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# Roland Goeschl

Roland Goeschl (* 25. November 1932 in Salzburg; † 25. Dezember 2016 in Wien) war ein österreichischer Bildhauer, Maler und Kunstwissenschaftler.

## Leben und Werk

Roland Goeschl besuchte 1954 die Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst Salzburg unter Giacomo Manzù und studierte 1956–60 an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Fritz Wotruba. Er nahm am Symposion europäischer Bildhauer 1961–1963 in Berlin teil und war 1962 am Royal College of Art in London. Roland Goeschl war Teilnehmer der documenta III 1964 und der 4. documenta 1968 in Kassel.
Goeschl war ab 1972 ordentlicher Professor am Institut für Kunst und Gestaltung an der Technischen Universität Wien. Er lebte in Wien.
Seit 1960 ist Goeschl mit Ausstellungen in der österreichischen Kultur präsent. International bekannt geworden ist er durch seine Skulpturen in den Farben Blau, Gelb und Rot. Er entwarf zudem das Humanic-Logo und gestaltete die Fassade des Humanic-Hauses in der Favoritenstraße 126. Seit einer Schenkung im April 2011 befindet sich ein Großteil der Arbeiten von Roland Goeschl in der Sammlung der Österreichischen Galerie Belvedere.

## Auszeichnungen

* 1975: Preis der Stadt Wien für Bildende Kunst

## Postume Ausstellungen

* März/Juli 2017: Roland Goeschl – Farbraum total, Museum der Moderne Salzburg, Rupertinum
* Mai/Juli 2017: Farbe muss Material werden. Roland Goeschl, 1932 - 2016, Österreichische Galerie Belvedere, 21er Haus

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
* Ausstellungskatalog zur IV. documenta: IV. documenta. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte); Kassel 1968
* Roland Goeschl: Skulptoraumbildeinbau, 4.11.-11.12.1994, Wiener Secession
* Ingeborg G. Pluhar: Ingeborg G. Pluhar, Roland Goeschl, 1963-1966: Atelier beim Ambrosi-Museum, Wien, 26. Mai bis 31. Juli 1994
* Formalismus: Roland Goeschl, Heimo Zobering, Lois Renner (Wechselausstellung der Österreichischen Galerie Belvedere, Wien)
# Mark di Suvero

Mark di Suvero (geboren als Marco Polo di Suvero; * 18. September 1933 in Shanghai, China) ist ein US-amerikanischer Bildhauer. 2011 wurde er mit der National Medal of Arts ausgezeichnet.

## Leben

Suvero wurde als Sohn italienischer Eltern in Shanghai geboren. Nach seiner Einwanderung in die USA studierte er von 1953 bis 1957 in San Francisco am City College und an der Universität von Kalifornien an den Standorten Santa Barbara und Berkeley. 1957 zog er nach New York. Nach einem Unfall im Jahr 1960 litt Suvero unter einer Lähmung. Trotzdem fand im selben Jahr seine erste Einzelausstellung in New York statt. Im Jahr 1968 war er Teilnehmer der 4. documenta in Kassel in der Abteilung Skulptur. Seit 1969 unterrichtet er an der Universität von Kalifornien. 1973 erhielt er eine Professur an der internationalen Universität für Kunst in Venedig.
Mark di Suvero lebt und arbeitet in Petaluma (Kalifornien), New York und Chalon-sur-Saône, Frankreich. 1986 wurde er in die American Academy of Arts and Letters und 1990 in die American Academy of Arts and Sciences gewählt, 2006 zum Mitglied (NA) der National Academy of Design. 2005 erhielt di Suvero einen Heinz Award.

## Werk

Mark di Suveros künstlerisches Werk besteht überwiegend aus Großplastiken, für die er häufig Stahlträger verwendet. Der Baustahl bleibt unbehandelt oder wird – fast immer mit dem Rotfarbton RAL 3000 – lackiert. Er hat keine klassische Ausbildung als Schmied oder Ingenieur. Trotzdem erstellt er seine Plastiken selbst, wobei ihn ein Team von Mitarbeitern unterstützt.

### Werke (Deutschland)

* Lobotchevsky, 1987–1988, Rotebühlplatz, Stuttgart (48° 46′ 30,1″ N, 9° 10′ 16,3″ O48.7750419.171181)
* L’Allumé 1992, Bundeshaus, Bonn (50° 43′ 12,7″ N, 7° 7′ 29,4″ O50.7201877.124823)
* New Star, 1992, Skulpturensammlung Viersen, Viersen (51° 15′ 32,3″ N, 6° 23′ 29,7″ O51.2589846.391573)
* Spring Rain, 1992, Technoseum, Mannheim (49° 28′ 37,2″ N, 8° 29′ 48,2″ O49.4769968.496715)
* Galileo, 1996, Daimler Art Collection, Potsdamer Platz, Berlin (52° 30′ 23,7″ N, 13° 22′ 20,7″ O52.50658713.372425)
* Racine du Naos, 1996, Skulpturenpark Köln, Köln (50° 57′ 21″ N, 6° 58′ 15,3″ O50.955836.970927)

## Galerie

* Galileo (1996) auf dem Piano-See am Atrium Tower am Potsdamer Platz in Berlin-Tiergarten
* L’Allumé (1992) – Bonn
* Lobotchevsky (1988) – Rotebühlplatz, Stuttgart
* Nelly (1986) – Yorkshire Sculpture Park, Wakefield (England)
* New Star (1987) – Viersen
* Spring Rain (1992) – Technoseum, Mannheim
# Paul Sharits

Paul Jeffrey Sharits (* 7. Februar 1943 in Denver; † 8. Juli 1993 in Buffalo) war ein US-amerikanischer Künstler und Filmemacher.

## Leben

Sharits wurde in Denver geboren und machte an der University of Denver’s School of Art den BFA in Malerei. In den 1960ern begann er mit 16-mm-Filmen zu arbeiten. Er gehörte zur Bewegung des Experimentalfilms.
Paul Sharits war mit mehreren Filmen Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel im Jahr 1972 in der Abteilung Individuelle Mythologien: Film , der Filmschau: New American Cinema und auch auf der Documenta 6 im Jahr 1977 als Künstler vertreten. Dazwischen war die Galerie Rolf Ricke/Projection Ursula Wevers seine europäische Anlaufstelle und Aufführungsort.
Er starb am 8. Juli 1993.

## Filmografie

* 1966: Ray Gun Virus
* 1966: Piece Mandala
* 1968: N:O:T:H:I:N:G
# Mike Kelley

Mike Kelley (* 27. Oktober 1954 in Wayne, Michigan; † vermutlich 31. Januar 2012 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Installations- und Performancekünstler. Kelley beschäftigte sich in seinen Arbeiten und Texten mit Weltanschauungssystemen und den psychischen Abhängigkeiten der darin gefangenen Menschen. Kelley beschrieb seine künstlerische Auseinandersetzung 1992 in einem Interview folgendermaßen: „Wenn du dich mit dem Teufel einlässt, veränderst nicht du den Teufel. Der Teufel verändert dich.“

## Leben

Kelley wurde in eine streng römisch-katholische Familie geboren und hatte vier Geschwister. Sein Vater war Schul-Hausmeister und seine Mutter arbeitete als Köchin in den Kantinen der örtlichen Ford-Werke. 1976 machte er einen Abschluss als Bachelor of Fine Arts an der University of Michigan, Ann Arbor, und 1978 den Master of Fine Arts am California Institute of the Arts, Valencia, Kalifornien. Zu seinen Lehrern zählte die Performerin Laurie Anderson und der Konzept-Künstler John Baldessari. 1977 gründete er mit Tony Oursler die Punk-Band The Poetics, die bis 1983 existierte.
Einer größeren Öffentlichkeit wurde Kelley seit 1986 mit Rauminstallationen bekannt, bei denen er auf Flohmärkten gesammelte, bunte Plüschtiere, Häkeldecken und Puppen zu kitschigen, zugleich aber auch irritierenden Gruppen anordnete. 1992 wurde eines seiner Werke, eine Stoffpuppe, als Coverbild für das Sonic-Youth-Album Dirty verwendet. Die erste Auflage der CD enthielt zudem eine Fotografie Kelleys, auf der die Performance-Künstler Bob Flanagan und Sherry Rose nackt in anstößigen Posen mit lebensgroßen Stoffpuppen zu sehen sind.
Kelley nahm 1992 an der Documenta 9 und 1997 an der Documenta 10 in Kassel teil. 1995 zeigte das Münchner Haus der Kunst (als Übernahme des Whitney Museum of American Art) eine Retrospektive Catholic Tastes/Katholische Vorlieben. Vom 9. Juni bis 1. Oktober 2000 konnte in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München die Installation Alma Pater (Wolverine Den) besichtigt werden.
2007 zeigte Kelley auf der Skulptur.Projekte in Münster einen Petting Zoo/Streichelzoo, einen runden mit Videobildschirmen ausgestatteten Pavillon, in dem Schafe, Ziegen und Ponys angefasst werden konnten. „Mit Objekten und Installationen, aber auch Performances lenkt er den Blick auf unterschwellig vorhandene kollektive Ängste und Begehren, die er vor allem in der amerikanischen, religiös geprägten Mittelklasse lokalisiert“.
Kelley lebte und arbeitete in Los Angeles. Am 31. Januar 2012 wurde er tot in seinem Haus in South Pasadena aufgefunden. Die Polizei vermutete, dass er sich das Leben genommen habe.

## Auszeichnungen

* 2006: Wolfgang-Hahn-Preis
* 2003: Guggenheim-Stipendium
* 1990: National Endowment for the Arts Museum Program Exhibition Grant
* 1984: Louis Comfort Tiffany Foundation Grant

## Öffentliche Sammlungen

* Pinakothek der Moderne, München (Sammlung Stoffel)
* Sammlung Brandhorst, München

## Ausstellungen

* Juni–Oktober 2004: Mike Kelley "Das Unheimliche" – MUMOK, Museumsquartier Wien
* März–September 2024: Mike Kelley. Ghost and Spirit – Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K21, Düsseldorf
# Alfred Manessier

Alfred Manessier (* 5. Dezember 1911 in Saint-Ouen an der Somme; † 1. August 1993 in Orléans) war ein französischer Maler.

## Werdegang

Manessier schrieb sich im Jahr 1926 zunächst für die Architekturklasse der École des Beaux-Arts in Amiens ein. Von 1929 bis 1933 folgte ein Kunststudium an der École des Beaux Arts in Paris, wo er zudem Studien im Louvre betrieb. Im Jahr 1935 wurde er an der Académie Ranson Schüler von Roger Bissière und freundete sich mit Jean Le Moal an. Er neigte sich rasch dem Kubismus zu, doch gehen später auch surrealistische Einflüsse in sein Werk ein. 1938 ließ er sich in Paris nieder, nahm von 1942 bis 1949 jährlich am Salon d’Automne, 1943 am Salon de Mai, dessen Mitbegründer er war, sowie 1944 am Salon de la Libération im Musée National d’Art Moderne in Paris teil. Er war Mitglied der Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires (AEAR).
Nach einem Aufenthalt im Trappistenkloster La Trappe in Soligny schwenkte er im Jahr 1947 in seinem Schaffen auf religiöse Themen um, die er jedoch in abstrakter Weise gestaltete. Er bevorzugte leuchtende Farben mit Mosaikstrukturen, die von expressiven linearen Formzeichen überlagert wurden; von daher gelangte er auch zur Glasmalerei. So gestaltete er die Fenster der Krypta der Kirche St. Gereon in Köln, der Krypta der Essener Stiftskirche, die Fenster der Allerheiligenkirche in Basel und der Kirche Unser Lieben Frauen in Bremen. Als sein Hauptwerk gelten jedoch die Fenster der Kirche Saint Sépulcre in der nordfranzösischen Stadt Abbeville.
In den 1950er und 1960er Jahren gehörte Manessier zu den wichtigsten Vertretern der École de Paris. Die Struktur seiner Malerei wurde nun lockerer bei noch intensiverer Farbgebung, wozu auch Reiseeindrücke aus der Provence, aus Spanien und aus Holland beitrugen. Das Gemälde Die Dornenkrone (1950) im Musée National d'Art Moderne steht für diese Werkphase. Ein Spanienbesuch im Jahr 1966 bewirkte eine weitere Harmonisierung und den Anfang einer Gemäldereihe im Stil der Lyrischen Abstraktion (z. B. Ländliches Fest, 1974).
Alfred Manessier zählte in Frankreich zu den Meistern der Abstraktion. In der Nacht vom 31. Juli zum 1. August 1993 erlag er im Alter von 81 Jahren den Folgen eines Verkehrsunfalls. Er wurde in seinem Geburtsort Saint-Ouen beigesetzt.

## Auszeichnungen und Ehrungen

* 1953: Erster Preis für Malerei bei der Biennale de São Paulo.
* 1954: Preis der Ausstellung „Sakrale Kunst“ in Wien.
* 1958: Preis des „Institut International d’Art Liturgique“ zur 29. Biennale di Venezia.
* 1962: Großer Internationaler Preis der 31. „Biennale von Venedig“.
* 1975: Assoziiertes Mitglied der Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique

## Ausstellungen (Auswahl)

* 1955: documenta 1, Kassel.
* 1955: Palais des Beaux-Arts, Brüssel.
* 1955: Stedelijk van Abbe Museum, Eindhoven.
* 1958: Kestnergesellschaft, Hannover; Museum Folkwang, Essen; Gemeentemuseum Den Haag; Kunsthaus Zürich, Zürich. (Retrospektive)
* 1959: documenta II.
* 1964: documenta III.
* 1965: Kunstverein Ingolstadt
# Manfred Pernice

Manfred Pernice (* 1963 in Hildesheim) ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler.

## Leben und Werk

Pernice studierte von 1984 bis 1987 Grafik und Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig und 1988 bis 1993 Bildhauerei an der Hochschule der Künste Berlin. 1994 wurde er Meisterschüler. 1997 erhielt er ein Arbeitsstipendium der Stadt Bremerhaven, 1998 ein Stipendium von der Berliner Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur und von 2001 - 2003 ein Stipendium der Günther-Peill-Stiftung.
Pernice arbeitet vorwiegend mit Materialien wie Pappe und Holz. Seine dreidimensionalen Objekte erinnern an Architekturmodelle oder Gebrauchsgegenstände. Ihre Größe variiert zwischen wenigen Kubikzentimetern und raumfüllenden Arbeiten. Unter freiem Himmel war im Jahr 2000 sein Dosenweg in Hamburg zu sehen. Peter Herbstreuth schildert seine Eindrücke von Pernices Werken so: [...] der Bezug zu Hans Scharoun [wird] augenfällig. Manches wirkt, als habe Pernice Fragmente und Vorstudien der Berliner Philharmonie und Staatsbibliothek als Vorbild genommen und darauf Werbeplaketten und Ansichtskarten angebracht und dem Vorbild die Vorläufigkeit des Entwurfs zurückgegeben.

## Ehrungen

* 1998: ars viva

## Ausstellungen

* 2013/2014: Manfred Pernice: Tutti IV, Haus der Kunst, München
* 2011: Brei, SMAK, Gent
* 2010: Sculpturama, Secession, Wien; Manfred Pernice. Tutti , Kunstverein Salzburg
* 2008: Que-Sah, Neues Museum, Staatliches Museum für Kunst und Design in Nürnberg, (bislang größte Einzelpräsentation)
* 2004: Galleria Fonti, Neapel; „Sculptural Sphere“, Sammlung Goetz, München; U5, Galerie nächst St. Stephan, Wien; Storefront for Art and Architecture, New York
* 2003: Pinakothek München; Kabinett für aktuelle Kunst, Bremerhaven
* 2002: Documenta 11, Kassel
* 2001: Interventionen 26, Sprengel Museum, Hannover; Sieg, Anton Kern Gallery, New York; Gartenfest
* 2000: Herbst 2000, Produzentengalerie Hamburg; Kunsthalle Zürich (Katalog); 1a-Dosenfeld, Portikus, Frankfurt am Main; Werkraum 2, Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart
* 1999: Infrastructure, Institute of Visual Arts, Milwaukee; Klagenfurt u.A., Galerie nächst St. Stephan, Wien
* 1998: Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf (auch 2001); E-Welten (maritim), Kunstverein Bremerhaven; Bad, bath, Anton Kern Gallery, New York; Pilmut, Stella Lohaus Galerie, Antwerpen (auch 2003); Mélancolie hermétique, ARC Museé d’Art Moderne de la Ville Paris; Platz, Galerie Neu, Berlin
* 1997: Verkranzlerung, Kabinett für aktuelle Kunst, Bremerhaven; D & A –Punkt, Galerie nächst St. Stephan, Wien
* 1996: Stralau , Kunsthalle Moabit, Berlin; Galerie Klemens Gasser, Köln
* 1995: Zeichnungen + Modelle, Galerie Neu, Berlin

## Werke in öffentlichen Sammlungen

* Solomon R. Guggenheim Museum, New York
* Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent
* Kunsthalle Bremerhaven
* Kunstmuseum Wolfsburg
* MARTa Herford
* Bundeskunstsammlung, Berlin
# Monti Ernici

Die Monti Ernici (Hernikerberge nach dem altitalischen Volk der Herniker) sind eine Gebirgskette in den Apenninen. Sie erstrecken sich zwischen den Regionen Latium und den Abruzzen. Sie grenzen an die Flüsse Aniene und Liri. Die höchsten Gipfel sind der Monte Passeggio (2064 m), Pizzo Deta (2041 m), Monte Fragara (2006 m) und Monte Ginepro (2004 m).
Der Pozzo d’Antullo ist eine Doline bei Collepardo im Monte Ernici.
# St. Pankratius (Frieding)

Die katholische Pfarrkirche St. Pankratius in Frieding, einem Gemeindeteil von Andechs im oberbayerischen Landkreis Starnberg, ist ein spätmittelalterlicher Bau. Die spätgotische Kirche am Pankrazweg 20, inmitten des Friedhofs, ist ein geschütztes Baudenkmal.

## Beschreibung

Der Chor und der massive, mit einem Satteldach gedeckte Turm reichen noch in die spätmittelalterliche Bauzeit der Kirche zurück. Der schlichte Saalbau mit eingezogenem Chorraum besitzt ein barockes Tonnengewölbe mit Stichkappen. Im Jahr 1975 wurde durch Ausbruch der Nordwand des Kirchenschiffes ein rechteckiger Erweiterungsanbau angefügt.
Der Altar aus verschiedenen Teilen wurde um 1800 aus anderen Kirchen hierhergebracht. Der Tabernakelschrein besteht aus vier drehbaren Reliquienkästen. Die Altarskulpturen des heiligen Benedikt und der heiligen Scholastika sind Werke des Weilheimer Bildhauers Franz Xaver Schmädl. Die beiden geschnitzten Büsten der Apostel Petrus und Paulus stammen aus der hochbarocken Ausstattung der Kirche, die um 1720 entstand.
Das Skulpturenensemble zeigt eine Beweinungsgruppe mit Maria und Johannes unter dem Gekreuzigten mit einer für die Zeit typischen Lüsterfassung.
# Maurice Estève

Maurice Estève (* 2. Mai 1904 in Culan, Département Cher; † 29. Juni 2001 ebenda) war ein autodidaktischer französischer Maler und Designer. Er war Mitglied der Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires.
Seit Mitte des Jahrhunderts gilt er als bedeutender Vertreter der „Nouvelle École de Paris“ und wurde 1970 mit dem „Grand Prix National des Arts“ geehrt.

## Ausstellungen

* 1959 documenta II in Kassel
* Eine chronologisch angelegte Ausstellung seines Werks befindet sich in Bourges.
# Jean René Bazaine

Jean René Bazaine (* 21. Dezember 1904 in Paris; † 4. März 2001 in Clamart bei Paris) war ein französischer Künstler der Abstrakten Malerei und ein Vertreter des französischen Tachismus. Bazaine hat eine große Zahl von Mosaiken und Bleiglasfenstern in Kirchen hinterlassen.

## Leben

Er studierte 1922–25 an der École des Beaux-Arts sowie an der Académie Julian und gleichzeitig Literatur an der Sorbonne. 1924 unternahm er zwei Studienreisen nach Italien und begann dort zu malen. Seine erste Ausstellung fand im Jahr 1932 als Gruppenausstellung zusammen mit den Künstlern Jean Fautrier, Jean Pougny und Marcel Gromaire in Paris statt. Seitdem genoss er die Förderung durch Pierre Bonnard.
Nach Ende der deutschen Besetzung Frankreichs hatte er 1949/50 eine erste größere Einzelausstellung in der Galerie von Aimé Maeght und zählte zu den Künstlern der École de Paris.
Neben seinen Gemälden schuf er große Mosaiken etwa für das Gebäude der UNESCO in Paris, im schwedischen Lund und für die Universität von Metz. Ab Ende der 1950er Jahre und in den 1960er Jahren wurden seine Werke international, zum Beispiel in Deutschland, den Niederlanden und Norwegen ausgestellt. In Paris fand 1965 eine Ausstellung im Musée National d’Art Moderne statt. In Deutschland wurde Jean-René Bazaine als Teilnehmer der documenta 1 im Jahr 1955 und der Documenta 1959 und 1964 wahrgenommen. In den 1970er Jahren illustrierte Bazaine eine Reihe von Büchern von französischen Schriftstellern, wie Raymond Queneau, Jean Tardieu, Marcel Arland, Jean-Claude Schneider, Claude Esteban, Pierre Oster Soussouev und Eugène Guillevic. Bekannt sind seine Kirchenfenster für die Église Notre-Dame de Toute Grâce du Plateau d’Assy in Passy, die Pariser Kirche Saint-Séverin sowie die Kirche Sacré-Cœur in Audincourt (1949/50).
1963 wurde er assoziiertes Mitglied der Königlichen Akademie der Wissenschaften und Schönen Künste von Belgien (Classe des Beaux-Arts).
Bazaine war mit der Schauspielerin Catherine de Seynes-Bazaine verheiratet. Das Paar hatte zwei Kinder.

## Ausstellungen

* 1962/1963: Jean Bazaine, Kestner-Gesellschaft Hannover, danach Kunsthaus Zürich und Kunstnernes Hus, Oslo.
# Imogen Stidworthy

Imogen Stidworthy (* 1963 in London, Großbritannien) ist eine britische Video- und Filmkünstlerin und lebt in Amsterdam und Liverpool.

## Leben

Stidworthy studierte von 1992 bis 1994 an der Jan van Eyck Akademie in Maastricht, Niederlande und von 1984 bis 1987 am West Surrey College of Art and Design in England. Akustik und Sprache und deren physische Umsetzung und Beziehung zum menschlichen Körper spielen eine zentrale Rolle in den Arbeiten von Imogen Stidworthy.
Im Jahr 1996 erhielt die Künstlerin den Prix de Rome für Film und Video in den Niederlanden. Von 2001 bis 2002 war sie Stipendiatin an der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart. Seit 2002 existiert von ihr eine Permanente Videoinstallation als Kunst im öffentlichen Raum („am Bau“) – Projekt in Murau in Österreich. Imogen Stidworthy wurde als teilnehmende Künstlerin zur documenta 12 im Jahr 2007 in Kassel berufen. 2019 findet ihre erste große Einzelausstellung in Deutschland statt, im Württembergischen Kunstverein in Stuttgart.

## Einzelausstellungen

(Auswahl)
* 1991 Cambridge Darkroom Gallery, Cambridge, Großbritannien ‘Transparent Thing’
* 1995 Plateau, Brüssel ‘Clitic’.
* 1996 De Vaalseberg, Rotterdam, Niederlande ‘Elocution’
* 1997 Hedah, Maastricht, Niederlande ‘To’
* 1998 Haags Filmhuis, den Haag, the Netherlands. ‘Filmblik’
* Etablissement d’en Face, Brüssel. ‘Dummy’
* 2000 Spacex Gallery, Exeter, Großbritannien ‘Closing/close by’
* 2002 Nederlands Filmmuseum, Amsterdam. ‘3D’ / Galerie K&S, Berlin. ‘Substitutes’
* Galerie der Akademie Schloss Solitude, Stuttgart
* 2013 Galerie Raum mit Licht, Wien ‘Volumes of Stone’
* 2019 Württembergischer Kunstverein, Stuttgart 'Dialogues with People'

## Gruppenausstellungen

(Auswahl)
* 1994 Raum Aktueller Kunst, Wien. ‘Achteinhalb’ / Steirischer Herbst Graz / Witte de With Rotterdam. ‘Monolith, Lettered Rock’
* 1995 Reina Sophia, Madrid, Spanien. Video festival / Centre Georges Pompidou, Paris. ‘Points de Vue, Images d’Europe’
* 1996 Philadelphia Museum of Modern Art, USA. ‘Up Close and Personal’ / Lincoln Centre, New York, New York Video Festival / Museum für Gegenwartskunst, Basel, Schweiz. ‘Foreign Bodies’
* 1997 Stedelijk Bureau, Amsterdam. World Wide Video Festival / Galerie Almine Rech, Paris. ‘Fenêtre sur cour’.
* 1998 Fundacio la Caixa, Barcelona. ‘Adventurers, ‘Cartographers, Storytellers’ / Ars Electronica, Linz, Österreich. ‘Nexus’
* 1999 CCAC, San Francisco, USA. ‘Searchlight; Consciousness at the Millennium’ / Fondation pour l’Architecture, Brüssel. Verbindingen/Jonctions / Kote Kanal, Brüssel. ‘Fantasy Jacoba IV’ / Het Consortium, Amsterdam. ‘and... and... and.. ‘
* 2000 Festival aan de Werf, Utrecht, Niederlande.‘Desperate Optimists’ / Open Eye Gallery, Liverpool, Großbritannien. Video Positive festival
* 2001 St Gervais, Genf. Biennale de l’Image en Mouvement / The Central House of Artists, Moskau. ‘Power and the Subject’ / Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam, Niederlande. ‘Exploding Cinema’
* 2002 Las Palmas, Rotterdam. ‘Commitment’
* 2007 documenta 12 in Kassel
# St. Pankratius und Margarita (Niederheckenbach)

Die katholische Pfarrkirche St. Pankratius und Margarita am Kirchweg 2 in Niederheckenbach, einem Ortsteil von Heckenbach im Landkreis Ahrweiler in Rheinland-Pfalz, wurde 1828/29 erbaut. Sie ist ein geschütztes Kulturdenkmal.

## Geschichte

Spätestens zu Anfang des 14. Jahrhunderts gab es eine Kirche in Niederheckenbach, denn es ist urkundlich überliefert, dass Gerhard von Landskron den Priester dieser Filialkirche der Pfarre Königsfeld bestellte. Im Jahr 1668 erscheint Heckenbach als eigene Pfarrei.
Die heutige Kirche wurde in den Jahren 1828/29 errichtet, denn die alte Kirche, die weiter unterhalb neben dem Pfarrhaus stand, war baufällig geworden. An der Kirche liegt der heute noch genutzte Friedhof.
1938 wurden alle Bewohner des Dorfes ausgesiedelt, um den Luftwaffenübungsplatz Ahrbrück einzurichten. Die ausgeräumte Kirche verfiel und wurde erst 1955/56 wieder hergestellt; 1950 hatte die Wiederbesiedelung des Gebietes mit vertriebenen Bauern aus dem Ermland begonnen.

## Architektur

Die geostete Kirche hat einen Westturm mit dem Portal des Gebäudes. Das Gebäude ist eine Saalkirche mit einem eingezogenen, dreiseitig geschlossenen Chor und angebauter Sakristei, entsprechend dem spätbarocken Typ der Region. Im Innern ist der Raum von einem Holzgewölbe mit Kreuzrippen auf Pilastern gedeckt.