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# Martha Rosler

Martha Rosler (* 29. Juli 1943 in Brooklyn, New York) ist eine US-amerikanische Konzeptkünstlerin, die sich der Mittel der Videokunst, Fotografie und Fotomontage sowie der Performance und Installation bedient.

## Leben

Martha Rosler machte 1965 am Brooklyn College, New York ihren Bachelor (B.F.A) und 1974 an der University of California in San Diego ihren Master of Fine Art (M.F.A.). 1985 besuchte sie als Artist residency das Art Institute of Chicago. Bereits 1975 begann sie Kritiken für das artforum und andere Kunstmagazine zu schreiben. Rosler ist Mitglied der Association of Independent Film an Video und der Society for Photographie. Sie lehrt an der School of Arts der Rutgers University in New Brunswick, New Jersey. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn, New York.

## Auszeichnungen

2005 erhielt sie den SPECTRUM Internationalen Preis für Fotografie der Stiftung Niedersachsen, Hannover. 2006 wurde sie mit dem Kokoschka-Preis ausgezeichnet, der höchsten Auszeichnung für Bildende Künstler Österreichs, und 2017 erhält sie den Hamburger Lichtwark-Preis.

## Ausstellungen (Auswahl)
### Einzelausstellungen

* 1999/2000: Martha Rosler – Positionen in der Lebenswelt, gezeigt in der Generali Foundation (Wien), im MACBA, Barcelona und im New Museum of Contemporary Art, New York City.
* 2002: Odd weeks – Martha Rosler. Moderna Museet, Stockholm.
* 2005: Martha Rosler – If not now, when? Sprengel Museum, Hannover.
* 2012: Meta Monumental Garage Sale, Museum of Modern Art (MOMA), New York City.
* 2018/2019 (zusammen mit Hito Steyerl): Martha Rosler & Hito Steyerl. War Games. Kunstmuseum Basel.
* 2023: Martha Rosler. In one way or another. Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main.

### Ausstellungsbeteiligungen

* 1982: documenta 7, Kassel.
* 1998: Kunstverein in Hamburg, fast forward 2 "trade marks"
* 2002: Kunsthalle Wien, Televisions – Kunst sieht fern
* 2003: 50. Biennale Venedig, Venedig
* 2007: documenta 12, Kassel. Gezeigt wurde die Arbeit Kasseler Gärten (aus der Perspektive eines Maulwurfs).
* 2007: Skulptur.Projekte, Münster.
* 2007: WACK! Art and the Feminist Revolution, Museum of Contemporary Art, Los Angeles
* 2012: Serious Games. Krieg Medien Kunst, Institut Mathildenhöhe, Darmstadt
* 2014: Playtime, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, 15. März bis 29. Juni 2014: Arbeiten Semiotics of the Kitchen (1975) und Flower Fields (1974)
* 2017/2018 Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre aus der Sammlung Verbund, Wien, Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe; 2018/2019 Dům umění, Brünn, Tschechien
# Markus Raetz

Markus Raetz (* 6. Juni 1941 in Bern; † 14. April 2020 ebenda) war ein Schweizer Maler, Bildhauer und Fotograf.

## Leben und Werk

Raetz wuchs in Büren an der Aare in einem kunstfreundlichen Elternhaus auf. Bereits als Schüler assistierte er in den Ferien bei einem ortsansässigen Künstler. Er besuchte von 1957 bis 1961 das staatliche Lehrerseminar in Münchenbuchsee und Bern, dann unterrichtete er als Primarlehrer in Brügg bei Biel. Seit 1963 war er freischaffender Künstler. Er lebte von 1963 bis 1969 in Bern und hatte dort Kontakt zu Harald Szeemann, dem Leiter der Kunsthalle Bern, und dessen Assistenten Jean-Christophe Ammann. Von 1969 bis 1973 lebte und arbeitete er in Amsterdam und von 1973 bis 1976 in Carona im Kanton Tessin. 1970 heiratete er Monika Müller, die gemeinsame Tochter Aimée kam 1972 zur Welt. 1977 kehrte die Familie nach Bern zurück. Von 1981 bis 1982 lebte er mit einem DAAD-Stipendium in Berlin.
Raetz war einer der renommiertesten Schweizer Gegenwartskünstler. Bereits zu Beginn seiner künstlerischen Arbeit nahm er 1968 an der documenta 4 und 1972 an der documenta 5 teil und war 1969 in Harald Szeemanns legendärer Ausstellung When Attitudes Become Form in der Kunsthalle Bern vertreten.
Raetz beschäftigte sich in seinen Arbeiten, die er in den unterschiedlichsten Materialien und Medien ausführte, mit den Phänomenen der Wahrnehmung. Nicht das Dargestellte stand bei ihm im Vordergrund, sondern die Art und Weise der Rezeption. Dabei forderte er den Betrachter zu Interaktion auf, denn viele Arbeiten des Künstlers erschliessen sich nur durch die Bewegung des Betrachters vor dem Werk.
2004 wurde Raetz mit dem Gerhard-Altenbourg-Preis und 2006 mit dem Prix Meret Oppenheim ausgezeichnet.

## Ausstellungen (Auswahl)

* 1968: documenta 4, Kassel
* 1969: Kunsthalle Bern, When Attitudes Become Form
* 1972: documenta 5, Kassel; Kunstmuseum Basel
* 1982: documenta 7, Kassel
* 1979: Stedelijk Museum, Amsterdam
* 1982: Kunsthalle Basel
* 1986: Kunsthaus Zürich; Kölnischer Kunstverein, Köln; Moderna Museet, Stockholm
* Skulpturengruppe 1984, Brüglinger Ebene1988: Biennale Venedig (Schweizer Pavillon)
* 2001: Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main
* 2004: Kunstmuseum Bern, Sammlung Toni Gerber
* 2006: Carré d’art – Musée d’art contemporain de Nîmes (Frankreich); Kunsthaus Zürich, The Expanded Eye; Kunstmuseum Wolfsburg, Swiss Made 1
* 2008: Kunsthalle Bern, NO LEFTOVERS
* 2012: Kunstmuseum Basel, Zeichnungen
* 2014: Kunstmuseum Bern, Markus Raetz. Druckgrafik, Skulpturen.
* 2023/24: Kunstmuseum Bern, Markus Raetz. Oui Non Si No Yes No. Retrospektive von Stephan Kunz.

## Werke in öffentlichen Sammlungen (Auswahl)

* Kunstmuseum Basel / Museum für Gegenwartskunst
* Schaulager, Basel
* Kunstmuseum Bern
* Kunsthaus Pasquart, Biel
* Musée d’art et d’histoire, Genève
* Kunstmuseum Solothurn
* Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main
* Museum Abteiberg, Mönchengladbach
* Museum of Modern Art (MoMa), New York

## Filme

* Der Neapelfries – eine argonautische Kamerafahrt durch das Werk von Markus Raetz, international preisgekrönter Film unter der Regie von Gaudenz Meili,1988
* Markus Raetz von Iwan Schumacher, 2007
# Richard Tuttle

Richard Tuttle (* 12. Juli 1941 in Rahway, New Jersey, USA) ist ein amerikanischer Bildhauer, Zeichner und Objektkünstler.

## Leben und Werk

Tuttle wuchs in Roselle (New Jersey) auf. Er studierte 1962 am Pratt Institute of Design in Brooklyn, machte 1964 am Trinity College Hartford, Connecticut den Abschluss des Bachelor of Fine Arts und wechselte zu einem einsemestrigen Studium an die Cooper Union for the Advancement of Science and Art in New York. Nebenher arbeitete er als Assistent in der Betty Parsons Gallery, wo er 1965 seine erste Einzelausstellung hatte. Obwohl er Anfangs von den Arbeiten von Agnes Martin und Ellsworth Kelly beeinflusst war, fand er rasch mit poetischen Skulpturen, Zeichnungen und Objekten seinen eigenen künstlerischen Weg. Der Schweizer Ausstellungsmacher Harald Szeemann bezeichnet Tuttles Werk als „postminimalistisch“. Durch die Teilnahme an dessen legendärer Ausstellung When Attitudes Become Form 1969 in der Kunsthalle Bern, wurde Tuttle bereits in den späten 1960er Jahren in Europa bekannt.
Richard Tuttle lebt und arbeitet in New York City und Santa Fe (New Mexico).

## Ausstellungen (Auswahl)

* 1965 Betty Parsona Gallery, New York (auch 1967)
* 1968 Galerie Schmela, Düsseldorf
* 1969 Kunsthalle Bern, When Attitudes Become Form
* 1972 documenta 5, Kassel
* 1975 Whitney Museum of American Art, New York
* 1977 documenta 6, Kassel
* 1982 documenta 7, Kassel
* 1987 Skulptur.Projekte in Münster
* 2001 49. Biennale Venedig
* 2002 Museu Serralves, Porto; Memento (29. Juni bis 29. September 2002)
* 2005 San Francisco Museum of Modern Art (auch Whitney Museum, New York, Des Moines Art Center, Dallas Museum of Art)
* 2007 Museum of Contemporary Art (Chicago)
* 2014 Richard Tuttle: I Don’t Know. The Weave of Textile Language, Tate Modern, London, 14. Oktober 2014 bis 6. April 2015
* 2014 Richard Tuttle: I Don’t Know. The Weave of Textile Language, Whitechapel Gallery, London, 14. Oktober bis 14. Dezember 2014
* 2016: Richard Tuttle καλλίρροος schön-fliessend, Kunstmuseum Winterthur

## Auszeichnungen

* 1998 Kunstpreis Aachen
* 2008 Wahl zum Mitglied der American Academy of Arts and Sciences
* 2012 Wahl zum Mitglied (NA) der National Academy of Design, New York
* 2013 Wahl zum Mitglied der American Academy of Arts and Letters
# Hara Hiromu

Hara Hiromu (jap. 原 弘; * 22. Juni 1903 in Iida (Präfektur Nagano), Japan; † 26. März 1986 in Tokio) war ein japanischer Grafiker und Grafikdesigner, spezialisiert auf Gebrauchsgrafik.

## Leben und Werk

Hara Hiromu war Absolvent der Tōkyō-furitsu kōgei-gakkō (東京府立工芸学校, „Kunstgewerbeschule der Präfektur Tokio“) im Jahre 1921 und lehrte dort selbst von 1922 bis 1941. Während dieser Zeit beschäftigte er sich intensiv mit der künstlerischen Arbeit von László Moholy-Nagy, Herbert Bayer und El Lissitzky. Er hatte ebenfalls Verbindungen zu Murayama Tomoyoshi und anderen Mitgliedern der Künstlergruppe (Maler) Sankakai. Diese Kontakte hatten einen großen Einfluss auf seine spätere künstlerische Entwicklung und führten dazu, dass Hara als der Gründer des japanischen modernen Designs gilt.
Im Jahr 1933 beteiligte er sich an der Gründung des Japan Studios (Nihon Kōbō). Er gestaltete, in Zusammenarbeit mit dem Fotografen Kimura Ihei, die Fotografie-Ausstellungen in Sakakura Junzōs japanischem Pavillon für die Pariser Weltausstellung von 1937 und für die New Yorker Weltausstellung von 1939. Seine Entwürfe für das japanische Propaganda-Magazin Front im Zweiten Weltkrieg definierte die Normen für das moderne japanische Design.
Im Jahre 1951 war Hara ein Gründungsmitglied des „Künstler-Clubs für Japanische Werbung“ (日本宣伝美術界, Nihon senden bijutsukai), der eine führende Rolle in der Nachkriegs-Entwicklung des japanischen Grafik-Designs bekam. Er war künstlerischer Leiter der Zeitschrift New Japan, Berater des Nationalmuseums für moderne Kunst in Tokio und Leiter der grafischen Abteilung der Kunstschule in Musashino. Im Jahre 1960 nahm er an der Gründung des Nippon Design Center teil. In den 1960er Jahren war er Mitglied des International Centers for the Typographic Arts (ICTA).
Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Graphik gezeigt. Hara arbeitete den größten Teil seines Lebens als freischaffender Künstler.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964.
# Jochen Hiltmann

Jochen Hiltmann (* 21. Juni 1935 in Hamburg) ist ein deutscher Bildhauer, Maler, Grafiker, Kunstkritiker und Filmemacher. Er lebt und arbeitet in Hamburg und in Todenfeld bei Bonn.

## Leben und Werk

Jochen Hiltmann machte von 1953 bis 1955 eine Landwirtschaftliche Lehre in Lübeck. Er arbeitete danach auf einem Weingut in Südfrankreich. Von 1956 bis 1959 absolvierte Hiltmann ein Studium der Freien Kunst in Hamburg, Krefeld und Düsseldorf, unter anderem bei Bruno Goller und bei Joseph Faßbender.
Im Jahr 1958 erhielt er den Kunstpreis der Stadt Krefeld und ein Stipendium vom Kulturkreis der Deutschen Wirtschaft im Rahmen der Lehmbruck-Grundsatzförderung. Im Jahr 1959 gab er die Malerei auf und wandte sich der Bildhauerei zu. Als Bildhauer war er Autodidakt. In den folgenden Jahren erfuhr er internationale Anerkennung. Er wurde mit einigen wichtigen Preisen ausgezeichnet:
* 1960: Villa-Romana-Preis, Florenz
* 1962: Förderpreis zum Cornelius-Preis der Stadt Düsseldorf
* 1964: Villa-Massimo-Preis, Rom
* 1965: Deutscher Kunstpreis der Jugend für Plastik
Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Skulptur gezeigt. Im Jahr 1967 wurde er als Dozent für Metallplastik an die Hochschule für bildende Künste Hamburg berufen, 1970–2001 war er Professor und ab 1974 Vizepräsident der Hochschule für bildende Künste Hamburg. 1975 erhielt er einen Lehrauftrag an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Von 1972 bis 1975 arbeitete Hiltmann überwiegend theoretisch. Er betrieb konsequente Kunstverweigerung und übte radikale Kritik an der künstlerischen Praxis der sogenannten Avantgarde. Hiltmann war Mitglied im Deutschen Künstlerbund.
Seine Arbeiten als Bildhauer zeichnen sich durch eine spezifische Formbetonung aus, die in einem sichtbaren Produktionsprozess entstanden ist. Nach 1975 drehte er künstlerische Filme und Videos, er schrieb Aufsätze zur Kunst.
# Shimshon Tel Aviv

Moadon Kaduregel Shimshon Tel Aviv (hebräisch מועדון כדורגל שמשון תל אביב "Fußball Klub Shimshon Tel Aviv") war ein israelischer Fußballverein aus Tel Aviv. 2000 schloss er sich mit dem Verein Beitar Tel Aviv zu Beitar Shimshon Tel Aviv zusammen.

## Geschichte

Im Jahr 1960 stieg die Mannschaft zum ersten Mal in die 1. Liga auf und hielt sich dort bis 1990, mit Ausnahme von 1974. Insgesamt 29 Spielzeiten sind dabei zu verzeichnen. In der Saison 1970/71 und 1982/83 wurde das beste Ergebnis mit dem 2. Platz erreicht. Dreimal stand das Team im Pokalfinale, verlor aber jeweils.
1983 und 1988 spielte das Team im Intertoto Cup. 1983 konnte in der Gruppenphase nur 1 Sieg in 6 Spielen verbucht werden. Fünf Jahre später war es ähnlich. Lediglich zwei Remis sprangen heraus.

## Erfolge

* Toto Cup
** Sieger 1986/87, 1987/88
* Meisterschaft Israel
** 2. Platz 1970/71, 1982/83
* Israelischer Fußballpokal
** Finalist 1966, 1986, 1990
# Richard Lin

Richard Lin als Lin Show Yu (chinesisch 林壽宇; * 31. Januar 1933 in Taichung, Taiwan; † 2011) war ein britischer Maler und Bildhauer chinesischer Abstammung, der bekannt war für seine abstrakten Reliefs.

## Leben und Werk

Richard Lin wuchs in Taiwan, damals unter japanischer Herrschaft auf und besuchte von 1939 bis 1944 japanische Schulen. Von 1944 bis 1949 besuchte er Oberschulen in China. Im Jahr 1949 zog er nach Hongkong, wo er Englisch studierte. Im Jahr 1952 zog er nach England, wo er zuerst in Millfield, Somerset, dann von 1954 bis 1958 Kunst, Kunstgeschichte und Architektur am Regent Street Polytechnikum in London studierte. Im Jahr 1959 hatte er seine erste Einzelausstellung bei Gimpel Fils in London, wo er auch 1961 und 1964 wieder ausstellte.
Richard Lin arbeitete als Abstrakter Maler mit reliefartigen Bildern, die er aus Metall (meist Aluminium) auf Leinwand, oft in Kombination mit anderen Materialien im Sinne der Geometrischen Abstraktion und der Minimal Art erstellte.
Im Jahr 1963 wurde er Britischer Staatsbürger. Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Malerei/Relief gezeigt. 1965 bekam er einen Lehrauftrag am Ravensborne College of Art and Design. Im selben Jahr bekam er den Auftrag für ein Aluminium-Relief für die Campden Hill Towers in London. Ebenfalls 1965 hat er zwei Werke für das Passagierschiff Queen Elizabeth II der Cunard Line gefertigt.
Lin hatte Einzelausstellungen bei Marlborough Fine Arts 1966, 1970, 1974 und 1975. Er gewann den ersten Preis einer offenen Malerei-Ausstellung des Arts Council of Northern Ireland im Jahr 1966 und den William-Frew-Gedächtnis-Preis 1967 in Pittsburgh.
Im Jahr 1969 zog er nach Aberystwyth. Von 1981 bis 1988 lebte er für sieben Jahre in Taiwan, wo er 1985 den Großen Preis für Skulptur des Museums für schöne Künste in Taipeh gewann.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
# Robyn Denny

Edward Maurice Fitzgerald Denny (* 3. Oktober 1930 in Abinger, Surrey, England; † 20. Mai 2014) besser bekannt unter seinem Pseudonym Robyn Denny, war ein britischer Maler und Grafiker. Er gehörte zu der legendären Gruppe von britischen Künstlern, die der britischen Kunst in den späten 1950er Jahren einen internationalen Rang verschaffte. Er studierte am Royal College of Art Mitte der 1950er Jahre, in einer Generation, die, inspiriert vom Abstrakten Expressionismus, US-amerikanischen Filmen, der populären Kultur und der städtischen Moderne, nur die abstrakte Malerei als den einzig denkbaren künstlerischen Weg anerkannte. Er gehörte zu den Vertretern der Hard-Edge-Malerei.

## Leben und Werk

Von 1950 bis 1954 studierte er in Paris und an der St. Martin’s School of Art in London, gefolgt von zwei Jahren Dienst in der Royal Navy. Nach seinem Abschluss am Royal College of Art im Jahr 1957 erhielt er ein Stipendium für ein Studium in Italien, war Gastdozent an der Hammersmith School of Art, an der Slade School of Art und an der Bath Academy of Art in Corsham.
Zu seiner künstlerischen Karriere gehörte die Teilnahme an wegweisenden Ausstellungen in ganz Europa und den Vereinigten Staaten. Dazu gehörten eine Retrospektive in der Tate Gallery (1973); ‘Place’ (Institute of Contemporary Arts, London, 1959); ‘Situation’ (RBA Galleries, London, 1960); die Teilnahme an der documenta III 1964 in Kassel in der Abteilung „Aspekte 1964“; ‘London: the New Scene’ (Walker Art Gallery, Liverpool, Minneapolis und die North American Tour, 1965); Biennale von Venedig, 1966 und ‘The Sixties Art Scene in London’ (Barbican Art Gallery, London, 1993).
Im Jahr 1981 ging Denny nach Los Angeles und kehrte erst in den 1990er Jahren nach London zurück. In Kalifornien fand er ein kongeniales städtisches Umfeld und ein natürliches Licht für seine Kunst, einschließlich des berüchtigten Smogs, was ihm die Entwicklung einer neuen künstlerischen Ästhetik ermöglichte.
Seine Arbeiten sind Bestandteil vieler öffentlicher und privater Sammlungen, unter anderem der Daimler Chrysler Collection, Berlin; der Tate Gallery, London; des Victoria and Albert Museum, London; des Museum of Modern Art, New York City; der Chase Manhattan Bank, New York; der Phillips Collection, Washington, D.C.; des Walker Art Center, Minneapolis oder der National Gallery of Australia, Sydney. Grafiken befinden sich zudem an der U-Bahn-Station Embankment in London.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
# Gianni Colombo

Gianni Colombo (* 1. Januar 1937 in Mailand, Italien; † 3. Februar 1993 in Melzo bei Mailand) war ein italienischer Künstler. Er war ein Vertreter der Kinetischen Kunst und der Objektkunst mit räumlichen und architektonischen Bezügen. Er beschäftigte sich in seinem Werk ebenfalls mit der Op-Art.

## Leben und Werk

Gianni Colombo studierte von 1956 bis 1959 an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand. Bereits 1954 begann er mit seinen künstlerischen Tätigkeiten. Im Jahr 1958 schuf er seine ersten monochromen Reliefs. Ab dem Jahr 1959 entwickelte er seine kinetischen Objekte.
Gianni Colombo übertrug in der Entwicklung seiner Kunst die kinetische Darstellung von Bewegung immer mehr auf Räume und die Verwendung von Licht. Im Jahr 1959 war Gianni Colombo zusammen mit Giovanni Anceschi, Davide Boriani und Gabriele De Vecchi Mitbegründer der Künstlergruppe „Gruppo T“; die sich vor allem der kinetischen Kunst widmete. Er arbeitete auch eng mit Piero Manzoni und Enrico Castellani zusammen und beteiligte sich an den Ausstellungen und an den Aktivitäten der „Galerie Azimut“.
In den Jahren 1961 bis 1964 arbeitete er vorwiegend mit Lichtobjekten. Mit diesen Objekten inszenierte er die Sichtbarmachung von räumlichen Veränderungen. Im Jahr 1963 war er Mitbegründer der internationalen Künstlerbewegung «Nouvelle Tendence». Von 1967 bis 1970 beschäftigte sich Colombo mit geometrischen Körpern und deren topologischen Veränderungen. Im Jahr 1968 war er Teilnehmer der 4. documenta in Kassel in der Abteilung Ambiente. Im gleichen Jahr wurde er zur XXXIV. Internationalen Biennale für Kunst in Venedig eingeladen, wo er mit dem Environment Spazio elastico den Ersten Preis für Malerei gewann.
Seit den 1970er Jahren gestaltete er zahlreiche begehbare Raumkunstwerke. Er beschäftigte sich mit architektonischen Aspekten und bezog den Betrachter seiner Kunst unmittelbar in die von ihm geschaffenen Raumstrukturen ein. Er schuf Raumkunstwerke, die bei Verschiebung von einzelnen integrierten Elementen in Bewegung versetzt wurden.
Im Jahr 1977 gründete er, zusammen mit Giulio Turcato, Carla Accardi, Concetto Pozzati, Emilio Tadini, Carmelo Cappello und Mimmo Rotella die Gruppe „Cooperarte“ die Ausstellungen in ganz Italien organisierte.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog zur IV. documenta: IV. documenta. Internationale Ausstellung. Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte); Kassel 1968
* I Colombo – Joe Colombo (1930–1971), Gianni Colombo (1937–1993), Ausstellungskatalog Bergamo, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Mazotta, Milano 1995, ISBN 88-202-1117-3.
* Kimpel, Harald / Stengel, Karin: documenta IV 1968 Internationale Ausstellung – Eine fotografische Rekonstruktion (Schriftenreihe des documenta-Archives); Bremen 2007, ISBN 978-3-86108-524-9.
* Marcella Beccaria (Hrsg.): Gianni Colombo. Castello di Rivoli, Museo d’Arte Contemporanea 2009. Milano : Skira, 2009
# Ad Dekkers

Adriaan (Ad) Dekkers (* 21. März 1938 in Nieuwpoort, Niederlande; † 27. Februar 1974 in Gorinchem, Niederlande) war ein niederländischer Bildhauer und Reliefkünstler.

## Leben

Ad Dekkers studierte von 1954 bis 1958 an der Akademie für Bildende Künste und Technische Wissenschaften in Rotterdam. Dekkers war Vertreter der beeldend denken uit '60 (Deutsch visuell denken der 60er). Seine Kunst basiert auf den Grundlehren von De Stijl und Bauhaus, er benutzte aber seine eigenen Farben und seine spezielle Materialwahl. In den 1960er und 1970er Jahren lebte und arbeitete er in Gorinchem und in Rotterdam.

## Werk

Dekkers Kunststil ist stark von Piet Mondrian beeinflusst. Während er in den Jahren 1959 bis 1963 noch mit asymmetrischen Formen arbeitete, entwickelte er bei bildhauerischen Arbeiten eine symmetrische Formensprache. Sein künstlerisches Konzept veröffentlichte er 1973 unter dem Titel Untitled Statement in Flash Art, erneut abgedruckt 1996.
Viele seiner Werke waren so genannte Entwicklungsstufen, reliefartige Objekte, größtenteils aus Polyester, basierend auf den geometrischen Grundfiguren, zum Beispiel „Quadrat zum Kreis“, „Kreis zum Quadrat“ oder „Doppelquadrat mit Querlinie“.
Seine ersten Einzelausstellungen hatte er 1966 im Stedelijk Museum in Amsterdam und in der Galerie Swart, ebenfalls in Amsterdam. Seine Kunst bekam internationale Aufmerksamkeit. Er war auf der Biennale Christlicher Kunst 1966 in Salzburg, bei „Weiß auf Weiß“ im selben Jahr in der Kunsthalle Bern und 1967 auf der Expo in Montreal und der Biennale von São Paulo vertreten. Mit fünf seiner Entwicklungsstufen war er Teilnehmer der 4. documenta 1968 in Kassel. In den 1970er Jahren war er an dem Bildhauer-Symposion Gorinchem beteiligt. Das Stedelijk Museum in Amsterdam widmete ihm 1998 eine retrospektive Ausstellung, 2009 das Gorcums Museum.
# Hugo Demarco

Hugo Demarco (* 13. Juli 1932 in Buenos Aires, Argentinien; † 1995 in Paris, Frankreich) war ein lange in Frankreich lebender argentinischer Kinetischer Künstler und Objektkünstler.

## Leben und Werk

Hugo Demarco wurde in Buenos Aires geboren, lebte und arbeitete aber viele Jahre in Paris, wo er sich Ende der 1950er Jahre der Gemeinschaft von ausgewanderten südamerikanischen Künstlern anschloss. Dazu gehörten, unter anderem Julio Le Parc und Jesús Rafael Soto. Im Jahr 1960 hatte er eine Ausstellung, gemeinsam mit der Groupe de Recherche d’Art Visuel in seinem Atelier in Paris. In den Jahren 1960, 1961 und 1967 hatte er wichtige Einzelausstellungen in der Galerie Denise René in Paris. Im Jahr 1968 war er mit einem kinetischen Raumobjekt Teilnehmer der 4. documenta in Kassel.
Demarcos Werk lebt von Farben und Bewegung. Er reiste weltweit mit seiner Kunst und hatte zahlreiche persönliche Ausstellungen seiner Werke, vor allem zwischen den Jahren 1961 und 1989. Er hatte auch gemeinsame Ausstellungen mit seinen südamerikanischen Freunden, insbesondere mit Julio Le Parc, Jesús Rafael Soto Soto, Horacio Garcia Rossi und Carlos Cruz-Diez. Hugo Demarco hatte eine Professur für Malerei und Grafik in Buenos Aires. Neben seiner künstlerischen Karriere war er Trainer der Rugby-Mannschaft des "Paris université club". Seit 1989 sind seine Kunstwerke in der Demenga Art Collection Basel zu sehen.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog zur IV. documenta: IV. documenta. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte). Kassel 1968.
* Harald Kimpel, Karin Stengel: documenta IV 1968 Internationale Ausstellung – Eine fotografische Rekonstruktion (Schriftenreihe des documenta-Archives). Bremen 2007, ISBN 978-3-86108-524-9.