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# Kenny Burrell

Kenneth Earl „Kenny“ Burrell (* 31. Juli 1931 in Detroit) ist ein US-amerikanischer Jazzgitarrist, der sich auch als Sänger betätigte. Seine Musik ist hauptsächlich Blues, Hard Bop und Post-Bop, er spielt aber ebenso gut andere Jazzstile.

## Werdegang

Burrell machte seine erste Aufnahme 1951 mit Dizzy Gillespie. Nachdem er 1956 von Detroit nach New York umzog, spielte er mit vielen bekannten Musikern, unter anderem mit John Coltrane, Benny Goodman, Bill Evans, Gil Evans (The Individualism of Gil Evans), Stan Getz, Billie Holiday, Milt Jackson, Quincy Jones, Oscar Peterson, Sonny Rollins, Jimmy Smith, Stanley Turrentine und Cedar Walton. Seit 1951 leitet er auch immer wieder eigene Gruppen, zu denen seit 1965 für zehn Jahre der Pianist Richard Wyands gehörte.
Ab 1973 arbeitete er vorrangig als Studiomusiker. Daneben begann er Seminare über Musik zu geben, vor allem über Duke Ellington. Burrell arbeitet derzeit als Leiter der Jazzstudien an der UCLA.
Er hat etwa 100 LPs resp. CDs aufgenommen, darunter Midnight Blue (1963), Blue Lights, Guitar Forms, Sunup To Sundown (1990), Soft Winds (1993), Then Along Came Kenny (1993) und Lotus Blossom (1995). Im Laufe seiner Karriere sang Burrell auf einigen Schallplatten, etwa auf Man We're Beat, die er für Columbia mit dem Tommy Wolf Quartet 1960 eingespielt hatte, ebenso auf einer Privataufnahme mit Buck Clayton (Jazz at J.J.'s (1965)) und auf seinen eigenen Alben Lucky So and So (Concord, 2000), Blue Muse (Concord, 2002), 75th Birthday Bash Live (Blue Note, 2006) und Special Requests (And Other Favorites): Live at Catalina's (High Note, 2012).
Kenny Burrell wurde viermal in Folge von den Lesern und Kritikern des weltweit auflagenstärksten Jazzmagazins Down Beat zum Jazzgitarristen des Jahres gewählt (1968–1971).

## Auszeichnungen

Im Jahr 2005 erhielt Kenny Burrell die NEA Jazz Masters Fellowship.

## Diskografie (Auswahl)

* Introducing Kenny Burrell (1956), Blue Note
* The Essential Billie Holiday – Carnegie Hall Concert (1956), Verve
* All Day Long (1957), Prestige
* Kenny Burrell and John Coltrane (1958), Prestige
* Blue Lights (1958), Blue Note
* On View At The Five Spot Cafe (1959), Blue Note
* Bluesy Burrell (1962), Moodsville
* Midnight Blue (1963), Blue Note
* Guitar Forms (1964 & 1965), Verve
* ’Round Midnight (1972), Fantasy
* Ellington Is Forever (1975–77), Fantasy
* 12-15-78 (1999), 32 Jazz
* Lucky So and So (2001), Concord Jazz
# Marcel Cravenne

Marcel Cravenne (* 22. November 1908 in Kairouan, Tunesien; † 6. Dezember 2002 in Paris, Frankreich) war ein französischer Filmregisseur. Er verwendete auch seinen Geburtsnamen Marcel Cohen.

## Leben

Während sein Bruder Georges (1914–2009) ein in Frankreich bekannter Filmjournalist und Publizist war, begann Cravenne mit Sous le terreur mit Marie Bell seine Karriere als Filmregisseur. Sein zweiter Film Un déjeuner de soleil vereint 1937 die großen Stars der Epoche, Gaby Morlay und Jules Berry. Nach dem Krieg folgt die Theateradaption von August Strindbergs Totentanz mit Erich von Stroheim. Er schreibt 1948 das Drehbuch zur Édouard-Peisson-Verfilmung Hans le marin mit María Montez, Jean-Pierre Aumont und Lilli Palmer. Marcel Cravenne zeichnete als Filmregisseur für zahlreiche Literaturverfilmungen verantwortlich (u. a. Der scharlachrote Buchstabe, Die großen Erwartungen) und besetzt auch hier Stars wie Jean-Pierre Léaud in der Gustave-Flaubert-Verfilmung Erziehung des Herzens, Delphine Seyrig für Die Lilie im Tal und Claude Jade als Heldin der Serie Die Insel der 30 Särge, die 1979 sein größter Erfolg wird.

## Filmografie (Auswahl)

* 1937: Un déjeuner de soleil, D: Gaby Morlay, Jules Berry
* 1946: La Danse De Mort, D: Erich von Stroheim, María Denis
* 1949: Die Hafenbar von Marseille (Hans le marin) D: María Montez
* 1952: Dans la vie tout s'arrange, D: Merle Oberon, Paul Henreid
* 1965: L'habit vert, D: Nicole Berger, Michel Serrault
* 1966: L’Anglais tel qu’on le parle, D: Petula Clark
* 1967: Der trojanische Krieg findet nicht statt, D: Caroline Cellier
* 1968: Les grandes espérances, D: Jean-Claude Dauphin, Charles Vanel
* 1970: Die Lilie im Tal, D: Richard Leduc, Delphine Seyrig
* 1971: Un otage, D: Simone Signoret, Daniel Ivernel
* 1971: Tartuffe, D: Michel Bouquet, Delphine Seyrig
* 1973: L’Éducation sentimentale, D: Jean-Pierre Léaud, Françoise Fabian
* 1974: La voleuse de Londres, D: Dany Carrel, Pierre Michaël
* 1974: Spiel im Morgengrauen (La dernière carte), D: Niels Arestrup, Danièle Lebrun
* 1975: Van der Valk und die Toten, D: Frank Finlay, Odile Versois, Hans Christian Blech
* 1976: La Poupée sanglante, D: Jean-Paul Zehnacker, Yolande Folliot
* 1979: Die Insel der 30 Tode, D: Claude Jade, Jean-Paul Zehnacker
* 1981: Mémoires de deux jeunes mariées, D: Fanny Ardant, François Marthouret
# Áslaug Arna Sigurbjörnsdóttir

Áslaug Arna Sigurbjörnsdóttir (* 30. November 1990 in Reykjavík) ist eine isländische Politikerin der Unabhängigkeitspartei. Sie war vom 28. November 2021 bis zum 21. Dezember 2024 Ministerin für Hochschulbildung, Industrie und Innovation, nachdem sie seit dem 6. September 2019 Justizministerin Islands war. Dem isländischen Parlament Althing gehört sie seit 2016 an.

## Leben

Áslaug Arna hat einen Master in Rechtswissenschaft von der Universität Island (2017) und arbeitete von 2011 bis 2013 als Journalistin bei der isländischen Tageszeitung Morgunblaðið. Von 2014 bis 2015 war sie als Polizistin in der Region Suðurland tätig und seit 2015 als Generalsekretärin der Unabhängigkeitspartei. Seit 2011 gehört sie dem Vorstand des Verbands junger Mitglieder der Unabhängigkeitspartei an.
Seit der isländischen Parlamentswahl vom 29. Oktober 2016 ist Áslaug Arna Abgeordnete des isländischen Parlaments Althing für den Wahlkreis Reykjavík-Nord. Von 2017 bis 2019 war sie Vorsitzende der isländischen Delegation in der Interparlamentarischen Union. 2017 war sie auch Vorsitzende der isländischen Delegation in der Parlamentarischen Versammlung der NATO.
Am 6. September 2019 übernahm sie das Amt der isländischen Justizministerin, das seit dem Rücktritt von Sigríður Á. Andersen im März 2019 vorübergehend Þórdís Kolbrún R. Gylfadóttir bekleidet hatte. Áslaug Arna Sigurbjörnsdóttir war damit nach Eysteinn Jónsson, der 1934 im Alter von 27 Jahren Finanzminister wurde, die zweitjüngste Ministerin in der isländischen Geschichte. Im Kabinett Katrín Jakobsdóttir II, das am 28. November 2021 als Fortführung der bestehenden Koalition gebildet wurde, wurden die Ministerien teilweise restrukturiert und umbenannt und die Ministerposten neu vergeben. Áslaug Arna Sigurbjörnsdóttir war seither Ministerin für Hochschulbildung, Industrie und Innovation (ursprünglich angekündigt als Wissenschaft, Industrie und Innovation). Im am 21. Dezember 2024 gebildeten Kabinett Kristrún Frostadóttir wurde das Ministerium erneut verändert; der Nachfolger von Áslaug Arna im nunmehrigen Ministerium für Kultur, Innovation und Hochschulbildung ist Logi Einarsson.
# Hedy Stenuf

Hedwig „Hedy“ Stenuf (* 18. Juli 1922 in Wien; † 7. November 2010 in Hallandale, Florida, USA) war eine österreichische Eiskunstläuferin, die im Einzellauf für Österreich, Frankreich und die USA startete.
Stenuf wurde erstmals in den USA bekannt, als sie im Jahr 1934, im Alter von elf Jahren, Karl Schäfer auf einer Schaulauftournee durch Nordamerika begleitete.
Im Jahr 1935 bestritt Stenuf ihre erste Europa- und Weltmeisterschaft. Im heimischen Wien wurde sie Vierte bei der Weltmeisterschaft. Die Europameisterschaft beendete sie als Siebte. Bei den Olympischen Spielen 1936 in Garmisch-Partenkirchen belegte sie den sechsten Platz. Es war das letzte Mal, dass sie für Österreich an den Start ging. Die Europameisterschaft 1936 bestritt sie für Frankreich. Dort wurde sie Sechste. Im Jahr 1937 beendete sie die Europameisterschaft wie auch die Weltmeisterschaft als Vierte. Ab 1938 repräsentierte Stenuf dann die USA und gewann ihre einzigen Medaillen. Bei der Weltmeisterschaft in Stockholm gewann sie die Bronzemedaille hinter den Britinnen Megan Taylor und Cecilia Colledge. 1939 in Prag wurde sie in Abwesenheit von Colledge Vize-Weltmeisterin hinter Taylor. 1940 ging Stenuf bei den US-amerikanischen Meisterschaften an den Start und wurde Zweite hinter Joan Tozzer.

## Ergebnisse

| Wettbewerb / Jahr | 1935 | 1936 | 1937 | 1938 | 1939 | 1940 |
| Olympische Winterspiele | | 6. (AUT) | | | | |
| Weltmeisterschaften | 4. (AUT) | | 4. (FRA) | 3. (USA) | 2. (USA) | |
| Europameisterschaften | 7. (AUT) | 6. (FRA) | 4. (FRA) | | | |
| Österreichische Meisterschaften | 3. | 2. | | | | |
| US-amerikanische Meisterschaften | | | | | | 2. |
# Ryan Cochrane

Ryan Cochrane ist der Name folgender Personen:
* Ryan Cochrane (Fußballspieler) (* 1983), US-amerikanischer Fußballspieler
* Ryan Cochrane (Kanute) (* 1983), kanadischer Kanurennsportler
* Ryan Cochrane (Schwimmer) (* 1988), kanadischer Schwimmer
# Marga Carlier

Margaretha „Marga“ Göbel-Carlier (* 2. Februar 1943 in Utrecht; † 16. Juli 2010 in De Steeg) war eine niederländische Bildhauerin.

## Leben und Werk

Marga Carlier wurde 1943 als Tochter des Künstlerpaares Henk M. Carlier (1911–1994) und Jo Mulder (1917–1972) in Utrecht geboren. Sie wuchs mit ihrer Zwillingsschwester Maria (1943–2019), die später als Textilkünstlerin und Malerin tätig war, in Lochem auf. Von 1960 bis 1965 studierte sie an der ArtEZ Academie voor beeldende kunsten Arnhem bei Cephas Stauthamer, Piet Slegers (1923–2016) und Auguste Manche. Einer ihrer Mitstudenten war Heinrich Wilhelm Christiaan „Henk“ Göbel (1941–2010). Von 1965 bis 1969 besuchte sie die Jan van Eyck Academie in Maastricht und wurde von Fred Carasso und Arthur Spronken unterrichtet. 1968 wurde sie mit dem Preis der Gemeinde Sittard ausgezeichnet. Sie war Mitglied im Culturele Raad Gelderland Arnhem, der Gemeenschap Beeldende Kunstenaars und im BKDoc Documentatiecentrum Gelderland.
Marga Carlier arbeitete als unabhängige Bildhauerin und fertigte Statuen und Kleinskulpturen aus Bronze, Holz und Keramik. Sie war verheiratet mit Henk Göbel und arbeitete bei einigen Projekten mit ihm zusammen. Nachdem in den 1970er Jahren lebensgroße Puppen aus Textil und Polyester von Marga Carliers Schwester Maria vom Museum Boijmans Van Beuningen gekauft und ausgestellt worden waren, erhielt diese Aufträge für Madame Tussauds in Amsterdam. Mit ihrer Schwester fertigte Marga Carlier lebensechte Figuren der „Zangeres zonder Naam“ Maria „Mary“ Servaes-Bey, von André van Duin und Willeke van Ammelrooy für das Wachsfigurenkabinett an. Zu Marga Carliers Motiven gehörten vielfach Vögel, weibliche Figuren und Tierdarstellungen. Sie schuf mehr als 2500 Werke. Eine Reihe von Statuen stehen im öffentlichen Raum. Dabei handelt es sich teils um Soloarbeiten, teils um Skulpturen, die sie gemeinsam mit ihrem Mann Henk Göbel schuf.
Marga Carlier stellte mehrmals aus, unter anderem in Doppelausstellungen mit ihrem Mann und ihrer Schwester. 1994 hatte sie eine Einzelausstellung im Gemeentehuis von De Steeg, im Jahr 2000 zeigte die von der Rhedense Stichting voor Kunst en Cultuur De Alliantie organisierte Ausstellung De meerwaarde ihre Arbeiten im Kunsthuis 13 in Velp und 2020 fand eine Retrospektive zusammen mit Werken von Maria Carlier im Stadshuus in Lochem statt.

## Werke im öffentlichen Raum (Auswahl)

* 1977: De vrouw, Roosendaal
* 1982: Vrouw met bloem, Kastanjelaan 13, Velp
* 1985: Vogels, Velp
* 1985: Rollend paard, Laag-Soeren (zusammen mit Henk Göbel)
* 1986: De hoefsmid, Wijchen (zusammen mit Henk Göbel)
* 1989: Fokhengst Amor, Heelweg, Oude IJsselstreek (zusammen mit Henk Göbel)
* 1991: De vreugde van de oogst, Lienden (zusammen mit Henk Göbel)
* 1992: Poortwachter, Huissen (zusammen mit Henk Göbel)
* 1998: Totempaal, Dieren
* 2003: Winnetou, Ruurlo (zusammen mit Henk Göbel), 2013 gestohlen
* De vreugde van de oogst
* Totempaal
* Rollend paard
* De hoefsmid
* Vogels
* Poortwachter
# Firebase

Firebase ist eine Entwicklungs-Plattform für mobile und Webanwendungen. Sie stellt über ein Software Development Kit (SDK) Tools und Infrastruktur zur Verfügung, die es einem Entwickler ermöglichen sollen, einfacher und effizienter Funktionen mittels Programmierschnittstellen auf verschiedenen Plattformen bereitzustellen.
Firebase Inc. wurde im September 2011 von James Tamplin und Andrew Lee gegründet und 2014 von Google übernommen. Es hat aktuell 18 (teils kostenpflichtige) Produkte, die von 1,5 Millionen Apps genutzt werden.

## Produkte

Folgende Produkte stammen von Firebase: A/B Testing, App Indexing, Analytics, Authentication, Cloud Firestore, Cloud Functions, Cloud Messaging, Cloud Storage, Crashlytics, Dynamic Links, Hosting, In-App Messaging, ML Kit, Performance Monitoring, Predictions, Realtime Database, Remote Config und Test Lab.

## Kontroversen um die Privatsphäre der Nutzer

Es wurde behauptet, dass die Firebase-Software von Google verwendet wird, um Nutzer ohne deren Wissen zu verfolgen. Am 14. Juli 2020 wurde eine Klage eingereicht, in der Google beschuldigt wurde, gegen das Bundesgesetz über Abhörmaßnahmen und das kalifornische Datenschutzgesetz zu verstoßen. Darin hieß es, dass Google über Firebase Nutzerdaten sammelte und speicherte, indem es protokollierte, was der Nutzer in vielen Arten von Apps ansah, obwohl der Nutzer Googles eigenen Anweisungen folgte, um die vom Unternehmen gesammelten Web- und App-Aktivitäten zu deaktivieren. Die Klage wurde im Januar 2022 abgewiesen, wobei der leitende US-Bezirksrichter Richard Seeborg entschied, dass das Versprechen, keine Nutzerdaten zu sammeln, nicht als Vertrag betrachtet werden könne.
# Claude-Marie Dubuis

Claude-Marie Dubuis (* 10. März 1817 in Coutouvre, Frankreich; † 22. Mai 1895 in Vernaison, Frankreich) war ein französischer Geistlicher in den Vereinigten Staaten und Bischof von Galveston.

## Leben

Dubuis empfing das Sakrament der Priesterweihe am 1. Juni 1844 für das Erzbistum Lyon durch den dortigen Erzbischof, Louis-Jacques-Maurice de Bonald.
1846 traf er in Lyon den im Apostolischen Vikariat Texas tätigen Franzosen Jean-Marie Odin, auf dessen Anregung hin er in die USA emigrierte. Dort wirkte er als Priester in verschiedenen Gemeinden und als Missionar.
Nach dem Wechsel von Jean-Marie Odin in das Erzbistum New Orleans wurde Dubuis am 21. Oktober 1862 zum zweiten Bischof von Galveston ernannt. Die Bischofsweihe spendete ihm am 23. November desselben Jahres in Lyon, Jean-Marie Odin; Mitkonsekratoren waren Armand-François-Marie de Charbonnel, emeritierter Bischof von Toronto, und Jean-Paul-François-Marie-Félix Lyonnet, Bischof von Valence.
Nach seiner Emeritierung am 4. Dezember 1892 wurde Dubuis am 21. Januar des darauffolgenden Jahres das Titularbistum Arca in Phoenicia zugewiesen. Er zog sich in seine französische Heimat zurück, wo er an der Seite des Erzbischofs von Lyon, Pierre-Hector Kardinal Coullié, bis zu seinem Tod aktiv blieb.
# 16. Marine-Infanterie-Division (Wehrmacht)

Die 16. Marine-Infanterie-Division (auch nur 16. Marine-Division) war ein deutscher nomineller Großverband im Zweiten Weltkrieg.

## Divisionsgeschichte

Die Division wurde Anfang März 1945 bei Steenwijk in den Niederlanden aufgestellt. Der Verband wurde aufgrund einer Anordnung Hitlers mit dem Ziel der Täuschung der Alliierten über den Abzug von deutscher Verbände aus den besetzten Niederlanden aufgestellt. Hierfür wurden in den Niederlanden möglichst viele Divisionen umbenannt.
Der Verband erreichte nie die Stärke einer vollen Division, auch wenn er aus Täuschungsgründen so benannt wurde.
Die 16. Marine-Infanterie-Division bestand formal nur rund zwei Monate von Anfang März 1945 bis zur deutschen Kapitulation am 8. Mai 1945.
Kommandeur war Kapitän zur See Carl Hollweg, ehemaliger Kommandeur des 4. Schiffs-Stamm-Regiments.

## Gliederung

* Marine-Schützen-Regiment 161 aus der 6. Schiffs-Stamm-Abteilung (Steenwijk), getarnt wohl das Füsilier-Bataillon 219 bzw. Grenadier-Bataillon 1919 der 219. Infanterie-Division
* Marine-Schützen-Regiment 162 aus der 10. Schiffs-Stamm-Abteilung (Assens), getarnt wohl das Füsilier-Bataillon 703 der 703. Infanterie-Division
* Marine-Schützen-Regiment 163 aus der 24. Schiffs-Stamm-Abteilung (Groningen), getarnt wohl das Grenadier-Regiment 579 der 703. Infanterie-Division
* Divisionspersonal aus dem 4. Schiffs-Stamm-Regiment, getarnt wohl das Grenadier-Regiment 604
# Miniégewehr

Das Miniégewehr war ein von Claude-Étienne Minié (1849 Hauptmann und Instrukteur an der École Normale in Vincennes) konstruiertes gezogenes Vorderladergewehr, das zur Verwendung des Minié-Geschosses entwickelt wurde. Diesem Ursprungtyp folgten weitere Gewehrentwicklungen.

## Beschreibung

Das Gewehr hatte den Vorteil, dass die umständliche Handhabung der Forcierung der Geschosse mit Hilfe des Ladestocks durch die Kraft des Schießpulvers übernommen wurde. Minié verlagerte das Wirkprinzip auf das Geschoss, ein sogenanntes Expansionsgeschoss, das sich beim Abbrennen des Schwarzpulvers durch dessen Druck am Bodenteil ausdehnt, da dieser als sog. Hohlboden mit einem eisernen Näpfchen (Culot) ausgeführt ist, der durch die Verbrennungsgase und den Culot auseinandergedrückt und in die seichten Züge gepresst wird.
Das Kaliber betrug 17,2 mm, das Gewicht des Expansionsgeschosses etwa 40 g. Das Miniégewehr und verwandte Konstruktionen (wie das Dorngewehr) mussten in den meisten Heeren erst nach 1866 den Hinterladern weichen.
Durch Miniés Prinzip konnten die Staaten Europas sehr schnell ihre gesamten Armeen mit gezogenen Gewehren ausrüsten, da alleine das Visier lizenzpflichtig war, nicht aber die Geschossform oder die Methode, in die alten großkalibrigen Musketen seichte Züge einzubringen. Dennoch war das Miniégewehr in seiner ursprünglichen Form problematisch, da die Geschosse der großen Kaliber (bis zu .69) häufig im Fluge oder gar schon im Lauf des Gewehrs rissen. Erst Verringerungen des Kalibers brachten hier Besserung.
Die Anwendung im großen Stil erfolgte erstmals bei der britischen Armee durch die Einführung der Enfield Rifled Musket 1852 und deren Erfolg im Krimkrieg.
Seine Vollendung fand das Prinzip des Miniégewehrs aber in Deutschland durch das Württembergische Vereinsgewehr von 1857 im Kaliber .547 (13,9 mm) und die Versuche des bayerischen Offiziers Philipp Freiherr von Podewils, der 1859 eine Form fand, die es ermöglichte, ohne den eisernen Culot auszukommen.
* Minié-Geschosse
* Minié-Geschoss, geladen vor dem Abschuss
# Stanislav Barabáš

Stanislav Barabáš (* 4. Februar 1924 in Kalinka, Tschechoslowakei; † 1. August 1994 in Hamburg) war ein slowakischer Filmregisseur und Drehbuchautor, der sowohl in der Tschechoslowakei als auch in der Bundesrepublik Deutschland arbeitete (und dort ohne diakritische Zeichen in den Vor- und Nachspännen ‚Stanislav Barabas‘ genannt wurde).

## Leben

Barabas wuchs als Sohn eines Dorflehrers in Zvolenská Slatina auf, wo er zwischen 1931 und 1936 die Grundschule besuchte. Er war früh künstlerisch interessiert, aber sein Vater war gegen einen künstlerischen Beruf, den er als Clownerie verstand. Von 1936 bis 1943 besuchte er das Gymnasium in Zvolen und ging dann nach Bratislava. Er studierte zwischen 1943 und 1946 fünf Semester an der Juristischen Fakultät, führte sein Studium aber nicht zu Ende, sondern ging nach Prag, wo er ein Regiestudium begann und bald als einer der begabtesten Studenten galt. 1950 wurde er zum Studium für Dokumentarfilme zugelassen. Zwischen 1951 und 1953 war er im Militärdienst und drehte dort verschiedene Dokumentationen.
Nach seinem Militärdienst war er für zwei Jahre künstlerischer Leiter im Prager Atelier für Dokumentarfilme. 1961 drehte er seinen ersten Spielfilm. Im Zuge des Prager Frühlings im Jahr 1968 emigrierte er nach Wien und verbrachte danach zwei Monate in Kanada, wo er auch kurz am kanadischen Filminstitut arbeitete. Ab 1969 lebte er in Deutschland, zunächst in München, dann in Baden-Baden und Hamburg.
In Deutschland drehte Barabas Vorabendserien wie Onkel Bräsig (1978) oder Matt in 13 Zügen (1984), aber auch vier Beiträge für den Tatort.
Nach dem Fall des Eisernen Vorhangs war eine Rückkehr in die Slowakei geplant, wo er auch wieder einen Film drehen sollte, aber er verstarb zuvor. Stanislav Barabáš wurde auf dem Friedhof Ohlsdorf beigesetzt. Die Grabstätte befindet sich im Planquadrat AE 32 östlich von Kapelle 6.

## Filmographie
### Tschechoslowakei

* 1957: Štyridsaťštyri (Regieassistent)
* 1958: Posledný návrat (Regieassistent)
* 1959: Kapitán Dabač (Regieassistent)
* 1961: Pieseň o sivom holubovi
* 1963: Trio Angelos
* 1965: Zvony pre bosých
* 1966: Tango pre medveďa
und außerdem zahlreiche Kurzfilme sowie Fernsehfilme.

### Deutschland

* 1969: Der ewige Gatte (TV-Film)
* 1970: Jonas oder Der Künstler bei der Arbeit (TV-Film)
* 1971: Einfach sterben ... (TV-Film)
* 1972: Die Erbschaft (TV-Film)
* 1973: Inferno (TV-Film)
* 1973: Das blaue Hotel (TV-Film)
* 1974: Der Schwierige (TV-Film)
* 1975: Comenius (TV-Film)
* 1975: Martin Held liest François Villon. Balladen aus Das große Testament (1975)
* 1976: Ein Klotz am Bein (TV-Film)
* 1978: Onkel Bräsig (TV-Serie, 7 Folgen)
* 1979: Tödlicher Ausgang (TV-Film)
* 1981: Die Fahrt nach Schlangenbad (TV-Film)
* 1982: Ich werde warten (TV-Film)
* 1982: Tatort – Blaßlila Briefe
* 1984: Die Friedenmacher (TV-Film)
* 1984: Matt in dreizehn Zügen (TV-Serie, 13 Folgen)
* 1985: Die Komplizen (TV-Film)
* 1985: Sonntag (TV-Film)
* 1988: Tatort – Spuk aus der Eiszeit
* 1988: Finsternis bedeckt die Erde (Torquemada, TV-Film)
* 1989: Tatort – Armer Nanosh
* 1991: Tatort – Tini
# Kammhof

Kammhof ist ein Wohnplatz der Stadt Ellingen im Landkreis Weißenburg-Gunzenhausen (Mittelfranken, Bayern). Die Einöde hat sechs Einwohner und liegt, umgeben von Wiesen und Feldern.
Der Ort liegt rund zwei Kilometer nordöstlich der Stadtmitte Ellingens auf dem Karlshofplateau, einer Jurahochfläche am Rande der Weißenburger Alb. Westlich liegt Sommerkeller, nordöstlich Oberndorf. Unweit verläuft die Grenze zur Gemeinde Höttingen. Nördlich fließt der Ottmarsfelder Graben vorbei. Unweit befindet sich der Ort Karlshof.
Beim Kammhof handelt es sich um einen Bauernhof mit Hopfenanbau. Außerdem enthält er einen kleinen Pferdepensionsbetrieb mit bis zu 12 Pferden und einem Reitplatz.