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# James C. Katz

James „Jim“ C. Katz (* 17. März 1940 in New York City) ist ein US-amerikanischer Filmrestaurator und Filmproduzent.

## Leben

Katz studierte an der Ohio State University und begann seine Karriere in der Filmbranche in der PR-Abteilung von United Artists, wo er zum Director of Worldwide Publicity aufstieg und die PR-Arbeit zahlreicher Filme betreute. Später lebte Katz zehn Jahre im Vereinigten Königreich, wo er viele Werbespots und zwei Dokumentarfilme produzierte. 1970 fungierte Katz als Associate Producer einer von Laurence Olivier inszenierten Verfilmung von Anton Tschechows Drei Schwestern.
Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten wirkte Katz ab den frühen 1980er Jahren bei Universal Pictures als Präsident der Universal Pictures Classics Division. Dort verantwortete Katz die Wiederveröffentlichung der fünf Hitchcock-Filme Das Fenster zum Hof, Vertigo, Cocktail für eine Leiche, Immer Ärger mit Harry und Der Mann, der zuviel wusste. Er koordinierte auch die Wiederveröffentlichung des Beatles-Films Yeah! Yeah! Yeah! und die Kino-Wiederaufführung der von Kevin Brownlow restaurierten Version von Abel Gances Historienfilm Napoleon.
Bei der Restaurierung der vollständigen 70-mm-Version des Filmklassikers Lawrence von Arabien lernte Katz den Filmrestaurator Robert A. Harris kennen. Mit diesem arbeitet er seither regelmäßig zusammen. Gemeinsam restaurierten beide Filmklassiker wie Spartacus, My Fair Lady, Vertigo – Aus dem Reich der Toten und Das Fenster zum Hof. Für ihre Arbeit wurden beide mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter dem King Vidor Award for Excellence In Filmmaking beim San Luis Obispo International Film Festival 2000.
James C. Katz ist Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
Katz ist in zweiter Ehe mit Marty Wyle verheiratet. Beide brachten je drei Kinder aus früheren Beziehungen mit in die Ehe. Eines seiner Stiefkinder ist der Schauspieler Noah Wyle. Gemeinsam mit diesem gründete er später das Produktionsunternehmen Wyle/Katz Productions.

## Filmografie

Produzent
* 1971: The Anatomy of a Pin-Up (Dokumentarfilm)
* 1978: The Rise and Fall of Ivor Dickie (Dokumentarfilm)
* 1986: Sei stark, Cassie! (Nobody's Fool)
* 1989: Luxus, Sex und Lotterleben (Scenes from the Class Struggle in Beverly Hills)
Restaurator
* 1989: Lawrence von Arabien (Lawrence of Arabia)
* 1991: Spartacus
* 1994: My Fair Lady
* 1996: Vertigo – Aus dem Reich der Toten (Vertigo)
* 1999: Das Fenster zum Hof (Rear Window)
* 2001: To Be Alive! (Dokumentar-Kurzfilm)
* 2007: Der Pate (The Godfather)
* 2013: Eine total, total verrückte Welt (It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World)
# Claudio Bravo (Maler)

Claudio Bravo Camus (* 8. November 1936 in Valparaíso; † 4. Juni 2011 in Taroudannt, Marokko) war ein zeitgenössischer chilenischer Maler, der mit fotorealistischer Genauigkeit Stillleben, aber auch Porträts in seinen Bildern darstellte.

## Leben

Ab 1945 studierte Claudio Bravo Malerei in Spanien, anschließend arbeitete er mit bekannten Malern zusammen.
Im Jahr 1972 war er Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel in der Abteilung Realismus.

## Werk

Aufgrund der präzisen technischen Ausführung seiner Bilder, Zeichnungen und Pastelle zählt Bravo zu den Vertretern des Hyperrealismus. Bravos Bilder sind teilweise extrem genau gearbeitet und kaum von Fotos zu unterscheiden.
# Kenneth Armitage

Kenneth Armitage CBE RA (* 18. Juli 1916 in Leeds, Großbritannien; † 22. Januar 2002 in London) war ein britischer Bildhauer, der vor allem für seine Bronzeskulpturen menschlicher Figuren bekannt ist.

## Leben und Werk

Armitage studierte von 1934 bis 1937 am College of Art in Leeds, anschließend auf der Slade School of Fine Art in London. Das Frühwerk zeigt sich von ägyptischen und kykladischen Skulpturen wie auch vom Werk Henry Moores beeinflusst. Bereits 1952 nahm er an der Biennale von Venedig teil. 1955 war er Teilnehmer der documenta 1 in Kassel. Er gewann 1956 einen Wettbewerb für ein Kriegsmahnmal in Krefeld. 1958 wurde er auf der 29. Biennale von Venedig als „bester junger (unter 45jähriger) britischer Bildhauer“ geehrt. Die Ausstellung wird 1958 und 1959 in folgenden Museen gezeigt: Musée d’Art Moderne, Paris, Wallraf-Richartz-Museum, Köln, Palais des Beaux Arts, Brüssel, Kunsthaus Zürich, und Boymans Museum, Rotterdam. 1959 war Armitage auf der documenta II und 1964 auf der documenta III in Kassel als Künstler mit seinen Werken vertreten. 1960 wurden seine Skulpturen in der Kestner-Gesellschaft, Hannover, zusammen mit Skulpturen von Lynn Chadwick ausgestellt.
Seine Skulpturen sind in den wichtigsten Galerien und Museen der Welt ausgestellt. Dazu gehören unter anderem die Tate Gallery in London, das Museum of Modern Art in New York, Musée National d’Art Moderne in Paris, die Royal Academy of Arts in London, das Hessische Landesmuseum Darmstadt und das Kunstmuseum Wolfsburg. 2001 erwarb Armitages Heimatstadt Leeds das Werk Both Arms um es zum Kernbestandteil der Gestaltung ihres neuen Millenium Squares zu machen. Ebenso bekam sein Werk eine große Retrospektive in der dortigen City Gallery.
Kenneth Armitage wurde 2002 in London bestattet.

## Auszeichnungen

* 1969 wurde Armitage von der Queen zum 'Commander of the British Empire' ernannt.
* 1994 wurde er zum Mitglied der Royal Academy of Arts berufen.
# Ingenuus (Begriffsklärung)

Ingenuus ist der Name oder das Cognomen folgender Personen:
* Ingenuus († 260), wahrscheinlich römischer Statthalter in der Provinz Unterpannonien und Usurpator gegen Kaiser Gallienus
* Aelius Ingenuus, römischer Soldat, 2. oder 3. Jahrhundert
* Gaius Iulius Ingenuus, römischer Senator (Kaiserzeit)
* Lucius Clodius Ingenuus, römischer Offizier der Kaiserzeit
* Lucius Sempronius Ingenuus, römischer Statthalter (164)
# Alberto Viani

Alberto Viani (* 23. Juni 1906 in Quistello bei Mantua; † November 1989 in Mestre) war ein italienischer Bildhauer.
Alberto Viani studierte von 1944 bis 1947 an der Akademie der Bildenden Künste in Venedig. Ab dem Jahr 1944 war er Assistent von Arturo Martini. Als Martini im Jahr 1947 starb, übernahm Viani als dessen Nachfolger den Lehrstuhl für Bildhauerei an der Akademie.
Viani war, zusammen mit Renato Birolli, Mitbegründer der Gruppe Fronte Nuovo delle Arti im Jahr 1946.
Die künstlerische Arbeit von Viani war zu Beginn stark von Artura Martini beeinflusst. In seinen späteren Werken wendet er sich einer abstrakteren Formensprache zu. Seine Arbeiten haben danach eher Anklänge an die Skulpturen von Hans Arp und Constantin Brâncuși.
Alberto Viani fertigte Skulpturen aus Gips, Stein oder Bronze. Seine Skulpturen haben runde und weiche, eher fließende Formen. Viele seiner Werke erinnern in ihren Formen an menschliche Körper, bilden sie aber nicht wirklich ab.
Viani war Teilnehmer der ersten documenta im Jahr 1955 in Kassel, und auch auf der nächsten, der documenta 2 im Jahr 1959 als Künstler vertreten. 1983 erhielt er einen Antonio-Feltrinelli-Preis für Kunst.
# Ricardo Basbaum

Ricardo Basbaum (* 1961 in São Paulo, Brasilien) ist ein brasilianischer Künstler und Autor, der in Rio de Janeiro lebt. Mit der sozialen Skulptur Would you like to participate in an artistic experience ? begleitet er den Vorlauf zur documenta 12.

## Biographie

Nach einem Studium (BA) in Biologie an der Universidade Federal do Rio de Janeiro (1979–1982) diplomierte er ebenfalls in Rio an der PUC in Geschichte brasilianischer Kunst und Architektur (1985–1987). Es folgten Aufbaustudien (MA) in bildender Kunst am Goldsmiths College der University of London (1993–1994) und in Kommunikation und Kultur an der Universidade Federal do Rio de Janeiro (1991–1996). Zahlreiche Ausstellungen vorwiegend in Brasilien, aber auch in Lateinamerika und Europa. Er ist Mitherausgeber (zusammen mit Eduardo Coimbra) des in Rio de Janeiro erscheinenden Kunstmagazins item sowie von Arte Contemporean Brasileira. Als Dozent für Kunsttheorie und Kunstgeschichte ist er am Instituto de Artes der Universidade do Estado do Rio de Janeiro tätig.
# Édouard Pignon

Édouard Pignon (* 12. Februar 1905 in Bully-les-Mines bei Arras, Département Pas-de-Calais; † 14. Mai 1993 in La Couture-Boussey) war ein französischer Maler.

## Leben und Werk

Édouard Pignon verbrachte seine Kindheit und Jugend in Marles-les-Mines bis 1927. Seine ursprüngliche Ausbildung und berufliche Tätigkeit war die eines Bergmanns. Pignon erwarb seine künstlerische Ausbildung in Kursen an Abendschulen. Er war Mitglied der Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires AEAR. Die Malerei Pignons ist stark von dem künstlerischen Werk Pablo Picassos beeinflusst. Gleichzeitig steht seine Bildsprache in der Tradition des Expressionismus. Sein Atelier unterhielt Édouard Pignon viele Jahre in Paris.

## Wichtige Ausstellungen

* 1932 Salon des Indépendants, Paris
* 1933 Galerie Billiet, Paris
* 1937 Salon du Temps Présent, Galerie Durand Ruel
* 1946 Einzelausstellung in Brüssel
* 1946 XXIV. Biennale von Venedig
* 1949 Einzelausstellung in Paris
* 1955 Teilnehmer der documenta 1 in Kassel
* 1958 Biennale von Venedig, Französischer Pavillon
* 1959 Teilnehmer der documenta II in Kassel
* 1960 Metz Museum
* 1961 Einzelausstellungen in New York, Amsterdam, Museo di Lucerna, Musée d’Art Moderne in Paris
* 1964 Teilnehmer der documenta III in Kassel
* 1970 Galleria del Milione, Mailand
* 1972 Galleria del Girasole, Udine; Galleria Ravagnan, Venedig; Galleria Antenore, Padua; Galleria Torbandena, Triest
* 1973 “Les Nus rouges et après”, Musée d’Art Moderne, Paris
* 1973 Bukarest (Wanderausstellung)
* 1984 “Le rendez-Vous d’Antibes”, Picasso Museum, Antibes

## Quellen und Literatur

* XXIV Biennale di Venezia. Edizioni Serenissima, Venedig 1948.
* Raymond Nacenta: La Scuola di Parigi. Istituto Geografico de Agostini, Novara 1960.
* Pignon. 50 peintures de 1936 à 1962. Galerie de France, Paris 1962.
* Il collezionista d’Arte Moderna. Annuario della vita artistica italiana. Giulio Bolaffi Editore, Turin 1962.
* Pier Carlo Santini (Hrsg.): Il paesaggio nella pittura contemporanea. Electa Editrice, Venedig 1971.
* Pignon, I nudi. Edizioni Galleria Pace, Mailand 1985.
* Mario De Micheli: Pignon. Edizioni La Gradiva, 1985.
* Pignon. Galeries Nationales du Grand-Palais, Denoel, Paris 1985.
* Lydia Harambourg: L’Ecole de Paris, 1945-1965. Ides & Calendes, Neuchâtel 1993, ISBN 2-8258-0048-1.
* Edouard Pignon, 50 peintures de 1936 à 1962. Galerie de France, Paris (mit einem Vorwort von Édouard Pignon Sur la peinture et la réalité).
* Philippe Bouchet (Hrsg.): Edouard Pignon. Rétrospective. Snoeck-Ducaju & Zoom 1997, ISBN 2-902092-15-6 (Katalog der gleichnamigen Ausstellung, Lille, Palais des Beaux Arts 6. Dezember 1997 bis 1. März 1998).
# André Beaudin

André Gustave Beaudin (* 3. Februar 1895 in Mennecy, Île-de-France; † 6. Juni 1979 in Paris) war ein französischer Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer.

## Leben

André Beaudin studierte von 1911 bis 1915 Kunst an der heutigen École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris in Paris. Er wurde in diesem Jahr zum Wehrdienst im Ersten Weltkrieg eingezogen. Danach begann er zu malen. Im Jahr 1922 hatte er engen Kontakt mit Juan Gris. Unter dessen Einfluss waren seine frühen Werke von Henri Matisse inspiriert.
In den späten 1920er Jahren wurde André Beaudin von dem Kunstkritiker und -publizisten Tériade entdeckt und gefördert. Sein Werk in dieser Zeit bewegte sich in den Ausdrucksformen des Kubismus. In den 1940er Jahren gehörte André Beaudin zu den wichtigsten Vertretern der „École de Paris“ („Pariser Schule“).
In den 1950er Jahren entwickelte sich seine Malerei von den eher runden, kurvigen Formen zu Bildwerken mit einer winkligen, dynamisch-geometrischen Formensprache. Seine Bildthemen entnahm er dem Alltagsleben und den Eindrücken aus seiner Umgebung. Er malte Akte; “Spiele im Wald”; Tiere, wie Pferde, Kühe und Vögel. Alle Motive sind im Bild auf ihre Essenz hin reduziert. Neben seiner Malerei und seinen Zeichnungen hat Beaudin Skulpturen und Keramiken gefertigt und Wanddekorationen entworfen.
Seine Werke fanden internationale Beachtung und wurden in vielen Ländern ausgestellt. So war André Beaudin Teilnehmer der documenta I (1955) und der documenta II (1959) in Kassel. Drucke von Beaudin sind heute im Besitz des Kunstmuseum Nantes, des Kunstmuseum Lille und des Musée de Grenoble.
Er war mit Suzanne Roger verheiratet.

## Buchillustrationen

* Vergil, Les Bucoliques, Skira, Genf 1936.
* Paul Éluard, Double d'Ombre, Gallimard, Paris 1945.
* Georges Hugnet, Oiseaux, ne copiez personne, Georges Hugnet, Paris 1946.
* André Frénaud, Les Paysans, Jean Aubier, Paris 1950.
* Francis Ponge, L'Araignée, Jean Aubier, Paris 1952.
* Georges Limbour, Le Calligraphe, Galerie Louise Leiris, Paris 1959.
* Gérard de Nerval, Sylvie, Verve, Tériade, Paris 1960.
* Marcel Béalu, La nuit nous garde, Vodaine, Paris 1968.

## Ausstellungen im deutschsprachigen Raum

* Retrospektive, Kunstverein, Freiburg 1954.
* Gemälde und Zeichnungen 1951–1961, Galerie Renée Ziegler, Zürich 1961.
* Bronzen und Zeichnungen, Museum am Ostwall, Dortmund 1964.

## Sonstiges

* Vom 13. Juni bis 15. Oktober 2007 wurden zahlreiche Werke von ihm in einer (zweiten) Retrospektive in Belfort gezeigt.
* Einige seiner Werke sind in Belfort im Kunstmuseum Donation Maurice Jardot ständig zu sehen.
# II-73

Die II-73 (bulgarisch Републикански път ІІ-73 Republikanski pat II-73, „Republikstraße II-73“) ist eine Hauptstraße (zweiter Ordnung) in Bulgarien.

## Verlauf

Die Straße zweigt südöstlich von Schumen (bulgarisch Шумен) von der Straße I-7 ab und führt in südöstlicher Richtung an dem Dorf Radko Dimitrijewo (Радко Димитриево) entlang, quert dann den Fluss Goljama Kamtschija (Голяма Камчия) und setzt sich nach Süden östlich an Smjadowo (Смядово) vorbei und durch die Schlucht von Weselinowo (Веселиновски пролом) und das Dorf Weselinowo (Веселиново) fort. Sie folgt dem Bach Brestowa reka zunächst nach Westen und biegt dann nach Südwesten und Süden in das Risch-Becken (Ришката котловина) ein, führt über den Rischkipass (Ришки проход; 410 m) in den Warbiza-Bergen, quert dann die Luda Kamtschija und führt zum Dorf Prilep (Прилеп). Von dort verläuft sie nach Südwesten nach Losarewo (Лозарево) und weiter nach Süden und Südosten über Waltschin (Вълчин), teilweise neben der Bahnstrecke nach Burgas, zur Fernstreaße I-6 östlich von Karnobat. Dort endet sie.
# Gilbert Prousch

Gilbert Prousch (* 17. September 1943 in St. Martin in Thurn, Südtirol; fälschlich auch „Proesch“ oder „Proersch“ geschrieben) ist ein britischer Künstler.
Prousch besuchte zunächst die Kunstschule in Wolkenstein in Gröden. Anschließend studierte er im Schuljahr 1960/61 an der Bildhauerschule Hallein, darauf in München an der Akademie der Kunst und an der St Martin’s School of Art in London Bildhauerei, wo er 1967 seinen Partner George Passmore kennenlernte.
Mit ihm zusammen bildet er das Künstlerduo Gilbert & George.
# Woty Werner

Anneliese „Woty“ Werner (* 27. November 1903 in Charlottenburg als Anne-Lise Klara Antoinette Rütgers; † 11. September 1971 in Nürnberg) war eine deutsche Malerin, Bildweberin und Entwerferin.

## Leben und Werk

Woty Werner wurde als Tochter eines Fabrikbesitzers in der elterlichen Villa im Westend geboren. Sie studierte in den Jahren 1919 bis 1926 Malerei in Berlin und München. Zwischen 1926 und 1930 unternahm sie Studienreisen in Deutschland und ins Ausland mit längeren Aufenthalten in Paris und München.
Woty lernte in Paris den deutschen Maler Theodor Werner kennen, den sie 1930 in Groß Sachsenheim heiratete. Beide lebten bis 1936 in Paris. 1936 zog sie nach Potsdam und besuchte dort die Fachschule für Weberei. Fortan arbeitete sie kaum noch als Malerin, sondern fand in der Bildweberei ihren künstlerischen Ausdruck. Woty Werner zeichnete ihre Bildteppiche und -webereien nicht vor, sondern entwarf direkt am Webstuhl. Ihre frühen Werke waren noch gegenständliche Bildmotive, später widmete sie sich ausschließlich der abstrakten Kunst.
Während des Krieges nahm sie mit ihrem Ehemann Theodor Werner an den heimlichen Kunstausstellungen in der Schöneberger Atelierwohnung der Hanna Bekker vom Rath teil.
Von 1945 bis 1959 hatte sie ihren Wohnsitz in Berlin, nach 1959 lebte sie in München. Die Künstlerin hatte zahlreiche Ausstellungen in Deutschland und im Ausland. Im Jahr 1952 erhielt sie den Kunstpreis Berlin für Bildende Kunst von der Jubiläumsstiftung 1848/1948. Im Jahr 1954 wurde sie mit dem Ehrendiplom der Triennale von Mailand ausgezeichnet. Im Jahr 1959 wurden ihre Arbeiten auf der documenta 2 in Kassel ausgestellt.
Einige ihrer textilen Arbeiten werden im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg aufbewahrt.

## Ausstellungen

* Woty Werner und Tom Beyer. Kunstschau Böttcherstrasse, Bremen 22.7–3.9.1961
* Wiki Women – Wissen gemeinsam ergänzen, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, 27.05.–24.09.2023
# Michel Seuphor

Michel Seuphor (* 10. März 1901 in Antwerpen; † 12. Februar 1999 in Paris; eigentlich Ferdinand Berckelaers) war ein in Belgien geborener Kunstkritiker, Maler, Graphiker und Keramiker. 1954 nahm er die französische Staatsbürgerschaft an.

## Leben und Werk

Seuphor gründete 1921 mit Joseph Peeters und Geert Pijnenburg die Zeitschrift „Het Overzicht“ (Die Übersicht oder Der Überblick), die bis 1925 erschien. Später veröffentlichte er wichtige Beiträge zur modernen Kunst, insbesondere über Piet Mondrian.
Ab 1922 stand Seuphor mit zahlreichen avantgardistischen Künstlern in den europäischen Zentren der Kunst (Berlin, Rom, Amsterdam und Paris) in Verbindung, darunter Willi Baumeister, Robert Delaunay und Sonia Delaunay-Terk, Piet Mondrian, Fernand Léger, Amédée Ozenfant, Albert Gleizes, Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp und Filippo Tommaso Marinetti. Dieser Kreis versammelte Kubisten, Dadaisten, Futuristen und Konstruktivisten.
Ab 1925 lebte er in Paris, wo er 1929 die Gruppe „Cercle et Carré“ (Kreis und Rechteck) mitbegründete. 1930 organisierte Seuphor die erste Ausstellung der Gruppe, an der unter anderem Piet Mondrian, Hans Arp, Willi Baumeister, Sophie Taeuber-Arp, Fernand Léger, Kurt Schwitters, Wassily Kandinsky, Le Corbusier und Alberto Sartoris teilnahmen. 1931 ging diese Gruppe in der Künstlergruppe „Abstraction-Création“ auf. Als Plastiker nahm er selbst ab 1933 an mehreren Kollektivausstellungen in Frankreich und Europa teil.
Nach dem Zweiten Weltkrieg realisierte Seuphor weitere große Ausstellungsprojekte, wie 1949 „Les Premiers Maîtres de l'Art Abstrait“ (Die ersten Meister der Abstrakten Kunst), 1958 „50 ans d'Art Abstrait“ (50 Jahre Abstrakte Kunst), 1959 in den USA, „Construction and Geometry Painting“ (Konstruktion und Geometrische Malerei), Teilnehmer der documenta II in Kassel und die große Mondrian-Retrospektive in der Pariser Orangerie 1959.
Seuphor besaß eine Kunstsammlung mit zeitgenössischer Kunst nach 1945, darunter Werke von Marcelle Cahn, Adam Jankowski, Jean Piaubert, Jean Leppien, Aurélie Nemours und Victor Vasarely.
Berckelaers Pseudonym Seuphor ist ein Anagramm von Orpheus, das er 1918 angenommen hatte.

## Schriften

* Piet Mondrian: sa vie, son œuvre, Flammarion, Paris 1956; Piet Mondrian. Leben und Werk. DuMont Schauberg, Köln 1957
* Le don de la parole. Réflexions sur la langage. Paris 1970
* Écrits, œuvres, documents et témoignages. Paris 1976
* Paraboliques. Paris 1968
* La vocation des Mots. Accompagné de 7 dessins à lacunes. Lausanne 1966
* Michel Seuphor. Wienand, Köln 2014, ISBN 978-3-86832-216-3, niederl., dt., engl., franz., Übersicht über das Gesamtwerk (Ausstellungskatalog)
# St. Peter (Westum)

Die katholische Pfarrkirche St. Peter in Westum, einem Stadtteil von Sinzig im Landkreis Ahrweiler in Rheinland-Pfalz, wurde 1845/46 errichtet. Architekt war Ferdinand Nebel. Die Kirche an der Turmstraße 7 ist ein geschütztes Baudenkmal.

## Geschichte

Da die alte Kirche an gleicher Stelle für baufällig erklärt wurde, beschloss bereits 1841 die Gemeinde eine neue Kirche zu errichten. Die feierliche Grundsteinlegung fand am 17. Juli 1847 statt. Während der Bauzeit wurde der Gottesdienst im alten Turm, den man erhalten hatte, abgehalten.

## Beschreibung

Die dem heiligen Petrus gewidmete Kirche aus Bruchsteinen ist eine dreischiffige Hallenkirche mit vier Achsen. Da durch ein Unwetter im Jahr 1865 der Turm schwer beschädigt wurde, errichtete man 1868/72 einen neuen Turm nach den Plänen des Koblenzer Architekten Hermann Nebel, Sohn von Ferdinand Nebel. 1932 wurden an den Chor zwei Sakristeien angebaut.

## Bleiglasfenster

Die Bleiglasfenster wurden 1923 von der Glasmalerei Oidtmann in Linnich eingebaut.
# Gerhard Wind

Gerhard Wind (* 22. Januar 1928 in Hamburg, Deutschland; † 1992 in Jávea bei Alicante, Spanien) war ein deutscher Maler und Grafiker.

## Leben

Gerhard Wind machte eine Buchhändlerlehre, die er im Jahr 1952 erfolgreich abschloss. Von 1952 bis 1954 absolvierte Wind ein Studium an der Landeskunstschule Hamburg bei Karl Kluth, Fritz Winter und Ernst Wilhelm Nay. Es folgte von 1954 bis 1958 ein Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Otto Coester. Seitdem wohnte und arbeitete er in Düsseldorf. Zusätzlich hatte er noch einen weiteren Wohnsitz und ein Atelier in Jávea bei Alicante in Spanien.
Im Jahr 1957 erhielt Wind den Förderpreis zum Cornelius-Preis der Stadt Düsseldorf. Im Jahr 1958 wurde er mit einem Stipendium der Villa Massimo in Rom ausgezeichnet. Gerhard Wind war Teilnehmer der documenta II (1959) und der documenta III im Jahr 1964 in Kassel. Als ordentliches Mitglied des Deutschen Künstlerbundes nahm er zwischen 1957 (7. Ausstellung in der Universität der Künste Berlin) und 1990 (38. Ausstellung in der Akademie der Künste Berlin) an insgesamt fünfzehn DKB-Jahresausstellungen teil.
Gerhard Wind war ein Vertreter der Abstrakten Malerei und Grafik im Stil des Informel. Er bezeichnete sich selbst auch als Neokonstruktivist. Nachdem er über zwanzig Jahre in „Freier Formgebung“ malte und zeichnete, begann er 1977 mit strengen geometrischen Formen zu gestalten. Zu seinem Œuvre zählen Zeichnungen, Wandbilder, Raumausmalungen, Reliefs, Glasfenster, Bodengestaltungen und Skulpturen, z. B. Arbeiten in den Städtischen Kliniken Solingen, Auditorium maximum PH Bonn, Kreishaus Hürth, Filiale Königsallee der Stadtsparkasse Düsseldorf, Berufsschulzentrum Kerpen-Horrem, Kinderdiabetesklinik Bad Oeynhausen, St. Ansgar Krankenhaus Höxter, St.-Antonius-Kirche in Düsseldorf-Oberkassel.
1981 erhielt Wind eine Gastprofessur am Art College der University of Arizona in Tucson. Gerhard Wind hatte zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland und mehr als 120 realisierte Projekte.
Er starb 1992 in seinem spanischen Atelier in Jávea bei Alicante. Ein Teil des künstlerischen Nachlasses von Gerhard Wind befindet sich im Künstler:innenarchiv der Stiftung Kunstfonds in Pulheim bei Köln, sein schriftlicher Nachlass liegt im Rheinischen Archiv für Künstlernachlässe in Bonn.

## Ehrungen

* 1956: ars viva