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# John Baldessari

John Anthony Baldessari (* 17. Juni 1931 in National City, Kalifornien; † 2. Januar 2020 in Venice, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Künstler und bedeutender Vertreter der zeitgenössischen Konzept- und Medienkunst.

## Leben

Am Beginn seiner künstlerischen Laufbahn stand die Malerei, jedoch verbrannte er im Jahr 1970 in dem Aufsehen erregenden „Cremation Project“ alle seine zwischen 1953 und 1966 entstandenen Malereien. Baldessari widmete sich von diesem Zeitpunkt an der Arbeit mit Bildern und Sprache sowie den Wechselbeziehungen zwischen diesen beiden Ausdrucksformen.
Durch seine Bilder, Fotoarbeiten, Videoperformances, Collagen, Cut-Ups und letztlich durch seine Konzeptkunst untersuchte der Künstler die Mechanismen der medialen Repräsentation. Seine Werke wurden bisher in mehr als 120 internationalen Einzelausstellungen und über 300 Gruppenausstellungen gezeigt.
Für die Saison 2017/2018 in der Wiener Staatsoper gestaltete er als 20. Kunstwerk für die von museum in progress konzipierte Ausstellungsreihe „Eiserner Vorhang“ das riesige Großbild (176 m²) „Graduation“.
John Baldessari lehrte am California Institute of the Arts und an der University of California, Los Angeles. Er starb Anfang 2020 im Alter von 88 Jahren in Kalifornien.

## Auszeichnungen

* 1996: Oskar Kokoschka Preis
* 1999: Spectrum – Internationaler Preis für Fotografie der Stiftung Niedersachsen
* 2004: Fellow der American Academy of Arts and Sciences
* 2008: Mitglied der American Academy of Arts and Letters
* 2009: Goldener Löwe der Kunstbiennale Venedig für sein Lebenswerk
* 2012: Goslarer Kaiserring

## Ausstellungen (Auswahl)

* 1972: Documenta 5 Kassel in den Abteilungen Individuelle Mythologien: Video und Idee + Idee/Licht.
* 1982: Documenta 7 Kassel.
* 2005: Life’s Balance. (1984–2004), Kunsthaus Graz.
* 2007: Music, Kunstmuseum Bonn.
* 2007: Eden: Adam and Eve (with Ear and Nose) plus Serpent, Portikus, Frankfurt am Main
* 2008: Kavalierstart. 1978–1980. Aufbruch in die Kunst der 80er. Museum Morsbroich, Leverkusen, (Gruppenausstellung).
* 2009: Pure Beauty, Tate Gallery of Modern Art, London.
* 2009: BRICK BLDG, LG WINDOWS W/XLENT VIEWS, PARTIALLY FURNISHED, RENOWNED ARCHITECT (Backsteingebäude, große Fenster mit exzellenter Aussicht, teilweise möbliert, namhafter Architekt), Museum Haus Lange, Krefeld
* 2010: An einem schönen Morgen des Monats Mai…, Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen, (Gruppenausstellung).
* 2010/11: Pure Beauty, The Metropolitan Museum of Art, New York.
* 2011: John Baldessari. Your Vision in Lights, Temporary Stedelijk, Amsterdam
* 2011: John Baldessari. Double Vision, Mai 36 Galerie, Zürich
* 2017/18: Eiserner Vorhang. Graduation, museum in progress, Wiener Staatsoper, Wien

## Film

* Jan Schmidt-Garre: This is not that – The artist John Baldessari, Dokumentation, Arthaus Musik GmbH 2009 (2006), ISBN 978-3-939873-37-2.

## Öffentliche Sammlungen

* Migros Museum für Gegenwartskunst
* Museum of Modern Art, 113 Werke (Stand 18. August 2021)
* Video-Forum, Neuer Berliner Kunstverein, Berlin
# Régis Loisel

Régis Loisel (* 4. Dezember 1951 in Saint-Maixent-l’École) ist ein französischer Comiczeichner. Er wurde 1982 mit dem Beginn der Veröffentlichung des Fantasy-Vierteilers Auf der Suche nach dem Vogel der Zeit quasi über Nacht bekannt und zählt heute zu den international erfolgreichsten Comic-Künstlern.

## Werdegang

Loisel begann 1972 mit der Veröffentlichung eigener Zeichnungen in Zusammenarbeit mit verschiedenen Textern. Bereits Anfang der 1970er war er dem Zeichner und Szenaristen Serge Le Tendre in einem Comic-Zeichenkurs vorgestellt worden. Le Tendre wurde von Jean-Claude Mézières davon überzeugt, dass seine wahre Berufung im Schreiben liege. So entstanden bereits 1975 einige Seiten der Serie Auf der Suche nach dem Vogel der Zeit (im Original La Quête de l'oiseau du temps) im kurzlebigen Magazin Imagine.
Als Le Tendre Anfang der 1980er Jahre bei der Dargaud-Talentsuche entdeckt wurde, schlug er einen Neubeginn der Geschichte vor. Die Entscheidung für den Zeichner fiel nach einigem Hin und Her schließlich wieder auf Loisel. Die Erstveröffentlichung im Magazin Charlie Mensuel wurde ein überwältigender Erfolg. Der Verlag veröffentlichte die Geschichte in insgesamt vier Alben, die sich in hohen Auflagen verkauften und Loisel zum bekannten Zeichner machten.
1989 schloss Loisel einen Einzelband namens Freudenfeste (im Original Trouble Fêtes) an. Neben bereits veröffentlichten Illustrationen wurde eine erotische Erzählung von Rose Le Guirec in opulente Bilder umgesetzt. 1990 folgte der erste Band von Loisels zweiter erfolgreichen Serie Peter Pan. Erstmals übernahm er neben den Zeichnungen dabei auch das Szenario und vermischte dabei die Peter-Pan-Motive von Sir James Matthew Barrie mit der Figur des David Copperfield von Charles Dickens. Loisel zeichnete und textete diese Serie bis 2004 und veröffentlichte in dieser Zeit weitere Einzelalben als Szenarist und/oder Zeichner.
2006 erschienen die ersten beiden Bände seiner dritten großen Serie Das Nest (im Original Magasin Général). Hieran arbeitet er mit dem Künstler Jean-Louis Tripp zusammen. Bisher sind neun Bände erschienen.
Loisel lebt in Kanada und hat ein gemeinsames Atelier mit Tripp in Montréal.

## Einzelwerke

* Freudenfeste. 1999
* Pyrenea. 1999
* Norbert, die Eidechse. 2001
* Der Baum der zwei Frühlinge. 2005

## Serien

* Auf der Suche nach dem Vogel der Zeit (seit 1985, bisher 11 Bände)
* Peter Pan (1991 bis 2005, 6 Bände)
* Das Nest (seit 2007, bisher 9 Bände)
* Der Große Tote (2007 bis 2019, 8 Bände)

## Auszeichnungen

* 1991: Alph'art du Public beim Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême
* 1991: Gewinner des Festivals von Sierre
* 1991: Comic des Jahres
* 1992: Max-und-Moritz-Preis beim Comic-Salon Erlangen
* 1995: Alph’art du Public beim Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême
* 2003: Grand Prix de la Ville d’Angoulême
# John Wizards

John Wizards ist eine südafrikanische Indie-Pop-Band um die Sänger John Withers und Emmanuel Nzaramba, mit Liedtexten auf Englisch, Kinyarwanda und Swahili.

## Geschichte

Bandgründer John Withers, der in Kapstadt Musik für Fernsehwerbung komponiert, experimentierte 2010 das erste Mal mit traumähnlichen Kompositionen zwischen kongolesischem Rumba und elektronischen Sounds wie der des Warp-Labels. Sänger Emmanuel Nzaramba, der aus Ruanda stammte, dort und in Uganda Reggae gespielt hatte und der über Tansania und Mosambik nach Südafrika geflohen war, arbeitete in Kapstadt als Sicherheitspersonal in einem Lokal. Dort lernten sich die Zwei kennen und alsbald trafen sie sich regelmäßig, um Musik zu machen. Withers schrieb die Lieder und Nzaramba sang dazu. Nur mit Gitarre und Mikrofon produzierten sie dann die Stücke am heimischen Computer. Um örtliche Konzerte spielen zu können, bildeten sie um sich eine Live-Band aus befreundeten Musikern. Nach Veröffentlichung einiger Songs im Internet wurde das britische Label Planet Mu auf sie aufmerksam, woraufhin ein ganzes Album entstand.
Die Lieder des selbstbetitelten Debütalbums sind Lo-Fi-Aufnahmen mit vordergründig afrikanischem Charakter, die sich stilistisch an Elementen des Chillwave und Indie-R’n’B bedienen. Withers nennt als Einflüsse Brenda Fassie, Franco Luambo und die südafrikanische House-Szene. Weitere mit John Wizards in Verbindung gebrachte Genres sind Digital Dancehall und Highlife, 80er-Dance-Pop, 1970er-Wah-Wah-Funk und Shagaan Electro-Township-Sound. Die mehrsprachigen Texte und musikalischen Verweise auf die bisherigen Heimatorte der Bandmitglieder geben dem Album eine „geografische Dimension“. Daher und in Anspielung auf das „Wizards“ (engl. Zauberer) im Bandnamen nannte es The Guardian „Das magischste Album des Jahres“, unter den „Besten Alben des Jahres 2013“ der britischen Tageszeitung schaffte es John Wizards auf Platz 8. Auch in einigen deutschen Medien schaffte es das Album in die Liste der besten Alben des Jahres. In Südafrika selbst sind John Wizards weitestgehend unbekannt.

## Diskografie

* 2013: John Wizards (Studioalbum; Planet Mu)
# Matthias Maute

Matthias Maute (* 1963 in Ebingen) ist ein deutscher Blockflötist und Komponist, der heute in Montreal in Kanada lebt.

## Leben

Matthias Maute wurde als Sohn von Ursula (geb. Fischer) und Wilhelm Maute in Ebingen geboren, einer Stadt auf der Schwäbischen Alb in Baden-Württemberg gelegen. Er wuchs gemeinsam mit drei Schwestern auf. Matthias Maute studierte Blockflöte an den Musikhochschulen in Freiburg und Utrecht vor allem bei Baldrick Deerenberg und Marion Verbruggen. Im Jahr 1990 gewann er den ersten Preis in der Solistenkategorie des Wettbewerbs für Alte Musik in Brügge, im Jahr 1994 mit dem Trio Passagio den Wettbewerb des holländischen Impresariats.
Heute ist Maute künstlerischer Leiter des Ensemble Caprice und Mitglied des New Yorker Barockensembles REBEL sowie Erster Flötist des REBEL Baroque Orchestra. Er hat zahlreiche Kompositionen für Blockflöte verfasst. Als Lehrer ist er weltweit angefragt, er unterrichtet Blockflöte, Kammermusik und Improvisation an der McGill University in Montreal. CDs von ihm sind bei ATMA Classique, Dorian Recordings, Vanguard Classics und ANTES Editions erschienen.
Matthias Maute ist mit Sophie Larivière verheiratet, einem Mitglied des Ensemble Caprice. Das Ehepaar hat zwei Kinder.
Seit Juni 2016 ist Matthias Maute Chorleiter (Artistic Director) der Johann Sebastian Bach Society in Minnesota.
# Eero Lehtonen

Eero Reino Lehtonen (* 21. April 1898 in Mikkeli; † 9. November 1959 in Helsinki) war ein finnischer Leichtathlet.
Bei den Olympischen Spielen 1920 in Antwerpen wurde Lehtonen Siebzehnter im Weitsprung mit 6,28 m. Im Zehnkampf gab er auf. Im Fünfkampf wurden die Punkte nach Platzierung in den einzelnen Disziplinen vergeben. Lehtonen gewann mit 14 Punkten und zehn Punkten Vorsprung auf den zweitplatzierten US-Amerikaner Everett Bradley.
Vier Jahre später bei den Olympischen Spielen 1924 in Paris gewann Lehtonen mit 14 Punkten vor dem Ungarn Elemér Somfay mit 16 Punkten und dem US-Amerikaner Robert LeGendre mit 18 Punkten. Der Wettbewerb ging in die Geschichte ein, weil Robert LeGendre in der ersten Disziplin mit 7,765 m einen Weltrekord im Weitsprung aufstellte. Für den Wettbewerb im Weitsprung war LeGendre allerdings nicht gemeldet. Lehtonen wurde 1924 auch in der finnischen 4-mal-400-Meter-Staffel eingesetzt, die allerdings im Vorlauf ausschied.
1984 wurde im Sportpark von Lehtonens Geburtsstadt Mikkeli eine Bronzestatue zu Ehren des zweifachen Olympiasiegers aufgestellt.

## Quelle

* Ekkehard zur Megede: The Modern Olympic Century 1896–1996 Track and Fields Athletics, Berlin 1999, publiziert über Deutsche Gesellschaft für Leichtathletik-Dokumentation e. V.
# Albertine Morin-Labrecque

Albertine Rosalie Odile Morin-Labrecque (auch: Labrecque-Morin, geb. Labrecque; * 8. Juni 1886 in Montreal; † 25. September 1957 ebenda) war eine kanadische Komponistin, Pianistin und Musikpädagogin.

## Leben

Albertine Morin-Labrecque begann bereits im Alter von fünf Jahren eine Klavierausbildung, trat zwei Jahre später öffentlich auf und erhielt achtjährig ein Abschlussdiplom am Académie de musique du Québec. Sie setzte ihre Ausbildung bei Romain-Octave Pelletier fort und unternahm ab 1901 Konzertreisen durch Kanada und die USA.
Zur gleichen Zeit begann sie ein Kompositionsstudium und absolvierte eine Gesangsausbildung bei Arthur Plamondon in Paris. Sie gab Konzerte in Paris, Brüssel und New York, bis sie 1920 nach Montreal zurückkehrte. Hier unterrichtete sie Musikpädagogik, Klavier und Analyse am Conservatoire national und von 1922 bis 1951 Klavier und Gesang an der Universität Montreal. Zu ihren Schülern zählten u. a. Gérard Caron und Hector Gratton. Mit ihrer Schwester Jeanne und der Cellistin Yvette Lamontagne gründete sie 1922 ein Trio.
Morin-Labrecque komponierte die „chinesische Oper“ Pas-chu, zwei komische Opern, vier Ballette, eine sinfonische Dichtung (Le matin), zwei Klavierkonzerte. Daneben verfasste sie musikpädagogische Lehrschriften und Monografien und Essays über Bach, Beethoven, Chopin, Gounod, Liszt, Massenet, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Schumann, Verdi und Wagner.

## Werke

* Pas-chu, Oper
* Francine, komische Oper, UA 1930
* Le Matin, sinfonische Dichtung
* Pantomime für Violine und Klavier, 1931

## Schriften

* L’Art d’étudier le piano, Montreal 1922
* Recueil de modèles et de dictées musicales
* Méthode de piano
* Charles Gounod et ses opéras 1818–1893, Montreal 1944
* Jules Massenet et ses opéras, 1842–1912, Montreal 1944
# Pol Bury

Pol Bury (* 26. April 1922 in Haine-Saint-Pierre, Belgien; † 28. September 2005 in Paris) war ein belgischer Maler und Bildhauer.

## Leben

Pol Bury studierte 1938/39 an der Académie des Beaux-Arts in Mons. 1939 war er Mitglied der surrealistischen Dichtergruppe Rupture. 1949 bis 1951 war er an der Initiative CoBrA beteiligt, die 1948 von dem dänischen Maler Asger Jorn, dem belgischen Schriftsteller Christian Dotremont und dem holländischen Maler Karel Appel in Paris gegründet wurde. Nach dem Engagement an der Künstlergruppe "Art Abstrait" wendet er sich 1953 ganz von der Malerei ab.
1957 entwickelte er die erste mobile kinetische Skulptur mit Motor. 1964 vertrat Pol Bury, der seit 1960 in Paris gelebt hatte, Belgien auf der Biennale di Venezia. Bury zog 1966 bis 1968 nach New York. 1970 übernahm er einen Lehrauftrag an der University of California, Berkeley, und 1973 unterrichtete er am Minneapolis College of Art and Design, die Pol Bury mit einem Ehrendoktor auszeichnete. Seit 1983 war Pol Bury Professor für Bildhauerei an der École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (ENSBA). Er war Teilnehmer der documenta III in Kassel im Jahr 1964 und auch auf der 4. documenta im Jahr 1968 als Künstler vertreten.
Pol Bury gehörte anfangs der surrealistischen und kommunistischen Bewegung der Abstraktion an, zunächst als Maler und später als Bildhauer. Er ließ sich in seinen ersten Arbeiten wesentlich von seinen Landsleuten Magritte und Ubac beeinflussen. Nach seinem Rückzug 1953 von der Malerei profilierte er sich zu einem der renommiertesten kinetischen Künstler. Pol Bury realisiert Objekte, die extrem langsame Bewegungen ausführen und so die Wahrnehmung auf die Probe stellen. Er arbeitet seine Werke erst als Reliefs aus, die die Bewegung an seriellen Elementen wie Scheiben oder Stiften darstellen. Die Nachfrage und das öffentliche zeitgenössische Interesse an kinetischen Energien und kinetischer Kunst gebaren seine ersten großen Objekte der Monumentalplastiken 1973. Seit 1976 hat er zahlreiche Brunnen gebaut, immer im Kontext und auf Basis der Grundformen Kugel, Kegel, Zylinder, Würfel und Quader. In seinen grafischen Arbeiten ("Cinétisations", seit 1964) stellt er das Problem der Bewegung dar.
Pol Bury hat sich zwischen 1968 und 1976 auch mit dem Film beschäftigt, u. a. mit Clovis Prevost.

## Wichtige Ausstellungen

* 1964 Biennale di Venezia
* 1966 "Fifth Guggenheim International Exhibition", Guggenheim Museum New York
* 1966 "American Sculpture of the Sixties", Museum of Modern Art, New York
* 1970 Retrospektive, University of California Berkeley, Kalifornien
* 1971 Retrospektive, Kestnergesellschaft Hannover
* 1972 Retrospektive, Neve Galerie Berlin
* 1977 Retrospektive, Museo de Arte Moderno Mexico
* 1982 Retrospektive, Museé d' Art Moderne de Ville de Paris Paris, France
* 1994 Retrospektive (1939-1994), Museum am Ostwall Dortmund
* 2005 "L’Œil moteur - Art optique et cinétique 1950-1975", Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg
# Fabián Marcaccio

Fabián Marcaccio (* 30. Dezember 1963 in Rosario, Argentinien) ist ein argentinischer Maler und Künstler.

## Leben

Fabián Marcaccio wurde 1963 in Rosario, Provinz Santa Fe, geboren. Er studierte zunächst Philosophie an der Universität von Rosario.
Seit 1993 ist Marcaccio als Künstler tätig und hat seitdem viele Einzel- und Gruppenausstellungen gehabt, darunter seine erste Einzelausstellung im Museum of Contemporary Art (North Miami), im Tate Liverpool, auf der Art Basel und im Museum of Contemporary Art Sydney. Seine Werke sind u. a. in den Sammlungen der Daros Exhibitions Zürich, des Proje4L/Elgiz Museum of Contemporary Art Istanbul und der Sammlung Goetz München vertreten.
Der in New York lebende Künstler thematisiert in seiner Arbeit u. a. die Ambivalenz des Mediums Bild als Kunstwerk und Werbeträger. In Deutschland wurde er vor allem durch seine Einzelausstellung im Württembergischen Kunstverein Stuttgart (2000) und im Kunstverein Köln (2001) bekannt. Auf der documenta 11 wurde 2002 seine Arbeit Multiple/Site Paintants im Stadtgebiet Kassels ausgestellt. In seinen „Paintants“, eine Wortschöpfung aus 'painting' und 'mutant', verschmelzen Gemälde, Skulptur und Objektkunst.

## Ehrungen und Auszeichnungen

Am 10. September 2011 wurde Fabián Marcaccio der Bernhard-Heiliger-Preis für Skulptur 2011 vom Regierenden Bürgermeister von Berlin Klaus Wowereit überreicht.

## Referenzen

* Sofia Bullrich: Fabián Marcaccio recipient of the Bernhard Heiliger Sculpture Award 2011 bei ArtNexus vom 31. Januar 2011.
# Sam Shalabi

Sam Shalabi (* 1964 in Tripoli) ist ein kanadischer Gitarrist und Oudspieler ägyptischer Abstammung. Seine Musik, in der die Improvisation eine wichtige Rolle einnimmt, hat Einflüsse von Free Jazz, Psychedelic Rock und traditioneller arabischer Musik.

## Musik

Der Sohn von Ägyptern, die zum Zeitpunkt seiner Geburt in Libyen lebten, siedelte im Alter von fünf Jahren mit seiner Familie nach Kanada über. Er machte sich erstmals Ende der neunziger Jahre einen Namen in der Musikszene von Montreal, wo er mit Musikern aus dem Umfeld von Alien8 Recordings und Constellation Records spielte. Neben seinen Soloalben veröffentlichte er mit zahlreichen anderen Projekten in wechselnden und häufig großen Besetzungen, von denen das bekannteste seine Band Shalabi Effect ist. Darüber hinaus spielte er als Gastmusiker bei einigen weiteren Künstlern, darunter A Silver Mt. Zion. Seine Musik ist größtenteils instrumental; Gesangsstimmen treten in der Regel nur als Teil eines größeren Ensembles auf. Während er am Anfang seiner Karriere überwiegend als Gitarrist auftrat, beschäftigte sich Shalabi zunehmend auch mit der Musik des Nahen Ostens und stieg teilweise um auf den Oud und andere traditionelle Instrumente. Auch Geräusche, elektronische Klänge und Sampling spielen in seiner Musik eine Rolle. Typisch sind lange Stücke, die sich langsam entwickeln. Shalabis 2004 erschienenes Album Osama beschäftigt sich mit westlicher und arabischer Musik in der Zeit nach den Terroranschlägen am 11. September 2001; das 2008 erschienene Eid nahm er mit arabischen Musikern in Kairo auf. Das Album On Hashish ist Walter Benjamin gewidmet. 2008 gründete Shalabi in Montreal das Orchester Land of Kush. Das ein Jahr später veröffentlichte Album Against the Day benannte er nach Thomas Pynchons Roman Gegen den Tag; die fünf Stücke des Albums tragen die Titel der fünf Kapitel des Romans.

## Diskografie
### Soloalben

* Luteness (2000)
* On Hashish (2001)
* Osama (2004)
* Overpass! A Melodrama (2007)
* Eid (2008)
* Music for Arabs (2014)

### Sonstige

* He Has Left Us Alone, but Shafts of Light Sometimes Grace the Corner of Our Rooms… (2000, mit A Silver Mt. Zion)
* Shalabi Effect (2000, mit Shalabi Effect)
* Kristian, Shalabi, St-Onge (2001, mit David Kristian und Alexandre St-Onge)
* The Trial of St-Orange (2002, mit Shalabi Effect)
* Provocative Operations (2003, mit Po)
* ’Gypt Gore (2003, mit ’Gypt Gore)
* Balai Mécanique (2003, mit Balai Mécanique)
* Pink Abyss (2004, mit Shalabi Effect)
* Unfortunately (2005, mit Shalabi Effect)
* Against the Day (2009, mit Land of Kush)
* Feign to Delight Gaiety of Gods (2012, mit Shalabi Effect)
# Diego (Fußballspieler, 1982)

Diego Salgado Costa de Menezes (* 2. Februar 1982 in São Gonçalo) ist ein ehemaliger brasilianischer Fußballspieler. Er wurde auf der Position eines Torwarts eingesetzt.

## Karriere

Diego startete seine Laufbahn im Nachwuchsbereich von CR Flamengo. Hier begann er zunächst im Futsal Bereich. Als er zum Fußball wechselte, spielte er zunächst in der Verteidigung. Mit 13 Jahren absolvierte er dann erfolgreich die Tests als Torhüter. 2001 schaffte Diego den Sprung in den Profikader und gab hier 2002 sein Debüt. Nachdem Flamengos Stammtorwart Júlio César 2005 nach Italien zu Inter Mailand wechselte, konnte Diego sich zunächst in der Stammelf etablieren. Nach einer Verletzung 2006 musste er seinen Platz an Bruno abtreten und fungierte künftig nur noch als dessen Stellvertreter. In der Saison gewann Diego mit Flamengo die Copa do Brasil 2006. Zu Beginn der Saison 2009 verließ Diego den Klub und schloss sich dem Madureira EC aus Rio de Janeiro an und wurde kurz darauf wieder an Flamengo ausgeliehen. Im Juli des Jahres wechselte er wieder fest zu Flamengo. In der Meisterschaft 2009 konnte Diego den nächsten großen Erfolg feiern.
Zur Saison 2010 wechselte Diego zum Ceará SC, wo er die Option bekam als Stammtorhüter auszulaufen. In seiner ersten Saison konnte er mit dem Klub die Staatsmeisterschaft gewinnen. Dabei stellte er in dem Wettbewerb den Rekord auf 607 Minuten ohne Gegentor zu bleiben. Nach einer Vertragsverlängerung blieb Diego 2011 bei Ceará.
Für die Spiele um die Staatsmeisterschaft zu Beginn 2012 wechselte Diego zum Boavista SC. Zur Meisterschaftsrunde 2012 ging er zum Avaí FC.
Zu Beginn 2012 wechselte Diego zum Avaí FC. Auch bei Avaí verlor er innerhalb der Saison verletzungsbedingt seinen Stammplatz und Anfang 2013 an den Mirassol FC ausgeliehen. Bereits im Februar kehrte er zu Avaí zurück, wo er seinen Platz als Stammtorhüter wieder einnehmen konnte. 2016 wechselte Diego letztmals, er ging zum EC Santo André, wo er 2017 seine aktive Laufbahn beendete.

## Erfolge

Flamengo
* Staatsmeisterschaft von Rio de Janeiro: 2004, 2007, 2008, 2009
* Copa do Brasil: 2006
* Campeonato Brasileiro de Futebol: 2009
Ceará
* Staatsmeisterschaft von Ceará: 2011
Avaí
* Staatsmeisterschaft von Santa Catarina: 2012
Santo André
* Staatsmeisterschaft von São Paulo Série A2: 2016

## Auszeichnungen

* Auswahlmannschaft Staatsmeisterschaft von Ceará: 2010
* Bester Torwart Staatsmeisterschaft von Ceará: 2010
# Phineas C. Lounsbury

Phineas Chapman Lounsbury (* 10. Januar 1841 in Ridgefield, Connecticut; † 22. Juni 1925 ebenda) war ein US-amerikanischer Politiker und von 1887 bis 1889 Gouverneur des US-Bundesstaates Connecticut. Er war Mitglied der Republikanischen Partei.

## Frühe Jahre und politischer Aufstieg

Phineas Lounsbury erhielt nur eine rudimentäre Bildung, brachte es aber später weit in der Geschäftswelt. So tat er sich mit seinen Brüdern zusammen und gründete die Lounsbury Brothers Inc., eine Schuhfabrik. Er war auch Miteigentümer einer anderen Schuhfabrik, der Lounsbury, Matthewson and Company. Er entschied sich 1874 eine politische Laufbahn einzuschlagen. Er kandidierte für einen Sitz im Repräsentantenhaus von Connecticut, wo er nach erfolgreicher Wahl bis 1876 verblieb.

## Gouverneur von Connecticut

Lounsbury gewann 1886 die Gouverneursnominierung der Republikaner und wurde dann später durch einen Legislativbeschluss zum Gouverneur von Connecticut gewählt. Während seiner Amtszeit befürwortete und unterzeichnete er den Incorrigible Criminal Act. Ferner trat er auch für die Schaffung einer 60-Stunden-Woche für Frauen und Kinder unter 16 Jahren ein. Lounsbury entschied sich, nicht noch einmal für das Amt des Gouverneurs von Connecticut zu kandidieren, und zog sich aus dem öffentlichen Dienst zurück.

## Weiterer Lebenslauf

Er kehrte zu seiner Tätigkeit in seinem Geschäftsunternehmen zurück. Ferner war er auch Präsident der Connecticut Merchants Exchange National Bank. Sein Bruder George Edward Lounsbury war zwischen 1899 und 1901 ebenfalls Gouverneur von Connecticut.
Phineas C. Lounsbury verstarb am 22. Juni 1925 und wurde auf dem Ridgefield Cemetery in Ridgefield, Connecticut beigesetzt. Er war mit Jennie Wright verheiratet.