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# Antipyrese

Die Antipyrese ist die symptomatische Behandlung des Fiebers durch Medikamente oder kühlende äußere Anwendungen.

## Geschichte

Schon in vorchristlichen Zeiten wurden fiebernde Menschen äußerlich gekühlt. Weidenblätter und -rinde wurde ebenfalls schon von den alten Ägyptern und assyrischen Ärzten verwendet, um Fieber und Schmerzen zu mildern. Dies wurde ebenfalls von Hippokrates empfohlen. Weidenrinde enthält Salicylsäure. Die alten Römer, die alten Chinesen, die amerikanische indigene Bevölkerung und südafrikanische Khoi Khoi kannten deren schmerzlindernde und fiebersenkenden Eigenschaften.
1849 isolierte der französische Pharmazeut Henri Leroux erstmals reines Salicin aus der Weide und zeigte dessen antipyretische Eigenschaften. 1858 hydrolysierte der italienische Chemiker Raffaele Piria Salicin zu Salicylalkohol und Salicylsäure. 1874 beschrieb der Deutsche Hermann Kolbe die chemische Struktur der Salicylsäure und produzierte sie erstmals industriell als Natriumsalicylat, das schnell populär wurde zur Behandlung einer Reihe entzündlicher Erkrankungen, aber unangenehm schmeckte. Dies verbesserte 1897 der deutsche Chemiker Felix Hoffmann, ein Angestellter der Firma Bayer AG, als er den Ausgangsstoff zu Acetylsalicylsäure acetylierte, was 1899 als Aspirin patentiert wurde.
Im 19. Jahrhundert wurde noch eine Reihe anderer antipyretischer Wirkstoffe entdeckt und in die Medizin eingeführt: 1887 das Phenacetin, 1888 das Paracetamol, 1896 das Pyramidon, 1949 das Phenylbutazon, 1963 das Indometacin. Bis 1971 war wenig bekannt über die Mechanismen, durch die Acetylsalicylsäure und die anderen Medikamente ihre Wirksamkeit entfalteten. Erst in den 1960er- und 1970er-Jahren wurden antipyretische Wirkstoffe als Hemmstoffe der Cyclooxygenasen erkannt und ihre Wirkung damit auch auf biochemischer Ebene verständlicher.
# Dajana Rajic Miskovic

Dajana Rajic Miskovic (* 2008 in Linz) ist eine österreichische Nachwuchsschauspielerin.

## Leben

Dajana Rajic Miskovic’ Mutter ist Österreicherin, ihr Vater ist Kroate und kam in den 1990er Jahren nach Linz. Sie wuchs in Kronstorf auf und besucht eine AHS in Linz. Seit ihrem 4. Lebensjahr besucht sie eine Musical- und Schauspielschule in Linz.
Im Alter von elf Jahren nahm sie an einem Casting für die 2. Staffel von Vienna Blood teil und wurde für die Rolle der Lily besetzt.
2020 war sie auch in der Netflix-Serie Barbaren in der Rolle der Young Thusnelda zu sehen.

## Filmografie (Auswahl)

* 2019: Daughter of Dismay
* 2020: Barbaren (Fernsehserie)
* 2021: Vienna Blood – Die schwarze Feder (Fernsehreihe)
* 2023: SOKO Linz: Herzstiche (Fernsehserie)
* 2024: SOKO Donau/SOKO Wien: Die 3 Säulen des Erfolgs (Fernsehserie)
# Agung Rai Museum of Art

Das Agung Rai Museum of Art (ARMA) ist ein Kunstmuseum in Ubud auf Bali, Indonesien.
Das in einer Gartenanlage liegende Kunstmuseum wurde am 9. Juni 1996 offiziell durch den damaligen indonesischen Minister für Erziehung und Bildung, Wardiman Djojonegero, eröffnet. Das ARMA wird von der gleichnamigen Stiftung verwaltet, die am 13. Mai 1996 gegründet wurde. Die Dauerausstellung enthält Gemälde örtlicher und auch auswärtiger Künstler, die auf Bali gelebt haben. Ein Teil der Bilder befindet sich im Besitze der ARMA-Stiftung, ein anderer wurde von der Familie Agung Rai auf Leihbasis zur Verfügung gestellt. Neben der Kunstausstellung finden im ARMA Theater- und Tanzaufführungen statt und es werden Schulungskurse und Workshops angeboten.
Die Kunstsammlung reicht von traditionellen Werken, wie zum Beispiel Gemälden auf Baumrinde im Kamasan-Stil oder Meisterwerke der 30er und 40er Jahre von Künstlern aus Batuan, bis zu zeitgenössischer Kunst. Es ist das einzige Museum auf Bali, in dem Gemälde von Walter Spies, einem deutschen Künstler, der in den 30er Jahren in Bali gelebt und gewirkt hatte, und Raden Saleh, der als Gründer der modernen indonesischen Malerei gilt, ausgestellt sind. Des Weiteren sind Werke balinesischer Meister wie zum Beispiel I Gusty Nyoman Lempad, Ida Bagus Made, Anak Agung Gde Sobrat und I Gusti Made Deblog sowie von auswärtigen Künstlern, die auf Bali gelebt haben, ausgestellt. Unter diese fallen Willem Gerard Hofker, Rudolf Bonnet, Adrien-Jean Le Mayeur und Willem Dooijewaard.
Das Museum besteht aus mehreren, im balinesischen Stil entworfenen Gebäuden, die jedoch größer sind als traditionelle Bauwerke. Zum Bau wurden, soweit möglich, lokale Baustoffe verwendet. Die zwei Hauptgebäude sind das 3300 m² große Balé Daja und das 1200 m² große Balé Dauh. Sie sind von einer weiträumigen Gartenanlage mit Teichen und Springbrunnen umgeben. Gleichfalls auf dem Gelände des Museums befinden sich das Hotel Arma Resort sowie zwei Restaurants.
# Historisches Museum der Stadt Luxemburg

Das Lëtzebuerg City Museum (vor Mai 2017: Historische Museum der Stadt Luxemburg (französisch Musée d’Histoire de la Ville de Luxembourg; luxemburgisch: Geschichtsmusée vun der Stad Lëtzebuerg)) ist ein 1996 eröffnetes Museum in Luxemburg mit einer Dauerausstellung und regelmäßigen Wechselausstellungen.
Das Museumsgebäude, das von der luxemburgischen Architektin Conny Lentz geplant wurde, besteht aus bis zu acht Stockwerken und umfasst sowohl moderne Gebäudeteile, als auch vier Bürger- und Patrizierhäuser aus dem 17. bis 19. Jahrhundert. Während die Dauerausstellung im Erdgeschoss und den ersten beiden Obergeschossen exponiert ist, werden in der dritten bis fünften Etage die Wechselausstellungen präsentiert.
# Museo Nazionale dell’Antartide Felice Ippolito

Das Museo nazionale dell’Antartide Felice Ippolito (Nationales Museum der Antarktis Felice Ippolito, MNA) ist ein naturwissenschaftliches Museum Italiens, das auf drei Standorte in Genua, Siena und Triest verteilt ist. Es wurde 1996 gegründet und ist nach dem Geologen und Ingenieur Felice Ippolito (1915–1997) benannt, der auch der erste Präsident wurde. Das Museum koordiniert und präsentiert das italienische Antarktis-Forschungsprogramm „Programma Nazionale di Ricerche in Antartide (PNRA)“.
* Museumsbau in Triest
* Sitz des Museums im Porto Antico (Genua)
# Muschelkalkmuseum Hagdorn

Das Muschelkalkmuseum Hagdorn in der Schlossstraße 3 in Ingelfingen ist ein geologisches und paläontologisches Museum im deutschen Baden-Württemberg.

## Exponate

Thema der Dauerausstellung ist die Triaszeit in Mitteleuropa. Damals herrschten dort subtropische Bedingungen. Ungefähr acht Millionen Jahre lang war das heutige Festland vom Muschelkalkmeer bedeckt. Im Muschelkalkmuseum sind fossile Überreste der einstigen Meeresbewohner wie Seelilien und Panzerlurche zu sehen. Die Ausstellungsstücke stammen vorrangig aus Deutschland, Frankreich und Polen.
Über die Grenzen Europas hinaus gehen eine Spezialausstellung mit triaszeitlichen Seelilien und anderen Stachelhäutern aus China und eine Präsentation zur Stammesgeschichte der Seeigel.
Ferner werden Gesteine und Mineralien präsentiert. Einen Schwerpunkt bildet die Erdgeschichte des Kochertals, das von Schotterbänken und Kalksintern geprägt ist. Der Kocher hat sich wie die weitgehend parallel verlaufende Jagst im Laufe der Jahrhunderte tief in die verschiedenen Gesteinsschichten eingegraben. Im etwa 200 m tiefen Ingelfinger Tal hat sich der Fluss durch den Muschelkalk bis zum obersten Buntsandstein hinabgearbeitet. An den Südhängen ist eine Dreigliederung von Oberem, Mittlerem und Unterem Muschelkalk zu erkennen. Während bei der oberen und der unteren Schicht, die besonders hart sind, steile Abhänge vorherrschen, ist im Mittleren Muschelkalk, der deutlich weicher war, durch Auswaschung eine flachere Neigung des Geländes entstanden.
Weinbauern trugen die Muschelkalkbrocken zu Lesesteinhäufen und Steinriegeln zusammen, die die Parzellengrenzen der Weinberge markierten und für die fränkische Weinbaulandschaft typisch sind.
Eine Bohrung bei Ingelfingen wurde bis in eine Tiefe von mehr als 800 m getrieben und offenbarte die Schichtenfolge der Gesteine. Die Ergebnisse werden ebenso wie Exponate zur historischen Bohrtechnik im Muschelkalkmuseum gezeigt.
Im Magazin des Museums befinden sich rund 50.000 Einzelstücke.

## Sonstiges

Das Museum wird von Hans Hagdorn, der Stadt Ingelfingen und der 1998 gegründeten Alberti-Stiftung der Hohenloher Muschelkalkwerke getragen. Es befindet sich seit 1996 in der Inneren Kelter und ist am Sonntag sowie von Mai bis Oktober auch mittwochs und samstags geöffnet. 2009 wurde das Museum umgebaut und erweitert, so dass die Ausstellungsfläche nun rund 600 m² groß ist. Zum bisherigen Bestand kam die Sammlung von Werner Kugler hinzu, den der Focus als Deutschlands „Saurierkönig“ bezeichnete. Stiftungen und Leihgaben zahlreicher Institutionen ergänzten die Bestände.
* Teil eines Placunopsisriffs
* Teil eines Placunopsisriffs
# Tassenmuseum Hendrikje

Das Tassenmuseum Hendrikje (englisch: Museum of Bags and Purses, deutsch: Taschenmuseum Hendrikje) in der Amsterdamer Innenstadt galt (auch nach eigener Aussage) mit mehr als 4000 unter anderem Hand- und Schultertaschen, Koffer und Brieftaschen als die größte Sammlung von Taschen der Welt. Das Modemuseum zeigte die 500-jährige Geschichte der verschiedenen Taschen, ihre großen Vielfältigkeiten, Materialien und das Aussehen sowie die sozialen und gesellschaftlichen Entwicklungen.
Die Bekanntgabe der endgültigen Schließung des Taschenmuseums Hendrikje im April 2020 war die erste einer Kulturinstitution in den Niederlanden infolge der COVID-19-Pandemie.

## Geschichte

Das Museum entstand aus einer privaten Sammlung von Hendrikje Ivo, die 35 Jahre lang Taschen sammelte, unter anderem Schultaschen, Koffer, Hand- und Schultertaschen. Ihr Interesse begann mit einer ledernen Tasche von 1820. In Amstelveen öffnete sie 1996 in ihrer Wohnung die erste öffentliche Ausstellung. Nach zehn Jahren waren wegen der immer größeren Anzahl von Taschen und auch der Besucher die Räumlichkeiten nicht mehr ausreichend. Ein anonymer Spender ermöglichte den Umzug in ein Gebäude aus dem 17. Jahrhundert, in die Herengracht. Ihre Tochter, Sigrid Ivo, war 2015 Direktorin des Museums.
Die Geschichte des Gebäudes in der Herengracht, wo das Museum untergebracht ist, begann 1664 als Pieter de Graeff den Auftrag erteilte das Haus (Pand) zu bauen. Die letzte Bewohnerin, Maria van Eik, hatte das Haus 1893 für 44.000 Gulden erworben. Sie wohnte dort bis zu ihrem Lebensende 1906. 1907 wurde das Gebäude an die „Hollandsche Brabd Societeit“ verkauft und hatte bis 2007 verschiedene Eigentümer und Mieter. Seit 2007 befindet sich das Tassenmuseum Hendrikje dort. Das Gebäude mit originellen Deckenmalereien in zwei Räumen aus dem 17. und 18. Jahrhundert steht unter Denkmalschutz (Rijksmonument Nr. 1632)
2013 bestand der Amsterdamer Grachtengürtel (Grachtengordel), zu dem ebenfalls die Herengracht zählt, 400 Jahre. Aus diesem Anlass veranstaltete das Tassenmuseum eine Ausstellung über die Familien und Personen, die in diesem Gebäude im Laufe der Jahrhunderte dort wohnten. Zweimal im Jahr organisierte das Museum eine besondere Ausstellung. Die Sammlungen waren unterteilt in die Jahrhunderte 1500 bis 1700, 1700 bis 1800, 1800 bis 1900 und die Jahre 1900 bis 1950, 1950 bis 2000 und ab 2000.
Das Museum war in Privatbesitz und wurde aus Spenden und Eintrittsgeldern finanziert. Es gab ein Museumscafé, einen Museumsladen mit Büchern, Karten und Taschen von niederländischen und internationalen Designern. Ein Garten (Grachtentuin) gehörte zum Museum. Bei Workshops konnten Interessierte selbst Taschen herstellen.
2011 bekam das Tassenmuseum den Time Out Award für „Best Speciality Museum van Amsterdam“.
2012 gab es die „Rekordanzahl“ (Recordaantal) von 82.760 Besuchern.
2020 musste das Museum auf Dauer seine Tore schließen. Die ungünstige finanzielle Lage aufgrund der Corona-Pandemie, war nicht mehr zu kompensieren. Es sollte versucht werden die Sammlung privat zu erhalten.
# Strigel-Museum

Das Strigel-Museum ist ein Museum für Kunst, Kultur und Geschichte im Antonierhaus im oberschwäbischen Memmingen in Bayern. Es widmet sich der Mal- und Bildhauerkunst der Memminger Künstlerfamilie Strigel.

## Geschichte und Sammlung

Das Museum wurde 1996 gegründet. Zuvor war die Sammlung Teil des Stadtmuseums im Hermansbau. Das Museum beleuchtet das Werk der spätmittelalterlichen Künstlerfamilie Strigel und ihres Umkreises. Das Zentrum der Ausstellung bilden Werke von Bernhard Strigel (um 1460–1528), dem Hofmaler des Kaisers Maximilian I. Neben einer Einführung zur politischen und künstlerischen Bedeutung des Malers wird Bernhard Strigel als Porträt- und Altarmaler gewürdigt. Höhepunkte des Museums sind der Dreikönigsaltar und mehrere qualitätvolle Leihgaben der Sparkassenstiftung Memmingen-Mindelheim. Bis 2011 leitete Joseph Kiermeier-Debre das Strigel-Museum, der im November 2012 von Axel Lapp abgelöst wurde.
# Deutscher Kulturrat (Namibia)

Der Deutsche Kulturrat (DKR) war ein parteiübergreifender Kulturverein in Namibia mit Hauptsitz in Windhoek. Der Deutsche Kulturrat wurde 1989 gegründet und löste sich 2022 auf.
Im DKR waren 28 Institutionen und Vereine (Stand 2020) organisiert, darunter der Deutsche Pfadfinderbund Namibia. Er vertrat generell die kulturellen Interessen der Deutschnamibier bzw. deutschsprachiger im Land. Insgesamt hatte er rund 6000 Mitglieder (Stand 2009) und war damit die größte Organisation deutschsprachiger Namibier.
Es fehlte dem Verein aufgrund mangelnder Transparenz jedoch die Legitimation, für die gesamte deutschstämmige Bevölkerung aufzutreten. Der Konflikt in Sachen Wiedereinweihung des Reiterdenkmals machte dieses Problem auch für die Öffentlichkeit deutlich.
Seit Dezember 2005 gab der DKR die halbjährliche Deutsche Literatur-Zeitschrift für Namibia namens „Felsgraffiti“ heraus, in der bisher unter anderem auch Beiträge von Helmut Sydow und Giselher W. Hoffmann erschienen.
Nach dem gewaltsamen Tod des langjährigen Vorsitzenden Eckhart Mueller 2019 suchte der DKR nach einer neuen Ausrichtung. Seine Auflösung wurde Anfang Juni 2022 beschlossen, da er keine Ziele mehr verfolge, die nicht durch seine Mitgliedsverbände direkt auch behandelt würden.
# Albertanus von Brescia

Albertanus von Brescia (italienisch Albertano da Bresca, latinisiert Albertanus Brixiensis; * 1195 in Brescia; † um 1251) war ein italienischer Jurist und Gelehrter. Er war Richter von Brescia und Vertreter der Stadt im Lombardenbund sowie Berater des Podestà von Genua (1243).

## Leben

Albertanus war besonders zwischen 1226 und 1251 tätig. Aktenkundig wurde er, weil Friedrich II. ihn 1238 verhaften ließ. Im Gefängnis schrieb er seinen geistlichen Traktat De amore Dei et proximi et aliarum rerum et de forma vitae („Über die Liebe zu Gott und zum Nächsten und zu anderen Dingen und über die Lebensweise“).
Er war gegen jede Gewalt, da er selbst während Streitigkeiten innerhalb seiner Commune darunter gelitten hatte. Aus diesem Grund schlug er Gemeinschaft- und Organisationsformen vor, durch die Streit zwischen Parteien vermieden werden sollte, und die besonders arme Menschen unterstützen sollten, da Armut oft der Ursprung solcher Streitigkeiten und Gewalttaten war. So wurde er ein großer Förderer von sozialen Hilfsunternehmungen, Hilfsverbänden und Hospizen.
Seine Traktate sind gelehrte Disputationen. Sie beziehen sich auf die ethischen Vorschriften der Bibel, aber auch Einflüsse lateinischer Autoren – besonders Seneca – und franziskanischen Denkens sind vorhanden. Im Kodex B II 6 der Biblioteca Queriniana in Brescia, der Senecas Epistulae morales enthält, sind Randglossen und Zeichnungen von seiner Hand identifiziert worden. Die Bücher wurden 1268 von Andrea da Grosseto und von Soffredi del Grazia 1278 in altitalienische Sprache übersetzt.
Eine in der Mitte des 14. Jahrhunderts veröffentlichte Schrift mit dem Titel Meister Albertus Lere ist eine auf Albertanus zurückgehende Kompilation, deren umfangreichstes Unterkapitel des dritten Kapitels (von der und von der huszucht) die Ehe zum Thema hat, insbesondere das Verhalten der Ehefrau. Die Ehe wird darin als ein den geistlichen Orden und deren Regeln vergleichbares Bündnis angesehen.

## Werke
### Traktate

* De amore et dilectione Dei et proximi et aliarum rerum et de forma vitae. (Über die Liebe zu Gott und zum Mitmenschen und zu anderen Dingen und über die Lebensweise) (1238) (latein).
* Ars loquendi et tacendi. (Kunst des Redens und des Schweigens) (1245) (latein).
* Liber consolationis et consilii. (Buch des Trostes und des Rates) (1246) (latein).

### Predigten

* Sermo Januensis (Predigt von Genua) (1243) (latein).
* Sermones quattuor (Vier Predigten) (1250) (latein).
# Edelman

Edelman steht für:
Edelman ist der Familienname folgender Personen:
* Alan Edelman (* 1963). US-amerikanischer Mathematiker
* Benjamin Edelman (* 1975), dänischer Basketballspieler
* Bernard Edelman (1946–2021), US-amerikanischer Autor, Herausgeber, Fotograf, Dokumentarfilmer und Kurator
* Daniel Edelman (Unternehmer) (1920–2013), US-amerikanischer Unternehmer
* Daniel Edelman (Schachspieler) (* 1969), US-amerikanischer Schachspieler
* Daniel Edelman (Fußballspieler) (* 2003), US-amerikanischer Fußballspieler
* Dschoi Iossifowna Edelman (* 1930), russische Linguistin
* Elazer Reuven Edelman (* 1956), US-amerikanischer Arzt und Medizintechniker
* Ezra Edelman (* 1974), US-amerikanischer Filmproduzent und -regisseur
* Fanny Edelman (1911–2011), argentinische Kommunistin und Frauenrechtlerin
* Gerald M. Edelman (1929–2014), US-amerikanischer Mediziner und Nobelpreisträger
* Gregg Edelman (* 1958), US-amerikanischer Film-, Fernseh- und Theaterschauspieler
* Herb Edelman (1933–1996), US-amerikanischer Schauspieler
* Judith Edelman (1923–2014), US-amerikanische Architektin
* Julian Edelman (* 1986), US-amerikanischer Footballspieler
* Marek Edelman (1919–2009), Kommandeur des Aufstands im Warschauer Ghetto
* Marian Wright Edelman (* 1939), US-amerikanische Aktivistin für Kinderrechte
* Murray Edelman (1919–2001), US-amerikanischer Politikwissenschaftler
* Paweł Edelman (* 1958), polnischer Kameramann
* Randy Edelman (* 1947), US-amerikanischer Filmkomponist
* Robert Edelman (* 1945), US-amerikanischer Historiker
Siehe auch:
* Adelman
* Edelmann (Begriffsklärung)
* Edlmann
# Artur Imhoff

Artur Imhoff ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahr 1915 von Paul von Woringen nach einem Roman von Hans Land mit Erich Kaiser-Titz in der Titelrolle.

## Handlung

Der Mediziner Professor Artur Imhoff ist ein höchst angesehener Chirurg in der Stadt. Er ist bereits 50 Jahre alt, als er die deutlich jüngere Adelige Annie von Arnsberg, eine verarmte Waise, ehelicht. Die Hochzeit wird in ganz großem Stil gefeiert, Prof. Imhoffs Studentenschaft bildet ein feierliches Defilee.
Doch rasch ziehen Wolken am Ehehimmel auf. Annie lernt den Studentensprecher Baron Bernfeld, einen schmucken, jungen Mann ihrer Generation kennen, und verliebt sich in ihn. Daraufhin verlässt sie ihren Ehemann, der schwer unter dem Verlust leidet. Eines Tages wird Prof. Imhoff zu einem komplizierten Fall gerufen. Es ist Bernfeld, der unbedingt Imhoffs medizinisches Können benötigt. Dieser zögert keinen Augenblick, operiert den Rivalen und beschämt damit seine treulose Gattin.

## Produktionsnotizen

Gedreht wurde im Herbst 1915 im Mutoskop-Atelier in Berlin-Lankwitz. Der sechsaktige Film mit einer Länge von ursprünglich 1800, später 1661 Metern (beides gut eine Stunde Spielzeit) passierte im Dezember 1915 die Zensur und wurde mit Jugendverbot belegt. Die Uraufführung fand im Januar 1916 im Berliner Tauentzienpalast statt.
Die Theaterschauspieler Emil Rameau und Wilhelm Huch gaben hier vermutlich ihre Einstände vor der Kamera.

## Kritiken

In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff, Spiel, Photos und Szenerie, besonders die Studenten-Huldigungs-Serenade, und die Sterbeszene des Armenarztes Ernst Berger, prima. (Schlager I. Ranges).“
# Cumbia Romántica

Die Cumbia Romántica ist eine sehr erfolgreiche argentinische Abwandlung der kolumbianischen Cumbia. Sie entstand um 1990 im Milieu der aus den Nordostprovinzen Argentiniens zugewanderten Arbeiter in Buenos Aires und Santa Fe, wurde aber erst um 1995 herum zu einem Massenphänomen.
Die Cumbia Romantica charakterisiert sich durch schmalzige Texte, eingängige Melodien und elektronische Einflüsse, so dass sie dem Pop sehr nahe ist. Viele Bands wurden zudem wie Boygroups in Castings zusammengestellt und gaben Playback-Shows. Nichtsdestoweniger gibt es auch Bands, die sich den Respekt vieler Kritiker erlangt haben, wie Ráfaga und die humorvollen Amar Azul.
Der Dresscode der Bands dieser Musikrichtung ist sehr glamourös, die Bands verwenden hauptsächlich altertümliche spanische Anzüge aus dem 19. Jahrhundert und tragen deutlich sichtbaren Schmuck, was dazu führte, dass die Bewegung auch als Cumbia Glamurosa (glamouröse Cumbia) bezeichnet wird.
Als Gegenbewegung zur Cumbia Romantica entstand 1999 die Cumbia Villera.

## Bekannte Bands und ihre Hits

* Los Mirlos
* Gilda ("No me arrepiento de este amor", "Corazón valiente", "Fuiste")
* Commanche ("Tonta", "Misión imposible")
* La Nueva Luna
* Ráfaga ("La luna y tú", "Aguita")
* Grupo Red
* Grupo Green
* Grupo Blue
* Los Sultanes ("Décile que lo quiero")
* Daniel Agostini
* La Cumbia ("Ya llegó el sabor")
* Amar Azul ("El polvito del Amor", "Yo tomo licor")
* Los Delfines
* Grupo Sombras
# Cumbia Andina

Die Cumbia Andina, auch Cumbia Peruana oder Chicha genannt, ist eine ursprünglich peruanische Musikform, die sich aber auch in anderen Ländern Lateinamerikas etabliert hat.
Sie entstand Ende der 1970er Jahre, Anfang der 1980er Jahre in den Barriadas von Lima aus einer Verbindung zwischen dem peruanischen Huayno, der kolumbianischen Cumbia und Rockelementen. Bei der Cumbia Andina wird der Sänger oder seltener auch die Sängerin von elektrischen Gitarren, E-Bass, Keyboard oder Synthesizer, sowie Perkussionsinstrumenten wie Bongos und Timbales begleitet. Die Liedtexte beschäftigen sich häufig mit der Situation und den Problemen der indigenen aus den Anden nach Lima ausgewanderten Bevölkerung, die zum großen Teil in den Barriadas von Lima lebt.
Mitte der 1990er Jahre entstand als Form der Cumbia Andina die Techno-Cumbia (spanisch: tecnocumbia) mit Elementen aus Techno, Reggae und Salsa.
Wichtige Vertreter der Cumbia Andina sind u. a.:
* Chacalón & La Nueva Crema
* Grupo Celeste
* Los Destellos
* Los Shapis
* Los Mirlos
* Agua Bella
* Agua Marina
* Chacalón Jr.
* Pascualillo Coronado
* Felix Navarro
* Ranil y su Conjunto Tropical
* Vico y su Grupo Karicia
* Toño Centella
* Pity Coronado
Seit 2013 entwickelt die Band Xixa aus Arizona mit zunehmendem Erfolg ihre eigene Version von Chicha.
# Jimmy Bosch

Jimmy Bosch, auch bekannt als El Trombon Criollo (* 18. Oktober 1959 in Jersey City) ist ein US-amerikanischer Musiker von Salsa, des Latin Jazz und afrokubanischer Musik, Posaunist, Sänger, Bandleader und Komponist.
Bosch stammte aus einer armen Immigrantenfamilie aus Puerto Rico mit elf Kindern. Er spielte schon als Jugendlicher in lokalen Bands mit Latin-Music (der Merengue-Band Arcoires in Hoboken (New Jersey)) und studierte an der Rutgers University klassische Musik, wobei er nebenbei begann in der Band von Manny Oquendo (Manny Oquendo Y Libre) zu spielen, dem er mit Unterbrechungen zwanzig Jahre treu blieb. Außerdem spielte er in der Band von Israel Cachao seit 1987, dem er in der Folge verbunden blieb, mit dem er tourte und aufnahm. In den 1980er Jahren spielte er mit Ray Barretto und 1996 gründete er sein eigenes Orchester (The Masters). Er tourt auch Solo und nahm vier Alben unter eigenem Namen auf.
Er tourte auch mit den Fania All Stars, Eddie Palmieri, Rubén Blades, Pete Rodríguez, Perfecta Combinacion, Son Del Solar, Celia Cruz, India, Cachao, Machito und anderen und spielt im Spanish Harlem Orchestra.

## Diskographie

* Soneando Trombon, Rykodisc 1998 (mit Chocolate Armenteros, Trompete, und Pete Rodriguez)
* Salsa Dura, Rykodisc 1999
* El Avión de la Salsa, JRGR Records 2004
* ¡A Million!, JRGR Records 2009