde das Museum von Grund auf saniert mit finanzieller Hilfe des Bundes, des Landes Schleswig-Holstein, des Kreises Herzogtum Lauenburg, der Stadt Ratzeburg, die seither Eigentümerin ist, sowie der Ernst Barlach Gesellschaft, die das Museum betreibt und den Nießbrauch für das gesamte Grundstück hat. Im Februar 1982 erfolgte die feierliche Wiedereröffnung.

## Die Ausstellung

Anlässlich des 150-jährigen Jubiläums des Künstlers im Jahr wurde die dortige Dauerausstellung aufwändig neukonzipiert. Seitdem versteht sich das Museum als multimedialer Denkraum für Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, der zeigt, wie relevant sich Barlachs Kunst auch in heutige Fragestellungen einmischt. Erweitert um digitale Angebote, die Barlachs Lebenswelt interaktiv erfahrbar machen, zeigt die Ausstellung Bronzeplastiken, Werkmodelle, Keramiken, Lithographien und Holzschnitte Ernst Barlachs.
Das Obergeschoss widmet sich dem Schriftsteller und Dramatiker Barlach.
# Pfarrkirche Lenzing

Die römisch-katholische Pfarrkirche Lenzing steht im Ort Lenzing in der Marktgemeinde Lenzing an der Ager im Bezirk Vöcklabruck in Oberösterreich. Die auf Heiliger Geist geweihte Kirche gehört zum Dekanat Schörfling in der Diözese Linz. Die Kirche steht unter Denkmalschutz.

## Geschichte

Am 16. März 1959 wurde nach den Plänen des Architekten Hans Aigner mit einem Kirchenneubau begonnen. Am 6. September 1959 erfolgte mit Bischof Franz Zauner die Grundsteinweihe. Am 11. Dezember 1959 konnte die Gleichenfeier gehalten werden. Am 19. und 20. November 1960 wurde das Turmkreuz gesetzt und die Glocken geweiht. Am 30. September 1962 wurde die Kirche mit Bischof Franz Zauner geweiht. 1974 wurde die Marienkapelle zur Taufkapelle umgestaltet. Am 5. Juni 1981 wurde das Tor des Hauptportals geweiht.

## Ausstattung

Am 2. Juni 1973 wurde das Lenzinger Kreuz mit Bischof Alois Wagner geweiht.
Am 26. März 1988 wurde die Orgel der Oberösterreichischen Orgelbauanstalt (Orgelbauanstalt St. Florian) geweiht. Sie umfasst 23 Register auf zwei Manualen und Pedal.
# Alte Bäckerei (Pankow)

Die Alte Bäckerei ist eine historische Bäckerei im Berliner Ortsteil Pankow. Von 1875 bis 1964 war die Bäckerei in regulärem Betrieb. 2001 wurden die Gebäude auf dem Grundstück Wollankstraße 130 umfassend saniert. Der Gebäudekomplex umfasst heute die historische Bäckerei, das Brotmuseum, das Museum für Kindheit in Pankow und eine historisierende Herberge, die mit ihrer Ausstattung die Atmosphäre des frühen 20. Jahrhunderts abbilden soll. Das Gebäude der Bäckerei ist ein eingetragenes Baudenkmal in Berlin.

## Geschichte

Das Wohnhaus, in dem heute die Herberge untergebracht ist, wurde etwa 1861 von dem Schornsteinfegermeister Carl Friedrich August Illhardt erbaut. Zudem entstanden der Seitenflügel und ein Nebengebäude, das heute nicht mehr erhalten ist.
Zur Bäckerei wurde das Anwesen, nachdem es 1875 vom Bäckermeister Carl Hartmann umgewidmet und ausgebaut wurde. Den Zweiten Weltkrieg überstand die Bäckerei unbeschadet, obwohl das Nachbarhaus zerstört wurde. Bis zu einer schweren Krankheit von Carl Hartmann im Jahr 1964 bewirtschaftete die Familie die Bäckerei. Carl Hartmann starb 1967. Frau Martha Hartmann bewohnte das Gebäude bis zum Jahr 2000.

## Sanierung

Mit Hilfe öffentlicher Fördermittel konnte ab dem Jahr 2001 das Anwesen denkmalgerecht saniert werden. Die Alte Bäckerei wurde durch Bauherrin Ruthild Deus und unter der Leitung der Bauingenieurin Heike Kraatz zu einer Museumsbäckerei umgewidmet. Förderer waren unter anderem die Berliner Senatsverwaltung für Stadtentwicklung, der Europäische Fond für Regionalentwicklung, das Landesdenkmalamt Berlin sowie das Bezirksamt Pankow von Berlin.

## Heutiger Betrieb

Für den Betrieb wurde der eingetragene gemeinnützige Verein „Alte Bäckerei Pankow e. V.“ gegründet. An drei Tagen in der Woche wird die Backstube von ehrenamtlichen Mitarbeitern geöffnet und zwei bis drei Sorten Märkisches Landbrot verkauft (das „Pankower lange“ sowie das „Pankower runde“).
In der historischen Herberge können bis zu zwei Personen für einen symbolischen Preis untergebracht werden.
Ein „Raum der Begegnungen“ enthält eine kleine Bibliothek und ein Archiv mit Informationen über Pankow und Berlin. In den Gebäuden sind zudem Ausstellungen zum traditionellen Bäckereihandwerk zu sehen.
# 3dfx Voodoo 3

Voodoo 3 ist sowohl die Bezeichnung eines 2D-/3D-Grafikchips von 3dfx als auch der darauf aufbauenden Grafikkarten.
Wie sein Vorgängermodell, der Voodoo Banshee, wurde der Voodoo 3 als vollwertiger 2D-/3D-Grafikchip entwickelt. Nach dem bereits verspäteten Erscheinen des Voodoo 3 Mitte 1999 kam es aufgrund zu geringer Fertigungskapazitäten bei 3dfx zu Lieferengpässen. Sie renderte wie ihre Vorgänger nur in 16 Bit Farbtiefe, konnte aber mit einem nachgeschalteten 22-Bit-Postfilter die gerenderte Grafik ohne Performanceverluste deutlich aufwerten.
Der Konkurrent Nvidia bot mit seiner TNT 2 zwar schon 32 Bit Farbtiefe, dieser wurde aber kaum verwendet, da er zu viel Performance kostete.

## Grafikkarten
### Voodoo 3 1000

* RAM: 16 MB SG-RAM
* Speichertakt: 125 MHz
* RAMDAC: 300? MHz
* Chiptakt: 125 MHz
* Speicherinterface: 128 Bit
* MegaPixel/sec: 125
* MegaTexel/sec: 250
* Speicherbandbreite: 1,9 GB/sec
* Interface: PCI oder AGP 2×

### Voodoo 3 2000

* RAM: 16 MB
* Speichertakt: 143 MHz
* RAMDAC: 300 MHz
* Chiptakt: 143 MHz
* Interface: PCI oder AGP 2×

### Voodoo 3 3000

* RAM: 16 MB
* Speichertakt: 166 MHz
* RAMDAC: 350 MHz
* Chiptakt: 166 MHz
* Besonderheiten: TV-Out in Verbindung mit AGP
* Interface: PCI oder AGP 2×

### Voodoo 3 3500TV

* RAM: 16 MB
* Speichertakt: 183 MHz
* RAMDAC: 350 MHz
* Chiptakt: 183 MHz
* Besonderheiten: TV-Tuner, TV-Out, S-Video und Audio-Ein-/Ausgänge
* Interface: AGP 2×
# John Siegfried Mehnert

John Siegfried Mehnert (geboren am 19. Januar 1940 in Leipzig), auch John S. Mehnert, ist ein Journalist, deutscher Whistleblower und Schauspieler.

## Leben

In Bremen verbrachte er seine Schulzeit und machte Abitur. Er studierte Politik in Heidelberg und Berlin. 1967 machte er seinen Abschluss als Diplom-Politologe bei Ernst Fraenkel am Otto-Suhr-Institut der Freien Universität Berlin. 1968 wurde er zunächst Assistent von Berthold Beitz und bald darauf Pressesprecher bei Krupp. 1970 wechselte er zum Spiegel, wo er bis 1974 als Wirtschaftsredakteur und -korrespondent arbeitete. 1977 startete er als Pressedirektor in der Konzernzentrale der Neuen Heimat (NH) mit Sitz im Vorstand.

## Neue-Heimat-Skandal

Mehnert wurde nach drei Jahren von Konzern-Chef Albert Vietor gekündigt, weil er einen negativen Bericht im Stern über den Konzern nicht verhindert hatte. Er hatte sich im Juli 1980 heimlich aus dem Vorstandszimmer von Vietor Belege über umfangreiche Privatgeschäfte fast aller NH-Vorstandsmitglieder zu Lasten der NH-Mieter besorgt, ließ diese 1982 im Spiegel veröffentlichen und löste damit zunächst die Entlassung des gesamten Vorstandes und als Folge davon den Untergang des Konzerns Neue Heimat innerhalb von rund zehn Jahren aus. Für die Unterlagen zahlte ihm der Spiegel ein Honorar von 100.000 DM.
Der Konzern verklagte Vietor daraufhin auf Schadensersatz, doch wenige Wochen vor Prozessbeginn verstarb er. Durch Verkäufe fast aller Wohnungsbestände versuchten die Anteilseigner, die Gewerkschaften, ihre durch die Neue Heimat verursachte hohe Verschuldung zu bremsen. Dies gelang schließlich nur durch den weiteren Verkauf der Gewerkschaftsanteile an der Bank für Gemeinwirtschaft und am Versicherungskonzern Volksfürsorge. Anfang der 1990er-Jahre hörte die Neue Heimat auf zu existieren. Mehnert wechselte danach den Beruf.

## Zweite Karriere als Schauspieler

Er ging ans Theater. Anfangs eröffnete er eine eigene Kabarettbühne auf der Reeperbahn in Hamburg und wurde anschließend Mitglied des Schauspiel-Ensembles am Bremer Theater (Theater am Goetheplatz) unter Leitung von András Fricsay. Dort spielte er in Stücken von Shakespeare, Brecht und Beckett.
Er wurde Gast auf zahlreichen Bühnen u. a. dem Hamburger Schauspielhaus, Schlosstheater Celle, Theater Dortmund und der Kampnagelfabrik Hamburg. Mehnert spielte neben Peter Lohmeyer im Film Die Eroberung der Mitte, ebenso in vielen Fernsehnebenrollen u. a. im Tatort der ARD und beim ZDF in Faust. Er wirkte mit bei Hörspielen und gab Rezitations-Abende über Rilke und Saint-Exupéry und tourte mit einem Solo-Stück unter dem Titel Jenseits des Zauns u. a. bei den Emsdettener Theatertagen.

## Hörspiele (Auswahl)

* 1990: David Cregan: Der Sturz zum Gipfel – Regie: Gerhard Willert (Hörspiel – RB)

## Publikationen

* Die Gewerkschaftsbande. Rotbuch, Hamburg 1997, ISBN 3-88022-643-1.
# Gil Stratton

Gil Stratton (* 2. Juni 1922 in Brooklyn, New York; † 11. Oktober 2008 in Toluca Lake, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler und Sportreporter.

## Leben und Karriere

Gil Stratton begann seine Karriere als 19-Jähriger in George Abbotts Broadway-Musical Best Foot Forward. Seine erste größere Filmrolle erhielt er 1943 in Girl Crazy neben Mickey Rooney und Judy Garland als ein College-Student. Doch schon bald darauf wurde er in den Zweiten Weltkrieg als Soldat eingezogen. Ende der 1940er-Jahre kehrte er zum Filmgeschäft zurück und übernahm eine Reihe von Nebenrollen. 1953 wurde er für Stalag 17 von Billy Wilder engagiert. Neben dem oscarprämierten William Holden spielte er darin die Rolle des stotternden Erzählers Harvey „Cookie“ Cook und hinterließ einen bleibenden Eindruck.
Mitte der 1950er-Jahre verlagerte er seinen Fokus auf seine Arbeit als Sportreporter und Kommentator bei verschiedenen amerikanischen Kanälen. Bis in die 1990er-Jahre wirkte außerdem als Ansager in Sportstadien. Unter anderem berichtete er 1960 für CBS von den Olympischen Spielen in Rom. An der California State University Northridge unterrichtete Stratton im Fach Rundfunk und Fernsehen. Gelegentlich kehrte Stratton jedoch auch zur Schauspielerei zurück, meistens in Gastrollen bei Fernsehserien. Bis zu seiner letzten Rolle spielte Gil Stratton in insgesamt über 40 Filmen und zahlreichen Fernsehproduktionen.
In seinem Ruhestand unterstützte er Wohltätigkeitsveranstaltungen und sammelte unter anderem Geld für die Henry Mayo Klinik in Newhall. Dort wurde in Anerkennung seiner Verdienste eine Neugeborenenstation nach ihm benannt. Stratton starb im Oktober 2008 im Alter von 86 Jahren an Herzversagen.

## Filmografie (Auswahl)

* 1943: Best Foot Forward
* 1943: Girl Crazy
* 1947: Dangerous Years
* 1949: Mr. Belvedere kann alles besser (Mr. Belvedere Goes to College)
* 1952: Here Come the Marines
* 1952: Liebling, ich werde jünger (Monkey Business)
* 1952: Schlachtzone Pazifik (Battle Zone)
* 1953: Stalag 17
* 1953: Der Wilde (The Wild One)
* 1956: Na, na, Fräulein Mutti (Bundle of Joy)
* 1960: Waldo (Fernsehfilm)
* 1977: Sextette
* 1978: Die Katze aus dem Weltraum (The Cat from Outer Space)
* 1978: Wonder Woman (Fernsehserie, Folge 3x03)
* 1978: Vegas (Vega$, Fernsehserie, Folge 1x11)
* 1980: Kampfstern Galactica (Galactica, Fernsehserie, Folge 1x06)
* 1981: Trapper John, M.D. (Fernsehserie, Folge 2x18)
* 1983: Cagney & Lacey (Fernsehserie, Folge 2x19)
* 1983: Remington Steele (Fernsehserie, Folge 2x09)
* 1994–1995: Das Leben und Ich (Boy Meets World, Fernsehserie, 2 Folgen, Sprechrolle)
* 2003: Dismembered
# 2,5-Dimethoxy-4-propylthiophenethylamin

2,5-Dimethoxy-4-propylthiophenethylamin ist ein psychedelisches Halluzinogen mit entfernt Meskalin-verwandter Struktur aus der Gruppe der Phenylethylamine. Es wurde etwa um 1980 von Alexander Shulgin entwickelt. Konkret ist es der Stoffgruppe 2C zuzurechnen.
Die Droge ist in der Schweiz im Verzeichnis der verbotenen Betäubungsmittel gelistet und damit illegal. 2,5-Dimethoxy-4-propylthiophenethylamin ist in der Bundesrepublik Deutschland aufgrund seiner Aufführung in der Anlage 1 BtMG ein nicht verkehrsfähiges Betäubungsmittel. Der Umgang ohne Erlaubnis ist grundsätzlich strafbar.
# Mutter mit Fünfzehn

Mutter mit Fünfzehn ist ein US-amerikanischer Fernsehfilm aus dem Jahr 1996.

## Handlung

Julie Longwell hat ihren eigenen Friseursalon in Dobbs Mill. Als sie eines Tages von einem Sozialarbeiter erfährt, dass ihr Sohn nach ihr sucht, erinnert sie sich wieder daran, wie sie diesen einst zur Adoption hat freigeben müssen. Sie hatte ihn im Alter von 15 bekommen und zwar von ihrem geliebten Freund Steve Carson. Unglücklicherweise war diese Beziehung damals gegen den Willen ihrer Mutter Iva Mae, sodass sie in ein Heim geschickt wurde, um es dort zu gebären. Als Julie ohne Kind wieder kam, war Carson allerdings längst mit einem anderen Mädchen liiert und der Air Force beigetreten, sodass sie nichts anderes machen konnte, als ihr Leben weiterzuführen.
Ihr Sohn Scott Adams, ist nun Priester, und sucht ebenfalls nach seinem Vater. Als er diesen gefunden hat, willigt Julie ein, alle gemeinsam zu treffen, sodass sie und Steve einen langen Tag miteinander verbringen, bei dem beide spüren, dass sie noch Gefühle füreinander haben. Aber Julies erwachsene Tochter ist strikt gegen diese Liebe, schließlich hat sie sich gerade erst verlobt. Steve erkennt, dass er einer anstehenden Ehe nicht im Weg stehen will, sodass er sich zurückzieht, damit Julie heiraten kann. Doch diese ist enttäuscht und entscheidet, die Verlobung aufzulösen, solange sie noch Gefühle für einen anderen Mann hat.
Da Scotts schwangere Ehefrau sich mit Julie und Steve getrennt voneinander unterhält, erkennt auch sie, dass beide sich noch innig lieben, sodass sie einen Bowlingabend veranstaltet, bei dem sich Steve und Julie mit ihrer gemeinsamen Liebe auseinandersetzen müssen. An dem Tag, als Scott Vater wird, entscheiden sich Julie und Steve miteinander zu leben, sodass er seine Eltern in seiner Kirche trauen kann.

## Kritik

   „Arg dick auftragene (Fernseh-)Love-Story um spätes Glück und eine schicksalhafte Familienzusammenführung.“

## Hintergrund

Nachdem der Film zum ersten Mal am 8. Mai 1996 im US-amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt worden war, lief er in Deutschland am 9. Mai 1999 auf dem Pay-TV-Sender Premiere.
# Kaspar Amort der Ältere

Kaspar Amort der Ältere (* 1612 in der Jachenau, Oberbayern; † 7. März 1675 in München) war zu Zeiten des Kurfürsten Ferdinand Maria kurfürstlicher Hofmaler in München.

## Leben

Kaspar Amort entfloh aus Liebe zur Kunst mit 19 Jahren seinem Vater und begab sich bei Hans Donauer dem Jüngeren, Maler zu München, in die Lehre. Mit Unterstützung der bayerischen Regierung unternahm er 1633 eine Studienreise nach Italien, wo er sich vornehmlich dem Studium der Arbeiten von Michelangelo Caravaggio widmete.
Während er in den ersten Jahren fast ausschließlich für zahlreiche Kirchen Münchens und Altbayerns religiöse Bilder schuf, wurde seine Schaffenskraft bald durch Kurfürst Ferdinand Maria und dessen Gemahlin Henriette Adelheid von Savoyen zu kunsthandwerklichen Arbeiten bei der prunkvollen Ausgestaltung der Residenz, zu Entwürfen und Dekorationen von Opernaufführungen, Schäferspielen und Prunkfeuerwerken benutzt.
Von seinen acht Kindern waren die beiden ältesten, Kaspar und Ernst Lukas, mit Erfolg als Maler am bayerischen Hofe tätig.

## Werke

(Auswahl)
* In der Residenz in München mehrere Bilder
* In der Frauenkirche in München Gemälde des heiligen Thomas im Auszug des Altars „zur Maria Rosen“
* In der Pfarrkirche St. Martin in Flintsbach bei Rosenheim Altarblatt mit dem heiligen Stephan
* In der Franziskanerkirche in Ingolstadt Gemälde des Kreuz schleppenden Christus
# Riedelsgut

Riedelsgut ist Gemeindeteil der kreisfreien Stadt Bayreuth im bayerischen Regierungsbezirk Oberfranken. Riedelsgut liegt in der Gemarkung Bayreuth.

## Geografie

Der Weiler liegt in direkter Nachbarschaft zum Stadtteil St. Georgen am rechten Ufer des Roten Mains. Es stehen dort acht Bäume, die als Naturdenkmal ausgezeichnet sind.

## Geschichte

Von 1797 bis 1810 unterstand der Ort dem Justiz- und Kammeramt Bayreuth. Mit dem Gemeindeedikt wurde Riedelsgut dem 1812 gebildeten Steuerdistrikt Sankt Johannis und der Ruralgemeinde Laineck zugewiesen. Am 1. April 1939 wurde Riedelsgut nach Bayreuth eingemeindet.

### Einwohnerentwicklung

| Jahr | 001819 | 001822 | 001861 | 001871 | 001885 | 001900 | 001925 | 001950 | 001961 | 001970 | 001987 |
| Einwohner | 3 | 6 | 5 | 3 | 22 | 41 | 19 | 29 | 30 | 10 | $^*$ |
| Häuser | | 1 | | | 2 | 4 | 3 | 4 | 7 | | $^*$ |
| Quelle | | | | | | | | | | | |

## Religion

Riedelsgut ist evangelisch-lutherisch geprägt und nach St. Georgen (Bayreuth) gepfarrt.
# Alaska State Museum

Das Alaska State Museum ist ein Museum in Juneau, der Hauptstadt Alaskas.
Die Gründung des Museums fand auf eine Initiative des Kongresses am 6. Juni 1900 statt. Aufgabe des Museums war das Sammeln, Erhalten und Ausstellen von Artefakten und Medien aus der Region. Die Bestände nahmen schnell zu, es gab jedoch zunächst keinen geeigneten Ort, um diese auszustellen und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Erst 20 Jahre nach der Gründung konnte die Sammlung in den Räumlichkeiten des Arctic Brotherhood Buildings in Juneau ausgestellt werden.
1923 übernahm die Verwaltung des Alaska-Territoriums die Verantwortung für das Museum, das nun auch Forschung betrieb, Führungen anbot und einen Bildungsauftrag hatte. Mitte der 1940er war die Sammlung zu groß für die verfügbaren Räumlichkeiten geworden. 1967, zum hundertsten Jahrestag des Kaufs Alaskas von Russland, wurde für Juneau eine einprozentige Mehrwertsteuererhöhung zur Finanzierung einer neuen Anlage für das Museum eingeführt.
Juneau übertrug daraufhin die Eigentumsrechte und die Führung des Museums an den Bundesstaat Alaska. Seit dieser Zeit ist der Umfang der Sammlung von 5500 auf 27.000 Objekte angewachsen. 1975 wurde das Alaska State Museum erstmals von der American Association of Museums offiziell anerkannt.
# Pfarrkirche Scheiblingkirchen

Die römisch-katholische Pfarrkirche Scheiblingkirchen steht in Scheiblingkirchen in der Marktgemeinde Scheiblingkirchen-Thernberg in Niederösterreich. Die Pfarrkirche Maria Magdalena und Rupert, dem Stift Reichersberg inkorporiert, gehört zum Dekanat Kirchberg in der Erzdiözese Wien. Die Kirche und die umgebenden Wehrmauernreste stehen unter Denkmalschutz.

## Geschichte

Die Kirche ist eine bemerkenswerte romanische Rundkirche aus dem 12. Jahrhundert mit Anbauten aus dem 19. Jahrhundert. Südlich und westlich der Kirche sind Reste als Bruchsteinmauerwerk der ehemals umgebenden mittelalterlichen Kirchhofmauer erhalten. Die Kirche wurde um 1130/1140 durch die Herren von Gleißenfeld errichtet und wurde möglicherweise 1147 gemeinsam mit der Pfarrkirche Thernberg durch Erzbischof Eberhard von Salzburg geweiht. Die genaue Vermessung der Kirchenachse zeigte, dass sich diese Achse am Patroziniumstag Maria Magdalena, den 22. Juli, orientiert. Im Barock wurde die Mauerkrone als Wehrgeschoss mit Schießscharten um circa 1,5 Meter überhöht. 1754 wurde das Kircheninnere barockisiert. 1783/1784 wurde die Kirche zur Pfarrkirche erhoben. 1862 erfolgte ein Kapellenanbau und Turmanbau. 1924 fand eine Restaurierung statt. 1920 wurde die Kirche von dem Maler Leopold Daringer ausgemalt und nach einer Zerstörung der Malereien durch ein Erdbeben erfolgte 1972 eine Reromanisierung des Kircheninneren.

## Architektur
### Kirchenäußeres

Der zylindrische Baukörper mit einem Kegeldach trägt einen hexagonalen Dachreiter aus 1816 und hat eine eingezogene, eigens überdachte Rundapsis. Die Fassade zeigt sich als unverputztes Quadermauerwerk und kleine romanische Rundbogenfenster in Trichterlaibungen.

### Kircheninneres

Der Zentralraum hat im kuppeligen Kreuzgewölbe wuchtige zusammenstoßende Bandrippen auf reliefierten Viertelkreiskonsolen. Die Konsolen zeigen im Westen einen Drachen und im Osten ein Blatt.

## Ausstattung

Die Kanzel um 1800 zeigt am Korb ein Relief Lamm Gottes und die Statue Guter Hirte auf dem Schalldeckel.
Die Orgel mit 7 Registern baute Rudolf Novak (1969).
# Ottilie Heinke

Ottilie Fanny Friederike Heinke (* um August 1823 in Breslau; † 2. November 1888 in Schöneberg) war eine deutsche Komponistin und Klavierpädagogin.

## Leben und Werk

Ottilie Heinke war das vierte von insgesamt sieben Kindern des preußischen Beamten Ferdinand Heinke und dessen Ehefrau Charlotte, geb. Werner. Ihre jüngere Schwester Clara Friederike (1824–1892) war Malerin in Berlin und Gründungsmitglied des Vereins der Berliner Künstlerinnen. Nach dem Tod ihres Vaters im Jahr 1857 zogen die beiden Schwestern von Breslau nach Berlin.
Ottilie Heinke begann 1865 ein privates Kompositionsstudium bei Richard Wüerst und wurde auch zeitweise vom Komponisten Friedrich Kiel ausgebildet, dem sie Drei Klavierstücke zu vier Händen, op. 15. Berlin: Bote & Bock, 1879 widmete.
Im Staatlichen Institut für Musikforschung Berlin hat sich ein Albumblatt aus dem Jahr 1869 erhalten, das Franz Ries ihr gewidmet hatte. Dieser war im gleichen Zeitraum ein Schüler von Friedrich Kiel und somit ein Kommilitone Heinkes. Fast zeitgleich im Jahr 1869 komponierte sie erste Werke. Diese erschienen in verschiedenen Berliner Verlagen und wurden in der Öffentlichkeit wahrgenommen sowie in Fachzeitschriften rezensiert. Alfred Michaelis beschreibt Heinkes Kompositionen 1888 in seinem biografischen Lexikon Frauen als schaffende Tonkünstler wie folgt: „Die Komponistin versteht stimmungsvoll zu schreiben und naturgetreue, lebenswahre Charakterbildchen zu entwerfen.“ Heinke widmete Kompositionen auch für Kinder zur Musikausbildung.
Ottilie Heinke blieb zeitlebens ledig. Sie starb am 2. November 1888 im Alter von 65 Jahren im damals noch eigenständigen Schöneberg bei Berlin, wo sie mit ihrer ebenfalls ledigen Schwester Clara an der Adresse Bülowstraße 104 lebte.