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# Karl Anton Wolf

Karl Anton Wolf (* 8. September 1908 in Wien, Österreich; † 9. März 1989 ebenda) war ein österreichischer Maler und Bildhauer.
Karl Anton Wolf war als Künstler ein Autodidakt. Er ist bekannt für seine großformatigen Bilder und Eisenskulpturen. Eine seiner Skulpturen steht in Wien vor der Votivkirche, weitere im Wiener Donaupark und in Fischamend beim Eingang zu den Donauauen.

## Leben und Wirken

Nach dem Besuch der Realschule arbeitete Wolf anfangs bei einer Speditionsfirma. In den Jahren 1927 bis 1939 unternahm er ausgedehnte Studienreisen durch Europa und Afrika. Er übte zahlreiche Berufe aus und war parallel stets künstlerisch tätig: Er komponierte, verfasste Texte und malte.
Nach dem Militärdienst im Zweiten Weltkrieg machte Wolf 1945 ein Geschäft im Mineralölhandel auf. Im Jahr 1953 entscheidet sich Wolf, endgültig als freischaffender Künstler tätig zu sein.
Im Jahr 1957 entstanden seine großformatigen Bilder „Welttheater“ und „Babylonischer Turm“. Im selben Jahr war er Preisträger der 4. Biennale von São Paulo. Im Jahr 1959 war Karl Anton Wolf Teilnehmer der documenta II in Kassel. Im Jahr 1961 erhielt er den Förderpreis des Österreichischen Unterrichtsministeriums.
Nach 1968 beschäftigte sich Wolf mit der Bildhauerei, es entstehen einige Eisenplastiken. Im Jahr 1970 war er Teilnehmer der 35. Biennale von Venedig. Wolf begann sich mit Materialbildern zu beschäftigen. Im Jahr 1971 fand die wichtige Einzelausstellung „Karl Anton Wolf. Plastik-Bilder Grafik“ in der „Neuen Galerie der Stadt Linz“ statt. 1972 wurde ihm der Professoren-Titel verliehen.
1977 widmete die Republik Österreich das Triptychon "Escalade" dem Europarat. Es ist im Palais der Organisation in Straßburg ausgestellt.
Wolf schrieb auch Drehbücher. So entstanden im Jahr 1983 die Drehbücher „Parabal“ und „Das Erdhaufenspiel“. Beide Drehbücher wurden noch nicht verfilmt, allerdings wurde „Parabal“ als Hörspiel 1985 im Schweizer Rundfunk gesendet.
Im Jahr 1987 gründete Wolf die Karl-Anton-Wolf-Stiftung in Wien, die den Zweck verfolgt, künstlerische Talente finanziell zu unterstützen. Im selben Jahr wurde Wolf das „Goldene Ehrenzeichen für Verdienste um das Land Wien“ verliehen.
Karl Anton Wolfs Grabmal befindet sich auf dem Neustifter Friedhof in Wien.
# Karl Weischedel

Karl Friedrich Weischedel (* 26. Juni 1907 in Feuerbach; † 1987) war ein deutscher Turner.

## Karriere

Er gehörte in den 1930er und 1940er Jahren zu den besten deutschen Turnern.
Bis März 1933 turnte er beim dem ATSB angeschlossenen Turnerbund Feuerbach, der 1946 in der Sportvg Feuerbach aufging, und anschließend beim Turnverein Feuerbach, der in der Deutschen Turnerschaft Mitglied war.
Am 10. Oktober 1934 turnte er in Pforzheim im Gaukampf Baden gegen Württemberg in der Württemberger Mannschaft.
Ende März/Anfang April 1938 turnte er als Mitglied der Deutschlandriege auf einer Werbereise in Österreich. Auf dieser Reise waren 36 deutsche Spitzenturner in zwei Deutschlandriegen versammelt. Bei den Deutschen Turnmeisterschaften 1941 wurde er Achter im Mehrkampf.
# Sugai Kumi

Sugai Kumi (jap. 菅井 汲; * 13. März 1919 in Kōbe, Japan; † 14. Mai 1996 in Kōbe) war ein japanischer Maler, Grafiker und Bildhauer.
Sugai war einer der wichtigsten Vertreter der modernen japanischen Kunst und abstrakten Malerei nach dem Zweiten Weltkrieg. Er war einer der ersten japanischen Künstler, die Japans künstlerische Traditionen konsequent in den abstrakten Expressionismus westlicher Prägung umsetzten.

## Biografie

Sugai wurde die ersten sechs Jahre seines Lebens bei einer Pflegefamilie aufgezogen, bevor er zu seiner Familie zurückkehrte, die malaiischen Ursprungs war. Er besuchte die Grundschule in Mikage. Im Alter von neun Jahren malte Sugai bereits seine ersten Ölbilder. Die Jahre 1930 und 1931 verbrachte er aufgrund einer Herzkrankheit im Krankenhaus.
Ab 1933 studierte Sugai für einige Zeit an der Kunstakademie in Osaka. Er arbeitete danach als Werbegrafiker und Illustrator. Gegen Ende der 40er Jahre begann er, sich intensiv mit der modernen westlichen Malerei auseinanderzusetzen. Er studierte die Kunst von Jackson Pollock, Paul Klee, Joan Miró, Alexander Calder und Max Ernst. Im Jahr 1952 zog Sugai nach Paris und begann ein Studium an der Académie de la Grande Chaumière. Im selben Jahr begann er mit der Lithografie und arbeitete als Maler und Bildhauer. Er konnte Verträge mit wichtigen Galerien in Paris abschließen und wählte daher Frankreich zu seinem Lebensmittelpunkt. Er lebte bis kurz vor seinem Tod 1996 in Paris.
Im Jahr 1956 heiratete er die Japanerin Mitsuko Kawamoto. In den 50er Jahren bekam seine Kunst internationale Aufmerksamkeit. Im Jahr 1959 war Kumi Sugai Teilnehmer der documenta II in Kassel. Er war weiterhin Teilnehmer und Preisträger der Biennale von Venedig (1962) und der documenta III 1964. Er wurde als bester ausländischer Künstler 1965 auf der Biennale von São Paulo geehrt und bekam den Grand Prix der Biennale von Krakau 1966 und den Ehrenpreis der Biennale für Grafik in Oslo im Jahr 1972.
Sugais Malerei der 50er Jahre war eine malerische Übersetzung japanischer Kalligrafie mit kräftigen Pinselstrichen in abstrakte Formen. Nach 1962 begann er, angeregt von der Kunst Max Pechsteins, mit Gemälden, die geometrische Grundformen wie Kreis, Dreieck und Viereck variierten und aneinander reihten.
Ein schwerer Autounfall seiner Frau 1967 zwang ihn zu einer einjährigen Schaffenspause. Im Jahr 1969 kehrte er für einen Besuch erstmals wieder nach Japan zurück. In Japan war er mittlerweile als Künstler zu einer Berühmtheit geworden, zahlreiche Museen und Galerien zeigten seine Werke. Er pendelte daher ab diesem Zeitpunkt immer wieder zwischen Japan und Europa hin und her.
Sugai starb am 14. Mai 1996 im Alter von 77 Jahren in seiner japanischen Heimatstadt Kōbe.

## Weblinks (Bilder)

Im Nationalmuseum für moderne Kunst Tokio:
* Sugai: „鬼“ – Teufel（1955）
* Sugai: „12気筒“ – 12 Luftröhren (1972)

## Quellen und Literatur

* Kumi Sugai, Ausstellungskatalog zur Ausstellung vom 19. September bis 20. Oktober 1963, Kestner-Gesellschaft Hannover, mit einleitenden Notizen von Wieland Schmied
* Jean-Clarence Lambert: SUGAÏ Monographie. Editions Kara, Genf 1990
# Jean Degottex

Jean Degottex (* 25. Februar 1918 in Sathonay-Camp (Rhone), Frankreich; † 9. Dezember 1988 in Paris, Frankreich) war ein französischer Maler. Er gehört zu den bedeutenden Vertretern der Abstrakten Malerei nach dem Zweiten Weltkrieg.
Jean Degottex war als Künstler ein Autodidakt. Er begann, im Alter von 21 Jahren (1939) bei einem längeren Aufenthalt in Nordafrika zu malen. Er wohnte von 1938 bis 1941 in Tunis. Seine ersten Bilder sind fahlrote Landschaften im Stil des Fauvismus. Er gab diese Richtung relativ schnell auf und widmete sich ganz der abstrakten Malerei.
Im Jahr 1951 wurde er mit dem Prix Kandinsky ausgezeichnet. Im Jahre 1952 stellte er in der Galerie Maeght in Paris aus. Bereits seine zweite Einzelausstellung wurde öffentlich sehr beachtet, sie wurde von André Breton eröffnet. Jean Degottex gilt als einer der Pioniere der Lyrischen Abstraktion und des Action Painting. Ab 1953 stellte er in der Ausstellung: „Younger European Painters“ des Solomon R. Guggenheim Museums aus, seine Kunst hatte in New York City enorme Ausstrahlung und Einfluss auf die jungen Maler der New York School. Im Jahr 1959 ist Degottex Teilnehmer der documenta 2 in Kassel.
In seiner Kunst verwendete Degottex oft asiatische Materialien, wie chinesische Tusche und Chinapapier bzw. Xuan-Papier sowie moderne neben traditionellen Materialien wie Klebstoff und Acryl zusammen. Er kombinierte westlichen Stilrichtungen mit den Gesten und dem Pinselstrich der Kalligrafie. Ende der 1960er Jahre malte er seine berühmten „Métasphères“, wo er auf monochromen Malereien einen vollkommenen Kreis als Symbol von Universalität zog.
Jean Degottex lebte und arbeitete über dreißig Jahre in Gordes in der Provence, weil, wie er sagte „das dortige blaue Licht“ so sehr zu seiner Kunst passe.

## Werke in Museen und Sammlungen

* The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA
* The Minneapolis Institute of Arts, USA
* Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel
* Musée des Beaux-Arts de Liège, Lüttich
* Museum des 20. Jahrhunderts, Wien
* Pinacothàque de GutaÔ, Osaka, Japan
* Musée National de Bezalel, Jerusalem, Israel
* Collection Peter Stuyvesant, Amsterdam
* Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
* Musée de Peinture et de Sculpture de Grenoble
* Musée Cantini, Marseille
* Malmö Konsthall, Schweden
* Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
* Musée de Dijon
* Cabinet d’Art Graphique, Centre Georges Pompidou, Paris
* Régie Renault, Recherches Art et Industrie
* Fonds National d’Art Contemporain, Paris
* Musée de Toulon
* The Ohara Museum of Art, Tokio
* Fondation A. Maeght, Saint-Paul-de-Vence
* Musée d’Évreux
* Fonds Régional d’Art Contemporain de Bretagne
* Musée de Dunkerque
* Fonds Régional d’Art Contemporain, Provence-Alpes-Côte d’Azur
* Fonds Régional d’Art Contemporain, Languedoc-Roussillon
* Fonds Régional d’Art Contemporain, Haute-Normandie
# Tarifverbund Zug

Der Tarifverbund Zug (TVZG) ist ein Tarifverbund in der Schweiz. Er wurde 1992 als einer der ersten Tarifverbunde der Schweiz gegründet.

## Verbundgebiet und Tarifsystem

Das Verbundgebiet umfasst den ganzen Kanton Zug und die angrenzenden Gebiete Sins, Sattel, Arth, Kappel/Hausen, Knonau, Sihlbrugg, Küssnacht und Hütten/Schindellegi.
Das Tarifsystem des TVZG ist ein Flächenzonentarif. Zum Fahrplanwechsel am 9. Dezember 2012 wurde das bisherige Ringzonensystem durch eine Wabenstruktur abgelöst, wodurch das Zonensystem an jenes der benachbarten Verbunde, insbesondere demjenigen des Zürcher Verkehrsverbundes, angepasst wurde.

## Billete und Abonnemente

Seit dem Fahrplanwechsel am 9. Dezember 2012 gibt es im TVZG nur noch Zeitkarten. Diese erlauben innerhalb der gelösten Zonen und innerhalb der aufgedruckten Zeit beliebig viele Fahrten mit allen öffentlichen Verkehrsmitteln der TVZG-Tarifpartner.
Das Monatsabonnement wird als Zuger Pass, das Jahresabonnement als Zuger Pass Plus (ZPP) vermarktet. Ab April 2018 werden im Tarifverbund Zug alle Jahres- und Monatsabonnemente direkt auf den Swisspass geladen. Die alte Form des Zuger Passes wird somit verschwinden.

## Tarifpartner

Im TVZG sind die folgenden Verkehrsunternehmen zusammengeschlossen:

### Bus

* Zugerland Verkehrsbetriebe AG, ZVB
* PostAuto Schweiz AG, PA
* Auto AG Schwyz
* Zürcher Verkehrsverbund, ZVV

### Bahn

* Schweizerische Bundesbahnen AG, SBB
* Zugerbergbahn AG, ZBB
* Schweizerische Südostbahn, SOB
Im Gegensatz zum benachbarten Zürcher Verkehrsverbund sind im TVZG die Schifffahrtsgesellschaften nicht Teil des Verbunds. Die Abonnemente Zuger Pass, Zuger Pass Plus und Z-Pass haben daher keine Gültigkeit auf dem Zuger- und Ägerisee. Seit April 2015 ist mit dem Zuger Tagespass+ eine Tageskarte erhältlich, die die TVZG-Tageskarte mit einer Tageskarte für die Kursschiffe auf den beiden Seen kombiniert.

## Netzpläne

* Kanton Zug
* Kanton Schwyz
# Leone Minassian

Leone Minassian (* 8. Mai 1905 in Konstantinopel, Osmanisches Reich; † 1978 in Venedig, Italien) war ein italienischer Maler armenischer Abstammung. Er gehört zu den bedeutenden Vertretern der Abstrakten Malerei nach dem Zweiten Weltkrieg.
Leone Minassian wurde als Kind armenischer Eltern in Konstantinopel geboren. Er begann bereits mit 11 Jahren zu malen. Er bekam Kunstunterricht bei Leonardo De Manga und dem französischen Maler Albert Mille.
Seine Familie flüchtete vor der drohenden Verfolgung in der Türkei nach Italien. Sie lebte erst in Neapel, später in Venedig. In Neapel studierte Leone Minassian im Atelier des dänischen Malers Axel Jarl (1871–1950). Leone Minassian lebte in Venedig im Haus seines Onkels Pasquale Minassian und besuchte ab 1924 die Accademia delle Belle Arti. Er studierte bei Vincenzo De Stefani (1859–1937), Alessandro Milesi (1856–1945) und Amedeo Bianchi.
Zu Beginn seiner künstlerischen Tätigkeit sympathisierte Minassian mit dem Futurismus, der Kunst Giorgio De Chiricos und auch dem Surrealismus. Minassian war mit den Künstlern Alberto Viani, Giuseppe Santomaso, Giorgio Morandi und auch Hans Arp befreundet.
Später, nach dem Krieg, fand Minassian zu seiner eigenen speziellen malerischen Ausdrucksweise. Seine Bilder sind geprägt von in sich verschlungenen, pflanzenartigen Formen und Körpern in kraftvollen Farben. In den 1950er und 1960er Jahren fand seine Kunst internationale Beachtung. Er war Teilnehmer der documenta 2 1959 in Kassel und der Biennale von Venedig 1961.
Von 1947 bis 1977 war Minassian auch als Kunstkritiker für verschiedene Zeitschriften tätig, u. a. Vernice, Il taccuino delle arti, Il Gazzettino und La Fiera Letteraria.
# Roger Hilton

Roger Hilton (* 30. April 1911 in Northwood/Middlesex, London, England; † 23. Februar 1975 in Saint Just, Cornwall, England) war ein britischer Maler deutscher Herkunft. Er war ein wichtiger Vertreter der britischen Abstrakten Kunst im 20. Jahrhundert. Er gilt als Pionier der Abstrakten Malerei in England vor dem Zweiten Weltkrieg.

## Leben

Roger Hilton studierte an der Slade School of Art in London, später an der École Bissiere in Paris in den 1930er Jahren. Er begann als figurativer Maler, bevor er in den 1950er Jahren – auch unter dem Einfluss von Piet Mondrian – abstrakt zu malen begann. 1953 hielt er sich in den Niederlanden auf. Seine Arbeiten standen ab 1956 in engem Kontakt zur britischen Malergruppe St Ives Group in Cornwall, zu der unter anderem Peter Lanyon, Terry Frost, Patrick Heron, William Scott und Bryan Wynter gehörten. Im Jahr 1959 war Hilton Teilnehmer der documenta 2 in Kassel.
Roger Hilton verbrachte sein letztes Lebensjahr bettlägerig und gezeichnet vom Alkoholismus.
# Eugène-Nestor de Kermadec

Eugène-Nestor de Kermadec (* 21. Mai 1899 in Paris; † 12. April 1976 ebenda) war ein französischer Maler und Grafiker. Er gehört zu den bedeutenden Vertretern der französischen Abstrakten Malerei und des Kubismus im 20. Jahrhundert.

## Leben

Eugene de Kermadec war Sohn eines Gymnasiallehrers aus Guadeloupe. Er studierte von 1915 bis 1917 Bildhauerei an der École des Arts Decoratifs und später Zeichnung an der École des Beaux-Arts in Paris. Eugene de Kermadec gehörte zur Szene der künstlerischen Avantgarde im Paris dieser Zeit. Sein früher Stil ist der Kubismus. Im Jahr 1929 freundete er sich mit Chaim Soutine, Amedeo Modigliani und Robert Desnos an. Ab dieser Zeit stellte er im Salon des Indépendants in Paris und bei anderen Gruppenausstellungen aus. Seine erste Einzelausstellung fand 1929 in der Galerie Simon in Paris statt.
Seine Malerei begann später fast ausschließlich nur noch den weiblichen Körper zu thematisieren, dessen plastische Formen Eugene de Kermadec in abstrahierende Flächen und klare Linien übersetzte. Die Galerie Leiris in Paris widmete ihm Ausstellungen in den Jahren 1946 und 1957, 1973 und 1977. Eugene de Kermadec nahm an zahlreichen Ausstellungen im Ausland teil (Berlin 1929, Tokio 1933, Toronto 1949, Stuttgart 1960 usw.). Im Jahr 1959 war de Kermadec Teilnehmer der documenta 2 in Kassel in der Abteilung Malerei. Eugène de Kermadec ist auch als Tennisspieler und danach als internationaler Tennisschiedsrichter bekannt. Er war ein guter Freund von Francis Ponge, für dessen Bücher er Illustrationen fertigte.
# Guido Jendritzko

Guido Jendritzko (* 31. Januar 1925 in Kirchhain, Niederlausitz; † 1. Oktober 2009 in Wuppertal) war ein deutscher Bildhauer, Maler, Grafiker und Fotograf. Er war ein wichtiger und vielseitiger Vertreter der Abstrakten Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg.

## Leben

Guido Jendritzko studierte von 1950 bis 1956 an der Hochschule für bildende Künste in Berlin als Meisterschüler von Karl Hartung. Er war 1957 Stipendiat des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft. Im selben Jahr erhielt er den Deutschen Kritikerpreis vom Verband der deutschen Kritiker e. V. in der Sparte Bildende Kunst. Im Jahr 1959 war Jendritzko Teilnehmer der Documenta II in Kassel in der Abteilung Plastik. 1960 wurde er mit dem Villa-Romana-Preis ausgezeichnet. Guido Jendritzko war seit 1964 Dozent an der früheren Werkkunstschule Wuppertal und von 1973 bis 1990 Professor für Freie Plastik an der Gesamthochschule Wuppertal.
Stets kulturpolitisch engagiert, beteiligte sich Guido Jendritzko beispielsweise Anfang der 1970er Jahre konstruktiv an der Wuppertaler Debatte zur Frage des Neubaus des Von der Heydt-Museums. Im Auftrage des eigens konstituierten „Arbeitskreises für das neue Museum“, einer Bürgerinitiative, und im Bunde mit dem Happening-Künstler und Dozenten der Hochschule für bildende Künste Hamburg Bazon Brock sowie dem Dichter und in der Volkshochschule Wuppertal für Literatur und Kunst zuständigen Dozenten Gerd Hergen Lübben, forderte Jendritzko die Öffentlichkeit der Sitzungen eines ursprünglich geplanten „nichtöffentlichen Hearings“ mit ausgesuchten „Museumsfachleuten“ Jendritzkos Forderung hatte den Erfolg, dass die Öffentlichkeit dann zwar zugelassen wurde, nicht aber die zugleich erbetene partnerschaftliche Beteiligung der Bürgerinitiative. – Für mediales Aufsehen und Einbeziehung in die öffentliche Erörterung sorgte dann doch noch die von Guido Jendritzko gemeinsam mit den Dozenten Gerd Hergen Lübben und Edgar Bach vorgelegte Schrift „NEUES MUSEUM. Ein Konzept“. Die Neue Ruhr Zeitung (NRZ) notierte dazu: „Die Autoren gehen davon aus, Kunst nicht mehr im ästhetischen Freiraum der Gesellschaft schweben zu lassen. Auf Erkenntnis-, Bewusstseins- und Aktivitätserweiterung seiner Besucher soll das neue Museum hinwirken“; und der von Jendritzko gezeichnete „Distributionsplan“ des neuen Museumskonzepts führte zu dem NRZ-Ausruf: „Als wär’s ein neues Gedicht! Es schaut aus wie avantgardistische Lyrik.“
Er starb, fünf Tage nachdem ihn am 26. September 2009 unbekannte Anhänger des Vereins Borussia Dortmund im Hauptbahnhof Wuppertal umgerannt hatten. Die Obduktion ergab allerdings, dass er offenbar nicht direkt an den Folgen der dabei erlittenen Sturzverletzungen gestorben war, sondern an einer Lungenentzündung.
Guido Jendritzko war Mitglied im Deutschen Künstlerbund.
# Peter Lanyon

Peter Lanyon (* 8. Februar 1918 in St Ives (Cornwall); † 31. August 1964 in Taunton) war ein britischer Maler. Er war ein wichtiger Vertreter der britischen Abstrakten Kunst im 20. Jahrhundert.

## Leben

Peter Lanyon wuchs in St Ives auf. Er bekam nach der Schule Zeichenunterricht von Borlase Smart. Von 1937 an besuchte er die Penzance School of Art, später noch die Euston Road School. Er war ein Schüler von Ben Nicholson und Naum Gabo. Peter Lanyon war Mitglied der britischen Malergruppe St Ives Group, zu der unter anderem Roger Hilton, Terry Frost, Patrick Heron, William Scott und Bryan Wynter gehörten. Im Jahr 1959 war Lanyon Teilnehmer der documenta 2 in Kassel in der Abteilung Malerei. Zu seinem künstlerische Repertoire gehört neben der Abstrakten Malerei auch kleine Plastiken, Keramiken und Collagen.
Lanyon starb im Alter von 46 Jahren an den Folgen eines Segelflugunfalls in Taunton und wurde in der St. Uny’s Church in Lelant begraben.
# Walter Linck

Walter Linck (* 5. Februar 1903 in Bern, Schweiz; † 3. Januar 1975 in Reichenbach, Zollikofen bei Bern) war ein Schweizer Bildhauer.

## Leben und Werk

Walter Linck war Sohn des Kunstmalers Ernst Linck. Von 1916 bis 1920 erhielt Linck seine Ausbildung an der Gewerbeschule in Bern und an der Kunstgewerbeschule Zürich in der dortigen Fachklasse für Metallarbeiten. Von 1921 bis 1926 studierte er an der Hochschule für bildende Künste in Berlin in der Klasse für Bildhauerei und Plastiker. Im Jahr 1927 heiratete er Margrit Daepp. Walter Linck zog 1928 nach Paris und verdiente dort als Figuren- und Porträtplastiker seinen Lebensunterhalt. Er lebte bis 1932 ausschliesslich in Paris. Von 1932 bis 1939 wohnte und arbeitete er abwechselnd in Paris und Bern. Seit 1935 ziert die Figur eines heimkehrenden Reisläufers mit steigendem Bärlein den Bärenplatzbrunnen in Bern und ab 1939 die vier Porträtskulpturen von Präsidenten des Schweizerischen Schützenvereins die Fassade des Schweizerischen Schützenmuseums. Im Jahr 1943 zerstörte Walter Linck fast sein ganzes damaliges Werk und begann nur noch den Werkstoff Metall zu verwenden. Linck schuf ab diesem Zeitpunkt abstrakte filigrane und bewegliche Drahtskulpturen und Konstruktionen aus elastischen Stahlbändern. In den 1960er und 1970er Jahren schuf Linck zahlreiche grossformatige Stahlplastiken.
Von 1956 bis 1957 war Linck Professor an der Werkakademie in Kassel.
Im Jahr 1959 war er Teilnehmer der documenta 2 in Kassel in der Abteilung Plastik.
# Robert Walker Irwin

Robert Walker Irwin (geboren 4. Januar 1844 in Copenhagen in Pennsylvania (USA); gestorben 5. Januar 1925 in Tokio) war ein amerikanischer Geschäftsmann und Diplomat.

## Leben und Werk

Robert Walker Irwin ging 1866 nach Japan und begann dort für das führende Handelsunternehmen Walsh, Hall & Co zu arbeiten. 1876 wechselte er zur Firma Mitsui.
1880 nahm Irwin eine Position als Generalkonsul des Königreichs Hawaiʻi in Japan an. Im März 1881 besuchte Hawaiis König Kalākaua Japan, bei dem er mit Kaiser Meiji Hawaiis Wunsch diskutierte, japanische Staatsangehörige zu ermutigen, sich auf Hawaii niederzulassen. Zu dieser Zeit ernannte Kalākaua Irwin zum hawaiianischen Gesandten in Japan. 1884 wurde dann Irwin beauftragt, den ersten Immigrationsvertrag zwischen Hawaii und Japan abzuschließen. Dabei sagte er zu, dass japanische Immigranten sicher mit Schiffen transportiert würden und dass sie Arbeitsplätze auf den Zuckerrohr-Plantagen auf Hawaii erhalten würden.
Irwin heiratete am 15. März 1882 Takechi Iki (武智 イキ). Dies war die erste legale Ehe zwischen einem amerikanischen und einem japanischen Staatsbürger und wurde von Inoue Kaoru, dem damaligen japanischen Außenminister, arrangiert.
1900 gründete Irwin auf dem damals zu Japan gehörenden Taiwan das Zucker-Unternehmen „Taiwan Seitō“ (台湾製糖). Er wurde schließlich japanischer Staatsbürger. Er wurde von der japanischen Regierung mit dem Orden der Aufgehenden Sonne und dem Orden des Heiligen Schatzes geehrt.
1891 kaufte Irwin ein Sommerhaus in Ikaho. Diese Residenz ist ein ausgewiesener historischer Ort und besitzt ein kleines Museum zur Familie Irwin und zur japanischen Auswanderung nach Hawaii. Das Museum ist für die Öffentlichkeit zugänglich.