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# Nedko Solakow

Nedko Solakow (bulgarisch Недко Солаков, übliche Transliteration Nedko Solakov; * 1957 in Tscherwen Brjag) ist ein bulgarischer Künstler.

## Leben

Nedko Solakow studierte an der Kunstakademie in Sofia und schloss dort bei Mito Ganovski 1981 in Wandmalerei ab; 1985–86 folgte ein Studium am Hoger Instituut voor Schone Kunsten (HISK) in Antwerpen. Ab den 1990er Jahren erhielt er Stipendien in Zürich, Wien, dem Künstlerhaus Bethanien in Berlin sowie 2001 in Stockholm und 2002 in Kitakyūshū. Eine erste Einzelausstellung fand 1981 in der Galerie „Rakovski 108“ in Sofia statt, außerhalb Bulgariens 1987 im Bahnwärterhaus in Esslingen am Neckar. Solakow nimmt regelmäßig an internationalen Gruppenausstellungen teil, darunter mehrere Male an der Istanbul Biennale (1992, 1995 und 2005) und der Biennale von Venedig, an der er 1999 den Bulgarischen Pavillon bespielte. 2007 war er wiederum auf der Biennale von Venedig vertreten und erhielt für seinen Beitrag im Arsenale eine lobende Erwähnung der Jury; zwei seiner Arbeiten waren zeitgleich auf der documenta 12 in Kassel zu sehen. Auch auf der DOCUMENTA (13) ist er mit der Installation Knights (and other dreams), 2010-2012 im Brüder Grimm-Museum vertreten. Nedko Solakow lebt und arbeitet in Sofia.

## Werk

Solakow arbeitet in verschiedenen Medien und Kunstgattungen, wobei viele Werke in einer räumlichen Installation münden. Ein Thema, das sich durch sein gesamtes Werk zieht, ist die Stellung und Arbeit des Künstlers innerhalb der Gesellschaft und die daraus resultierenden – mitunter politischen – Fragestellungen, die Solakow auf humorvolle und manchmal absurde Weise kommentiert. Eine typische Technik sind dabei kleine handgeschriebene Anmerkungen oder Zeichnungen, die Solakow an den Wänden von Ausstellungsräumen anbringt oder als Bildreihe aufbaut, beispielsweise in seinen Beiträgen zur documenta 12 oder der 52. Biennale von Venedig. Diese Fragmente fügen sich in ihrer räumlichen Anordnung zu einer Art Archiv, das – vergleichbar mit den Arbeiten von Ilja Kabakow – die Erfahrungen des Künstlers aus einer persönlichen in eine politische Ebene überträgt. Exemplarisch ist dafür die Arbeit Top Secret (1989–1990), in der Solakow auf Karteikarten sein Leben und insbesondere seine Mitarbeit beim bulgarischen Geheimdienst dokumentiert.
Nedko Solakow wird von ARNDT ART AGENCY (Mathias Arndt) vertreten.

## Einzelausstellungen (Auswahl)

* 1996 Desires, Galerie ARNDT, Berlin
* 1998 Silly, Galerie ARNDT Berlin, Berlin
* 2002 Studies for Romantic Landscapes with Missing Parts (and tips for the average global citizen), Galerie ARNDT Berlin, Berlin
* 2006 Nedko Solakov: Earlier Works, Kunsthalle Mannheim
* 2007 New Noah's Ark, Stupiditz and the Wave, ARNDT Berlin, Berlin
* 2009 Emotions, Mathildenhöhe, Darmstadt
* 2010 Optimistic Stories, Galerie ARNDT Berlin, Berlin
# Luis Jacob

Luis Jacob (* 1971 in Lima in Peru) ist ein kanadischer Künstler.

## Leben und Werk

Jacob studierte Philosophie an der University of Toronto und schloss sein Studium dort 1996 mit dem B.A. ab.
2007 nahm er mit den beiden Arbeiten A Dance for Those of Us Whose Hearts Have Turned to Ice, Based on the Choreography of Françoise Sullivan and the Sculpture of Barbara Hepworth und Album III an der documenta 12 teil.
Jacob lebt und arbeitet in Toronto.

## Ausstellungen
### Einzelausstellungen (Auswahl)

* 2005: Habitat. Art Gallery of Ontario, Toronto.

### Teilnahme an Gruppenausstellungen (Auswahl)

* 2009: All That Is Solid Melts Into Air, Museum van Hedendaagse Kunst (MuHKA), Antwerpen.
* 2007: documenta 12, Kassel.
* 2004: Explosion LTTR: Practice More Failure, zusammen mit Leidy Churchman. Art in General, New York.
* 2003: Tomorrow’s News. Galleria Hippolyte, Helsinki.
* 2002: Better Worlds. Agnes Etherington Arts Centre, Kingston, Kanada.
# St. Peter und Paul (Kleinbüllesheim)

Die katholische Pfarrkirche St. Peter und Paul in Kleinbüllesheim, einem Stadtteil von Euskirchen im Kreis Euskirchen in Nordrhein-Westfalen, wurde 1906/07 errichtet. Die den Aposteln Petrus und Paulus geweihte Kirche ist ein geschütztes Baudenkmal.

## Geschichte

Als die alte Kirche, heute die Griechisch-orthodoxe Kirche Johannes der Täufer, zu Beginn des 20. Jahrhunderts baufällig geworden war, entschloss man sich, eine neue Kirche zu errichten. Die neue Kirche St. Peter und Paul wurde am 21. August 1907 geweiht und die wichtigsten Ausstattungsstücke wurden von der alten Kirche in die neue übertragen.

## Architektur

Die Kirche wurde nach Plänen des Kölner Diözesanbaumeisters Franz Statz in neugotischen Stilformen errichtet. Der Backsteinbau auf kreuzförmigem Grundriss hat einen leicht eingezogenen, dreiseitig geschlossenen Chor mit einem Sakristeianbau an der Südseite. Schlanke, einmal abgetreppte Strebepfeiler gliedern die Fassade.
Der vorgelagerte, viergeschossige Turm im Westen besitzt an allen vier Seiten rundbogige Klangarkaden im Glockengeschoss und schließt mit einem spitzen, achtseitigen Helm. Der Kirchenraum wird durch zweibahnige, spitzbogige Maßwerkfenster erhellt. Der Innenraum wird von einem Kreuzrippengewölbe gedeckt, das sich auf Blattkonsolen stützt. Im Chor sind dreiviertelrunde Eckdienste mit Blattkapitellen vorhanden. Ein spitzbogiger Triumphbogen verbindet das Kirchenschiff mit dem Chor.

## Ausstattung

Der neugotische Hochaltar wurde 1997 aufgestellt. Zu dieser Zeit wurden auch Ambo, Volksaltar und das Taufbecken aus grauem Stein neu angeschafft.

### Orgel

Im Jahr 2004 wurde eine historische Orgel der Firma Klais in Bonn eingebaut. Sie wurde ursprünglich 1886/87 für das Collegium Josephinum in Bonn gefertigt. Sie wurde dann 1922 ins Kloster Geistingen verkauft. Nach Auflösung des Klosters wurde sie von der Firma Orgelbau Schulte angekauft und restauriert. Das Instrument hat 11 Register auf zwei Manualen und Pedal. Die Spiel- und Registertrakturen sind mechanisch. Sie ist als Opus 10 eine der ältesten Klais-Orgeln.
I Hauptwerk C– :
| 1. | Prinzipal | 8′ |
| 2. | Flöte | 8′ |
| 3. | Oktave | 4′ |
| 4. | Quinte | 2 $^2$⁄$_3$′ |
| 5. | Oktave | 2′ |
| 6. | Trompete | 8′ |
II Nebenwerk C– :
| 7. | Gedackt | 8′ |
| 8. | Salicional | 8′ |
| 9. | Zartflöte | 4′ |
Pedal C– :
| 10. | Subbass | 16′ |
| 11. | Oktavbass | 8′ |
* Koppeln: II/I, I/P, II/P

### Glocken

Die drei Glocken stammen aus dem Jahr 1949. Sie wurden bei der Firma Bochumer Verein gegossen und sind auf g‘-a‘-h‘ gestimmt (Pater-Noster-Motiv).
# Rainer Küchenmeister

Rainer Maria Küchenmeister (* 14. Oktober 1926 in Ahlen/Westfalen; † 6. Mai 2010 in Paris) war ein deutscher Maler und Hochschullehrer.

## Leben

Rainer Küchenmeister ist der Sohn des Drehers und kommunistischen Journalisten Walter Küchenmeister, der während des Dritten Reiches der Widerstandsgruppe „Rote Kapelle“ angehörte und 1943 hingerichtet wurde. 1928 zog er mit seinen Eltern nach Berlin, wo sein Bruder Claus Küchenmeister geboren wurde. Nach dem Schulbesuch begann er 1941 eine Ausbildung als Dekorationsmaler. Bereits vorher hatte er dem Maler und Bildhauer Kurt Schumacher, einem Freund seines Vaters, bei der Ausgestaltung der Eingangshalle der „Neuen Post“ in Berlin-Schöneberg assistiert und dabei vor allem die Grundtechniken der Wandmalerei erlernt.
Auch bei der politischen Arbeit unterstützte er seinen Vater und dessen Freunde, nach deren Verhaftung kam er in Berlin in Polizeihaft. Im Geheimen tauschte er mit der ebenfalls dort inhaftierten Cato Bontjes van Beek Briefe, in denen er davon schrieb, wie wichtig sie für ihn geworden sei – obwohl er nie ihr Gesicht gesehen hatte. Hermann Vinke deutet an, die Figuren in Küchenmeisters späteren Aquarellen könnten wegen dieses Erlebnisses ohne Gesichter geblieben sein. Später wurde er im Jugendkonzentrationslager Moringen inhaftiert und im März 1945 noch in ein Wehrmachts-Strafbataillon gesteckt. Seine Mutter starb währenddessen bei einem Luftangriff auf Berlin.
Nach der Befreiung wollte er ein künstlerisches Studium beginnen und wurde an der Kunsthochschule Weißensee probehalber aufgenommen, dort jedoch nach kurzer Zeit relegiert. 1946/47 besuchte Küchenmeister die Bielefelder Meisterschule für das deutsche Handwerk. In den 1950er Jahren lebte er vorwiegend in West-Berlin, fand aber dort als Maler keine Anerkennung. Zumindest seit den 1960er Jahren hatte Küchenmeister in der Bundesrepublik Deutschland und im Ausland mehrere Ausstellungen, u. a. 1962 in der Londoner Matthiesen Gallery und 1962 und 1965 in der Pariser Galerie Lacloche. Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Malerei gezeigt. 1969 erfolgte seine Berufung zum Professor an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe und er wurde ordentliches Mitglied der Akademie der Künste Berlin.
Rainer Küchenmeister lebte in der Normandie und in Paris. Er starb 83-jährig nach einer schweren Krankheit.

## Preise

* 1961 Preis der Stadt Wolfsburg
* 1961 Biennale des Jeunes, Paris
* 1965 Villa-Romana-Preis, Florenz
* 1971 Kunstpreis Berlin

## Ehrungen

* Vor seinem letzten Wohnhaus vor der Verhaftung durch die Gestapo im Sächsischen Palais (Sächsische Straße 63a in Berlin-Wilmersdorf) wurde am 13. Oktober 2010 von Schülern der Robert-Jungk-Oberschule ein Stolperstein verlegt, für den die damalige Generalsekretärin des Internationalen Sachsenhausen-Komitees Sonja Reichert die Patenschaft übernahm.
# Karl von Gerlach

Karl Johann Heinrich Eduard Gerlach, seit 1840 von Gerlach, (* 30. Dezember 1792 in Neuwedell; † 14. August 1863 in Booßen) war Berliner Polizeipräsident und wurde 1834 für seine Dienste zum Berliner Ehrenbürger ernannt.

## Leben

Der Protestant Karl Gerlach war der Sohn des Justizrats Karl Gerlach und dessen Ehefrau Eleonore, geborene Stegmann. Nach seinem Schulabschluss studierte er in Frankfurt (Oder) und Berlin Rechtswissenschaften. Mit der Beendigung seiner Studien trat er im Jahr 1814 in den preußischen Staatsdienst ein, wo er als Referendar in der Regierung, bei der Polizeiintendantur und in der Steuer- und Gewerbedirektion Beschäftigung fand. 1821 wurde er als Leutnant zur Dienstleistung in das Kriegsministerium versetzt, dem er zuletzt als Geheimer Kriegsrat angehörte.
Zum 1. April 1832 besetzte Gerlach dann in Berlin die Stellung als Polizeipräsident, die er nahezu sieben Jahre innehaben sollte. Mit Allerhöchster Kabinettsorder (AKO) vom 5. Januar 1839 wurde ihm im Weiteren das Amt des Regierungspräsidenten und somit die Leitung der Königlich Preußischen Regierung in Köln übertragen, welche er am 8. Februar antrat. Am 24. Januar 1843 verfügte er die Unterdrückung der Rheinischen Zeitung. In unveränderter Stellung erhielt er mit AKO vom 14. Mai 1844 die Versetzung an die Regierung in Erfurt (definitive Ernennung am 1. Juli 1844), wo er schließlich zum 1. Juli 1845 auch in den Ruhestand trat. Seine letzten Lebensjahre verbrachte er in Frankfurt (Oder). Seitens des preußischen Königs wurde er am 15. Oktober 1840 mit der Erhebung in den erblichen Adelsstand geehrt.

### Familie

Gerlach heiratete am 28. März 1824 in Berlin Regine Pauline Lütcke (1805–1880). Sie war eine Tochter des Berliner Stadtrats und Hutfabrikanten Johann Ferdinand Lütcke und dessen Ehefrau Sabine Regine, geborene Degner. Das Paar hatte mehrere Kinder:
* Clara Pauline Johanna (* 13. März 1825; † 1895) ⚭ 1854 Gustav Walter von Rheinbaben (1817–1866), Eltern des Ministers Georg von Rheinbaben
* Marie (1826–1831)
* Emilie Henriette Ferdinandine (* 28. November 1827) ⚭ 1850 Dr. phil. Wilhelm Linau († 1888)
* Paul (1829–1859), preußischer Regierungsassessor ⚭ 1856 Marianne Karbe (1834–1890)
* Max (1832–1909), Gutsherr und Landesältester ⚭ 1861 Welly Peyer (1837–1899), Eltern von Hellmut von Gerlach
* Heinrich Eduard Karl (* 8. Januar 1833; † 19. September 1859)
* Eleonore Charlotte Elisabeth (1835–1859)
* Anna (1838–1919) ⚭ 1865 Adolf von Hertzberg (1820–1910), preußischer Generalleutnant
* Franz (1840–1917), Landesökonomierat ⚭ 1876 Anna von Arnim (1856–1929)
* Hermine (1845–1873) ⚭ 1866 Hugo von Strempel (1831–1897), preußischer General der Infanterie
# Tony Oursler

Tony Oursler (* 1957 in New York/USA) ist ein amerikanischer Fotograf, Video- und Installationskünstler.

## Leben

Tony Oursler wurde in Manhattan geboren und wuchs in Nyack im Rockland County auf, nicht weit vom Geburts- und Wohnhaus von Edward Hopper. Er studierte am Rockland Community College, Suffern in New York, und legte 1979 den Bachelor of Fine Arts am California Institute of the Arts, Valencia ab. 1977 gründete er mit Mike Kelley die Punk-Band Poetic, die bis 1983 existierte und deren Geschichte er auf der Documenta X in Kassel dokumentierte. In den 1980er und 1990er Jahren arbeitete er eng mit der Performancekünstlerin Constance DeJong zusammen. Mit ihr und Stephen Vitiello realisierte er das mehrjährige Projekt Fantastic Prayers. Im Jahr 1996 wurde er mit dem Arnold-Bode-Preis der documenta-Stadt Kassel ausgezeichnet.
Er ist mit der Malerin Jacqueline Humphries verheiratet und lebt und arbeitet in einem Haus an der Henry Street im New Yorker Stadtteil Manhattan.

## Werk

Oursler ist vor allem mit seinen Dummies bekannt. Auf „Puppen“ – ausgestopfte amorphe Objekte – projiziert er mit Videoprojektoren Gesichter oder ganze Körper und verbindet sie mit theatralischen Monologen.
Er kreierte das Video zu David Bowies Single Where Are We Now ? (veröffentlicht am 8. Januar 2013).

## Zitate

„Ich sammle auch Bücher über Wahrsager, Medien, Zauberei, Dämonologie und Orte, die nicht existieren, wie andere Planeten, das Innere der Erde und so weiter. Meine Sammlung von Geisterfotografien gehört zu den besten weltweit.“ Tony Oursler

## Ausstellungen (Auswahl)

* 2009: Kunsthaus Bregenz, LOCK 2, 4, 6
* 2007: Kunstmuseum Bonn, Gehen Bleiben
* 2006: Centre Pompidou, Video Art 1965–2005
* 2005: Kunsthalle Düsseldorf; Kunstmuseum Liechtenstein
* 2003: Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, fast forward; Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, M_ARS – Art and War
* 2000: Whitney Museum of American Art, New York, The Darkest Color Infinitely Amplified; Contemporary Arts Museum Houston, Houston, Texas, USA, Fantastic Prayer
* 1999: Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts, USA, Introjection: Tony Oursler mid-career survey; Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv; Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, Heaven
* 1998: Hirshhorn Museum-Smithsonian Institution, Washington D.C., USA, Directions-Tony Oursler: Video Dolls with Tracey Liepold; Kunstverein Hannover, Videotapes, Dummies, Drawings, Photographs, Viruses, Heads, Eyes, & CD-Rom; Deichtorhallen, Hamburg, Emotion
* 1997: Aspen Art Museum, Aspen, USA; Institute of Contemporary Art, Philadelphia, USA, Judy; Skulptur.Projekte, Münster; Documenta X, Kassel: Gemeinschaftsprojekt mit Mike Kelly
* 1992: documenta IX, Kassel: The Watching, 1992. Videoinstallation mit Projektor und Tape über fünf Stockwerke.
* 1987: documenta 8, Kassel
# Jiří Kovanda

Jiří Kovanda (* 1953 in Prag) ist ein tschechischer Künstler, der vor allem mit den Mitteln der Konzeptkunst, Performance, aber auch der Malerei arbeitet. Kovanda ist seit 1995 Assistent an der Akademie der Bildenden Künste in Prag, wo er auch lebt.

## Ausstellungen
### Einzelausstellungen (Auswahl)

* 2007: Jiri Kovanda vs. The Rest of the World. De Appel, Amsterdam.
* 2005: Jiří Kovanda - pictures. House of Art - Dum Umeni, Budweis
* 1995: Forum Stadtpark, Graz.
* 1991: Neue Galerie Graz.

### Teilnahme an Gruppenausstellungen (Auswahl)

* 2007: documenta 12, Kassel. Gezeigt wurde die Arbeit Aktionen, 1976/1977.
* 2006: tranzit - Auditorium, Stage, Backstage – Eine Ausstellung in 32 Szenen. Frankfurter Kunstverein, Frankfurt/Main.
* 2004: Cordially invited - in Post CM. Centraal Museum, Utrecht.
# Chalice (Christchurch)

The Chalice, manchmal auch Millennium Cone genannt, ist eine aus Stahl und Aluminium gefertigte Skulptur auf dem Cathedral Square in der neuseeländischen Großstadt Christchurch. Sie ist zusammen mit der nach dem Erdbeben beschädigten Christ Church Cathedral das Wahrzeichen der Stadt.
Anlass für den Bau des „Kelches“ war die 150-Jahr-Feier der Stadt Christchurch und der Region Canterbury durch die Canterbury Association im Jahr 2001.
Das Kunstwerk wurde am 10. September 2001 durch das erstmalige Einschalten des Flutlichtes im Inneren eingeweiht. Der neuseeländische Künstler und Bildhauer Neil Dawson hat die Skulptur entworfen. In Aluminium ließ er 42 Blätter einheimischer Pflanzenarten in das aus sechseckigen Waben aufgebaute Stahlskelett einarbeiten. Die Blätter repräsentieren heimische Baumarten: Mapou, Kowhai, Mahoe, Totara, Karamu, Titoki, Ngaio, Maratata und Koromiko.
Die Skulptur stelle eine Verbindung zu Christchurchs Spitznamen „Gartenstadt“ her. Das Werk misst 18 Meter in der Höhe, 2 Meter Durchmesser an der Basis und 8,5 Meter Durchmesser über den oberen Rand. Die Basis entspringt aus einem aus sechs Segmenten gefertigten Ring mit drei Metern Durchmesser aus dunklem Granit. Die Skulptur ist im Inneren blau und außen silberfarbig lackiert und wird nachts von innen und außen beleuchtet.
Der prominente Christchurcher Architekt Peter Beaven nannte die Skulptur „vent to an underground toilet“ („Abluftschacht einer unterirdischen Toilette“).
# Amar Kanwar

Amar Kanwar (Hindi: अमर कंवर; * 1964 in Neu-Delhi) ist ein indischer Dokumentarfilmer und Künstler. Mit Mitteln des Dokumentarfilms und der Videoinstallation greift er Themen der Gegenwart und Geschichte des indischen Subkontinents auf. Besonders widmet er sich den Indisch-Pakistanischen Kriegen infolge der Teilung Indiens nach Erlangung der Unabhängigkeit. Arbeiten von Kanwar wurden auf vier documenta-Ausstellungen gezeigt.

## Leben

Amar Kanwar begann Mitte der 1980er Jahre Dokumentarfilme zu machen. Den Anstoß dafür gaben die Massaker an Sikhs infolge des Attentats auf Indira Gandhi am 31. Oktober 1984 und die Katastrophe von Bhopal vom Dezember desselben Jahres. Kanwars Film A Season Outside (1998) nimmt diese beiden Ereignisse auf.
Bis heute hat Amar Kanwar mehr als 40 Filme und Videoinstallationen realisiert. Seine Filme wurden unter anderem auf den Filmfestivals von San Francisco (Golden Gate Award), Mumbai (Golden Conch) und Turin (1. Preis) ausgezeichnet. Kanwar wurde 2005 mit dem neu gestifteten Edvard Munch Award for Contemporary Art ausgezeichnet, der durch eine Stiftung des norwegischen Kulturministeriums vergeben wird. Kanwar lebt und arbeitet in Neu-Delhi.
Im Jahr 2022 saß Amar Kanwar im Beirat der documenta fifteen in Kassel.

## Ausstellungen
### Einzelausstellungen (Auswahl)

* 2013/2014: Amar Kanwar: The Lightning Testimonies., Art Institute of Chicago.
* 2008: Amar Kanwar – the torn first pages, Haus der Kunst, München. Die Trilogie wurde auch im Stedelijk Museum in Amsterdam und in ’s-Hertogenbosch gezeigt.
* 2007: Whitechapel Laboratory – Amar Kanwar, Whitechapel Art Gallery, London. Gezeigt wurde die Trilogie A Season Outside, To Remember und A Night of Prophecy.
* 2006: Trilogy: Amar Kanwar, Kunstindustrimuseet Oslo. Gezeigt wurden die Arbeiten A Season Outside (1998), A Night of Prophecy (2002) und To Remember (2003).
* 2003: Amar Kanwar – Of Poems and Prophesies, Renaissance Society, Chicago. Gezeigt wurden drei Arbeiten: A Season Outside (1998), A Night of Prophecy (2002) und The 30th of January (2003).

### Teilnahme an Gruppenausstellungen (Auswahl)

* 2017: documenta 14, Kassel. Gezeigt werden das Video Such a Morning (2017) und die Sechskanal-Digitalvideoinstallation Letter 5 (Such a Morning).
* 2012: dOCUMENTA (13), Kassel
* 2008: Art Focus 5, Jerusalem.
* 2007: documenta 12, Kassel. Gezeigt wurde die Videoinstallation The Lightning Testimonies.
* 2007: Thermocline of Art. Neue Asiatische Kunst., Museum für Neue Kunst, ZKM, Karlsruhe.
* 2006: Biennale of Sydney 2006
* 2005: Populism, gezeigt in Vilnius, in Oslo, im Frankfurter Kunstverein in Frankfurt/Main sowie im Stedelijk Museum in Amsterdam.
* 2005: Patriot, Contemporary Museum, Baltimore (MD).
* 2003: body.city – Neue Perspektiven aus Indien, Haus der Kulturen der Welt, Berlin.
* 2003: Territories, Kunst-Werke Berlin.
* 2002: Documenta11, Kassel. Gezeigt wurde die Videoinstallation A Season Outside (1998).
# Sonia Abián

Sonia Abián Rose (* 1966 in Posadas) ist eine argentinische Künstlerin. Ihre Arbeiten wurden auf einer documenta-Ausstellung gezeigt.

## Leben

Sonia Abián wuchs in Argentinien auf und begann ihre künstlerische Arbeit als Malerin. Später kam auch Aktionskunst, Videoarbeiten und Konzeptkunst hinzu. Ihre erste internationale Ausstellungsbeteiligung fand 2002 bei der Gwangju Biennale in Südkorea statt. Die Themen ihrer Arbeit sind oft politisch: In der Video-Installation The Possible Gesture (2004) läuft Abián durch die Straßen ihrer Heimatstadt Posadas, und verschenkt T-Shirts, die mit leeren Versprechungen von argentinischen Politikern bedruckt sind. Ihre Arbeit Aparato Barrio (zusammen mit Carlos Piegari, ebenfalls 2004) ist eine Analyse der Lebensbedingungen in einem argentinischen Barrio in Form von Bildern, Liedern und Geschichten. Abián lebt und arbeitet in Barcelona. 2010 war sie Dozentin bei der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst Salzburg.

## Teilnahme an Gruppenausstellungen (Auswahl)

* 2003: 24/7: Wilno – Nueva York (visa para), Contemporary Art Center Vilnius (CAC), Vilnius.
* 2004: The Optimistic Mood: a foundation for action, Reg Vardy Gallery, University of Sunderland. Gezeigt wurde eine Dokumentation der Arbeit The Possible Gesture.
* 2004: Ex Argentina – Schritte zur Flucht von der Arbeit zum Tun – zusammen mit Carlos Piegari, Museum Ludwig, Köln.
* 2004–2005: DIE REGIERUNG – How do we want to be governed?, gezeigt im MACBA, Barcelona, danach im Miami Art Central, Miami, in der Wiener Secession, Wien, und im Witte de With, Rotterdam.
* 2007: documenta 12, Kassel. Gezeigt wurde die Arbeit Das Konzentrationslager der Liebe (2007) unter Verwendung von Aquarellen des Auschwitz-Überlebenden Władysław Siwek.