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# Kerry James Marshall

Kerry James Marshall (* 17. Oktober 1955 in Birmingham, Alabama) ist ein US-amerikanischer Künstler.

## Leben

Marshall studierte am Otis Art Institute in Los Angeles und war 1997 MacArthur Fellow. 1997 war er auf der documenta X, 2003 auf der Biennale di Venezia und 2007 auf der documenta 12 in Kassel vertreten.
In seinen Gemälden, Collagen und Videos greift Marschall eigene Erfahrungen als Afroamerikaner, sowie historische wie auch populäre und politische Motive auf. In seinen Panoptiken stehen schwarze Figuren im Mittelpunkt der Bildfläche.
Auf der documenta 12 zeigte er im Museum Fridericianum Malereien und Collagen, unter anderem das großformatige Could This Be Love (1992, Acryl und Collage, 215 × 233 cm), das die Schlafzimmerinteraktion eines schwarzen Paares darstellt, sowie La Venus Negra (1984, Acryl auf Papier, 152 × 101 cm) dessen Motiv sich aus den Titel ergibt. Im Aue-Pavillon wurde die Installation Rytm Master gezeigt, die sich mit Comic-Zeichnungen mit dem Zwiespalt der Afroamerikaner zwischen „Museumspädagogik und Bandengewalt“ beschäftigt.
2014 wurde er mit dem Wolfgang-Hahn-Preis der Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig ausgezeichnet, im gleichen Jahr wurde er zum Mitglied der American Academy of Arts and Sciences gewählt. 2017 zählte Time (Magazin) ihn zu den 100 einflussreichsten Persönlichkeiten. Im britischen Kunstmagazin „Art Review“ steht er (nach dem Galeristen David Zwirner) auf Platz 2 der Ranking-Liste „Power 100“ mit den aktuell einhundert einflussreichsten Persönlichkeiten im internationalen Kunstbetrieb.
Der Künstler lebt und arbeitet In Chicago.

## Ausstellungen

* 2012: Who's Afraid of Red, Black and Green, Wiener Secession
* 2009: Kerry James Marshall, San Francisco Museum of Modern Art
* 2009: SLOW MOVEMENT ODER: Das Halbe und das Ganze Kunsthalle Bern
* 2008: Heartland, Van Abbemuseum, Eindhoven 1. März 2008 – 27. Juli 2008
* 2007: THE COLOR LINE, Jack Shainman Gallery, New York

## Öffentliche Sammlungen
### USA

* MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA
* Museum of Contemporary Art (MCA), Chicago: Untitled (Painter), 2009, Acryl auf PVC, 113 × 110 × 10 cm, Inv. Nr. 2009.15 und zahlreiche weitere Arbeiten
* The Art Institute of Chicago, Chicago, IL
* Los Angeles County Museum of Art – LACMA, Los Angeles, CA
* The Progressive Art Collection, Mayfield Village, OH
* San Francisco Museum of Modern Art – SFMOMA, San Francisco, CA
* The Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
# Carol Connors

Carol Connors (geboren am 13. November 1940 in New Brunswick, New Jersey als Annette Kleinbard) ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin. Ihr bekanntestes Werk ist ihr Gesangsbeitrag zur The Teddy Bears’ Single To Know Him Is to Love Him. Sie schrieb außerdem das Lied Someone’s Waiting for You aus dem Zeichentrickfilm Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei zusammen mit Sammy Fain und Ayn Robbins sowie Gonna Fly Now aus Rocky zusammen mit Ayn Robbins und Bill Conti, für die sie jeweils eine Oscar-Nominierung erhielt.

## Leben

Annette Kleinbard wuchs in Los Angeles auf. Ihre Eltern waren polnische Juden. Während des Holocausts hatte sie viele Verwandte verloren. Sie besuchte die Fairfax High School in Los Angeles, Kalifornien.
Zusammen mit Phil Spector und Marshall Leib gründete sie das Pop-Trio The Teddy Bears. Bei der Nummer-eins-Single To Know Him Is to Love Him sang sie die Hauptstimme. Nach einem Album 1959 und weiteren Singles löste sich die Band wieder auf.
Später änderte sie ihren Namen zu Carol Connors. Sie machte sich einen Namen als Singer-Songwriterin und schrieb unter anderem Lieder wie Hey Little Cobra für The Rip Chords, With You I’m Born Again für Billy Preston und Syreeta Wright und For All Mankind auf dem Debütalbum von Guendalina Cariaggi.
Einen Namen machte sie sich vor allem als Songwriterin für Filmsongs. So schrieb sie 1967 Book of Love für den Strandfilm Catalina Caper, drei Songs für Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei und It’s Wrong for Me to Love You für Butterfly – Der blonde Schmetterling (1982). Außerdem schrieb sie für A&Es 15 Films about Madonna, ein Special über die Künstlerin, den Song Madonna in the Mirror und drei Songs für die Pseudo-Doku-Romanze Courting Condi.
Für Someone’s Waiting for You aus dem Zeichentrickfilm Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei sowie Gonna Fly Now aus Rocky erhielt sie jeweils eine Oscar-Nominierung. Nicht so erfolgreich war It’s Wrong for Me to Love You, das für eine Goldene Himbeere nominiert war.
1999 wurde sie mit einem Stern auf dem Palm Springs Walk of Stars geehrt.
2011, im Alter von 71 Jahren, machte sie einen Fallschirmsprung mit anschließendem Konzert, um auf das Wounded Warrior Project aufmerksam zu machen.

## Diskografie
### Kompilationen

* 1976: JAMAICA - Legends & Other Tales (mit Neville Willoughby & Leonie Forbes)
* 1977: Walt Disney's The Rescuers (Original Soundtrack)
* 2003: Carol Connors 1960-1965 (Cobra)

### Singles

* 1960: Alibi / What Difference Does It Makes (als Annette Bard)
* 1962: Big, Big Love
* 1962: Tommy Go Away
* 1962: What Do You See In Him (mit Hank Levine and his Orchestra)
* 1963: Yum Yum Yamaha (mit The Cycles)
* 1964: Angel, My Angel
* 1964: I Still Love Him (mit The Joys)
* 1965: My Baby Looks, But He Don’t Touch
* 1965: Go Go G. T. O. (mit Carol & Cheryl)
* 1976: Discover Jamaica, Discover Me
* 1979: Gonna Fly Now (mit Bill Conti & Ayn Robbins)
* 2014: That's All It Takes / I Wanna Know
# Studio Azzurro

Studio Azzurro ist eine italienische Gruppe von Medienkünstlern, die 1982 von Fabio Cirifino (Fotografie), Paolo Rosa (visuelle Kunst und Film) und Leonardo Sangiorgi (Grafik und Trick) in Mailand gegründet wurde. In ihr trafen sich Pioniere der elektronischen Kunst und der Videokunst.
2013 ist die Gruppe an der Gestaltung des Pavillons der Vatikanstadt für die Kunstbiennale von Venedig beteiligt.

## Werke
### Installationen/Videokunst

* 1982: Luci di inganni
* 1984: Due piramidi
* 1984: Il nuotatore
* 1985: Vedute
* 1989: Storie percorse
* 1990: Traiettorie celesti
* 1992: Il giardino delle cose
* 1993: Il viaggio

### Interaktive Installationen

* 1995: Tivoli: Perché queste mani mi toccano?
* 1995: Coro
* 1996: Totale della battaglia
* 1997: Il giardino delle anime
* 1997: Il soffio sull’angelo
* 1998: Il gorgo
* 1999: Landing Talk
* 2000: Il bosco
* 2000: Dove va tutta ‘sta gente?
* 2001: Tamburi a Sud
* 2002: Le zattere dei sentimenti
* 2003: Meditazioni Mediterraneo

### Projekte für Museen

* 2000: Museo Audiovisivo Della Resistenza
* 2000: Museo Trilussa
* 2000: Museo Dandrade
* 2001: Museo dell’industria e del lavoro di Sesto
# Larry Bell

Larry Bell (* 1939 in Chicago, Illinois) ist ein US-amerikanischer Künstler des Minimalismus. Neben James Turrell, Robert Irwin und John McCracken zählt er zu den Hauptvertretern der sogenannten West-Coast-Minimalisten. Er lebt und arbeitet in Taos, New Mexico und Venice Beach, Los Angeles (USA). Im Jahr 1968 war er Teilnehmer der 4. documenta in Kassel in der Abteilung Malerei.

## Exponate

Bells Arbeiten sind in den Sammlungen vieler bedeutender Museen vertreten, darunter in folgenden:
* Buffalo AKG Art Museum, Buffalo, New York
* Albuquerque Museum, Albuquerque, New Mexico
* Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australien
* Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois
* Australian National Gallery, Canberra, Australien
* The Berardo Collection, Funchal, Portugal
* Centre Georges Pompidou, Paris, Frankreich
* City of Albuquerque Public Arts, Albuquerque, New Mexico
* Colorado Springs Fine Art Center
* The Contemporary Museum, Honolulu, Hawaii
* Corning Museum of Glass, Corning, New York
* Dallas Museum of Art, Dallas, Texas
* Denver Art Museum, Denver, Colorado
* Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa
* Detroit Institute of Arts, Detroit, Michigan
* Fort Worth Art Center, Fort Worth, Texas
* Solomon R. Guggenheim Museum, New York City
* Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
* The Archer M. Huntington Art Gallery, University of Texas, Austin, Texas
* Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Kalifornien
* Massachusetts Institute of Technology Cambridge, Massachusetts
* The Menil Collection, Houston, Texas
* Milwaukee Museum of Art, Milwaukee, Wisconsin
* Minneapolis Art Institute, Minneapolis, Minnesota
* Musee Saint-Pierre Art Contemporain, Lyon, Frankreich
* Musée d’Art Contemporain, Lyon, Frankreich
* Museum Abteiberg, Mönchengladbach, Deutschland
* Museum of Contemporary Art, Caracas, Venezuela
* Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Kalifornien
* Museum of Fine Arts, Houston, Texas
* New Mexico Museum of Art, Santa Fe, New Mexico
* Museum Ludwig, Köln, Deutschland
* Museum of Modern Art, New York City
* Museum of New Mexico, Santa Fe, New Mexico
* National Collections of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
* National Institutes of Health, Bethesda, Maryland
* Oakland Museum of Art, Oakland, Kalifornien
* Roswell Museum and Art Center, Roswell, New Mexico
* San Antonio Museum of Art, Texas
* San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Kalifornien
* Norton Simon Museum, Pasadena, Kalifornien
* Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland
* Tate Gallery, London, England
* University of Arizona, Tucson, Arizona
* University of New Mexico, Albuquerque, New Mexico
* Victoria and Albert Museum, London, England
* Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
* Whitney Museum of American Art, New York City
# Alf Schuler

Alf Schuler (* 1945 in Berchtesgaden) ist ein deutscher Künstler (Bildhauerei, Objekte, Wandstücke, Bodenarbeiten, Zeichnungen, minimalistische Formen) und Hochschullehrer.

## Leben und Wirken

Geboren im vormals Salzberger jetzt Berchtesgadener Ortsteil Anzenbach, studierte er von 1962 bis 1963 an der Werkkunstschule Aachen und ab 1964 an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, wo er sein Studium 1970 bei Gerhard Wendland abschloss.
Alf Schuler war Mitglied im Deutschen Künstlerbund, erhielt 1975 ein Villa-Romana-Stipendium und beteiligte sich zwischen 1969 und 1989 an insgesamt acht DKB-Jahresausstellungen. 1977 nahm er an der documenta 6, 1987 an der documenta 8 in Kassel teil. 1977 erhielt er (zusammen mit Peter Thiele) den Förderungspreis der Stadt Nürnberg und 1981 den Kunstpreis der Böttcherstraße in Bremen. 1989 wurde er an die Kunsthochschule Kassel berufen. Sein Werk ist der Minimal Art verpflichtet. Es thematisiert die räumliche Wahrnehmung und macht physikalische Eigenschaften wie Schwerkraft und Spannungsverhältnisse sichtbar.
* Plan Nr. 8, Rohr-Seil-Arbeit, Campus der Universität Augsburg, 1983
* Ohne Titel, Edelstahlrohre auf Stahlseil (Stiftung Marianne und Hansfried Defet), 2004
* Ohne Titel, Edelstahlrohre auf Stahlseil, Detailaufnahme, 2004

## Ausstellungen (Auswahl)
### Einzelausstellungen

* 2022: Alf Schuler. Zusammenhängend, Märkisches Museum Witten
* 1972: Alf Schuler, Galerie Walther, Düsseldorf
* 1977: Alf Schuler, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden
* 1987/88: Wand- und Bodenstücke 1974-1987, Städtisches Museum Leverkusen Schloss Morsbroich / Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
* 1990: KasselerKunstVerein, Kassel
* 1996: Alf Schuler – Skulpturen, Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen

### Gruppenausstellungen

* 1979: Michael Buthe, Sigmar Polke, Ulrike Rosenbach, Gerhard Rühm, Alf Schuler. Fünf in Köln, Kölnischer Kunstverein

## Sammlungen (Auswahl)
### Deutschland

* recommended institution Daimler Contemporary, Berlin
* Neue Nationalgalerie, Berlin
* Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt
* Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf
* Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
* Stiftung DKM, Duisburg
* Städtische Galerie Erlangen
* Neues Museum Nürnberg
* Museum im Kulturspeicher Würzburg Sammlung Peter C. Ruppert

### Frankreich

* Fonds régional d'art contemporain – Bourgogne, Dijon
* Espace de l´Art Concret, Mouans-Sartoux
# Zofia Kulik

Zofia Kulik (* 14. September 1947 in Wrocław (Breslau)) ist eine polnische Künstlerin, die sich in ihrem Werk vorwiegend der Mittel der Fotografie und Montage bedient.

## Leben

Zofia Kulik studierte von 1965 bis 1971 Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste (Akademia Sztuk Pięknych) in Warschau. Zwischen 1970 und 1988 bildete sie zusammen mit Przemyslaw Kwiek das Künstlerduo KwieKulik. Unter diesem Namen stellte das Duo die Werke auch gemeinsam aus. Seit 1987 arbeitet Kulik auch allein und stellt in Einzelausstellungen unter ihrem eigenen Namen aus.
Die meisten ihrer Arbeiten entstehen aus der Montage von seriellen Schwarz-Weiß-Fotografien, die durch Mehrfachbelichtungen entstanden sind. Durch die Verwendung von Symmetrieachsen und starken Kontrasten entsteht ein auf den ersten Blick dekorativer Eindruck, der jedoch durch die Motivwahl (Gewalt, Krieg, Religion) wieder brüchig wird. Neben der Anordnung in Serien zeigt sie ihre Arbeiten auch einzeln, in Displaykästen, oder zusammen mit Vorhängen und anderen Objekten. Neben ihren bekannten Werken in Schwarz-Weiß arbeitet Kulik auch mit den Mitteln der Farbfotografie (Cibachrome Prints).
Kulik lebt und arbeitet in Łomianki-Dąbrowa in der Nähe von Warschau.

## Ausstellungen
### Einzelausstellungen (Auswahl)

Zusammen mit Przemyslaw Kwiek (Unter dem Namen KwieKulik):
* 1971: Galeria El, Elbląg
* 1975: Kunsthalle Malmö
* 1987: Franklin Furnace, New York
Einzelausstellungen unter ihrem Namen:
* 1990: Idioms of The Soc-ages. Postmasters Gallery, New York
* 1997: Symbolic Weapon IV. Polnischer Pavillon, 47. Biennale in Venedig
* 1998: The Human Motif IV. Nationalgalerie, Prag
* 2005: From Siberia to Cyberia – und andere Werke. Museum Bochum und Kunsthalle Rostock
* 2006: Form is a Fact of Society, BWA Wrocław, PL

### Teilnahme an Gruppenausstellungen (Auswahl)

* 1979: Works and Words, De Appel, Amsterdam
* 1991: Voices of Freedom: Polish Women Artists and the Avant-Garde. National Museum of Women in the Arts, Washington D.C.
* 1991: Wanderlieder. Stedelijk Museum, Amsterdam
* 1993: Krieg. Erste Österreichische Triennale zur Fotografie. Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Forum Stadtpark, Graz
* 1995: Obsessions: From Wundercamer to Cyberspace. Foto Biennale Enschede, Rijksmuseum Twenthe, Enschede
* 1996: New Histories. The Institute of Contemporary Art, Boston
* 1999: After The Wall – Art and Culture in Post-Communist Europe. Moderna Museet, Stockholm
* 2004: Warszawa – Moskwa. Nationale Kunstgalerie Zachęta, Warschau und Tretjakow-Galerie, Moskau
* 2006: Tiefes Licht. Schwarz in der Zeitgenössischen Fotografie. Kunsthalle Wilhelmshaven
* 2007: documenta 12, Kassel. Gezeigt wurde The Splendor of Myself II.
# Jürgen Stollhans

Jürgen Stollhans (* 1962 in Rheda) ist ein deutscher Künstler. Er arbeitet vorwiegend mit Mitteln der Installation und Zeichnung.

## Leben

Stollhans begann 1983 an der Kunstakademie Münster Malerei bei Norbert Tadeusz zu studieren. 1986 wechselte er an die Kunstakademie Düsseldorf in die Bildhauerklasse von Erich Reusch. Stollhans lebt und arbeitet seit 1989 in Köln.
In seinen Arbeiten setzt er Verweise auf Kunst wie auf Alltagsgeschichte. Er setzt dabei wissenschaftliche und populäre Bildformen ein und spielt mit den Themen Kopie, Original, Wahrheit und Fälschung. Auf der documenta 12 war er mit der Arbeit Caput mortuum (lateinisch Totenkopf) vertreten.
im November 2014 wurde Stollhans der Konrad-von-Soest-Preis des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe zuerkannt, den er im Rahmen einer Eröffnung der Ausstellung seiner Werke am 23. Januar 2015 im LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster erhalten wird.

## Ausstellungen
### Einzelausstellungen (Auswahl)

* 2013: Kunsthalle Münster, Münster.
* 2012: MO Schaufenster # 04: Jürgen Stollhans - Horizon Bleu, Museum Ostwall im Dortmunder U, Dortmund
* 2008: Wir schalten zurück nach Rheda-Wiedenbrück. Städtische Galerie Nordhorn, Nordhorn.
* 2005: Besten Dung, besten Dung/Schenkt uns die Erinnerung. Kunstfonds Kunstraum, Bonn.
* 2003: Stars & Stripes N° VII: Jürgen Stollhans – Wie ging noch mal Futurismus? Bonner Kunstverein, Bonn.
* 1999: Jürgen Stollhans. Galerie Otto Schweins, Köln.

### Teilnahme an Gruppenausstellungen (Auswahl)

* 2012: Garden of Learning. Busan Biennale 2012
* 2008: Vertrautes Terrain. Aktuelle Kunst in & über Deutschland, ZKM Karlsruhe
* 2007: OWL1 – Über die Tausend Quellen neben dem Durstenden in der Wüste. MARTa Herford
* 2007: Jochen Lempert und Jürgen Stollhans: 6 CO + 12 H O = C H O + 6 H O + O. Kunstverein Ulm.
* 2007: documenta 12, Kassel. Gezeigt wurde die Arbeit Caput mortuum
* 2006: Tandem – 50 Jahre Mülheimer Kunstverein. Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr, Mülheim/Ruhr.
* 2006: Sieben auf einen Streich – Formen, Funktionen, Fiktionen. MARTa Herford
* 2006: Regelei. WUK – Kunsthalle Exnergasse, Wien.
* 2005: DIE REGIERUNG – Paradiesische Handlungsräume. Wiener Secession, Wien.
* 2004: How do we want to be governed? (Figure and Ground). Miami Art Central, Miami.
* 2004: Die weite Welt – Neues und selten Gesehenes aus der Graphischen Sammlung. Museum Ludwig, Köln.
* 2004: Ex Argentina – Schritte zur Flucht von der Arbeit zum Tun. Zusammen mit Eduardo Molinari. Museum Ludwig, Köln.
* 2003: Plastik Plüsch und Politik. Städtische Galerie Nordhorn, Nordhorn.
* 1999: Mousepad. Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden.
# Luis Camnitzer

Luis Camnitzer (* 6. November 1937 in Lübeck) ist ein uruguayischer zeitgenössischer Künstler, Kunsttheoretiker, Hochschullehrer und Kurator, der in den USA lebt. Der Konzeptkünstler setzt Kunstsparten wie Installation, Zeichnung, Druckgrafik und Fotografie als künstlerische Mittel ein. Er war Teilnehmer der documenta.

## Leben

Die Familie wanderte 1939 mit dem zweijährigen Luis Camnitzer von Lübeck nach Montevideo, Uruguay aus. Camnitzer studierte dort von 1953 bis 1962 Bildhauerei, Architektur und Druckgrafik an der Escuela Nacional de Bellas Artes der Universidad de la República. 1957 erhielt er ein Stipendium der deutschen Bundesregierung, das ihm ein Studium an der Akademie der Bildenden Künste München ermöglichte. Dort studierte er bei Heinrich Kirchner und wurde er im Folgejahr mit einem Akademie-Preis bedacht. 1961 erhielt er ein Guggenheim-Stipendium, aufgrund dessen er am New Yorker Pratt Institute sein Studium vertiefte. 1964 zog er in die USA. Dort wurde ihm seitens der Memorial Foundation for Jewish Culture ein weiteres Stipendium in den Jahren 1965 bis 1966 zu teil. In der Folgezeit lehrte er ab 1969 auch Kunst an der State University of New York / College at Old Westbury. Heute lebt er im Bundesstaat New York.

## Werk

Nach der Ausbildung als Grafiker entwickelte Camnitzer ein autonomes Œuvre als Konzeptkünstler, mit dem er zur Beteiligung an Ausstellungen der Tate Modern Gallery London und des Museum of Modern Art New York eingeladen wurde. Zu seinen bekanntesten Arbeiten zählen die Leftovers aus dem Jahr 1970 sowie aus den Jahren 1983/84 die Fotoserie From the Uruguayan Torture Series, die Okwui Enwezor 2002 für die Documenta11 auswählte.
Das geschriebene Wort ist eins der bevorzugten Arbeitsmittel Camnitzers in der Bildenden Kunst. Ein Werkzyklus „Last Words“ (2008) besteht aus einem auf sechs plakatgroßen Drucken fortlaufenden Text aus letzten Worten von Todeskandidaten.
In einigen Ausstellungen lädt Camnitzer die Besucher ein, sich zu beteiligen. Sein von der Spanischen Nationalbibliothek gefördertes Projekt „The Last Book“, ist als Sammlung geschriebener und visueller Erklärungen für spätere Generationen angelegt. Aus Sorge um die Zukunft des geschriebenen Worts und des Buchs, rief Camnitzer ab 2007 weltweit Künstler auf, eine Buchseite als schriftliches und visuelles Zeugnis der Buchkultur beizutragen. 2010 bestand The Last Book aus mehr als 680 künstlerischen Auseinandersetzungen unterschiedlicher Sprache, Ausrichtung und Qualität. Es wird vorwiegend an bedeutenden Orten der Buchkultur ausgestellt.
Camnitzer ist Verfasser kunsttheoretisch und kunsthistorisch bedeutender Schriften (vgl.) und Professor emeritus des State University of New York Department of Visual Arts.

## Schriften und Texte

* New Art in Cuba. University of Texas Press 2003 (englisch) ISBN 978-0-292-70517-3
* On Art, Artists, Latin America, and Other Utopias. University of Texas Press 2009 (englisch) ISBN 978-0-292-71976-7
* Conceptualism in Latin American Art: Didactics of Liberation. University of Texas Press 2007 (englisch) ISBN 978-0-292-71629-2
* Die Korruption in der Kunst / die Kunst der Korruption
# Heimrad Prem

Heimrad Prem (* 27. Mai 1934 in Roding, Oberpfalz; † 19. Februar 1978 in München) war ein deutscher Maler der Nachkriegszeit.

## Leben und Werk

Prem machte im Jahre 1949 seinen Hauptschulabschluss und begann eine Lehre zum Dekorationsmaler, von 1952 bis 1957 ein Studium der Malerei an der Akademie der bildenden Künste in München bei Toni Stadler und darauf ein Studium der Bildhauerei an der Hochschule für bildende Künste in Berlin bei Ernst Schumacher. Gemeinsam mit HP Zimmer, Lothar Fischer und Helmut Sturm gründete er 1958 die Gruppe SPUR, eine Arbeits- und Lebensgemeinschaft, die sich gegen die Starrheit der Nachkriegszeit richtete. Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Malerei gezeigt. Mehrere Werke von Prem aus der Schenkung Otto van de Loo werden in der Kunsthalle Emden ausgestellt.
Heimrad Prem war Mitglied im Deutschen Künstlerbund. 1971 unternahm er einen Suizidversuch. 1978 nahm er sich gemeinsam mit einer Freundin das Leben.
Die Kunsthistorikerin Pia Dornacher hat ein Werkverzeichnis erstellt.

## Ausstellungen

* 1995/1996: Heimrad Prem – Retrospektive, Bonner Kunstverein, Kunsthalle zu Kiel, Kunstverein Wolfsburg, Heidelberger Kunstverein, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München
# Alejandra Riera

Alejandra Riera (* 5. Mai 1965 in Buenos Aires) ist eine argentinische Künstlerin, die vorrangig mit den Mitteln der Fotografie und Installation arbeitet. Ihre Arbeiten wurden bisher auf zwei Documenta-Ausstellungen gezeigt.

## Leben

Alejandra Riera verließ Argentinien 1990 im Alter von 25 Jahren und lebt und arbeitet seitdem in Paris. Seit 1995 arbeitet sie an einer eigenen künstlerischen Form, Fotografien mit Bildunterschriften, Texten, und Videos zu verbinden. Riera nennt diese Form maquettes–sans qualités, also „Modelle ohne Eigenschaften“. Diese Form erklärt sich nicht selbst, einzelne Fotos und Texte wirken oft wie zufällig. Erst in der seriellen Anordnung zeigen sich Muster und Interpretationsmöglichkeiten. 2001 begann ihre künstlerische Zusammenarbeit mit Doina Petrescu, mit der sie gemeinsam 2002 auf der Documenta 11 vertreten war.
   „Die Form tritt nie deutlicher in Erscheinung als dann, wenn sie sich auflöst.“
Ab 2010 lehrte Riera elf Jahre lang Film und Dokumentation an der École nationale supérieure d'art de Bourges. Danach wechselte sie an die École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy.

## Teilnahme an Gruppenausstellungen (Auswahl)

* 2007: MACBA im Frankfurter Kunstverein – Werkauswahl aus der Sammlung des Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main.
* 2007: documenta 12, Kassel. Gezeigt wurde die Arbeit Enquête sur le/notre dehors 2004-2007.
* 2006: Movilities, Künstlerhaus Stuttgart.
* 2004–2005: DIE REGIERUNG – How do we want to be governed?, gezeigt unter abweichenden Titeln im MACBA, Barcelona., danach im Miami Art Central, Miami, in der Wiener Secession, Wien, und im Witte de With, Rotterdam.
* 2003: based upon TRUE STORIES, Witte de With, Rotterdam.
* 2002–2003: Formen der Organisation, gezeigt in der Galerija Skuc, Ljubljana, an der HGB Leipzig und im Kunstraum der Universität Lüneburg.
* 2002: Documenta 11, Kassel.
* 2000: Paris pour escale, MAM/ARC, Paris.
* 2000: Dinge, die wir nicht verstehen. Generali Foundation, Wien.

## Einzelausstellungen (Auswahl)

* 2013–2014: poétique(s) de l’inachèvement [poética(s) de lo inacabado] iniciado por Alejandra Riera, Museo Reina Sofía