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# James Krumpholz

James W. „J. W.“ Krumpholz (* 22. September 1987 im Orange County, Kalifornien) ist ein ehemaliger Wasserballspieler aus den Vereinigten Staaten. Er gewann 2008 die olympische Silbermedaille. 2011 siegte er mit dem Team der Vereinigten Staaten bei den Panamerikanischen Spielen.

## Karriere

Der Sohn des Schwimmweltmeisters Kurt Krumpholz besuchte die Foothill High School. Danach studierte an der University of Southern California und spielte für deren Sportteam, die USC Trojans. Er warf in den ersten drei Jahren an der USC über 100 Tore.
Der 1,91 Meter große Center nahm mit der Nationalmannschaft 2005 an der Weltmeisterschaft in Montreal teil, das US-Team belegte den elften Platz. 2006 gewann er mit dem Juniorenteam bei den Panamerikanischen Jugendspielen.
Beim olympischen Wasserballturnier 2008 in Peking gewann die Mannschaft aus den Vereinigten Staaten ihre Vorrundengruppe vor den Kroaten und den Serben. Im Halbfinale traf das Team wieder auf die Serben und siegte mit 10:5. Das Finale gewannen die Ungarn mit 14:10, die Mannschaft aus den Vereinigten Staaten erhielt die Silbermedaille. Krumpholz erzielte in sieben Spielen zwei Treffer.
2009 bei der Weltmeisterschaft in Rom siegte das US-Team in seiner Vorrundengruppe und bezwang im Viertelfinale die deutsche Mannschaft mit 8:5. Nach einer 6:7-Halbfinalniederlage gegen die Spanier verlor das US-Team im Spiel um Bronze mit 6:8 gegen Kroatien. Krumpholz warf vier Turniertore. 2011 belegte die US-Mannschaft den sechsten Platz bei der Weltmeisterschaft in Shanghai. Bei den Panamerikanischen Spielen 2011 besiegte das US-Team im Finale die Kanadier.
# Andrea Zittel

Andrea Zittel (* 6. September 1965 in Escondido, Kalifornien) ist eine amerikanische Bildhauerin und Installationskünstlerin.

## Leben und Werk

Zittel studierte an der San Diego State University (1988 BFA). Ihr Studium schloss sie 1990 an der Rhode Island School of Design mit dem Master of Fine Arts ab. 1995 nahm sie am Berliner Künstlerprogramm des DAAD teil.
Zittel verwandelt ihre Werke, die aus Skulpturen und Installationen, aus Einrichtungsgegenständen und Kleidungsstücken bestehen, in eine bewohnbare, artifizielle Welt, in der sich die Grenzen zwischen Kunst und Leben verwischen und die ein eigenes soziales Umfeld entstehen lassen.
Angeregt durch modernes Design und Architektur und die Arbeiten der Bauhaus-Künstler wie Anni und Josef Albers, die österreichische Architektin Margarete Schütte-Lihotzky, die Amerikaner Richard Buckminster Fuller und die Möbel-Designer Charles und Ray Eames gestaltet sie mit spielerischem Witz aus diesen handgefertigten Objekten und Installationen Wohnmodelle („Living Units“) als autonome Lebensbiotope.
1994 bezog sie ein dreistöckiges Gebäude in Brooklyn, New York, das sie „A-Z East“ nannte und das ihr sechs Jahre für experimentelle Forschungen als Werkstatt und Projektraum diente. In ihm erforschte sie die Ess-, Schlaf-, Bekleidungs- und Waschgewohnheiten der temporären Bewohner. 1999 zog sie mit ihrem Projekt „A-Z West“ auf ein 10 Hektar großes Gelände in der kalifornischen Mojave-Wüste bei Joshua Tree, wo sie ihre „Experiments in Living“ weiterentwickelte.

## Ausstellungen (Auswahl)

* 1993: 45. Biennale Venedig
* 1997: documenta X, Kassel; Skulptur.Projekte, Münster
* 1999: Andrea Zittel – Personal Projects. Deichtorhallen Hamburg
* 2003: Andrea Zittel, Sammlung Goetz, München
* 2005–2007: Andrea Zittel: Critical Space, Contemporary Arts Museum Houston in Houston, Texas; New Museum of Contemporary Art in New York, Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, Geffen Contemporary im MOCA in Los Angeles und in der Vancouver Art Gallery, British Columbia.
* 2006: Retrospektive Andrea Zittel, New Museum of Contemporary Art, New York City.
* 2006: Andrea Zittel: Small Liberties, Whitney Museum of American Art in Altria, New York City.
* 2009: Interieur/Exterieur: Wohnen in der Kunst, Kunstmuseum Wolfsburg
* 2015: Andrea Zittel: The Flat Field Works, Middelheimmuseum (Hortiflora und Braempavillon), Antwerpen
* 2022: Andrea Zittel – Personal Patterns. Haus Esters, Krefeld

## Auszeichnungen

* 2005: Lucelia Artist Award des Smithsonian American Art Museum
* 2007: AICA Award Best Architecture or Design Show
* 2012: Friedrich-Kiesler-Preis
# Anne und Patrick Poirier

Anne (* 31. März 1942 in Marseille) und Patrick (* 5. Mai 1942 in Nantes) Poirier sind ein französisches Künstlerehepaar.

## Werdegang und künstlerisches Wirken

Anne und Patrick Poirier studierten von 1963 bis 1966 an der École nationale supérieure des arts décoratifs in Paris. Nachdem sie den Prix de Rome gewonnen hatten, lebten sie von 1969 bis 1971 als Stipendiaten der Académie de France à Rome in der Villa Medici in Rom.
Der Aufenthalt der beiden in Rom mit seinen Zeugnissen aus der Antike, eine Reise nach Angkor im Jahr 1970, aber auch beider Kindheitserfahrungen im kriegszerstörten Frankreich waren bestimmend für ihr künstlerisches Schaffen; zentrale Thematik der von den Poiriers geschaffenen Werke ist das kulturelle Gedächtnis, aber auch das Vergessen. Ihre Kunst sehen sie in Nähe zur Archäologie. In vielen Werken der Poiriers finden sich Zitate und Versatzstücke aus der Antike, die das Künstlerpaar in neuen Bedeutungszusammenhängen arrangiert: Gebrochene und zerbrochene Säulen oder auch überdimensional vergrößerte Augenpartien aus Michelangelos „David“. Damit werden Anne und Patrick Poirier zur Richtung der Spurensicherung gerechnet.

## Stellungnahme

„Die Erinnerung ist die Bedingung jeden schöpferischen Aktes, jedes Aufbaus der Zukunft, aber wir bestehen auch aus Vergessen. Es gibt keine Erinnerung ohne dieses enorme und mächtige Gegengewicht des Vergessens. Ist der Schaffende nur ein Archäologe der Erinnerung und des Vergessens?“

## Werke (Auswahl)

* Ostia antica. 1971–1972
* Domus aurea. 1975–1977
* La grande colonne noire du Suchères. 1984–1985
* Gorgobrunnen „Medusa“, 1987
* Oculus historiae, oculus memoriae, oculus oblivionis. 1989–1990
* Mnemosyne. 1990–1991
* De la Fragilité du Pouvoir. 1989–1992
* Dépot de mémoire et d'oubli. 1992. Museum Ludwig Koblenz
* Danger zone. 2001
* War game. 2002
* Memoria Mundi. 2002, Kunstweg MenschenSpuren, Neandertal

## Ausstellungen (Auswahl)

* Galerie Maenz Köln, 1972
* Biennale von Paris, 1973
* Kunstverein in Hamburg, 1974
* Biennale Venedig, 1976, 1980, 1984
* documenta 6 Kassel, 1977
* Musée National d’Art Moderne Paris, 1978
* Städtische Galerie im Lenbachhaus München, 1988
* Museum Moderner Kunst Wien, 1994
* Centrum für Gegenwartskunst Linz, 2002
* Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal, 29. Oktober 2016 bis 8. Januar 2017, Kurzbeschreibung von der Website des Skulpturenparks Waldfrieden, abgerufen am 17. September 2016
# Kirill Preobraschenski

Kirill Preobraschenski (russisch Кирилл Преображенский, auch englisch transkribiert Kirill Preobrazhenskiy; * 1970 in Moskau) ist ein russischer Künstler, der sich der Mittel der Video- und Installationskunst bedient. Seine Arbeiten wurden auf der documenta gezeigt.

## Leben und Werk

Kirill Preobraschenski arbeitet mit Videos, Videoinstallationen und Performances. Themen seiner Arbeit sind Medientheorie, Semiotik und Popkultur, die er auf Alltagsrealität und soziale wie politische Kontexte bezieht. Als Teil der Moskauer Organisation arbeitete er 1992 mit am interaktiven Kunstprojekt Piazza Virtuale, das während der documenta IX in Form einer offiziellen Sonderveranstaltung gezeigt wurde.
Als offizieller documenta-Künstler nahm Preobraschenski an der documenta 12 teil. Für seine dort gezeigte Soundinstallation Tram 4 Inner Voice Radio zeichnete er Lebensgeschichten von Einwanderern auf und machte diese über Kopfhörer in einer Kasseler Straßenbahn erhörbar. Preobraschenski lebt und arbeitet in Moskau.

## Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)

* 2010: Objects in Mirror Are Closer than They Appear: About videoart in Russia, Futura, Prag.
* 2009: To make your hands strong…, gemeinsame Performance mit Pyotr Bystrov, National Center For Contemporary Art (NCCA), gezeigt in den NCCA-Galerien in Moskau, St. Petersburg und Kaliningrad.
* 2007: Ottobre. Uscita, Desiderio e Memoria, Artra, Mailand.
* 2007: documenta 12, Kassel. Gezeigt wurde die Arbeit Tram 4 Inner Voice Radio, eine Soundinstallation in der Straßenbahnlinie 4, Kaufungen – Mattenberg.
* 2002: Kirill Preobrazhenskiy; Anton Smirnsky - Plan 9 from Outer Space, XL Gallery, Moskau.
# Andrei Wiktorowitsch Monastyrski

Andrei Wiktorowitsch Monastyrski (russisch Андре́й Ви́кторович Монасты́рский, transliteriert Andrej Viktorovič Monastyrskij; * 28. Oktober 1949 in Petschenga) ist ein russischer Künstler und Autor.

## Leben und Werk

Andrei Monastyrski ist ein Protagonist des Moskauer Konzeptualismus, einer inoffiziellen Kunstpraxis der 1960er Jahre. 1976 gründete er die Gruppe kollektive Aktionen (russisch Коллективные действия), die bis heute Kunstaktionen durchführt. Seine neuen Arbeiten wurden als ironische Antworten auf die postsowjetische Transformation bezeichnet.

## Teilnahme an Ausstellungen (Auswahl)

* 1987: Documenta 8, Kassel
* 2002: in capital letters, Kunsthalle Basel.
* 2003: 50. Biennale di Venezia, Venedig
* 2003: Berlin-Moskau, Moskau-Berlin im Martin-Gropius-Bau, Berlin und in der Tretjakow-Galerie, Moskau.
* 2005: Essence of Life, Tretjakow-Galerie, Moskau
* 2005: Angels of History : Moscow Conceptualism and its influence, Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerpen.
* 2006: The Vincent, Stedelijk Museum, Amsterdam. Ausstellung anlässlich der Nominierung von Monastyrski für den Kunstpreis zusammen mit Urs Fischer, Dan Perjovschi, Wilhelm Sasnal und Cerith Wyn Evans.
* 2007: documenta 12, Kassel. Gezeigt wurden die Arbeiten Goethe und Fountain.
* 2007: 52. Biennale di Venezia, Venedig
* 2008: Die Totale Aufklärung : Moskauer Konzeptkunst 1960–1990, Schirn, Frankfurt am Main und Fundación Juan March, Madrid.
* 2011: 54. Biennale die Venezia kuratiert von Boris Groys
# Mariam Ghani

Mariam Ghani (* 1978 in New York, USA) ist eine US-amerikanische, in New York lebende Autorin, Video- und Installationskünstlerin afghanisch-libanesischer Abstammung. In ihren Dokumentationen und Installationen untersucht sie transnationale, grenzpolitische und kulturelle Probleme in Konfliktzonen.

## Leben und Werk

Ihre Eltern sind der ehemalige afghanische Staatspräsident Aschraf Ghani und dessen aus dem Libanon stammende christliche Gattin Rula Ghani.
Mariam studierte Vergleichende Literaturwissenschaften und Fotografie mit Schwerpunkt auf Video, Installation und neue Medien in New York. Sie ist Lehrbeauftragte an der Cooper Union und an der New York University und ist als Zeitschriftenautorin tätig (Fuse, Viralnet, Pavilion, Sarai Reader, Radical History Review und Journal of Aesthetics and Protest).

## Ausstellungen

* 2003: transmediale, Berlin
* 2004: Liverpool Biennial
* 2007: Tate Modern, London
* 2008: National Gallery of Art, Washington D.C.
* 2009: Tarjama/Translation. Queens Museum of Art, New York
* 2012: A brief history of collapses. dOCUMENTA (13), Kassel
* 2018: Public Art Munich, München

## Schriften

* mit Ashraf Ghani: 100 Notizen – 100 Gedanken, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2012, ISBN 978-3-7757-2878-2.
# Lea Porsager

Lea Porsager (* 1981 in Dänemark) ist eine dänische Künstlerin.
Sie studierte von 2004 bis 2010 an der Königlich Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen. Das Studienjahr 2008/2009 verbrachte sie an der Städelschule in Frankfurt am Main. 2008 wurde sie für ihr Werk LEAP – The Awakening of the Dark Muses mit dem Montana ENTERPRIZE ausgezeichnet. 2012 nahm sie mit der Installation Anatta Experiment an der DOCUMENTA (13) in Kassel teil. Porsager lebt in Kopenhagen.
# Eric Emerson

Eric Emerson (* 23. Juni 1943; † 28. Mai 1975 in Manhattan) war ein US-amerikanischer Tänzer und Schauspieler. Bekannt wurde er als Schauspieler in Filmen von Andy Warhol.

## Leben

Emerson war ein ausgebildeter Balletttänzer. Als er 1966 ein Konzert der Velvet Underground besuchte, fiel er Warhol auf, der ihn in seine Factory einlud. Bei Auftritten der Band in den folgenden Jahren trat er zusammen mit Gerard Malanga und Mary Woronov als Tänzer auf. Seine erste Filmrolle hatte Emerson in Chelsea Girls, wo er splitternackt zu sehen ist und einen längeren narzisstischen Monolog über die Schönheiten seines eigenen Körpers hält.
Emerson starb am 28. Mai 1975 unter ungeklärten Ursachen. Die offizielle Todesursache war ein Autounfall, es wird jedoch vermutet, dass er an einer Überdosis Drogen starb.
Die Rockband Sonic Youth hat Emerson mit dem Song Eric’s Trip auf der Platte Daydream Nation (1988) ein musikalisches Denkmal gesetzt.

## Filmografie

* 1966: Chelsea Girls – Regie: Andy Warhol, Paul Morrissey
* 1967: ★★★★ (Four Stars) – Regie: Andy Warhol
* 1968: Lonesome Cowboys – Regie: Andy Warhol, Paul Morrissey
* 1968: The Mind Blowers – Regie: Harlan Renvok
* 1968: San Diego Surf – Regie: Andy Warhol, Paul Morrissey
* 1968: Andy Makes a Movie – Regie: Robert Emmet Smith
* 1972: Heat (auch: Andy Warhol’s Heat) – Regie: Paul Morrissey
# Giorgio Battistella

Giorgio Battistella (* 1931 in San Donà di Piave, Italien; † 7. Januar 2024 in Jesolo, Italien) war ein italienischer Automobildesigner.

## Leben und Werk

Battistella war von 1955 bis 1962 Designer bei Simca in Paris. Von 1963 bis 1964 war er als Designer in Turin, vor allem für die Officine Stampaggi Industriali (O.S.I.) tätig. Von 1964 bis 1967 war er als Designer bei Mercedes-Benz in Sindelfingen beschäftigt, wo er für die Scheinwerfer und deren Umwandlung von vertikaler auf horizontale Aufstellung zuständig war.
Von 1967 bis zu seinem Ruhestand arbeitete er im „Centro Stile“ bei Fiat in Turin.
Im Jahr 1977 war Battistella Teilnehmer der documenta 6 in Kassel in der Abteilung „Fahrzeuge - Utopisches Design“ mit Studio per vettura da città, vettura elettrica (Entwurf eines Stadtautos, elektrisches Auto, 1968 bis 1972).
Battistella lebte lange Zeit in Turin, die letzten Jahre aber wieder in Noventa di Piave.
# Irene Naef (Künstlerin)

Irene Naef (* 29. Januar 1961 in Luzern) ist eine Schweizer Malerin, Fotografin, Video- und Installationskünstlerin.

## Biografie

Irene Naef besuchte von 1983/84 den Vorkurs an der Schule für Gestaltung in Luzern. 1984 trat sie in die Abteilung für freie Kunst bei Anton Egloff, Luzern ein und machte 1988 den Abschluss als Künstlerin. Seit 1989 arbeitet sie als freischaffende Künstlerin mit Ausstellungen im In- und Ausland. Ihre Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen. Sie lebt und arbeitet in Luzern. 2011 illustrierte sie mit ihren Fotos die Schweizausgabe von allmende – Zeitschrift für Literatur.

## Ausstellungen (Auswahl)
### Einzelausstellungen

* 1995: Kunstmuseum Luzern, Entracte
* 1996, 1998, 2000: Galerie Grosskinsky & Brümmer, Karlsruhe (Katalog)
* 1998: Museum für Literatur am Oberrhein, Karlsruhe (Katalog)
* 1999: Städtische Galerie Tuttlingen, Die Abwesenheit der Anwesenden
* 2000: Anhaltische Gemäldegalerie, Dessau, Irene Naef: Malkoerper – Fotoarbeiten und Installationen
* 2001: Nidwaldner Museum, Stans
* 2001: Galerie Christa Burger, München
* 2003: Kunstverein Ravensburg, Ravensburg
* 2004: Kunstverein Leonberg, Leonberg (Stuttgart)
* 2007: Kunstverein Leonberg (Stuttgart), Transit (mit Christina Katzenberg)
* 2011: Stiftung AKKU, Emmenbrücke, Irene Naef

### Ausstellungsbeteiligungen

* 1995: Kunsthaus Glarus, Preisträger des Eidgenössischen Wettbewerbs für freie Kunst
* 1998: Biennale di Vetro, San Stae, Venedig (Katalog)
* 1998: Galerie Christa Burger, München, Madonna & Co, Female Icons
* 2000: Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen; Fleurs: Blumen in der zeitgenössischen Kunst und Naturkunde, (Katalog)
* 2001: Pasinger Fabrik, München, Lichtmarken, (Katalog)
* 2001: Villa Bernasconi, Grand-Lancy, Kt. Genf, Prèsence / absence, (Katalog)
* 2003: Städtische Galerie, Dornbirn, „sachgemäss“ (neue Dinglichkeit), Katalog
* 2003: Kunstraum München, Anderswelten / Transform, (Ariana Anderecken, Zilla Leutenegger, Irene Naef)
* 2005: Kunsthaus Langenthal, Kunst und Literatur, mit Marie José Burki, Markus Raetz, Dominik Stauch, Marcel van Eden, Langenthal, Katalog
* 2006: MMKK Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt, (Katalog)
* 2013: Frauenmuseum Bonn, Wer war Mona Lisa? Bilder, Fotoarbeiten, Objekte und Installationen zeitgenössischer Künstlerinnen
* 2013: Schloss Belvedere, Pfingstberg, Potsdam, Hochzeiten!
* 2014: Museum Bruder Klaus Sachseln, Durch die Blume

## Auszeichnungen

* 1988: Stipendium der Kiefer-Hablitzel-Stiftung
* 1995: Eidgenössischer Preis für freie Kunst
* 1996: Kanton Aargau, Kuratorium, Förderungsbeitrag bildende Kunst
* 1997: Kanton Aargau, Kuratorium, Werkjahr bildende Kunst
* 1997: Förderpreis der Neuen Aargauer Bank, Kunsthaus Aarau
* 1999: Kanton Aargau, Kuratorium, Cité internationale des Arts, Paris
* 2002: Preis, Esther Matossi-Stiftung, Zürich
# Mario Montez

Mario Montez (eigentlich René Rivera, * 20. Juli 1935 in Ponce, Puerto Rico; † 26. September 2013 in Key West, Florida) war ein US-amerikanischer Transvestit und Underground-Schauspieler, der vor allem durch seine Filme mit Andy Warhol als Regisseur bekannt wurde.

## Leben

Über das Privatleben von Mario Montez ist so gut wie nichts bekannt. Dies liegt vor allem daran, dass er in seiner bürgerlichen Existenz (er arbeitete auf einem Postamt in New York City) sein Transvestiten-Dasein verborgen hielt. Er spielte zunächst Off-Off-Broadway Theater. Seine erste heute noch bekannte Rolle hatte der Puertoricaner im Skandalfilm Flaming Creatures (1961) von Jack Smith. Die in diesem Film adaptierte „persona“, eine Persiflage des mexikanischen Hollywoodstars Maria Montez, gab ihm seinen weiterhin beibehaltenen Künstlernamen. Ebenso wie in diesem Film schlüpfte er in der Factory Warhols des Nachts in seine „zweite Identität“ und imitierte große Schauspielerinnen vergangener Hollywood-Zeiten: Jean Harlow in Harlot, Lana Turner in More Milk Yvette und Hedy Lamarr in Hedy (auch bekannt als The Most Beautiful Woman in the World, The Shoplifter und The Fourteen Year Old Girl).
Verdienstvoll bleibt die historische Rolle, die Montez für die Emanzipation der Homosexuellen und Transvestiten gespielt hat. Als einer der ersten überhaupt traute er sich, seine privaten, damals voll geächteten Neigungen vor laufender Kamera zur Schau zu stellen.
Ab 1977 lebte Montez in Orlando, Florida. Er starb 78-jährig im September 2013 in Key West.

## Filmografie

Filme von Jack Smith:
* Flaming Creatures (1963)
* Normal Love (1963)
* Reefers Of Technicolor Island (1967)
* No President (1969)
* I Was a Male Yvonne De Carlo (posthum 1998)
Filme von Andy Warhol:
* Mario Banana (1964)
* Batman Dracula (1964)
* Harlot (1964)
* Screen Test # 2 (1965)
* More Milk Yvette (1965)
* Camp (1965)
* The Life of Juanita Castro (1965)
* Hedy (1966)
* Ari and Mario (1966)
* Chelsea Girls (1966)
Filme von John Heys:
* A Lazy Summer Afternoon with Mario Montez (2011)

## Auszeichnungen

* 2012: Special Teddy
# Kurt Otten

Kurt Otten (* 2. März 1926 in Trier; † 23. April 2016) war ein deutscher Anglist.

## Leben

Nach dem Notabitur 1944 leistete er den Kriegsdienst. Er verbrachte fast vier Jahre in französischer und englischer Gefangenschaft. Das Studium der Fächer Englisch, Französisch und Latein in Tübingen schloss er mit dem Staatsexamen ab. Nach dem Referendariat, der Promotion (Die Zeit in Gehalt und Gestalt der frühen Dramen Shakespeares) am 16. August 1954, Habilitation (König Alfreds Boethius) 1962 wurde er 1962 Gastprofessor in Hamburg. 1963 übernahm er einen Lehrstuhl für Englische Philologie in Marburg. 1975 folgte er einem Ruf nach Heidelberg.

## Schriften (Auswahl)

* Der englische Roman vom Naturalismus bis zur Bewusstseinskunst. Berlin 1986, ISBN 3-503-02237-6.
* Der englische Roman. Entwürfe der Gegenwart: Ideenroman und Utopie. Berlin 1990, ISBN 3-503-02295-3.
* Burke, Carlyle und die Französische Revolution. Zur Vorgeschichte von Dickens, A tale of two cities. Heidelberg 1992, ISBN 3-533-04504-8.
* Die Masslosen, die Arglosen und die Kopflosen. Von der Bildungsreform zur Bildungskatastrophe. Aufsätze 1973–1993. Heidelberg 1993, ISBN 3-9802440-3-2.
# Taylor Mead

Taylor Mead (* 31. Dezember 1924 in Grosse Pointe, Michigan; † 8. Mai 2013 in Colorado) war ein US-amerikanischer Experimentalfilmer und Schauspieler. Bekannt wurde Mead durch seine Zusammenarbeit mit Andy Warhol.
Mead stammt aus einer angesehenen Familie. Sein Vater war als Politiker eine der Schlüsselfiguren der Demokratischen Partei in Michigan unter Theodor M. Roosevelt, mit dem er befreundet war. Mit 32 Jahren stieg Taylor Mead aus dem „normalen“ Berufsleben aus – er hatte als Broker bei Merrill Lynch in Detroit gearbeitet. Inspiriert von Jack Kerouacs On the Road und Allen Ginsbergs Howl, trampte er kreuz und quer durch die Vereinigten Staaten. Schon bald schloss Mead Kontakte zur Beatnik-Bewegung und zur Avantgarde-Kunstszene.
Seine Filmkarriere begann er in North Beach (San Francisco) mit Rollen in The Flower Thief von Ron Rice (1960) und Lemon Hearts von Vern Zimmerman. 1963 spielte er zusammen mit Naomi Levine und Dennis Hopper in Tarzan And Jane Regained … Sort Of mit, dem dritten Film von Andy Warhol. Im folgenden Jahr filmte Warhol Taylor Mead’s Ass, eine experimentelle Dokumentation. Danach verließ Mead die Vereinigten Staaten und lebte mehrere Jahre in Europa. Er spielte im Theaterstück Le Désir attrapé par la queue von Pablo Picasso mit, das 1967 in Saint-Tropez uraufgeführt wurde. Im gleichen Jahr sah er in Paris Warhols Chelsea Girls, was für ihn ein entscheidender Grund war, wieder nach New York zurückzukehren.
Er wirkte 1968 als Darsteller in Andy Warhols Film Lonesome Cowboys mit und 2003 in Jim Jarmuschs Film Coffee and Cigarettes. Er trat auch in Rosa von Praunheims Filmen 50 Jahre rosa Leidenschaften (1972) und Tally Brown, New York (1979) auf. 2005 drehte William A. Kirkley eine vierstündige Dokumentation über den 81-Jährigen, in der Jim Jarmusch, Paul Morrissey, Gerard Malanga und Jonas Mekas zu Wort kommen.
# Nikolausbaude

Die Nikolausbaude (tschechisch Horská chata Mikuláška) ist eine privat geführte Bergbaude im östlichen Erzgebirge. Sie gehört zur Gemeinde Mikulov im Ústecký kraj (Aussiger Region) der Tschechischen Republik und befindet sich in der Euroregion Elbe/Labe.

## Geographische Lage

Die Nikolausbaude liegt zusammen mit der größeren Baude Wittichbaude in exponierter Lage auf dem Sattel zwischen dem Pramenáč (Bornhauberg, 909 m n.m.) und dem Klínovčík (Keilberg, 836 m n.m.) am Waldrand in einer Höhe von rund 810 m n.m. unmittelbar am Osterzgebirgskamm unweit des Standortes des historischen namensgebenden Nikolauskreuzes. Früher führte an der Baude direkt der Kammweg vorbei, heute ist es eine im Winter für den öffentlichen Fahrverkehr gesperrte Verbindungsstraße von Cínovec (Böhmisch Zinnwald) nach Nové Město (Neustadt), die als Erzgebirgsmagistrale (Krusnohorska Magistrala R23) besonders von Radfahrern genutzt wird.
In Sichtweite der Nikolausbaude liegt der Gipfel des Bouřňák (Stürmer, 869 m n.m.), auf dessen Gipfel ebenfalls eine Bergbaude steht.

## Geschichte

Die Nikolausbaude entstand wie die Wittichbaude unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg und entwickelte sich im Sommer und im Winter rasch zu einem beliebten Ausflugsziel mit Einkehr- und Übernachtungsmöglichkeit, da sich am Standort der Baude mehrere Wanderwege mit dem besagten Kammweg kreuzten und sich von hier gute Ausflugsmöglichkeiten boten. Von Oktober 1938 bis Mai 1945 gehörte die Nikolausbaude zum Reichsgau Sudetenland des Deutschen Reiches und wurde von Niklasberg aus verwaltet.