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# Robert Motherwell

Robert Motherwell (* 24. Januar 1915 in Aberdeen, Washington; † 16. Juli 1991 in Provincetown, Massachusetts) war ein US-amerikanischer Maler des Surrealismus und Abstrakten Expressionismus.

## Leben und Werk

Motherwell studierte in den Jahren von 1932 bis 1938 zuerst an der California School of Fine Arts und danach an der Stanford-Universität Philosophie, wo er den Bachelorabschluss machte. Des Weiteren studierte er Philosophie und französische Literatur an der Harvard-Universität. Nach einem zweijährigen Aufenthalt von 1938 bis 1939 in Paris, wo er sich unter anderem mit den späteren europäischen Exilkünstlern Piet Mondrian und Fernand Léger anfreundete, studierte Motherwell in New York an der Columbia-Universität bei Meyer Schapiro und Kurt Seligmann Kunstgeschichte. 1940 lernte er Robert Matta kennen, mit dem er noch im selben Jahr eine Reise nach Mexiko unternahm, wo er den österreichischen Surrealisten Wolfgang Paalen kennenlernte. Nach mehreren Monaten bei Paalen kehrte er 1941 nach New York zurück, wo er Paalen half, seine gegen-surrealistischen Ideen zu propagieren und bei dessen Kunstmagazin DYN mitarbeitete. 1945 lehrte er am Black Mountain College, North Carolina. Zwischen 1951 und 1958 hatte Motherwell einen Lehrauftrag am Hunter College in New York inne.
Seine Zeichnungen und großformatigen Malereien sind durch dominante schwarze Zeichensetzungen geprägt. Ab den 1960er Jahren fand eine Annäherung an das Color-Field-Painting von Morris Louis statt. Motherwell war einer der wichtigsten Vertreter des amerikanischen Abstrakten Expressionismus. Meist wird er dem Action Painting zugeordnet, er gilt aber als das eher „intellektuelle Gegenstück“ zu Malern wie Jackson Pollock. Er gründete 1947/1948 zusammen mit William Baziotes, Mark Rothko und Barnett Newman die Schule „Subjects of the Artists“.
Von 1958 bis 1971 war er mit der Malerin Helen Frankenthaler verheiratet. 1972 heiratete er die deutsche Fotografin Renate Ponsold, mit der er bis zu seinem Tod liiert blieb.

## Auszeichnungen und Ehrungen

* 1964: Guggenheim International Award
* 1970: Wahl zum Mitglied der American Academy of Arts and Letters
* 1977: Médaille de Vermeil der Stadt Paris
* 1985: Wahl zum Mitglied der American Academy of Arts and Sciences
* 1988: Ernennung zum Offizier des Ordre des Arts et des Lettres des französischen Kulturministeriums
* 1989: National Medal of Arts
* 1990: Wahl zum Associate Member (ANA) der National Academy of Design, New York

## Ausstellungen (Auswahl)

* 1951: 9th Street Art Exhibition, New York
* 1959: documenta II, Kassel
* 1964: documenta III, Kassel
* 1965: Museum of Modern Art, New York; Retrospektive
* 2004: Museum Morsbroich, Leverkusen; Retrospektive
* 2023/24: Kunstforum Wien

## Werke (Auswahl)

* 1944: Mallarmés Schwan, Cleveland Museum of Art
* 1948–1991: Bilderserie Elegie auf die Spanische Republik, ca. 170 Variationen über ein Thema, ausgelöst durch das Gedicht „Llanto por Ignacia Sanchez Meijas“ von Federico García Lorca und dessen Ermordung durch Falangisten 1936
* 1960: Sommer in Italien, Staatsgalerie Stuttgart
# Joseph Cornell

Joseph Cornell (* 24. Dezember 1903 in Nyack, New York; † 29. Dezember 1972 in New York) war ein US-amerikanischer Bildhauer, Maler und Experimentalfilmer.

## Leben

Beeinflusst vom Surrealismus komponierte er seit 1931 Collagen und Assemblagen. Er freundete sich mit einigen Surrealisten an, die vor dem Zweiten Weltkrieg in die USA geflohen waren. Cornell lebte den größten Teil seines Lebens im New Yorker Stadtteil Queens zusammen mit seiner Mutter und seinem behinderten Bruder Robert. Als Künstler war er Autodidakt und wurde vor allem durch seine Boxes berühmt, die er „constructions“ nannte: Assemblagen in Kästen, oft mit einer Glaswand versehen, in denen er poetische Sammlungen von Fotografien, Sternkarten, Kugeln oder viktorianischem Spielzeug nach eigener Symbolik verband. Sein akribisches Wissen über Literatur, Theater und Tanz weist ihn als ein spätes Exemplar eines umfassend kundigen Kunstkammer-Impresarios aus. Das von ihm in hingebungsvoller Kleinarbeit geschaffene Universum hat enzyklopädische Züge; jede Box birgt eine Vielzahl bemerkenswerter Bedeutungsebenen.
Positiv gesinnte Kritiker attestierten ihm, die formale Klarheit des Konstruktivismus mit der lebhaften Fantasie des Surrealismus zu kombinieren. Mit Marcel Duchamp, Sol LeWitt, Robert Motherwell, Robert Rauschenberg, Donald Judd sowie Andy Warhol stand er in regem Austausch. Im Gegensatz zu vielen Surrealisten fand er seine Objekte zwar auch im Alltag, war aber nicht vom Negativen oder Verworfenen fasziniert, sondern von Fragmenten des einst Schönen, die er zu hintergründigen, humorvollen, teilweise erotischen Kompositionen zusammensetzte. Er war Teilnehmer der 4. documenta in Kassel im Jahr 1968 und der Documenta 5 1972.
Joseph Cornell war mit seiner Kunst, insbesondere mit seinen Boxes, unter anderem Vorbild für Tony Curtis, der Cornell über einen langen Zeitraum hinweg nicht nur finanziell unterstützte.

## Ausstellungen

* Joseph Cornell: Fernweh, Kunsthistorisches Museum Wien 2015

## Werke (Auswahl)

* 1936: Untitled (Soap Bubble Set) – Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
* 1940–50: Portrait of Ondine – Schachtel mit verschiedenen Reproduktionen auf Papier, Courtesy Castelli Feigen Corcoran
* 1942–52: Untitled (Medici-Spielautomat) – Courtesy Castelli Feigen Corcoran
* 1945: Untitled (The Motel Eden) – National Gallery of Canada, Ottawa
* 1945–46: Untitled (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall) – Collection Bergman, Chicago

## Filme (Auswahl)

* 1936: Rose Hobart/Tristes Tropiques. Collage-Film, 19 Minuten.
* 1957: Nymphlight. Kamera: R. Burckhardt. Stummfilm, Farbe, 3 Minuten.
# Harald Natvig

Harald Natvig (* 10. Juni 1872 in Stavanger; † 1. August 1947 in Hjerkinn) war ein norwegischer Sportschütze.

## Erfolge

Harald Natvig nahm an den Olympischen Spielen 1920 in Antwerpen und an den Spielen 1924 in Paris im Schießen auf eine laufende Scheibe teil. 1920 wurde er Olympiasieger in den Disziplinen Laufender Hirsch Einzelschuss und Doppelschuss mit der Mannschaft. Im Einzelschuss gehörten Einar Liberg, Ole Lilloe-Olsen, Hans Nordvik und Otto Olsen zur Mannschaft, im Doppelschuss Liberg, Lilloe-Olsen, Nordvik und Thorstein Johansen. In der Einzelkonkurrenz im Doppelschuss sicherte er sich Bronze. Vier Jahre später gewann er erneut im Mannschaftswettkampf in der Disziplin Laufender Hirsch Einzelschuss Gold, im Doppelschuss belegte er mit der Mannschaft den zweiten Rang. Bei beiden Spielen nahm er auch im Trap teil und wurde beide Male Siebter. 1931 wurde er in Lwów mit der Mannschaft im Laufenden Hirsch Doppelschuss Weltmeister.
Natvig arbeitete nach einem 1898 abgeschlossenen Studium als Arzt. Ab 1905 hatte er eine Praxis in Bergen, ab 1908 betrieb er eine Praxis in Oslo. Seinen Doktor im Fach Gynäkologie erhielt er 1906. Während des Ersten Balkankriegs arbeitete er als Arzt in einem serbischen Feldlazarett, im finnischen Bürgerkrieg führte er eine Ambulanz des Norwegischen Roten Kreuzes auf der Seite der Weißen Armee. In den 1930er Jahren arbeitete er in einem Krankenhaus in Oslo.
# Lions de Genève

Die Lions de Genève (deutsch: Genfer Löwen) sind eine Schweizer Basketballmannschaft aus Genf.

## Geschichte

Die Mannschaft entstand 2010 durch eine Zusammenlegung der Genève Devils mit MGS Grand-Saconnex. Die Devils gab es zuvor seit dem Jahr 2000.
In den Spielzeiten 2012/13 und 2014/15 wurden die Löwen jeweils Schweizer Meister und Pokalsieger.
Am Ende der Saison 2021/22 trat Imad Fattal nach zwölfjähriger Amtszeit als Vereinsvorsitzender zurück, er wurde von Oggie Kapetanovic abgelöst.

### Erfolge

* Schweizer Meister 2013, 2015
* Schweizer Pokalsieger 2014, 2017, 2021
* Schweizer Ligapokalsieger 2013, 2015, 2019, 2021
* Schweizer Supercup 2017, 2018, 2019
# Gonzenbach

Gonzenbach steht für
Gonzenbach ist der Familienname folgender Personen:
* August von Gonzenbach (1808–1887), Schweizer Politiker und Historiker
* Carl Arnold Gonzenbach (1806–1885), Schweizer Maler, Kupferstecher und Zeichner
* Carl August Gonzenbach (1779–1851), Schweizer Politiker
* Ella Gonzenbach-Oettli (1923–2008), Ärztin aus dem Thurgau (Schweiz)
* Hans Jakob Gonzenbach (1754–1815), Schweizer Politiker
* Jacob Guido von Gonzenbach (1810–1873), Schweizer Kaufmann, Antikensammler und Naturforscher
* Laura Gonzenbach (1842–1878), Schweizer Märchensammlerin in Sizilien
* Paul von Gonzenbach (1724–1799), deutscher Oberst, Festungsbauer
* Victorine von Gonzenbach (1921–2016), Schweizer Klassische Archäologin
* Wilhelm von Gonzenbach (1880–1955), Schweizer Mediziner und Politiker (LdU)
# Umberto Boccioni

Umberto Boccioni (* 19. Oktober 1882 in Reggio Calabria (Italien); † 17. August 1916 bei Verona) war ein italienischer Maler und Bildhauer des Futurismus.

## Leben und Werk

Boccioni ging 1901 nach Rom, studierte Design und besuchte die Scuola Libera del Nundo an der Accademia di Belle Arti. Von seinem Lehrer Giacomo Balla erlernten er und Gino Severini die Techniken der divisionistischen Malerei. 1902 reiste er nach Paris, um impressionistische und post-impressionistische Malerei zu studieren. Nach einer Reise 1906 nach Russland besuchte Boccioni Padua und zog nach Venedig, wo er den Winter 1906/07 mit Aktstudien an der Accademia di Belle Arti verbrachte. 1907 zog er nach Mailand um, wo er auf Carlo Carrà, Luigi Russolo sowie Filippo Tommaso Marinetti, der im Februar 1909 das erste futuristische Manifest publizierte, traf. Zusammen mit diesen veröffentlichte Boccioni gemeinsam mit Giacomo Balla und Gino Severini 1910 das Manifest der futuristischen Maler und das Technische Manifest der futuristischen Maler.
Im Herbst 1911 siedelte der Künstler nach Paris über, wo er durch Vermittlung Gino Severinis auf Pablo Picasso und Guillaume Apollinaire traf. Im Jahr 1912 wurden Boccionis Gemälde auf der „ersten futuristischen Ausstellung“ in der Galerie Bernheim-Jeune in Paris, zusammen mit denen von Carrá, Russolo und Severini, gezeigt. 1914 wurde sein Technisches Manifest der futuristischen Maler auch in Moskau veröffentlicht.
Der zentrale Gedanke in Boccionis Arbeit war die Relation und Spannung zwischen Objekt und umgebendem Raum. Er verneinte den Begriff der fest definierten Linien und der geschlossenen Skulptur; der Gegenstand sollte aufgebrochen werden und gleichsam in den Raum eingehen. Seine Titel nennt er etwa Pferd + Reiter + Gebäude oder Häuser + Licht. Dieser Ansatz sowohl in der Darstellung als auch in der Namensgebung wurde von Lubow Popowa übernommen.
Ein Abbild seiner Skulptur Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum (Forme uniche della continuità nello spazio) befindet sich heute auf dem italienischen 20-Cent-Stück. Einige seiner Werke wurden postum auf der documenta 1 (1955), der documenta II (1959) und der documenta III im Jahr 1964 in Kassel gezeigt.
1911 schuf er das Gemälde Die Straße dringt ins Haus (Sprengel-Museum in Hannover), das der großen Futurismus-Ausstellung Der Lärm der Straße in Hannover (2001) den Namen gab.
Boccioni starb 1916 im Ersten Weltkrieg, als er bei einer Übung bei Verona von seinem Pferd stürzte und sich dabei tödlich verletzte.

## Werke

* Drei Frauen, 1909/10
* Die Stadt erhebt sich, 1910
* Simultanvisionen, um 1912
* Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum, 1913
* Unter der Pergola in Neapel, 1914
* Der Trinker, 1914
# Adolph Gottlieb

Adolph Gottlieb (* 14. März 1903 in New York; † 4. März 1974 ebenda) war ein US-amerikanischer Maler. Er gehörte zu den wichtigsten Vertretern des Abstrakten Expressionismus.

## Leben und Werk

Den Besuch der High School in seiner Heimat New York brach er mit 16 Jahren ab und begann ein Kunststudium an der Art Students League. Gerade einmal 18 Jahre war Adolph Gottlieb alt, als er nach Europa reiste, Erfahrungen in der Pariser Académie de la Grande Chaumière sammelte, sowie Berlin und München besuchte.
1923 kehrte er nach New York zurück, machte seinen High-School-Abschluss und studierte danach an etlichen Kunstschulen (Parsons School of Design). 1935 wurde er, wie Mark Rothko, zum Mitbegründer der New Yorker Künstlergruppe „The Ten“. Zu diesem Zeitpunkt waren seine abstrakten Werke bereits in Ausstellungen gezeigt und ausgezeichnet worden. Von 1941 an arbeitete Adolph Gottlieb, vom surrealistischen Malstil beeinflusst, an seinen so genannten „Piktographien“. Zeichenhafte Symbole setzte er in gitterartig aufgeteilte Kästchen. Das 1946 entstandene Bild „Rückkehr des Reisenden“ ist im Museum of Modern Art in New York zu sehen.
Gottlieb malte nicht nur, sondern beteiligte sich darüber hinaus an öffentlichen Diskussionen über zeitgenössische Malerei und Protesten gegen Preisgerichtsentscheidungen, was ihn und seine Mitstreiter als „die Jähzornigen“ bekannt werden ließ.
In den 1950er Jahren arbeitete er an der Serie „Imaginäre Landschaften“, deren Hauptgegenstand stilisierte Sonnen sind, um danach in seinen so genannten „Burst Paintings“ (geborstene Bilder) das Verhältnis zweier gegensätzlicher Formen künstlerisch umzusetzen.
Im Jahr 1959 war Gottlieb Teilnehmer der documenta II in Kassel. Gleich zwei große Retrospektiven, im Whitney Museum of American Art und im Solomon R. Guggenheim Museum, waren Adolph Gottliebs Werk im Jahr 1968 in New York gewidmet.
Obwohl Adolph Gottlieb nach einem Schlaganfall im Jahr 1970 linksseitig gelähmt und auf den Rollstuhl angewiesen war, malte er weiter. 1972 wurde er als Mitglied in das US-amerikanische American Academy of Arts and Letters aufgenommen, was durchaus als Würdigung seiner Lebensleistung verstanden werden kann.
1976 wurde auf seinen Wunsch hin die Adolph and Esther Gottlieb Foundation gegründet, die Künstlern in finanziell ungesicherten Verhältnissen helfen soll.
# Juri Saweljewitsch Slotnikow

Juri Saweljewitsch Slotnikow (auch Yuri Zlotnikov, russisch Юрий Савельевич Злотников; * 23. April 1930 in Moskau, UdSSR; † 25. September 2016 in Moskau) war ein russischer Künstler.

## Leben

Juri Slotnikow wurde 1930 in Moskau geboren. Zwischen 1943 und 1950 besuchte er eine Kunstschule. In den 1950er Jahren arbeitete der junge Künstler bei der naturwissenschaftlichen Abteilung der WDNH-Ausstellung (Allrussisches Ausstellungszentrum). Ab 1954 bildete sich Slotnikow während drei Jahren am Bolschoi-Theater in Moskau künstlerisch weiter. Zwischen 1960 und 1981 leitete er das Kinder-Malatelier „Pionier-Haus“. 1972 trat er dem Verein Russischer Künstler bei und wurde Kurator des Künstlervereins von Moskau, MOSH. Ein Werk befindet sich in der Tretjakow-Galerie in Moskau.

## Ausstellungen
### Einzelausstellungen

* 2015 «Malerei ist Analyse menschlicher psychophysiology», die Zereteli Kunstgalerie, Moskau
* 2011 «Der Kosmos», das Museum für Moderne Kunst, Moskau
* 2008 Russisches Museum, St. Petersburg
* 2004 Tretjakow-Galerie, Moskau
* 1977 Institut der Kunstgeschichte, Kulturministerium der UdSSR, Moskau

### Gruppenausstellungen

* 2003 Zuflucht Kunst. Moskauer Maler 50er – 80er Jahre, Galerie Sandmann Berlin
* 2004 The Seven Sins Moderna Galerija, Ljubljana
* 2006 Vom Tauwetter zur Perestroika, Galerie Sandmann, Berlin

## Sammlungen

* Tretjakow-Galerie, Moskau.
* Russisches Museum, Sankt Petersburg.
* Museum der aktuellen Kunst ART4.RU, Moskau.
* Puschkin-Museum, Moskau.
* National Center for Contemporary Arts, NCCA, Moskau.
* Staatliches Literaturmuseum (russ. Государственный Литературный музей), Moskau.
* Staatliches Lew Tolstoi Museum, Moskau.
* Staatliches Fernöstliches Kunstmuseum, Chabarowsk.
* Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, USA.
* Kolodzei Art Foundation, USA.
* Sammlung Leonid Talotschkin, Moskau.
* Sammlung Bar-Gera, Schweiz.
# Frank Klötgen

Frank Klötgen (* 1968 in Essen) ist ein deutscher Slampoet, Musiker und Kabarettist.

## Leben und Werk

Frank Klötgen besuchte bis 1988 das Gymnasium Essen-Überruhr und studierte Kommunikationswissenschaften, Anglistik und Marketing.
Er ist Sänger und Texter der Band Marilyn's Army. Mit dem Ensemble Varié hat er das Programm WORTimAKKORD - Klassik slams Poetry zusammengestellt.
1998 wurde er für die Hyperfiction Aaleskorte der Ölig von der ZEIT mit dem Pegasus-Preis ausgezeichnet. 2004 erschien der Hyperfiction-Roman Spätwinterhitze (CD-ROM). 2005 feierte Klötgens Online-Musical Endlose Liebe/Endless Love Premiere. 2007 erschien das Buch Will Kacheln. Im Frühjahr 2010 erschien Klötgens erster Roman Der Fall Schelling. Im Juni 2011 war er Writer in Residence der philologisch-kulturwissenschaftlichen Fakultät der Universität Innsbruck. Im November 2021 erschien sein Gedichtband Lebhaft im Abgang.
Frank Klötgen veranstaltet seit 2005 die Essener Slam-Show Grend Slam, ist Mitglied der Berliner Lesebühne Berliner Wald und des Slam-Teams Agrar Berlin (2. Platz beim Slam-National 2005). Seit 2007 schreibt er auf tagesspiegel.de den Stadtkind-Blog, seit 2008 ist er mit dem Programm Klötgen & Koslovsky unterwegs, das 2009 den ersten Poetry Slam auf sueddeutsche.de gewinnt. Im September 2013 veranstaltete er die Poetry-Slam-Landesmeisterschaften in Essen. Anfang 2017 endete seine einjährige „Poetry-Slam-Abschiedstour“ nach knapp 200 Auftritten in 19 Ländern auf vier Kontinenten.
Seit Juni 2020 gehört er neben Christl Sittenauer und Sebastian Fritz zum neuen Ensemble der Münchner Lach- und Schießgesellschaft. Mit dem Ensemble der Münchner Lach- und Schießgesellschaft spielte er von 2020 bis April 2023 das Stück "Aufgestaut" und seit Januar 2024 das Stück "Abgespeckt".
Frank Klötgen ist zudem Veranstalter der Lesebühnen "Die letzten Nächte der Westend Bohème" (zusammen mit Stefan Erz) sowie "Poetry & Parade" (zusammen mit Jaromir Konecny).
Er lebt und arbeitet in München.

## Veröffentlichungen

* Spätwinterhitze (2004)
* Will Kacheln (2007)
* Der Fall Schelling (2010)
* Mehr Kacheln! 50 Gedichte. (2011)
* Kitt (2012)
* Ruhrgebiet. Büdchenzauber und Zechenverse – ein Heimatbuch (2013)
* Holz und die 7 Todsünden – 77 Gedichte (2014)
* SLAMMED! – 1 Jahr, 149 Poetry Slams zwischen Hawaii und Madagaskar (2017)
* Lebhaft im Abgang - Tödliches & Tröstliches in 200 Gedichten (2021)
# Pascale Bussières

Pascale Bussières (* 27. Juni 1968 in Montréal, Québec) ist eine kanadische Schauspielerin.

## Leben

Bussières lebt in Montréal und nahm an der dortigen Concordia University Schauspielunterricht. 1994 erhielt sie einen Metro Star als beliebteste Schauspielerin in Québec. Sie verkörperte die Hauptrolle in Wenn die Nacht beginnt (1995) von Patricia Rozema über die Liebe einer christlichen Lehrerin zu einer Zirkusartistin. Im Jahr 2000 bekam sie einen Prix Jutra als beste Nebendarstellerin für den Jugendfilm Emporte-moi von Regisseurin Léa Pool, worin sie die Mutter der Hauptfigur (Karine Vanasse) darstellte. Eine weitere Hauptrolle hatte Bussières in dem Mystery-Liebesfilm La Turbulence des fluides (2002) von Regisseurin und Drehbuchautorin Manon Briand, den Luc Besson produzierte. In dem Abenteuerfilm Das Geheimnis des blauen Schmetterlings (2004) mit William Hurt war sie unter der Regie von Léa Pool in einer Nebenrolle als Mutter der Hauptfigur zu sehen. 2005 gewann Bussières einen Genie Award als beste Hauptdarstellerin für Ma vie en cinémascope.

## Filmografie

* 1984: Sonatine
* 1988: Ein heiliger Hippie (Le Chemin de Damas)
* 1992: Phantom Life
* 1993: Two Can Play
* 1995: Eldorado
* 1995: Wenn die Nacht beginnt (When Night Is Falling)
* 1996: Marguerite Volant (Miniserie)
* 1996: La Forêt et le bûcheron
* 1997: Zoff in der Hochzeitsnacht (Honeymoon)
* 1997: Der letzte Mond (The Whole of the Moon)
* 1997: The Thousand Wonders of the Universe
* 1997: Twilight of the Ice Nymphs
* 1997: Platinum
* 1998: Das Windsor-Protokoll (Windsor Protocol)
* 1998: When I Will Be Gone...
* 1998: Streetheart
* 1998: Der 32. August auf Erden (Un 32 août sur terre)
* 1999: Emporte-moi – Nimm mich mit (Emporte-moi)
* 1999: The Five Senses
* 1999: Souvenirs intimes
* 2000: XChange
* 2000: La Beauté de Pandore
* 2000: Les filles ne savent pas nager
* 2000: The Bottle
* 2001: Ma folle de sœur
* 2001: Die Probe (Replay)
* 2001: Between the Moon and Montevideo
* 2002: La Turbulence des fluides
* 2003: Kleine Wunden (Petites coupures)
* 2004: Das Geheimnis des blauen Schmetterlings (The Blue Butterfly)
* 2004: Ma vie en cinémascope
* 2005: René Lévesque (Miniserie)
* 2006: Le guide de la petite vengeance
* 2007: Belle-Baie (Fernsehserie)
* 2007: La Capture
* 2005–2007: Le cœur a ses raisons (Fernsehserie)
* 2007: Erster auf dem Mars (Race to Mars) (Zweiteiler)
* 2008: Ein Engel im Winter (Afterwards)
# Franz Fedier

Franz Fedier (* 17. Februar 1922 in Erstfeld (Kanton Uri); † 18. Mai 2005 in Bern) war ein Schweizer Maler der abstrakten Malerei und Avantgardist.

## Leben

Franz Fedier wurde im urnerischen Erstfeld geboren. Mit 17 Jahren begann er eine Malerlehre in Brugg. Zwei Jahre später (1941) besuchte er während eines Semesters die Kunstgewerbeschule Luzern bei Max von Moos. Bei Wandbildaufträgen von Heinrich Danioth konnte er als Schüler und Gehilfe mitwirken. 1945 arbeitete er als Zeichner in einem Reklameatelier in Bern. Studien führten ihn 1956 nach Paris, wo er die Académie de la Grande Chaumière, das Atelier 17 von Stanley William Hayter und die Académie von Fernand Léger besuchte.
Im Jahr 1959 war Fedier Teilnehmer der documenta 2 in Kassel in der Abteilung Malerei. Von 1966 bis 1985 unterrichtete er als Lehrer an der Schule für Gestaltung Basel.
Ab 1985 war er Mitglied und von 1987 bis 1992 Präsident der Eidgenössischen Kunstkommission. Zudem 1985 bis 1987 Mitglied der Eidgenössischen Kunstkommission für angewandte Kunst. Zwischen 1995 und 2005 zeigte Fedier seine Werke in über 15 Einzel- und 13 Gruppenausstellungen. Zu seinem Werk gehören auch mehrere Wandbilder an öffentlichen Gebäuden.
Zu Fediers hundertstem Geburtstag realisierte Felice Zenoni einen Film über Leben und Schaffen des Künstlers.

## Werk

Fedier ist ein bedeutender Exponenten abstrakter Malerei in der Schweiz. Nach figurativen Anfängen folgten in den 1950er-Jahren Werke, in denen weniger die subjektive Geste, als die jeweils spezifischen Eigenschaften bestimmter Materialien wie Öl- oder Kunstharzfarbe, Bildträgers wie Leinwand oder Jute sowie der Entstehungsort (auf dem Boden oder an der Wand) bildentscheidend wurden. In den 1970er-Jahren erfolgte eine Geometrisierung der Formensprache, bei der ein Raster durch Abdecken der Leinwand mit Klebeband das Ergebnis bestimmte. Es entstanden Streifenbilder mit parallel geführten Bändern, mit schräggeneigten Feldern oder perspektivisch zu Rauten verzogenen Würfeln.

## Ausstellungen (Auswahl)
### Einzelausstellungen

* 1999: Franz Fedier, Galerie Beyeler, Basel
* 2007: Franz Fedier, Galerie Beyeler, Basel
* 2022: Retrospektive, Haus für Kunst Uri, Altdorf (UR)

### Gruppenausstellungen

* 1959: Bienal internacional de São Paulo
* 1971: Franz Fedier und seine Schüler. Farbe – Material – Objekt, Aargauer Kunsthaus, Aarau
* 1980: Pop Art und verwandte Strömungen in der Schweiz, Kunstsammlung der Stadt Thun
* 1986: Schweizer Kunst der 50er Jahre, Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Münster
* 10/1997–1/1998: Schweiz konstruktiv 1960 bis 1997, Haus Konstruktiv. Zürich