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# National Women’s Council

National Women’s Council steht für:
* National Women’s Council (Gambia), staatliche Behörde in Gambia
* National Women’s Council (Ruanda), staatliche Behörde in Ruanda
# Reisern

Reisern ist ein Gemeindeteil der Gemeinde Sankt Wolfgang im oberbayerischen Landkreis Erding.

## Lage

Die Einöde Reisern liegt 575 Meter westlich der Hauptstraße (B 15) des Gemeindehauptorts Sankt Wolfgang.

## Bevölkerungsentwicklung

Um 1871 gab es in Reisern 13 Einwohner. Im Mai 1987 lebten dort vier Einwohner in einem Wohngebäude.
Einwohner in Reisern :
| Jahr | 1871 | 1925 | 1950 | 1970 | 1987 |
| Einwohner | 13 | 7 | 12 | 9 | 4 |
# Alfred Heß (Parteifunktionär)

Alfred Heß (* 29. März 1897 in Alexandria, Ägypten; † 9. Juni 1963 in Reicholdsgrün, Fichtelgebirge) war ein deutscher Funktionär der NSDAP/AO und Bruder des Hitler-Stellvertreters Rudolf Heß.

## Leben

Alfred Heß war der Sohn des Unternehmers Fritz Heß, dem in Alexandria die Importfirma Fritz Heß & Co gehörte. Sein Bruder war der spätere Stellvertreter Adolf Hitlers Rudolf Heß. Von 1916 bis 1918 war er Teilnehmer am Ersten Weltkrieg und erlitt während der Kriegszeit mehrere Verwundungen, unter anderem eine Vergiftung durch Gas. In München wurde er bereits 1920 Mitglied der NSDAP. Eine Parteikarriere strebte er jedoch nicht an. Er nahm vorübergehend seinen Wohnsitz in Deutschland, um seine Schulzeit abzuschließen und eine kaufmännische Lehre zu absolvieren. Nach dem Parteiverbot trat er der NSDAP zum 1. Dezember 1932 wieder bei (Mitgliedsnummer 1.368.285).
Ab 1924 lebte er wieder in Alexandria, wo er in der elterlichen Firma mitarbeitete. Ab 1926 betrieb er zudem den Aufbau der NSDAP in Ägypten. Im Juni 1927 übernahm er die Leitung der Filiale in Kairo, der noch vom Vater geführten Firma Hess & Co. Er gründete 1933 die Landesgruppe der Partei in Kairo, deren erster Leiter er wurde. Für die NSDAP/AO baute er das Außenhandelsamt in Berlin auf und engagierte sich trotz kriegsbedingt schwer angegriffenen Gesundheitszustandes als fanatischer Nationalsozialist für diese Organisation. Er wurde schließlich 1934 unter dem Gauleiter Ernst Wilhelm Bohle stellvertretender Leiter der NSDAP/AO. Nach Beginn des Zweiten Weltkrieges war geplant, ihn nach dem „Endsieg“ als Generalgouverneur von Ägypten einzusetzen. Nach dem „Englandflug“ von Rudolf Heß im Mai 1941 wurde sein Bruder umgehend vom Amt des stellvertretenden Leiters der NSDAP/AO suspendiert und in Haft genommen.
Nach dem Kriegsende befand sich Heß in amerikanischer Internierung und wurde als Entlastungszeuge für den Nürnberger Prozess gegen die Hauptkriegsverbrecher vernommen. Anschließend wurde er nach einem Spruchkammerverfahren entnazifiziert und aus der Internierung entlassen.
# Rodrigo Ureña

Rodrigo Andrés Ureña Reyes (* 1. März 1993 in Conchalí, Santiago) ist ein chilenischer Fußballspieler. Der Mittelfeldspieler wurde in drei Ländern nationaler Meister.

## Karriere
### Anfänge und Leihen

Rodrigo Ureña, auch Pitbull genannt, spielte seit 2003 in den Jugendmannschaften von Unión Española, als er im Alter von 10 Jahren zu dem Verein kam. Sein Debüt in der ersten Mannschaft gab der Mittelfeldspieler im Mai 2012 in der Apertura 2012 gegen Deportes Antofagasta. Während er an der Copa Libertadores der U20-Teams teilnahm, weigerte sich Ureña, einen Profivertrag zu unterschreiben, da das vom Verein angebotene Gehalt zu niedrig war. Im Oktober 2012 kaufte er seine eigenen Spielerrechte und wurde nach Meinungsverschiedenheiten mit der Vereinsführung von Unión Española zum freien Spieler. Eine Woche später wurde Ureña von Universidad de Chile auf Wunsch des Trainers Jorge Sampaoli verpflichtet. Sein Debüt für La U gab er im März 2013 bei einem 3:1-Sieg gegen den CD Cobresal, als er in der 66. Minute eingewechselt wurde. Aufgrund eines Überangebots an Mittelfeldspielern wie Rodrigo Rojas und Charles Aránguiz bekam er jedoch nicht viele Einsatzmöglichkeiten. Daher wurde er zweimal an den CD Cobresal ausgeliehen, von 2013 bis 2015 und erneut im Jahr 2016.

### Wechsel innerhalb Chiles

Nach diesen zwei Leihperioden wurde Ureña 2017 als Neuzugang von Deportes Temuco vorgestellt. Da er dort nicht regelmäßig spielte, wechselte er zum CD Palestino, wo er zwei Monate blieb, bevor er an Deportes Antofagasta ausgeliehen wurde. Nach einer sechsmonatigen Inaktivität wechselte Ureña in der zweiten Hälfte des Jahres 2018 zu Cobresal, wo er seine beste Leistung in Chile erbracht hatte. Sein Vertrag wurde später für die Saison 2019 verlängert, in der er zum Kapitän der Mannschaft und zu einem der besten Spieler der Liga wurde.

### Wechsel nach Kolumbien

Im Januar 2020 wurde Ureña vom kolumbianischen Verein América de Cali verpflichtet. Er spielte dort zwei Saisons und gewann die Categoría Primera A 2020. Im Januar 2022 wurde er von Deportes Tolima verpflichtet.

### Wechsel nach Peru

Nachdem sein Vertrag mit Tolima ausgelaufen war, wurde Ureña im November 2022 vom peruanischen Verein Universitario de Deportes verpflichtet und mit einem einjährigen Vertrag ausgestattet. Im November 2023, in seiner ersten Saison in Peru, in der er sich als unangefochtener Stammspieler etablierte, gewann Ureña mit La U die Primera División 2023 und beendete damit eine 10-jährige Durststrecke für die Cremefarbigen. Kurz nach Gewinn der Meisterschaft verlängerte er seinen auslaufenden Vertrag. Der chilenische Mittelfeldspieler wurde zum besten ausländischen Spieler der Liga gewählt. In der folgenden Saison gewann er das Torneo Apertura 2024.

## Erfolge

Universidad de Chile
* Chilenischer Pokalsieger: 2012/13, 2015
* Chilenischer Supercup-Sieger: 2015
Cobresal
* Chilenischer Meister: 2015/16-C
América de Cali
* Kolumbianischer Meister: 2020
Tolima
* Sieger der Superliga de Colombia: 2022
Universitario
* Peruanischer Meister: 2023
# Gilberto Zorio

Gilberto Zorio (* 21. September 1944 in Andorno Micca) ist ein italienischer Bildhauer, Performance- und Installationskünstler und wichtiger Vertreter der italienischen Arte Povera.

## Leben und Werk

Gilberto Zorio hat von 1963 bis 1970 an der Accademia di Belle Arti Turin studiert und begann schon in den 1960er Jahren als Teil der italienischen Arte Povera-Bewegung seine Arbeiten auszustellen. Er hatte seine ersten Einzelausstellungen im Jahre 1963 in der Piccola Galleria d'Arte Moderna und 1967 in der Galleria Sperone in Turin.
Gilberto Zorios subtile Formen und skulpturalen Installationen bestehen, ganz im Sinne der Arte Povera oft aus der Zusammensetzung roher Grundstoffe. Er schafft Rauminstallationen aus unterschiedlichsten Materialien, wie Holz, Eisen, Terracotta, Gummi, Glas oder Objekten wie Leichtathletik-Speere und ganz häufig Intensiven Lichtquellen. Das Ziel seiner Kunst ist es, durch Spannung mentale und physische Energien sichtbar zu machen. Auch die menschlichen Energien werden in seine Kunst einbezogen. Zorio versucht Installationen zu schaffen, die Energien aufnehmen und speichern können und sie dann wieder abgeben. Die bestimmenden Charakteristika seiner Arbeiten sind Kraft, Bewegung und Wachstum.
Im Jahr 1972 war Gilberto Zorio mit der Installation „Pugno fluorescente“ (aus phosphoreszierendem Wachs und 2 Lampen) Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel in der Abteilung Individuelle Mythologien: Prozesse und auch auf der Documenta IX im Jahr 1992 vertreten. Er war 1978, 1980, 1986 und 1997 Teilnehmer der Biennale von Venedig. 2010 zeigte das Museo d’Arte Contemporanea di Roma eine Einzelausstellung seiner Arbeiten.
Zorio lebt in Turin.

## Literatur und Quellen

* Documenta 5. Befragung der Realität, Bildwelten heute. 2 Bände (Band 1: Material, die Vorstellung der Bildwelten und der Künstler. Band 2: Verzeichnis der ausgestellten Werke, der präsentierten Situationen, der erwartbaren Ereignisse, ihrer Beschaffenheit, ihrer Hersteller und Besitzer, ihrer Organisatoren. Allgemeine Bibliographie. Führer durch die Ausstellung.). Documenta u. a., Kassel 1972, ISBN 3-570-02856-9 (in Ringordner).
* Roland Nachtigäller, Friedhelm Scharf, Karin Stengel (Hrsg.): Wiedervorlage d5. Eine Befragung des Archivs zur Documenta 1972 (= Schriftenreihe des documenta-Archivs. Band 8). Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2001, ISBN 3-7757-1121-X.
* Documenta IX: Kassel, 13. Juni – 20. September 1992 – Katalog in drei Bänden. Stuttgart 1992, ISBN 3-89322-380-0 (deutsch) / ISBN 3-89322-381-9 (englisch)
* Alberto Fiz, Mario Bertoni: Gilberto Zorio, Mailand/New York 2004, ISBN 88-8158-479-4
* Stanley Michael, Martin Holman: Gilberto Zorio. Milton Keynes Gallery, Milton Keynes 2010, ISBN 978-0-9557610-5-8
# Iole de Freitas

Iole de Freitas (* 1945 in Belo Horizonte) ist eine bildende Künstlerin aus Brasilien, die primär mit den Mitteln der Installation, Plastik und Fotografie arbeitet.

## Leben und Werk

Die Familie von Iole de Freitas zog mit ihr 1951 nach Rio de Janeiro. Dort begann sie eine Ballettausbildung. Von 1964 bis 1965 besuchte sie die Design-Hochschule Escola Superior de Deseñho Industrial (ESDI) in Rio de Janeiro. 1970 übersiedelte sie nach Mailand, wo sie die folgenden acht Jahre lebte. 1971 begann sie im Designstudio von Olivetti im Team von Hans von Klier als Designerin zu arbeiten. 1973 wurden ihre künstlerischen Arbeiten erstmals ausgestellt.
Ihre ersten künstlerischen Erfolge hatte Iole de Freitas mit Fotografien und experimentellen Filmen; dabei nahm sie ihre tänzerischen Erfahrungen in den Filmen und auch in Performances auf. 1978 kehrte sie nach Brasilien zurück. in den 1980er Jahren verlagerte sie ihre Arbeit hin zu Skulpturen, dabei überwiegen temporäre Installationen und neue Materialien wie Plexiglas und andere Kunststoffe. Iole de Freitas lebt und arbeitet in Rio de Janeiro.

## Ausstellungen (Auswahl)

* 2007: documenta 12, Kassel. Gezeigt wurde eine Installation ohne Titel von 2007.
* 2007: puntos de vista. Zeitgenössische Kunst aus der Daros-Latinamerica Collection im Museum Bochum.
* 1975: IX Biennale de Paris.
# Lili Dujourie

Lili Dujourie (* 1941 in Roeselare) ist eine belgische Künstlerin, die mit Mitteln der Videokunst und Installation arbeitet, aber auch Papiercollagen und Skulpturen schafft.

## Leben und Werk

In den 1960er Jahren wurden ihre Arbeiten zur Feministischen Kunst gezählt. 1989/1990 lebte Lili Dujourie als Stipendiatin des Künstlerprogramms des DAAD in Berlin.
Dujourie lebt und arbeitet in Gent.

## Ausstellungen
### Einzelausstellungen (Auswahl)

* 2014: Lili Dujourie, Leopold-Hoesch-Museum, Düren, kuratiert von Renate Goldmann
* 2005: Lili Dujourie, Jeux de Dames, BOZAR, Brüssel
* 2003: Lili Dujourie, Videos 1972–1981, Badischer Kunstverein, Karlsruhe. Gezeigt wurden 14 frühe Videofilme in Schwarz-Weiß und ohne Ton, die am ARGOS Zentrum für audio-visuelle Künste in Brüssel restauriert und digitalisiert wurden.
* 1998: Lili Dujourie, Frühe Werke 1969–1983, Kunstverein München.
* 1996: Lili Dujourie, Ormeau Baths Gallery, Belfast.
* 1996: Lili Dujourie, Douglas Hyde Gallery, Dublin.
* 1991: Lili Dujourie, DAAD-Galerie, Berlin.
* 1989: Lili Dujourie, Bonner Kunstverein.
* 1988: Lili Dujourie, De Appel, Amsterdam. Erste Einzelausstellung in den Niederlanden.

### Teilnahme an Gruppenausstellungen (Auswahl)

* 2007: documenta 12, Kassel.
# Alina Szapocznikow

Alina Szapocznikow (anhören) (* 16. Mai 1926 in Kalisz, Polen; † 2. März 1973 in Passy, Frankreich) war eine polnische Bildhauerin und Grafikerin.

## Leben

Aus einer jüdischen Arztfamilie stammend, wurde sie während des Zweiten Weltkrieges in den Ghettos von Pabianice und Litzmannstadt (Łódź), dann in den Konzentrationslagern Auschwitz-Birkenau, Bergen-Belsen und im Ghetto Theresienstadt gefangengehalten.
Nach Kriegsende studierte sie zunächst 1946–1947 Bildhauerei in Prag, anfänglich im Atelier von Otakar Velímský, dann in der Prager Hochschule für Design. Dank eines Stipendiums konnte sie ihr Studium in den Jahren 1947–1950 an der Pariser École nationale supérieure des beaux-arts fortsetzen, musste es allerdings wegen einer schweren Erkrankung wieder abbrechen und nach Polen zurückkehren.
1963 kam sie erneut, und nun für immer, nach Paris, wo sie 1969 an Brustkrebs erkrankte und schließlich 1973 im Sanatorium Praz-Coutant in Passy (Haute-Savoie) verstarb.
Sie war Ehefrau des polnischen Kunsthistorikers Ryszard Stanisławski, ihr Sohn Piotr wohnt in Frankreich. Nach ihrer Scheidung von Stanisławski heiratete sie den polnischen Grafiker Roman Cieślewicz, mit dem sie bis zum Tod verheiratet blieb.
Alina Szapocznikows Grab befindet sich auf dem Friedhof Montparnasse, division 9, 7ième ligne sud, 11 est in Paris.

## Kunstschaffen

Während des Aufenthaltes in Polen schuf sie ausdrucksstarke figurative Skulpturen. In Paris begann sie mit farbigen Abgüssen des eigenen Körpers in Polyester und Polyurethan zu experimentieren. In den letzten Lebensjahren war ihr Werk durch den nahenden Tod überschattet. Die Abgüsse ihres Körpers sollten das schwindende Leben für die Ewigkeit festhalten.
Ihre von weltbekannten Künstlern wie Marcel Duchamp, Jean Arp, Max Ernst und Roberto Matta ausgewählte Assemblage „Goldfinger“ wurde 1965 mit dem Preis der Copley-Stiftung ausgezeichnet.
Szapocznikows Werke wurden 2007 auf der Documenta 12 in Kassel ausgestellt und befinden sich auch u. a. in den Sammlungen des MOMA in New York, des Museum of Contemporary Art in Los Angeles, im Pariser Centre Pompidou und in der Londoner Tate Gallery.
Das Schaffen der Künstlerin wurde Gegenstand mehrerer Dokumentarfilme, allen voran einer schon wenige Tage nach ihrem Tod in ihrem Atelier in Malakoff bei Paris aufgenommenen Video-Dokumentation des polnischen Regisseurs Krzysztof Tchórzewski, gefolgt von dem 1975 entstandenen Dokumentarfilm Ślad (dt. Die Spur) der polnischen Regisseurin Hanna Włodarczyk. 1998 schließlich entstand, wieder in der Regie Krzysztof Tchórzewskis, der 48-minütige Dokumentarfilm In articulo mortis. Alina Szapocznikow (1926-1973).
# Alfredo Jaar

Alfredo Jaar (* 1956 in Santiago de Chile) ist ein Künstler aus Chile. Er lebt und arbeitet in New York. Seine meistens installativen Arbeiten nehmen politische Themen von Einwanderung bis zum Völkermord in Ruanda auf, wobei er auch die Medien und seine eigene Position als Bildproduzent analysiert. Jaar stellte auf zahlreichen internationalen Ausstellungen aus, so auf der documenta 8 und Documenta11 in Kassel und 1986 und 2007 auf der Biennale in Venedig.
2000 war er MacArthur Fellow. Eine umfassende Werkschau zeigten im Sommer 2012 gleich drei Kunst-Institutionen Berlins. Die Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK), die Alte Nationalgalerie und die Berlinische Galerie hatten je verschiedene Phasen des Œuvres in den Vordergrund gestellt. Für das 2010 eröffnete Museo de la Memoria y los Derechos Humanos in Santiago de Chile schuf Jaar das unterirdische Mahnmal La Geometría de la Conciencia.
2020 wurde Jaar „für seine Erkundungen komplexer sozialpolitischer Angelegenheiten“ mit dem Hasselblad-Preis ausgezeichnet. „Mit seinen ruhigen und meditativen Arbeiten richte er den Blick auf humanitäre Katastrophen, militärische Konflikte, politische Korruption und wirtschaftliche Ungleichheit in aller Welt.“
Alfredo Jaar ist der Vater des Musikers Nicolas Jaar.
# Anatoli Felixowitsch Osmolowski

Anatoli Felixowitsch Osmolowski (russisch Анатолий Феликсович Осмоловский, wissenschaftliche Transliteration Anatolij Feliksovič Osmolovskij; auch in der Schreibweise Anatoly Osmolovsky; * 1. Juli 1969 in Moskau) ist ein russischer Aktionskünstler und Kurator. Er formulierte das Konzept des Moskauer Aktionismus und gilt als dessen führender Theoretiker sowie – zusammen mit Alexander Brener und Oleg Kulik – als Hauptvertreter dieser Strömung.

## Leben und Werk

Anatoli Osmolowski war von 1987 bis 1988 Mitglied der Literatur-Gruppe Wertep (Вертеп) bevor er sich 1988 der Literaturkritikergruppe Ministerstwo PRO SSSR (Министерство ПРО СССР) anschloss. In den Jahren 1990 bis 1992 war Osmolowski Leiter der Performance-Kunstgruppe ETI (ЭТИ, wörtlich „Jene“), einem Apronym aus russisch „Экспроприация Территории Искусства“, also „Enteignung des Territoriums der Kunst“. Eine der bekanntesten Aktionen der Gruppe fand am 18. April 1991 in Moskau statt, wo sich die Mitglieder der Gruppe auf dem Roten Platz in Form des Wortes „хуй“ – einer obszönen Bezeichnung für „Penis“ – hinlegten. Die Aktion war auch als Protest gegen ein Gesetz gedacht, das unter anderem den Gebrauch von obszöner Sprache in der Öffentlichkeit unter Strafe stellte, und drei Tage vor der Aktion in Kraft getreten war. Die Gruppe wurde verhaftet. Gegen Osmolowski wurde darauf von einem Moskauer Gericht ein Verfahren wegen einer „grob anstößigen und belästigenden Handlung mit schweren Folge[n]“ eingeleitet.
Ab 1992 war Osmolowski Kurator des Vita Nowa in Minsk und gründete 1993 das Journal Radek (Радек). Im selben Jahr war er Organisator des Programms Nezesiudik (Нецезиудик). 1995 wurde Osmolowski Stipendiat des Berliner Senats im Künstlerhaus Bethanien. Im Jahr 2007 erhielt er den von der Deutsche Bank Stiftung und dem russischen Kunstmagazin ArtChronika erstmals vergebenen Kandinsky Prize in der Kategorie „Künstler des Jahres“. Osmolowski lebt und arbeitet in Moskau.

## Teilnahme an Ausstellungen (Auswahl)

* 2003: Berlin-Moskau, Moskau-Berlin im Martin-Gropius-Bau, Berlin und in der Tretjakow-Galerie, Moskau
* 2004: The Collection X, Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerpen
* 2005: Angels of History, Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerpen
* 2007: documenta 12, Kassel. Gezeigt wurde die elfteilige Bronzearbeit Hardware, die zwanzigteilige Holzschnitzarbeit Bread und die Fotografie Majakowski-Osmolowsky, die eine Performance von 1993 dokumentiert.
* 2009: 3. Moscow Biennale 2009 Moskau
# Sport Benguela e Benfica

Sport Benguela e Benfica, meist nur Benfica Benguela genannt, war ein Sportverein aus der angolanischen Stadt Benguela. Er war in der Zeit der portugiesischen Kolonialverwaltung Angolas besonders für seine Fußball- und Rollhockey-Mannschaften bekannt.

## Geschichte

Der Verein wurde 1921 unter dem Namen Império Sport Clube gegründet. Kurz später nannte man sich erst in Sport Lisboa e Benguela und anschließend in Sport Benguela e Benfica um und wurde dann als Filialverein des portugiesischen Klubs Benfica Lissabon (offiziell Sport Lisboa e Benfica) eingetragen.
1943 gelang dem Klub der Gewinn der angolanischen Fußballmeisterschaft, als erster Verein außerhalb der Hauptstadt Luanda. Danach erreichte der Klub keinen Titel im Fußball mehr. Im Rollhockey dagegen war er weiter erfolgreich. So wurde er 1972 angolanischer Meister.
Später, nach der Unabhängigkeit Angolas von Portugal 1975, ging der Verein im Estrela Clube Primeiro de Maio auf.

## Erfolge
### Fußball

* Angolanischer Meister:
** 1943

### Rollhockey

* Angolanischer Meister:
** 1972
# Attila Csörgő

Attila Csörgő (* 29. März 1965 in Budapest) ist ein ungarischer Objektkünstler. Er lebt und arbeitet in Warschau.

## Leben

Csörgő studierte von 1988 bis 1994 an der Ungarischen Akademie der Bildenden Künste (Magyar Képzőművészeti Egyetem) und 1993 an der Rijksakademie van beeldende kunsten im Amsterdam. Er bekam ein Gyula-Derkovits-Stipendium. Csörgő zeigte seine Arbeiten in Einzelausstellungen unter anderem 2008 im Museum Folkwang in Essen und 2011 in der Wiener Secession, in der Hamburger Kunsthalle und 2012/13 in der Kunsthalle Mainz. Er war 1994 Teilnehmer der 22. Biennale von São Paulo, 1999 der Biennale di Venezia, 2003 der Istanbul Biennale und 2008 der Biennale of Sydney. Csörgő war Teilnehmer der dOCUMENTA (13) in Kassel.

## Auszeichnungen

Im Jahr 1998 erhielt er den János-Smohay-Preis, 2001 den Mihály-Munkácsy-Preis und 2008 den Hauptpreis des 4. Nam June Paik Award.
# Judith Hopf

Judith Hopf (* 1969 in Karlsruhe) ist eine deutsche Künstlerin. Sie lehrt als Professorin für Freie Kunst an der Frankfurter Städelschule.

## Leben

Judith Hopf studierte in Bremen an der Hochschule für Bildende Künste, 1996 ging sie nach Berlin an die Hochschule der Künste. Sie arbeitet oft in enger Zusammenarbeit mit anderen Künstlerinnen und Künstlern. Zentrale Themen ihrer Arbeit sind gesellschaftliche Festschreibungen und Machtverhältnisse im Politischen wie im Privaten.
Judith Hopf war neben der dOCUMENTA (13), 2012, an vielen weiteren internationalen Gruppenausstellungen beteiligt, u. a. 2013 im Museum für Gegenwartskunst in Basel. Sie hatte Einzelausstellungen u. a. im Grazer Kunstverein, im Portikus in Frankfurt a. M. und im Wiener Secessionsgebäude. Ihre Arbeiten wurden zudem bei Filmfestivals, wie bei der Berlinale in Berlin, Sektion Forum Expanded (2013/2010), den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen (2007), u. v. a. präsentiert. Judith Hopf ist die erste Trägerin des Ruth-Baumgarte-Kunstpreises für das Jahr 2014.
Judith Hopf ist Mitglied im Deutschen Künstlerbund.

## Ausstellungen (Auswahl)

Einzelausstellungen
* „Stepping Stairs“, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 10. Februar – 15. April 2018
* „!Hear-Rings!“, Galerie Kaufmann/Repetto, Milano, 2016
* „More“, Neue Galerie, Kassel, 2015
* „ON TIME“, Maumaus Escola de Artes Visuais, Lisbon, 2014
* PRAXES Center for Contemporary Art, Berlin (2014)
* „A Line May Lie“, Kunsthalle Lingen, Lingen, 2013
* „Testing time“, Studio Voltaire, London, UK, 2013
* „SUN UP / SUN DOWN“, Deborah Schamoni Galerie, München, 2013
* „Judith Hopf“, Malmö Konsthall, Schweden, 2013
* „A Sudden Walk“, Galerie Kaufmann/Repetto, Milano, 2012
* „From Up & In Between“, Fondazione Morra Greco, Neapel, 2012
* „End Rhymes and Openings“, Grazer Kunstverein, Österreich, 2012
* „SPOKEN FROM A BALCONY“, Alex Zachary, New York, 2011
* „JUDITH HOPF“, Croy Nielsen, Berlin, 2011
* „FINI!“, Galerie Andreas Huber, Vienna, 2009
* „NOSE UP!“, Badischer Kunstverein, Karlsruhe
* „Judith Hopf“, Seccesion, Wien, 2006
* „Adieu VorHölle“, Kunstverein Braunschweig, 2001
Gruppenausstellungen
* „CRIP TIME“, Museum für Moderne Kunst Frankfurt, 2021
* In "I’m a Believer. Pop Art und Gegenwartskunst aus dem Lenbachhaus und der KiCo Stiftung" ist seit 2018 Judith Hopfs Untitled (Sheep) (2013) in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München zu sehen. Die vier Plastiken gehören zum Sammlungsbestand des Hauses.
* „A Needle walked into a Haystack“, Liverpool Biennale, 2014
* documenta 13, 2012
* Bienal de la Habana, 2003
# Bill Kouélany

Bill Kouélany (* 31. Oktober 1965 in Brazzaville) ist eine kongolesische Künstlerin, Schriftstellerin und Bühnenbildnerin und -autorin. Kouélany nahm 2007 mit einer Installation an der documenta 12 in Kassel teil. Sie lebt in Brazzaville.
# Abdoulaye Konaté

Abdoulaye Konaté (* 1953 in Diré in Mali) ist ein malischer Künstler, der für seine Textilinstallationen bekannt ist.

## Leben und Werk

Konaté studierte Malerei am Institut National des Arts (INA) in Bamako und setzte sein Studium am Instituto Superior de Arte in Havanna fort. Nach Studienabschluss arbeitet er als Grafikdesigner am Musée national du Mali in Bamako. 1998 wurde er zum Direktor des Kulturpalastes von Bamako ernannt. 2002 wurde er zum Ritter des Ordre des Arts et des Lettres ernannt.
Konaté begann seine künstlerische Laufbahn als Maler, wechselte jedoch bald zur Installationskunst. Seine Arbeiten können als direkte Kommentare zu sozialen und ökologischen Problemen Afrikas gelesen werden. Unter anderem befasste er sich mit der Ausbreitung der Sahelzone und später mit der AIDS-Epidemie. Wichtige Ausstellungsbeteiligungen Konatés waren die Wanderausstellung Africa Remix (2004–2007) sowie die documenta 12 in Kassel (2007), wo seine Textilinstallation Gris-Gris pour Israël et la Palestine gezeigt wurde.
Konaté lebt in Bamako und ist dort Direktor des Conservatoire des Arts et Metiers Multimedia.

## Ausstellungen (Auswahl)

* 2014: Die Göttliche Komödie. Himmel, Hölle, Fegefeuer aus der Sicht afrikanischer Künstler. Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main
* 2007: documenta 12, Kassel