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# Eclipse Aerospace

Die Eclipse Aerospace Incorporated (EAI) ist ein US-amerikanischer Flugzeughersteller mit Sitz in Albuquerque.

## Geschichte

2008 beantragte der Flugzeughersteller Eclipse Aviation Gläubigerschutz nach Chapter 11. Der frühere Vertriebspartner ETIRC wollte mittels der eigens gegründeten Gesellschaft EclipseJet Eclipse Aviation übernehmen und die Produktion und Wartung der Eclipse 500 fortsetzen. Dieses Vorhaben endete Ende 2009 ebenfalls in einem Konkurs. Beim darauffolgenden Konkursverfahren übernahmen Mason Holland und Mike Press aus Charleston (South Carolina) die Anteile für 40 Mio. USD. Der Zuschlag wurde am 20. August 2009 erteilt. Die daraufhin gegründete Eclipse Aerospace übernahm die Produktionsstätten und den Vertrieb. 2011 gab die United Technologies Corporation bekannt, Anteile am Unternehmen erworben zu haben und die Produktion wieder aufnehmen zu wollen.
Eclipse fusionierte 2015 mit Kestrel Aircraft zu One Aviation.

## Produkte
### Eclipse 550

Eclipse Aerospace lieferte ab 2013 die zweistrahlige Eclipse 550 aus. Die 550 basiert auf der Eclipse 500 mit abgeändertem Cockpit und Avionik. Mit der Fertigung der Seriennummer 1001 wurde am 1. Juni 2012 in Albuquerque begonnen. Der Kaufpreis wurde mit rund USD 2,7 Mio. festgelegt. Die ersten Modelle werden noch in Albuquerque gefertigt, die darauffolgenden bei PZL Świdnik in Polen.

### Wartungsbetrieb

Für die 270 noch in Betrieb befindlichen Eclipse 500 hat Eclipse Aerospace die Wartung und die Ersatzteilversorgung übernommen.
# Temmenhausen

Temmenhausen ist ein Ortsteil der Gemeinde Dornstadt im Alb-Donau-Kreis in Baden-Württemberg. Im Zuge der Gemeindegebietsreform in Baden-Württemberg wurde am 1. Januar 1975 die Gemeinde Temmenhausen zu Dornstadt eingemeindet.
Das Haufendorf am Nordrand der Flächenalb liegt circa vier Kilometer nordwestlich von Dornstadt und ist über die Landstraße 1233 zu erreichen. Südlich von Temmenhausen verlaufen die Bundesautobahn 8 und die Schnellfahrstrecke Wendlingen–Ulm.

## Geschichte

Temmenhausen wird 1225 erstmals überliefert. Das Kloster Elchingen hatte schon 1225 Besitz im Ort, den es 1334 teilweise an die Grafen von Werdenberg verkaufte. Der Ort war helfensteinisch und kam teils 1482 an Ulm, teils über die Stein zu Ronsberg 1444 an die Ehinger, 1451 an die Stein zu Klingenstein, 1466 an die Katharinenpflege Ulm und danach an die Reichsstadt Ulm. Der ältere Grundbesitz der Stein zu Klingenstein, Westerstetten und Hörningen gelangte im 13. und 14. Jahrhundert vor allem an den Deutschen Orden.
Temmenhausen kam 1803 an Bayern und durch den Grenzvertrag zwischen Bayern und Württemberg 1810 an das Königreich Württemberg, wo der Ort dem Oberamt Blaubeuren unterstand.
Bei der Kreisreform während der NS-Zeit in Württemberg gelangte Temmenhausen 1938 zum Landkreis Ulm. 1945 wurde der Ort Teil der Amerikanischen Besatzungszone und gehörte somit zum neu gegründeten Land Württemberg-Baden, das 1952 im jetzigen Bundesland Baden-Württemberg aufging. 1973 erfolgte die Kreisreform in Baden-Württemberg, bei der Temmenhausen zum Alb-Donau-Kreis kam. 1975 wurde Temmenhausen im Zuge der Vereinigung von Tomerdingen mit Dornstadt Ortsteil der neuen Gemeinde Dornstadt.

## Sehenswürdigkeiten

* Evangelische Nikolauskirche
# Eva Engvall

Eva Engvall (* 1940) ist eine schwedische Biochemikerin und Molekularbiologin. 1971 entwickelte sie zusammen mit Peter Perlmann den Enzyme-linked Immunosorbent Assay (ELISA).

## Wissenschaftliche Laufbahn

Eva Engvall schloss 1975 ihre Doktorarbeit an der Universität Stockholm ab. Anschließend arbeitete sie als Postdoc an der Universität Helsinki und dem City of Hope National Medical Center in Kalifornien. 1979 erhielt sie eine Anstellung am Sanford-Burnham Medical Research Institute in La Jolla, Kalifornien. Von 1994 bis 1996 war sie sowohl Vorsitzende der Abteilung Entwicklungsbiologie an der Universität Stockholm als auch parallel Leiterin für Oncodevelopmental Biology am Sanford-Burnham Medical Research Institute. Aktuell ist Eva Engvall emeritierte Professorin.

## Forschungsarbeit

Im Zuge ihrer Doktorarbeit an der Universität Stockholm entwickelte Eva Engvall zusammen mit Peter Perlmann den ELISA (Enzyme-linked Immunosorbent Assay). Aufbauend auf der Methode des Radioimmunassays, jedoch ohne den Einsatz von radioaktiven Substanzen, wird hierbei ein Antigen durch eine enzymatische Farbreaktion mittels eines Enzym-gekoppelten Antikörpers detektiert. Parallel zu Engvall und Perlmann entwickelten Anton H. W. M. Schuurs und Bauke K. Van Weemen in den Niederlanden einen Enzymimmunoassay im Jahre 1971.
Engvall nutze ELISA auch später noch weiterhin in ihrer Forschung, war jedoch in keiner Weiterentwicklung des Assays involviert.
In ihrer weiteren Laufbahn lagen Engvalls Forschungsinteresse und Schwerpunkte auf Zell-Matrix Interaktionen und der extrazellulären Matrix [3]. Hierbei hat sie gemeinsam mit Kollegen mehrere extrazelluläre Proteine identifiziert und beschrieben, unter anderem das Glykoprotein Merosin (Laminin 2), welches bei Mangel zu einer Form der Muskeldystrophie führen kann.

## Ehrungen

* 1976 Preis für „Biochemische Analytik“ der Deutschen Gesellschaft für Klinische Chemie und Laboratoriumsmedizin e. V. (DGKL) zusammen mit Peter Perlmann, Anton H. W. M. Schuurs und Bauke K. Van Weemen
* U.S. Clinical Ligand Assay Society
* November 1994 Ehrendoktor in Medizin an der Universität Kopenhagen
* 1995 Edmund & Mary Shea Family Foundation

## Zitat

   “After all this time, it is surprising that ELISA has not been replaced by something more modern, such as the PCR, chemiluminescence, or something else. The reason? Few assay systems are as simple as the ELISA and require so little in terms of automation and equipment. There is beauty in simplicity.”
   „Nach all dieser Zeit ist es überraschend, dass der ELISA nicht durch etwas Moderneres wie PCR, Chemolumineszenz oder etwas anderes ersetzt wurde. Der Grund? Nur wenige Testsysteme sind so einfach wie der ELISA und erfordern so wenig Automatisierung und Material. Es liegt Schönheit in der Einfachheit.“
# Guillaume Couture (Musiker)

Guillaume (William) Couture (* 23. Oktober 1851 in Montreal; † 15. Januar 1915 ebenda) war ein kanadischer Musikpädagoge, Musikkritiker, Dirigent, Chorleiter, Komponist, Organist und Sänger (Bariton).

## Leben

Couture hatte Solfège-Unterricht und wurde dreizehnjährig Chorleiter an der Kirche Ste-Brigide. Von 1868 bis 1873 wirkte er als Chorleiter an der Kirche St-Jacques und unterrichtete Solfège an der École normale Jacques Cartier. Von 1873 bis 1875 studierte er am Conservatoire de Paris Gesang (bei Romain Bussine), Harmonielehre (bei Théodore Dubois), Kontrapunkt, Fuge, Orchestration und Komposition.
Nach seiner Rückkehr nach Montreal nahm er seine Tätigkeiten als Chorleiter und Lehrer wieder auf und arbeitete als Musikkritiker für La Minerve. 1976 ging er erneut nach Paris und wurde im Folgejahr Chorleiter an Ste-Clotilde, wo César Franck Organist der großen Orgel und Charles Bordes Organist der Chororgel war. Ende 1877 kehrte er erneut nach Kanada zurück. Dort wirkte er an verschiedenen Kirchen als Chorleiter, zuletzt von 1893 bis zu seinem Tod an der Kathedrale St-Jacques.
Couture unterrichtete am Villa-Maria Convent, dem Hochelaga Convent, der High School for Girls, der Protestant High School, am McGill Conservatory und ab 1896 am New England Conservatory in Boston. Zu seinen Schülern zählten Guillaume Dupuis, Lynnwood Farnam, L.J. Oscar Fontaine, Achille Fortier, Henri Gagnon, George Alfred Grant-Schaefer, Arthur Laurendeau, Édouard LeBel, Léo-Pol Morin, Ada Moylan, Rodolphe Plamondon, Caroline Racicot und Alexis Contant.
1878 gründete er die Société des Symphonistes und ab 1880 war er Dirigent der Montreal Philharmonic Society, mit der er u. a. auch Konzerte von Emma Albani begleitete. 1890 gründete er den Montreal Amateur Operatic Club und die Montreal Ladies Vocal Society, 1894 das erste Montreal Symphony Orchestra, das er zwei Jahre als Dirigent leitete. Als Musikkritiker schrieb er für die Revue de Montréal (1877), La Patrie (1879–84) und den Montreal Daily Star (1889–90, unter dem Pseudonym Symphony).
Die bedeutendsten Kompositionen Coutures sind die Requiem Mass, die 1906 zum Begräbnis des Politikers Raymond Préfontaine (und später zu einem eigenen) aufgeführt wurde, sowie das zwischen 1906 und 1909 entstandene Oratorium Jean le Précurseur, dessen Uraufführung (1923) er nicht mehr erlebte. Frankreich ehrte ihn 1900 als Officier d'Académie und Officier de l'Instruction publique et des Beaux-Arts. Die Stadt Montreal benannte 1951 zu seinem 100. Geburtstag eine Straße und 1962 eine Avenue nach ihm; 1985 wurde er Saint Fabien Park in Guillaume Couture Park umbenannt, und eine Schule erhielt Coutures Namen. Der Komponist Jean Papineau-Couture ist Coutures Enkel.
# Enzo Mari

Enzo Mari (* 27. April 1932 in Novara, Italien; † 19. Oktober 2020 in Mailand) war ein italienischer Designer und Objektkünstler.

## Leben und Werk

Mari studierte von 1952 bis 1956 an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand Literatur und Kunst. Sein Interesse galt besonders der Psychologie der visuellen Wahrnehmung.
Bekannt wurde Mari durch seine Arbeiten für die italienischen Unternehmen Danese Milano, Gavina, Artemide, Olivetti und Castelli, außerdem durch seine zahlreichen Buchveröffentlichungen über Themenbereiche des Designs.
Er unterrichtete am Polytechnikum Mailand, am Zentrum für visuelle Kommunikation in Parma, an der Akademie der Schönen Künste in Carrara sowie von 1963 bis 1966 an der Scuola Umanitaria in Mailand. Er war Ehrenprofessor im Fachbereich Design an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. 1968 war er Teilnehmer der 4. documenta in Kassel.
Sein Buch Autoprogettazione von 1974 enthielt 19 Entwürfe für Holztische, -stühle, -regale und -betten, für deren Bau nur einfache Werkzeuge nötig sind. Damit beeinflusste er die Do-it-yourself-Bewegung. So sollte alles, was man zum Leben braucht, simpel und schnörkellos mit Holzbrettern und Nägeln zusammengesetzt werden. Mit der Serie Autoprogettazione, die längst Kultstatus genießt, wollte er die Selbstgestaltung fördern, er entwarf dafür die Bauanleitung für eine komplette Einrichtung. Ihm war dabei wichtig, den Menschen die Regeln des Entwurfsprozesses verständlich zu machen. Wer ihm das Porto zahlte, bekam von Mari die Bauanleitung kostenlos zugeschickt.
Für Mari war schon früh die Nachhaltigkeit wesentlich, Design sollte verträglich für die Umwelt sein, kein Luxusprodukt darstellen; die Funktionalität eines Produktes und die Formgebung war ihm wichtiger als der bloße Schein und das System des Stardesigns. Mari ging es vornehmlich um die Wissensvermittlung, den kritischen Blick auf aktuelle Produktionen.
Mari war nicht nur Designer, er kuratierte auch Ausstellungen, schrieb und lehrte, so dass sich bei ihm, seinem Design und seinen Objekten vieles zu einem Gesamtkunstwerk fügte. 2016 verkündete Mari, dass er sein Archiv der Stadt Mailand vermachen würde, diese gleichwohl sein Werk 40 Jahre nicht zeigen dürfe. Jasper Morrison schätzt sein Design, das auf einfachen Prinzipien, Grundformen und Stilelementen basiert. Für das avantgardistische Designerduo Formafantasma war Mari das Vorbild, das die Wünsche des Auftraggebers weit transzendiert.
Mari lebte und arbeitete in Mailand. Er war mit der Kunstkritikerin Lea Vergine verheiratet.
Er starb am 19. Oktober 2020 in Mailand an den Folgen von COVID-19. Am Tag darauf starb seine Frau Lea Vergine, mit der er fast 60 Jahre lang verheiratet war, auch infolge dieser Viruserkrankung.

## Veröffentlichungen

* Autoprogettazione. Edizioni Corraini, Mailand 2002, ISBN 88-87942676.
# Guillaume Dupuis

Guillaume Ladislas Dupuis (* 3. Mai 1887 in Montreal; † 25. April 1954 in Montreal) war ein kanadischer Chorleiter und Musikpädagoge.

## Leben

Dupuis begann seine musikalische Ausbildung in den Fächern Klavier und Harmonielehre bei Joseph Piché. Er studierte dann gregorianischen Gesang bei Guillaume Couture und Henri Garrouteigt, Harmonielehre bei Romain Pelletier und Chorleitung bei Charles-Hugues Lefebvre. Von 1918 bis 1949 war er Chorleiter an der Kathedrale Notre-Dame de Montréal. Daneben unterrichtete er Gesang und Solfège in verschiedenen Institutionen und war Direktor der Solfègeklassen der Provinz Québec. Sein Spezialgebiet war die Ausbildung von Kinderchören.
Außerdem war Pelletier Leiter des Quatuor Octave-Pelletier mit den Tenören Arthur Lapierre und Joseph-Henri Thibodeau, dem Bariton Rodrigue Gauthier und dem Bass Jean-Marie Magnan. Auch sein Sohn Charles-Olivier Dupuis (1928–2008) war als Chorleiter tätig.

## Quellen

* Clément Morin: Guillaume Dupuis. In: Encyclopedia of Music in Canada. herausgegeben von The Canadian Encyclopedia; abgerufen im 1. Januar 1 (englisch, französisch).
# John Chamberlain (Künstler)

John Angus Chamberlain (* 16. April 1927 in Rochester, Indiana; † 21. Dezember 2011 in New York City) war ein US-amerikanischer Künstler (Bildhauerei, Assemblagen, Film, Fotografie). Seine Kunst ist dem Nouveau Réalisme und dem Abstrakten Expressionismus zuzuordnen. Chamberlain gilt als Wegbereiter der Pop Art.

## Leben

Chamberlain, in Chicago aufgewachsen, arbeitete von 1943 bis 1946 als Friseur bei der US-amerikanischen Kriegsmarine (Navy). Von 1950 bis 1952 besuchte er das Art Institute of Chicago und war von 1955 bis 1966 als Dozent am Black Mountain College tätig, lernte Franz Kline und Willem de Kooning kennen, zog 1956 nach New York und lebte in den folgenden Jahren abwechselnd in New York und in New Mexico. Er setzte, da er die Schweißtechnik beherrschte, in seinen Metallskulpturen die Bilder des abstrakten Expressionismus in Plastik um, und hatte als erster Künstler die Idee, Autoschrottteile zu verwenden, die er erstmals 1957 umsetzte. 1958 folgten Assemblagen aus gepresstem Autoschrott und 1966 «Instant Skulpturen». In späteren Jahren näherte er sich der Pop Art an und begann im Jahre 1977, sich mit Fotografie zu beschäftigen, und schuf Panoramafotos. Eine Vielzahl seiner Werke wird von dem international bekannten Galeristen Karsten Greve gehandelt, der selbst als größter Sammler Chamberlains gilt. Chamberlain lebte und arbeitete seit 1980 in Sarasota in Florida.
* Kora, 1963, Tate Liverpool

## Auszeichnungen und Ehrungen

* 1990: Mitglied American Academy of Arts and Letters, New York
* 1993: Skowhehan Medal für Skulptur
* 1997: The National Arts Club Artists Award, New York
* 2000: Mitglied American Academy of Arts and Sciences
* 2006: Wahl zum Mitglied (NA) der National Academy of Design, New York

## Ausstellungen (Auswahl)

* 1967: Cleveland Museum of Art, Cleveland
* 1968: Produktionen von Filmen im Umkreis von Warhols Factory, New York
* 1971: Retrospektive Solomon R. Guggenheim Museum, New York
* 1977: Panorama-Fotografie
* 1982: documenta 7, Kassel
* 1986: Retrospektive Museum of Contemporary Art, Los Angeles
* 2012: Retrospektive Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Seine Werke wurden u. a. im Museum of Modern Art in New York, auf den Biennalen in Sao Paulo und 1964 in Venedig präsentiert.
Im Berliner Einkaufszentrum Friedrichstadt-Passagen steht seine Skulptur „Turm von Klythie“.

## Sammlungen

* ARCO Foundation Collection, Madrid
* Artsonje Center, Seoul
* Chinati Foundation, Marfa
* Cleveland Museum of Art
* Dia:Beacon, Beacon / NY
* Dia:Chelsea, New York
* Indianapolis Museum of Art
* Kunstmuseen Krefeld
* Kiasma – Museum of Contemporary Art, Helsinki
* Kunstmuseum Winterthur
* Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
* Menil Collection, Houston
* Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main (MMK), Frankfurt am Main
* MUMOK Wien
* Museum für Neue Kunst, Karlsruhe
* Museum of Contemporary Art, Los Angeles
* Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas; Zaar, 174 cm breit, 1959
* Neues Museum Weserburg, Bremen
* Palm Springs Art Museum
* Parrish Art Museum, Southampton / NY
* Sammlung Frieder Burda, Baden-Baden
* Stedelijk Museum, Amsterdam
* Museum Brandhorst, München
# Viola (Kirsche)

Viola ist eine zu den Knorpelkirschen gehörende dunkle Sorte der Süßkirschen.

## Herkunft

Die Sorte 'Viola' wurde 1957 an der Obstbauversuchsanstalt Jork durch Kreuzung aus den Sorten 'Schneiders späte Knorpelkirsche' und 'Rube' gezüchtet und 1981 in den Handel gebracht.

## Sorteneigenschaften
### Frucht

Die Steinfrucht ist mittelgroß bis groß. Die Haut ist stark glänzend dunkelrot und in der Vollreife fast schwarz. Das saftige, weiche bis mittelfeste Fruchtfleisch schmeckt süß, etwas sauer und herzhaft.

## Verwendung und Anbau

Die Sorte 'Viola' wird als Tafel- und Mostobst verwendet. Sie ist neben 'Regina', 'Erika' und 'Oktavia' eine der Hauptsorten des Alten Landes.
# Claude Minière

Claude Minière (* 25. Oktober 1938 in Paris) ist ein französischer Lyriker und Essayist.
Minières arbeitete zunächst als Lehrer in der Beauce. Seine erste Schriften erschienen in der Zeitschrift Tel Quel Nach einem Studium der Politikwissenschaft arbeitete er zunächst im IRCAM, dann beim französischen Kultusministerium und unterrichtete fünf Jahre lang an der École des Beaux-Arts.
Als Lyriker ist Minière der französischen Avantgarde zuzuordnen. Als Kenner der zeitgenössischen bildenden Kunst veröffentlichte er 1995 einen Überblick über 30 Jahre französischer Kunstgeschichte unter dem Titel L’art en France 1965-1995.
Weiterhin trat Minière als Übersetzer von Frank O’Hara, Friedrich Hölderlin und Ezra Pound hervor. Von letzterem übersetzte er mit Margaret Tunstill Henri Gaudier-Brzeska, A Memoir und Treatise on Harmony, 2006 veröffentlichte er über ihn den Essay Pound caractère chinois.

## Werke

* L’Application des lectrices aux champs, 1968
* Vita nova, 1978
* Glamour, 1979
* La Mort des héros (mit Mathias Pérez), 1983
* Difficulté passagère, 1987
* L’Hommage à Lord Chandos (mit Valère Novarina), 1990
* Course libre (mit Claude Viallat), 1990
* De la nature 1990
* La Chambre bouleversée, 1992
* Chroniques (mit Toni Grand), 1992
* Traité de tactique et de poétique (mit Daniel Dezeuze), 1994
* L’Art en France, 1995
* Etudes de nuages (mit Jacques Barry), 1998
* La Trame d’Or, 1999
* Lucrèce, 1999
* Claude Viallat, 1999
* Le Temps est un dieu dérangé, 2000
* Balthus, 2000
* Hymne (mit Djamel Meskache), 2003
* Perfection, 2005
* Pound caractère chinois, 2006
# Reginald Cotterell Butler

Reginald Cotterell „Reg“ Butler (* 28. April 1913 in Buntingford, England; † 23. Oktober 1981 in Berkhamsted, England) war ein britischer Bildhauer, der der Bildhauerei nach dem Zweiten Weltkrieg neue Impulse gab.

## Leben

Reginald Cotterell Butler ist bekannt für seine Metallkonstruktionen, und später für seinen abstrahierten, morbiden Frauenplastiken. Er studierte an der Architectural Association School of Architecture in London von 1937 bis 1939. Er setzte als einer der ersten europäischen Künstler, ganz in Abkehr von den traditionellen Techniken, das Montieren und Schweißen für seine Skulpturen ein, die auf den ersten Blick aus losen Elemente zu bestehen scheinen. Ende der 60er Jahre/Anfang der 70er Jahre des 20. Jahrhunderts schuf er aufsehenerregende, bemalte Bronzefiguren, denen er Glasaugen ein- und echtes Haar aufsetzte.
1953 gewann er den Wettbewerb Unknown Political Prisoner. In den 50er und 60er Jahren gehörte er zu den bekanntesten Bildhauern Englands.
1955 war Reg Butler Teilnehmer der documenta 1 und im Jahr 1959 auch der documenta II in Kassel. 1965 wurde er als assoziiertes Mitglied in die Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique aufgenommen.
Reg Butler war Lehrer an der Slade School of Art in London.
Künstlerische Verwandtschaft seiner Arbeit besteht zum Beispiel mit den Werken von Hans Bellmer und Allen Jones.

## Werke in Museen

Etliche seiner Skulpturen sind im Museum of Modern Art in New York und der Tate Gallery in London ausgestellt. Die Skulptur Frau im Raum ist im Skulpturengarten des Städel in Frankfurt am Main zu sehen.
# Mario Sironi

Mario Sironi (* 12. Mai 1885 in Sassari auf Sardinien, Italien; † 15. August 1961 in Mailand) war ein italienischer Maler des Futurismus und Mitgründer der Künstlergruppe „Novecento“.

## Leben

Als Sohn von Giulia Sironi (1860–1943), Tochter des Professors Ignazio Villa aus Florenz und Enrico Sironi (1847–1898), Ingenieur des Staatlichen Bauamts, der aus der Gegend von Como stammte und sich wegen eines Urbarmachunsgprojektes in Sardinien aufhielt, wurde Mario Sironi als zweites von sechs Kindern in Sassari geboren. Bereits ein Jahr nach seiner Geburt zog die Familie nach Rom, wo Mario Sironi die Grund- und Oberschule besuchte. Nach seinem Abschluss an der Technischen Oberschule begann er 1902 ein Studium an der Fakultät für Ingenieurwesen der Universität Rom. Schon 1903 brach er jedoch dieses Studium ab, um sich ausschließlich der Malerei zu widmen und an einer privaten Kunstschule in der Via di Ripetta in Rom zu studieren.
In Rom lernte er die Künstler Umberto Boccioni (1882–1916), Gino Severini (1883–1966) und Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944) kennen, mit denen er fortan eine enge Freundschaft pflegte. Mit Boccioni reiste er im Jahr 1908 durch Frankreich und Deutschland. Mit seinen frühen Arbeiten, die Anklänge an den Kubismus zeigen, lehnte er sich eng an Boccioni und Severini an, später wurden seine Arbeiten abstrakter. Im Jahr 1913 unternahm er eine Studienreise nach Paris. Erst im Jahr 1915 wurde Sironi offiziell in den Kreis der futuristischen Maler aufgenommen, 1916 stellte er sechzehn seiner Werke in der «Freien Futuristischen Ausstellung» in Rom aus.
Nach dem Eintritt Italiens in den Ersten Weltkrieg meldete sich Sironi freiwillig zum Militärdienst, konnte aber seine Arbeit fortsetzen. Ab dem Jahr 1916 veröffentlichte die Zeitschrift Avvenimenti regelmäßig Kriegszeichnungen von Sironi. Kurz vor Kriegsende malte er Bilder, die der Pittura metafisica zuzuordnen sind.
Sironi begann sich nach dem Krieg, in dem er seinen Freund Boccioni verloren hatte, von den Futuristen zu entfernen, die sich unter Marinetti nun vor allem der Politik verschrieben hatten. 1918/19 zog er nach Mailand, wo er sich als Kunstkritiker und Illustrator betätigte.
Im Jahr 1922 begann Sironi für Mussolinis Tageszeitung Il Popolo d’Italia Kunstkritiken zu verfassen. Im selben Jahr war er neben Achille Funi, Ubaldo Oppi und anderen Künstlern Mitbegründer der Bewegung «Novecento Italiano».
Durch seine guten Beziehungen zum faschistischen Regime erhielt Sironi zahlreiche Aufträge für Wanddekorationen, Reliefs, sowie Glasfenster und Mosaiken. Seine monumentalen, heroisierenden Wandgemälde trugen ihm zwar nach dem Krieg Kritik ein, konnten jedoch seinen künstlerischen Rang nicht wesentlich schmälern. So wurden seine Werke u. a. auch auf der documenta 1 (1955), der documenta II (1959) und der documenta III (1964) in Kassel gezeigt.

## Quellen und Literatur

* Harten, Jürgen / Poetter, Jochen (Hrsg.): Mario Sironi. Katalog Städtische Kunsthalle Düsseldorf. Köln 1988.
* Roos, Gerd: Der kühle Blick. Realismus der Zwanzigerjahre in Europa und Amerika – Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung München vom 1.6.–2.9.2001. ISBN 3-7913-2513-2.