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# David Thorne

David Thorne (* 1960 in Boston) ist ein amerikanischer Künstler, der sich der Mittel der Konzept- und Videokunst bedient. Er arbeitete dabei über längere Zeit mit Julia Meltzer als Gruppe Speculative Archive zusammen. Seine Arbeiten wurden auf der documenta-Ausstellung gezeigt.

## Leben

David Thorne schloss ein Studium an der UCLA 2004 mit einem M.F.A. ab. Im selben Jahr wurde er Media Arts Fellow der Rockefeller Foundation. 2006 war er Artist in Residence an der Cooper Union in New York. Unter dem Namen The Speculative Archive arbeitet er zusammen mit Julia Meltzer an Installationen, Fotografien und Videos, die oft einen politischen Kontext haben.
In einer Gruppenausstellung zum Thema Desinformation im Apexart in New York zeigten Thornes und Meltzer 2005 eine Serie von Digitalaufnahmen von Menschen, die wegen des Fotografierens öffentlicher Orte unter Terrorverdacht festgenommen wurden. Von 2006 bis 2007 lebten Meltzer und Thorne in Damaskus, wo sie ihre Lebenssituation in zwei Videoinstallationen verarbeiteten. Im Februar 2008 erhielt Thorne zusammen mit Meltzer auf der transmediale.08 den Ersten Preis für die Arbeit Not a Matter of If but When (2006), die in ihrer Zeit in Syrien entstand und die dortigen Bedingungen nach dem Rückzug Syriens aus dem Libanon infolge der Zedernrevolution reflektiert. 2008 wurde er zusammen mit Julia Meltzer für den Nam June Paik Award nominiert.
Thorne lebt und arbeitet in Los Angeles.

## Ausstellungen
### Einzelausstellungen (Auswahl)

* 2008: 9 Scripts from a Nation at War zusammen mit Andrea Geyer, Sharon Hayes, Ashley Hunt, und Katya Sander, Tate Modern, London.

### Teilnahme an Gruppenausstellungen (Auswahl)

* 2008: transmediale.08, Haus der Kulturen der Welt, Berlin. Gezeigt wurde die Video-Arbeit Not A Matter of if but when.
* 2008: Ausstellung der für den 4. Nam June Paik Award 2008 nominierten Künstler, Wallraf-Richartz-Museum, Köln.
* 2008: Whitney Biennial 2008, Whitney Biennial, New York. Gezeigt wurden die Video-Arbeiten Not a matter of if but when (2006) und We will live to see these things, or, five pictures of what may come to pass (2007).
* 2007: documenta 12, Kassel. Gezeigt wurde die Arbeit 9 Scripts from a Nation at War.
* 2005–2006: If It’s Too Bad To Be True, It Could be Disinformation, gezeigt in Apexart, New York City und in der Blackwood Gallery an der University of Toronto.
* 2005: RISK: Creative Action in Political Culture zusammen mit Oliver Ressler, Centre for Contemporary Art, Glasgow.
# Robert Adams (Bildhauer)

Robert Adams (* 5. Oktober 1917 in Northampton, Großbritannien; † 5. April 1984 in Great Maplestead, Essex) war ein britischer Bildhauer, Grafiker und Zeichner. Er gehörte zu den bedeutendsten Vertretern der britischen Avantgarde der Bildhauerei nach dem Zweiten Weltkrieg.
Robert Adams studierte von 1937 bis 1946 Kunst an der Northampton School of Art in den Abendklassen. Seinen Lebensunterhalt finanzierte er in dieser Zeit mit zahlreichen Jobs. Im Jahr 1947 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Gimpel Fils in London, in der er in den 1950er Jahren regelmäßig ausstellte. Adams war ein wichtiges Mitglied des Nachkriegs-Künstlerkreises für Abstrakte Kunst in England, zu dem unter anderem auch Victor Pasmore, Kenneth Martin und Mary Martin, Adrian Heath, Roger Hilton, Terry Frost, Anthony Hill und William Scott gehörten.
Adams gewann international Reputation als einer der wichtigsten abstrakten Bildhauer Großbritanniens, der mit Holz, Messing und Stein arbeitete. Von 1949 bis 1961 lehrte er Industrie-Design und Bildhauerei an der Central School of Art and Design in London. Robert Adams hatte wichtige Einzelausstellungen in den 1950er und 60er Jahren, u. a.: Galerie Jeanne Boucher, Paris 1949, Douglas College, New Jersey 1955, Bertha Schaefer Gallery, New York City 1963.
Seine erste Retrospektive fand 1963 in der Ferens Art Gallery, Hull und in der Hatton Gallery, Newcastle statt. Adams nahm an zahlreichen wichtigen internationalen Ausstellungen teil, u. a. an der „Ersten internationalen Ausstellung für Bildhauerei“, Musée Rodin, Paris, 1955, „Ten Young British Sculptors“ – Biennale von São Paulo, Brasilien, 1955, an der Biennale von Venedig 1962 und an der documenta III in Kassel 1964 (posthum auch an der Documenta X 1997).
Die bisher wichtigste Retrospektive seiner Arbeiten nach seinem Tod („Robert Adams: A Retrospective“) fand 2003 bei Gimpel Fils in London statt.
# Miodrag Djuric

Miodrag Djuric (ursprüngliche Schreibweise Miodrag Đurić), genannt Dado (* 4. Oktober 1933 in Cetinje, Königreich Jugoslawien; † 27. November 2010 in Pontoise, Frankreich), war ein jugoslawisch-französischer Maler und Grafiker.

## Leben und Werk

Nach dem Tod seiner Mutter 1944 wurde Miodrag von einem Onkel aufgenommen, der in Ljubljana als Kunstmaler lebte. Miodrag Djuric studierte zunächst an der Akademie der Bildenden Künste in Herceg Novi, dann an der Akademie in Belgrad. Im Jahr 1956 ging er nach Paris und arbeitete anfangs als Assistent in der Lithografie. Er lernte Jean Dubuffet und Roberto Matta kennen, die ihn förderten.
In seinem Atelier bei Paris malte er in Öl auf Leinwand, schuf Zeichnungen und Grafiken, sowie Skulpturen und Assemblagen. Seine Kunst ist surrealistisch geprägt, spielt mit der Irritation, der Mehrdeutigkeit zwischen Organischem und Mineralischem, dem Körper und der Landschaft. Phantasiewesen scheinen aus dem Gestein herauszuwachsen. 1958 fand eine erste Ausstellung im Atelier von Daniel Cordier statt. Dieser organisierte im Folgejahr die internationale Surrealismus-Ausstellung in Paris. Dank seiner Erfolge in dieser Ausstellung konnte sich Dado die Mühle von Hérouval kaufen.
Weitere Weggefährten von ihm wurden Bernard Réquichot, der ebenfalls Körper-Metamorphosen in Szene setzte, sowie die Surrealisten Hans Bellmer und seine Gefährtin Unica Zürn. Der Dichter Georges Limbour schrieb, dass in Dados Bildern alles zu zerbrechen scheine, alles sei von feinen Rissen durchzogen und wirke so, als ob es im nächsten Moment auseinanderfalle.
Zwei weitere Ausstellungen fanden 1961 und 1964 in der Galerie von Daniel Cordier statt. Er wurde zweimal zu einer documenta nach Kassel eingeladen: 1964 zur documenta III und auch im Jahr 1977 zur documenta 6, jeweils in die Abteilung Zeichnung. 1970 fand eine große Retrospektive seiner Werke im Centre national d’Art contemporain in Paris statt, die aber nicht das Ende seines Schaffens bedeutete. Er malte großformatige Diptychen, die phantasievolle, kunstfertig gestaltete Monsterwesen zeigten, gepanzerte Rieseninsekten mit scharfen Scheren. Diese tummelten sich in kaltblauem Licht zwischen Ruinen. Sein Werk entwickelte sich bis 1994 weiter in Richtung einer etwas manierierten Todesromantik, schlug dann jedoch eine völlig neue Richtung ein.
In jenem Jahr erwarb er Les Orpellières, ein stillgelegtes Weingut bei Sérignan im Département Hérault. Bis 1999 malte er dort auf Mauerwerk und schuf Skulpturen. Anschließend schmückte er das Dachgebälk der Kapelle Saint-Luc in Gisors aus. Seine letzte große Arbeit war 2002 die künstlerische Ausgestaltung eines alten Steinhauses bei Fécamp.
Seit 1981 war er korrespondierendes Mitglied der Montenegrinischen Akademie der Wissenschaften und Künste. Seine Werke finden sich weltweit in vielen Museen, Galerien, und in privaten Sammlungen.

## Ausstellungen

* 2012: Kunsthalle Düsseldorf: Dado, Danse Macabre
* 2015: Kloster Auberive: „Dado, Horama“
# Mesmeri ring

Mesmeri ring (zu Deutsch „Der Mesmer-Kreis“) ist der Titel eines Romans des estnischen Schriftstellers Jaan Kross (1920–2007).

## Roman

Der Roman erschien 1995 in estnischer Sprache. Er umfasst im estnischen Original der Erstausgabe 359 Seiten. Das Buch trägt den Untertitel Romaniseeritud memuaarid nagu kõik memuaarid ja peaaegu iga romaan („Romanisierte Memoiren - wie alle Memoiren und fast jeder Roman“).
Der Roman trägt stark autobiographische Züge. Er ist die Fortsetzung von Kross' 1988 erschienenem Roman Wikmani poisid („Wikmans Zöglinge“), der die Schuljahre in einem Tallinner Elite-Gymnasium in den 1930er Jahren erzählt. In Mesmeri ring geht es um die Studienjahre an der Universität Tartu von 1938 bis 1941. Im Mittelpunkt steht erneut die Hauptperson Jaak Sirkel, an dessen Beispiel Kross das tragische Schicksal des jungen estnischen Bildungsbürgertums in jener Zeit detailreich illustriert.
Im Gegensatz zum hoffnungsstarken Wikmani posid ist Mesmeri ring eher düster gehalten. Die Geschichte schildert die Republik Estland in den letzten Jahren der autoritären Herrschaft des Staatspräsidenten Konstantin Päts, während der sogenannten „Schweigenden Periode“ (Vaikiv ajastu). Sie wird 1940 von der sowjetischen Besetzung Estlands abgelöst. Der stalinistische Terror durchzieht von nun an das Land. Wie kann sich ein Einzelner gegen die schweren Mühlsteine der Geschichte behaupten?

## Übersetzungen

* 1997: Finnisch - Mesmerin piiri. Romanisoidut muistelmat - kuten kaikki muistelmat ja miltei jokainen romaani. Suom. Juhani Salokannel. Helsinki: WSOY. 539 S.
* 2000: Niederländisch - De kring van Mesmer. Geromantiseerde memoires zoals alle memoires en bijna iedere roman. Vertaald door Frans van Nes. Amsterdam: Prometheus. 339. S
* 2011: Französisch - Le cercle de Messmer. Traduit de l'estonien par Jacques Tricot. Paris: l'Harmattan. 382 S.
Eine Übersetzung ins Deutsche liegt bislang nicht vor.
# Franco Grignani

Franco Grignani (* 4. Februar 1908 in Pieve Porto Morone, Pavia, Italien; † 20. Februar 1999 in Mailand) war ein italienischer Maler, Grafiker und Designer.

## Leben und Werk

Franco Grignani wuchs in Pavia, Mailand und Turin auf. Er war als Maler, ausgebildeter Architekt und Grafiker – meistens als freischaffender Künstler tätig. Er arbeitete hauptsächlich für große Industriekonzerne. 1948 wurde er künstlerischer Leiter des pharmazeutischen Konzerns Dompé. Nach 1956 war er für die Zeitschrift Pubblicità in Italia tätig. In Zusammenarbeit mit der Mailänder Druckerei Alfieri & Lacroix betrieb er Untersuchungen über die Phänomene der Flächenspannung und Formendynamik. Im Jahr 1959 wird er mit dem Preis Palma d’Oro della Pubblicità ausgezeichnet.
Er stammte aus der Architektur, aber seine prägenden Interessen und sein Schaffen waren einem konstanten Experimentalismus im Bereich neuer Ästhetik und Visueller Kommunikation gewidmet. In seiner Kunst verwendete er Elemente der Pop-Art, vor allem aber auch der Op-Art. Bekannt ist das von ihm geschaffene international verwendete Wollsiegel der Woolmark Company (heute Australian Wool Innovation) in Form eines Möbiusbandes.
Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Graphik gezeigt. Im Jahr 1994 war er Teilnehmer der 22. Biennale von São Paulo. Seine Werke wurden weltweit in zahlreiche öffentliche Sammlungen aufgenommen.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
# Paul Jenkins

Paul Jenkins (* 12. Juli 1923 in Kansas City, Missouri, USA; † 9. Juni 2012 in New York City) war ein US-amerikanischer Maler. Er gehörte zu den Vertretern des Abstrakten Expressionismus.

## Leben und Werk

Paul Jenkins wuchs in Kansas City, Missouri auf. Im Jahre 1948 zog er nach New York City, wo er an der Art Students League of New York, zuerst bei Yasuo Kuniyoshi für 4 Jahre, später bei Morris Kantor studierte. In den frühen 1950er Jahren erreichen seine Arbeiten und seine frühen Abstraktionen fachliche Anerkennung, sowohl in New York als auch in Europa. Seine erste Einzelausstellung hatte Jenkins im Jahr 1956 in der Martha Jackson Gallery in New York. Jenkins malte in Öl und Acryl auf Leinwand und schuf Aquarelle auf Papier. Seine Arbeiten haben auch Anklänge an die Lyrische Abstraktion und den Tachismus.
Seine Arbeiten finden sich in internationalen Museen und Sammlungen, dazu gehören das Whitney Museum of American Art, das Guggenheim-Museum und das Museum of Modern Art in New York, das Butler Institute of American Art in Youngstown das Hirshhorn Sculpture Museum and Garden, die Smithsonian Institution, die National Gallery of Art und die Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C., das San Francisco Museum of Modern Art, das Carnegie Museum of Art in Pittsburgh, das Centre Georges Pompidou in Paris, die Fondation Maeght in Saint-Paul de Vence in Frankreich, das Stedelijk Museum in Amsterdam und die Tate Gallery in London.
Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Malerei gezeigt. Weitere wichtige Ausstellungen fanden ebenfalls 1964 in der Kestner-Gesellschaft in Hannover und 1971 im Museum of Fine Arts in Houston statt. Seine erste amerikanische Retrospektive war 1972 im San Francisco Museum of Modern Art. 1986 zeigte die Galerie Roswitha Haftmann Modern Art, Zürich Aquarelle.
Auch in den letzten Jahren fanden weltweit wichtige Einzelausstellungen, unter anderem 2005 „Œuvres Majeures“ im Palais des Beaux-Arts in Lille, 2000–2001 „Viaggio in Italia“ in der Basilica Palladiana in Vicenza oder 1999 „Paul Jenkins: Die frühen Jahre in Paris 1954–1960“ im Hofstra Museum in Hempstead statt. 1997 wurde Jenkins zum Mitglied (NA) der National Academy of Design gewählt.
Paul Jenkins war mit der US-amerikanischen Malerin Alice Baber verheiratet.
# Alfred Jensen (Maler, 1903)

Alfred Jensen (Alfred Julio „Al“ Jensen; * 11. Dezember 1903 in Guatemala-Stadt, Guatemala; † 4. April 1981 in Livingston bei Glen Ridge, New Jersey, USA) war ein US-amerikanischer Maler. Er gehörte zu den bedeutenden Vertretern des Abstrakten Expressionismus der New York School. Er ist bekannt für seine gemalten Netze aus winzigen, bunten Dreiecken und Quadraten, die er in dickem Impasto lackiert hatte.

## Leben und Werk

Jensen war mütterlicherseits Deutscher und väterlicherseits dänischer Abstammung. Er verbrachte seine Jugend in Dänemark und interessierte sich bereits als Jugendlicher für das Zeichnen. Nach der Schule arbeitete Jensen zuerst als Matrose und bereiste Kalifornien und Guatemala. Im Jahr 1924 zog er nach San Diego. Er erhielt ein Stipendium und studierte von 1924 bis 1925 an der San Diego Fine Arts School bei Eugene De Vol. Im Jahr 1926 zog Jensen nach Deutschland und studierte bis 1928 bei Hans Hofmann in München an der Kunstakademie. In den Jahren 1929 bis 1937 unternahm er ausgedehnte Studienreisen nach Paris, durch zahlreiche europäische Städte und durch Nordafrika. 1937 ließ er sich in New York City nieder. Er hatte 1938 eine für ihn wichtige Begegnung mit André Masson, die ihn künstlerisch prägen sollte. Anfangs malte Jensen noch gestisch-expressionistisch und fand dann schließlich ab dem Jahr 1957 zu einem eigenen Malstil in der Geometrischen Abstraktion, den er in reinen Spektralfarben schuf. Die theoretischen Grundlagen seiner Malerei basierten auf einer intensiven Beschäftigung mit der Farbenlehre von Johann Wolfgang von Goethe und in der Auseinandersetzung mit den Schriften Leonardo da Vincis. Jensen setzte sich auch mit verschiedenen Zahlensystemen und mathematischen Theorien auseinander. Er thematisierte den Maya-Kalender und die Theorien von Michael Faraday in seiner Malerei. In diesen Jahren unternahm er wieder Studienreisen nach Mexiko, Peru, Guatemala und Brasilien. Ab den 1960er Jahren malte er vor allem serielle Bilder.

## Ausstellungen

* Alfred Jensens erste Einzelausstellung fand im Jahr 1952 in der John Heller Gallery in New York statt.
* Einzelausstellung 1961 im Guggenheim Museum in New York
* Einzelausstellung 1964 im Stedelijk Museum in Amsterdam. Im selben Jahr wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Malerei gezeigt.
* 1968 4. documenta
* 1972 documenta 5
* 1973 organisierte die Kestner-Gesellschaft, Hannover, eine Einzelausstellung, die auch im Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk (Dänemark), in der Kunsthalle Baden-Baden, in der Kunsthalle Düsseldorf und in der Kunsthalle Bern gezeigt wurde.
* 1979 war er auf der Biennale von São Paulo vertreten.
* 2001 zeigte das Dia Center for the Arts, New York, die Ausstellung Alfred Jensen: Concordance.
Seine Werke sind Teil öffentlicher Sammlungen u. a. des Museum of Modern Art, des Baltimore Museum of Art, des Dallas Museum of Art, des Dia Center for the Arts, New York, des Solomon R. Guggenheim Museum und der National Gallery of Art, Washington, D.C.
# Pierluca

Pierluca, eigentlich: Pierluca degli Innocenti (* 1926 in Florenz, Italien; † 26. Juli 1968 in Paris, Frankreich) war ein italienischer Bildhauer, der einige Jahre in Frankreich lebte und arbeitete.

## Leben und Werk

Pierluca studierte von 1948 bis 1956 an der Accademia delle Arti del Disegno in Florenz und erhielt im gleichen Jahr in Rom einen Preis des Ministeriums für Bildung. Im Jahr 1951 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galleria Numero. Von 1955 bis 1957 arbeitete er ausschließlich bei einem Sonderprojekt der Stadt Florenz, wo er sich mit der Wiederherstellung der historischen Glasfenster beschäftigte und in Handarbeit die klassische Metallbearbeitung studierte. Ab 1958 widmete er sich vollkommen seiner Bildhauerei. Er arbeitete mit Schweißtechniken und in der Schmiede. Von 1958 bis 1959 schuf er Metallwände in Zusammenarbeit mit dem Architekten Leonardo Ricci. Pierluca zog im Jahr 1960 nach Paris, wo er bis zu seinem Tode lebte und arbeitete. Pierluca war Teilnehmer der Biennale von Venedig und im Jahr 1964 auch auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Skulptur vertreten. Im Jahr 1968 starb er bei einem Unfall.
Pierluca war spezialisiert auf das Schweißen von Metall-Skulpturen. Als politisch und gesellschaftlich engagierter Mensch wollte er in seiner Kunst die Spannungen und Konflikte seiner Zeit thematisieren. Dazu gehörten zum Beispiel der Algerienkrieg und der Vietnamkrieg. Seine ganze Kunst ist ein Schrei des Schreckens titelte eine Schlagzeile im Jahr 1965 in den Niederlanden.
# Jason Seley

Jason Seley (* 1919 in Newark, New Jersey, USA; † 1983 in New York City) war ein US-amerikanischer Bildhauer.

## Leben und Werk

Jason Seley studierte von 1943 bis 1945 an der Art Students League in New York bei Ossip Zadkine. Von 1947 bis 1949 studierte er noch am Le Centre d’Art in Haiti. Im Jahr 1950 erhielt er ein Fulbright-Stipendium für ein Studium in Frankreich. Er bereiste auch Italien und ließ sich dort von Andrea del Verrocchios Reiterstandbild Colleoni beeindrucken, was seine künftige Arbeit als Bildhauer beeinflussen sollte.
Sein bevorzugtes Material für seine Skulpturen waren verchromter Stahl, in der Regel aus Automobil-Stoßstangen. Er formte daraus verschlungene, abstrakte, fast organisch wirkende Skulpturen. Im Jahr 1964 war er mit einigen seiner Arbeiten auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Skulptur vertreten.
Er war als Hochschullehrer an der Hofstra, New York University tätig und war lange Jahre Dekan der Kunstschule an der Cornell University bis zu seinem Tod im Jahr 1983.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
# Waldemar Świerzy

Waldemar Świerzy (* 9. September 1931 in Kattowitz; † 27. November 2013 in Warschau) war ein polnischer Grafiker und Grafikdesigner, spezialisiert auf Gebrauchsgrafik und international bekannt für seine Plakatkunst.

## Leben und Werk

Waldemar Świerzy studierte an der Kattowitzer Abteilung der Akademie der Künste in Krakau in der Klasse von Professor Józef Mroszczak. Ab dem Jahr 1952 lebte er in Warschau, wo er viele Jahre für das Verlagshaus WAG und den Filmvertrieb CWP als Grafiker arbeitete. Die Polnische Handelskammer hatte ihn mit der Gestaltung vieler Ausstellungen im In- und Ausland beauftragt. Seine Plakate waren auf zahlreichen Ausstellungen, unter anderem in Wien, Buenos Aires, Berlin, Moskau, Stockholm und in Rio de Janeiro vertreten.
Er errang viele Auszeichnungen mit seinen Plakaten, unter anderem von 1960 bis 1963 je einen Preis für „Das beste Plakat des Jahres“. Im Jahr 1959 erhielt er den Toulouse-Lautrec Grand Prix in Versailles, die Gold-Medaille der Polnischen Poster Biennale in Kattowitz 1965, 1971 und 1975 und die Silber-Medaille 1977, 1987 und 1989. Er gewann die Silber-Medaille der Internationalen Tourismus Poster Ausstellung in Mailand 1967 und den ersten Preis der International Biennale of the Arts in São Paulo 1969 sowie die Gold-Medaille 1976 und die Silber-Medaille 1972 der Internationalen Poster Biennale in Warschau. Im Jahr 1964 wurden einige seiner Plakate auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Graphik gezeigt. Er war Lehrer an den Akademien der Schönen Künste in Posen und Warschau.
Er entwarf und gestaltete Plakate, Bücher und Ausstellungen. Seine Arbeiten sind Teil ständiger Sammlungen, unter anderem im Stedelijk Museum in Amsterdam, in der Kunstbibliothek in Berlin, in der Eremitage in Sankt Petersburg, im Institute of Contemporary Art in London, im National Museum in Posen, im Wilanów Poster Museum und anderen Museen weltweit.
Świerzy starb am 27. November 2013 im Alter von 82 Jahren in Warschau, wo er bis zuletzt gelebt und gearbeitet hat.
# Reva Urban

Reva Urban (* 15. Oktober 1925 in Coney Island, Brooklyn, New York City; † 1987 in New York City, USA) war eine US-amerikanische Malerin und Grafikerin.

## Leben und Werk

Reva Urban verbrachte ihre Jugend in Kalifornien. Im Jahr 1941 kehrte sie nach New York zurück und studierte mit einem Carnegie-Stipendium an der Art Students League of New York.
Im Jahr 1949 heiratete sie den deutschen Maler Albert Urban (1909–1959), nach dessen Tod war sie noch mit George Robert Carley (1913–1993) verheiratet. Von 1958 an stellte sie ihre Werke national und international aus. Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihr auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Aspekte 1964 gezeigt.
Reva Urban repräsentierte die Vereinigten Staaten auf zwei Salzburger Festspielen und eine Auswahl ihrer Gemälde und Grafiken ging unter der Schirmherrschaft des United States of America Information Service durch verschiedene europäische Museen. Sie schuf viele Gemälde und abstrakte Mischkompositionen aus Ölmalerei auf geschichteten Holzscheiben. Ebenso war sie als Grafikerin tätig und schuf zahlreiche Lithografien. Ihre Bilder waren farbenfroh und später auch einer neuen Gegenständlichkeit im Stil der Pop-Art zugewandt.
Ihre Arbeiten sind Bestandteil vieler öffentlicher und privater Sammlungen, unter anderem des Museum of Modern Art, New York, des University Art Museum, Berkeley; des Chicago Art Institute; des Finch College Museum of Art, des University of Illinois Museum und der Avethorp Gallery in Jenkintown.
Schwer erkrankt arbeitete sie in ihrem Atelier bis kurz vor ihrem Tod im Jahr 1987.
# Ramón del Castillo

Ramón del Castillo Palop (* 3. Mai 1985 in Las Palmas de Gran Canaria) ist ein spanischer Sänger.

## Hintergrund

Bei seiner Teilnahme an der dritten Staffel der Castingshow Operación Triunfo erreichte er den zweiten Platz. Bei einer Sonderwahl zur Ermittlung des spanischen Beitrags zum Eurovision Song Contest ging er jedoch als Sieger hervor.
Er vertrat daher sein Heimatland beim Eurovision Song Contest 2004 in Istanbul (Türkei). Mit seinem Lied Para Llenarme de Ti erreichte er insgesamt 87 Punkte und somit den zehnten Platz im Finale des Wettbewerbs.