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# Jacques Sayabalian

Jacques Sayabalian (Paylag) (armenisch Ժագ Սայապալեան (Փայլակ), türkisch Jak Sayabalyan; * Juni 1888 in Konya; † 1915 in Ankara) war ein armenischer Journalist, Übersetzer und Hilfskonsul der englischen Vertretung in Konya. Er war ein Opfer des Völkermords an den Armeniern.

## Leben

Jacques Sayabalians Vater, Gazaros Sayabalyan, war Gouverneur der Provinz Konya. 1896 ging Sayabalian nach Istanbul, wo er die Retheos-Berberian-Schule besuchte, und setzte seinen Bildungsweg am amerikanischen College von Izmir für zwei Jahre fort. Sayabalian war Mitglied der Armenischen Nationalversammlung im Osmanischen Reich.
Ab 1909 wurde Jacques Sayabalian in Istanbul Journalist. Er leitete die Zeitschrift Şehbal und schrieb Glossen für die Zeitung Surhantag. Danach schrieb er in den neu erschienenen armenischen Zeitungen, Zeitschriften und Jahrbüchern in Istanbul. In der Zeitung Masis schrieb er unter dem Schriftstellernamen „V.“ Gedichte. Während des Völkermords an den Armeniern wurde Sayabalyan am „Roten Sonntag“, dem 24. April 1915, festgenommen, nach Ankara deportiert und in der Nähe von Ankara getötet. Sein Grab ist unbekannt.
# Tarifverbund Schwyz

Der Tarifverbund Schwyz, auch bekannt unter dem Marketingnamen Schwyzerpass, ist ein Tarifverbund in der Schweiz.

## Tarifpartner
### Bus

* Auto AG Schwyz
* PostAuto Schweiz AG
* Zugerland Verkehrsbetriebe

### Bahn

* Schweizerische Südostbahn
* Schweizerische Bundesbahnen

## Netzpläne

* Kanton Schwyz
* Kanton Zug
# Gerburg Rohde-Dahl

Gerburg Rohde-Dahl (* 1938 in Bremen als Gerburg Rohde) ist eine deutsche Regisseurin und Filmemacherin. Sie arbeitet als Filmproduzentin in Berlin und Bremen.

## Ausbildung

Gerburg Rohde-Dahl studierte angewandte und freie Grafik an der Werkkunstschule Bremen und an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin. 1959 war sie Teilnehmerin an der documenta 2 in Kassel in der Abteilung Druckgrafik. 1960 erhielt sie ein Stipendium der Französischen Regierung in Paris. Von 1974 bis 1979 absolvierte sie ein Studium des Lehramts für Deutsch und Geschichte an der Universität Bremen.

## Filmografie

* 1968: Kidnapping (Legetrick Animation, Kurzfilm, 1. Hamburger Filmschau)
* 1969: Dilm (Legetrick Animation, Kurzfilm, 2. Hamburger Filmschau)
* 1972 bis 1976: Mein Kind gehört mir (Dokumentarfilm, Radio Bremen)
* 1974 Kinder und ihre Sexualität (Feature-Beiträge von Radio Bremen zu: Die Sendung mit der Maus)
* 1986: Nicht in Unschuld gewaschen (Dokumentarfilm zum Thema Ökologie und Sauberkeit, ZDF)
* 1974 bis 1997: ca. 100 Feature / Beiträge zu den Sendereihen Rappelkiste, Bettkanten-Geschichten und Achterbahn (ZDF)
* 1995: Konsequent Inkonsequent – Der Maler Franz Radziwill (Radio Bremen/WDR/NDR)
* 2001: Ich sterbe und ich lebe (Ein Film mit Ursula Rosenbaum, NDR)
* 2009: Ein weites Feld (Ein Film über das Denkmal für die ermordeten Juden Europas in Berlin)
* 2009: Es war einmal ein Zebra (Dokumentarfilm FOERMIG Berlin)
* 2018: Manchmal flog ein Vogel vorbei (Ein Film über die Begleitung ihrer Schwester ein halbes Jahr bis zu ihrem Tod)
* 2019: Der Fall Johanna Langefeld (in Co-Produktion mit Wladek Jurkow / Arkadia Film Warszawa, rbb/MDR)

## Preise und Auszeichnungen

* 1982: 1. Preis des Arbeitskreises Kinder-Bücher-Medien e.V.
* 1984: 1. Preis der Internationalen Kinder- und Jugendfilmfestspiele Gijón
* 1984: „Ehrende Anerkennung“ beim Adolf-Grimme-Preis
* 1985: Kultur- und Friedenspreis der Villa Ichon in Bremen für die Dia-Serie „Liebe Inge“, mit der Gruppe Argus
* 2006: Stipendium der Senatsverwaltung für Wissenschaft Forschung und Kultur Berlin im Rahmen des Künstlerinnenprogramms für Berliner Künstlerinnen
# Hans Rompel

Hans Rompel (* 19. Januar 1910 in Barmen, heute Wuppertal; † 18. Juli 1981 in Duisburg) war ein deutscher Bildhauer und Grafiker. Er gehört zu den bekannten Vertretern der abstrakten Plastik und Druckgrafik nach dem Zweiten Weltkrieg.

## Leben

Hans Rompel hatte ursprünglich Kunstschmied gelernt. Diesen Beruf übte er bis 1933 aus. Von 1933 bis 1939 studierte er an der Kunstakademie Düsseldorf. Nach dem Zweiten Weltkrieg arbeitete Rompel zunächst im Bereich konventioneller figürlicher Plastik. Bekannt wurde er später als abstrakter Bildhauer und Grafiker. Ab 1958 wurde seine abstrakte Kunst vermehrt ausgestellt. Hans Rompel lebte und arbeitete viele Jahre in Düsseldorf und war in der dortigen Kunst- und Künstlerszene verankert. Er gehörte zum Umfeld der Künstler der damaligen Galerie Schmela, in der er mehrfach ausstellte. Auf Fotos des bekannten Galeristen Hans-Jürgen Müller, Autor einiger Bücher über Kunst und die Kunstszene Ende der 1950er Jahre zum Beispiel wurden die Protagonisten der Düsseldorfer Kunstszene vielfach dokumentiert.
Neben seinem grafischen Werk hat Rompel zahlreiche gegenständliche Skulpturen geschaffen. Ein typisches Beispiel dieser Arbeiten sind die Bronzefiguren auf dem Losemundbrunnen von Bergneustadt.
Rompels Arbeit fand in den 1950er und 1960er Jahren große Beachtung. Er war Teilnehmer der documenta 2 1959 in Kassel in der Abteilung Druckgrafik.
# Thyra (Fluss)

Die Thyra ist ein 18 km langer, nordwestlicher und linker Zufluss der Helme im sachsen-anhaltischen Landkreis Mansfeld-Südharz. Sie fließt im Harz und im südlichen Harzvorland.

## Verlauf

Die Thyra entsteht im Harz im Ortskern von Stolberg im Harz durch den Zusammenfluss der drei Gebirgsbäche Große Wilde, Kleine Wilde und Lude. Anfangs fließt sie durch Stolberg, wonach einige Bäche einmünden, und verläuft in Richtung Süden durch ein enges Tal nach Rottleberode, wonach der Krebsbach einmündet. Hier wird das Thyratal recht breit, und die Thyra wendet sich fortan nach Südosten. Südlich von Uftrungen, wo der Haselbach einmündet, wird es schmaler, und die Thyra fließt aus dem Harz in die im südlichen Harzvorland liegende Goldene Aue ein. Dabei werden Bösenrode und Berga durchquert. Kurz darauf mündet der Fluss direkt unterhalb vom Hauptdamm der Talsperre Kelbra in den dort von Westen kommenden Unstrut-Zufluss Helme.

### Bilder

* Der Oberlauf der Thyra in Stolberg
* Die Thyra in Rottleberode
* Brücke über die Thyra in Bösenrode
* Flussbett der Thyra bei Niedrigwasser in Berga
* Sandsteinbrücke in Berga bei Niedrigwasser
* 1909 in Stolberg

## Etymologie

Das Gewässer wurde 1357 als Tyra erstmals schriftlich erwähnt. Die Herkunft des Namens ist unsicher. Er könnte auf die Grundform duria zurückzuführen sein. Diese illyrische Wurzel ist die Grundform vieler südeuropäischer Flüsse und kann auf die indogermanische Form *dheu zurückgeführt werden. Dies bedeutet laufen oder rinnen. Alternativ könnte der Name eine Rückbildung aus dem Ortsnamen Thürungen sein oder sich vom althochdeutschen tior „wildes Tier“ im Sinne von „Fluss, , in dessen Bereich wilde Tiere leben“ ableiten.

## Besonderheiten

Nach der Thyra sind mehrere Objekte benannt, wie zum Beispiel das Freizeitbad Thyragrotte in Stolberg, oder die Bahnstrecke Thyraliesel.
# Arthur Luiz Piza

Arthur Luiz Piza (* 13. Januar 1928 in São Paulo, Brasilien; † 26. Mai 2017 in Paris) war ein brasilianischer Maler und Grafiker. Er gehörte zu den bedeutenden Vertretern der Abstrakten Malerei und Druckgrafik nach dem Zweiten Weltkrieg.

## Leben

Piza zog in den 1950er Jahren von Brasilien nach Paris. Er studierte Zeichnung bei Johnny Friedlaender und erlernte die traditionellen Mal- und Grafiktechniken. Er entwickelte seine eigene Technik, die auf der Gravur von Kupferplatten beruht, für die er eine Spezial-Tinte verwendete. Sein Stil ist eine Mischung aus Zeichnung und Gravur.
Arthur Luis Piza war in künstlerischem Kontakt zur lateinamerikanischen Künstlerszene der geometrischen Konstruktivisten, die in Paris eines ihrer Zentren hat. Seine Kunst ist allerdings noch vielschichtiger. Seine Werke sind in zahlreichen Museen und Sammlungen weltweit zu sehen, dazu gehören das Museum of Modern Art in New York, das Art Institute of Chicago, die Bibliotheque Nationale in Paris, und das Musée National d’Art Moderne (Centre Pompidou) in Paris. Im Jahr 1959 war er Teilnehmer der Biennale von São Paulo und der documenta II in Kassel. Er stellte auch auf der Biennale von Venedig 1966 aus, gewann die Médaille d’or der II. Biennale de gravure in Florenz 1970 und den Prix de la gravure der III. Biennale von Krakau 1970. Weitere Preise und Auszeichnungen waren der Prix de l’Association des Critiques d’Art de São Paulo 1981, der Prix de la gravure der Biennale von Puerto Rico, 1990 und der Grand Prix de la Critique in São Paulo im Jahr 1994.
Im Jahr 2002 wurde eine große Retrospektive seiner Kunst in São Paulo veranstaltet, die anschließend in Paris zu sehen war.
# Endre Nemes

Endre Nemes (* 10. November 1909 in Pécsvárad, Ungarn; † 22. September 1985 in Stockholm, Schweden) war ein ungarisch-schwedischer Maler und Grafiker. Er gehörte zu den bedeutenden Vertretern der Modernen Malerei und Druckgrafik nach dem Zweiten Weltkrieg.

## Leben
### Frühe Jahre

Endre Nemes studierte an der Akademie der Bildenden Künste Prag. Die erste Ausstellung seiner Kunst fand, zusammen mit Jacob Bornfriend in der Galerie Dr. Feigl in Prag im Jahr 1936 statt. Er beteiligte sich zudem an Ausstellungen der Prager Secession.
Im Jahr 1938 emigrierte Nemes nach Helsinki, 1940 zog er endgültig nach Schweden. Der Weg in seine endgültige Heimat führte in über Umwege von Budapest über Wien, Prag, Paris, Helsinki, Oslo nach Stockholm. Sein Lebenslauf war geprägt von einer ihm eigenen Wurzellosigkeit und Einsamkeit.

### Werk

Endre Nemes hatte 1941 seine erste Ausstellung in Stockholm. 1948 erhielt Nemes die schwedische Staatsbürgerschaft. 1959 folgen Einzelausstellungen in Zürich und Freiburg im Breisgau sowie die Teilnahme an der documenta 2 in Kassel in der Abteilung Malerei. Retrospektiven seiner Kunst fanden in der Art Gallery in Lund, in Göteborg und in der Nationalgalerie in Prag statt.
1965 bekam er ein Stipendium des schwedischen Staats. Die wichtigste Ausstellung seiner Werke fand 1965 in den Drian Galleries in London statt. Endre Nemes Arbeiten sind in den Sammlungen des Museum of Modern Art in Stockholm, im Philadelphia Art Museum in den USA, im Brooklyn Museum, USA, in der Slowakischen National Gallery in Bratislava und zahlreichen anderen Museen weltweit enthalten.
Seine Kunst war in den dreißiger Jahren noch vom Surrealismus geprägt. In seinen Bildern erscheinen die Personen als Teil eines Mechanismus, wie eine Maschine. Später kommt er zur Abstrakten Malerei. Sein gesamtes Werk zeichnet sich durch eine spezielle Melancholie aus.
# Sidney Nolan

Sir Sidney Robert Nolan AC RA (* 22. April 1917 in Carlton, einem Stadtteil von Melbourne, Australien; † 28. November 1992 in London, England) war ein australischer Maler und Grafiker. Er gehörte zu den bedeutendsten Vertretern Australiens der Modernen Malerei und Druckgrafik nach dem Zweiten Weltkrieg.
Sidney Nolan studierte Kunst an der National Gallery Art School in Melbourne. Er war ein guter Freund der Kunstkritiker und -förderer John Reed und Sunday Reed und gilt als einer der führenden Köpfe der Künstlergruppe „Heide Circle“, zu denen auch Albert Tucker, Joy Hester, Arthur Boyd und John Perceval gehörten.
1938 heiratete Nolan seine erste Frau Elizabeth. Diese Ehe sollte keinen langen Bestand haben. Nach seinem Kriegsdienst im Zweiten Weltkrieg zog Nolan für einige Zeit in das Haus der Reeds, genannt „Heide“, in der Nähe von Melbourne (heute der Sitz des Heide Museum of Modern Art). 1948 heiratete Nolan die Schwester von John Reed, Cynthia Reed. 1978 heiratete er Mary Boyd, die frühere Frau von John Perceval und Schwester von Arthur Boyd. Er studierte einige Zeit am Atelier 17 in Paris bei Stanley William Hayter.
Seine bekanntesten Gemälde aus Australien sind eine Serie von Bildern aus 1946 bis 1947 über den Straßenräuber Ned Kelly im australischen Outback.
Im Jahr 1950 zog Sidney Nolan nach London, England, wo er bis zu seinem Tod lebte und arbeitete. Im Jahr 1959 war Nolan Teilnehmer der documenta 2 in Kassel. Zu seinem Werk gehören auch Theaterdekorationen und Buchillustrationen.
1985 wurde er als Ehrenmitglied in die American Academy of Arts and Letters gewählt. 1991 wurde er in die Royal Academy of Arts aufgenommen.
# Claude Georges

Claude Georges (* 29. April 1929 in Fumay (Ardennen), Frankreich; † 26. Dezember 1988 in Paris) war ein französischer Maler und Grafiker. Er gehört zu den bedeutenden Vertretern der Abstrakten Malerei nach dem Zweiten Weltkrieg.

## Leben

Vor allem ab den 1950er und 1960er Jahren hatte seine Kunst internationale Aufmerksamkeit und Anerkennung. So war Claude Georges zum Beispiel mit einigen Werken Teilnehmer der documenta II in Kassel im Jahr 1959 in der Abteilung Malerei. Er stellte ebenfalls auf der ersten Biennale von Paris im selben Jahr und auch auf der 2. und 3. Biennale in den Jahren 1961 und 1963 in Paris aus.
# Seymour Lipton

Seymour Lipton (* 6. November 1903 in New York City; † 15. Dezember 1986 in Glen Cove, New York) war ein US-amerikanischer Bildhauer. Er war ein wichtiger Vertreter der Abstrakten Kunst und des US-amerikanischen abstrakten Expressionismus der New York School in der Bildhauerei.

## Leben

Seymour Lipton besuchte das City College of New York und studierte von 1923 bis 1927 Zahnmedizin an der Columbia University. Als Bildhauer war Lipton ein Autodidakt. Er begann 1932 mit figürlichen Skulpturen, bis er ab 1945 nur noch abstrakt arbeitete. Nach 1943 hatte er diverse Lehraufträge für künstlerischen Ausbildungen.
Seien Kunst zeichnete sich dadurch aus, dass er direkt in den Blechen und in den flüssigen Legierungen arbeitete. Diese Methode erzeugte organisch sich verdrehende Plastiken mit reich bronzierten strukturellen Effekten. Während der 1940er Jahre erschuf er schwere gezackte Formen, die geistige Konflikte thematisierten. In den 1950er Jahren wurde seine Kunst ruhiger, er schuf würdevollere Formen, die vom Pflanzen- und Tierleben beeinflusst waren.
In den 1950er Jahren bekam Lipton Kunst internationale Aufmerksamkeit und Anerkennung. Er stellte international aus. Im Jahr 1959 war Seymour Lipton Teilnehmer der documenta II in Kassel in der Abteilung Plastik. 1975 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt.
# Jean Le Moal

Jean Le Moal (* 30. Oktober 1909 in Authon-du-Perche, Frankreich; † 16. März 2007 in Chilly-Mazarin, Frankreich) war ein französischer Maler, Theaterdekorateur und Bildhauer. Er gehört zu den bedeutenden Vertretern der Abstrakten Malerei nach dem Zweiten Weltkrieg.

## Leben

Jean Le Moal verbrachte seine Kindheit im Département Ardèche und bereiste oft die Bretagne. 1923 kam er auf das Gymnasium von Annecy. Ab 1926 studierte Le Moal an der École des Beaux-Arts von Lyon. Er besuchte Museen, befasste sich mit Malerei und der Literatur von Élie Faure.
1929 zog er nach Paris. Dort beschäftigte er sich mit der Kunst von Paul Cézanne, mit Le Corbusier, den aktuellen Strömungen des Kubismus und Fauvismus und mit dem Werk von Othon Friesz, Amedeo Modigliani, Chaim Soutine und André Derain. Im Louvre kopierte er Malereien verschiedener Epochen.
Er begann ein Studium an den Académies de Montparnasse. 1931 lernte er Alfred Manessier und 1935 Jean Bertholle kennen. Mit beiden verband ihn eine intensive Freundschaft. Gemeinsam mit Alfred Manessier schrieb er sich an der Académie Ranson bei Roger Bissière ein. Zusammen mit Étienne Martin und François Stahly beschäftigte sich Le Moal mit Bildhauerei.
Zusammen mit Bertholle, Bissière, Manessier, Etienne Martin und Stahly stellte er 1936 in Lyon, 1938 und 1939 im Pariser Salon d’Automne (Herbstsalon) aus, wie auch die Gruppe «Témoignage», die von Marcel Michaud geleitet wurde. 1937 lernt er Robert Delaunay kennen und dekorierte mit Bertholle und Manessier einen Pavillon einer Verkehrsmesse. Mit Jean Bazaine gestaltete er einen Pavillon in einer Jugendherberge. In derselben Zeit war er auch als Theaterdekorateur tätig.
An der 1941 in der Galerie Braun von Bazaine organisierten Ausstellung «Vingt jeunes peintres de tradition française» nahm er teil mit Bertholle, Charles Lapicque, Manessier, Édouard Pignon, Gustave Singier und anderen. Mit solchen Ausstellungen protestierten sie alle gegen die Diffamierung der Modernen Kunst als Entartete Kunst durch die Nationalsozialisten.
1952 starb Le Moals Frau, die Bildhauerin Juana Muller. In den folgenden Jahrzehnten erhielt seine Kunst internationale Aufmerksamkeit und Anerkennung. 1959 war er Teilnehmer der documenta II in Kassel. Bis ins hohe Alter arbeitete er künstlerisch als Theaterdekorateur, Maler und Gestalter von Glasfenstern in Kirchen und Kathedralen.

## Auszeichnungen

* 1984: Ordre des Arts et des Lettres (Komtur)
# Gerhard Wendland (Maler)

Gerhard Wendland (* 29. Oktober 1910 in Hannover; † 23. Juli 1986 in Nürnberg) war ein deutscher Maler und Grafiker. Er war ein wichtiger Vertreter der Abstrakten Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg, öffnete sich aber immer wieder neuen Stilen und Richtungen.

## Leben

Gerhard Wendland studierte an der Kunsthochschule in Hannover. Er unternahm zahlreiche Studienreisen nach Holland, in die Schweiz, nach Italien, Ungarn und Jugoslawien. Nach seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg kam er in englische Kriegsgefangenschaft in Ägypten.
Im Jahr 1953 erhielt Wendland ein Stipendium des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft im Bundesverband der Deutschen Industrie. 1955 wurde er Mitglied des Deutschen Künstlerbundes, an dessen Jahresausstellungen er zwischen 1952 (im Kölner Staatenhaus am Rheinpark) und 1985 (im Sprengel Museum, Hannover) insgesamt sechzehnmal teilnahm. Im Jahr 1959 war Gerhard Wendland Teilnehmer der documenta II in Kassel.
Er übernahm 1956 die Leitung der Abteilung Freie Malerei an der Werkkunstschule Hannover. 1960 erhielt er die Berufung als Professor für Malerei an die Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg (hier wirkte er bis zum Jahr 1978) und als Dozent an das Seminar für Geisteswissenschaft in Nürnberg.
Wendland war Mitbegründer der Gruppe N und Mitglied der Albrecht-Dürer-Gesellschaft.
Im Jahr 1981 veranstaltete die Kunsthalle Nürnberg eine große Retrospektive seiner Kunst. Das Kunsthaus Nürnberg würdigte seinen 80. Geburtstag 1990 mit einer Einzelausstellung, 2010 zu seinem 100. Geburtstag präsentierte die Kunstvilla im KunstKulturQuartier (in enger Kooperation mit dem Neuen Museum Nürnberg) Werke aus dem Nachlass und aus städtischem Besitz.
Seine Abstrakte Malerei und seine Grafische Arbeit war stark vom Werk Paul Klees und Wassily Kandinskys beeinflusst. Sein Werk war von häufigen (?) Stilwechseln geprägt. Er experimentierte (?) u. a. mit informellen wie mit Op-Art-Elementen sowie mit der lyrischen und expressiven Abstraktion.

## Schüler

* Peter Angermann
* Alf Schuler
* Rainer Zitta

## Ehrungen

* 1953: ars viva
# Marie José Burki

Marie José Burki (* 11. Januar 1961 in Biel/Bienne) ist eine zeitgenössische Schweizer Künstlerin (insbesondere Videokunst).
Marie José Burki studierte französische Literatur an der Universität Genf und schloss im Jahre 1988 mit einem M.A. in Französischer Literatur ab. 1989 erhielt sie den M.F.A. an der École Supérieure d’Art Visuel in Genf. Nach einigen Monaten in Paris 1989 zog sie nach New York. Seit 1993 lebt und arbeitet sie in Brüssel.
Sie unterrichtete an der Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam, seit 2003 ist sie Professorin für Videokunst an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg (HFBK). Ab April 2009 unterrichtet Burki an der École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.

## Ausstellungen (Auszug)

* 1992 Documenta IX
* 1995 Kunsthalle Basel
* 1998 und 2004 Galerie Lehmann Maupin, New York
* 2002 Galerie Nelson, Paris
* 2007 Galerie Baronian-Francey, Brüssel
* 2008 Centre pour l’Image Contemporaine, Genf
* 2011 In der Nähe, Konrad Fischer Galerie, Berlin

## Auszeichnungen

* 1993 Manor Kunstpreis, Genf
* 2002 Prix Meret Oppenheim
* 2017: ProLitteris-Preis für Bildende Kunst

## Quellen und Literatur

* Marie José Burki, published on the occasion of the exhibition at Württembergischer Kunstverein Stuttgart, 22. April – 6. Juni 1999 / ISBN 1-900470-05-5 (englisch)
* Documenta IX Kurzführer | Guide; Stuttgart 1992
# Paul Van Hoeydonck

Paul Van Hoeydonck (* 8. Oktober 1925 in Antwerpen) ist ein belgischer Künstler. Er betätigt sich als Maler, Zeichner, Collage- und Reliefkünstler, als Bildhauer und Grafiker. Paul Van Hoeydonck ist der erste Künstler, der ein Objekt für den Erdmond gestaltet hat. Er lebt in Antwerpen.

## Leben und Werk

Im Jahr 1941 besuchte Van Hoeydonck Abendkurse für Zeichnen an der Akademie in Antwerpen. Er arbeitete eine Zeit lang im Zeichenatelier von Jos Hendrickx (1906–1971). Später studierte er noch am Kunsthistorischen Institut in Antwerpen und am Instituut voor Kunstgeschiedenis en Oudheidkunde in Brüssel. Er ging seinen Weg als Künstler aber im Prinzip als Autodidakt.
Seine erste Einzelausstellung hatte er 1952 in Antwerpen. In den folgenden Jahren lebte und arbeitete er abwechselnd in Belgien und den USA. Im Jahr 1964 war Van Hoeydonck Teilnehmer der documenta III in Kassel mit einigen Reliefarbeiten aus lackiertem Holz.
Im Jahr 1971 bekam Paul Van Hoeydonck den Auftrag, ein Kunstwerk für die nächste Mondmission der Apollo 15 zu erstellen.
Das Kunstwerk Fallen Astronaut besteht aus einer Statuette eines Raumfahrers (etwa 84 mm groß) und einer Aluminiumplakette, auf der die Namen der bis 1971 bei Unfällen gestorbenen (acht) US-amerikanischen Astronauten und (sechs) sowjetischen Kosmonauten verzeichnet sind. Der Fallen Astronaut wurde von den beiden amerikanischen Apollo 15-Astronauten David Randolph Scott und James Benson Irwin am Landeplatz auf dem Mond bei den Hadley-Apenninen platziert. Die Metallplatte wurde aufgestellt und die kleine Skulptur – der „Gefallene Astronaut“ – danebengelegt.
Paul Van Hoeydoncks Werke sind Bestandteil wichtiger Sammlungen und Museen in Europa und Amerika.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog zur documenta III (1964) in Kassel: documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
* Van Hoeydonck, Paul/ Bussche, Willy: Paul Van Hoeydonck; Brüssel 1982
# Jorge Oteiza

Jorge Oteiza Enbil (* 21. Oktober 1908 in Orio, Provinz Gipuzkoa, Spanien; † 9. April 2003 in Donostia, Gipuzkoa) war ein baskischer Bildhauer, Maler und Autor.

## Leben

Oteiza wurde 1908 in der Provinz Gipuzkoa im Baskenland geboren. Er gilt als einer der angesehensten baskischen Künstler des 20. Jahrhunderts und war ein Pionier der abstrakten Kunst in Spanien. 1988 erhielt Oteiza den Prinz-von-Asturien-Preis in der Kategorie Kunst.

## Ausstellungen

* 1948–1955: Teilnahme an Gruppenausstellungen der Künstlergruppe Dau al Set, Spanien
* 2007: Ausstellung von mehreren Oteiza-Stahlskulpturen auf der documenta 12, Kassel

## Werke

* Propósito experimental. 1956–57.
* El final del arte contemporáneo. 1960.
* Quousque Tandem...!. 1963. (Ein Essay über eine Ästhetik der baskischen Kunst unter Berücksichtigung von prähistorischen Kunstfunden aus dem Baskenland.)
* Estética del huevo. Mentalidad vasca y laberinto. 1968.
* Un modelo de hombre para el niño en cada país. 1973.
* Ejercicios espirituales en un tunel: en busca y encuentro de nuestra identidad perdida. 1983.
* Existe Dios al Noroeste 1990.
* La ley de los cambios - El libro de los plagios. 1993.
* Construcción vacía (1957), San Sebastian
* Variante Ovoide de la Desocupación de la Esfera (2002), Bilbao