OpenLLM-France/wikimedia huggingface dataset:
# Johanna Billing

Johanna Billing (* 1973 in Jönköping) ist eine schwedische Konzeptkünstlerin, die vorwiegend mit dem Medium Video, Performance und Musik arbeitet.

## Leben

Billing studierte von 1994 bis 1999 an der Kunsthochschule Konstfack in Stockholm.
Ihre Werke wurden u. a. angekauft vom MOCA (Los Angeles), vom Musée d’art moderne (Paris) und vom Moderna Museet (Stockholm).
Billing lebt und arbeitet in Stockholm.

## Filme

* Pulheim Jam Session, 25:00 min (loop), 2015
* I’m Gonna Live Anyhow until I Die, 16:29 min (loop), 2012
* I’m Lost Without Your Rhythm, 13:29 min (loop), 2009
* This is How We Walk on the Moon, 27:20 min (loop), 2007
* Another Album, 28:12 min (loop), 2006
* Magical World, 6:12 min (loop), 2005
* Magic and Loss, 16:52 min (loop), 2005
* Look Out!, 5:20 min, 16:52 min (loop), 2003
* You Don’t Love Me Yet, 7:43 min, 2003
* Where She is At, 7:35 min (loop), 2001
* What Else Do You Do?, 5:00 min, 2001
* Missing Out, 3:14 min (loop), 2001
* Project for a Revolution, 3:14 min (loop), 2000
* Graduate Show, 3:20 min, 1999

## Diskographie

* I’m Gonna Live Anyhow Until I Die, LP, Köln: Apparent Extent, 2013 (AE018)
* I’m Lost Without Your Rhythm, LP, München: Apparent Extent, 2009 (AE008)
* This is How We Walk on the Moon, LP, München: Apparent Extent, 2008 (AE006)
* Another Album, LP, London: Hollybush Gardens, 2007
* Original Film Soundtracks, LP, München: Apparent Extent, 2007 (AE004)
* You Don’t Love Me Yet, CD, Stockholm/Helsinki: Index, the Swedish Contemporary Art Foundation / NIFCA, Nordic Institute for Contemporary Art, 2003

## Ausstellungen
### Einzelausstellungen (Auswahl)

* 2008 This Is How We Walk on the Moon, Malmö Konsthall, Schweden.
* 2007: Keep On Doing, Dundee Contemporary Arts, Schottland.
* 2007: Forever Changes, Museum für Gegenwartskunst, Basel.
* 2006: Magical World, P.S.1, New York. Die Ausstellung wurde auch in Bukarest, im Saint Louis Art Museum, in Oslo und in London gezeigt.
* 2001: Where She Is At, Moderna Museet, Stockholm und Oslo Kunsthall, Oslo.

### Teilnahme an Gruppenausstellungen (Auswahl)

* 2008: Here We Dance, Tate Modern, London.
* 2008: Pop! goes the weasel. Badischer Kunstverein, Karlsruhe.
* 2007: documenta 12, Kassel.
* 2007: Held together with Water. MAK, Wien.
* 2006: I (Ich) Performative Ontology. Secession, Wien.
* 2006: Don Quijote. Witte de With, Rotterdam.
* 2005: Johanna Billing & Alan Currall. Display, Prag.
* 2005: 9. Istanbul Biennale, Istanbul.
* 2003: Delays and Revolutions. 50. Kunstbiennale Venedig, Italienischer Pavilion, Venedig.
# Ibon Aranberri

Ibon Aranberri (* 16. Mai 1969 in Itziar-Deba in der baskischen Provinz Gipuzkoa) ist ein spanischer Künstler, der sich der Mittel der Installation und Konzeptkunst bedient.

## Leben

Ibon Aranberri studierte beginnend im Jahr 1989 an der Universität des Baskenlandes in Bilbao, unterbrochen von einem Erasmus-Aufenthalt 1993 an der Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) in Mailand. 1994 schloss er sein Studium in Bilbao mit dem B.A. in Kunst ab. 1995 nahm er an einem Kurs bei den baskischen Künstlern Ángel Bados (* 1945) und Txomin Badiola (* 1957) teil, der am Centro de Arte Arteleku in San Sebastián stattfand. 1998/99 war er Artist in Residence am Center for Contemporary Art in Kitakyūshū (Japan). 2003/04 nahm er am Art Center Studio Program des P.S.1 in New York teil.
Die Themen der Arbeiten von Aranberri sind oft politischer Natur und bestehen aus Recherche, subtilen Eingriffen vor Ort und der Dokumentation der Eingriffe in Form von Fotos und Installationen aus gefundenen Objekten. In seiner Arbeit Lights over Lemoniz (2000–) hatte er vor, am Standort des Kernkraftwerk Lemóniz ein Feuerwerk zu veranstalten. Lemóniz (baskisch Lemoiz) wurde unter Franco gebaut, aber nach örtlichen Protesten und Bombenattentaten der ETA mit Todesopfern nie in Betrieb genommen. Die künstlerische Aktion wurde Aranberri durch die Polizei verwehrt. In seiner Arbeit dokumentiert er die Geschichte des Kernkraftwerks in einer Diashow.
Aranberri lebt und arbeitet in Bilbao.

## Ausstellungen
### Einzelausstellungen (Auswahl)

* 2008: Ibon Aranberri – Disorder, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main.
* 2007: Ibon Aranberri – Integration, Kunsthalle Basel.
* 2006: Ibon Aranberri – Production in Residence, Baltic Art Center, Visby.

### Teilnahme an Gruppenausstellungen (Auswahl)

* 2008: 16th Biennale of Sydney: Revolutions - Forms That Turn, Sydney. Gezeigt wurde die Installation Ethnics (1998).
* 2007–2008: Incognitas - Unknowns: Mapping Contemporary Basque Art und Chacun à son goût, beide im Guggenheim Bilbao
* 2007: documenta 12, Kassel. Gezeigt wurde die Foto-Installation Política hidráulica (2003) und der 16-mm Film Exercises on the north side (2007).
* 2007: Whenever It Starts It Is The Right Time, Strategien für eine unstetige Zukunft, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main.
* 2006: Phantom, Kunsthal Charlottenborg, Kopenhagen.
* 2004–2005: DIE REGIERUNG – How do we want to be governed?, gezeigt im MACBA, Barcelona., danach im Miami Art Central, Miami, in der Wiener Secession, Wien, und im Witte de With, Rotterdam.
* 2002–2003: Formen der Organisation, gezeigt an der HGB Leipzig, im Kunstraum der Universität Lüneburg., sowie in der Galerija Skuc, Ljubljana.
* 2002: Manifesta 4 – Europäische Biennale zeitgenössischer Kunst, Manifesta in Frankfurt am Main.
* 2001: Ironía - Irony, Fundación Joan Miró, Barcelona.
# Jean David (Maler)

Jean David (* 16. Dezember 1908 in Bukarest, Rumänien; † 26. März 1993 in Tel Aviv, Israel) war ein rumänisch-israelischer Maler und Grafiker, spezialisiert auf Gebrauchsgrafik.

## Leben

Jean David begann im Alter von 15 Jahren mit der Malerei. Er studierte Kunst von 1927 bis 1933 in Paris. Im Jahr 1942 floh er aus Rumänien vor der Verfolgung der jüdischen Bevölkerung nach Zypern. Er diente von 1944 bis 1947 in der britischen Kriegsmarine. Nach dem Zweiten Weltkrieg ließ er sich 1948 in Israel nieder. Er entwarf Plakate, schuf Wanddekorationen und gestaltete Produkte für die Industrie. Jean David arbeitete viele Jahre als Berater der Israelischen Regierung für Fragen der industriellen Formgebung.
Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm (Entwürfe für Spielkarten mit biblischen Motiven für die Fluggesellschaft El Al) auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Graphik gezeigt.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
# Nicholas Georgiadis

Nicholas Georgiadis (* 14. September 1923 in Athen; † 10. März 2001 in London) war ein griechisch-britischer Maler, Bühnen- und Kostümbildner, der bekannt für seine Arbeiten für Ballettaufführungen, insbesondere in Zusammenarbeit mit Kenneth MacMillan, ist.

## Leben und Werk

Nicholas Georgiadis studierte Architektur an der Nationalen Technischen Universität Athen und machte seinen Abschluss 1946. Er bekam danach ein Fulbright-Post-Graduate-Stipendium an der Columbia University, New York City im Jahr 1952. Im darauf folgenden Jahr kam er nach London, um Malerei und Bühnenbild an der Slade School of Art zu studieren.
1955 gewann einen ersten Preis für Bühnenbild, was zu seiner Entdeckung durch Ninette de Valois und zu einem Auftrag für einen Entwurf für das Sadler’s Wells Theater in London führte. Dies markierte den Beginn einer professionellen Partnerschaft zwischen Georgiadis und Kenneth MacMillan für fast vier Jahrzehnte.
Von 1956, bis zu seinem Tod im Jahr 2001 arbeitete Georgiadis für einige der bekanntesten Produktionen im Ballett, in der Oper und im Theater. Für MacMillan entwarf er eine große Zahl von Ballettaufführungen, einschließlich Noctambules (1956), Romeo und Julia (1965), Manon (1974), Mayerling (1978), Orpheus (1982) und Der Prinz der Pagoden (1989). Viele dieser Produktionen werden weiterhin bis auf den heutigen Tag im Royal Opera House in London und international aufgeführt.
Er arbeitete auch eng mit Rudolf Nurejew für dessen Aufführungen wie Sleeping Beauty (1966), Der Nussknacker (1968), The Tempest (1982) und Washington Square (1985) zusammen.
Außerhalb seiner Arbeit im Theater war er ein international bekannter Maler, mit Ausstellungen in Kassel, Venedig und London. Er hatte auch eine Leidenschaft für das Kino und arbeitete an einer Reihe von Film-Projekten mit, das berühmteste davon ist Die Troerinnen (The Trojan Women / 1971) mit Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave und Irene Papas. Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Malerei gezeigt. Er erhielt den Order of the British Empire für seinen Beitrag für die Kunst im Jahr 1984. Nicholas Georgiadis arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 2001.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
# Lewitt-Him

Lewitt-Him war eine Designpartnerschaft, bestehend aus den polnisch-stämmigen Künstlern und Freunden Jan Lewitt (1907–1991) und George Him (1900–1982), die im Jahr 1933 in einem Warschauer Café begründet wurde. Die Arbeitsgemeinschaft war auf Gebrauchsgrafik, Werbegrafik, Buchillustrationen und Plakatkunst spezialisiert und bestand bis zum Jahr 1955.

## Geschichte und Werk

Lewitt-Him wurden durch ihre Arbeiten schnell international bekannt, unter anderem durch Zeitschriften wie „Gebrauchsgraphik“. Ihr erstes Kinderbuch Lokomotywa, („Die Lokomotive“) zum Text von Julian Tuwim, das in Polen im Jahre 1934 veröffentlicht wurde, gilt allgemein als ein Meisterwerk.
Im Jahr 1937 wurden sie nach England eingeladen, um ihre Arbeiten in der Galerie Lund Humphreys in London auszustellen. Bei diesem Aufenthalt beschlossen die beiden dauerhaft in London zu bleiben. Innerhalb der, teilweise von den Nationalsozialisten verfolgten künstlerischen Emigranten in England vor dem Zweiten Weltkrieg, wurden die beiden zu Schlüsselfiguren.
Während des Zweiten Weltkriegs arbeiteten Lewitt-Him für das britische Ministerium für Information, die britische Post und andere Ministerien, auch für die polnischen und die niederländischen Exil-Regierungen. Sie produzierten hauptsächlich Plakate. Diese Plakatentwürfe waren ihrer Zeit weit voraus und zeigten sich in einem temperamentvollen und witzigen Stil.
Nach dem Krieg nahmen Lewitt-Him an der „Britain can make it“-Ausstellung von 1946 und dem Festival of Britain mit Wandmalereien im Jahr 1951 teil. Sie gestalteten auch Wandmalereien für einen Pavillon und für das Guinness-Festival im Battersea Park. Lewitt-Him stellten im Jahr 1948 in Jerusalem und Tel Aviv und 1953 in New York City und Philadelphia aus. Im Jahr 1955 wurde die Partnerschaft in London wieder aufgelöst. Jan Lewitt wollte sich mehr auf eine künstlerische Arbeit als Maler und Einzelkünstler konzentrieren, George Him war als freier Designer und Design-Berater weiter tätig. Auf der documenta III 1964 in Kassel wurden Arbeiten von Lewitt-Him aus den 1950er Jahren in der Abteilung Grafik gezeigt.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
# Aleksander Kobzdej

Aleksander Kobzdej (* 12. September 1920 in Olesko, Polen; † 25. September 1972 in Warschau) war ein polnischer Maler, Bühnenbildner und Architekt.

## Leben und Werk

Aleksander Kobzdej studierte von 1939 bis 1941 Architektur in Lemberg. Er beendete sein Architekturstudium in Danzig an der Polytechnischen Hochschule 1945/46 und ging danach noch nach an die Krakauer Akademie der Schönen Künste um bei Władysław Lam (1893–1984) Malerei zu studieren.
Kobzdej begann seine Malerei im Stile des Post-Impressionismus. Er malte dann schließlich nach und nach immer abstrakter. Anfang der 1940er Jahre fand er Anklang an den europäischen Realismus der ihn schließlich malerisch gegen Ende der 1940er Jahre zum Sozialistischen Realismus führte.
Ab 1950 war er aktiver und regelmäßiger Teilnehmer bei den offiziellen, staatlichen Kunstpreisen Polens, einschließlich der jährlichen Nationalen Ausstellung für Bildende Kunst, die in Warschau durch das Ministerium für Kultur und Kunst organisiert wurde. Langsam entwickelte Kobdzej sich schließlich wieder weg vom Sozialistischen Realismus, seine Ikonographie ging in Richtung exotischer Darstellungen, die vor allem durch seine Reisen nach Vietnam und die Volksrepublik China geprägt waren. Seine Kunst fand internationale Anerkennung. Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Malerei gezeigt.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
# Harold Town

Harold Barling Town (* 13. Juni 1924 in Toronto, Ontario; † 27. Dezember 1990 in Peterborough, Ontario) war ein kanadischer Maler und Grafiker. Er war ein bedeutender Vertreter der zeitgenössischen künstlerischen Avantgarde und der Abstrakten Malerei Kanadas.

## Leben und Werk

Harold Town studierte an der Western Technical School und von 1943 bis 1945 am Ontario College of Art & Design. Im Jahr 1953 war er Mitbegründer der Künstlergruppe Painters Eleven, zu der die zehn weiteren abstrakten Maler aus Ontario: Jack Bush, Oscar Cahén, Hortense Gordon, Tom Hodgson, Alexandra Luke, Jock Macdonald, Ray Mead, Kazuo Nakamura, William Ronald und Walter Yarwood gehörten. Die Gruppe gründete sich als Gegenbewegung gegen die konservative Kunstszene in Kanada, speziell in Toronto und bestand bis zum Jahr 1960.
Harold Town war die treibende Kraft der Gruppe, er prägte ihren Stil und schrieb die Vorworte für die Ausstellungskataloge von Painters Eleven. Town war neben seiner Malerei ein bedeutender Grafiker, der viele Lithographien schuf und als Illustrator von Büchern und Zeitschriften tätig war.
Nach der Auflösung von Painters Eleven war Town als Einzelkünstler weiter erfolgreich. Harold Town war nicht nur als Künstler, sondern auch als Kritiker und Autor von Büchern und Fachveröffentlichungen tätig. Er war damit eine einflussreiche Persönlichkeit innerhalb der Kunstszene Kanadas in den 1950er bis in die 1970er Jahre. Ende der 1950er Jahre bekam die Abstrakte Malerei von Town internationale Aufmerksamkeit. Seine Arbeiten wurden auf wichtigen internationalen Ausstellungen gezeigt. Er war mit einigen Werken als Teilnehmer der documenta III 1964 in Kassel in der Abteilung „Aspekte 1964“ vertreten. Er war der erste Künstler in Kanada, der verbrannte Objekte als Bestandteil seiner Abstrakten Werke einsetzte.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
# Andreas Urteil

Andreas Urteil (* 19. Januar 1933 in Gakovo, Opština Sombor, Königreich Jugoslawien; † 13. Juni 1963 in Wien) war ein österreichischer Bildhauer und Zeichner deutschstämmig-jugoslawischer Abstammung. Er war ein bedeutender Vertreter der künstlerischen Avantgarde der österreichischen Bildhauerei der 1950er und frühen 1960er Jahre.

## Leben und Werk

Andreas Urteil wurde als Kind einer Familie von Donauschwaben geboren und deutschsprachig erzogen. Sein Vater war ein geprüfter Steinmetzmeister. Im Jahr 1945 wird Urteil mit seiner Mutter und seinem Bruder in einem jugoslawischen Gefangenenlager interniert. Ihnen gelingt aber die Flucht durch Ungarn nach Österreich, wo sie im November 1945 ihren Vater in Wien wieder treffen.
Andreas Urteil war anfangs ab 1947 noch als Autodidakt als Bildhauer und tätig, ab 1948 machte er eine Lehre zum Steinmetz bei der Firma Eduard Hauser in Wien. Abends besuchte er die Kunstklassen an der Volkshochschule und beschäftigte sich mit dem Zeichnen. Ab dem Jahr 1951 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste in Wien und war 1953 bis 1954 Meisterschüler von Fritz Wotruba. Seine Kommilitonen im Atelier Wotruba waren unter anderem Roland Goeschl, Joannis Avramidis, Alfred Hrdlicka, Nausica Pastra, Alfred Czerny, Erwin Reiter, Franz Anton Coufal, Rudolf Kedl und Oskar Höfinger.
In den Jahren 1954 und 1957 unternahm Urteil längere Studienreisen nach Italien und studierte dort die Kunst der Renaissance und der Klassischen Antike. In seiner eigenen Bildhauerei orientierte er sich anfangs an diesen Vorbildern. Ab dem Jahr 1958 begann er seine spontanen Imaginären Figurationen zu schaffen. Er zerstörte seine Frühwerke mit den Anklängen an die klassische Bildhauerkunst und begann seinen eigenen figurativen Stil mit Skulpturen als vereinfachte, menschliche Idealbilder zu gestalten.
Im Jahr 1961 bekam er einen Lehrauftrag für Steinbildhauerei an der Akademie für Bildende Künste in Wien. Ab Ende der 1950er Jahre bekam seine Kunst internationale Aufmerksamkeit. Er stellte in der Wiener Secession, im Wiener Museum des 20. Jahrhunderts, in der Hochschule für Bildende Künste in Berlin und im Palais des Beaux-Arts in Brüssel aus. Im Sommer 1962 nahm er am Bildhauersymposion St. Margarethen im Burgenland teil.
Im Jahr 1963 starb er nach schwerer Krankheit in Wien. Er wurde am Kagraner Friedhof bestattet. Nach seinem Tod wurden seine Arbeiten weiterhin international ausgestellt. Im Jahr 1961 waren seine Arbeiten auf der Biennale de Paris vertreten und im Jahr 1964 mit seinen Knorpelfiguren auf der documenta III in Kassel in der Abteilung „Aspekte 1964“. Seine Skulpturen wurden auch auf den Weltausstellungen in New York City und Montreal und im Museum Ludwig in Köln ausgestellt.
Andreas Urteil hinterließ ein reichhaltiges Lebenswerk aus Zeichnungen und Skulpturen in Stein, Bronze, Holz und Stampfbeton. Er schuf zahlreiche spontan modellierte Knorpelfiguren und imaginäre Figurationen.

## Auszeichnungen

* 1962: Österreichischer Staatspreis für Bildhauerei
* Im Jahr 1977 wurde in Wien-Donaustadt (22. Bezirk) der Andreas-Urteil-Weg nach ihm benannt.
# St. Petrus (Peterslahr)

Die katholische Pfarrkirche St. Petrus in Peterslahr, einer Ortsgemeinde im Landkreis Altenkirchen (Westerwald) in Rheinland-Pfalz, wurde 1900/01 errichtet. Das Gebäude an der Kirchstraße 13 ist ein geschütztes Baudenkmal.

## Geschichte

Eine Kirche in Peterslahr wurde erstmals 1326 urkundlich erwähnt. Der noch erhaltene Turm und zwei Bleiglasfenster, die sich heute im Hessischen Landesmuseum Darmstadt befinden, weisen auf die zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts als Erbauungszeit hin. Die alte Kirche bestand aus einem Langhaus und einem rechteckigen Chor. Im 18. Jahrhundert wurden größere Umbauten unternommen. Nachdem die Kirche zu klein geworden war und sich auch in schlechtem Zustand befand, beschloss man einen Neubau. Von der ursprünglichen Kirche sind noch die Taufkapelle und der untere Teil des Turmes erhalten.
Die neue Kirche wurde im neuromanischen Stil nach den Plänen des Architekten Ludwig Hofmann (1862–1933) aus Herborn errichtet. Mit großer Eigenbeteiligung der Bevölkerung wurde die Kirche in den Jahren 1900/01 erbaut. Am 30. April 1904 wurde sie von Weihbischof Karl Ernst Schrod geweiht.

## Glasfenster

Die Bleiglasfenster wurden 1901 von der Glasmalerei Oidtmann in Linnich geschaffen.
* Heilige Cäcilia
* Auferstandener Christus
* Heiliger Joseph
* Apostel Bartholomäus
# Daan van Golden

Daniel (Daan) van Golden (* 4. Februar 1936 in Rotterdam, Niederlande; † 9. Januar 2017 in Schiedam) war ein niederländischer Maler und Grafiker.

## Leben und Werk

Nach dem Besuch einer technischen Schule studierte Daan van Golden an der Rotterdamer Akademie der Bildenden Künste und der Technischen Wissenschaften, spezialisierte sich auf Malerei und nahm Unterricht in grafischen Techniken. Er arbeitete auch als Schaufenstergestalter für De Bijenkorf, eine Kette von exklusiven Kaufhäusern. Von 1963 bis 1965 hielt er sich in Japan auf und reiste auch weiterhin viel, mit langen Aufenthalten in Marokko, Indien, Indonesien und in Nord- und Südamerika. Seine Reisen fanden ihren Ausdruck in seinem künstlerischen Werk.
Van Goldens frühe Arbeiten waren von abstrakt-expressionistischem Charakter. Im Jahr 1963, während er sich in Japan aufhielt, vollzog er einen radikalen stilistischen Wandel und schuf eine Reihe von sorgfältigen, sehr detaillierten Darstellungen von Textil- und Papier-Mustern. Die künstlerische Nutzung von industriellen und kommerziellen Produkten verriet den Einfluss der Pop Art in dieser Zeit. Er verwendete auch Motive von Jackson Pollock, aus denen er Details vergrößerte.
Im Jahr 1968 wurde van Golden auf die 4. documenta in Kassel eingeladen, wo er bestehende und neue Bilder zu einer Installation kombinierte. Er wiederholte dieses Konzept auf danach folgenden Ausstellungen. Es wurden zwei große Einzelausstellungen von Daan van Goldens Arbeiten veranstaltet, eine 1982 im Museum Boijmans Van Beuningen (Daan van Golden 1963–1982), die andere 1991 im Stedelijk Museum in Amsterdam (Daan van Golden – Werken-Works 1962–1991). Van Golden war einer der Künstler im niederländischen Pavillon auf der 48. Biennale von Venedig im Jahr 1999 und Teilnehmer der 7. Biennale d’art contemporain de Lyon im Jahr 2003.

## Auszeichnungen

* 2004: A.H.-Heineken-Preis für Kunst
# Leandro Donizete

Leandro Donizete Gonçalves da Silva, genannt Leandro Donizete, (* 18. Mai 1982 in Araraquara) ist ein ehemaliger brasilianischer Fußballspieler. Der Rechtsfuß wird im zentralen Mittelfeld eingesetzt.

## Karriere

Leandro Donizete startete seine Laufbahn bei Ferroviária in seiner Heimatstadt Araraquara. Nach seinem Wechsel zum Coritiba FC, bestritt er am 1. Juni 2008 lief er in der Série A gegen den Cruzeiro EC. In dem Spiel wurde er zur Halbzeitpause eingewechselt. Seinen ersten Auftritt auf internationaler Klubebene hatte der Spieler in der Copa Sudamericana 2009. Hier spielte er am 26. August gegen den EC Vitória.
Nach seinem Wechsel zu Atlético Mineiro 2012, gewann er mit dem Klub mehrere Titel. Unter anderem die Copa Libertadores 2013. Dieser Titel berechtigte zur Teilnahme an der FIFA-Klub-Weltmeisterschaft 2013. Donizete kam in den zwei Spielen des Klubs im Wettbewerb zum Einsatz und erreichte mit diesem den dritten Platz. Nach Zwischenstationen beim FC Santos und América Mineiro kam Donizete im Oktober 2020 zum Londrina EC. Mit diesem trat er in zwei Spielen in der Série C 2020 an.
In der Saison 2021 erhielt er im Mai einen Vertrag bei Betim Futebol. In der zweiten Liga der Staatsmeisterschaft von Minas Gerais bestritt Donizete mit Betim drei Spiele. Danach beendete er seine aktive Laufbahn.

## Erfolge

Ferroviária
* Staatspokal von São Paulo: 2006
Coritiba
* Staatsmeisterschaft von Paraná: 2008, 2010, 2011
* Série B: 2010
Atlético Mineiro
* Staatsmeisterschaft von Minas Gerais: 2012, 2013, 2015
* Copa Libertadores: 2013
* Recopa Sudamericana: 2014
* Copa do Brasil: 2014