OpenLLM-France/wikimedia huggingface dataset:
# Louis Arend

Louis Arend (ursprünglich: Ludwig Arend) (* 6. Oktober 1882 in Malstatt-Burbach; † 10. April 1952 in Saarbrücken) war ein saarländischer Klempnermeister, Handwerksfunktionär und Politiker der CVP.

## Leben

Arend war der Sohn des Dachdeckermeisters Johann Arend. Nach der Lehre im väterlichen Betrieb übernahm er 1905, nach dem Tod des Vaters, die Geschäftsleitung des Betriebs. 1909 legte er die Meisterprüfung als Klempner und Installateur ab. 1914 übernahm er das elterliche Geschäft und erweiterte es zur Dachdeckerei und Bauklempnerei, die er im Laufe der Jahre aus- und umbaute. Schließlich wurde es in Louis Arend GmbH umbenannt, diese Firma existiert noch heute. 1923 erfolgte der Zukauf der Bimsbeton-Industrie GmbH in Merzig. Arend in führender Stellung in der Dachdeckerinnung aktiv.
1911 heiratete Louis Arend Rebekka, geb. Lion, die in der NS-Zeit als Jüdin verfolgt wurde. 1942 kam sie ins Frauen-KZ Ravensbrück, von wo aus sie in das Vernichtungslager Auschwitz deportiert und dort ermordet wurde. 1943 heiratete Louis Arend Maria, geb. Kammenhuber. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde Arend als Unbelasteter eingestuft.
Im Juli 1945 wurde Arend zum ersten Präsidenten der damals neu errichteten Handwerkskammer Saar gewählt, dieses Amt übte er bis 1950 aus. Am 15. November 1945 leitete er die konstituierende Sitzung des Beirats der Handwerkskammer. Zu dieser Zeit trat er in die CVP ein, für die er im Saarbrücker Stadtrat saß. Nebenher war er Teilhaber der Klein-Schanzlin Pumpen AG (heute KSB SE & Co. KGaA) mit Sitz in Homburg, dort hatte er den Vorsitz im Aufsichtsrat inne, ebenso bei der Schwinn AG (heute Schmiedag) und der Feintechnik AG (heute Robert Bosch GmbH), beide ebenfalls in Homburg ansässig. Darüber hinaus gehörte Arend weiteren Aufsichtsräten an, insbesondere im Bereich saarländischer Banken und Versicherungen.
1947 wurde Arend in die Verfassungskommission des Saarlandes berufen, nach der Landtagswahl am 5. Oktober 1947 gehörte er zunächst der Gesetzgebenden Versammlung und danach dem ersten Landtag des Saarlandes bis zu seinem Tod an.
# Pierre Haski

Pierre Haski (* 8. April 1953 in Tunis, Tunesien) ist ein französischer Journalist, Mitbegründer und Mitarbeiter des Internetmagazins Rue 89.

## Leben und Wirken

Seinen Abschluss als Journalist machte Pierre Haski 1974 am Centre de formation des journalistes (CFJ) in Paris. Danach war er Journalist bei Agence France-Presse. Ab 1974 bis 1980 war er für diese als Korrespondent in Südafrika tätig.
1981 ging er zur Tageszeitung Libération und arbeitete dort für das internationale Ressort, vor allem für Afrika, danach war er für das Ressort Diplomatie zuständig. 1993 ging er als Korrespondent für die Libération nach Jerusalem. 1995 zurück in Paris, arbeitete er als Chef der internationalen Abteilung und Chefredakteur. 2000 schickte ihn die Libération nach Peking, wo er fünf Jahre blieb und den Blog Mon journal de Chine (‚Mein chinesisches Tagebuch‘) führte. Dieser Blog wurde wegen seiner von ihm geführten offenen Berichterstattung von der chinesischen Regierung im Internet blockiert. Von Januar 2006 bis 2007 war er stellvertretender Redaktionsleiter bei der Libération.
2007 gründete er das Internetmagazin Rue89 mit Arnaud Aubron, Michel Lévy-Provençal, Laurant Mauriac und Pascal Riché.
Seit September 2007 ist er dienstags und donnerstags ab 7:45 Uhr morgens als Europa-Berichterstatter im Internet präsent.
Am 27. Juni 2017 wurde Haski für ein Jahr zum Präsidenten von Reporter ohne Grenzen gewählt.

## Schriften (Auswahl)

* L’Afrique blanche. Histoire et enjeux de L’apartheid. Le Seuil, Paris 1987, ISBN 2-02-009446-0.
* Israël. Une histoire mouvementée. Neuaufl. Milan, Toulouse 2006, ISBN 2-7459-2130-4.
* David Gryn (Ben Gourion). Édition Autrement, Paris 1997, ISBN 2-8626-0803-3.
* Le journal de Ma Yan. La vie quotidiènne d’une écolière chinoise. Ramsay, Paris 2001, ISBN 2-84114-620-0.
* Ma Yan et ses sœurs. La vie de filles en Chine. Ramsay, Paris 2004, ISBN 2-84114-684-7.
* Internet et la Chine. Seuil, Paris 2008, ISBN 978-2-02-097131-7.
* Cinq ans de Chine. Chronique d’une Chine en ébullition. Éditions les Arènes, Paris 2006, ISBN 2-35204-006-X.
* Une terre doublement promise. Israël-Palestine : un siècle de conflict. Éditions Stock, Paris 2024, ISBN 978-22-340-9708-7.
# Fabio Maria Asquini

Fabio Maria Asquini (* 14. August 1802 in Fagagna bei Udine in Italien; † 23. Dezember 1878 in Rom) war ein Kurienkardinal der katholischen Kirche.

## Leben
### Familie

Fabio Maria Asquini war das älteste Kind von Giovanni Daniel Asquini (1759–1810) und dessen Ehefrau Giulia (geb. della Porta); er hatte noch drei Geschwister.
Sein Großvater war der Winzer Fabio Asquini.

### Werdegang

Nach dem Studium der Theologie am Collegio Ghislieri in Rom und am Collegio Romano, wo Fabio Maria Asquini zum Doctor theologiae promoviert wurde, sowie der Rechtswissenschaft an der Universität La Sapienza empfing Fabio Maria Asquini am 26. Februar 1825 die Priesterweihe. 1837 wurde er von Papst Gregor XVI. zum Titularerzbischof von Tarsus ernannt und zum Apostolischen Nuntius bestellt. Die Bischofsweihe spendete ihm Carlo Kardinal Odescalchi. 1839 wurde er bei der Römischen Kurie Sekretär der Konsistorialkongregation.
1844 wurde er zum Titularpatriarchen von Konstantinopel und in pectore zum Kardinal erhoben. Gregor XVI. nahm ihn 1845 mit der Veröffentlichung als Kardinalpriester mit der Titelkirche Santo Stefano al Monte Celio in das Kardinalskollegium auf.
1847 wurde er von Papst Pius IX. zum Präfekten der Kongregation für Ablässe und die heiligen Reliquien bestellt. 1863 wurde er Präfekt der Römischen Kurie, ab 1872 deren Sekretär. 1877 optierte er auf die Titelkirche San Lorenzo in Lucina.
Asquini nahm am Konklave von 1846 teil, das Papst Pius IX. erwählte, sowie am Konklave von 1878, aus dem Leo XIII. als Papst hervorging.
Er starb am 23. Dezember 1878 und wurde in einem Familiengrab in seinem Geburtsort Fagagna beigesetzt.
# Technische Bibliothek

Technische Bibliothek steht für folgende Bibliotheken:
* Technische Informationsbibliothek, Hannover
* Litauische technische Bibliothek, Vilnius
* Technische Nationalbibliothek, Prag
* Staatliche Wissenschaftlich-Technische Bibliothek der Ukraine, Kiew
Siehe auch:
# Lee Ufan Museum

Das Lee Ufan Museum ist ein Kunstmuseum auf der japanischen Insel Naoshima, das 2010 eröffnet wurde. Es wurde speziell für den koreanisch-japanischen Künstler Lee Ufan, einem bedeutenden Vertreter der minimalistischen Mono-ha-Bewegung, konzipiert. Der Entwurf stammt von dem renommierten Architekten Tadao Andō, der auch für andere ikonische Bauwerke auf Naoshima wie das Chichu Art Museum bekannt ist. In einem sanften Tal gelegen, umgeben von Hügeln und dem Meer, bietet das Museum einen ruhigen Ort, an dem Natur, Architektur und Kunst miteinander harmonieren und zu einer friedlichen und stillen Kontemplation in einer von materiellen Gütern überfluteten Gesellschaft einladen. In der südfranzösischen Provence ist dem Künstler ein zweites Museum gewidmet, das Lee Ufan Arles.

## Architektur und Konzept

Das halb unterirdische Gebäude besteht aus drei rechteckigen Räumen, die sich harmonisch in die Landschaft einfügen, und einem geschlossenen dreieckigen Innenhof. Der Zugang erfolgt über einen gewundenen Weg entlang paralleler Mauern, die nur eine subtile Erhebung bilden und dem Besucher eine eindringliche und meditative Erfahrung vermitteln, bevor er zu den Kunstwerken gelangt. Die Räume variieren in Materialität, Licht und Maßstab und sind auf die ausgestellten Werke abgestimmt, darunter großformatige Installationen aus Stein und Beton sowie Gemälde aus Ufan Lees früher Schaffenszeit.
Das Museum kombiniert Kunst, Architektur und Natur auf einzigartige Weise und bietet einen ruhigen Rückzugsort für Besucher. Es ist Teil des größeren Kunstprojekts von Naoshima, das durch die Benesse Corporation unterstützt wird.

## Werke

Das Museum zeigt Gemälde und Skulpturen von Lee Ufan von den 1970er Jahren bis heute. Lee Ufan war einer der führenden Persönlichkeiten der Mono-ha-Schule (Schule der Dinge), einer zeitgenössischen Kunstrichtung, die Ende der 1960er Jahre entstand. Lee Ufans Werke im Museum umfassen Gemälde mit sich wiederholenden Pinselstrichen im Rhythmus eines ruhigen Atems und Skulpturen, die Steine und Stahlplatten organisch miteinander verbinden und bei denen die Eingriffe des Künstlers auf ein Minimum reduziert sind.
* Pole Place: Relatum - Point,Line,Plane, 2010 Relatum - Dialogue, 2010 Relatum - Repose or the staff of Titan, 2013 Porte vers l'infini, 2019 Relatum - Suggestion, 2008
* Correspondence Place: Relatum - A Signal, 2010 Space: Encounter Room From Point, 1980 From Point, 1976 From Line 1974 With Winds, 1983 Correspondence, 1992 Dialogue, 2017 Relatum, 1968/2010
* Space: Void Dialogue, 2013
* Space: Silence Room Relatum - Silence, 2010 Space: Shadow Room Relatum - Shadow of Stone, 2010
* Space: Meditation Room Dialogue, 2010
# Museum der zerbrochenen Beziehungen

Das Museum der zerbrochenen Beziehungen (kroatisch Muzej Prekinutih Veza, englisch Museum of Broken Relationships) in der kroatischen Hauptstadt Zagreb zeigt Zeugnisse schmerzvoller Trennungen und Relikte verlorener Lieben. Es wurde 2011 mit einem Sonderpreis zur Auszeichnung „Europäisches Museum des Jahres“ gewürdigt.

## Entstehung

Nachdem sich Olinka Vištica und ihr damaliger Partner Dražen Grubišić getrennt hatten, fiel es beiden sehr schwer, das Ende ihrer Liebe und die darauf folgende Trennung zu akzeptieren, solange beide noch umgeben waren von Erinnerungen und Andenken aus gemeinsamen, fröhlicheren Zeiten. So kam es zum Entschluss, den Relikten aus diesen Tagen einen besonderen Ort zu geben, an dem sie sicher aufbewahrt werden und wo sie nicht mehr durch die ständige Erinnerung den nun anderweitig gestalteten Alltag stören. Nachdem die Sammlung seit August 2007 mehrere Jahre als Wanderausstellung weltweit von Ort zu Ort transportiert wurde, ist sie seit November 2010 dauerhaft in Zagreb untergebracht und kann dort täglich besichtigt werden. Bisher konnte die Ausstellung in Kroatien, Serbien, Mazedonien, Bosnien und Herzegowina, Deutschland, USA und in Südafrika besichtigt werden. Eine temporäre Präsentation an zusätzlichen Orten wird auf Anfrage weiterhin organisiert.

## Exponate

Beide sammelten nunmehr Objekte, die anderen Menschen ebenso zum ungeliebten Überbleibsel aus einer gescheiterten Beziehung wurden. Die unterschiedlichsten Gegenstände; teilweise skurril, oft plakativ und tragikomisch, stehen nun sinnbildlich als Symbol für eine zerbrochene Beziehung. Jeder kann mit seinem Exponat zur Ausstellung beitragen.
Sie geben einen Blick auf viele unerfüllte Hoffnungen frei, auf falsch verstandene Gunstbeweise und schließlich auch auf Zeugnisse schmerzhafter Trennungen: so wird eine „Ex-Axt“ präsentiert, deren Bestimmung es wurde, die Möbel einer früheren Partnerin zu zerteilen. Aus allen Teilen der Welt haben Menschen ihre Andenken dem Museum übereignet. Ein Slip, den man verspeisen konnte, kommt aus der Schweiz, Latex-Brüste zum Umschnallen aus Serbien, eine elektrische Kochplatte aus Ägypten, Plüsch-Bilderrahmen aus Kroatien. Die feinfühligen Erklärungstexte in englischer und kroatischer Sprache bringen dem Betrachter nahe, welche Geschichte zu jedem Exponat gehört – mal offensichtlich, mal verklausuliert.

## Auszeichnungen

Als Abschluss der Jahrestagung des Europäischen Museumsforums in Bremerhaven wurden am 21. Mai 2011 die undotierten Auszeichnungen zum „Europäischen Museum des Jahres“ verliehen. Aus den 34 Museen aus 15 Ländern wurde das Museum der zerbrochenen Beziehungen für einen Sonderpreis ausgewählt. Der Kenneth Hudson Award getaufte Preis wird zum Gedenken an den Gründer des European Museum of the Year Award an jenes Museum, Vorhaben oder an eine Gruppe von Menschen vergeben, welche die ungewöhnlichste, kühnste und vielleicht umstrittenste Leistung zugunsten einer gemeinsamen Sichtweise auf die Rolle der Museen in der Gesellschaft gezeigt hat und dies im Geiste von Kenneth Hudson vorantreibt.
# Sudha-Automuseum

Das Sudha-Automuseum ist ein Museum für Fahrzeuge in Hyderabad, das von Kanyaboyina Sudhakar gegründet wurde und betrieben wird. Es beherbergt in drei Ausstellungshallen und einem Freigelände über 150 skurrile, zum größten Teil fahrbereite Exponate.

## Geschichte

Das Museum beherbergt in drei Ausstellungshallen und einem Freigelände über 150 skurrile, mehrheitlich fahrbereite Fahrzeuge, bei denen es sich teils um Replikate und teils um Fahrzeuge in Form von Alltagsgegenständen handelt. So gibt es unter anderem Fahrzeuge in Form eines Bettes, eines Sofas, eines Pumps oder einer Toilette. Die Fahrzeuge wurden vom Museumsgründer selbst entworfen und in Handarbeit gefertigt. Es handelt sich dabei ausschließlich um Einzelstücke, die hauptsächlich aus den Resten anderer Fahrzeuge oder Altmetall entstanden.
Die Ideen zum Design bezieht Sudhakar nach eigenen Angaben oft aus „besonderen Gelegenheiten“. So entstanden das school kid’s pencil box car, das sharpener car, das pen car und das pencil car anlässlich eines Kindertages; nach dem Welt-AIDS-Tag entstand ein Fahrzeug in Form eines Kondoms.

## Rezeption

Der Eigentümer des Museums hält den Guinness-Weltrekord für das größte Dreirad. Ein weiterer Rekordversuch war The Largest Stationary Art Car Model, eine 29 Fuß hohe Replik eines Ford Tourer von 1922.
Das Museum wird in Reiseführern zu Indien sowie der „Liste der 100 skurrilsten Museen“ erwähnt.
# Shūsaku Arakawa

Shūsaku Arakawa (japanisch 荒川 修作, Arakawa Shūsaku; * 6. Juli 1936 in Nagoya, Japan; † 18. Mai 2010 in New York City) war ein japanischer Maler, Grafiker und Architekt.

## Leben und Werk

Shūsaku Arakawa studierte Mathematik und Medizin an der Universität Tokio und danach Kunst an der Kunsthochschule Musashino. Zunächst arbeitete er als Künstler mit abstrakten Druckgrafiken, auch im Dada-Stil. Er lebte seit 1961 in New York City.
Arakawa begann 1962 mit seinem unverkennbaren individuellen Stil, indem er zeichnerische, malerische und konstruktive Elemente auf Papier oder Leinwand zu bildnerischen Diagrammen gestaltete. Er arbeitete seit 1963 mit seiner Partnerin Madeline Gins (1941–2014) zusammen. Gemeinsam gründeten sie die Architectural Body Research Foundation. Bereits in den Jahren 1964 bis 1966 präsentierte Alfred Schmela in seiner Düsseldorfer Galerie Werke von Arakawa unter dem Titel Diagramme. Im Jahr 1968 war er mit Grafiken Teilnehmer der 4. documenta in Kassel. Im gleichen Jahr zeigte die Mannheimer Galerie Lauter einen umfassenden Überblick seiner Bilder und Zeichnungen. Seine Werke wurden 1970 auf der Biennale von Venedig gezeigt und im Jahr 1977 war er auf der Documenta 6 als teilnehmender Künstler vertreten. 1978 fand eine umfangreiche Präsentation seiner Werke im Stedelijk Museum in Amsterdam statt. In den Jahren 1981–1982 kuratierte Armin Zweite eine retrospektive Ausstellung des Künstlers für die Kestner-Gesellschaft Hannover und die Städtische Galerie im Lenbachhaus, München.
Arakawa entwarf mit seiner Partnerin bekannte Wohnhäuser (Reversible-Destiny-Häuser; das Bioscleave House in East Hampton; das 志段味循環型モデル住宅 Shidami Junkan-gata Moderu Jūtaku, englisch Shidami Resource Recycling Model House, in Nagoya) und Parks (養老天命反転地 Yōrō Tenmei Hanten-chi, englisch Site of Reversible Destiny, in Yōrō). Sie entwickelten eine eigene Theorie mit umgesetzter Praxis über die Beziehung des Menschen zu seiner äußeren Welt, ausgearbeitet am in ihrem Buch Architectural Body. Arakawa und Gins sind, zusammen und getrennt, die Autoren von zahlreichen Büchern und Ausstellungskatalogen.

## Literatur und Quellen

* IV. documenta. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte); Kassel 1968.
* Shusaku Arakawa, Madeline Gins: Mechanismus der Bedeutung: (Werk im Entstehen; 1963–1971), München 1971, ISBN 3-7654-1439-5.
* Dagmar Buchwald (Hrsg.): Niemals Sterben!! Architektur gegen den Tod, Madeline Gins und Arakawa. JOVIS Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-939633-51-8.
* S. Noma (Hrsg.): Arakawa Shūsaku. In: Japan. An Illustrated Encyclopedia. Kodansha, 1993, ISBN 4-06-205938-X, S. 46.
# Doug Watkins

Douglas Watkins (* 2. März 1934 in Detroit; † 5. Februar 1962 bei Holbrook, Arizona) war ein amerikanischer Jazz-Kontrabassist und Cellist.

## Werdegang

Watkins zählt – vor allem als Begleiter – zu den bedeutendsten Exponenten seines Instruments im stilistischen Rahmen des Hard Bop. Als freischaffender Musiker wirkte er bei Aufnahmesitzungen der meisten wichtigen Musiker dieses Stils mit, insgesamt erschienen bereits zu Watkins’ Lebzeiten knapp 300 LP-Produktionen, auf denen er zu hören ist. Die überwiegende Mehrzahl dieser Aufnahmen bestritt er als Begleitmusiker; unter eigenem Namen veröffentlichte er nur zwei LPs, auf denen er auch Violoncello spielt, u. a. das 1960 entstandene Album Soulnik mit Yusef Lateef, Hugh Lawson, Hermann Wright und Lex Humphries. Zu den musikalisch einflussreichsten Platten im umfangreichen Œuvre des früh verstorbenen Bassisten dürfte Sonny Rollins’ Saxophone Colossus von 1956 zählen.
Watkins wurde durch das Horace Silver Quintet Gründungsmitglied der Jazz Messengers, denen er ab 1955 angehörte. Mit ihnen entstanden die Aufnahmen zu den Alben At the Cafe Bohemia, The Jazz Messengers (1956) und Originally. Watkins verließ die Band zusammen mit Horace Silver im Jahre 1956 und schloss sich dem neuen Quintett des Pianisten an. Charles Mingus griff auf die Fähigkeiten seines jüngeren Bassistenkollegen zurück, als er 1961 für einige Zeit im eigenen Ensemble die Rolle des Pianisten übernahm. Mit Watkins am Bass spielte das Mingus-Sextett am 6. November 1961 eine Aufnahmesession ein, deren Ergebnisse auf Mingus Oh Yeah! und einigen Stücken auf Tonight at Noon zu hören sind. Auf dem Weg zu einem Auftritt in San Francisco starb Doug Watkins nur wenige Monate später im Alter von 27 Jahren bei einem Autounfall. Er war am Lenkrad des Wagens eingenickt und stieß daraufhin mit einem entgegenkommenden Lastwagen zusammen; seine beiden Begleiter, Pianist Roland Hanna und Trompeter Bill Hardman überlebten das Unglück.

## Familie

Der Jazz-Bassist Paul Chambers war ein Cousin von Doug Watkins.

## Diskografie (Auswahl)

* 1956: Watkins at Large (Transition)
* 1960: Soulnik (Prestige)
# Henri de Valenciennes

Henri de Valenciennes war ein Kreuzzugschronist im 13. Jahrhundert. Zusammen mit Geoffroi de Villehardouin und Robert de Clari war er ein Teilnehmer und Chronist des vierten Kreuzzuges (1202–1204) und nachfolgender Ereignisse.
Valenciennes stammte aus Flandern und war ein Kleriker, aber nach einem sündenvollen Leben nahm er aus Buße das Kreuz und schloss sich dem Gefolge Heinrichs von Flandern zum vierten Kreuzzug an. In Konstantinopel wurde er später Kanon in der Hagia Sophia.
Nachdem Heinrich von Flandern im Jahr 1206 zum Kaiser des von den Kreuzfahrern gegründeten lateinischen Kaiserreichs aufgestiegen war, begann Valenciennes mit der Abfassung einer Chronik in Altfranzösisch. Sie beginnt chronologisch im Jahr 1206, also etwa kurz nachdem die Chronik des Villehardouin endet. Im Mittelpunkt seines Berichts steht sein Gönner, Kaiser Heinrich, weshalb dieses Werk eher ein Tatenbericht zu diesem Herrscher darstellt, den er treu ergeben zum Helden stilisiert.
Seit 2004 gilt Henri de Valenciennes als Autor des ursprünglich Henri d’Andeli zugeschriebenen Werks Lai d’Aristote.
# Liste der Baudenkmale in Bersteland

In der Liste der Baudenkmale in Bersteland sind alle Baudenkmale der brandenburgischen Gemeinde Bersteland und ihrer Ortsteile Freiwalde und Niewitz aufgelistet. Grundlage ist die Veröffentlichung der Landesdenkmalliste mit dem Stand vom 31. Dezember 2020. Die Bodendenkmale sind in der Liste der Bodendenkmale in Bersteland aufgeführt.

## Denkmale in den Ortsteilen

In den Spalten befinden sich folgende Informationen:
* ID-Nr.: Die Nummer wird vom Brandenburgischen Landesamt für Denkmalpflege vergeben. Ein Link hinter der Nummer führt zum Eintrag über das Denkmal in der Denkmaldatenbank. In dieser Spalte kann sich zusätzlich das Wort Wikidata befinden, der entsprechende Link führt zu Angaben zu diesem Denkmal bei Wikidata.
* Lage: die Adresse des Denkmales und die geographischen Koordinaten. Link zu einem Kartenansichtstool, um Koordinaten zu setzen. In der Kartenansicht sind Denkmale ohne Koordinaten mit einem roten beziehungsweise orangen Marker dargestellt und können in der Karte gesetzt werden. Denkmale ohne Bild sind mit einem blauen bzw. roten Marker gekennzeichnet, Denkmale mit Bild mit einem grünen beziehungsweise orangen Marker.
* Bezeichnung: Bezeichnung in den offiziellen Listen des Brandenburgischen Landesamtes für Denkmalpflege. Ein Link hinter der Bezeichnung führt zum Wikipedia-Artikel über das Denkmal.
* Beschreibung: die Beschreibung des Denkmales
* Bild: ein Bild des Denkmales und gegebenenfalls einen Link zu weiteren Fotos des Baudenkmals im Medienarchiv Wikimedia Commons

### Freiwalde

| ID-Nr. | Lage | Bezeichnung | Beschreibung | Bild |
| 09140519 | Bundesstraße 115 (Lage) | Meilenstein „X Meilen bis Berlin“, zwischen den Abzweigen nach Gersdorf und Reichwalde | | Meilenstein „X Meilen bis Berlin“, zwischen den Abzweigen nach Gersdorf und Reichwaldeweitere Bilder |
| 09140089 Wikidata | Hauptstraße (Lage) | Dorfkirche | Die Kirche stammt aus dem 14. Jahrhundert. Die Kirche wurde von 1975 bis 1980 restauriert. Im Inneren befindet sich eine hölzerne Empore. | Dorfkircheweitere Bilder |
| 09140051 | Hauptstraße 13 (Lage) | Gehöft, bestehend aus giebelständigem Wohnhaus, Fachwerk-Wirtschaftsgebäude mit Oberlaube und Fachwerkscheune (am Übergang zur Feldflur) | | Gehöft, bestehend aus giebelständigem Wohnhaus, Fachwerk-Wirtschaftsgebäude mit Oberlaube und Fachwerkscheune (am Übergang zur Feldflur) |

### Niewitz

| ID-Nr. | Lage | Bezeichnung | Beschreibung | Bild |
| 09140254 | Dorfstraße 111 (Lage) | Dorfkirche | Die Kirche ist um 1770 entstanden. Der Altar stammt aus der Zeit Ende des 17. Jahrhunderts, er wurde 1770 neu gefügt und ergänzt. Die Predella zeigt eine Abendmahlstafel. | Dorfkircheweitere Bilder |
# Genki Kawamura

Genki Kawamura (jap. 川村 元気, Kawamura Genki; * 12. März 1979 in Yokohama, Präfektur Kanagawa, Japan) ist ein japanischer Filmproduzent, Drehbuchautor und Autor. Sein erster Roman Wenn alle Katzen von der Welt verschwänden gilt als Bestseller und wurde erfolgreich verfilmt.

## Filmografie

* 2023: Die Unschuld (怪物 Kaibutsu)

## Romane

* Wenn alle Katzen von der Welt verschwänden Roman. C. Bertelsmann, München 2018, ISBN 978-3-570-10335-7.