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# Museum of Contemporary Art Australia

Das Museum of Contemporary Art Australia (bis 2012 Museum of Contemporary Art Sydney, deutsch: Museum für zeitgenössische Kunst Australien) ist ein Kunstmuseum in Sydney. Es wurde im November 1991 eröffnet.

## Gebäude

Das Gebäude wurde ursprünglich für das Maritime Services Board errichtet, daher wird es auch MSB building genannt. Der Regierungsarchitekt W.H. Withers begann 1939 an den Entwürfen zu arbeiten. 1940 wurden die Planungen aufgrund der Beteiligung Australiens am Zweiten Weltkrieg vorübergehend eingestellt. 1944 wurden die Planungen unter W D H Baxter fortgesetzt. 1949 wurde der Grundstein gelegt, und 1952 wurde das Gebäude eröffnet.
1989 zog der MSB aufgrund von Platzmangel um. Das Gebäude wurde dem Museum von der Regierung übergeben. 1990 wurden umfangreiche Restaurierungs- und Umbaumaßnahmen begonnen, die von der University of Sydney und dem ihr zugedachten Nachlass des Künstlers John Joseph Wardell Power (The Power Bequest) finanziert wurden. Die Umbaumaßnahmen wurden von Andrew Anderson von der Firma Peddle Thorpe/John Holland Interiors geleitet. Das Museum geht auf die Power Collection of Contemporary Art der University of Sydney zurück. Einen bedeutenden Anteil an der Errichtung eines eigenen Museums für die Sammlung hatte die Kunsthistorikerin Virginia Spate.
In den Jahren 2011 und 2012 wurde das Museum durch einen neuen Ausbau des australischen Architekten Sam Marshall erweitert und um fast 50 Prozent vergrößert. Die Eröffnung fand am 29. März 2012 statt. Aus diesem Anlass erhielt das Museum seinen heutigen Namen.

## Sammlungen

* The JW Power Collection
* The Loti and Victor Smorgon Collection of Contemporary Australian Art
* The Maningrida Collection of Aboriginal Art
* The Ramingining Collection of Aboriginal Art

### Künstlerinnen und Künstler (Auswahl)

Ulay, Marina Abramović, Valerio Adami, Joseph Beuys, Christo und Jeanne-Claude, Juan Davila, Neil Dawson, Gilbert & George, Denise Green, Richard Hamilton, Keith Haring, Edward & Nancy Kienholz, Barbara Kruger, Rosemary Laing, Roy Lichtenstein, Robert Longo, Vincent Namatjira, Sidney Nolan, Ed Ruscha, Mike Parr, John Power, Cindy Sherman, Imants Tillers, Peter Tyndall, Andy Warhol, Jenny Watson, John Young, Stephen Bush, Tony Clark, Maria Kozic, Michael Johnson, Tim Johnson, Kerri Poliness, Vivienne Shark LeWitt, John Firth Smith.
# Joyce Wieland

Joyce Wieland (* 30. Juni 1931 in Toronto, Ontario; † 27. Juni 1998 ebenda) war eine kanadische avantgardistische Filmregisseurin, Experimental-Filmemacherin und Mixed-Media Künstlerin.

## Leben und Werk

Joyce Wieland studierte zunächst Kunst an der Central Tech School in Toronto. Nach einer Reise nach Europa begann sie einen Job als Film-Animateurin und lernte dort ihren Ehemann und Kollegen, den kanadischen Künstler Michael Snow kennen.
Joyce Wieland hatte ihre erste Einzelausstellung in der Isaacs Gallery in Toronto im Jahr 1960, sie war eine der ersten weiblichen Künstlerinnen, die von einer zeitgenössischen kanadischen kommerzielle Galerie vertreten wurde.
Im Jahr 1963 zogen Wieland und Snow nach New York City und lebten dort zehn Jahre. Nach einem Überfall und einer versuchten Vergewaltigung an Joyce zogen die beiden zurück nach Toronto.
Joyce Wieland war mit zwei Filmen: Reason Over Passion/la raison avant la passion und Sailboat als Teilnehmerin der Documenta 5 in Kassel im Jahr 1972 in der Abteilung Filmschau: New American Cinema vertreten.
Joyce Wieland wurde im Jahr 1982 mit dem Order of Canada ausgezeichnet.

## Filmographie

(Auswahl)
* Water Sark (1965)
* Sailboat (1967)
* Rat Life and Diet in North America (1968)
* Dripping Water (1969) (zusammen mit Michael Snow)
* Cat Food (1969)
* Reason Over Passion/la raison avant la passion (1969)
* Solidarity (1973)
* The far shore (1976)
* A and B in Ontario (1984) (zusammen mit Hollis Frampton)
* Birds at Sunrise (1986)
# Tom Wudl

Thomas (Tom) Wudl (* 1948 in Cochabamba, Bolivien; lebt in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer zeitgenössischer Maler und Zeichner.

## Leben und Werk

Tom Wudl immigrierte im Jahr 1958 in die USA und ließ sich in Los Angeles nieder. Er studierte von 1966 bis 1970 an der Chouinard Art School in Los Angeles.
Von 1975 bis 1999 war lehrte er Kunst an verschiedenen US-amerikanischen Hochschulen, unter anderem an der University of California, Irvine, Los Angeles und Santa Barbara, an der Otis-Parsons School of Art and Design in Los Angeles und am California Institute of the Arts.
Tom Wudl hatte seine ersten Einzelausstellungen im Jahr 1971 in der Eugenia Butler Gallery und in der Mizuno Gallery in Los Angeles.
Die Spanne seines malerischen Schaffens ist weit. Von Abstrakter Malerei bis zu einem poetischen, dekorativen Ansatz einer neuen Gegenständlichkeit umfasst sie mehrere Jahrzehnte künstlerischer Entwicklung.
Tom Wudl war mit einigen Bildern Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel im Jahr 1972 in der Abteilung Idee + Idee/Licht. Im Jahr 1973 stellte er auf der Biennale de Paris und 1991 bei „Individual Realities in the California Art Scene“ im Sezon Museum of Art in Tokio aus. Er hat bis zum heutigen Tag weltweit Ausstellungen in den bedeutenden Museen und Galerien.
Seine Bilder sind unter anderem in der Sammlung des Whitney Museum of American Art in New York City, in den Museums of Contemporary Art in Chicago, San Diego, Los Angeles und anderen Museen und Sammlungen weltweit enthalten.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog: documenta 5. Befragung der Realität – Bildwelten heute; Katalog (als Aktenordner) Band 1: (Material); Band 2: (Exponatliste); Kassel 1972
* documenta Archiv (Hrsg.); Wiedervorlage d5 – Eine Befragung des Archivs zur documenta 1972; Kassel/Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1121-X
# Rudolf Schoofs

Rudolf Schoofs (* 3. Januar 1932 in Goch am Niederrhein; † 28. Juli 2009 in Stuttgart) war ein deutscher Maler, Zeichner, Grafiker und Hochschullehrer. Er zählt zu den namhaften deutschen Künstlern der Nachkriegszeit.
Sein Schaffen ist der Abstrakten Kunst zugehörig. Das gestisch betonte Frühwerk entsprang der informellen Kunstströmung der Nachkriegszeit, mit den Jahren fand Schoofs aber zu einer selbstständigen Bildsprache. Thematisch befasste sich Schoofs durchgehend mit den Themen Landschaft und Figur im Raum.

## Leben

Schoofs studierte von 1952 bis 1954 bei Georg Muche in Krefeld und wurde hernach sein Assistent. Ab 1958 hatte er einen Lehrauftrag an der staatlichen Werkkunstschule Kassel, 1961 wechselte er an die Werkkunstschule Wuppertal. 1975 wurde er als Professor an die Staatliche Akademie der Bildenden Künste nach Karlsruhe und im Jahr darauf an die Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart auf einen Lehrstuhl für Freie Grafik (Nachfolge Gunter Böhmer) berufen. 1961 erhielt er ein Stipendium des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft im BDI. 1969 erhielt er den von-der-Heydt-Preis der Stadt Wuppertal und den Preis für kritische Grafik in Hannover. 1977 nahm Schoofs an der documenta 6 in Kassel teil, 1981 an der Biennale São Paulo. 1997 wurde er emeritiert. Er lebte und arbeitete zuletzt in Stuttgart, wo er im Alter von 77 Jahren nach langer Krankheit starb. Sein Werk wurde auf über 40 Einzelausstellungen und zahlreichen Gruppenausstellungen gezeigt und prägte vor allem auch die Wuppertaler Kunstszene.
Rudolf Schoofs war Mitglied im Deutschen Künstlerbund. Zwischen 1963 und 1996 nahm er an insgesamt 13 großen DKB-Jahresausstellungen teil.

## Auszeichnungen

* 1969: Eduard-von-der-Heydt-Preis der Stadt Wuppertal
* 1969: Grafikpreis für die Gravure Nr. 53 auf der VII. Mostra Internazionale di Bianco e Nero in Lugano
* 1970: Preis für kritische Grafik (Zille-Preis) in Hannover
* 1974: Grafikpreis der World Print Competition des College of Arts and Crafts in Zusammenarbeit mit dem San Francisco Museum of Art
* 1991: Ferdinand-Langenberg-Kulturpreis der Stadt Goch

## Zitate

* „Wenn man eine künstlerische Form so entwickelt hat, dass sie nicht mehr verrückbar oder ergänzbar ist, dann hat sie ihre künstlerische Qualität erreicht.“
* „Meine Arbeiten unterliegen stetigem Wandel auf Erweiterung und Neuentdeckung.“
# Mária Bartuszová

Mária Bartuszová (* 24. April 1936 als Mária Vnoučková in Prag; † 22. Dezember 1996 in Košice) war eine tschechoslowakische Bildhauerin. Ihre Arbeiten wurden 2007 auf der documenta gezeigt. Mária Bartuszová gilt als eine der wichtigsten slowakischen Bildhauerinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

## Leben und Wirken

Mária Vnouīková besuchte von 1951 bis 1955 die Höhere Schule für angewandte Kunst in Prag. Von 1956 bis 1961 studierte sie an der Akademie für Kunst, Architektur und Design Prag (VŠUP) bei Professor Otto Eckert im Atelier für Keramik. 1961 heiratete sie den Bildhauer Juraj Bartusz.
Mária Bartuszová wandte sich ab den 1960er Jahren der abstrakten Skulptur zu und fand nach Ausflügen zum Konkretismus zur biomorphen Gestaltung, der sie in ihrem weiteren Schaffen treu blieb. Ihr bevorzugtes Material für Skulpturen war Gips, häufig als Abguss von organischen Formen, die sie mit Ballons und Gummiformen erzeugte. In den 1970er Jahren schuf sie taktile Skulpturen für Blinde. In den 1980ern veränderten sich ihre Skulpturen hin zu mehr Offenheit und weniger perfekten Oberflächen, sie setzte nun perforierte Gipshüllen ein, und verknüpfte mehrere Objekte mit Fäden und Drähten zu Installationen. Bartuszová lebte und arbeitete in Košice und in Prag. Auch wenn sie aus einer slowakischen Familie kam, ist sie durch ihr Studium in Prag und die daraus folgenden künstlerischen Verbindungen besonders zu Eva Kmentová eher der tschechischen Kunstszene zuzurechnen.

## Ausstellungen (Auswahl)

* 2014: Happy Birthday! 20 Jahre Sammlung Goetz. (Gruppenausstellung), Sammlung Goetz, München, Katalog.
* 2009: Gender Check - Rollenbilder in der Kunst Osteuropas, MUMOK, Wien. Museum Moderner Kunst – Stiftung Ludwig Wien (MUMOK), vom 13. November 2009 bis 14. Februar 2009. Kuratiert von Bojana Pejić. Katalog erschienen bei Wien 2009, ISBN 978-3-902490-57-5.
* 2009: Awkward Objects, Museum für Moderne Kunst, Warschau. (Gruppenausstellung).
* 2007: documenta 12, Kassel. Gezeigt wurden Gips-Skulpturen und Materialcollagen. (Gruppenausstellung).
* 2005: Mária Bartuszová - The Path to Organic Skulpture, Slowakische Nationalgalerie, Bratislava. (Einzelausstellung).
* 2022: Mária Bartuszová, Tate Modern, London, 20. September 2022 bis 25. Juni 2023
# Jörg Herold

Jörg Herold (* 3. Mai 1965 in Leipzig) ist ein deutscher bildender Künstler.
Er absolvierte von 1986 bis 1988 eine Ausbildung zum Stuckateur und studierte von 1987 bis 1990 Malerei an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Er nahm an der Documenta X 1997 in Kassel und an der Biennale in Venedig 1995 teil. Seine Installation Lichtschleife mit Datumsgrenze befindet sich im Außenhof des Paul-Löbe-Hauses, eines Parlamentsneubaus nördlich des Reichstagsgebäudes.
1999 erhielt er den Kunstpreis der Leipziger Volkszeitung, der mit einer Ausstellung im Museum der bildenden Künste Leipzig und einem Katalog verbunden ist.
2003 bekamen er und seine Lebensgefährtin Jacqueline Richard eine Tochter.
Die Stadt Wolfsburg zeichnete ihn 2005 mit dem Preis für Junge Stadt sieht Junge Kunst aus. Für 2017/2018 wurde ihm ein Stipendium in der Villa Massimo in Rom zuerkannt.
Herold lebt in Mecklenburg und Berlin.

## Ausstellung

* 2014: Himmelreich der Schlesier, Galerie Eigen + Art, Leipzig.
# Sporting Clube de Luanda

Der Sporting Clube de Luanda, meist nur Sporting de Luanda genannt, ist ein Sportverein aus der angolanischen Hauptstadt Luanda.
Das Estádio Nacional dos Coqueiros war das Heimatstadion seiner ersten Fußballmannschaft, bis zur Aufgabe des Profifußballs nach der Unabhängigkeit 1975.

## Geschichte

Der Verein wurde am 15. August 1920 in Luanda als Loanda Sporting Club gegründet. 1922 änderte er seinen Namen in seine heutige Bezeichnung und wurde am 1. September 1922 als Filialverein Nr. 3 in das Register des portugiesischen Klubs Sporting Lissabon aufgenommen.
Das erste offizielle Basketballspiel in Angola richtete Sporting de Luanda anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des Klubs aus. Am 18. Mai 1930 gewann Sporting mit 8:5 gegen die Associação Académica do Liceu Central Salvador Correia und führte damit offiziell den Basketballsport in Angola ein.
Doch vor allem durch den Fußball wurde der Klub in der damaligen portugiesischen Kolonie Angola populär. Bis heute bekanntester Spieler des Vereins wurde in den 1930er Jahren Fernando Peyroteo, der 1937 nach Portugal zu Sporting Lissabon wechselte und als Teil des Spielerquintetts cinco violinos dessen Erfolgsgeschichte maßgeblich mitprägte. Er ist mit 331 Meisterschaftstoren bis heute Torschützenkönig der portugiesischen Primeira Liga.
1941 wurde Sporting Luanda Meister in der erstmals einheitlich ausgespielten Meisterschaft in Angola, dem späteren Girabola. Insgesamt acht Mal wurde der Klub Meister Angolas.
In den gesellschaftspolitischen Wirren nach der Unabhängigkeit Angolas 1975 und dem ausgebrochenen Bürgerkrieg in Angola geriet Sporting Luanda dann in existenzielle Schwierigkeiten. Es folgten vorübergehende Namensänderungen (erst in Diabos Verdes, dann in Leões de Luanda) und kurzzeitige Vereinsauflösungen, und die wichtigsten Sportler verließen den Verein. In den folgenden Jahren musste dieser einige seiner wichtigsten Sportarten aufgeben, insbesondere den Fußball, aber auch Volleyball, Rollhockey und Hockey.
Der Verein erlangte danach nie wieder die frühere Stellung im angolanischen Sport. Heute unterhält er nur Mannschaften im Handball, in Kampfsportarten, und im Basketball, wo er vor allem im Jugendbereich einigen Erfolg hat. So stammten fünf Spieler der Jugendnationalmannschaft Angolas bei der Basketball-Afrikameisterschaft 1993 in Kenia von Sporting Luanda, und 2013 wurde der Klub Jugendmeister in Angola.

## Erfolge
### Fußball

* Angolanischer Meister:
** 1941, 1942, 1944, 1946, 1947, 1955, 1956, 1963

### Handball

* CAHB Champions League
** 2002 (Finalist)
# Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (* 26. Juli 1937 in Rio de Janeiro; † 22. März 1980 ebenda) war ein brasilianischer Künstler. Ende der 1960er Jahre begründete Oiticica die Tropicália-Bewegung mit.

## Ausstellungen

* 1997 nahm Oiticica an der documenta X teil.
* 2013/14 präsentierte das Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main mit der Ausstellung Hélio Oiticica. Das große Labyrinth die bislang umfassendste Retrospektive mit Arbeiten aus allen Werkphasen. Dazu waren im Palmengarten drei begehbare Installationen zu sehen
# Vyacheslav Oxunov

Vyacheslav Oxunov (* 1948 in Osch, Kirgisistan), auch Akhunov geschrieben, ist ein usbekischer Künstler.

## Leben

Oxunov verbrachte die ersten vierzig Jahre seines Lebens in der Zeit der Sowjetunion. Sein Vater ist Usbeke und seine Mutter ist Russin. Er leistete in der Roten Armee seinen Wehrdienst, studierte dann an der Kunstschule in Frunse (heute Bischkek) und wechselte an die Akademie der Künste in Moskau. Nach dem Studium kehrte er nach Fergana (Usbekistan) zurück und arbeitete als Künstler, nahm auch an Ausstellungen teil.
In Fergana wurde Oxunov von Scharaf Raschidow entdeckt, damals der Erste Sekretär des Zentralkomitees der KPdSU in Usbekistan und damit der mächtigste Mann in dieser Sowjetrepublik. Raschidow schenkte Akhunov eine Wohnung in Taschkent, wo Oxunov ungestört arbeiten konnte. Diese Beziehung führte aber andererseits auch dazu, dass Akhunov kein Nonkonformist werden konnte. Oxunov arbeitet mit den Mitteln der Malerei, der Installation, der Performance, Videokunst und Aktionskunst. Manche Betrachter ordnen seine Kunst dem späten Surrealismus zu, andere dem Neo-Underground. Oxunov lebt in Taschkent.

## Ausstellungen (Auswahl)

* 2005: Corner, Video in Zusammenarbeit mit Sergey Tichina, 51. Biennale di Venezia, Venedig (Ausstellungsbeteiligung im Zentralasiatischen Pavillon)
* 2008: traces du sacré, Centre Pompidou, Paris (Ausstellungsbeteiligung)
* 2012: 100 Notes/100 Thoughts, DOCUMENTA (13), Kassel (Ausstellungsbeteiligung)
# Peter Thiele (Grafiker)

Peter Thiele (* 12. Oktober 1938 in Nürnberg) ist ein deutscher Grafiker, Künstler und Hochschullehrer.

## Leben

Peter Thiele ist das vierte Kind des Landschaftsarchitekten Hermann Thiele (1906–2001) aus Nürnberg und Zwillingsbruder des Landschaftsarchitekten Gerhard Thiele. Ein jüngerer Bruder ist ebenfalls Designer.
Er studierte Grafik an der Folkwangschule und der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Zunächst arbeitete er als Kunsterzieher in Westfalen, ab 1969 Lehrtätigkeit an der Höheren Fachschule für Grafik und Werbung in Nürnberg (Vorgänger der Georg-Simon-Ohm-Fachhochschule Nürnberg). 1977 erhielt er den Förderpreis der Stadt Nürnberg. 1979 wurde er an der Georg-Simon-Ohm-Fachhochschule Nürnberg Professor und lehrte dort Gestaltungslehre, Druckgrafik, Zeichnung und Illustration.
1991 war Peter Thiele Gastdozent am Canberra Institut of Art, Australien.
Seine Werke wurden vielfach im In- und Ausland ausgestellt. Er ist Mitglied der Künstlergruppe Der Kreis.

## Ausstellungskataloge (Auswahl)

* thiele, 1977, Druck: H.+G. Walter, Nürnberg
* Beispiele 2/84, zur Ausstellung in der Albrecht Dürer Gesellschaft Nürnberg, 1984,
* Peter Thiele:Neue Arbeiten, 1994, Verlag H+G Walter, Nürnberg
* Peter Thiele: Bildstaben, 1999, Druckerei Förster, Sulzbach
* Peter Thiele: Ach wenn die Welt ..., Galerie-W, 2017, ISBN 978-3-947289-04-2

## Zitate

   * Jedes Bild verändert sein Gesicht viele Male – und es ist nur darum fertig, weil ich aufhöre zu malen.
# Evangelische Kirche Wingeshausen

Die evangelische Kirche ist ein denkmalgeschütztes Kirchengebäude in Wingeshausen, einem Ortsteil der Stadt Bad Berleburg im Kreis Siegen-Wittgenstein (Nordrhein-Westfalen).

## Geschichte und Architektur

Die ehemalige Marienkirche ist eine spätromanische, dreijochige Hallenkirche mit halbrundem Chorschluss. Sie wurde in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts errichtet. Der Dachreiter wurde 1822 aufgesetzt. Der schlichte Putzbau mit Rundbogenfenstern und gerade geschlossenen Seitenschiffen, entspricht der regionalen Ausprägung der Hallenkirchen. Im Inneren sind den Pfeilern der beiden westlichen Joche drei Halbsäulen mit Würfelkapitellen vorgesetzt. Darüber ruhen zwischen Gurt- und Scheidbögen kuppelige Gratgewölbe. In die Seitenschiffe wurden trapezförmige Gewölbefelder eingezogen. Die 1955 von den Emporen befreiten östlichen Joche sind auf Grund fehlender Halbsäulen und der Ausnischung der Außenwände querhausartig akzentuiert. Die Nebenapsiden sind als Halbrundnischen in Mauerstärke ausgeführt. Der Innenraum wurde 1955 neu ausgemalt.

## Ausstattung

Die Glocke mit einer Majuskelinschrift wurde im 14. Jahrhundert gegossen. Sie trägt ein Glockengießersiegel und ist auf den Ton fis2 - 5 gestimmt.

## Orgel

Die neue Orgel mitsamt einer neuen Brüstung wurde 2007 von Dieter Noeske eingebaut. Das Schleifladen-Instrument hat 15 Register auf zwei Manualen und Pedal. Die Spiel- und Registertrakturen sind mechanisch.
I Hauptwerk C–g$^3$ :
| Principal | 8′ |
| Gedackt | 8′ |
| Octave | 4′ |
| Flöte | 4′ |
| Quinte | 2 $^2$⁄$_3$′ |
| Octave | 2′ |
| Mixtur | 1′ |
| Zimbelstern |
II Oberwerk C–g$^3$ :
| Hohlflöte | 8′ |
| Gambe | 8′ |
| Flt.travers | 4′ |
| Flöte | 2′ |
| Oboe | 8′ |
| Tremulant |
Pedal C–f$^1$ :
| Subbass | 16′ |
| Octavbass | 08′ |
| Posaune | 16′ |
* Koppeln: II/I, I/P, II/P
# Thierfeld

Thierfeld ist ein Ortsteil von Hartenstein im Landkreis Zwickau, Sachsen.

## Geschichte

Das Dorf entstand als Waldhufendorf etwa um 1170 und war Bestandteil der ab 1280 so bezeichneten Grafschaft Hartenstein, welche ab 1406 eine Schönburgische Herrschaft war. Die Besiedler waren Bauern aus Franken, Thüringen und der Oberpfalz. Sie begannen das damals bewaldete Gebiet urbar zu machen. So entstand ein am Thierfelder Bach entlang orientiertes einreihiges Waldhufendorf mit 23 Gütern à 25–30 ha. Die Grundstücke (Hufen) verliefen von West nach Ost. In Hausnähe an Bach und Dorfstraße angeschlossen, Wiese und Feld für die Landwirtschaft und an den Außengrenzen Wald – so boten die Hufen gute Grundlagen für bäuerliches Arbeiten und Leben. Mit der Zeit wurde die Struktur durch Häuslergebäude und andere kleine Bauvorhaben beeinflusst, blieb aber im Groben erhalten. Die heutige Dorfstraße entspricht jedoch nicht mehr dem Verlauf des ursprünglichen Weges entlang der Bachaue. Die urkundliche Ersterwähnung erfolgte im Jahre 1385.
Am nördlichen und am südlichen Ende des Tales entstanden zwei Wasserburgen, wann ist ungeklärt. Der Ort wurde zweimal von der Pest heimgesucht. Auch der Dreißigjährige Krieg hinterließ Spuren. Vom Ersten und Zweiten Weltkrieg blieb Thierfeld ebenfalls nicht verschont. Heute gibt es dort Handwerksbetriebe, einen Großhandel für Sanitärartikel, Landwirtschaftsbetriebe und kleine Holzmanufakturen. Auf dem ehemaligen Segelflugplatz ist heute der erste Drachenfliegerclub Sachsens beheimatet. Außerdem ist die Thierfelder Feuerwehr, die nahe dem Drachenfliegerclub stationiert ist, die zweitälteste Feuerwehr Sachsens.
Der Nachname Thierfelder leitet sich von Thierfeld ab. Dies ist insbesondere daran ersichtlich, dass mit Abstand die meisten Namensträgerinnen und -träger noch heute in der Region um den Ort Thierfeld leben.
# Ronald Tavel

Ronald Tavel (* 17. Mai 1936 in Brooklyn; New York City; † 23. März 2009) war ein US-amerikanischer Schriftsteller, Bühnen- und Drehbuchautor.

## Biographie

Ende der 1950er Jahre reiste Tavel durch Nordafrika. Auf der Basis seiner Erfahrungen schrieb er von 1960 bis 1963 den 800-seitigen Roman Street of Stairs. Einige Auszüge aus diesem Manuskript wurden zunächst 1964/65 in der Chicago Review veröffentlicht; eine stark gekürzte Buchausgabe wurde 1968 von Maurice Girodias in New York herausgegeben. Der komplette Roman wurde bisher nicht gedruckt.
Bekannt wurde Tavel vor allem für seine Zusammenarbeit mit dem Multimedia-Pop-Art-Künstler Andy Warhol zwischen November 1964 und März 1967. Insgesamt schrieb Tavel in dieser Zeit 14 Drehbücher für Warhol-Filme (einschließlich der Sequenzen Their Town und Hanoi Hannah in Chelsea Girls). Zuvor hatte er bereits mit dem Independentfilmer Jack Smith gearbeitet, mit dem er eng befreundet war.
Von 1965 bis 1967 war Tavel der Bühnenautor für die Stücke des von ihm gegründeten Theater of the Ridiculous in New York. In den folgenden Jahren arbeitete er neben verschiedenen weiteren Theaterengagements auch mit Lee Strasberg in dessen Actors Studio zusammen. Seit Mitte der 80er-Jahre erteilte er als Lehrbeauftragter Kurse in Creative Writing an verschiedenen amerikanischen Universitäten.
Tavels Schaffen wurde deutlich vom Absurden Theater und der Camp-Ästhetik geprägt.
Er starb im März 2009 auf einem Flug von Berlin nach Bangkok.

## Romane

* Street of Stairs. Olympia Press, New York 1968.
** deutsche Übersetzung: Stufen. Übersetzt von Otto Wilck. Olympia Press, Darmstadt 1969. (Neuauflage in überarbeiteter Fassung: Straße der Stufen. Männerschwarm-Verlag, Hamburg 2011, ISBN 978-3-86300-030-1.)

## Drehbücher

* Harlot (1964)
* Screen Test No. 1 (1965)
* Horse (1965)
* Vinyl (1965)
* The Life of Juanita Castro (1965)
* Poor Little Rich Girl (1965)
* Space (1965)
* Kitchen (1965)
* Screen Test (1965)
* Screen Test #2 (1965)
* Chelsea Girls (1966)
* Hedy (1966)
* Lupe (1966) (Szenario)
* Screen Test #3 (1966)
* Screen Test #4 (1966)
* Superboy (1966)
# Simón Zerpa

Simón Alejandro Zerpa Delgado (* 28. August 1983) ist ein venezolanischer Politiker. Seit dem 26. Oktober 2018 ist Simón Zerpa Wirtschafts- und Finanzminister im Kabinett Maduro.

## Herkunft und Ausbildung

Sein Vater Iván Zerpa Guerrero, ist aktuell Botschafter von Venezuela in der Volksrepublik China und war als Sekretär in der Venezolanischen Nationalversammlung enger Mitarbeiter von Cilia Flores während ihrer Amtszeit als Präsidentin der Nationalversammlung. Simón Zerpa hat ein Studium in Internationalen Beziehungen mit einem Aufbaustudium im Internationalen Verfassungsrecht absolviert.

## Karriere

Zerpa war „external director“ der Petróleos de Venezuela (PDVSA) und bis Februar 2018 PDVSA-Vizepräsident mit dem Zuständigkeitsbereich Finanzen. Diesen Posten musste er jedoch abgeben, da er seit 26. Juli 2017 zu dem Personenkreis der von den USA sanktionieren Venezolanern gehört; bei ihm ging es laut Reuters um Korruption.