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# Roger Raveel

Roger Raveel (* 15. Juli 1921 in Machelen-aan-de-Leie, Belgien; † 30. Januar 2013 in Deinze) war ein belgischer Maler und wichtiger Vertreter der Neuen Figuration. Er lebte und arbeitete in seinem Geburtsort.

## Leben und Werk

Roger Raveel erhielt seine erste akademische Ausbildung bei Hubert Malfait (1898–1971) in Deinze von 1933 bis 1937 und als freier Student von 1940 bis 1941. Diese Ausbildung setzte er von 1942 bis 1945 an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Gent fort.
Im Jahre 1948 gründete er die Gruppe La Relève, zusammen mit Jan Burssens, Kamiel D'haben und Pierre Vlerick. Die neuen technischen Möglichkeiten, die Physik und neue technische Entwicklungen gaben ihm einen anderen Blick auf die Welt. Er wollte eine neue Welt in seiner Kunst schaffen, die sich auf eine neue separate und spezifische Gestaltung und Inhalte einlassen sollte.
Raveels Stil zeichnet sich durch eine Mischung aus abstrakter und figurativer Malerei aus. Seine erste Einzelausstellung hatte er im Festpalais in Ostende im Jahr 1960. Im Jahr 1968 war Raveel mit fünf seiner Bilder Teilnehmer der 4. documenta in Kassel.

## Ehrungen (Auswahl)

Zu seinem 95. Geburtstag am 15. Juli 2016 wurde Raveel mit einem Google Doodle geehrt.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog zur IV. documenta: IV. documenta. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte); Kassel 1968
* Harald Kimpel, Karin Stengel: documenta IV 1968 Internationale Ausstellung – Eine fotografische Rekonstruktion (Schriftenreihe des documenta-Archives); Bremen 2007, ISBN 978-3-86108-524-9
# Robert Stanley (Maler)

Robert „Bob“ Stanley (* 3. Januar 1932 in Yonkers, New York; † 15. November 1997 in New York City, USA) war ein US-amerikanischer Grafiker und Maler und wichtiger Vertreter der Pop-Art in den USA, vor allem für seine Druckgrafiken bekannt.

## Leben und Werk

Robert Stanley studierte an der Art Students League of New York, danach an der Brooklyn Museum Art School. Seine erste Einzelausstellung fand 1965 in der Bianchini Gallery in New York statt.
Seine Arbeiten sind Teil der Sammlungen wichtiger Museen, dazu gehört das Museum of Modern Art, das Metropolitan Museum of Art und das Whitney Museum of American Art in Manhattan; das Modern Art Museum of Fort Worth in Fort Worth, Texas, die Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C., das Milwaukee Art Museum und das Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main. (Smile, 1966, Acryl auf Leinwand, Inv. Nr. 2006/261).
Robert Stanley war im Jahr 1968 mit sechs seiner Druckgrafiken Teilnehmer der 4. documenta in Kassel.

## Ausstellungen

* 2015: Ludwig Goes Pop, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig; MUMOK, Wien
* 2012: Leben Mit Pop!, Museum der bildenden Künste Leipzig, Leipzig
* 2011: Nie wieder störungsfrei!, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen
* 2010: The Dorothy and Herbert Vogel Collection: Fifty Works for Fifty States, Columbia Museum of Art, Columbia, SC
* 2008: Good Vibrations - Le arti visive e il Rock, Complesso Museale di Santa Maria della Scala, Siena
* 1999: Melancholie und Eros In Der Kunst Der Gegenwart, Städtische Galerie Delmenhorst, Delmenhorst
* 1978: Another Aspect of Pop Art, MoMA PS1, New York, NY
* 1977: Bob Stanley and Bart Wasserman: Exhibition of New Work, MoMA PS1, New York, NY
* 1976: Druckgrafik von Künstlern der USA nach 1945, Kunsthalle zu Kiel, Kiel
* 1973: Whitney Biennial 1973 - Whitney Museum of American Art, New York, NY
* 1968: documenta 4 - Documenta, Kassel; The Obsessive Image 1960–1968, Institute of Contemporary Arts, London

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog zur IV. documenta: IV. documenta. Internationale Ausstellung. Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte). Kassel 1968.
* Harald Kimpel, Karin Stengel: documenta IV 1968 Internationale Ausstellung – Eine fotografische Rekonstruktion (Schriftenreihe des documenta-Archives). Bremen 2007, ISBN 978-3-86108-524-9.
# Richard Aeschlimann

Richard François Aeschlimann (* 21. Februar 1944 in Yverdon, Schweiz, lebt in Langnau im Emmental und in Lausanne) ist ein Schweizer Maler, Grafiker, Zeichner, Objektkünstler und Designer. Er ist ausserdem Galerist und Schriftsteller.

## Werk

Richard Aeschlimann ist vor allem für seine Zeichnungen, Aquarelle und Aquatintae-Arbeiten bekannt. Als Grafiker hat er auch zahlreiche Bücher illustriert. Er schuf auch Objekte aus verfremdeten Alltagsgegenständen.
Im Jahr 1972 war er Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel in der Abteilung Parallele Bildwelten: Science Fiction. Dort wurden einige Zeichnungen von ihm – unter anderem von utopischen Kaffeekannen – und als Objekt eine absurde Toilette, die er durch die Montage eines Fruchtpressen-Einsatzes im Sitz verfremdet hatte, gezeigt.
# XM Fico Tây Ninh FC

Der XM Fico Tây Ninh Football Club (vietnamesisch Câu lạc bộ Bóng đá Xi măng Fico Tây Ninh) war ein 1976 gegründeter Fußballverein aus Tây Ninh, der bis zu seiner Auflösung 2021 in der zweithöchsten vietnamesischen Liga, der V.League 2, spielte.

## Erfolge

* Vietnamese Second League: 2013, 2015

## Stadion

Seine Heimspiele trug der Verein im Tay Ninh Stadium in Tây Ninh aus. Das Stadion hat ein Fassungsvermögen von 15.500 Personen.
Koordinaten: 11° 19′ 26″ N, 106° 6′ 14″ O11.323888888889106.10388888889

## Saisonplatzierung

| Saison | Liga | Platz | Vietnamese Cup |
| 2015 | Vietnamese Second League | 1. (Gruppe A) ▲ | |
| 2016 | V.League 1 | 5. | Achtelfinale |
| 2017 | V.League 1 | 6. | 1. Runde |
| 2018 | V.League 1 | 6. | 1. Runde |
| 2019 | V.League 1 | 7. | Achtelfinale |
| 2020 | V.League 2 | 7. | 1. Runde |
# Robert Barry

Robert Barry (* 9. März 1936 in New York City, USA) ist ein US-amerikanischer Konzeptkünstler. Robert Barry gehört zu den Protagonisten der US-amerikanischen Konzeptkunst.

## Leben und Werk

Robert Barry studierte am Hunter College der City University of New York.
Robert Barry begann am Anfang seiner künstlerischen Karriere als Maler zu arbeiten. Er beschäftigte sich dabei bereits früh mit der Untersuchung der Verhältnisse von Fläche und Raum und von Positiv und Negativ. Er beschäftigt sich mit auch anwesenden und abwesenden Formen und der Ergänzung von Leerformen durch den Betrachter des Werkes. Seit 1967 arbeitet er mit immateriellen Kunstwerken, Installationen und Performance-Kunst und mit einer Vielzahl von sonst unsichtbaren Medien.
Er schuf räumliche Installationen mit Drähten und transparenten Nylonfäden. Er führte Aktionen mit Edelgasen („Inert Gas Series“) oder radioaktivem Material („Radiation Pieces“) durch und arbeitete mit akustischen Frequenzen, Geräuschen und Sprache. Für eine Aktion wurden Gasflaschen in verschiedenen Einstellungen vor Gruppen von Zuschauern in der Wüste eingesetzt.
"Nothing seems to me the most potent thing in the world." Barrys Arbeit konzentriert sich auf die Flucht vor den bisher bekannten physikalischen Grenzen der Objekte und auf die verschiedenen Möglichkeiten zur Definition des unsichtbaren Raums um die Objekte, statt die auf die Objekte selbst.
Barry nutzte für eine Aktion zum Beispiel auch unhörbare Radiowellen eines Senders für eine vorgeschriebene Zeitdauer „nicht als ein Mittel zur Übermittlung von Informationen, sondern vielmehr selbst als ein Objekt“ in einer Ausstellung in der Siegelaub Gallery in New York.
Robert Barry war Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel im Jahr 1972 in der Abteilung Licht + Licht/Idee und auch auf der Documenta 6 (1977) und der Documenta 7 im Jahr 1982 mit Werken vertreten. Er lebt in Teaneck, New Jersey.

## Literatur und Quellen

* Peter Lodermeyer, Karlyn De Jongh & Sarah Gold, Personal Structures: Time Space Existence, DuMont Verlag, Cologne, Germany, 2009.
* Ausstellungskatalog: documenta 5. Befragung der Realität – Bildwelten heute; Katalog (als Aktenordner) Band 1: (Material); Band 2: (Exponatliste); Kassel 1972.
* documenta Archiv (Hrsg.): Wiedervorlage d5 – Eine Befragung des Archivs zur documenta 1972. Kassel/Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1121-X.
* Katalog zur documenta 6: Band 1: Malerei, Plastik/Environment, Performance; Band 2: Fotografie, Film, Video; Band 3: Handzeichnungen, Utopisches Design, Bücher; Kassel 1977 ISBN 3-920453-00-X.
* Katalog: documenta 7 Kassel. Bd. 1: (Visuelle Biographien der Künstler); Bd. 2: (Aktuelle Arbeiten der Künstler); Kassel 1982, ISBN 3-920453-02-6.
# Robert Cottingham

Robert Cottingham (* 26. September 1935 in Brooklyn, New York City, USA; lebt in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer zeitgenössischer Maler, Grafiker und wichtiger Vertreter des Fotorealismus. Robert Cottingham ist ein bedeutender amerikanischer Pop-Künstler und Vertreter der ersten Generation der Fotorealisten.

## Leben

Robert Cottingham studierte am Pratt Institute in Brooklyn, New York bis 1963. Nach seinem Studium arbeitete er eine Zeit als Grafikdesigner, was später seine Malerei hinsichtlich der Verwendung amerikanischer städtischer Beschilderungen in seinen Arbeiten beeinflussen sollte.
In den 1960er Jahren, inspiriert von der städtischen Landschaft von Southern California, begann Cottingham begann seine Karriere als Maler. Er gehörte in den frühen 1970er Jahren neben anderen renommierten Künstlern wie Richard Estes und Chuck Close zu den bedeutenden Vertretern seines Genres. Die kompositorische Kraft und die Intensität der Grafiken in seinen Gemälden und Zeichnungen sind auch erfolgreich in den Printmedien.
Robert Cottinghams Bilder sind Teil wichtiger internationaler und öffentlicher Sammlungen, unter anderem des Art Council of Great Britain in London, Art Institute of Chicago, Baltimore Museum of Art, Birmingham Museum of Art, Carnegie Institute in Pittsburgh, Cincinnati Art Museum, Cleveland Museum of Art, Delaware Art Museum, Solomon R. Guggenheim Museum of Art in New York, High Museum of Art in Atlanta, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., Hunter Museum of Art in Chattanooga, La Jolla Museum of Contemporary Art, Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art in New York, Tampa Museum of Art, Tate Gallery in London, Virginia Museum of Fine Arts und der Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut.
Robert Cottingham lebt derzeit im westlichen Connecticut und in New York, Los Angeles und London. Diese Städte sind die Inspirationsquellen für seine Foto-Realistischen Bilder, die er als „Urban Landscapes“ bezeichnet.
Robert Cottingham war Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel im Jahr 1972 in der Abteilung Realismus.
1994 wurde Cottingham zum Mitglied (NA) der National Academy of Design gewählt.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog: documenta 5. Befragung der Realität – Bildwelten heute; Katalog (als Aktenordner) Band 1: (Material); Band 2: (Exponatliste). Kassel 1972.
* documenta Archiv (Hrsg.): Wiedervorlage d5 – Eine Befragung des Archivs zur documenta 1972. Kassel/Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1121-X.
# Joel Fisher

Joel Fisher (* 6. Juni 1947 in Salem, Ohio, USA; lebt in Brooklyn, Vermont und Paris) ist ein zeitgenössischer US-amerikanischer Objektkünstler, Zeichner und Bildhauer.

## Leben und Werk

Joel Fisher studierte am Kenyon College in Ohio bis 1969. Im selben Jahr bekam er ein Thomas J. Watson Reisestipendium.
Seine erste Einzelausstellung hat er 1970 im Whitney Museum - Art Resources Center in New York City. Er stellte in Berlin, London, Paris, Kassel und Amsterdam aus. Seine Arbeiten sind, unter anderem, in den Sammlungen der Tate Gallery und dem Victoria and Albert Museum in London; im Centre Pompidou in Paris; den Staatlichen Museen Berlin, im Stedelijk Museum in Amsterdam, im Moderna Museet Malmö, im Arts Council of Great Britain in London und im Groningen Museum enthalten.
Er war Lehrer an der Bath Academy of Art in England, an der École nationale supérieure des beaux-arts de Paris Paris und an der Pennsylvania Academy of Fine Arts.
Joel Fisher verwendet auch ungewöhnliche Materialien für seine Objekte, Collagen und seine „biomorphic sculptures“. Er war Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel im Jahr 1972 in der Abteilung Individuelle Mythologien mit seinen „Hair Squares“ aus Haaren und Nägeln und „SOAP“ aus Butter und Lauge.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog: documenta 5. Befragung der Realität – Bildwelten heute; Katalog (als Aktenordner) Band 1: (Material); Band 2: (Exponatliste); Kassel 1972
* documenta Archiv (Hrsg.); Wiedervorlage d5 – Eine Befragung des Archivs zur documenta 1972; Kassel/Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1121-X
# Navibank Sài Gòn FC

Der Navibank Sài Gòn FC (vietnamesisch Câu lạc bộ bóng đá Navibank Sài Gòn) war ein Fußballverein aus Ho-Chi-Minh-Stadt, der zuletzt in der höchsten vietnamesischen Liga, der V.League 1, spielte.
Der Verein wurde 2009 gegründet und 2012 wieder aufgelöst.

## Erfolge

* Vietnamesischer Fußballpokal: 2011

## Stadion

Seine Heimspiele trug der Verein im Thống Nhất Stadium in Ho-Chi-Minh-Stadt aus. Das Stadion hat ein Fassungsvermögen von 16.000 Personen.
Koordinaten: 10° 45′ 38,5″ N, 106° 39′ 48″ O10.760702777778106.66333055556

## Saisonplatzierung

| Saison | Liga | Platz | Vietnamese Cup |
| 2010 | V.League 1 | 13. | 1. Runde |
| 2011 | V.League 1 | 8. | Sieger |
| 2012 | V.League 1 | 7. | Achtelfinale |

## Ehemalige Spieler

| Vietnam Nguyễn Thế Anh Vietnam Nguyễn Huỳnh Quốc Cường Vietnam Phan Văn Santos Vietnam Nguyễn Thành Long Giang Vietnam Đoàn Việt Cường Vietnam Nguyễn Cao Thiện Vietnam Nguyễn Anh Tuấn Vietnam Lê Quang Long Vietnam Nguyen Minh Triết Vietnam Cao Quang Hướng | Vietnam Đinh Vũ Hàn Phong Vietnam Nguyễn Duy Khanh Vietnam Nguyễn Văn Khải Vietnam Đặng Khánh Lâm Vietnam Phan Văn Tài Em Vietnam Huỳnh Đức Nghĩa Vietnam Nguyễn Quang Hải Vietnam Lương Văn Được Em Vietnam Nguyễn Văn Nghĩa Vietnam Đậu Ngọc Tân | Vietnam Trương Văn Hải Vietnam Trần Trường Giang Vietnam Nguyễn Văn Khải Vietnam Hoàng Văn Tiến Togo Vincent Bossou Thailand Nirut Surasiang Nigeria Aniekan Ekpe Okon Brasilien Ricardinho Trinidad und Tobago Willis Plaza Kolumbien Edison Fonseca | Brasilien Leandro Cruz Brasilien Márcio Giovanini Uganda Joseph Ochaya Uganda Kirizestom Ntambi Kamerun François Endene Brasilien Jose Emidio de Almeida |
# Jean-Olivier Hucleux

Jean Olivier Hucleux (* 1923 in Chauny, Département Aisne, Frankreich; † 17. Mai 2012 in Paris) war ein französischer zeitgenössischer Maler und Zeichner und wichtiger Vertreter des Realismus und des Fotorealismus. Bekannt war er für seine Porträts von bekannten Persönlichkeiten.
Hucleux lebte in Vaux-sur-Seine.

## Leben und Werk

Jean Olivier Hucleux machte im Jahr 1945, kurz nach dem Zweiten Weltkrieg, seine ersten Malversuche, er hörte aber bereits im selben Jahr und dann für mehr als zwanzig Jahre wieder auf zu malen. Er übte in dieser Zeit verschiedene Berufe aus, bevor er beschloss, sich im Jahr 1968 wieder der Kunst zu widmen.
Er begann nach Fotovorlagen zu malen, auf die gleiche Weise, wie man nach der Natur malt. Eine seiner ersten Serien war „Cimetières“ (Friedhöfe), wo er Friedhöfe, aber auch Auto-„Friedhöfe“ nebeneinander stellte. Diese Arbeiten machten ihn international bekannt und ermöglichten ihm, sein Werk zum ersten Mal auszustellen. Mit den „Cimetières“ war er im Jahr 1972 Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel in der Abteilung Realismus. Die Arbeiten wurden auch in wichtige Sammlungen aufgenommen, unter anderem im Centre Georges Pompidou in Paris.
Ab dem Jahr 1974, widmete er sich ausschließlich den Porträts. Die Arbeiten dieser Periode und die später entstandenen Porträts machten ihn berühmt. Seit den 1960er Jahren malt und schuf er Bleistiftzeichnungen und Porträts von berühmten Künstlern. Er porträtierte unter anderem Henri Matisse, Marcel Duchamp, Francis Bacon, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Joseph Beuys. Im Jahr 1984 bekam er den Auftrag, den ehemaligen französischen Präsidenten Georges Pompidou zu porträtieren. Ein Jahr später malte er den damals amtierenden Präsidenten François Mitterrand.
Ab dem Jahr 1990 zeichnet er seine sogenannten „dessins de déprogrammation“ („Deprogrammierungszeichnungen“). Eine erste bedeutende Retrospektive seines Gesamtwerkes fand in Lyon von 1999 bis 2000 statt.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog: documenta 5. Befragung der Realität – Bildwelten heute; Katalog (als Aktenordner) Band 1: (Material); Band 2: (Exponatliste). Kassel 1972.
* documenta Archiv (Hrsg.): Wiedervorlage d5 – Eine Befragung des Archivs zur documenta 1972. Kassel/Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1121-X.
* Galerie Mitte (Hrsg.): Katalog zur Ausstellung Huclex/Novarina: du travail à l# oevre – Eine Künstlerfreundschaft. Bremen 2011, ISBN 978-3-936951-13-4.
# John Salt

John Salt (* 2. August 1937 in Birmingham, Großbritannien; † 13. Dezember 2021) war ein britischer zeitgenössischer Maler und wichtiger Vertreter des Fotorealismus. John Salt war ein bedeutender britischer Maler und Vertreter der ersten Generation der Fotorealisten, bekannt für seine Bilder von Autos, die er oft zerstört oder aufgegeben innerhalb einer Vorortgegend oder halb-ländlichen amerikanischen Landschaft darstellt.

## Leben und Werk

John Salt wurde in Sheldon, Birmingham, geboren und wuchs dort auf. Sein Vater hatte eine Kfz-Reparatur-Werkstatt. Schon als Kind begann Salt zu zeichnen und zu malen und bekam im Alter von 15 Jahren die Zulassung für die Birmingham School of Art, wo er von 1952 bis 1958 studierte. Von 1958 bis 1960 studierte er an der Slade School of Art in London, wo er vor allem durch die Arbeiten der englischen Künstlerin Prunella Clough und Vertreter der amerikanischen Pop-Art wie Robert Rauschenberg geprägt wurde.
Er hatte seine erste Einzelausstellung in der Ikon Gallery in London im Jahr 1965. Im Jahre 1966 heiratete er und beschloss, in die Vereinigten Staaten auszuwandern, um an einer der zahlreichen amerikanischen Kunsthochschulen Arbeit zu finden. Er bekam die Aufnahme am Maryland Institute College of Art in Baltimore, wo er einen Platz bei einem Master-of-Fine-Arts-Programm im Jahr 1967 und auch eine Lehrtätigkeit erhielt.
Beeinflusst durch das Buch der zeitgenössischen Fotografen Gary Winogrand und Lee Friedlander Contemporary Photographers towards a Social Landscape, begann er die dort abgebildeten Fotografien malerisch zu kopieren und dann seine eigenen Motive zu finden. Er malte Autos, zerstört, verlassen, zerquetscht und vergessen, vor unterschiedlichsten Kulissen, meist in amerikanischen Landschaften und suburbanen Gegenden.
John Salt war Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel im Jahr 1972 in der bahnbrechenden Abteilung Realismus.
Im Jahr 1969 zog er nach New York City und intensivierte seine künstlerische Tätigkeit. Im Jahr 1978 kehrte er nach England zurück und ließ sich in Bucknell, Shropshire nieder, wo er bis zuletzt lebte und arbeitete.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog: documenta 5. Befragung der Realität – Bildwelten heute. Katalog (als Aktenordner) Band 1: (Material); Band 2: (Exponatliste). Kassel 1972.
* documenta Archiv (Hrsg.): Wiedervorlage d5 – Eine Befragung des Archivs zur documenta 1972. Kassel/Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1121-X.
# Mel Ramsden

Mel Ramsden (* 27. Dezember 1944 in Ilkeston, Derbyshire, Großbritannien; † 23. Juli 2024) war ein britischer Konzeptkünstler und Mitglied der Künstlergruppe Art & Language.

## Leben und Werk

Mel Ramsden studierte am Nottingham College of Art von 1961 bis 1963, ging 1963 nach Australien und studierte an der National Gallery School von Victoria von 1963 bis 1964. Im Jahr 1967 zog Ramsden nach New York City.
Mel Ramsden war zusammen mit Ian Burn Mitbegründer der Art Press und der Gesellschaft für Kunst und Theoretische Analyse in New York City (The Society for Theoretical Art and Analysis) im Jahr 1969. Ramsden wurde im Jahr 1971 Mitglied der Künstlergruppe Art & Language.
Mel Ramsden war als Mitglied von Art & Language im Jahr 1972 Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel mit dem Projekt „Index 0001“ in der Abteilung Idee + Idee/Licht, zusammen mit den Art & Language-Künstlern Terry Atkinson, David Bainbridge, Ian Burn, Charles Harrison, Harold Hurrell, Michael Baldwin und dem US-amerikanischen Spezialisten für Kunst-Sprache Joseph Kosuth. Mit Art & Language war er auch auf der Documenta 6 (1977), der Documenta 7 im Jahr 1982 und der Documenta X 1997 vertreten.
Seit 1977 wird Art & Language noch von Baldwin und Ramsden als Projekt weitergeführt. Es entstand ein inzwischen umfangreiches Œuvre an Objekten und Bildern. Viele Texte wurden von Charles Harrison geschrieben, der seit 1971 „Art-Language“ herausgibt.
Ramsden lebte in Middleton Cheney bei Banbury, England.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog: documenta 5. Befragung der Realität – Bildwelten heute. Katalog (als Aktenordner) Band 1: (Material); Band 2: (Exponatliste). Kassel 1972.
* documenta Archiv (Hrsg.): Wiedervorlage d5 – Eine Befragung des Archivs zur documenta 1972. Kassel/Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1121-X
* Katalog zur documenta 6: Band 1: Malerei, Plastik/Environment, Performance; Band 2: Fotografie, Film, Video; Band 3: Handzeichnungen, Utopisches Design, Bücher. Kassel 1977, ISBN 3-920453-00-X.
* Katalog: documenta 7 Kassel. Band 1: (Visuelle Biographien der Künstler); Band 2: (Aktuelle Arbeiten der Künstler); Kassel 1982, ISBN 3-920453-02-6.
* (documenta 10-Katalog): Politics – Poetics – das Buch zur documenta X. Kassel/Ostfildern 1997, ISBN 3-89322-909-4 (deutsch) / ISBN 3-89322-911-6 (englisch).
* Daniel Marzona: Conceptual Art. Köln 2005, ISBN 3-8228-2959-5.
* Joseph Kosuth: The Artist as Anthropologist. Art After Philosophy and After, MIT Press 1991, S. 117.
# Annie Pootoogook

Annie Pootoogook (* 11. Mai 1969 in Cape Dorset; † 19. September 2016 in Ottawa) war eine zeitgenössische Inuit-Künstlerin aus Kanada, die in ihren Zeichnungen traditionelle Aspekte der kanadischen Inuit-Kunst mit zeitgenössischen Themen wie Medien und Gewalt verband.
Annie Pootoogook entstammt einer Künstlerfamilie: ihre Mutter Napatchie Pootoogook (1938–2002) und ihre Großmutter Pitseolak Ashoona (?–1983) waren bekannte Vertreterinnen der Inuit-Kunst und übten Einfluss auf die künstlerische Entwicklung von Annie Pootoogook aus. Pootoogook begann erst 1997 mit dem Zeichnen. 2006 wurde sie mit dem Sobey Art Award ausgezeichnet, dem wichtigsten kanadischen Preis für Nachwuchskünstler. Die Arbeiten von Annie Pootoogook wurden 2007 sowohl auf der Montreal Biennale als auch auf der documenta ausgestellt.

## Ausstellungen (Auswahl)

* 2009: Annie Pootoogook im National Museum of the American Indian#George Gustav Heye Center in New York.
* 2007: documenta 12, Kassel. Gezeigt wurden Zeichnungen.
* 2007: La Biennale de Montréal 2007, Montreal.
* 2006: Annie Pootoogook in The Power Plant, Toronto. (Einzelausstellung)
* 2006: Watching Jerry Springer, Ausstellung im Musée des beaux-arts de Montréal anlässlich der Verleihung des Sobey Art Award.