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# Weltkunst

Weltkunst ist der Titel einer in Berlin erscheinenden Zeitschrift, die sich mit dem Thema Kunst beschäftigt und den Untertitel „Das Kunstmagazin der ZEIT“ trägt. Sie wird 14-mal jährlich vom Zeitverlag publiziert und existiert seit 1930. Als Schwestertitel erscheinen Weltkunst contemporary sowie die Weltkunst Kunststadt-Reihe, die der Wochenzeitung Die Zeit beiliegt. Chefredakteurin ist seit 2012 Lisa Zeitz, ihre Vorgänger waren Holger Christmann, Martin Tschechne und Gloria Ehret, die nun zusammen mit Christoph Amend Herausgeberin ist. Der Verlagsleiter ist Darwin Santo.

## Geschichte

1927 gründete der Kunstkritiker Walter Bondy das Berliner Wochenblatt Die Kunstauktion, die am 28. September 1930 durch J. I. von Saxe in Weltkunst umbenannt wurde. Thema war der deutsche, aber auch internationale Kunstmarkt, den auch das regelmäßige englische Supplement abdeckte.
1934 übernahm Carl August Breuer die Leitung der Weltkunst. Er verlegt als Folge der durch die Nationalsozialisten eingeführten „Gleichschaltung des Kunst & Antiquitätenhandels sowie der verwandten Branchen“ seinen Wohnsitz nach Paris, wo er mit seinen Freunden den Verlag „Edition Art et Technique“ gründete und die Zeitschrift Beaux Arts du Monde herausgab.
Das Erscheinen der Zeitschrift wurde im Zweiten Weltkrieg erst mit dem 30. September 1944 eingestellt. Die erste Nummer der Weltkunst nach dem Krieg wurde im Jahr 1949 nach Erteilung der Generallizenz durch die Alliierten gedruckt; Verlagsort war nun München.
Seit 1979 gehörte die Zeitschrift zum Axel-Springer-Verlag, 2003 wechselte der Verlag zum Investor Arques, der ihn im Jahr 2005 weiterverkaufte. Seitdem erscheint sie in der Zeitverlag-Beteiligungs-GmbH & Co. KG, einer 100-prozentige Tochter des Zeitverlags in Hamburg, dem Eigentümer der Wochenzeitung Die Zeit. Die Zeitverlag-Beteiligungs-GmbH & Co. KG wurde im Dezember 2008 in ZEIT Kunstverlag GmbH & Co. KG umbenannt. Zum Jahreswechsel 2011/2012 sind die Verlagsbereiche von München nach Hamburg verlegt worden, die Redaktionen der Weltkunst und der Kunst und Auktionen befinden sich seither in Berlin.
2015 veröffentlichte die Zeitschrift den Kunstkompass.

## Inhalt

Thema der Zeitschrift ist die Bildende Kunst von der Antike bis zu den Zeitgenossen. Beiträge zu Kunstmessen, Ausstellungen und Auktionen sowie Hintergrundberichte beschäftigen sich mit verschiedenen Themen rund um Kunst, Künstler und Antiquitäten.
Ein Abbildungs-Index wurde von Thomas Leon Heck erstellt und veröffentlicht (2. Auflage. 1997).
Die Zeitschrift ist ein führendes Medium für Kunst im deutschsprachigen Raum und wird überwiegend von Kunstliebhabern, Kunstsammlern, Kunsthändlern, Galeristen, Auktionatoren und Künstlern gelesen.

## Mitarbeiter

* Rosa Schapire (* 1874; † 1954)
* Kurt Kusenberg, Pseudonyme: Hans Ohl und Simplex (* 1904; † 1983)
* Fritz Neugass, Pseudonyme: François Neuville und Friedrich Brenatano (* 1913; † 1979)
* Dietmar Zoedler (* 1921; † 2018)
* Gerd Presler (* 1937)
* Hans-Ulrich Obrist (* 1968)
* Tillmann Prüfer (* 1974)
* Elisabeth von Thurn und Taxis (* 1982)
* Daniel Schreiber (* 1977)
# Der Brandner Kaspar und das ewig’ Leben (Film)

Der Brandner Kaspar und das ewig’ Leben ist eine Aufzeichnung des gleichnamigen Inszenierung von Kurt Wilhelm. Ursprünglich wurde das Stück für das Residenztheater in München inszeniert. Die Handlung basiert auf Franz von Kobells Erzählung Die G’schicht’ von’ Brandner Kasper.

## Handlung

Der Boandlkramer soll den 72-jährigen Brander Kaspar ins Jenseits begleiten. Mit Hilfe von Kirschgeist gelingt es dem Brandner, den Boandlkramer betrunken zu machen und ihm beim Kartenspiel die Zusage abzuringen, ihn erst im Alter von 90 Jahren zu holen.
An seinem 75. Geburtstag stirbt seine Enkelin Marei, als sie den Wilderer Florian, ihrem Geliebten, warnen will. Sie kommt in den bayerischen Himmel.
Dem Brandner gefällt sein Leben seitdem nicht mehr. Der Boandlkramer bietet ihm an, den Himmel auf Probe zu besuchen.
Der Portner trägt die Sache vor die Heiligste Dreifaltigkeit, die dem Brandner Gnade gewährt.

## Ausstrahlung

Die Erstausstrahlung fand am 24. Dezember 1975 statt. Bis 2015 wurde der Film jährlich an Allerheiligen ausgestrahlt. Lediglich 2006 wurde eine Aufnahme der Neuinszenierung des Münchner Volkstheaters von 2005 ausgestrahlt. Aufgrund zahlreicher Zuschauerreaktionen entschloss man sich ab 2007, wieder die Aufzeichnung von 1975 zu senden. Diese wurde zwischenzeitlich (2019) auf das Bildformat 16:9 konvertiert; eine Farbkorrektur (zur Beseitigung unvermeidlicher Alterungseffekte der ursprünglich analogen Bandaufzeichnung) erfolgte allerdings nicht. Nach 2015 wurde der Film einige weitere Male an Allerheiligen im Bayerischen Fernsehen gezeigt, allerdings nicht mehr regelmäßig jedes Jahr.
# Berlin hört und sieht

Berlin hört und sieht: Rundfunk und Theater (Untertitel auch: Die reichillustrierte Funkzeitschrift) war eine illustrierte Wochenzeitschrift aus dem Zeitungsverlag von August Scherl, die ab Januar 1932 erschien. Mit der Nr. 22 von 1941 stellte die Zeitschrift ihr Erscheinen ein.
Die reich mit Schwarzweiß-Fotografien bebilderte Illustrierte hatte Theater, Kino und Rundfunk zum Thema und informierte auch über deren Programm. Zudem fanden Prominente und gesellschaftliche Ereignisse Erwähnung. Zeitweise wurde eine Auflage von über einer Million Exemplare gedruckt. Berlin hört und sieht wurde später mit der Rundfunk-Programmzeitschrift Europa Stunde vereinigt. Wie bei heutigen Printmedien dieses Genres war auch Werbung reichlich enthalten. Zu Mitarbeitern zählten Otto Rombach, Hermann Schreiber und Curt Rint.
Gedruckt wurde die Zeitschrift in Berlin im Auftrag des Verlags August Scherl Nachfahren GmbH. Das Erscheinen dieser Boulevard-Zeitschrift wurde 1941 eingestellt.
# Berühmte Ungarn (Briefmarkenserie)

Berühmte Ungarn (ungarische Bezeichnung Arcképek) ist eine Dauermarkenserie der Ungarischen Post mit vierzehn Werten und einer Blockausgabe, die von 1932 bis 1937 erschienen ist. Die Briefmarken wurden entworfen und gestaltet von Sándor Légrády. Jede Marke zeigt eine berühmte Persönlichkeit Ungarns, zumeist Künstler, Politiker und Wissenschaftler, und ist einfarbig gestaltet. Sie waren bis 31. Dezember 1939 gültig.

## Besonderheiten

Nach den zuvor produzierten Turul-, Schnitter- und Parlamentsbriefmarken wurde diese Ausgabe erstmalig bei jedem Wert mit einem eigenen Motiv gestaltet. Der Wert zu 20 Fillér wurde anlässlich des 50-jährigen Bestehens des Ersten Väterländischen Briefmarkensammler-Vereins im Rahmen der Philatelistischen Ausstellung in Budapest in geänderter Farbe als Block und mit Zierdruck sowie kreisförmig angeordneter Inschrift mit einer Auflage von 50.000 Stück herausgegeben.
Die Briefmarken sind in Rastertiefdruck hergestellt und besitzen ein Wasserzeichen. Sie sind mit 15 Zähnungslöchern je 2 cm ausgestattet.

## Marktwert

Die Marken sind sowohl postfrisch als auch gestempelt mit Ausnahme der Blockausgabe um geringe Preise zu erwerben. Wie bei den meisten Briefmarken ist der Wert aus den Briefmarkenkatalogen jedoch auch hier sehr stark überzeichnet, vor allem, wenn größere Mengen (Kiloware) gehandelt werden. Der Preis in den Katalogen kann aber als Vergleichswert zwischen Briefmarken herangezogen werden.

## Liste der Ausgaben

| Werte in Fillér | Motiv | Farbe | Ersterscheinung | MiNr. |
| 1 | Imre Madách | grau | 1. Juli 1932 | 489 |
| 2 | János Arany | orange | 1. Juli 1932 | 490 |
| 4 | Ignác Semmelweis | ultramarin | 1. Juli 1932 | 491 |
| 5 | Ferenc Kölcsey | grün | 5. Mai 1937 | 549 |
| 6 | Loránd Eötvös | rotbraun | 1. Juli 1932 | 492 |
| 10 | István Széchenyi | blaugrün | 1. Juli 1932 | 493 |
| 16 | Ferenc Deák | violett | 1. Juli 1932 | 494 |
| 20 | Ferenc Liszt | rot | 1. Juli 1932 | 495 |
| 20 | Ferenc Liszt | braunkarmin | 6. Mai 1934 | 516 |
| 25 | Mihály Vörösmarty | olivgrün | 5. Mai 1937 | 550 |
| 30 | Lajos Kossuth | braun | 1. Juli 1932 | 496 |
| 32 | István Tisza | lila | 1. Juli 1932 | 497 |
| 40 | Mihály Munkácsy | blau | 1. Juli 1932 | 498 |
| 50 | Sándor Csoma | grauoliv | 1. Juli 1932 | 499 |
| 70 | Farkas Bolyai | lilarot | 1. Juli 1932 | 500 |

## Quellen und Literatur

* Michel-Katalog (Osteuropa)
# Talisa Soto

Talisa Soto (* 27. März 1967 in Brooklyn, New York City als Miriam Soto) ist ein US-amerikanisches Model und Schauspielerin.

## Leben und Karriere

Die Eltern von Talisa Soto kamen in den 1950er Jahren aus Puerto Rico in die Vereinigten Staaten. Soto wuchs in Massachusetts auf. Ihren ersten Auftrag als Model erhielt sie 1982 im Alter von 15 Jahren. Sie war in den 1980er Jahren sehr erfolgreich und erschien auf den Titelseiten zahlreicher Zeitschriften wie beispielsweise der Vogue oder Elle.
1986 trat Soto im Musikvideo zu Each time you break my heart an der Seite ihres damaligen Freundes, des Sängers und Models Nick Kamen, auf. Soto war auch in verschiedenen Filmen zu sehen. Darunter neben Timothy Dalton in James Bond 007 – Lizenz zum Töten (1989), neben Faye Dunaway in dem Fernsehfilm Mörderischer Schatten (1990) und zusammen mit Antonio Banderas in Mambo Kings (1992). In dem Film Ein Mord zuviel (1993) hatte sie neben Sam Neill eine der Hauptrollen. In Don Juan de Marco (1995) spielte sie neben Marlon Brando und Johnny Depp, in Ballistic (2002) erneut neben Banderas und Lucy Liu. Sie war ebenfalls in der Fernsehserie Go West (1993) zu sehen, in der sie neben Beau Bridges und Lloyd Bridges auftrat. Zuletzt trat sie, nach einer mehrjährigen Pause, 2009 als Schauspielerin in Erscheinung. Ihr Schaffen umfasst zwei Dutzend Produktionen.
Soto war von 1997 bis 2000 mit Schauspielkollege Costas Mandylor verheiratet. 2002 heiratete sie Schauspielkollege Benjamin Bratt. Mit ihm hat sie zwei Kinder. Das Paar lebt in Los Angeles.

## Filmografie (Auswahl)

* 1984: Der Pate von Greenwich Village (The Pope of Greenwich Village)
* 1988: Brooklyn Kid (Spike of Bensonhurst)
* 1988: Frankreich aus der Sicht von… (Les Français vus par, Fernsehserie, 2 Folgen)
* 1989: James Bond 007 – Lizenz zum Töten (Licence to Kill)
* 1990: Mörderischer Schatten (Silhouette, Fernsehfilm)
* 1991: Frauen hinter Gittern (Prison Stories: Women on the Inside, Fernsehfilm)
* 1992: Mambo Kings (The Mambo Kings)
* 1993: Ein Mord zuviel (Hostage)
* 1993–1994: Go West (Harts of the West, Fernsehserie, 15 Folgen)
* 1995: Don Juan DeMarco
* 1995: Mortal Kombat
* 1996: Vampirella
* 1996: Agent 00 – Mit der Lizenz zum Totlachen (Spy Hard)
* 1996: The Sunchaser – Die Suche nach dem heiligen Berg (Sunchaser)
* 1997: Eine tödliche Blondine (The Corporate Ladder)
* 1997: Mortal Kombat 2 – Annihilation (Mortal Kombat: Annihilation)
* 1998: C–216: Spezialeinheit FBI (C-16: FBI, Fernsehserie, 1 Folge)
* 1999: Fliegenfänger (Flypaper)
* 2000: Sturzflug ins Paradies (Flight of Fancy)
* 2000: Island of the Dead
* 2000: That Summer in LA
* 2001: Piñero
* 2002: Ballistic (Ballistic: Ecks vs. Sever)
* 2009: Die Mission (La Mission)
# Jüdische Woche (Zsidó Hét)

Die Jüdische Woche (Zsidó Hét) war eine deutsch- und ungarischsprachige jüdische Wochenzeitung, die 1932 in Temeschwar (rumänisch Timișoara) erschienen ist. Das von Alexandru Weiss herausgegebene liberale und zionistische Blatt bot internationale sowie nationale Nachrichten zu jüdischen Themen der Politik, Gesellschaft und Kultur. Bemerkenswert ist die Zweisprachigkeit der Zeitung; etwa die Hälfte der Artikel wurden in ungarischer Sprache abgedruckt. Programmatisches Ziel war die Stärkung der jüdischen Identität angesichts der in Europa eskalierenden antisemitischen Agitation sowie die Propagierung geschlechtlicher Gleichstellung. Über judenfeindliche Vorfälle wurde häufig berichtet, dennoch verbreitete die Redaktion keine übermäßig pessimistische Sicht auf die Zukunft des Judentums in Europa, da dem Antisemitismus kein ausreichender Rückhalt in der europäischen Bevölkerung zugetraut wurde. Zu den Korrespondenzpartnern der Redaktion gehörte Abraham Isaac Kook, aschkenasischer Oberrabbiner des Landes Israels.
   „So feiert jetzt der antisemitische Wahnsinn im judenreichen Polen, wie auch im Lande der "Dichter und Denker" und anderen Ländern, wahre Orgien. (...) Nur ein fest zusammenhaltendes jüdisches Volks wird seinen Feinden widerstehen. Die Vertrautheit mit dem Leben der Juden in der ganzen Welt, ihren grossen Schmerzen und kleinen Freuden, ist Vorbedingung. Dieses Wissen zu verbreiten, den Willen zum Zusammenschluss zu stärken, alles was zur Erhaltung und Steigerung der Widerstandskraft der Juden beiträgt zu fördern, der um ihre eigene und ihres Volkes Zukunft ringenden Jugend und der jüdischen Frau, die sich anschickt ihren Platz in den Reihen der für ihr Volk kämpfenden Brüder einzunehmen, eine Tribüne zu sein – ist Ziel und Aufgabe dieser Zeitung.“
# Lotta aus der Krachmacherstraße (Film)

Lotta aus der Krachmacherstraße (schwedisch Lotta på Bråkmakargatan) ist die erste Verfilmung der Geschichten um Lotta aus der Krachmacherstraße von Astrid Lindgren und startete am 26. September 1992 in den schwedischen Kinos. Regisseurin Johanna Hald inszenierte unmittelbar im Anschluss auch die Fortsetzung Lotta zieht um. Für die Fernsehausstrahlung wurden beide Filme zur Serie Lotta umgeschnitten.

## Handlung

Die kleine und sehr selbstsichere Lotta lebt Ende der 50er Jahre zusammen mit ihrer Familie in der Krachmacherstraße. Sie kann sich sehr gut durchsetzen, wenn nötig auch mit enormem Einsatz. So kommt es immer wieder zu verzwickten Situationen, die sowohl den Eltern, den älteren Geschwistern als auch dem unmittelbaren Umfeld sehr viel abverlangen können. Dazu gehören beispielsweise eine eigenwillige Fahrt auf einem viel zu großen Fahrrad, ein Familienausflug oder ein Sommerurlaub auf dem Land.

## Hintergrund

Astrid Lindgren vertraute bei der Wahl der Regisseurin auf die Produktionsfirma Svensk Filmindustri. Diese kam auf Johanna Hald zu, die ursprünglich Als Adam Engelbrecht so richtig wütend wurde verfilmen wollte. Doch Lindgren lehnte deren fertiges Drehbuch als nicht gut genug ab. Stattdessen adaptierte Hald Lotta aus der Krachmacherstraße. Auf dieses Drehbuch nahm Lindgren großen Einfluss, wenngleich sie selbst bei den Dreharbeiten nicht anwesend war. Die Hauptdarstellerin Grete Havnesköld wurde von der Regisseurin Johanna Hald ausgewählt. Das Dorf Dingtuna sei extra für das Projekt gebaut und „sehr idyllisch“ geworden, so Johanna Hald. Allerdings weicht der fertige Film von ihrer ursprünglicher Vorstellung ab: „Meine Vision war viel rüder als das, was raus kam.“
# Mathematische Semesterberichte

Mathematische Semesterberichte ist eine 1932 von Heinrich Behnke und Otto Toeplitz gegründete mathematische Zeitschrift. die zweimal jährlich im Springer-Verlag erscheint.
Die Zeitschrift enthält Forschungsberichte über neue Entwicklungen der Mathematik, allgemeine und fachdidaktische Artikel zur Mathematik einschließlich Verbindung zu anderen Disziplinen und Artikel zur Mathematikgeschichte. Sie wendet sich auch an Fachdidaktiker der Mathematik an Schule und Hochschule und legt deshalb Wert auf einen klaren und motivierenden Stil.
Anfangs hießen sie Semesterberichte zur Pflege des Zusammenhangs von Universität und Schule aus den mathematischen Seminaren und stand in Verbindung mit dem Wirkungsort von Toeplitz, der Universität Kiel (Toeplitz musste aber vor den Nationalsozialisten emigrieren). Da Behnke lange Zeit der Herausgeber war, wurden dort viele Beiträge aus seiner auch für Mathematikpädagogik bekannten Schule veröffentlicht. 2022 erschien der Band (und Jahrgang) 69. Jeder Band hat zwei Hefte, die im Frühling und Herbst erscheinen. Sie erschien ab 1949/50 (Jahrgang 1) unter dem Titel Mathematisch-Physikalische Semesterberichte zur Pflege des Zusammenhangs von Schule und Universität bei Vandenhoeck & Ruprecht (in neuer Folge von 1964 bis 1980, letzter Jahrgang 27) in Verbindung mit der Deutschen Mathematiker-Vereinigung. Herausgeber waren neben Behnke Wilhelm Süss, Walter Lietzmann, Werner Kroebel, der Physikdidaktiker Hans Ristau, Karl Koch, Günter Pickert, Arnold Kirsch und andere. Ab 1981 (Band 28) hießen sie Mathematische Semesterberichte und wurden 1991 vom Springer-Verlag übernommen.
Sie hat die Rubriken Mathematische Bildergalerie, Mathematik in Forschung und Anwendung, Mathematik in der Lehre, Dokumente, Philosophische und Historische Sicht und Buchbesprechungen.
Herausgeber sind (2022) Ilka Agricola und Eva Müller-Hill. Ehemalige Herausgeber waren neben Behnke und Toeplitz unter anderem Klaus Volkert und Jörn Steuding.
Die ISSN ist 0720-728X und 1432-1815 für die elektronische Ausgabe.
# Spielbichl

Spielbichl ist der Name folgender Orte:
* Spielbichl (Taufkirchen), Ortsteil von Taufkirchen, Landkreis Mühldorf am Inn, Bayern
* Spielbichl (Gemeinde Mittersill), Ortschaft und Katastralgemeinden von Mittersill, Bezirk Zell am See, Salzburg
# Albert Lichtblau

Albert Lichtblau (* 1954 in Blindenmarkt) ist ein österreichischer Historiker. Er ist Professor für Zeitgeschichte, Leiter des Fachbereichs Geschichte der Universität Salzburg und stellvertretender Leiter des Zentrums für Jüdische Kulturgeschichte der Universität Salzburg.

## Leben

Albert Lichtblau studierte an der Universität Wien Geschichte und Politikwissenschaft. Er promovierte 1980 an der Universität Wien (Dr. phil.) mit der Arbeit Anfänge kommunaler Wohnungspolitik in Wien von 1892–1919. 1992 habilitierte er sich an der Universität Salzburg mit der Arbeit Sozialstruktur, soziale Spannung und Antisemitismus: eine vergleichende Studie sozialer Trägerschichten der antisemitischen Bewegungen in Berlin und Wien von der Emanzipation bis zum Ersten Weltkrieg.
Von 1987 bis 1989 arbeitete er als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Zentrum für Antisemitismusforschung der TU Berlin. Danach wechselte er an die Universität Salzburg. Bis 2003 war er als freier Mitarbeiter am Institut für Geschichte der Juden in St. Pölten. Dort war er u. a. am Buchprojekt Geschichte der Juden in Österreich beteiligt. Er führte unter anderem im Rahmen des Projektes Survivors of the Shoah der Visual History Foundation zahlreiche Interviews.
Er ist Mitinitiator von www.unitv.org. Seine Forschungsschwerpunkte sind u. a. Migration, Rassismus, Erinnerungspolitik, Oral History und Audiovisuelle Geschichte. Er ist Gestalter mehrere Dokumentarfilme.

## Publikationen (Auswahl)

* Als hätten wir dazugehört: österreichisch-jüdische Lebensgeschichten aus der Habsburgermonarchie. Böhlau, Wien 1999, ISBN 3-205-98722-5. Auszüge
* Antisemitismus und soziale Spannung in Berlin und Wien 1867–1914. Metropol, Berlin 1994, ISBN 3-926893-18-4.
* „Arisierungen“, beschlagnahmte Vermögen, Rückstellungen und Entschädigungen in Salzburg. Oldenbourg, Wien/München 2004, ISBN 3-7029-0522-7.
* Wiener Wohnungspolitik 1892–1919. Verlag für Gesellschaftskritik, Wien 1984, ISBN 3-900351-33-3.
* Sabine Jahn (Hrsg.): „Wir wollten nur das Paradies auf Erden“: Die Erinnerungen einer jüdischen Kommunistin aus der Bukowina / Prive Friedjung (= Damit es nicht verlorengeht. Band 31). Böhlau, Wien/Köln/Weimar 1995.
* Die Debatten über die Ritualmordbeschuldigungen im österreichischen Abgeordnetenhaus am Ende des 19. Jahrhunderts. In: Rainer Erb (Hrsg.): Die Legende vom Ritualmord – Zur Geschichte der Blutbeschuldigung gegen Juden (= Technische Universität Berlin: Zentrum für Antisemitismusforschung. Reihe Dokumente, Texte, Materialien. Band 6). Metropol, Berlin 1993, ISBN 3-926893-15-X, S. 267–293.
* mit Martin Krist: Nationalsozialismus in Wien. Opfer. Täter. Gegner (= Nationalsozialismus in den österreichischen Bundesländern. Band 8). Studienverlag, Innsbruck/Wien/Bozen 2017, ISBN 978-3-7065-5321-6.
# William Kapell

William Kapell (* 20. September 1922 in New York City; † 29. Oktober 1953 bei einem Flugzeugabsturz über Half Moon Bay (Stadt, Kalifornien)) war ein US-amerikanischer Pianist. Der früh Verstorbene galt als größte Pianistenhoffnung Nordamerikas vor Van Cliburn und dem Kanadier Glenn Gould.

## Leben

Kapell studierte an der renommierten Juilliard School in seiner Heimatstadt New York bei Olga Samaroff. 1942 gewann er sowohl den Preis des Philadelphia Orchestra als auch den Preis der Naumburg-Stiftung und debütierte kurz darauf in New York. Im selben Jahr führte er das Klavierkonzert von Aram Chatschaturjan auf, das in den folgenden Jahren zu seinem „Paradepferd“ werden sollte – so sehr, dass man ihn scherzhaft „Khatschaturian Kapell“ nannte.
Doch Kapell war alles andere als ein Spezialist. In seiner kurzen Karriere spannte er sein Repertoire von Johann Sebastian Bach bis Sergei Prokofjew und bewies an unterschiedlichsten Werken nicht nur seine spektakuläre Technik, sondern vor allem auch einen gänzlich modernen Interpretationsansatz, der Romantik nicht mit Sentimentalität gleichsetzte, was vor allem den Klavierkonzerten von Sergei Rachmaninow hervorragend bekam.
Sein filmstarmäßiges Aussehen und seine glückliche Ehe mit Rebecca Anna Lou Melson, aus der zwei Kinder hervorgingen, machten ihn zum geborenen Idol der Titelseiten. Seine Aufnahmen, u. a. mit Antal Doráti, Dimitri Mitropoulos und Leopold Stokowski, zeigen Kapell jedoch als seriösen Künstler, dem bei längerer Lebenszeit sicherlich auch der europäische Durchbruch gelungen wäre.
Aaron Copland sagte über ihn: „Seine einzigartige Leidenschaft für die Kunst, die wir beide liebten, war geradezu furchterregend, selbst für einen Komponisten wie mich.“

## Tod

Von August bis Oktober 1953 unternahm Kapell eine Tournee durch Australien. Innerhalb von 14 Wochen spielte er 37 Konzerte und trat in Sydney, Brisbane, Melbourne, Bendigo, Shepparton, Albury und Horsham auf. Das letzte Konzert gab er am 22. Oktober in Geelong. Einige Tage später ging er an Bord des Flugs 304 der British Commonwealth Pacific Airlines, um in die USA zurückzufliegen. Am Morgen des 29. Oktober 1953 schlug das Flugzeug im Nebel beim Landeanflug auf die Baumwipfel auf und stürzte am Kings Mountain südlich des Flughafens von San Francisco ab. Keiner der Insassen überlebte das Unglück. Am 2. November fand die Trauerfeier in der Stephen Wise Free Synagogue in New York statt; die Beisetzung erfolgte auf dem Mount Ararat Cemetery in der Nähe von Farmingdale, New York.
Der internationale Klavierwettbewerb der University System of Maryland wurde im Jahr 1986 zu Ehren von William Kapell zum William Kapell International Piano Competition umbenannt.