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# Denkmalgeschützte Objekte im Bezirk Hartberg-Fürstenfeld

Im Bezirk Hartberg-Fürstenfeld bestehen 365 denkmalgeschützte Objekte. Die unten angeführte Liste führt zu den Gemeindelisten und gibt die Anzahl der Objekte an.
| Gemeindeliste | Objektanzahl |
| Bad Blumau | 9 |
| Bad Loipersdorf | 3 |
| Bad Waltersdorf | 12 |
| Buch-Sankt Magdalena | 7 |
| Burgau | 9 |
| Dechantskirchen | 8 |
| Ebersdorf | 2 |
| Feistritztal | 17 |
| Friedberg | 11 |
| Fürstenfeld | 41 |
| Grafendorf bei Hartberg | 19 |
| Greinbach | 4 |
| Großsteinbach | 6 |
| Großwilfersdorf | 10 |
| Hartberg | 49 |
| Hartberg Umgebung | 8 |
| Hartl | 4 |
| Ilz | 13 |
| Kaindorf | 5 |
| Lafnitz | 3 |
| Neudau | 10 |
| Ottendorf an der Rittschein | 3 |
| Pinggau | 8 |
| Pöllau | 13 |
| Pöllauberg | 12 |
| Rohr bei Hartberg | 7 |
| Rohrbach an der Lafnitz | 9 |
| Sankt Jakob im Walde | 3 |
| Sankt Johann in der Haide | 6 |
| Sankt Lorenzen am Wechsel | 3 |
| Schäffern | 9 |
| Stubenberg | 17 |
| Vorau | 13 |
| Waldbach-Mönichwald | 8 |
| Wenigzell | 4 |
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# Jackson Caucaia

Francisco da Costa Menezes Jackson, genannt Jackson Caucaia, (* 21. Mai 1987 in Itabuna) ist ein brasilianischer Fußballspieler. Der Rechtsfüßer wird alternativ im defensiven oder zentralem Mittelfeld eingesetzt.

## Karriere

Jackson Caucaia startete seine Profilaufbahn 2008 beim unterklassigen Caucaia EC in seiner Heimatstadt. Nachdem er mehrmals die Klubs in unteren Ligen gewechselt hatte, kam der Spieler 2010 zu Atlético Mineiro nach Belo Horizonte. Mit diesem bestritt er Spiele in der höchsten brasilianischen Spielklasse. Sein Debüt gab er am 7. August 2010 im Spiel gegen Botafogo FR, als er in der 81. Minute eingewechselt wurde. Es schlossen sich vier weitere Einsätze an. 2011 startete er mit Atlético in der Staatsmeisterschaft von Minas Gerais und dem Copa do Brasil. Danach kam er zu keinen weiteren Einsätzen und wurde für die Saison 2012 an den Série C Klub Fortaleza EC ausgeliehen.
Fortaleza übernahm Jackson Caucaia ab 2013 vollständig. Bereits im nächsten ging er zum Ituano FC. Mit dem Klub lief er in der Staatsmeisterschaft von São Paulo auf. In dem Wettbewerb konnte man den FC Santos im Finale schlagen und Jackson Caucaia seinen ersten Titel feiern. Mit Ituano ging er danach auch in der Série D. Noch während der laufenden Saison wurde Caucaia an den CA Bragantino in die Série B ausgeliehen. Hier bestritt er ein Spiel sowie eines im nationalen Pokal.
Anfang 2015 war er wieder zurück bei Ituano und in der Campeonato Paulista. Nach Austragung des Wettbewerbs wurde Jackson Caucaia in die Série A an den CR Vasco da Gama nach Rio de Janeiro ausgeliehen. Die Leihe endete bereits im Sommer des Jahres und der Spieler wechselte fest von Ituano zu Náutico Capibaribe in die Série B. Anfang 2016 kam Jackson Caucaia durch einen erneuten Wechsel, zum Figueirense FC, zurück in die Série A. Mit dem Klub bestritt er seine ersten Spiele auf internationaler Klubebene. In der Copa Sudamericana 2016 lief er am 25. August 2016 gegen Flamengo Rio de Janeiro auf.
Nachdem Figueirense Ende der Série A 2016 in die Série B absteigen musste, verließ Jackson Caucaia den Klub. Er ging zum Ligakonkurrenten Ceará SC. Seit August 2018 war er ohne Kontrakt. Zu den Staatsmeisterschaften 2019 war er beim ABC Natal unter Vertrag. Nach einer Zwischenstation beim Ferroviário AC, bestritt er noch acht Spiele im Staatspokal von Ceará 2019 beim Caucaia EC.
Mit Abschluss des Staatspokals 2021 im November des Jahres musste Jackson Caucaia den Klub verlassen. Das Jahr 2022 hatte er kein Engagement. Im Dezember gab Audax Rio de Janeiro bekannt, dass der Spieler für den Klub in der Staatsmeisterschaft von Rio de Janeiro antreten soll. Nach der Austragung der Staatsmeisterschaft von Rio, ging der Spieler wieder zu Caucaia für die Austragung der Série D und den Staatspokal. Die Staatsmeisterschaft 2024 bestritt er wieder mit Audax. Seit deren Abschluss im April ist er ohne neue Anstellung.

## Erfolge

Ituano
* Staatsmeisterschaft von São Paulo: 2014
Ceará
* Staatsmeisterschaft von Ceará: 2017
Caucaia
* Staatspokal von Ceará: 2019
# Saint-Céneri-le-Gérei

Vorlage:Infobox Gemeinde in Frankreich/Wartung/abweichendes Wappen in Wikidata
Saint-Céneri-le-Gérei ist eine französische Gemeinde mit 111 Einwohnern (Stand 1. Januar 2021) im Département Orne in der Region Normandie; sie gehört zum Arrondissement Alençon und zum Kanton Damigny. Saint-Céneri ist als eines der Plus beaux villages de France (Schönste Dörfer Frankreichs) klassifiziert.

## Geografie

Das Dorf liegt an einer aus Granit bestehenden Felsflanke in einer Mäanderschleife der Sarthe zwischen dem zwölf Kilometer entfernten Alençon und dem 40 Kilometer entfernten Le Mans. Die Gemeinde gehört zum Regionalen Naturpark Normandie-Maine.

## Geschichte

Im 7. Jahrhundert gründete der Heilige Céneri hier eine Abtei, die im Jahr 903 von den Normannen zerstört wurde. Im 11. und 13. Jahrhundert wurden Burg und Kirche erbaut. Die Burg befindet sich seit rund 250 Jahre im Besitz der Familie Giroie.

### Bevölkerungsentwicklung

| Jahr | 1962 | 1968 | 1975 | 1982 | 1990 | 1999 | 2006 | 2015 | 2021 |
| Einwohner | 102 | 121 | 122 | 136 | 152 | 122 | 143 | 121 | 111 |
| Quellen: Cassini und INSEE ||||||||||

## Sehenswürdigkeiten

* Die einschiffige romanische Passagenkirche Saint-Céneri (mit drei Apsiden) aus dem 11. Jahrhundert ist seit 1860 ein Monument historique.
* Die Kapelle Saint-Céneri aus dem 15. Jahrhundert wurde ebenfalls zum Monument historique erklärt.
* Die alte Steinbrücke über die Sarthe
Der idyllische Ort lockte in der Vergangenheit viele Maler an, so zum Beispiel Camille Corot, Gustave Courbet und Léon Cogniet. Heute wird das Dorf von vielen Touristen besucht.
* Kirche Saint-Céneri
* Kapelle Saint-Céneri
* Brücke über die Sarthe
* Gasthaus Moisy
# Vic Gentils

Vic (Victor) Gentils (* 19. April 1919 in Ilfracombe, Devon, Vereinigtes Königreich; † 27. Februar 1997 in Aalst, Belgien) war ein belgischer Bildhauer und Maler.

## Leben und Werk

Vic Gentils wurde als Sohn eines französischen Vaters und einer flämischen Mutter in England geboren. Er studierte Kunst, Schwerpunkt Malerei, von 1940 bis 1947 am Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten in Antwerpen. In den 1950er Jahren begann er unter dem Einfluss der Kunst Pablo Picassos, als Bildhauer tätig zu werden. Gentils war Mitbegründer der Künstlergruppe „Hessenhuis G 58“ (benannt nach einem historischen Gebäude in Antwerpen, dem Hessenhuis – „Hessenhaus“).
In den sechziger Jahren schuf Gentils revolutionäre abstrakte Objekte. Gentils ist besonders für diese dreidimensionalen, teilweise auch reliefartigen Skulpturen, Assemblagen und Objekte bekannt, die aus verstümmelten Teilen von Möbeln, Klavieren und Rahmen bestanden, die aus ihrem Zusammenhang gerissen von ihm zu neuen Skulpturen geformt wurden. Ab 1965 fertigte er auch vollplastische Figuren und entdeckte in den 1970er Jahren wieder den menschlichen Körper als Thema seiner Bildhauerei. Vic Gentils ist einer der wichtigsten Vertreter des belgischen „Nouveau Réalisme“.
Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Skulptur gezeigt. Im selben Jahr war er auch Teilnehmer der Biennale von Venedig, 1967 folgte die Teilnahme an der Biennale von São Paulo.
Vic Gentils liegt auf dem Schoonselhof in Antwerpen begraben.

## Ehrungen

* Offizier des Leopoldsorden
* Ritter des belgischen Kronenordens

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
* Vic Gentils. Lannoo, Tielt 1994, ISBN 90-209-2505-9. (Retrospektive Ausstellung im Cultureel Centrum 't Elzenveld, Antwerpen 1994).
# Constantin Guys

Ernest Adolphe Hyacinthe Constantin Guys (* 3. Dezember 1802 in Vlissingen, Niederlande; † 13. März 1892 in Paris) war ein niederländisch-französischer Maler und Zeichner.

## Leben und Werk

Als Sohn eines Kommissars für die Marine, begann Constantin Guys erst mit einer militärischen Laufbahn. Er verließ mit achtzehn Jahren das Elternhaus und nahm am Griechischen Befreiungskrieg teil. Im Jahr 1827 trat er in ein Dragonerregiment ein. Danach arbeitete er als Korrespondent und Kriegszeichner im Krimkrieg und war als Aquarell-Maler und Illustrator für britische (The Illustrated London News) und französische Zeitungen tätig. Als Künstler war Guys ein Autodidakt. Er schulte seine Fähigkeiten durch das Studium der Arbeiten von Jacques Callot, Rembrandt und Francisco de Goya.
Erst im Jahr 1830 kam sein künstlerischer Durchbruch mit Zeichnungen und Lithographien. Er bereiste den Orient, er besuchte London und Paris, wo er sich 1860 endgültig niederließ. Constantin Guys war mit Charles Baudelaire, Honoré Daumier und Félix Nadar befreundet. Charles Baudelaire bezeichnete Guys als Maler der Modernität.
Die Themen seiner Malerei waren dem Leben im Zweiten Französischen Empire gewidmet. Er ist als künstlerischer und geistreicher Chronist des Lebens seiner Zeit in die Geschichte eingegangen. Das Grundthema seiner Bilder war die bürgerliche Gesellschaft, deren Eitelkeiten und militärische Betätigungen in den Kriegen seiner Zeit. Auftraggeber für Kriegsberichte in zeichnerischer Form waren laut Baudelaire die Illustrated London News. Das Pariser Gesellschaftsleben mit seinen Vergnügungen und Lastern beobachtete Guys scharf und bildete auch die sozialen Unterschiede ab.
Im Jahr 1885 hatte Guys einen Unfall, bei dem er beide Beine verlor. Seine letzten Lebensjahre verbrachte er in einem Pariser Hospital.

## Wirkung

Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von Guys auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Handzeichnungen gezeigt.
# Phillip King (Bildhauer)

Phillip King PRA (* 1. Mai 1934 in Tunis, Tunesien; † 27. Juli 2021) war ein britischer Bildhauer. Er lebte und arbeitete in London.

## Leben und Werk

Phillip King studierte von 1954 bis 1957 Moderne Sprachen am Christ’s College der Universität Cambridge. Von 1957 bis 1958 studierte er Bildhauerei an der St Martin’s School of Art in London bei Anthony Caro. Er arbeitete ein Jahr als Assistent bei Henry Moore und folgte damit dem Beispiel seines Lehrers Caro.
Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel und auf der 4. documenta 1968 in der Abteilung Skulptur gezeigt. Zuerst in der „New-Generation“-Ausstellung in der Whitechapel Art Gallery in London, wurden die Werke von Caro und King auch zusammen in der wichtigen Ausstellung Primary Structures im Jahr 1966 im Jewish Museum New York gezeigt.
Phillip King war Professor für Bildhauerei am Royal College of Art von 1980 bis 1990 und an der Royal Academy of Arts von 1990 bis 1999. Von 1999 bis 2004 war er Präsident der Royal Academy of Arts. 1993 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie von Belgien gewählt.
Sein Werk zeichnete sich durch Kreativität und Vielfältigkeit aus. Er hat unter anderem in Stein, Metall, Holz, Kunstharz und Keramik gearbeitet. Er galt als einer der innovativsten und einflussreichsten Bildhauer Großbritanniens. King starb Ende Juli 2021 im Alter von 87 Jahren.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
* IV. documenta. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte); Kassel 1968
# Kenzo Okada

Kenzo Okada (jap. 岡田 謙三, Okada Kenzō; * 29. September 1902 in Yokohama, Japan; † 25. Juli 1982 in Tokio) war ein lange in den USA lebender und tätiger Maler japanischer Abstammung. Er gehörte zu den Vertretern des Abstrakten Expressionismus mit asiatischer Prägung.

## Leben und Werk

Kenzo Okada begann im Jahr 1922 ein Studium in der Abteilung für Westlichen Malerei an der Kunstakademie Tokio (heute: Kunsthochschule Tokio). Im Jahre 1924 ging er nach Frankreich, wo er eine Zeit auf eigene Faust zusammen mit Tsugouharu Foujita, einem anderen japanischen Auswanderer Malerei studierte und Gemälde mit städtischen Themen schuf. In Paris hatte er auch Kontakt zu Alberto Giacometti. Im Jahr 1927 kehrte er nach Japan zurück und begann seine Kunst auszustellen.
Im Jahr 1950 zog er nach New York City, wo er mit der Abstrakten Malerei begann. Seine Kunst war zwar stark vom Abstrakten Expressionismus geprägt, zeigte aber dennoch eine starke japanische Sensibilität und ein spezielles asiatisches Gefühl für Form und Detail.
Seine Bilder aus den 1950er Jahren zeigen subtile Veränderungen in der Wiedergabe der natürlichen Welt durch den Einsatz von zarten, sensiblen Farben. Im Jahr 1953 begann er seine Ausstellungen mit abstrakten expressionistischen Gemälde in der Betty Parsons Gallery in New York City. Im Jahr 1964 war er Teilnehmer der documenta III in Kassel in der Abteilung Malerei.
In den 1970er Jahren malte er zahlreiche Werke, die als Ausgangspunkt einer Neuinterpretation der dekorativen Effekte der traditionellen japanischen Malerei gelten. In Okadas Gemälden wird eine Interpretation einer Art von Aura der Landschaften erzeugt, die er vorwiegend mit Erdfarben und mit abstrakten Mustern schafft, die Felsen und Blumen andeuten. Die Bilder werden in einer Unschärfe dargestellt, dass sie wie in einem Blick durch Wasser wirken.
Okada war mit Mark Rothko und vielen anderen abstrakten Expressionisten befreundet. Aufgrund seines sensiblen und persönlichen Stils des abstrakten Expressionismus mit asiatischen Wurzeln wird seine Malerei der Lyrischen Abstraktion zugerechnet.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
* Shuji Takashina: Okada, Shinoda, and Tsukata: Three Pioneers of Abstract Painting in 20th Century Japan, Phillips Collection, Washington, D.C., USA 1979
# Steinrück

Steinrück ist der Familienname folgender Personen:
* Albert Steinrück (Politiker) (1849–1924), Arzt und Bürgermeister von Korbach
* Albert Steinrück (1872–1929), deutscher Theater- und Stummfilmschauspieler
* Günther von Steinau-Steinrück (1881–1942), Landrat, Mitglied des Provinziallandtages der Provinz Hessen-Nassau
* Hans-Peter Steinrück (* 1959), österreichischer Physiker
* Melanie Steinrück (1847 – nach 1912), deutsche Bädervorsteherin und Schriftstellerin
* Paul von Steinau-Steinrück (1850–1897), deutscher Oberregierungsrat und Politiker, MdR
Steinrück ist Namensbestandteil des Adelsgeschlechts
Siehe auch:
* Steinruck
* Steinbrück
# Martha Ribi

Martha Ribi-Raschle (* 28. November 1915 in Zürich; † 4. Oktober 2010 in Uster) war eine Schweizer Politikerin der Freisinnig-Demokratischen Partei (FDP).

## Biografie

Die Tochter eines Bankbeamten absolvierte 1935 die Matura und machte Sprachaufenthalte in Italien und England. Sie heiratete 1936. Nach dem frühen Tod ihres Mannes arbeitete sie von 1945 bis 1977 als Sekretärin beim Stadtärztlichen Dienst der Stadt Zürich, ab 1964 als Adjunktin. Gleichzeitig studierte sie von 1957 bis 1963 Wirtschaftswissenschaft an der Universität Zürich und schloss mit dem Lizenziat ab.
Sie trat 1963 der FDP bei und war auch Mitglied der Schweizerischen Vereinigung der Freisinnig-Demokratischen Frauen (SVFF). 1970 kandidierte sie erfolglos für den Zürcher Stadtrat. Nach der Einführung des Frauenstimmenrechts im Kanton Zürich wurde sie im Frühjahr 1971 im Wahlkreis Zürich 2 zum Mitglied des Kantonsrates von Zürich gewählt.
Bei den eidgenössischen Wahlen am 31. Oktober 1971 erfolgte ihre Wahl zum Mitglied im Nationalrat. Sie gehörte diesem als Vertreterin der FDP für drei Legislaturperioden bis 1983 an. Sie war damit eine der ersten elf Frauen im Nationalrat und neben Hedi Lang und Lilian Uchtenhagen eine von drei Vertreterinnen des Kantons Zürich.
Ribi war nicht nur zeitweise Vizepräsidentin der FDP, sondern innerhalb der Bundesversammlung auch anerkannte Fachfrau für Soziales und Gesundheit. Sie publizierte ihre Ansichten auch in Fachzeitschriften. Daneben war sie zwischen 1978 und 1983 Vorsitzende des Vereins der Ergotherapeutischen Schule Zürich.
# Brett Whiteley

Brett Whiteley (* 7. April 1939 in Sydney, Australien; † 15. Juni 1992 in Thirroul, New South Wales, Australien) war ein australischer Maler und Zeichner. Er gehörte zur australischen Avantgarde-Kunst-Bewegung als Vertreter eines lyrischen Abstrakten Expressionismus.

## Leben und Werk

Brett Whiteley besuchte im Jahr 1948 das Internat von Schotten College in Bathurst und von 1954 bis 1955 das Scots College in Sydney. Ende der 1950er Jahre besuchte er die abendlichen Malklassen an der Julian Ashton Art School in Sydney. Er besuchte auch die Zeichnungsklassen der National Art School in East Sydney. Er unternahm ausgedehnte Studienreisen nach Italien.
In den 1960er Jahren bekam er internationale Aufmerksamkeit mit seiner Kunst, hatte große Erfolge in der Londoner Kunstszene und stellte in der Marlborough Galerie in London aus. Er wurde für die sinnliche Kraft seiner Bilder und seine ausdrucksstarke Zeichenkunst bewundert. Im Jahr 1964 war er Teilnehmer der documenta III in Kassel in der Abteilung Malerei.
Im Jahr 1985 kaufte Whiteley ein altes Lagergebäude in Sydney und baute es in ein Studio mit Ausstellungsräumen um. Er lebte dort nach dem Einbau seiner Wohnung von 1988 bis 1992, dem Jahr, in dem er in Thirroul, New South Wales starb. Sein Studio, das Brett Whiteley Studio, ist für die Öffentlichkeit zugänglich und bietet eine Vielzahl von Programmen, darunter Ausstellungen des Künstlers und seine Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Grafiken. Brett Whiteley wurde mit einer Reihe von nationalen und internationalen Preisen und Auszeichnungen bedacht, darunter dem Archibald- und dem Wynne-Preis.
Seine Arbeiten sind Teil der ständigen Sammlungen von zahlreichen Galerien und Museen, unter anderem der National Gallery of Australia in Canberra, der Tate Gallery in London und dem Museum of Modern Art in New York City. Er erhielt den Order of Australia (General Division) im Jahr 1991.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
# Ben Berns

Ben Berns (* 15. Mai 1936 in Ginneken, Nordbrabant, Niederlande; † 7. Februar 2007 in Fairfax, Virginia, USA) war ein niederländischer Maler, Grafiker und Bildhauer.

## Leben

Ben Berns verließ die Schule mit fünfzehn Jahren um in einer Druckerei zu arbeiten. Er nahm ab 1949 Unterricht bei dem Maler Jan Stroosma (1928–1983) in Enschede. Von 1952 bis 1953 machte er eine Ausbildung zum Lithographen an der Grafischen Schule in Amsterdam. Anschließend ging er nach Paris um in Stanley William Hayters Atelier 17 zu arbeiten. In den 1960er Jahren lehrte er Lithografie am Pratt Institute in New York. Mitte der 1960er Jahre ging er nach North Carolina, um an der University of North Carolina at Greensboro als Lehrer tätig zu werden.
Im Jahr 1971 bekam er ein Guggenheim-Stipendium. Bis Anfang der 1970er Jahre war er als Meisterdrucker für die Universal Limited Art Edition (ULAE) in West Islip, New York tätig. Zusammen mit den Künstlern Helen Frankenthaler (Persian Garden, 1965–66), Jasper Johns (Recent Still, 1965–66; Two Maps II, 1966) und Robert Motherwell (West Islip, 1970; Samurai 1971; The Black Douglas Stone, 1971) druckte er dort Lithografieauflagen.
Im Jahr 1968 war er mit vier hohen quaderförmigen Objekten („Neon-Kuben“) aus Holz, Plastik, Fiberglas und Aluminium, aber jede mit Neonröhren bestückt, Teilnehmer der von Arnold Bode kuratierten 4. documenta in Kassel in der Abteilung Ambiente. Neben seinen minimalistischen Skulpturen ist er in den 1980er Jahren bekannt geworden für seine ruhigen, detaillierten Zeichnungen und Gemälde, auf denen er hyperrealistische Landschaften darstellte.
Arbeiten von Berns sind in den ständigen Sammlungen wichtiger Museen vertreten, unter anderem im British Museum in London, Brooklyn College, der Corcoran Gallery of Art, Library of Congress, North Carolina Museum of Art, Smithsonian Institute, Wadsworth Atheneum, dem Walker Art Center oder der Weatherspoon Kunstgalerie. Ausstellungen des Künstlers waren in New York, Dänemark, Deutschland und den Niederlanden zu sehen.
Berns starb 70-jährig an Lungenkrebs, er war mit Debra Berns verheiratet und hatte einen Sohn.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog zur IV. documenta: IV. documenta. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte); Kassel 1968
* Harald Kimpel, Karin Stengel: documenta IV 1968 Internationale Ausstellung – Eine fotografische Rekonstruktion (Schriftenreihe des documenta-Archives); Bremen 2007, ISBN 978-3-86108-524-9
# Pieter Engels

Pieter Engels (* 3. Dezember 1938 in Rosmalen (’s-Hertogenbosch), Niederlande; † 29. März 2019; lebte und arbeitete in Amsterdam) war ein niederländischer Objekt- und Konzeptkünstler.

## Leben und Werk

Pieter Engels wurde 1938 in Rosmalen bei ’s-Hertogenbosch geboren. Bis zum Jahr 1962 schuf er vorwiegend monochrome Gemälde. Später begann er, ebenfalls meist einfarbige Objekte zu schaffen.
Er selbst nannte sich nicht Künstler, sondern „recreator-animator“. Seine Kunst ist eine Provokation und Parodie auf die etablierte Kunstwelt, die er als Konsumwelt ablehnte.
Im Jahr 1964 begründete er die ‘Engels Products Organization’ (EPO), die jährliche Produktmessen veranstaltete, bei denen er zum Beispiel sinnlose, nicht benutzbare Möbel präsentierte. Im Jahr 1967 erfand er ENIO (Engels New Interment Organization; „Engels Neue Beerdigungs Organisation“) als Konzeptname für zahlreiche Objekte und Aktionen.
   „Was ist los mit Beerdigungen – warum diese Schwärze – warum diese Traurigkeit – Warum dieser Wahnsinn des Weinens... Einige unserer Möglichkeiten: Transparente, luxuriöse Särge in unseren neuen Beerdigungs-Farben und komplett parfümiert...“
Die Aktionen von ENIO waren wie Werbeverkaufsveranstaltungen („Unsere Beerdigungen sind wunderschön und luxuriös – wie unsere Preise“) aufgemacht, er stellte dabei zum Beispiel ein „Projekt für ein elektrisches Selbstmord-Gerät (männlich)“ und als feminines Pendant ein „Projekt für ein elektrisches erotisches Selbstmord-Gerät (weiblich)“ vor.
Auch mit seinen Aktionen ‘Engels Third Institute’ und der ‘Engels Genesis Foundation’, dem Durchsägen von Möbeln und der Produktion von “Schlechten Büchern” lieferte Pieter Engels im Geist der Zeit der aufrührerischen 1960er und 1970er Jahre kritische und ironische Beiträge zum künstlerischen Establishment.
   „Die Zeit des Kunstwerks als Unikat ist abgelaufen. Kunst ist Teil der Ökonomie, der Massenproduktion und der Konsumgesellschaft geworden.“
Pieter Engels Werk bekam internationale Aufmerksamkeit. Er war unter anderem 1967 auf der 5. Biennale junger Künstler in Paris und mit einigen Objekten im Jahr 1968 auf der 4. documenta in Kassel vertreten.

## Wichtige Ausstellungen

(Auswahl)
* 1967: 5. Biennale junger Künstler, Paris
* 1968: 4. documenta, Kassel
* 1987: Verover het Beeld, over natuur en hun bronnen – Stadsgalerij Heerlen
* 1995: Album: The photographic collection of Museum Boijmans-van Beuningen Rotterdam – Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam
* 1997: Nabeelden van de oude meesters – Arti et Amicitiae, Amsterdam
* 2004: Dear ICC – Aspects of contemporary art in Belgium 1970-1985 – Museum van Hedendaagse Kunst (MuHKA), Antwerpen
* 2007: Rompecabeza – de Vishal – ruimte voor beeldende kunst, Haarlem
* 2008: les ateliers de rennes – Musée des Beaux-Arts, Rennes

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog zur IV. documenta: IV. documenta. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte); Kassel 1968