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# Ben Nicholson

Benjamin Lauder „Ben“ Nicholson OM (* 10. April 1894 in Denham in der Grafschaft Buckinghamshire; † 6. Februar 1982 in London) war ein britischer Maler und Objektkünstler. Nicholson war der Sohn der Künstlerin Mabel Pryde und des Malers William Nicholson und der Bruder der Malerin Nancy Nicholson. Von 1938 bis 1951 war er mit der Bildhauerin Barbara Hepworth verheiratet.

## Leben

Nicholson besuchte die Gresham’s School in Norfolk und 1911 für ein Semester die Slade School of Art in London. Zwischen 1911 und 1918 hielt er sich in Tours, Mailand, auf Madeira, in London, Nord-Wales und in Pasadena auf.
1920 heiratete Nicholson die Malerin Winifred Roberts, mit der er drei Kinder hatte. 1925 schloss er sich der Gruppe „Seven and Five“ in London an, die er jedoch 1936 wieder verließ. Mitglied der Gruppe „Unit One“ wurde er 1933. Im Jahr 1938 heiratete er in zweiter Ehe Barbara Hepworth, mit der er ebenfalls drei Kinder hatte, es waren Drillinge, geboren 1934. Von 1932 bis 1939 lebte er in London und hatte Kontakte mit Piet Mondrian und Naum Gabo. 1939 bezog das Paar seinen Wohnsitz in St Ives in Cornwall, wo er bis 1955 lebte und wo sich um ihn und Barbara Hepworth ein Zentrum abstrakter Kunst, die sogenannte „Penwith Society of Artists“, bildete. Die Scheidung von Barbara Hepworth erfolgte 1951.
Eine Retrospektive seiner Arbeiten wurde 1955 in der Tate Gallery in London ausgestellt. Im Jahr 1958 ließ er sich mit seiner dritten Frau, die er 1957 geheiratet hatte, der Schweizer Fotografin Felicitas Vogler in Castagnola am Lago Maggiore nieder. 1971 trennte er sich von ihr und zog allein nach Cambridge. Die Scheidung erfolgte im Jahr 1977. Sein letzter Wohnort ab 1972 war Hampstead in London, wo er bis zu seinem Tod im Atelier arbeitete. Eine Blue Plaque an seinem Wohnhaus erinnert dort an ihn.
In seinem Schaffen wurde er von Pablo Picasso und dem Niederländer Piet Mondrian beeinflusst. Von letzterem stammt der stilistische Begriff Neoplastizismus, der auch für Nicholsons Werke bestimmend wurde, nämlich die Betonung der Senkrechten und Waagrechten sowie von Gelb, Rot und Blau als Primärfarben und der farblosen Stufen Weiß, Grau und Schwarz. Bis 1937 war er Mitglied der Gruppe „Abstraction-Création“.
Einige seiner Werke sind in der Tate Gallery, St Ives und Kettle’s Yard Art Gallery in Cambridge ausgestellt.

## Werke

Nicholson schuf Landschaften und Stillleben sowie Reliefs.
* Abbildungen auf artworks

## Ausstellungen (Auswahl)

* 1922: Adelphi Gallery, London
* 1934: 19. Biennale di Venezia, Venedig
* 1954: 27. Biennale Venedig, Venedig
* 1955: documenta 1, Kassel
* 1959: documenta II, Kassel
* 1964: documenta III, Kassel

## Ehrungen (Auswahl)

* 1957: Großer Internationaler Preis für Malerei bei Biennale von São Paulo
* 1968: Order of Merit; Verleihung durch Königin Elisabeth II.
# Georges Mathieu

Georges Mathieu (* 27. Januar 1921 in Boulogne-sur-Mer; † 10. Juni 2012 in Paris) war ein französischer Maler. Er galt als einer der Hauptvertreter des Tachismus.

## Wirken

Mathieus Bilder sind meist ungegenständliche, von der Schnelligkeit des Malvorgangs bestimmte Kompositionen. Die Entstehung seiner Bilder lehnt an der Methode der japanischen Kalligraphie an, die mit Meditation, Konzentration, Improvisation und Geschwindigkeit charakterisiert werden kann.
Mathieu inszenierte seine Malerei regelrecht, in dem er großformatige Bilder vor Publikum malte. Dem Entstehungsprozess des Kunstwerkes wird somit starke Bedeutung beigemessen. Er produzierte oft in hohem Tempo, seine Bilder entstanden oft in wenigen Minuten. Er war davon überzeugt, dass er nur so sein Innerstes unverfälscht zum Ausdruck bringen konnte.
Bei dieser Art von Kunst hat der nachträgliche Betrachter eine viel geringere Bedeutung als in der traditionellen Malerei, trotzdem war Mathieu beim Verkauf seiner Bilder sehr erfolgreich.
Im Jahr 1959 war Georges Mathieu Teilnehmer der documenta II in Kassel.

## Werke (Auswahl)

* 1942: Oxford Street by Night
* 1950: Hommage à la mort
* 1952: Hommage au Maréchal de Turenne
* 1954: La Bataille de Bouvines. Les Capétiens partout
* 1956: Quatre fresques en hommage au prophète Elie (Centre d'Etudes Carmelitaines, Paris). Couronnement de Charlemagne. La Bataille de Hastings.
* 1957: La Bataille des Esperous d'or
* 1958: La Bataille de Brunkeberg
* 1958: La Bataille de Tibériade
* 1959: Hommage au Connétable de Bourbon
* 1961: Saint Georges terrassant le Dragon
* 1961: Dessin inedit Weinetikett für den 1961er Mouton-Rothschild
* 1963: La Victoire de Denain. Hommage à Jean Cocteau, fresque pour la Maison de la Radio (Paris)
* 1965: Paris, Capitale des arts
* 1966: Tapisserie des Gobelins pour le Salon d'honneur du Pavillon français à l'Exposition universelle de Montréal
* 1967: Hommage à Condillac (Faculté des Sciences de Grenoble, Isère). Série d'affiches pour Air France
* 1968: Hommage aux poètes disparus
* 1969: Les Capétiens partout
* 1970: Hommage a Guillaume Dufay
* 1971: L'Election de Charles Quint
* 1973: Décors pour l'opéra de Bartok, Barbe bleue (Deutsche Oper Berlin). Sculpture pour le collège de Bourgueil (Indre-et-Loire)
* 1974: Nouvelle pièce française de dix francs
* 1975: Conception du premier sigle d'Antenne 2
* 1976: Courtray
* 1978: Matta Salums. Batoumi
* 1979: Période des oeuvres "stellaires": L'Astre du jour. Période des "supersignes": Ibéride
* 1980: Briefmarke, Erscheinungsdatum 18. Juni 1940, zum 10. Jahrestag des Generals Charles de Gaulle
* 1980–1982: Sculpture monumentale pour le complexe sportif de Neuilly (Hauts-de-Seine)
* 1981–1985: A la France, tapisserie des Gobelins
* 1982: Signal pour le C.E.S. de Charenton-le-Pont (Val-de-Marne). Célébration du feu, Ecole Nationale Supérieure de Céramique Industrielle de Limoges (Haute-Vienne). La Délivrance d'Orléans par Jeanne d’Arc.
* 1984: Le Cycle de Saturne (Serie)
* 1985: Trophée, 7 d'Or, pour la télévision. Le Massacre des 269.
* 1988: Le Paradis des orages
* 1989: L'Immortalité ruinée
* 1991: Rumeur de paradis
# Swiss Central Basketball

Swiss Central Basketball ist ein Schweizer Basketballverein aus Luzern.

## Geschichte

Swiss Central Basketball (SCB) wurde am 20. Mai 2009 als Dachverein und Leistungszentrum für den Basketball in der Zentralschweiz gegründet. Standort ist Luzern. BC Buchrain-Ebikon, Emmen Basket, die Basketballschule Kriens, STV Luzern Basket, TV Reussbühl Basket, Basketballschule Arth-Goldau, Basketballclub Sarnen und LK Zug Basket sind an dem Verein beteiligt. Zu den Gründungsmitgliedern gehörten Noldi Huber, Zoran Popovic, Norbert Valis, Urs Güttinger.
Von 2009 bis 2015 fungierte Noldi Huber als Präsident von Swiss Central Basketball, von 2015 bis 2018 führte Thomas Müller die Geschicke des Vereins in diesem Amt, 2018 übernahm erneut Huber den Posten. Im Sommer 2020 zog sich Huber zurück und wurde zum Ehrenpräsident ernannt, das Amt des Vereinsvorsitzenden trat erneut Müller an.

## Herrenmannschaft

In der Saison 2014/15 gelang der Mannschaft unter der Leitung von Trainer Danijel Erić der Aufstieg in die Nationalliga A. 2017 stand aus finanziellen Gründen ein Rückzug aus der höchsten Spielklasse der Schweiz im Raum, wurde letztlich aber abgewendet. Im Sommer 2020 gab der Verein aus finanziellen Gründen und wegen mehrerer Spielerabgänge den Rückzug der Mannschaft aus der Nationalliga A in die NLB bekannt, um in der Zweitklassigkeit den Weg der Arbeit mit insbesondere aus der Gegend stammenden Spielern fortzuführen. Trainer Erić gab sein Amt im Juni 2020 ab, Nachfolger wurde Orlando Bär, der zuvor Assistenztrainer gewesen war. 2021 kehrte die Mannschaft im Rahmen einer Aufstockung der Liga in die höchste Spielklasse der Schweiz zurück und nutzte für die Heimspiele fortan die neuerrichtete Staffeln-Halle in Reussbühl. Als Rückkehrer erreichte die Mannschaft in der Saison 2021/22 erstmals seit 2017 wieder den Viertelfinal um die Schweizer Meisterschaft.
Anfang Februar 2023 trennte man sich, auf dem letzten Tabellenplatz der Nationalliga A stehend, von Trainer Bär. Dessen bisheriger Assistenztrainer Rajko Krivokapić wurde das Amt übertragen. Im März 2023 wurden finanzielle Sorgen des Vereins bekannt. Zur Erlangung weiterer Mittel wurde ein Spendenaufruf in die Wege geleitet. Im Anschluss wurde die Mannschaft aus der Nationalliga A zurückgezogen, um fortan verstärkt die Jugendarbeit voranzubringen.
Der Slowene Luka Stiplosek trat mit dem Beginn des Spieljahres 2023/24 das Traineramt an. Im Sommer 2024 wurde Dragan Andrejevic dessen Nachfolger.

### Erfolge

* Aufstieg in die Nationalliga A 2015, 2021 (durch Ligaaufstockung)
# Robert Ryman

Robert Tracy Ryman (* 30. Mai 1930 in Nashville, Tennessee; † 8. Februar 2019 in Manhattan, New York) war ein US-amerikanischer Maler.

## Leben und Werk

Ryman studierte 1948 am „Polytechnic Institute“ in Cookeville, Tennessee und 1949 Musik am „George Peabody College“ in Nashville. Von 1950 bis 1952 diente er bei der US Army als Saxophonist. Hiernach siedelte er nach New York und absolvierte eine Ausbildung zum Jazz-Musiker. Während seiner Tätigkeit als Aufseher im Museum of Modern Art in New York in den Jahren von 1953 bis 1960 lernte er zahlreiche Künstler kennen. Die Werke von Paul Cézanne, Pablo Picasso und Henri Matisse beeindruckten ihn besonders. Daraufhin gab er 1954 die Musik zugunsten der Malerei auf. Nach einigen malerischen Versuchen im Kontext des Abstrakten Expressionismus, bei denen er Zahlen, Buchstaben oder andere Schriftzeichen mit lyrisch abstrakten Farbzonen verband, reduzierte er Anfang der 60er Jahre die Farbskala auf Weiß und konzentrierte sich auf Variationen verschiedener Farbaufträge und Maltechniken auf der Bildfläche. Ryman begann nun ebenfalls, seine Leinwände ohne Keilrahmen direkt auf der Wand zu befestigen. Seit Mitte der 60er Jahre entwickelte er eine Vielfalt an weißen Leinwänden, die sich alleine durch den verschiedenen Farbauftrag, Duktus, Flächendifferenzierungen unterscheiden. Seine Malerei verweist auf sich selbst und wird damit zum Gegenstand der Kunst an sich.
Ryman gilt als Vertreter der Analytischen Malerei. Sein Lebenswerk besteht in vielfältiger Auseinandersetzung mit der Farbe Weiß und ist von internationalem Rang. Seine Werke sind unter anderem im Museum für Moderne Kunst Frankfurt, im Museum of Modern Art, im Solomon R. Guggenheim Museum, im Metropolitan Museum of Art und in der Dia Art Foundation ausgestellt. Das Haus der Kunst in München widmete dem Künstler 2000 eine große Einzelausstellung.
Robert Ryman war Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel im Jahr 1972 und auch auf der Documenta 6 (1977) und der Documenta 7 im Jahr 1982 als Künstler vertreten. Ebenso stellte er auf der Biennale di Venezia (1976, 1978, 1980 und 2007) aus, sowie auf der Whitney Biennial (1977, 1987 und 1995). Seine erste Retrospektive widmete ihm 1974 das Stedelijk Museum in Amsterdam.
2005 wurde Ryman mit dem Praemium Imperiale und dem Roswitha Haftmann-Preis ausgezeichnet. 2006 wählte die National Academy of Design Robert Ryman zum Vollmitglied (NA). Zudem war er seit 1994 gewähltes Mitglied der American Academy of Arts and Letters und seit 2000 der American Academy of Arts and Sciences.

## Öffentliche Sammlungen

* Hallen für Neue Kunst, Schaffhausen
* Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich
* Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main
# Richard Long

Sir Richard Julian Long CBE (* 2. Juni 1945 in Bristol, England) ist ein britischer Land-Art-Künstler.

## Leben und Werk

Long studierte von 1962 bis 1965 am West England College of Art in Bristol und von 1966 bis 1968 an der St. Martin’s School of Art in London. 1988 wurde er mit dem Kunstpreis Aachen und 1989 mit dem Turner Preis ausgezeichnet. Im Jahr 1972 war er Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel in den Abteilungen Individuelle Mythologien: Video und Idee + Idee/Licht, er war auch auf der Documenta 7 im Jahr 1982 als Künstler vertreten. Des Weiteren vertrat er Großbritannien im Jahre 1976 auf der 37. Biennale in Venedig. 1990 wurde er von der französischen Regierung zum Chevalier des Arts et des Lettres ernannt. 2009 erhielt Long das Praemium Imperiale.
Richard Long ist ein Vertreter der Land Art. Sein künstlerisches Werk umfasst konzeptionelle Wanderungen in allen Teilen der Welt, die er fotografisch und textlich dokumentiert. Im Laufe solcher Wanderungen schafft er temporäre Stein- oder Holzskulpturen, die häufig nach der fotografischen Dokumentation wieder entfernt oder der natürlichen Verwitterung überlassen werden.
In Museen und Galerien installiert Long Skulpturen aus Stein- und Felsbrocken, Treibholz oder ähnlichen unbearbeiteten Materialien. Daneben werden oftmals seine Fotografien und Landkarten mit eingezeichneten Wanderungsrouten ausgestellt.
Bei der alljährlichen Neujahresehrung der Queen wurde Long im Januar 2018 zum Knight Bachelor ernannt.

## Werke Richard Longs (Auszug)

* A Line made by walking, England 1967
* Circle in the Andes, 1972
* Three circles of stones, 1972
* A walk of four hours and four circles, 1972, Landkarte, auf der die Wanderungsroute eingetragen ist
* Camino Hands, 2014 im Gelmirez-Palast, Santiago de Compostela, Galicien, Spanien.

## Öffentliche Sammlungen

* Hallen für Neue Kunst, Schaffhausen
* Hamburger Bahnhof, Berlin (Steinkreis „Berlin Circle“)
* Kunstraum Alexander Bürkle
* Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich
* Museum DKM, Duisburg
* Lehmbruck-Museum, Duisburg (Leihgaben der Stiftung DKM an das Lehmbruck-Museum)

## Auszeichnungen

* 1988: Kunstpreis Aachen
* 1989: Turner Preis (nominiert 1984)
* 1996: Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg
* 2023: Wolf-Preis in Arts.

## Filme über Richard Long

* Walking a Straight Line ten Miles Long out back Dartmore England. 1969.
* Richard Long „Omnibus“, BBC London 1982
* Stones and Flies. Richard Long in the Sahara. 1988
# Jurij Muschketyk

Jurij Mychajlowytsch Muschketyk (ukrainisch Юрій Михайлович Мушкетик, Transliteration Jurij Mychajlovyč Mušketyk; * 21. März 1929 in Wertijiwka, Oblast Tschernihiw, Ukrainische SSR, Sowjetunion; † 6. Juni 2019) war ein ukrainischer Schriftsteller.

## Leben

Jurij Muschketyk studierte bis 1953 Philologie an der Taras-Schewtschenko-Universität in Kiew und von 1953 bis 1956 studierte er an der Graduiertenschule ukrainische Literatur. Nach seinem Studium wurde er Chefredakteur bei der Zeitung „Dnepr“.
1954 publizierte er sein erstes literarisches Werk, seinen ersten Roman 1962.
1979 wurde er Sekretär und 1980 1. Sekretär der Kiewer Filiale des Schriftstellerverbandes der Ukraine. Von 1986 bis 2001 war er Vorsitzender des Nationalen Schriftstellerverbandes der Ukraine.

## Werk

Jurij Muschketyk gilt als ein Meister der modernen ukrainischen Prosa. Er veröffentlichte mehr als ein Dutzend Romane, eine Romanreihe sowie mehrere Sammlungen von Kurzgeschichten. Außerdem schrieb er einige Theaterstücke.

## Ehrungen

Jurij Muschketyk erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen. Darunter:
* 2009 Held der Ukraine
* 1999 Orden des Fürsten Jaroslaw des Weisen 5. Klasse
* 1996 Antonowytsch-Preis
* 1987 Staatspreis der UdSSR
* 1980 Taras-Schewtschenko-Preis
# Malcolm Morley (Maler)

Malcolm Morley (* 7. Juni 1931 in London; † 2. Juni 2018 in New York City) war ein englisch-amerikanischer Maler, der sich vom Fotorealismus zu sozialkritischer Malerei hin entwickelte.

## Leben

Malcolm Morley gilt als einer der frühesten Vertreter des Superrealismus, der sich in den 1960er Jahren als Gegenpol zur Pop Art entwickelte. Im Laufe seiner bedeutenden Karriere widersetzte sich Morley einer stilistischen Charakterisierung und bewegte sich abwechselnd zwischen abstrakter, realistischer, neoromantischer und neoexpressionistischer Malerei, wobei er immer auf seine eigenen biografischen Erfahrungen Bezug nahm. Morley studierte am Camberwell College of Arts und am Royal College of Art.
Im Laufe seines Lebens hatte Morley zahlreiche Retrospektiven, die von Institutionen wie der Whitechapel Art Gallery, London (1983), dem Museum of Contemporary Art (Chicago) (1983), dem Brooklyn Museum, New York (1984), der Tate Liverpool (1991) und der Kunsthalle Basel (1991); dem Bonnefantenmuseum, Maastricht (1992); dem Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris (1993); der Fundación La Caixa, Madrid (1995); dem Astrup Fearnley Museet, Oslo (1995); der Hayward Gallery, London (2001) und der Hall Art Foundation, Vermont (2019) veranstaltet wurden.
Morley hat an zahlreichen internationalen Ausstellungen teilgenommen, darunter der Documenta 5 (1972) und der Documenta 6 (1977), und wurde 1984 mit dem ersten Turner Prize ausgezeichnet. Seine Werke sind in bedeutenden öffentlichen Sammlungen wie dem Whitney Museum of American Art und dem Museum of Modern Art, New York, der Tate Gallery of Modern Art, London, der Sammlung Frieder Burda, Baden-Baden, dem Bonnefantenmuseum, Maastricht, dem Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris, dem Ludwig Museum, Köln und dem Museo Reina Sofía, Madrid, vertreten.

## Ausstellungen

* 1964 Kornblee, New York, USA
* 1972 und 77 Documenta 5 und Documenta 6, Kassel, Deutschland
* 1983 Kunsthalle, Basel; Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam; Whitechapel Art Gallery, London;
* 1991 Bonnefantum Museum, Maastricht: ""Malcolm Morley: Watercolour"; Kunsthalle Basel; Tate Gallery
* 1994 Baumgartner Galleries, Washington, DC; Daniel Weinberg Gallery, San Francisco
* 1998 Galleria d’Arte Emilio Mazzoli, Modena / Italien
* 1999 Sperone Westwater, New York
* 2001 Royal Festival Hall – Hayward Gallery, London
* 2002 Musée d´Art Moderne et Contemporain, Genf
* 2012: Parrish Art Museum, Water Mill, NY, USA, Malcolm Morley: Painting, Paper, Process.

## Auszeichnungen

* 1984: Gewinner des Turner Prize
* 1994: Wahl zum Mitglied (NA) der National Academy of Design
* 2009: Aufnahme in die American Academy of Arts and Sciences
* 2011: Aufnahme in die American Academy of Arts and Letters
# San Pedro Clavert FC

San Pedro Clavert Fútbol Club ist ein äquatorialguineischer Fußballverein aus Ebebiyín.

## Geschichte

Der größte Erfolg des Vereines war der zweite Platz in der nationalen Meisterschaft 2006. Damit qualifizierten sie sich für den CAF Confederation Cup 2007, wo sie aber in der ersten Runde scheiterten.

## Statistik in den CAF-Wettbewerben

| Saison | Wettbewerb | Runde | Land | Verein | Heim | Auswärts |
| 2007 | CAF Confederation Cup | 1. Runde | Angola Angola | Sport Luanda e Benfica | 1:5 | 0:2 |
# Katsura Funakoshi

Katsura Funakoshi (jap. 舟越 桂 Funakoshi Katsura, * 1951 in Morioka; † 29. März 2024) war ein japanischer Bildhauer und Grafiker.

## Biografie

Katsura Funakoshi wurde 1951 in Morioka (Japan) als Sohn des Bildhauers Yasutake Funakoshi geboren und erlernte von diesem die Bildhauerei. Von 1971 bis 1975 studierte er an der University of Art and Design, anschließend von 1975 bis 1977 an der National University of Fine Arts and Music in Tokio. Nach Aufenthalten in Europa lebte und arbeitete er in Tokio.
Er starb am 29. März 2024 im Alter von 72 Jahren.

## Werk

In seinem bildnerischen Werk beschäftigte Funakoshi sich mit der Darstellung von Menschen. Seine Halbfiguren sind zwischen Abstraktion und realistischer Detailtreue angelegt. Sie haben hochglanzpolierte Augen aus Marmor, während etwa das Schlüsselbein lediglich durch eine scharfe Kante angedeutet wird und andere Stellen derselben Skulptur deutlich die Spur des Schnitzeisens zeigen. Ein auffallendes Merkmal von Funakoshis Plastiken sind die Verfremdungen, vor allem durch anatomisch unzutreffend angesetzte Gliedmaßen.

## Ausstellungen

Teilnahme an wichtigen internationalen Ausstellungen
* 43. Biennale von Venedig (1988)
* 20. Biennale von São Paulo (1989)
* documenta IX in Kassel (1992)
* Shanghai Biennale (2000)
# Nicolas Schöffer

Nicolas Schöffer (* 6. September 1912 in Kalocsa, Königreich Ungarn; † 8. Januar 1992 in Paris) war ein französischer Bildhauer und Plastiker ungarischer Herkunft. Er gilt als Vater der kybernetischen Kunst. Ab 1981 war Schöffer Mitglied der Académie des Beaux-Arts.

## Leistungen

Nicolas Schöffer arbeitete mit verschiedenen Elementen der Dynamik:
* seit 1948: Spatiodynamik (Integration des Raumes in die Skulptur)
* seit 1957: Luminodynamik (Integration von Licht, Musik, Film, …)
* seit 1959: Chronodynamik (Konzentration auf die Zeit)

## Werke

* Nicolas Schöffer war Teilnehmer der documenta II (1959) und der documenta III im Jahr 1964 in Kassel.
* Im Jahre 1968 schuf Schöffer der Ausstattung zu Gian Carlo Menottis Oper Hilfe, Hilfe, die Globolinks
* 1973 wurde Kyldex I, kybernetisch luminodynamische Experimente, ein Gemeinschaftswerk mit Pierre Henry und Alwin Nikolais szenisch uraufgeführt.
* Chronos 10B (1980), Europäisches Patentamt, München
# Panamarenko

Panamarenko (* 5. Februar 1940 in Antwerpen; † 14. Dezember 2019; eigentlich Henri Van Herwegen) war ein belgischer Künstler, Ingenieur und Poet. Als Physiker, Erfinder und Visionär zugleich vertrat Panamarenko in der zeitgenössischen Kunst eine nur schwer einzuordnende Position. Seine „poetischen Konstruktionen“, meist von Luftfahrzeugen, waren Installationen von oft monumentalen Ausmaßen und sowohl künstlerische als auch technische Experimente.
Es war die erklärte Absicht des Künstlers, voll funktionstüchtige Maschinen herzustellen, jedoch hat sich bisher keines seiner Flugzeuge in die Luft erhoben.

## Leben und Werk

Panamarenko besuchte die Königliche Akademie der Schönen Künste in Antwerpen, die er 1962 verließ.
Seine Verwendung eines Pseudonyms – im öffentlichen Leben sein einziger Name – geht auf diese Zeit zurück (er wurde aus den Namen des Staates Panama, der Fluggesellschaft Pan Am und des sowjetischen Politikers und Diplomaten Ponomarenko gebildet). Er arbeitete zunächst als Performancekünstler und veranstaltete Happenings auf den Straßen von Antwerpen. Durch diese frühen Aktivitäten erlangte er rasch ein lokales Renommee als Künstler und schloss Bekanntschaft mit etablierteren älteren Künstlern wie Joseph Beuys und Marcel Broodthaers.
1968 präsentierte Panamarenko, auf Einladung von Joseph Beuys, sein Flugzeug in der Düsseldorfer Kunstakademie. Im folgenden Jahr waren seine Werke in zahlreichen Galerien in der Bundesrepublik und den USA zu sehen. 1972 lud ihn Harald Szeemann mit dem Aeromodeller zur documenta 5 in Kassel (in die Abteilung Individuelle Mythologien: Prozesse) ein und machte ihn damit endgültig einem internationalen Publikum bekannt. Seine Werke wurden 1972 und 1973 in einer Ausstellungsreihe in Luzern, Düsseldorf und Stuttgart präsentiert und 1978 in der Neuen Nationalgalerie Berlin ausgestellt. 1977 war er erneut Teilnehmer einer documenta, der documenta 6. 1981 war der Aeromodeller im Centre Pompidou in Paris zu sehen. Einer ersten Retrospektive 1982 in München folgte eine zweite 1998 in der Fondation Cartier in Paris. 1992 stellte er auf der documenta IX in Kassel mit aus.
2005 wurde in Brüssel wiederum eine Retrospektive seiner Arbeiten gezeigt. Im Oktober 2005 erklärte der Künstler anlässlich seines 65. Geburtstages seinen Abschied von der Kunst.

## Namenspatron

Am 5. Januar 2015 wurde der Asteroid (12702) Panamarenko nach ihm benannt. Entdeckt wurde der Asteroid am 22. September 1990 von dem belgischen Astronomen Eric Walter Elst.

## Ausgewählte Werke

* 1967: Das Flugzeug
* 1968: General Spinaxis
* 1969–1971: The Aeromodeller
* 1977: Umbilly II
* 1995: Bernoulli
* 1997: Bing of the Ferro Lusto
* 1996: Panama, Spitsbergen, Nova Zemblaya
* 1990–1991: Die Roboter-Hühner Archaeopteryx
# Cildo Meireles

Cildo Meireles (* 9. Februar 1948 in Rio de Janeiro) ist ein brasilianischer Konzeptkünstler.
Cildo Meireles stellte seine Arbeiten u. a. im New Yorker Museum of Modern Art sowie 1992 und 2002 (Disappearing Element/Disappeared Element) auf der Kasseler documenta 11 aus. Auch auf der 51. Biennale (12. Juni – 6. November 2005) war er mit Werken vertreten.

## Ausstellungen (Auswahl)

* Cildo Meireles im Portikus, Frankfurt a. M. (31. Januar bis 7. März 2004)
* Cildo Meireles im Kunstverein in Hamburg (26. Juni bis 19. September 2004)
* Cildo Meireles im HangarBicocca, Mailand.
* Cildo Meireles im Museu Serralves, Porto (15. November 2013 bis 26. Januar 2014)

## Bildergalerie

* Pertubarão!, deutsch: Sie werden stören! Wortschöpfung aus perturbação, deutsch: Störung und tubarão, deutsch: Hai, 2014, Fundação de Serralves
* Inmensa, 1982–2001, Brumadinho
* Bankside Babel, 2001, Tate Gallery of Modern Art, London

## Auszeichnung

* 2023: Roswitha Haftmann-Preis