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# Blanca Li

Blanca Li (* 12. Januar 1964 in Granada, Spanien) ist eine spanische Tänzerin, Choreografin, Schauspielerin und Filmemacherin. In der Spielzeit 2001/02 war sie künstlerische Leiterin des BerlinBalletts an der Komischen Oper.

## Künstlerisches Wirken

Blanca Li studierte fünf Jahre lang in New York bei Martha Graham. Weitere Lehrer waren Paul Sanasardo, Alvin Ailey und Merce Cunningham. Zurück in Europa, gründete sie 1992/93 in Paris ihre eigene Tanzkompanie.
Blanca Lis Repertoire umfasst vielfältige Ausdrucksformen, Medien, Genres und Musikstile. Sie arbeitete mit Modeschöpfer Christian Lacroix zusammen, drehte Spiel- und Tanzfilme und choreografierte Musik-Videos u. a. für Daft Punk, Blur, Khaled und später zu Paul McCartneys Single Dance Tonight (2007). Sie leitete internationale Hip-Hop-Projekte, an denen z. B. die Wanted Posse aus Paris beteiligt war.
Ab 2001 formierte sie an der Komischen Oper Berlin mit 24 Tänzern eine neue Tanzkompanie und choreografierte das Stück Der Traum des Minotaurus. Die Produktion gastierte im Sommer 2002 beim spanischen Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Ihre zweite Berliner Premiere war Borderline mit 13 Tänzern.
Nach dem kurzen Berliner Engagement machte Li Karriere bei der Biennale de la danse de Lyon, war ab 2006 Leiterin des Centro Andaluz de Danza in Sevilla, choreografierte an der Pariser Oper, am Pariser Théâtre du Châtelet (das Stück Treemonisha, 2010). Sie arbeitete mit dem Ballet Nacional del Sodre in Uruguay und dem Ballet Nacional de España in Madrid.
Lis jüngste feste Station war wieder in Spanien: Von 2019 bis 2024 leitete sie als Directora artística das Teatros del Canal in Madrid.
Die Blanka-Li-Compagnie geht mit ihren Tanzstücken laufend auf Tournee. Die eigenen Tanz-Ateliers befinden sich in Romainville bei Paris.

## Filmografie (Auswahl)

* 1998: Regie und Schauspiel im 5-Minuten-Film Angoisse.
* 1993: Schauspiel in Kika von Pedro Almodóvar.
* 2002: Regie, Tanz und Produktion in Le Défi, mit Sofia Boutella, Amanda Lear und einem großen internationalen Ensemble aus Hip-Hop- und Breaking-Tänzern.
* 2002: Die andalusische Katze (La chatte andalouse).
* 2009: Affären à la carte (Le code a changé).
* 2013: Choreografie in Fliegende Liebende von Pedro Almodóvar.
* 2016: Buch und Regie im Danse-Electro-Film ElektroMatheMatrix.
* 2021: Choreografie und Schauspiel im Kurzfilm Le Bal de Paris.

## Choreografie (Auswahl)

* 1994: Central Station.
* 1999: Macadam Macadam, Tanzfestival Suresnes Cités Danse.
* 2002: Der Traum des Minotaurus, Komische Oper Berlin.
* 2002: Borderline, Komische Oper Berlin.
* 2009: Le jardin des délices nach Boschs Gemälde Der Garten der Lüste, Festival Montpellier Danse.
* 2022: Hip-Hop-Version von Tschaikowskis Ballett Der Nussknacker, Festival Suresnes Cités Danse; die Produktion war u. a. zum Jahreswechsel 2023/24 im Stadttheater Bozen zu sehen.
* 2024: Ballett-Oper La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina, Teatro Real, Madrid.

## Medien

* Mein Leben – Blanca Li, TV-Doku für ARTE von Gero von Boehm, interscience film (Heidelberg) & macroscope film (Berlin), 2005.
* Gero von Boehm begegnet Blanca Li, TV-Interview auf 3sat, 2002.
# Hrvatska riječ (Subotica)

Hrvatska riječ („Kroatisches Wort“) ist eine politische, kroatischsprachige, lokale Wochenzeitung mit Redaktionssitz in Subotica, Serbien.
Die Zeitung richtet sich vor allem an Kroaten und Bunjewatzen in der Vojvodina.

## Geschichte

Der Tag der Erstausgabe war der 31. Mai 1945, als lateinisch verschriftete Edition der Tageszeitung Slobodna Vojvodina. Blaško Vojnić Hajduk war der Herausgeber. Mitarbeiter waren Vladislav Kopunović, Stevan Kolar, Josip Kujundžić, Ljubomir Milin, Mileta Ognjanov, Đuro Kemenj, Ante Vojnić Purčar, Joso Šokčić, später auch Balint Vujkov.
Am 26. August 1945 änderte die Tageszeitung ihren Namen in Hrvatska riječ. Seit dem 6. Dezember 1946 ist die Hrvatska riječ eine Wochenzeitung. Am 3. August 1956 änderte der Sreski odbor SSRN den Namen der Zeitung in Subotičke novine.
Seit 2003 wird die Zeitung wieder unter dem Namen Hrvatska riječ herausgegeben.
# Ferenc Barnás

Ferenc Barnás (geboren 29. September 1959 in Debrecen) ist ein ungarischer Schriftsteller.

## Leben

Ferenc Barnás studierte in Debrecen, Budapest und München und machte 1988 an der Eötvös-Loránd-Universität (ELTE) einen M.A. in Ungarischer Literatur. 1991 wurde er dort mit einer Dissertation über Hermann Hesse promoviert. Barnás arbeitet seither als freier Schriftsteller und im Brotberuf als Lehrer und als Straßenmusiker.
Barnás wurde in Ungarn mehrfach mit Literaturpreisen ausgezeichnet, die englischen Übersetzungen The Ninth (2006) und The Parasite (2020) standen auf der Longlist des International IMPAC Dublin Literary Award.

## Werke

* Az élősködő. Roman. Pozsony: Kalligram, 1997
* Bagatell. Roman. Budapest: Kalligram, 2000
* A kilencedik. Roman. Budapest: Magvető, 2006
** Der Neunte. Übersetzung Eva Zador. Wien : Nischen-Verlag, 2015
* Másik halál. Roman. Pozsony: Kalligram, 2012
** Ein anderer Tod. Übersetzung Eva Zador. Wien : Nischen-Verlag, 2016
* Életünk végéig. Roman. Budapest: Kalligram, 2019
** Bis ans Ende unserer Leben. Übersetzung Eva Zador. Frankfurt am Main : Schöffling, 2022
# Matthew Gee

Matthew Gee (* 25. November 1925 in Houston, Texas; † 18. Juli 1979 in New York City) war ein US-amerikanischer Jazz-Posaunist. Er spielte von 1959 bis 1963 im Orchester von Duke Ellington.

## Leben und Wirken

Matthew Gee spielte zunächst Trompete, dann Tenorsaxophon und schließlich während seiner musikalischen Ausbildung Posaune, zu der er unter dem Eindruck von Trummy Young fand. Er spielte mit Erskine Hawkins (1943), mit Dizzy Gillespie (1946), Joe Morris (1947–48) und (1949) wieder mit Gillespie. 1950 war er Mitglied der Band von Gene Ammons und Sonny Stitt, 1951 arbeitete er bei Coleman Hawkins, 1952 bei Count Basie und ab Ende 1952 bei Illinois Jacquet, mit dem er im Oktober 1954 Europa bereiste. 1954 spielte Gee in einer Sextett-Formation mit Lou Donaldson. Danach arbeitete Gee mit Sarah Vaughan 1956, ein Jahr später erneut mit Gillespie. 1956 entstand für Riverside Records ein Album unter eigenem Namen.
Im Jahr 1959 wurde er Mitglied des Duke Ellington Orchesters, wo er an der Aufnahme des maßgeblichen Albums Blues In Orbit beteiligt war. Die Verbindung mit Ellington währte bis 1963. In den 1960er Jahren wirkte er noch in Big-Band-Projekten von Sonny Stitt und Johnny Griffin mit. Danach geriet Matthew Gee etwas in Vergessenheit, obwohl er immer noch in Jazzclubs auftrat.

## Diskografie (Auswahl)

* Jazz By Gee (Riverside/OJC, 1956) mit Kenny Dorham, Ernie Henry, Frank Foster, Cecil Payne, Joe Knight, Joe Simmons, Wilbur Ware, Art Taylor
* Gene Ammons: The Gene Ammons Story: The 78 Era (Prestige, 1950–55)
* Count Basie: April In Paris (Verve, 1956), Basie in London (Verve, 1956)
* Lou Donaldson: Quartet/Quintet/Sextet (Blue Note Records, 1952–54)
* Duke Ellington: Blues In Orbit (Columbia, 1958–59), Duke 56/62, Vol. 3
* Dizzy Gillespie: 1949-1950 (Classics)
* Coleman Hawkins: Body And Soul Revisited (GRP, 1951–58)
* Johnny Griffin: The Big Soul Band (OJC, 1960)
* Erskine Hawkins: 1946-1947 (Classics)
* Illinois Jacquet: Flying Home: The Best Of The Verve Years (Verve, 1951–58); The SoulExplosion (OJC, 1969)
* Sonny Stitt: Sonny Stitt And The Top Brass (Atlantic, 1962)
# Regiebuch

In einem Regiebuch sind die äußerlichen Vorgänge einer Theateraufführung (meist Schauspiel oder Oper) eingezeichnet, also Auftritte und Abgänge von Figuren, Stellungen der Figuren, Position der Requisiten, Einsätze für Beleuchtungsänderungen, Verwandlungen, Bühnenmusik und Bühnentechnik. Das Regiebuch wird von den Regieassistenten geführt und dient ihnen als Gedächtnisstütze während der Proben, zur Betreuung einer Aufführungsserie, für Umbesetzungen und Wiederaufnahmen.
Ein Regiebuch enthält den gedruckten oder vervielfältigten Text des Bühnenstücks (im Musiktheater den Klavierauszug), der sich jeweils auf der linken Seite befindet („durchschossenes Exemplar“). Die rechte unbedruckte Seite dient den Anweisungen für Licht, Ton und Regie; ein separates weißes Blatt pro Szene den handschriftlichen Eintragungen und Skizzen während der Proben.
Im 19. Jahrhundert wurden Regiebücher auch gedruckt, um den kleineren Theatern ein möglichst genaues Nachstellen der Uraufführung zu ermöglichen. Dies ist heute nur noch beim Musical üblich.
# Anita Mui

Anita Mui Yim-fong (chinesisch 梅艷芳 / 梅艳芳, Pinyin Méi Yànfāng, Jyutping Mui$^2$ Jim$^6$fong$^1$, kantonesisch Mui Yim-fong; * 10. Oktober 1963 in Hongkong; † 30. Dezember 2003 ebenda) war eine chinesische Sängerin und Schauspielerin.

## Karriere

Mit ihrem Sieg 1982 beim New Talent Singing Contest (新秀歌唱比賽) vom Hongkonger privaten Fernsehsender TVB begann Anita Muis internationale Karriere zunächst als Sängerin.
Auf Grund ihres enormen Erfolgs wird sie oft auch als „Madonna of Hong Kong“ bezeichnet. Ebenso wie Madonna änderte sie auch häufig ihr Aussehen und galt als das „Bad Girl“ des Cantopop.
Erfolgreich war Anita Mui allerdings auch als Schauspielerin. Von 1983 an spielte Anita Mui vornehmlich in Action- und Martial-Arts-Rollen. Sie brillierte aber auch in Rouge von Stanley Kwan, einem tragischen Liebesfilm, der inzwischen als Klassiker gilt. Mit ihrem Filmpartner Leslie Cheung drehte sie auch noch einige andere Filme (z. B. Who’s the Woman, Who’s the Man von 1996). Sie nahmen auch viele erfolgreiche Songs zusammen auf. Die beiden waren eng befreundet. Sie sei für ihn, sagte er einmal, wie eine kleine Schwester. Außerdem war sie mit ihrem weltbekannten Filmpartner Chow Yun Fat in den 1980er Jahren auf den heimischen Leinwänden aktiv und erfolgreich.
Ihr internationaler Durchbruch als Schauspielerin, dem Anita Mui auch ihre Bekanntheit in Deutschland zu verdanken hat, gelang ihr an der Seite von Jackie Chan in Rumble in the Bronx (1994) und Drunken Master II (1993). Zhang Yimou widmete ihr seinen Film House of Flying Daggers (2004).

## Tod

Anita Mui starb am 30. Dezember 2003 im Alter von 40 Jahren an den Folgen von Gebärmutterhalskrebs im Hong Kong Sanatorium & Hospital. Ihre ältere Schwester Ann Mui, ebenfalls Sängerin des Cantopop, war im Jahre 2000 an der gleichen Krankheit gestorben.

## Filmografie (Auswahl)

* 2001: Midnight Fly (Huang xin jiaqi, 慌心假期)
* 1995: My Father is a Hero (Kap baba dik seon, 給爸爸的信)
* 1995: Rumble in the Bronx (Hungfan kui, 紅番區)
* 1993: Heroic Trio 2: The Executioners (Jindoi Hohapzun, 現代豪俠傳)
* 1993: Fight back to School 3 (Tohok wailung III: Lung gwoh gainin, 逃學威龍Ⅲ之龍過雞年)
* 1993: The Heroic Trio (Dungfong sam hap, 東方三俠)
* 1993: The Mad Monk (Chai Gong, 濟公)
* 1994: Drunken Master (Jui kuen II, 醉拳II)
* 1991: Saviour of the Soul (Gauyat Sandiu haplui, 九一神鵰俠侶)
* 1990: The Fortune Code (Fugui bingtuan, 富貴兵團)
* 1990: Shanghai Shanghai (Luanshi ernü, 亂世兒女)
* 1989: City Wolf III: Hexenkessel Saigon (Yinghung boonsik III: Zikyeung ji gor, 英雄本色III夕陽之歌)
* 1989: Miracles – Der beste Boss der Unterwelt (Keijik, 奇蹟)
* 1988: Rouge (Yinjikau, 胭脂扣)
* 1986: Inspector Chocolate (Shentan Zhuguli, 神探朱古力)
* 1987: Der Voodoo-Fluch – Scared Stiff (Siusang mung ging wan, 小生夢驚魂)
* 1986: 100 Ways to Murder your Wife (Shaqi er’renzu, 殺妻二人組)
Quelle: Internet Movie Database, Hong Kong Movie Database

## Trivia

Ein 2001 entdeckter Asteroid – „(55384) Muiyimfong“ – wurde nach ihr benannt. 2021 wurde die fünfteilige Filmbiografie Anita vom Regisseur Lok Man Leung (Longman Leung) zur Sängerin und Schauspielerin in Hongkong veröffentlicht.
# Kunsthaus Glarus

Das Kunsthaus Glarus ist ein Museum und Ausstellungshaus in der Schweizer Stadt Glarus, in unmittelbarer Nähe des Bahnhofs im Volksgarten.

## Geschichte

Gustav Schneeli, Sohn einer wohlhabenden Glarner Holzhändlerdynastie, Kunsthistoriker, Diplomat, Genealoge und Kunstmaler, schrieb dem 1870 gegründeten Glarner Kunstverein, er plane ein Museum für seine Bilder zu bauen. So plante man einen gemeinsamen Bau, einen kulturellen Anziehungspunkt in einer Kleinstadt, der auch Grossstädter anziehen sollte. Anlässlich einer Ausstellung in Genf schrieb Schneeli:
    [Meine Bilder konnten] allein einen kleinen Saal besetzen, was mir abermals bewies, wie wichtig es für mich ist, für mich allein auszustellen und nicht durch Produkte der Kollegen beeinträchtigt zu sein, da meine [Bilder] im Allgemeinen viel diskreterer Manier als sie heute üblich ist, nicht gut zu anderen gestimmt werden können.
Mit dem Kunstverein zusammen wurde viele Jahre geplant und 1952, acht Jahre nach dem Tod Schneelis, wurde der Bau des Architekten Hans Leuzinger eröffnet. Ein Teil des Museums war für die Schneeli-Sammlung gedacht, im Untergeschoss waren Ausstellungsräume für die Naturhistorische Sammlung des Kantons Glarus vorgesehen.

## Sammlung

Die Sammlung des Museums umfasst Gemälde und Plastiken von Schweizer Künstlern des ausgehenden 19. und des 20. Jahrhunderts, dazu die Sammlungen Othmar Huber, Gustav Schneeli und Gustav Egger.

## Ausstellungen

Über 40 Jahre lang wurden die Ausstellungen von Mitgliedern des Kunstvereins verantwortet. 1992 wurde eine Konservatorin angestellt, die für das Ausstellungsprogramm verantwortlich ist.
Seit Mitte der 1990er Jahre hat sich das Kunsthaus Glarus mit zeitgenössischer Kunst schweizerischer und ausländischer Künstler (wie etwa Hanspeter Hofmann) einen Namen geschaffen. Neben zeitgenössischer Kunst werden auch immer wieder Ausstellungen mit historischem Hintergrund oder Teile der Sammlung des Kunstvereins gezeigt. Ebenfalls bietet das Museum jedes Jahr Künstlern der Region Gelegenheit, ihre Kunstwerke zu präsentieren. Eine besondere Art Ausstellung sind die «Hausbesuche». Da werden Kunstwerke der Sammlung bei Einwohnern zu Hause ausgestellt und in Führungen einem grösseren Publikum gezeigt.
Einmal jährlich findet eine Ausstellung mit Fokus auf das Glarner Kunstschaffen statt. Die traditionelle unjurierte Jahresausstellung wechselt sich mit einer alle zwei Jahre stattfindenden thematischen oder jurierten Ausstellung ab.
* Jay Chung & Q Takeki Maeda (2024)
* John Miller (2024)
* Emanuel Rossetti (2024)
* Megan Francis Sullivan (2024)
* Hélène Fauquet (2023)
* Flora Klein (2023)
* Sophie Gogl (2023)
* Karen Kilimnik (2023)
* Silvia Kolbowski (2022)
* Laura Langer (2022)
* Nicole Wermers (2022)
* Daphne Ahlers (2022)
* Romane Chabrol (2022)
* Elliot Reed (2021)
* Bri Williams (2021)
* Puppies Puppies (2021)
* Klaus Born (2021)
* Caroline Bachmann (2020)
* Jan Vorisek (2020)
* Sam Pulitzer (2019)
* Bea Schlingelhoff (2019)
* Bonnie Camplin (2018)
* Marta Riniker (2018)
* Birgit Megerle (2017)
* Mathis Gasser (2017)
* Melanie Gilligan (2017)
* Thomas Julier (2016)
* Shana Moulton (2016)
# Ende einer Dienstfahrt

Ende einer Dienstfahrt ist eine im Jahre 1966 veröffentlichte Erzählung von Heinrich Böll.

## Handlung

Johann und Georg Gruhl, Vater und Sohn, sind Möbeltischler. Johann Gruhl hat erhebliche Steuerschulden angehäuft; seine Situation verschlechtert sich, als sein Sohn zur Bundeswehr eingezogen wird. Am Ende seiner Dienstzeit erhält Georg Gruhl den Befehl, durch ziellose Fahrten mit einem DKW MUNGA Geländewagen den für die routinemäßige Inspektion erforderlichen Kilometerstand zu erzeugen, fährt aber stattdessen nach Hause. Gemeinsam präparieren Vater und Sohn Gruhl den Wagen und verbrennen ihn unter Absingen von Litaneien auf offener Straße. Die anfänglich als politisch motiviert eingestufte Straftat wird im Laufe der Verhandlung und nach dem Gutachten des Kunstprofessors Büren als eine Form der Anti-Kunst („Happening“) neu bewertet. Vom örtlichen Amtsgericht werden sie zu vollem Schadensersatz und wegen groben Unfugs zu sechs Wochen Haft daher milde verurteilt.

## Erzählerische Umsetzung

Böll schildert die einen Tag dauernde Verhandlung vor dem Amtsgericht. So werden durch die zahlreichen Zeugenaussagen das Leben und die Straftat der Gruhls differenziert dargestellt.
   „Wie Böll die Gerichtsverhandlung einerseits zu einer Art von turbulentem rheinischen Familientreffen ausbaut, wie er ihr andererseits aber doch jenen Beisatz von Unheimlichkeit erhält, der ja auch die zur Beurteilung stehende Tat kennzeichnet, das ist erzählerische Regie großen Formats.“
Zu seinen Stilmitteln siehe auch den entsprechenden Abschnitt unter „Diglossien in Literatur und Film“.

## Erstausgabe

* Heinrich Böll: Ende einer Dienstfahrt. Erzählung. Kiepenheuer & Witsch, Köln, Berlin 1966, ISBN 978-3-462-03185-0. (26 Wochen lang in den Jahren 1966 und 1967 auf dem Platz 1 der Spiegel-Bestsellerliste)

## Verfilmung

1971 erschien der auf diesem Stoff beruhende Spielfilm gleichen Namens von Hans Dieter Schwarze.
# Schloss Betzdorf

Schloss Betzdorf ist ein Schloss in Betzdorf, im Osten Luxemburgs. Heute ist das Schloss Sitz des Satellitenbetreibers SES S.A.

## Geschichte
### Altes Schloss

Vor dem heutigen Schloss gab es seit der Neuzeit ein Schloss, das auf dem Gelände des heutigen Saint-Joseph-Instituts stand. Der älteste Teil ist ca. 1600 von Johann von Berg erbaut worden. Es war der Sitz der Familien Bartreng, Lelleg, Berbuerg, Eltz, de Bierg, Mohr de Waldt. Zeugnisse davon sind in Form von Grabsteinen in der barocken St. Martin in Betzdorf zu sehen. Am 19. April 1707 verkaufte Bernard de Berg das Schloss Betzdorf an Lothar Friedrich Mohr von Wald und seine Frau Marie-Louise von Warsberg. Im Jahr 1820, nach dem Tod von Philippine Mohr de Waldt, ging es an ihre Nichte, die Gräfin von Fénelon de Salignac, über, die es wiederum 1905 an Frédéric Lech verkaufte. Schließlich wurde es 1913 den Schwestern der Heiligen Elisabeth übertragen, die daraufhin das Saint-Joseph-Institut zur Betreuung behinderter Menschen gründeten.

### Neues Schloss

Das neue Schloss wurde von René Muller-Laval zwischen 1912 und 1919 nach den Plänen des deutschen Architekten Paul Schultze-Naumburg errichtet. Im Zweiten Weltkrieg geriet die Burg in feindliche Hände. Im Jahr 1953 ging das Schloss aufgrund eines Abkommens über deutsches Eigentum, Interessen und Rechte, das am 21. Dezember 1945 in Paris unterzeichnet und durch das Gesetz vom 20. Juni 1949 ratifiziert wurde, in den Besitz des luxemburgischen Staates über.
Vom 9. April 1953 bis zum 18. November 1964, wenige Tage nach der Thronbesteigung von Großherzog Jean und dem Umzug nach Schloss Berg, war Schloss Betzdorf Residenz der erbgroßherzoglichen Familie.
Alle Kinder von Großherzog Jean wurden auf Schloss Betzdorf geboren:
* Prinzessin Marie-Astrid (17. Februar 1954)
* Großherzog Henri (16. April 1955),
* Prinz Jean und Prinzessin Margaretha (15. Mai 1957),
* Prinz Guillaume (1. Mai 1963).
Von 1964 bis 1982 diente das Schloss als Pflegeheim. Zum 75-jährigen Jubiläum der Pfadfinderbewegung im Juli 1982 diente das Schloss 1800 luxemburgische und 1200 ausländische Pfadfindern als internationales Lager, danach stand es einige Jahre leer.
1986 übernahm der Satellitenbetreiber SES Astra das Schloss vom Staat und unterzog es ausgiebigen Renovierungsarbeiten. Heute dient Schloss Betzdorf als Sitz des Unternehmens SES S.A.
# Ried (Markt Indersdorf)

Ried ist ein Gemeindeteil von Markt Indersdorf im oberbayerischen Landkreis Dachau und eine Gemarkung. Bis 1971 bestand die Gemeinde Ried.
Das Dorf Ried liegt circa einen Kilometer südlich von Indersdorf und ist über die Staatsstraße 2054 zu erreichen.
Die Gemarkung Ried liegt vollständig im Gemeindegebiet von Markt Indersdorf und hat eine Fläche von etwa 538 Hektar.

## Geschichte

Der Ort wurde 784 als „Reodir“ erstmals erwähnt.
Die Gemeinde Ried wurde 1818 durch das bayerische Gemeindeedikt begründet und hatte 1964 ein Gemeindegebiet von 532,47 Hektar, 520 Einwohner (1961) und die fünf Orte Ottmarshart, Karpfhofen, Obermoosmühl, Ried und Untermoosmühle. Zum 1. April 1971 wurde die Gemeinde Ried in die Marktgemeinde Markt Indersdorf eingemeindet.
# Adrien Lucy

Adrien Lucy ist der Name folgender Personen:
* Adrien Lucy (Politiker) (1753–1824), französischer Jurist und Abgeordneter der gesetzgebenden Nationalversammlung
* Adrien Lucy (Maler) (1794–1875), französischer Finanzbeamter und Maler
# Hans Menasse

Hans Menasse (* 5. März 1930 in Wien; † 28. Februar 2022 ebenda) war ein österreichischer Fußballspieler, der im Nationalteam zum Einsatz kam und mit der Vienna 1955 den Meistertitel holte. Er ist der Vater der Schriftsteller und Journalisten Robert und Eva Menasse.

## Vereinskarriere

Im Alter von acht Jahren kam Menasse – Sohn eines jüdischen Vaters und einer katholischen Mutter – 1938 im Rahmen einer britischen Rettungsaktion für jüdische Kinder mit einem Kindertransport nach England, wo er aufwuchs und im Nachwuchs von Luton Town spielte. Nach Kriegsende kehrte er nach Österreich zurück und trat 1947 der Vienna bei. Sein Debüt in der A-Liga gab er in der Saison 1950/51, als er den wegen seiner Sperre abgewanderten Rudolf Strittich auf dem rechten Flügel ersetzte und am Ende der Saison nach Karl Decker und Otto Walzhofer die drittmeisten Tore im Verein erzielt hatte.
In den folgenden Jahren gehörte Menasse zur Stammformation der Vienna und konnte zweimal hintereinander die Marke von 14 Ligatoren erreichen. Einen großen Auftritt hatte er am 12. April 1953 gegen den späteren Meister FK Austria Wien, als er vor 32.000 Zuschauern auf der ausverkauften neu eröffneten Hohen Warte vier Tore beim 5:2-Sieg erzielte. In der Saison 1954/55 trug er wesentlich zum Meistertitel der Döblinger bei, als der punktgleiche Wiener Sport-Club durch den besseren Torquotienten hinter sich gelassen werden konnte.
In den folgenden Jahren kam er jedoch nur mehr selten zum Einsatz und so wechselte er zu Jahresbeginn 1959 zur Wiener Austria, für die er in dieser Saison seine letzten Spiele in der höchsten Spielklasse bestritt. Danach war Menasse in den 1960er Jahren noch bei einer Reihe unterklassiger Vereine tätig, darunter der Kremser SC, der SC Helfort und der Wiener AC.

## Nationalmannschaft

Sein Debüt als Rechtsaußen in der Nationalmannschaft gab Menasse im April 1953 bei einem 1:1 gegen Ungarn in Budapest. Auf seiner Stammposition hatte er jedoch zu dieser Zeit mit Robert Körner einen hochklassigen Konkurrenten. Letztlich verhinderte aber eine Gelbsucht-Erkrankung die Einberufung Menasses in das Aufgebot der Österreicher bei der Weltmeisterschaft 1954. Erst unmittelbar nach diesem Turnier kam er zu seinem zweiten und letzten Einsatz bei einem 2:2 gegen Jugoslawien.

## Erfolge

* Österreichischer Meister: 1955
* 2 Spiele für die österreichische Fußballnationalmannschaft: 1953–1954

## Auszeichnungen

* 2019: Goldenes Verdienstzeichen des Landes Wien
# Bahnwärterhaus Schönebecker Straße

Das Bahnwärterhaus Schönebecker Straße ist ein denkmalgeschütztes Bahnwärterhaus in Magdeburg in Sachsen-Anhalt.

## Lage

Es liegt westlich der Schönebecker Straße unmittelbar am nördlichen Ortseingang zum im Magdeburger Stadtteil Buckau. Auf der gegenüber liegenden Straßenseite befinden sich die Gruson-Gewächshäuser.

## Architektur und Geschichte

Das kleine Gebäude ist unverputzt und wurde aus roten Ziegeln errichtet. Die Kubatur ist fast würfelförmig, bedeckt ist der Bau jedoch mit einem deutlich vorkragenden Walmdach. Auf der Nordseite besteht ein kleiner Anbau. Zum Denkmal gehört auch die Schrankenanlage die jedoch nur in Resten erhalten ist.
Ende des 20. Jahrhunderts wurde die Bahnstrecke stillgelegt. Das Bahnwärterhaus steht seitdem leer und ist sanierungsbedürftig. Derzeit (Stand 2019) ist es von Vegetation fast völlig überwuchert.
Im örtlichen Denkmalverzeichnis ist das Bahnwärterhaus unter der Erfassungsnummer 094 76862 als Baudenkmal verzeichnet.
Das Häuschen gilt als Teil der Gleisanlagen entlang des Schleinufers mit der Nachbarschaft zum nördlich gelegenen ehemaligen Elbebahnhof als wichtiges Zeugnis der Eisenbahngeschichte Magdeburgs und wird als städtebaulich bedeutend eingeschätzt.