OpenLLM-France/wikimedia huggingface dataset:
# John Ernest

John Ernest (* 6. Mai 1922 in Philadelphia, Pennsylvania, USA; † 21. Juli 1994 in Exeter, Großbritannien) war ein US-amerikanischer Maler, Grafiker und Reliefkünstler, der den größten Teil seines Lebens in Großbritannien verbrachte. Er gilt als ein wichtiger Vertreter der konstruktivistischen Kunst und der Geometrischen Abstraktion der 1950er und 1960er Jahre in Großbritannien.

## Leben

John Ernest studierte von 1936 bis 1941 in Philadelphia und in New York City. Er arbeitete als Zeichner in Amerika. Im Jahr 1946 zog er nach England.
Als er 1951 nach London kam, sah er die Gruppenausstellung Abstract Paintings, Sculptures, Mobiles in der AIA Gallery, die ihn sehr beeindruckte. Im selben Jahr begann er ein Studium an der St Martin’s School of Art. Er kam dort unter den künstlerischen Einfluss von Victor Pasmore und anderen Vertretern des Konstruktivismus.
In den 1950er Jahren verkehrte er mit Künstlern wie Anthony Hill, Kenneth Martin, Mary Martin, Stephen Gilbert und Gillian Wise und wurde selbst ein wichtiges Mitglied der britischen konstruktivistischen Kunst-Bewegung. Ab 1954 benutzte er maschinell hergestellte Materialien (wie Metalle: Stahl oder Aluminium) für seine Kunst. Ab 1956 war er Lehrer an der Bath Academy of Art in Corsham.
John Ernest schuf Reliefs und auch frei stehende skulpturale Konstruktionen. Einige seiner Werke sind Teil der Sammlung der Tate Gallery in London. Er entwarf 1961einen Turm und ein großes Wand-Relief für den Kongress der Union Internationale des Architectes, South Bank in London. Seine erste Einzelausstellung hatte er im Juli 1964 im Institute of Contemporary Arts (ICA) in London. Im Jahr 1968 war er mit vier farbigen Metallreliefs Teilnehmer der 4. documenta in Kassel.
Ernest war bekannt für seine präzise und sorgfältige Arbeit. Symmetrie und Asymmetrie waren wesentliche Elemente seiner Reliefs. Er verwendete Angewandte Mathematik und Geometrie für seine Kompositionen, hielt aber die zugrunde liegenden Theorien einfach, ähnlich wie Pasmore und Hill. John Ernest hatte eine lebenslange Faszination für die Mathematik, zusammen mit seinem Kollegen Anthony Hill lieferte er zum Beispiel Beiträge zur Graphentheorie.
# Milan Dobeš

Milan Dobeš (* 29. Juli 1929 in Přerov, Tschechoslowakei) ist ein slowakischer Objektkünstler und wichtiger Vertreter der Kinetischen Kunst; er lebt und arbeitet in Bratislava, Slowakei.

## Leben und Werk

Milan Dobeš studierte an der Akademie der schönen Künste und Design in Bratislava bei Ladislav Čemický, Bedrich Hoffstädter und an der Fakultät für Landschaftsmalerei bei Professor Dezider Milly. Dobeš hatte auch Studienaufenthalte in Paris, London, New York City und Wien.
Seit den 1960er Jahren schuf er seine visuell-kinetischen und lichtkinetischen Objekte. Dobeš gehört mit seinem Werk zu den führenden Künstlern des dynamischen Konstruktivismus. In Bratislava, wo er seit den 1940er Jahren lebt, wurde seinem Werk ein eigenes Museum gewidmet. Im Jahr 1968 war er mit fünf kinetischen Objekten Teilnehmer der 4. documenta in Kassel.

## Wichtige Ausstellungen

(Auswahl)
* 1961: Slowakische Kunst, Krakau
* 1966: Kunst – Licht – Kunst, Eindhoven
* 1968 Konstruktive Tendenzen, Altstadt; Museum Fembohause, Nürnberg; Nová citlivosť 1, Dom umenia, Brno; 4. documenta, Kassel
* 1969 ARS’69, Atenium Taidemuseo, Helsinki; Konštruktívne umenie, elementy a princípy, Nürnberg
* 1970 Expo ’70, Osaka

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog zur IV. documenta: IV. documenta. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte). Kassel 1968.
* Harald Kimpel, Karin Stengel: documenta IV 1968 Internationale Ausstellung – Eine fotografische Rekonstruktion (Schriftenreihe des documenta-Archives). Bremen 2007, ISBN 978-3-86108-524-9.
# Domenico Gnoli (Maler)

Domenico Gnoli (* 3. Mai 1933 in Rom, Italien; † 17. April 1970 in New York City, USA) war ein italienischer Maler, Grafiker und Zeichner.

## Leben und Werk

Domenico Gnoli hatte seine künstlerische Ausbildung in einer Privatschule. Nach ersten Zeichnungen und Ausstellungen in Rom (La Cassapanca 1950) und Brüssel (1951), arbeitete er in den 1950er Jahren auch als Bühnenbildner im Theater d 'Italia in London und in Paris, und als Illustrator für verschiedene Zeitungen.
Gnoli zog 1955 in die USA und lebte von 1955 bis 1962 in New York. In seiner Malerei wandte er sich, entgegen den herrschenden Trends zur Abstraktion und dem Informel, früh der Figuration zu. Seine Bilder entrücken allerdings den abgebildeten Gegenstand aus der realen Menschenwelt.
Domenico Gnoli malte riesige Ausschnitte – vergrößerte Hemdkragen, einen Knopf oder einen Schuh. Er isolierte in seinen Gemälden Gegenstände des Alltags und stellte sie aus dem Zusammenhang gerissen in einer teilweise beängstigenden, meist rätselhaften Kunstwelt dar. Diese menschenleere Kunstrealität in seinen Werken hat Anklänge an den Surrealismus und gleichzeitig an die Pop Art, ist aber in ihrer überdimensionierten, irrealen Ausprägung eher einzigartig.
Im Jahr 1968 war Domenico Gnoli mit 5 Ölbildern (darunter der „Hemdkragen“: Tor de cou 15 ½ und der Knopf: Bouton) auf der 4. documenta in Kassel vertreten. Im gleichen Jahr wurden seine Werke in der Kestner-Gesellschaft in Hannover ausgestellt.
Seine Arbeiten sind Teil der Sammlung von vielen großen Museen weltweit, darunter das Stedelijk Museum in Amsterdam, die Neue Nationalgalerie in Berlin, das Museum Ludwig in Köln, das Van Abbemuseum in Eindhoven, die Kunsthalle Hamburg, das Von der Heydt-Museum Wuppertal, und die Königliche Museen der Schönen Künste in Brüssel.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog zur Einzelausstellung 1968 in der Kestner-Gesellschaft, Hannover mit einleitenden Notizen von Wieland Schmied.
* Ausstellungskatalog zur IV. documenta: IV. documenta. Internationale Ausstellung. Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte); Kassel 1968.
* Harald Kimpel, Karin Stengel: documenta IV 1968 Internationale Ausstellung – Eine fotografische Rekonstruktion (Schriftenreihe des documenta-Archives). Bremen 2007, ISBN 978-3-86108-524-9.
* Gnoli: Domenico Gnoli 1933-1970. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Druckgraphik (Ausstellungskatalog), Kunsthalle Bremen, 1981.
# Lev V. Nussberg

Lev Voldemarovich Nussberg (russisch Лев Вольдемарович Нусберг; * 1937 in Moskau, Russland) ist ein russischer Künstler, Architekt und Designer. Er gilt als der wichtigste Vertreter der russischen Kinetischen Kunst.

## Leben und Werk

Lev V. Nussberg wurde 1937 in Moskau als Kind eines deutschen Vaters und einer tatarischen Mutter geboren. Er studierte in Moskau Architektur und Design.
Im Jahr 1962 gründete er die Künstlergruppe Dvizhenie („Bewegung“), zu der die anderen kinetischen Künstler Vladimir Akulinin, Boris Diodorov, Vladimir P. Galkin, Francisco A. Infanté, Anatolij Krivcikov, Georgij I. Lopakov, Rimma Sapgir-Janevskaja, Galina Bitt, Pavel Burdukov, Viktor V. Stephanov und Vladimir Scerbakov gehörten. Diese Künstlergruppe änderte permanent ihre Ausdrucksformen auf experimentelle Weise und bestand bis zur Nussbergs Emigration im Jahr 1976. Die Gruppe war bekannt für provokative und nicht systemkonforme Kunstwerke und Aktionen. Staatlicherseits erhielten sie daher keine amtliche Anerkennung als Künstler, sondern lediglich als „Dekorateure“. Sie schuf zahlreiche kinetische Spektakel, Filme, Architektur-Projekte und theoretische Systeme.
Lev Nussbergs Arbeiten waren im Konzept der 4. documenta im Jahr 1968 in Kassel vorgesehen, die Auslieferung der Kunstwerke wurde dann allerdings von den offiziellen sowjetischen Stellen verweigert, so dass sie nur als offizieller Katalogbeitrag auftauchen. Im Jahr 1977 war Nussberg Teilnehmer der documenta 6 in der Abteilung Zeichnung.
Eine von Nussberg erstellte künstlerische Dokumentation seines Lebens sowie von ihm selbstverlegte Werke werden im Archiv der Forschungsstelle Osteuropa an der Universität Bremen aufbewahrt.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog zur IV. documenta: IV. documenta. Internationale Ausstellung. Katalog: Band 1: Malerei und Plastik. Band 2: Graphik/Objekte. Kassel 1968.
* Harald Kimpel, Karin Stengel: documenta IV 1968 Internationale Ausstellung - Eine fotografische Rekonstruktion. (= Schriftenreihe des documenta-Archives). Bremen 2007, ISBN 978-3-86108-524-9.
* Katalog zur documenta 6: Band 1: Malerei, Plastik/Environment, Performance; Band 2: Fotografie, Film, Video; Band 3: Handzeichnungen, Utopisches Design, Bücher; Kassel 1977, ISBN 3-920453-00-X.
* L. Nussberg, M. Ragon, P. Spielmann: Lew Nussberg und die Gruppe Bewegung Moskau 1962–1977. Museum Bochum - Kunstsammlung; Bochum 1978, ISBN 3-8093-0033-0.
# Andreas Frahm

Andreas Frahm (* 1960) ist ein deutscher Techniker, Forschungstaucher und Erfinder.

## Leben

Er absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Installateur und arbeitete anschließend als Marinetaucher der Volksmarine. Seit 1983 ist er als technischer Mitarbeiter am Institut für Meereskunde (IFM) und dem daraus hervorgegangenen Leibniz-Institut für Ostseeforschung (IOW) im Rostocker Ortsteil Warnemünde tätig. Dort zeichnet er in der Sektion Marine Geologie für die Fachgebiete Probenahmetechnik, Logistik und Tauchtechnik verantwortlich. In dieser Funktion nimmt er regelmäßig an weltweiten Forschungsschiffexpeditionen teil, beispielsweise auf der Maria S. Merian, der Poseidon, der Elisabeth Mann Borgese, der Meteor, der Professor Albrecht Penck sowie der Sonne.
Frahm hat seit 1995 als Praxisverantwortlicher einen Lehrauftrag für Forschungstauchen an der Universität Rostock inne und ist Gründungsmitglied des im März 2010 ins Leben gerufenen Berufsverbandes Kommission Forschungstauchen Deutschland. Darüber hinaus beschäftigt er sich mit Innovationen bei Probenahmeinstrumenten. Unter anderem entwickelte er das nach ihm benannte und 2012 patentierte Frahm-Lot – ein Spezialgerät zur Feinsedimentbeprobung als Bindeglied zwischen Schwerelot und Multicorer.
# Vincenzo Agnetti

Vincenzo Agnetti (* 14. September 1926 in Mailand, Italien; † 1. September 1981 ebenda) war ein italienischer Konzeptkünstler, Fotograf, Kunsttheoretiker und Schriftsteller.

## Leben und Werk

Vincenzo Agnetti studierte an der Accademia di Brera in Mailand. Er beschäftigte sich am Anfang seiner künstlerischen Tätigkeit kurzfristig als Maler mit dem Informel. Ab dem Jahr 1960 begann Agnetti mit einer intensiven Tätigkeit als Schriftsteller und Theoretiker der zeitgenössischen Kunst und arbeitete mit Künstlern wie Piero Manzoni und Enrico Castellani und der Galerie Azimut in Mailand in den frühen 1960er Jahren zusammen.
Gegen Ende der 1960er Jahre beendete Agnetti seine theoretische Reflexionen über die Kunst, ihre Rolle und ihre Sprache und verlagerte seine Aktivitäten auf die tatsächliche Produktion von Kunst.
Agnettis Arbeiten sind Vorschläge für eine intellektuelle Auseinandersetzung mit der Kunst, der Sprache, einer greifbaren Vergangenheit und einer noch nicht fassbaren Zukunft. Häufig basierten seine Arbeiten auf einer Selbst-Analyse mit einem Vergleich von Bild und Wort und einer Überprüfung der Funktion der verbalen und visuellen Sprache. Im Jahr 1972 war er Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel in der Abteilung Idee + Idee/Licht und er war mehrfach auf der Biennale von Venedig vertreten.
Er war gehörte zu den Künstlern, die an einer "Dekonstruktion" der künstlerischen Sprache arbeiteten, und wurde im Werk mit John Baldessari oder Joseph Kosuth aus den USA oder Daniel Buren und Victor Burgin in Europa verglichen. Im Jahr 1973 entstand seine bekannte Fotoserie "Autotelefonata", Telefongespräch mit sich selbst. Die Worte des Gesprächs sind in die Fotos hineingeschrieben. Agnetti wollte die Medien der Kommunikation in ihrer Selbstverständlichkeit antasten. Sein früher Tod im Alter von nur 55 Jahren verhinderte die Abrundung seines Lebenswerks. Er gilt als wichtigster Vertreter der italienischen Konzeptkunst.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog: documenta 5. Befragung der Realität – Bildwelten heute; Katalog (als Aktenordner) Band 1: (Material); Band 2: (Exponatliste); Kassel 1972
* documenta Archiv (Hrsg.); Wiedervorlage d5 – Eine Befragung des Archivs zur documenta 1972; Kassel/Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1121-X
* Pohlen, Annelie: Gegen intellektuelle Bequemlichkeit – Zum Werk von Vincenzo Agnetti; in: Kunstforum International Band 31; Mainz 1979, S. 178ff
# Giovanni Anselmo

Giovanni Anselmo (* 5. August 1934 in Borgofranco d’Ivrea; † 18. Dezember 2023 in Turin) war ein italienischer Bildhauer und Objektkünstler und wichtiger Vertreter der Arte Povera.

## Leben und Werk

Giovanni Anselmo kam als eines von vier Kindern in Borgofranco d’Ivrea, einer Gemeinde unweit von Turin, zur Welt. Er studierte Malerei an der Kunsthochschule Turin und arbeitete eine Zeit als Maler. In den frühen 1960er Jahren versuchte er bereits sich von der konventionellen Malerei zu lösen, die für ihn „etwas unverwirklichbares“ habe.
Als eine nachhaltige künstlerische Prägung beschreibt er ein Naturschauspiel als Schlüsselerlebnis auf einem morgendlichen Spaziergang im August des Jahres 1965 auf der Insel Stromboli. Er habe hier plötzlich gemerkt, dass er keinen Schatten warf, die Morgensonne stand in einem zu flachen Winkel. Sein Vision war, dass sein „unsichtbarer Schatten“ sich im Unendlichen wieder mit dem Licht vereinen würde. Die Beschäftigung mit den Phänomenen und Kräften der Natur wurde zu seinem künstlerischen Lebensziel.
Giovanni Anselmo Kunstwerke beinhalten seine lebenslange Auseinandersetzung mit den Naturkräften. Er verwendete häufig rohe Materialien, wie grobe Holzklötze, Eisenstangen, Granitblöcke und verschiedene andere Materialien für seine Objekte.
Er war Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel im Jahr 1972 in der Abteilung Individuelle Mythologien: Prozesse und auch auf der Documenta 7 im Jahr 1982 als Künstler vertreten; zudem auch auf der Die Endlichkeit der Freiheit im Jahr 1990.
Anselmo starb am 18. Dezember 2023 im Alter von 89 Jahren.
# Marinus Boezem

Marinus Boezem (* 28. Januar 1934 in Leerdam) ist ein niederländischer Konzeptkünstler und Bildhauer. Er gehört zusammen mit Jan Dibbets und Ger van Elk zu den Vertretern der Arte Povera der 1960er Jahre in den Niederlanden. Er ist bekannt für seine radikale Konzeptkunst und seine Arbeiten im öffentlichen Raum. Boezem wohnt heute in Middelburg.

## Leben und Werk

Marinus Lambertus van den Boezem studierte 1954 ein Jahr an der Vrije Academie Artibus in Utrecht und danach an der Vrije Academie in Den Haag. In den späten 1950er Jahren arbeitete er auch als Zeichner und Maler.
Bei einer Aktion hängte er im Jahr 1969 Bettzeug aus dem Fenster des Stedelijk Museum in Amsterdam. Im Rahmen der Ausstellung Op Losse Schroeven („Über die losen Schrauben“) hängte er weiße Tücher aus den Fenstern der Fassade des Stedelijk Museum und Kissen auf die Fensterbänke. Boezem wollte damit Kunst im öffentlichen Raum und den öffentlichen Raum auf dem Gebiet von Kunst verkörpern. Die Tücher symbolisierten das Treffen zwischen den Prozessen, auf dem Spielplatz und die konkreten Auswirkungen im Alltag.
Marinus Boezem war Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel im Jahr 1972 in der Abteilung Individuelle Mythologien: Video.
Bei dem Objekt „AZ“ im Jahr 2007 realisierte er ein Kunstwerk zu Ehren eines Textes von Lennaert Nijgh. Die Marmor-Skulptur mit den Buchstaben A und Z steht für die Texte von Nijgh. Die Skulptur wurde nach der Renovierung des Oude Groenmarkt in Haarlem in den Jahren 2006 und 2007 errichtet und mit einem kleinen Brunnen ausgestattet.
Seine Arbeiten sind Bestandteil der Sammlungen wichtiger Museen, unter anderem des Stedelijk Museum in Amsterdam, des Kröller-Müller Museums in Otterlo, der Corcoran Gallery of Art, in Washington, D.C., des Empress Place Museum in Singapur, des Van Abbemuseums in Eindhoven, des Brooklyn Museum in New York City, des Museum of Contemporary Art in Chicago, des Municipal Museum of Fine Arts in Kyōto und der Royal Institute of British Architects Gallery in London.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog: documenta 5. Befragung der Realität – Bildwelten heute; Katalog (als Aktenordner) Band 1: (Material); Band 2: (Exponatliste). Kassel 1972.
* documenta Archiv (Hrsg.): Wiedervorlage d5 – Eine Befragung des Archivs zur documenta 1972. Kassel/Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1121-X.
# John Dugger

John Scott Dugger (* 1948 in Bellflower, Kalifornien, USA) ist ein US-amerikanischer Konzept- und Objekt-Künstler, bekannt für seine teilweise riesigen Stoff-Banner-Bilder.

## Leben und Werk

John Scott Dugger studierte an der University of Chicago School of Arts Institute und am Gilmore Institute of Fine Arts in Kalamazoo.
Im Jahr 1967 ging er nach London. Dort war er in den späten 1960er Jahren Mitglied der Avantgarde-Gruppe Exploding Galaxy. Er stellte seine Arbeiten Perennials („Stauden“) in der Whitechapel Gallery im Jahr 1970 aus. Die Tankas und Ritualgegenstände, die er während seiner Reisen durch Nepal sammelte, die er mit dem Künstler David Medalla unternahm, wurden in der Hayward Gallery 1971 ausgestellt.
In den frühen 1970er Jahren, begann Dugger mit Stoff-Bannern zu arbeiten und versuchte, daraus organisierte Gruppenarbeiten unter Einbeziehung verschiedener Betrachter und Beteiligter zu machen.
Seine frühesten Skulpturen, die er als „ergonic“ oder Energie-Konstruktionen nannte, und sein People's Participation Pavilion wurden erstmals im Museum of Modern Art in Oxford und auf Documenta 5 in Kassel im Jahr 1972 in der Abteilung Individuelle Mythologie gezeigt.
Dugger reiste weit während dieser Zeit, er besuchte China während der Kulturrevolution, und er lebte in Asien, Paris und London. Seine Banner wurden von zahlreichen Institutionen und Organisationen, einschließlich des Arts Council of Great Britain, des House of Commons, der Gulbenkian-Stiftung und der Tate Gallery in London gekauft und gezeigt.
Die Mountain Banner Serie begann im Jahr 1985. Eines dieser Bilder wurde vom Dalai Lama erworben, der dies für seine Internationalen Jahr von Tibet im Jahr 1991 nutzte. Diese Arbeiten sind inspiriert von Duggers Leidenschaft für Bergsteigen, durch die Kunst des alten Tibet und China, und der westlichen Tradition der Expeditions-Zeichnungen.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog: documenta 5. Befragung der Realität – Bildwelten heute; Katalog (als Aktenordner) Band 1: (Material); Band 2: (Exponatliste); Kassel 1972
* documenta Archiv (Hrsg.); Wiedervorlage d5 – Eine Befragung des Archivs zur documenta 1972; Kassel/Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1121-X
# Thomas Kovachevich

Thomas „Tom“ Kovachevich (* 11. März 1942 in Detroit, Michigan, USA) ist ein US-amerikanischer zeitgenössischer Performancekünstler und Objektkünstler. Er lebt in New York City.

## Leben

Thomas Kovachevich ist vielseitiger Künstler sowie praktizierender Arzt. Als Künstler ist er ein Autodidakt. Seine Werke zeichnen sich dadurch aus, dass er das, was seiner medizinischen Praxis und seinem Arbeitsalltag entstammt, bei seinen Objekten verwendet. Kovachevichs Kunst beginnt mit dem, was er findet: Er verwandelt die Dinge in Kunstwerke, zum Beispiel durch Zerkleinern, Papier in Stücke reißen, zusammenbinden und so weiter.
Kovachevich begann in den 1970er Jahren seine Werke auszustellen. Er war Teilnehmer an zahlreichen Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und im Ausland. Im Jahr 1972 war er mit einigen seiner Objekte Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel in der Abteilung Individuelle Mythologien.
Seine Arbeit wird dem abstrakten Minimalismus zugeordnet, seine Einflüsse kommen aus der Land Art, der Minimal Art und der Arte Povera.
Er verwendet zahlreiche Materialien, malt in Acryl auf Kunststoff, benutzt Kunststoff-Verpackungen, und Gegenstände wie Kämme, Zahnbürsten, Batterien, Verpackungsmaterial, Klebebänder, Kameras, Spielzeug-Pistolen und sogar Badeanzüge. Kovachevich füllt die Innenseite von Kunststoffhüllen mit Farbe und schafft so räumliche Skulpturen. Die meisten seiner Skulpturen sind reine Abstraktionen. Er produziert seine Kunstwerke in Serien und Massen.
Viele seiner Objekte sind Skulpturen aus Papier, gefaltet oder gerollt oder aus kleinen Stücke von Pappe oder Baumwolle. In seiner medizinischen Praxis sah er häufig Baumwolle, die im Wasser schwamm. Er fing an, mit dem zu experimentieren, was passiert, wenn Papier oder Baumwolle in einer Schale mit Wasser schwimmt. Die Objekte, die so entstehen, sind veränderlich und möglicherweise irgendwann nicht mehr existent.
# Khatoco Khánh Hòa

Khatoco Khánh Hòa war ein Fußballverein aus Nha Trang, Vietnam. Er spielte zuletzt in der höchsten Liga des Landes, der V-League. Seine Heimspiele trug der Verein im Nha-Trang-Stadion aus. 2005 gelang dem Verein der Aufstieg in die V-League. Die beste Platzierung war daraufhin ein fünfter Platz in der Saison 2008. Im Kader des Vereins stand lange Zeit mit Lê Tấn Tài einer der talentiertesten Nachwuchsspieler Vietnams. Er wurde 2005 zum besten Nachwuchsspieler der Liga gewählt. Im Dezember 2012 meldete der Verein Insolvenz an und löste sich auf. Der sämtliche Mannschaftsstab und der Großteil der Mannschaft schloss sich Xi măng Hải Phòng an.

## Vereinserfolge

* Meister der 3. Liga und Aufstieg: 2004
* V.League 2
    Meister: 2005

## Ehemalige bekannte Spieler

* Ghana Emanuel Bentil
* Ghana Yaw Berko
* Ghana Mustapha Essuman

## Ehemalige Trainer

* Osterreich Alfred Riedl (2001)
* Vietnam Nguyen Ngoc Hao (2006)
* Vietnam Lê Huu Tuong (11/06–02/07)
* Vietnam Hoàng Anh Tuấn (02/07–12/12)
# Allen Ruppersberg

Allen Ruppersberg (* 1. Mai 1944 in Cleveland, Ohio, USA; lebt in Los Angeles, Kalifornien und in New York City) ist ein US-amerikanischer Konzeptkünstler. Ruppersberg gehört zur ersten Generation von amerikanischen Konzeptkünstlern, seine Ausdrucksformen und künstlerischen Werke umfassen Gemälde, Grafiken, Fotografien, Skulpturen, Installationen und Bücher.

## Leben und Werk

Allen Ruppersberg schloss sein Studium mit einem Bachelor of Fine Arts am Chouinard Art Institute in Los Angeles (heute: California Institute of the Arts) im Jahr 1967 ab.
Während seiner frühen Jahre in Los Angeles begann er intensive Beziehungen zu Künstlern wie John Baldessari, Ed Ruscha, William Wegman und Allan McCollum aufzubauen.
Allen Ruppersberg nahm an der bedeutenden Harald-Szeemann-Ausstellung When Attitudes Become Form 1969 in Bern teil. Seit den späten 1960er Jahren wurden seine Arbeiten in über sechzig Einzelausstellungen und fast 200 Gruppenausstellungen gezeigt. Sie befinden sich in den ständigen Sammlungen der Museen weltweit, darunter das Museum of Modern Art, New York City, Whitney Museum of American Art, New York, Museum of Contemporary Art, Los Angeles; De Appel Foundation, Amsterdam und Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main und viele andere mehr.
Höhepunkte seiner künstlerischen Karriere waren die Teilnahme an der Whitney Biennale (1970, 1975, 1991), an der Documenta 5 in Kassel in der Abteilung Idee + Idee/Licht (1972), Lyon-Biennale (1997), und die Skulptur.Projekte in Münster (1997). Im Jahr 1985, organisierte das Museum of Contemporary Art in Los Angeles eine große Ausstellung von Ruppersbergs Arbeiten, die später noch im New Museum of Contemporary Art in New York gezeigt wurde.
Allen Ruppersberg Philosophie ist es, die Sprache als Mittel des Ausdrucks zu ihrem eigenen Recht zu verhelfen. Seine Kunst beschäftigt sich mit den verschiedenen Sektoren und Phänomenen der Massenmedien und beleuchtet die Konsumgesellschaft aus einem kritischen Blickwinkel.

## Literatur und Quellen

* Documenta 5. Befragung der Realität, Bildwelten heute. 2 Bände (Bd. 1: Material, die Vorstellung der Bildwelten und der Künstler. Band 2: Verzeichnis der ausgestellten Werke, der präsentierten Situationen, der erwartbaren Ereignisse, ihrer Beschaffenheit, ihrer Hersteller und Besitzer, ihrer Organisatoren. Allgemeine Bibliographie. Führer durch die Ausstellung.). Documenta u. a., Kassel 1972, ISBN 3-570-02856-9 (in Ringordner).
* Roland Nachtigäller, Friedhelm Scharf, Karin Stengel (Hrsg.): Wiedervorlage d5. Eine Befragung des Archivs zur Documenta 1972 (= Schriftenreihe des documenta-Archivs. Bd. 8). Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2001, ISBN 3-7757-1121-X.