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# Carl Heinz Wienert

Carl Heinz Wienert (* 26. April 1923 in Hattorf (am Harz); † 1. Januar 1963 in Hamburg) war ein deutscher Maler der Konkreten Kunst und Hochschullehrer.

## Leben und Werk

Carl Heinz Wienert studierte von 1948 bis 1953 an der Kunstakademie in Kassel. Im Jahr 1954 bekam er eine Lehrtätigkeit an der Kunst- und Werkschule in Pforzheim, die er bis zum Jahr 1959 innehatte. Von 1959 bis zu seinem Tod am 1. Januar 1963 war Carl Heinz Wienert Professor an der Hochschule für bildende Künste Hamburg.
Seit dem Jahr 1961 war er Mitglied des Deutschen Künstlerbundes, an dessen großen Jahresausstellungen er sich zwischen 1956 und 1963 fünfmal beteiligte. Im Jahr 1964 wurden posthum Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Aspekte 1964 gezeigt.
Carl Heinz Wienert war ein Vertreter der Konkreten Kunst. Er hat zahlreiche Abstrakte Komposition, viele in Kasein auf Leinwand geschaffen. Er hat sich auch auf dem Gebiet der Glasmalerei betätigt. Die letzte Arbeit von Wienert war der Entwurf für die Fenster der Sankt-Petri-Kirche in Geesthacht.

## Preise und Auszeichnungen (Auswahl)

* 1955: Kunstpreis der Stadt Karlsruhe
* 1956: Kunstpreis der Gesellschaft für junge Kunst, München

## Wichtige Ausstellungen (Auswahl)

(DKB): Jahresausstellungen des Deutschen Künstlerbundes
* 1953: junge deutsche maler 53, Leverkusen; Eisen und Stahl, Düsseldorf; Neue Gruppe München, München
* 1955: Kollektiv-Ausstellung Kunstverein Stuttgart; Kunstverein Karlsruhe
* 1956: Ausstellungshallen am Ehrenhof, Düsseldorf (DKB); Kunsthalle Recklinghausen; Neue Galerie der Stadt Linz/Wolfgang-Gurlitt-Museum
* 1957: Paris Biennale Musée des Arts Décoratifs; Universität der Künste Berlin (DKB); Vom Abstrakten zum Konkreten, Darmstadt; Museum Aix-en-Provence
* 1958: Kunsthalle Baden-Baden; Ars viva, Oldenburg; Städel Museum, Frankfurt am Main; Biennale Montreal, Kanada
* 1960: Haus der Kunst, München (DKB); Künstlergruppe arche, Hameln
* 1961: Staatliche Kunsthalle Baden-Baden (DKB); Kunstverein Kassel; »junger westen«, Recklinghausen; Neue Darmstädter Sezession
* 1962: Kollektivausstellung Landesmuseum Oldenburg
* 1963: Württembergischer Kunstverein Stuttgart (DKB); Gedächtnisausstellung Hamburg
* 1964: Staatliche Kunsthalle Baden-Baden; Landesgewerbeausstellung Pforzheim; documenta III, Kassel
* 1965: Galerie Ricke, Kassel
* 1992: Kunst- und Kunstgewerbeverein Pforzheim
* 2003: galerie barbara vogt, Hamburg
# Klaus Burkhardt (Grafiker)

Klaus Burkhardt (* 31. März 1928 in Bürgel, Thüringen; † 4. Februar 2001 in Bad Wörishofen) war ein deutscher Grafiker, Typograf, Drucker und Grafikdesigner, bekannt für seine Plakatkunst.

## Leben und Werk

Im Jahr 1947 zog Klaus Burkhardt von Thüringen nach Stuttgart. Er machte eine Schriftsetzerlehre und absolvierte im Jahr 1952 seine Meisterprüfung für Typographie. Im Jahr 1958 war er Mitbegründer des Ateliers Rauls in Stuttgart. Das Atelier wurde später zur Galerie Rauls und dann zur Galerie Müller. Für die Galerie entwarf und druckte Burkhardt die Einladungsflyer und gestaltete die Öffentlichkeitsarbeit.
Nach 1958 war Klaus Burkhardt Lehrer für Typographie an der Grafischen Fachschule Stuttgart.
Seine erste Ausstellung von Ölbildern und Drucken hatte Klaus Burkhardt im Lesezimmer der Museumsgesellschaft Ulm im Jahr 1961. Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von Burkhardt auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Grafik gezeigt. Klaus Burkhardt betätigte sich am Anfang seiner künstlerischen Karriere auch kurzfristig als Maler. Als Grafiker hat er zahlreiche Plakate, Bücher und Druckschriften gestaltet. Er war als Drucker und auch einflussreich in der innovativen Schriftgestaltung tätig. Seine Arbeiten sind Teil zahlreicher privater und öffentlicher Sammlungen im In- und Ausland, unter anderem im Museum am Ostwall in Dortmund oder im Stedelijk Museum in Amsterdam.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
* Literatur von und über Klaus Burkhardt im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
# Ron Davis

Ronald Davis (als Künstler: Ron Davis) (* 29. Juni 1937 in Santa Monica, Kalifornien, USA) ist ein US-amerikanischer Maler, Grafiker und Objektkünstler. Seine Arbeiten werden im Zusammenhang mit der Geometrischen Abstraktion, dem Abstrakten Illusionismus, der Lyrischen Abstraktion, der Hard-Edge-Malerei, der Shaped-Canvas-Malerei, der Farbfeldmalerei und 3D-Computergrafiken genannt. Er lebt in Arroyo Hondo, in der Nähe von Taos in New Mexico.

## Leben und Werk

Ronald Davis wuchs in Cheyenne in Wyoming auf. Von 1955 bis 1956 besuchte er die University of Wyoming in Laramie. 1959 im Alter von 22 Jahren begann sein Interesse an der Malerei. Von 1960 bis 1964 studierte er am San Francisco Art Institute. Damals war der Abstrakte Expressionismus die vorherrschende künstlerische Bewegung dieser Zeit, was einen erheblichen Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung hatte. Im Jahre 1962 besuchte er die Summer School of Music and Art der Yale University in Norfolk.
Anfang der 1960er Jahre schuf er Gemälde im Stil des Hard-Edge, der geometrischen Abstraktion und auch der Op-Art. Mit diesen Arbeiten war er 1961, 1962 und 1963 auf den San Francisco Arts Festivals und 1963 und 1964 im Richmond Art Centre vertreten.
Seine erste Einzelausstellung hatte er in der Nicholas Wilder Gallery in Los Angeles. Im Jahr 1966 war Davis Dozent an der University of California in Irvine. In diesem Jahr hatte er eine Einzelausstellung in der Tibor de Nagy Gallery in New York City, 1968 folgte eine Solo-Ausstellung in der Leo-Castelli-Gallery in New York. Ebenfalls 1968 wurden vier farbige Fiberglasobjekte von ihm auf der 4. documenta in Kassel in der Abteilung Skulptur gezeigt.
Seine Werke sind (unter anderem) in den Sammlungen des Museum of Modern Art in New York City, in der Tate Gallery in London, im Los Angeles County Museum, im Whitney Museum of American Art und im Art Institute of Chicago enthalten. Er wurde mit einem National Endowment for Art ausgezeichnet. In den letzten Jahren wurde Davis zu einem Vorreiter in den neuen künstlerischen Ausdrucksweisen des Digitalen Malens und der Digitalen Kunst. Davis lebte und arbeitete von 1965 bis 1971 in Los Angeles und 1972 bis 1990 in Malibu, Kalifornien. 1991 zog er nach Arroyo Hondo, in der Nähe von Taos in New Mexico.
# Dunam

Das Dunam, von türkisch Dönüm (auch Dunum oder Donum), ist eines von mehreren gängigen Flächenmaßen aus Vorderasien. Es hat seinen Ursprung im Osmanischen Reich, wo es die Fläche bezeichnete, die ein Mann an einem Tag pflügen kann (vgl. Morgen, Acre). Seine Bezeichnung kommt von dönmek (türkisch für sich drehen). Rechtlich definiert war es allerdings als eine quadratische Fläche mit einer Seitenlänge von 40 Schritt.

## Regionale Unterschiede und Umrechnung

Das Flächenmaß „Dunam“ bezeichnet regional unterschiedlich große Flächen.
* Im Osmanischen Reich und zunächst auch in seinen Nachfolgestaaten (in Libyen bis heute) galt ein Dunam von ca. 919 m², das mit weiteren Flächen- und Längeneinheiten ein System bildete:
** 1 Dunam (osmanisch) = 4 Evlek = 1600 Quadrat-Arşın = 9,18672 Ar = 918,672 m²
* 1928 wurde dieses Maß zunächst im britischen Mandatsgebiet, später auch in Teilen des französischen Mandatsgebiets sowie in der Türkei durch ein metrisches Dunam von 1000 m² (0,1 ha) ersetzt. Dieses gilt heute in Israel, in den Palästinensischen Autonomiegebieten, in Jordanien und im Libanon. In der Türkei hat der Dekar (dekar) das historische Dunam (dönüm) von 919 m² als offizielle Einheit abgelöst; in der Umgangssprache hat sich aber das Wort dönüm behauptet, das nun auch den dekar bezeichnen kann.
** 1 (metrisches) Dunam = 1 daa (Dekar) = 1000 m²
* Im ehemaligen Jugoslawien galt ein Dunam von ca. 700 m², das inzwischen ebenfalls vom metrischen Dunam abgelöst wurde.
* In Syrien wird neben dem Dunam von 919 m² auch eines von ca. 800 m² verwendet.
* Das Dunam Nordzyperns entspricht 1600 square yard, etwa 1337,8 m².
* Das irakische Dunam entspricht 2500 m².
Abweichend wurde ein bulgarisches Flächenmaß mit Denum bezeichnet.
* 1 Denum = 7,53 Quadratmeter.
# Fernmeldehandwerker

Fernmeldehandwerker ist ein ehemaliger Ausbildungsberuf bei der Deutschen Bundespost. Diese bis 1970 dreieinhalbjährige, später auf drei Jahre ausgelegte und zusätzlich (bei entsprechender Leistung) um sechs Monate verkürzte Ausbildung wurde ab 1987 durch den Kommunikationselektroniker ersetzt und 1989 endgültig eingestellt.
Die ähnliche Ausbildung in der Industrie – z. B. bei Siemens, Telefonbau und Normalzeit (bzw. Telenorma), SEL, TeKaDe oder DeTeWe – nannte sich seit 1936 Fernmeldemonteur und wurde im Dezember 1972 durch die Stufenausbildung zum Fernmeldeinstallateur und Fernmeldeelektroniker abgelöst. Der Fernmeldeinstallateur bzw. Fernmeldeelektroniker wurde ebenfalls wie der Fernmeldehandwerker ab 1987 durch den Kommunikationselektroniker mit nunmehr vereinheitlichten Ausbildungsplänen ersetzt.
Im Handwerk hieß der Beruf seit 1934 Fernmeldemechaniker, ab 1987 Fernmeldeanlagenlektroniker und seit 2003 Elektroniker, Fachrichtung Informations- und Telekommunikationstechnik. Mit der Neuordnung der Elektroberufe im Handwerk im August 2021 wurde der Elektroniker, FR Informations- und Telekommunikationstechnik, mit dem Informationselektroniker, Schwerpunkt Bürosystemtechnik, sowie dem Informationselektroniker, Schwerpunkt Geräte- und Systemtechnik, zusammengelegt. Der Beruf heißt seither Informationselektroniker mit den Einsatzgebieten Geräte-, IT- und Bürosystemtechnik, Sende-, Empfangs- und Breitbandtechnik, Brandschutz- und Gefahrenmeldeanlagen oder Telekommunikationstechnik.
Der Fernmeldehandwerker arbeitete in den verschiedenen Bereichen der Fernmeldetechnik. Diese umfassten das Verlegen und Verbinden von Fernmeldekabeln in der Linientechnik, die Sprechstelleneinrichtung und deren Entstörungen im Feld, bis zur Wartung und Betrieb von Nebenstellenanlagen und Vermittlungsstellen.
Die Prüfung erstreckte sich über die Fertigkeiten Werkstoffbearbeitung, Fernmeldebau, Sprechstellenbau, Fernsprechentstörung und Vermittlungstechnik sowie den Kenntnisfächern Fachkunde, Technisches Rechnen und Wirtschafts-, Sozial- und Berufskunde. Neben den prüfungsrelevanten Fächern wurden den Auszubildenden auch die Grundlagen der Elektrotechnik vermittelt.
Bei der Post war die Ausbildung der erste Schritt eines angestrebten Karriereweges in den mittleren fernmeldetechnischen Dienst und somit einer obligatorisch anschließenden Meisterausbildung mit folgender Verbeamtung. Die Beschäftigung nach der Übernahme der Azubis durch die Post war darauf angelegt, die Meisterprüfung möglichst rasch absolvieren zu können. Bereits die Auswahl der Azubis sowie die Ausbildung zum Fernmeldehandwerker waren entsprechend anspruchsvoll ausgelegt, um zu gewährleisten, dass nach erfolgreichem ersten Ausbildungsschritt auf dem weiteren Weg zum Meister möglichst wenige scheiterten.
Durch die Neuerungen im Bereich der Telekommunikation wurde die Ausbildung zum Fernmeldehandwerker neu gestaltet und entsprechend umbenannt. Die letzten Fernmeldehandwerker begannen ihre dreijährige Ausbildung 1986 und beendeten diese mit der Abschlussprüfung im Juni 1989.
# Utz Kampmann

Rüdiger-Utz Kampmann (* 9. November 1935 in Berlin; † 18. Oktober 2006 in Cogolin/Grimaud, Frankreich) war ein deutscher Bildhauer und Objektkünstler.

## Leben und Werk

Utz Kampmann wurde 1935 als erstes von drei Kindern von Kat Kampmann und Walter Kampmann geboren. Er studierte von 1957 bis 1963 an der Berliner Hochschule für Bildende Künste als Meisterschüler von Karl Hartung. Im Jahr 1964 wurde er zusammen mit Clemens Fischer, Winfried Gaul und Rolf Szymanski mit dem Villa-Romana-Preis ausgezeichnet, im Jahr 1965 erhielt er den Deutschen Kunstpreis der Jugend. Im Jahr 1965 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Müller in Stuttgart. Er ist bekannt für seine Skulpturen aus Acryl und Plexiglas-Quader, aber auch für Farbobjekte und Kinetische Objekte.
Von 1966 bis 1968 war er mit der Farbkoordinierung für den Bau des Märkischen Viertels in Berlin beauftragt. 1963 war er auf der Ausstellung Junger Westen in der Kunsthalle Recklinghausen vertreten und 1967 war er Teilnehmer der Biennale de Paris. Im Jahr 1968 war er mit vier kubischen Acrylglas-Skulpturen auf der 4. documenta in Kassel vertreten.
1970 zog Kampmann nach Lütisburg in der Schweiz, seit 1975 lebte er auf verschiedenen Inseln in Griechenland, darunter Rhodos. 1980 kam er nach Berlin zurück und war an der Renovierung des Martin-Gropius-Baus beteiligt, die sein Halbbruder Winnetou Kampmann leitete. 1991 ließ sich Kampmann in Cogolin nieder, wo er 2006 verstarb.
Kampmann war in erster Ehe mit Ingrid Kampmann, geb. Krüger verheiratet, aus der Ehe stammen die beiden Kinder Paco und Kecia. In zweiter Ehe war er mit Erika Kampmann, geb. Zeyer verheiratet.

## Literatur und Quellen

* Literatur von und über Utz Kampmann im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
* Ausstellungskatalog zur IV. documenta: IV. documenta. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte). Kassel 1968.
* Harald Kimpel, Karin Stengel: documenta IV 1968 Internationale Ausstellung – Eine fotografische Rekonstruktion (Schriftenreihe des documenta-Archives). Bremen 2007, ISBN 978-3-86108-524-9.
# Michael Sandle

Michael Sandle (* 18. Mai 1936 in Weymouth, Dorset, Großbritannien) ist ein britischer Bildhauer und deutscher Hochschullehrer. Er gilt als ein wichtiger Vertreter der zeitgenössischen Bildhauerei. Sandle lebt und arbeitet in London, England.

## Leben und Werk

Michael Sandle studierte von 1951 bis 1954 an der Douglas School of Art and Technology auf der Isle of Man, er absolvierte seinen Wehrdienst in der Royal Artillery bis 1956. In dieser Zeit besuchte er Abendklassen am Chester College of Art. Von 1956 bis 1959 studierte er Grafische Techniken an der Slade School of Fine Art in London bei Anthony Gross, Lynton Lamb und Ceri Richards, auch bei Andrew Forge, Lucian Freud und Claude Rogers. Er unternahm Studienreisen durch ganz Europa mit einem französischen Stipendium.
Von 1970 bis 1973 lebte Sandle in Kanada. Er war Gastprofessor an der University of Calgary in Alberta bis 1971 und an der University of British Columbia (1971 bis 1972). Im Jahr 1973 zog er nach Deutschland und war von 1980 bis 1999 Leiter des Kunststoffinstituts und einer Bildhauerklasse an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe.
Michael Sandle war Teilnehmer der Biennale von Paris 1967 und im Jahr 1968 mit einer Skulptur Teilnehmer der 4. documenta in Kassel. Michael Sandle ist seit 1973 Mitglied im Deutschen Künstlerbund. Er wurde 1989 zum Royal Academician ernannt.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog zur IV. documenta: IV. documenta. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte). Kassel 1968.
* Harald Kimpel, Karin Stengel: documenta IV 1968 Internationale Ausstellung – Eine fotografische Rekonstruktion (Schriftenreihe des documenta-Archives). Bremen 2007, ISBN 978-3-86108-524-9.
* Schenkung Wolfgang Kermer: Bestandskatalog. Städtische Galerie Neunkirchen. [Katalog: Wolfgang Kermer; Nicole Nix-Hauck] Neunkirchen, 2011, ISBN 978-3-941715-07-3, S. 139.
# Dan Van Severen

Dan Van Severen (* 8. Februar 1927 in Lokeren, Belgien; † 15. Februar 2009 in Gent) war ein abstrakter belgischer Maler. Er gilt als wichtiger Vertreter der belgischen Geometrischen Abstraktion und des minimalistischen Konstruktivismus.

## Leben und Werk

Dan Van Severen studierte am Institut Sint-Lucas in Gent und an der Akademie der Schönen Künste in Antwerpen.
In den 1950er Jahren reduzierte Van Severen seinen malerischen Wortschatz. Graue Formen in verschiedenen Schattierungen dominieren in seinen Bildern vor einem blauen oder braunen Hintergrund. Er reduzierte seine Bilder immer weiter um eine einzigartige visuelle Sprache zu finden, wo ein geometrisches Element, ein Diamant, Kreuz, Kreis oder eine Diagonale im Mittelpunkt steht. Er nutzte vor allem Weiß- und Grautöne, Tusche und Kohle für seine Arbeiten.
Im Jahr 1967 war Dan Van Severen Teilnehmer der Biennale von São Paulo in Brasilien und war im Jahr 1968 mit sieben seiner geometrisch-abstrakten Bilder Teilnehmer der 4. documenta in Kassel.
Seit 1972 war Van Severen Dozent für Malerei in Gent. Auch seine Söhne wurden Künstler: Maarten Van Severen (1956–2005) war Möbeldesigner und Innenarchitekt, Fabian Van Severen ist Designer.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog zur IV. documenta: IV. documenta. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte). Kassel 1968.
* Harald Kimpel, Karin Stengel: documenta IV 1968 Internationale Ausstellung – Eine fotografische Rekonstruktion (Schriftenreihe des documenta-Archives). Bremen 2007, ISBN 978-3-86108-524-9.
# Joe Tilson

Joseph „Joe“ Charles Tilson RA (* 24. August 1928 in London, Großbritannien; † 9. November 2023) war ein britischer Maler und Grafiker. Er gilt als ein wichtiger Vertreter der britischen Pop-Art.

## Leben und Werk

Joe Tilson arbeitete von 1944 bis 1946 als Zimmermann und Möbelmacher. Er studierte von 1949 bis an der St Martin’s School of Art und von 1952 bis 1955 am Royal College of Art in London. Er gewann ein Stipendium für Rom und verbrachte dort seine Zeit von 1955 bis 1957.
Von 1958 bis 1963 war er Lehrer an der St Martin’s School of Art und an der Slade School of Fine Art, am University College London. 1966 hielt er Vorlesungen an der School of Visual Arts in New York City. Von 1971 bis 1972 war er Gastdozent an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg.
Joe Tilson schuf typografisch komponierte Bilder und kombinierte dabei visuelles Zeichen und Begriffe: „Combination Pictures“. Im Jahr 1961 war er Teilnehmer der Biennale de Paris. 1962 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Marlborough Gallery in London. Im Jahr 1968 war er mit 12 grafischen Arbeiten und Reliefen Teilnehmer der 4. documenta in Kassel. In den Jahren 1973 bis 1975 wurden wichtige Retrospektiven seiner Kunst in Rotterdam und Parma veranstaltet. 1991 wurde er zum Mitglied der Royal Academy of Arts berufen.
Tilson lebte in Cortona, Italien.
Er starb am 9. November 2023 im Alter von 95 Jahren.

## Wichtige Preise und Auszeichnungen

* 1955: Rome Prize
* 1960: Gulbenkian Foundation Prize
* 1965: Preis der Internationalen Ausstellung für Grafik, Ljubljana
* 1991: Berufung zum Royal Academician

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog zur IV. documenta: IV. documenta. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte); Kassel 1968.
* Harald Kimpel, Karin Stengel: documenta IV 1968 Internationale Ausstellung – Eine fotografische Rekonstruktion (Schriftenreihe des documenta-Archives). Bremen 2007, ISBN 978-3-86108-524-9.
# Charles Arnoldi

Charles Arnoldi auch bekannt als Chuck Arnoldi und Charles Arthur Arnoldi (* 10. April 1946 in Dayton, Ohio, USA; lebt in Los Angeles, Kalifornien, USA) ist ein US-amerikanischer zeitgenössischer Maler, Grafiker und Bildhauer. Er ist bekannt für seine hell-farbigen, abstrakten Gemälde unter Verwendung von Holz als expressiver Form, oft mit eingearbeiteten Ästen und Zweigen.

## Leben und Werk

Während des Besuchs bei der Großmutter einer Freundin in New York City sah er erstmals die Werke von Jackson Pollock und Willem de Kooning. Er war der Auffassung, dass er ebenfalls in der Lage sei, Gleichartiges zu schaffen und schrieb sich am Art Center in Los Angeles ein.
Er bekam ein Stipendium und besuchte die Illustrations-Klassen gegen Ende der 1960er Jahre. Nach nur zwei Wochen verließ er die Schule und besuchte das Chouinard Art Institute in Los Angeles im Jahr 1968, wo er für acht Monate blieb, bis er sich endgültig zur Aufgabe seiner formalen Ausbildung entschloss und diese durch künstlerische Praxis als Autodidakt begann.
Arnoldi begann mit der Verwendung von Ästen und Zweigen als kompositorischen Elementen in seinen Werken, in Verbindung zur Malerei und nannte dies Stick Constructions.
In den frühen 1970er Jahren bekam er viel Aufmerksamkeit für seine Wand-Relief-Holz-Skulpturen. Er hatte seine erste Einzelausstellung mit diesen Arbeiten in der Riko Mizuno Gallery in Los Angeles im Jahr 1971. Im folgenden Jahr 1972 wurde zur Teilnahme an der Documenta 5 in Kassel in die Abteilung Idee + Idee/Licht eingeladen. Die Verwendung von Holz spielt nach wie vor eine wichtige Rolle in Arnoldis Werk, obwohl er seit den 1980er Jahren häufig auch Kombinationen von anderen Medien einsetzt.
Er spielte sich selbst in dem Film Sketches of Frank Gehry unter der Regie von Sydney Pollack im Jahr 2005.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog: documenta 5. Befragung der Realität – Bildwelten heute; Katalog (als Aktenordner) Band 1: (Material); Band 2: (Exponatliste); Kassel 1972
* documenta Archiv (Hrsg.); Wiedervorlage d5 – Eine Befragung des Archivs zur documenta 1972; Kassel/Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1121-X
# Richard McLean

Richard Thorpe McLean (* 12. April 1934 in Hoquiam, Washington, USA; † 3. Januar 2014 in Castro Valley, Kalifornien, USA) war ein US-amerikanischer zeitgenössischer Maler, Grafiker und wichtiger Vertreter des Fotorealismus. Er zählte zu den Vertretern der ersten Generation der Fotorealisten und war besonders bekannt für seine Pferdebilder.

## Leben und Wirken

Richard McLean studierte bis 1958 am California College of Arts and Crafts in Oakland und 1962 am Mills College in Oakland. Er hatte seine erste Einzelausstellung im Jahr 1957 in der Lucien Labaudt Gallery in San Francisco.
Thema seiner fotorealistischen Malerei waren neben Landschaftsgemälden fast ausschließlich Pferde. Diese stellte er in allen Lebenslagen und Situationen, mit ihren Reitern, auf Turnieren oder auf der Weide dar. Richard McLean war mit drei Bildern Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel im Jahr 1972 in der bahnbrechenden Abteilung Realismus.
Richard McLeans Bilder sind Teil wichtiger internationaler und öffentlicher Sammlungen, unter anderem des Museum of Modern Art in New York City, des Sprengel Museums in Hannover und des Berardo Museum in Lissabon, Portugal.
McLean lebte in Oakland und zuletzt in Castro Valley, Kalifornien, wo er Anfang 2014 im Alter von 59 Jahren starb.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog: documenta 5. Befragung der Realität – Bildwelten heute; Katalog (als Aktenordner) Band 1: (Material); Band 2: (Exponatliste); Kassel 1972
* documenta Archiv (Hrsg.); Wiedervorlage d5 – Eine Befragung des Archivs zur documenta 1972; Kassel/Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1121-X
# Edward Moses

Edward Moses (* 9. April 1926 in Long Beach, Kalifornien, USA; † 17. Januar 2018 in Venice, Kalifornien) war ein US-amerikanischer abstrakter Maler und Grafiker.

## Leben und Werk

Ed Moses studierte von 1955 bis 1958 an der University of California. Nach seinem Studium arbeitete er eine Zeit als technischer Zeichner in einer Flugzeug-Fabrik.
Von 1975 bis 1976 unterrichtete er an der University of California in Los Angeles. Im Jahr 1976 wurde er mit dem National Endowment for the Arts ausgezeichnet und erhielt 1980 die Guggenheim Fellowship.
Ed Moses war ein experimenteller, sich ständig verändernder und weiterentwickelnder Künstler. Charakteristisch für seine abstrakte Maltechnik war, dass er nur selten mit einer Bürste oder Pinsel arbeitete, Färbungen, Messertechniken und Spritzwasser einsetzte, mit Segeltuch, Polyester- und Pulverfarbe arbeitete und seine Linien mit Klebebändern anlegte.
Moses war einer der abstrakten Künstler mit einer Einzelausstellung 1958 in der legendären Ferus Gallery in Los Angeles, wo noch andere Künstler, wie Wallace Berman, Billy Al Bengston, Robert Irwin, Craig Kauffman, John Altoon, Larry Bell und Ed Ruscha ausstellten. Ed Moses war mit vier Bildern Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel im Jahr 1972 in der Abteilung Idee + Idee/Licht.