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# Jugendsinfonieorchester Leipzig

Das Jugendsinfonieorchester der Musikschule Leipzig „Johann Sebastian Bach“ ist ein deutsches Jugendsinfonieorchester.

## Geschichte

Im Jahr 1985 wurde das Jugendsinfonieorchester Leipzig, auch JSO genannt, als Institution der Musikschule Leipzig „Johann Sebastian Bach“ gegründet. Die künstlerische Leitung übernahm der Bulgare Iwan Iwanow.
Unter der Leitung von Ron-Dirk Entleutner (seit 2000 künstlerischer Leiter) wurde das Jugendsinfonieorchester Leipzig 2003 als einziges deutsches Jugendorchester zum Edinburgh Music Festival eingeladen.
Seit 2005 veranstaltet das MDR-Sinfonieorchester regelmäßig ein gemeinsames Konzertprojekt, welches den jungen Musikern das Musikleben der Profis veranschaulichen soll.
2005 gastierte das Ensemble in Äthiopien bei den Festlichkeiten „100 Jahre Deutsch-Äthiopischer Freundschaftsvertrag“. 2009 folgte das JSO einer Einladung zu einer Konzertreise in die Südstaaten der USA und gastierte 2011 beim „Eurochestries Festival“ in Québec, Kanada. 2015 reiste das JSO Leipzig gemeinsam mit einer Delegation aus Politik und Wirtschaft aus Leipzig zur 10-Jahresfeier der Städtepartnerschaft Leipzig – Addis Abeba. In Kooperation mit dem Verband Deutsch-Japanischer Gesellschaften e.V. gab es 2019 eine Konzertreise nach Japan.
Am 21. September 2024 führten Schülerinnen und Schüler der Musikschule, Ensemblemitglieder des JSO Leipzig, eine wiedergefundene Komposition von Wolfgang Amadeus Mozart als Deutschland-Premiere unter großem medialen Interesse in der Oper Leipzig auf. Das Streichertrio "Serenate ex C", mit dem Beinamen Ganz kleine Nachtmusik wurde zuvor in den Leipziger Städtischen Bibliotheken entdeckt und von der Internationalen Stiftung Mozarteum dem Komponisten zugeordnet und in das Köchelverzeichnis aufgenommen.

## Preise und Auszeichnungen

* 2004: Bundespreisträger des Deutschen Orchesterwettbewerbs
* 2004: 1. Preis bei der Landesausscheidung Sachsen des Deutschen Orchesterwettbewerbs
* 2008: 1. Preis bei dem Bundesausscheid des Deutschen Orchesterwettbewerbs
* 2012: 1. Preis beim Bundesentscheid des Deutschen Orchesterwettbewerbs
* 2016: Deutscher Orchesterpreis

## Tonaufnahmen

* Samuel Barber – The Lovers. CD (Rondeau Production Leipzig; 2017)
* Giuseppe Verdi: Messa da Requiem. CD (Rondeau Produktion Leipzig; 2020)
* Sergej Prokofjew: Peter und der Wolf. Konzertmitschnitt für Schulunterricht (Youtube)
* Klaus Badelt / Hans Zimmer: Fluch der Karibik (Youtube)
* Wolfgang Amadeus Mozart: Ganz kleine Nachtmusik (Serenata ex C); Deutschlandpremiere (Youtube)
# Rio das Cobras

Der Rio das Cobras ist ein etwa 102 km langer rechter Nebenfluss des Rio Iguaçu im Süden des brasilianischen Bundesstaats Paraná.

## Etymologie

Rio das Cobras bedeutet auf Deutsch Schlangenfluss.

## Geografie
### Lage

Das Einzugsgebiet des Rio das Cobras befindet sich auf dem Terceiro Planalto Paranaense (Dritte oder Guarapuava-Hochebene von Paraná).

### Verlauf

Sein Quellgebiet liegt im Munizip Nova Laranjeiras auf 731 m Meereshöhe etwa 6 km nordwestlich der Stadtmitte in der Nähe der BR-277. Nach etwa zwei Kilometern erreicht er die BR-277 und damit das Reservat Terra Indígena Rio das Cobras. Für etwa 20 km fließt er auf dessen südöstlicher Grenze. Nach weiteren etwa 20 km erreicht er das Munizip Espigão Alto do Iguaçu, dessen östliche Grenze er markiert. Bis zu seiner Mündung trennt er die beiden Munizipien Rio Bonito do Iguaçu und Quedas do Iguaçu voneinander.
Der Fluss verläuft überwiegend in südwestlicher Richtung. Er mündet auf 397 m Höhe von rechts in den Rio Iguaçu, der hier für das Wasserkraftwerk Salto Osório aufgestaut ist. Er ist etwa 102 km lang.

### Munizipien im Einzugsgebiet

Am Rio das Cobras liegen die vier Munizipien Nova Laranjeiras, Espigão Alto do Iguaçu, Rio Bonito do Iguaçu und Quedas do Iguaçu.

## Terras Indígenas

Die Terra Indígena Rio das Cobras wird im Südosten vom Rio das Cobras begrenzt. Gemäß der Datenbank der indigenen Territorien des Instituto Socioambiental leben hier 3.250 Menschen von den Völkern der Guarani (Mbya) und der Kaingang (Stand: 2014).
| Terra indígena | Völker | Bewohner | Fläche (km²) | Bewohner pro km² | Kategorie |
| Rio das Cobras | Guarani Mbya, Kaingang | 3.250 | 190 | 17 | Terra Indígena |
# Aveyron-Ragwurz

Die Orchidee Aveyron-Ragwurz (Ophrys aveyronensis (J.J.Wood) P.Delforge) ist eine Art der Gattung Ragwurzen (Ophrys) und damit der Familie der Orchideen. Sie blüht von Mai bis Juni. Sie wird von manchen Autoren auch als Unterart eingestuft: Ophrys sphegodes subsp. aveyronensis J.J.Wood.

## Merkmale

Diese mehrjährige krautige Pflanze erreicht Wuchshöhen 10 und 40 cm. Ein Blütenstand hat im Normalfall drei bis acht Blüten, in Einzelfällen wurden aber auch Exemplare mit bis zu zwölf Blüten gefunden. Die aufrechten Kelchblätter sind rosa-lila und in seltenen Fällen cremefarben. Die seitlichen Kronblätter sind rosa mit einem intensiver gefärbten orange-roten Rand, sie sind breit, gewellt, meist kahl papillös, seltener fein behaart. Die schwach konvexe Lippe ist braun oder braunlila gefärbt. Sie kann ungeteilt, aber auch schwach dreilappig sein. Sie hat aber immer kurze Haare und ein kleines Anhängsel.

## Ökologie

Als Bestäuber wird die Biene Andrena hattorfiana genannt.

## Standort und Verbreitung

Diese Pflanzenart bevorzugt locker verbuschte Magerwiesen mit mäßig trockenen kalkhaltigen Böden in Höhenlagen von 600 bis 700 m. Man findet diese Art nur in Südfrankreich.
# Kosumi

Kosumi ist der Familienname folgender Personen:
* Bajram Kosumi (* 1960), kosovarischer Politiker
* Fujiko Kosumi, japanische Comiczeichnerin
# Sarija Fasullowna Mirschanowa

Sarija Fasullowna Mirschanowa (russisch Сария Фазулловна Миржанова; * 24. Dezember 1924 im Dorf Kuskarowo bei Belorezk, Baschkirische ASSR; † 25. November 2000 in Ufa, Baschkortostan) war eine sowjetische bzw. russische Linguistin und Turkologin baschkirischer Herkunft.

## Leben

Mirschanowa besuchte die baschkirische Pädagogik-Schule in Temjassowo bei Baimak mit Abschluss und arbeitete dann als Liehrerin für Russische Sprache und Literatur in der Mittelschule Askarowo. Nach dem Studium am Lehrer-Institut Magnitogorsk (Abschluss 1948) unterrichtete sie Russische Sprache und Literatur an Mittelschulen in Sibai und Chabarowsk.
Ab 1955 arbeitete Mirschanowa in Ufa zunächst als Oberlaborantin im Institut für Geschichte, Sprache und Literatur der Baschkirischen Filiale (BF) der Akademie der Wissenschaften der UdSSR (AH-SSSR, seit 1991 Russische Akademie der Wissenschaften (RAN)). Neben ihrer Arbeit hatte sie an dem nach Kliment Timirjasew benannten Baschkirischen Staatlichen Pädagogischen Institut in Ufa studiert mit Abschluss 1956.
Im Institut für Geschichte, Sprache und Literatur erforschte Mirschanowa bis 1994 die vielfältigen Dialekte der Baschkirischen Sprache. Sie verteidigte mit Erfolg 1967 ihre Kandidat-Dissertation über den Kubaljakski-Dialekt der Baschkirischen Sprache. Die weitergeführten Untersuchungen führten 1979 zu der Monografie über den Süd-Dialekt der Baschkirischen Sprache, der 1984 das Thema ihrer erfolgreich verteidigten Doktor-Dissertation war. Ihre Monografie über den Nordwest-Dialekt der Baschkirischen Sprache folgte 1991. Sie wurde als Spezialistin für türkische und baschkirische Dialektologie und Lexikografie bekannt und war beteiligt an der Erstellung des dreibändigen Wörterbuchs der baschkirischen Dialekte und verschiedener rfussisch-baskirischer und anderer Wörterbücher. Auch erforschte sie die gegenseitige Beeinflussung der Sprachen und Dialekte in der jeweiligen Umgangs- und Literatursprache.
Im Folklore-Ensemble Kubair war Mirschanowa Solistin und war an vielen gewonnenen Wettbewerben beteiligt. Melodija-Schallplatten mit von Mirschanowa vorgetragenen Volksliedern erschienen in den 1970er und 1980er Jahren. Sie sammelte Werke der baschkirischen Volkskunst.
Mirschanowa starb in Ufa nach langer Krankheit am 25. November 2000 und wurde auf dem Timaschewskoje-Friedhof begraben.

## Ehrungen

* Verdiente Kulturarbeiterin der Baschkirischen ASSR (1985)
# Schlossruine Hazlov

Die Schlossruine Hazlov (deutsch Haslau) ist die Ruine eines Schlosses in der tschechischen Gemeinde Hazlov. Sie steht auf einem Hügel innerhalb der Ortschaft und ist von Wirtschaftsgebäuden sowie einem Graben umgeben.

## Geschichte

Die Anfang des 13. Jahrhunderts, spätestens bis 1244 errichtete, im Ursprung romanische Burg Haslau war namensgebend für die adelige Familie von Haslau. Sie wurde im 14. Jahrhundert zu einer gotischen Burg und im 17. Jahrhundert zum Schloss umgebaut. Im ausgehenden 18. Jahrhundert gehörte das Schloss einem Herrn von Moser, der jedoch vor 1795 verstarb, worauf hin es weiterveräussert wurde. Von mindestens 1815 bis 1818 gehörte es dem Haslauer Musselinfabrikanten Johann Martin Witz (1766–1844).
Die Burgkapelle wurde im Laufe der Jahrhunderte immer weiter vergrößert und zur Schlosskirche ausgebaut. Die gesamte Anlage war bis in die 1950er Jahre in gutem Zustand und verfiel in den folgenden Jahrzehnten. In den 1960er Jahren fanden sogar Abrissarbeiten an Teilen der Geäbude statt. Seit dem Ende der Tschechoslowakei finden fortlaufend kleinere und größere Instandhaltungsmaßnahmen statt, so dass inzwischen die Schlosskirche und teile der sonst ruinösen (Wirtschafts-)Gebäude bereits wieder hergestellt sind.
* Galerie
* Ansicht des Kirchengebäudes aus dem Tal (2012)
* Burg Haslau (2008)
* Ehemalige Schlossgebäude in sehr unterschiedlicher Erhaltung (2012)
# Makino Shin’ichi

Makino Shin’ichi (japanisch 牧野 信一; * 12. November 1896 in Odawara, Präfektur Kanagawa; † 24. März 1936) war ein japanischer Schriftsteller.

## Leben und Werk

Makino Shin’ichi studierte an der Waseda-Universität englische Literatur. Zunächst lernte er bei Kasai Zenzō (1887–1928), doch zeigte sich bald eine humoristische und romantisch-fantastische Tendenz in seinem Schaffen. Makino veröffentlichte mehrere Romane im Stil des „Ich-Romans“ (Shishōsetsu), darunter „Chichi o uru ko“ (1924). Fortschreitender Alkoholismus und emotionale Erschöpfung zwangen ihn, in seine ländliche Heimat zurückzukehren. Dort entwickelte er einen Stil, der typisch für ihn wurde, eine Kombination von Traum und Wirklichkeit, von Figuren der griechischen Mythologie und von phantastischen Landschaften. Kurzgeschichten wie „Mura no sutoa ha“ aus dem Jahr 1928 und „Zēron“ (1931) zeigen seine Antipathie seiner Familie gegenüber.
1936 nahm Makino sich das Leben.

## Werke (Auswahl)

* „Chichi o uru ko“ (父を売る子)
* „Mura no sutoa ha“ (村のストア派)
* „Zēron“ (ゼーロン)
* „Kinada mura“ 鬼涙村 (1936)
# St John’s Episcopal Church (Jedburgh)

Die St John’s Episcopal Church ist ein Kirchengebäude der episkopalkirchlichen Scottish Episcopal Church in der schottischen Kleinstadt Jedburgh in der Council Area Scottish Borders. 1971 wurde das Bauwerk in die schottischen Denkmallisten in der höchsten Denkmalkategorie A aufgenommen.

## Geschichte

Zu Beginn der 1840er Jahre regte Cecil, Marchioness of Lothian die Errichtung eines episkopalen Kirchengebäudes in Jedburgh an. Als Architekt wurde John Hayward verpflichtet, der im Wesentlichen für Kirchenbauten in Westengland bekannt wurde. Die Innenausgestaltung wird mit hoher Wahrscheinlichkeit William Butterfield zugeschrieben. Als frühestes Werk Butterfields gilt die St Saviour’s Church in Coalpit Heath, die 1844 fertiggestellt wurde. Architekturhistorisch interessant ist, dass die St John’s Episcopal Church möglicherweise wenige Monate älter ist als die St Saviour’s Church und somit Butterfields frühstes Werk sein könnte.
Die Grundsteinlegung am 14. Juli 1843 nahm die Marchioness of Lothian vor. In der Folgezeit waren 75 Arbeiter mit der Fertigstellung des Gebäudes befasst. Am 15. August 1844 konsekrierte der Bischof von Glasgow das neue Gebäude.

## Beschreibung

Die St John’s Episcopal Church steht an der Straße The Pleasance am Westrand von Jedburgh. Da zu den Geldgebern auch die britische Königin Victoria, die Königinwitwe Adelaide sowie der Marquess of Lothian zählten, standen reichhaltige Mittel zur Verfügung und das neogotische Gebäude ist reich ausgestaltet. Das vier Achsen weite Langhaus besitzt keine Seitenschiffe. Der Chor ist zwei Achsen weit. Das Mauerwerk besteht aus grob zu Quadern behauenem Bruchstein. Abgesetzt sind Natursteindetails aus cremefarbenem Sandstein. Auf dem Westgiebel sitzt ein kleiner Dachreiter mit offenem Geläut auf. Die aus zwei oder drei Lanzettfenstern bestehenden Maßwerke sind als Bleiglasfenstern gestaltet.
# Jun Fukuyama

Jun Fukuyama (jap. 福山 潤, Fukuyama Jun; * 26. November 1978 in Fukuyama, Präfektur Hiroshima), auch Junjun, ist ein japanischer Synchronsprecher (Seiyū). Er arbeitet für die Agentur Axl One.

## Leben

Jun Fukuyama wurde 1978 in Fukuyama geboren und wuchs in Takatsuki, Osaka auf.
Im Jahr 2007 gewann er bei den ersten Seiyū Awards den Preis für die beste Hauptrolle als Lelouch Lamperouge in dem Anime Code Geass – Hangyaku no Lelouch. Außerdem war er für den Preis als bester Neueinsteiger nominiert. Mit selber Rolle gewann er im selben Jahr den Preis als bester Seiyū bei Animage’s Anime Grand Prix.
Bei den dritten Seiyū Awards im Jahr 2009 gewann er den „Overseas Fan’s Choice Award“.
Zu seinem 31. Geburtstag, am 26. November 2009, brachte er ein Album mit dem Titel Romantic World 31 raus.

## Rollen (Auswahl)

Auf größere Rollen beschränkt.
# Christodoulos Panayiotou

Christodoulos Panayiotou (* 1978 in Limassol) ist ein zyprischer Künstler, der in Limassol und Paris lebt. In Deutschland wurde er vor allem bekannt als Teilnehmer der dOCUMENTA (13).
Panayiotou hatte Einzelausstellungen im Centre d’Art Contemporain de Brétigny (2012), im Contemporary Art Museum St. Louis (2012), in der Galerie für zeitgenössische Kunst, Leipzig (2011), Kunsthalle Zürich (2010), Cubitt, London (2010), Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2009), und im Modern Art Oxford (2006). Panayiotou war Preisträger des 4. DESTE-Prize der DESTE-Foundation, 2005.
# Gustave Singier

Gustave Singier (* 11. Februar 1909 in Warneton, Belgien; † 10. Mai 1984 in Paris) war ein belgischer Maler. Er gehört zu den Vertretern der Abstrakten Malerei der „École de Paris“.

## Biographie

Gustave Singier wuchs in einem kleinen flämischen Dorf auf. 1919 zog seine Familie nach Paris um. Singier begann mit 14 Jahren mit seiner Malerei. Von 1923 bis 1926 besuchte er Kurse an der École Boulle in Paris. Er wurde dort in der malerischen Umsetzung von Naturdarstellungen und der Kopie von Werken bekannter Meister geschult.
Von 1927 bis 1936 arbeitete er als Zeichner für verschiedene Unternehmen und Agenturen in Paris. 1936 begann er, seine Werke in den Pariser Salons auszustellen und konnte von da ab von seiner Malerei leben. Bald begannen Galerien in ganz Frankreich seine Werke zu zeigen.
1939 lernte er die Maler Alfred Manessier, Elvire Jan und Jean Le Moal kennen. Aus dieser Bekanntschaft wurde eine langjährige Freundschaft. 1941 beteiligt sich Singier an der Ausstellung Vingt jeunes peintres de tradition française („Zwanzig junge Maler französischer Tradition“), die von Jean Bazaine organisiert wurde. Es war die erste Ausstellung avantgardistischer Malerei in Paris während der deutschen Besatzung Frankreichs.
Von 1951 bis 1954 lehrte er an der Académie Ranson. Nach dieser Zeit wurden seine Werke auf Biennalen und Ausstellungen in ganz Europa gezeigt, z. B. 1957 in der Kestner-Gesellschaft in Hannover. Gustave Singier war auch Teilnehmer der documenta 1 1955 und 1959 der documenta II in Kassel.
In den 60er Jahren gründete er zusammen mit anderen Künstlern und Förderern des Kunstbetriebs in Paris den Salon de la jeune peinture indépendante („Salon der jungen unabhängigen Malerei“), mit dem Ziel, jungen Malerinnen und Malern ein Forum für deren Kunst anzubieten.

## Werk

Die Bilder Singiers zeichnen sich häufig durch monochrome Flächen aus, die er in verschiedensten Größen und Formen einsetzt. Bei seinen Bildern werden meist höchstens drei Farbtöne eingesetzt, die aber deutlich verschieden sind und in Farbnuancen von dunkel bis hell erscheinen.
Singier hinterließ ein bedeutendes Œuvre aus Malerei, Zeichnungen und Grafik. Zudem schuf er Wandteppiche, entwarf Kirchenfenster und Mosaiken und ließ Kostüme und Ausstattungen für das Nationaltheater in Paris fertigen.

## Quellen und Literatur
### Auswahl (auf Französisch)

* Camille Bourniquel: Trois peintres: Le Moal, Manessier, Singier. Editions de la Galerie René Drouin, Paris 1946.
* Georges Charbonnier: Singier. Le Musée de Poche, Georges Fall, Paris 1957.
* Bertholle, Chastel, Singier. [Texte sur Singier de Jean Lescure], École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris 1982, ISBN 2-903639-01-9.
* Jean Lescure: Gustave Singier, Canicule à Patmos. Editions Guitardes et Galerie Arnoux, Paris 1988.
* Lydia Harambourg: Gustave Singier. In: L’École de Paris 1945-1965, Dictionnaire des peintres. Ides et Calendes, Neuchâtel 1993, ISBN 2-8258-0048-1.
* Philippe Leburgue: Gustave Singier. Ides et calendes, Neuchâtel 2002, ISBN 2-8258-0199-2.

### deutsch

* Werner Schmalenbach: Gustave Singier. Ausstellungskatalog. Kestner-Gesellschaft, Hannover 1957.
# Janez Bernik

Janez Bernik (* 6. September 1933 in Gunclje bei Ljubljana; † 15. Juli 2016 in Prebold) war ein slowenischer Maler und Grafiker. Er gehörte zu den wichtigen Vertretern der grafischen Kunst im ehemaligen Jugoslawien nach dem Zweiten Weltkrieg.

## Leben und Werk

Nach Abschluss der Kunsthandwerksschule begann Bernik 1955 ein Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Ljubljana, bei Professor Maksim Sedej, später Grafik bei den Professoren Božidar Jakac und Riko Debenjak. Im Jahr 1959 erhielt er ein Stipendium der französischen Regierung für eine akademische Ausbildung im Grafik-Studio von Johnny Friedlaender, dem Wegbereiter der modernen Farbradierung in Paris. Er unternahm Studienreisen nach Italien und Frankreich.
Von 1958 bis 1969 arbeitete er als freiberuflicher Künstler. Ab 1970 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Ljubljana als Professor für Zeichnung und Malerei, seit 1979 als ordentlicher Professor und Abteilungsleiter für die Malerei, bis zu seiner Emeritierung im Jahr 1996.
Er war ein Mitglied der Gruppe 69 und beteiligte sich an sich in all deren Ausstellungen. 1989, wurde Bernik assoziiertes Mitglied der Slowenischen Akademie der Wissenschaften und Künste in Ljubljana, ab 1993 als berufenes Mitglied. 1992 wurde er in die Accademia di San Luca in Rom berufen und war seit 1996 ordentliches Mitglied der Europäischen Akademie der Wissenschaften und Künste in Salzburg.
Janez Bernik war ein vielseitiger Künstler mit internationaler Reputation als Maler, Grafiker, Illustrator, Gestalter von Wandteppichen, Buchillustrationen und als Dichter. Er hatte mehr als 60 Einzelausstellungen in Slowenien und auf der ganzen Welt, darunter in allen wichtigen Galerien des ehemaligen Jugoslawiens, in Klagenfurt, Mailand, Rom, Paris, Berlin, New York City. Er war mehrfach Teilnehmer der Biennale von Venedig und im Jahr 1964 auch der documenta III in Kassel. Seine Gedichte wurden in zwei Ausgaben ab 1970 veröffentlicht.
Für seine Arbeit erhielt er mehrere nationale und internationale Auszeichnungen. In seinem Heimatland wurde er mit Nationalen Preisen für Malerei und Grafik (1963), dem Jakopič Preis für Malerei (1971) und dem Prešeren Award (1981) ausgezeichnet und bekam mehrfache internationale Ehrenauszeichnungen und Goldmedaillen für Grafiken. Seine Bilder sind Teile der Sammlungen der slowenischen Galerie in Ljubljana, Maribor, Ajdovščina und von Galerien und Museen in den meisten großen europäischen Städten (London, Wien, Prag, Zagreb, Warschau, Paris, Rom, Amsterdam). Viele seiner Werke werden in den Galerien Nord- und Südamerikas (San Francisco, Washington, D.C., New York, Buenos Aires, Rio de Janeiro) und in Japan (Tokio) gezeigt.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
* Literatur von und über Janez Bernik im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
# VHN

VHN ist Abkürzung von:
* Culberson County Airport, IATA-Code
* Vaihingen Terminal Station, US-Militärstandort in Deutschland
* vertrauenswürdiger Herkunftsnachweis, behördliches Zertifikat, siehe: Besonderes elektronisches Behördenpostfach
* Vereinigung Hochrheinischer Narrenzünfte
* Vickers Hardness Number, Vickershärte, Prüfgröße
* Vierteljahresschrift für Heilpädagogik und ihre Nachbargebiete
# Ashok Kumar

Ashok Kumar ist der Name folgender Personen:
* Ashok Kumar (Schauspieler) (1911–2001), indischer Schauspieler
* Ashok Kumar (Hockeyspieler, 1950) (* 1950), indischer Hockeyspieler
* Ashok Kumar (Politiker, 1954) (* 1954), indischer Politiker
* Ashok Kumar (Politiker, 1956) (1956–2010), britischer Politiker
* Ashok Kumar (Ringer) (* 1959), indischer Ringer
* Ashok Kumar (Hockeyspieler, 1966) (* 1966), indischer Hockeyspieler
* Ashok Kumar (Kameramann) (1941–2014), indischer Kameramann
* Ashok Kumar Karki (* 1956), nepalesischer Gewichtheber
# La Spina

La Spina ist der Familienname folgender Personen:
* Greye La Spina (1880–1969), US-amerikanischer Schriftsteller
* Michele La Spina (1849–1943), italienischer Maler und Bildhauer
* Rosario La Spina (* ?), australischer Sänger (Tenor)
* Silvana La Spina (* 1945), italienische Schriftstellerin
# Gemarkung Mainecker Forst

Gemarkung Mainecker Forst steht für:
* Gemarkung Mainecker Forst (Ost), Gemarkung auf dem Gemeindegebiet von Mainleus im Landkreis Kulmbach (Oberfranken, Bayern)
* Gemarkung Mainecker Forst (West), Gemarkung in Oberfranken auf dem Gemeindegebiet von Mainleus im Landkreis Kulmbach und Altenkunstadt im Landkreis Lichtenfels
Siehe auch:
# Helena Goldt

Helena Goldt (gebürtig Helena Kolb; * 7. Februar 1985 in Dschambul, Kasachische SSR) ist eine deutsche Sängerin und Kulturschaffende mit russlanddeutschen Wurzeln.

## Leben

Helena Goldt wurde 1985 als zweite von drei Töchtern des russlanddeutsches Ehepaares Valentina und Johann Kolb in Dschambul (jetzt Taras) im südlichen Kasachstan geboren. Goldts Großeltern waren Wolhyniendeutsche und Schwarzmeerdeutsche, die 1945 an den Ural deportiert worden waren. Im Jahr 1991 siedelte sie mit ihren Eltern und Schwestern nach Grünsfeld in Baden-Württemberg um. Ihr Vater arbeitet in Deutschland als Gabelstaplerfahrer. Ab 2005 studierte sie Gesang an der damaligen Musikhochschule Augsburg-Nürnberg, die sie 2011 als staatlich geprüfte Diplom-Opernsängerin verließ. 2011 zog Goldt nach Berlin, wo sie seitdem als freischaffende Künstlerin lebt.
2015 war Goldt Stipendiatin der Alfred-Toepfer-Stiftung F.V.S., 2019 und 2020 wirkte sie an der Seite von Schauspieler Sebastian Koch und der Sängerin Tamara Gwerdziteli an der internationalen Bühnenproduktion „The Night“, einem Holocaust-Gedenkkonzert als Uraufführung im Königsberger Dom und 2020 im Hannover Congress Centrum mit. Ihr erstes Album „Gefährlich nah“ nahm sie 2019 in Rom und Berlin auf, veröffentlichte es unter dem Hamburger Plattenlabel „Herzog Records“ und trat damit in Funk und Fernsehen auf.
Engagements als Sängerin sowie die regelmäßige Zusammenarbeit mit Orchestern brachten sie auf internationale Theater- und Philharmoniebühnen in Russland, Litauen, Moldawien, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, an die Komische Oper Berlin, die Elbphilharmonie sowie das Deutsche SchauSpielHaus Hamburg und das GOP-Theater in Essen. 2021 wurde Goldt der Zukunft-Erbe-Preis verliehen. Ihr Repertoire umfasst Klassik-Crossover, die Tonfilmschlager der 1920er Jahre und der Weimarer Zeit über europäischem Tango bis hin zu modernen selbstgeschriebenen Chansons wie „Ajajaj-Lebe lieber leidenschaftlich!“, „Turtel-Tarantino-Tango“, „Du bist eine Granate“ ihres aktuellen Albums „Gefährlich nah“.
Goldt engagiert sich seit 2012 für internationale Interessenvertretungen, Hilfsorganisationen und Kulturvereine der Deutschen aus Russland sowie für kulturpolitische Begegnungen der postsowjetischen Länder mit Deutschland.
Ihre Freundschaft mit dem Literaturkritiker Ijoma Mangold fand 2020 in dessen Buch Der innere Stammtisch ihren literarischen Niederschlag.