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# Gerhard Merz (Künstler)

Gerhard Merz (* 25. Mai 1947 in Mammendorf, Kreis Fürstenfeldbruck) ist ein deutscher Künstler.

## Leben und Werk

Von 1969 bis 1973 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste München und wurde Meisterschüler von Rudi Tröger. Zwischen 1964 und 1969 entstanden, angeregt durch Francis Bacon und Uwe Lausen, expressive Bilder und in der Folge erste Metall-Skulpturen. Seit Beginn der 1970er Jahre arbeitete er zunehmend erfolgreich mit Rauminstallationen, in denen er Bezüge zur Literatur- und Kunstgeschichte wie auch zur politischen Geschichte herstellte, sowie mit der Entwicklung großformatiger, monochromer, mit Liniennetzen aus Bleistiftstrichen überzogenen Bildern. Im Gebäude des Auswärtigen Amts in Bonn gestaltete er eine Wand durch ein großes vielfarbiges Mosaik.
Mit Beginn im Jahr 1977 war er mit seinen Werken insgesamt viermal in Folge auf der documenta in Kassel vertreten.
1983 wurde ihm der Arnold-Bode-Preis der documenta – Stadt Kassel verliehen. 1991 erhielt er einen Ruf als Professor an die Kunstakademie Düsseldorf. 1998/1999 war er beauftragt, im Rahmen der Altbausanierung des Auswärtigen Amtes in Berlin in einem gemeinsamen Projekt mit dem Architekten Hans Kollhoff die Räume zu gestalten. 2004 wechselte er auf eine Professur an die Akademie der Bildenden Künste München.
Gerhard Merz lebt und arbeitet in München und in Pescia, Italien.

## Ausstellungen

* 1977: documenta 6, Kassel
* 1978: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München
* 1981: Westkunst, Köln
* 1982: documenta 7, Kassel
* 1984: Von hier aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf, Düsseldorf
* 1986: Chambres d’Amis, Gent
* 1987: documenta 8, Kassel
* 1989: Galerie Museum, Bozen
* 1992: documenta IX, Kassel
* 1992: Gerhard Merz – Archipitura, Deichtorhallen Hamburg
* 1997: Biennale Venedig, Venedig
* 1997: Kunstverein Bozen
* 2000: Kunstverein Hannover, Hannover
* 2002: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
* 2003: Kunsthaus Bregenz, Bregenz
# Geneviève Cadieux

Geneviève Cadieux (* 17. Juli 1955 in Montreal) ist eine kanadische Fotografin.

## Leben

Geneviève Cadieux dreht auch Videos und schuf Installationen. Sie ist bekannt für ihre extrem großformatigen Detailaufnahmen des menschlichen Körpers.
Cadieux, die selbst an der University of Ottawa das Fach Visual Arts studiert hat, lehrt heute Fotografie an der Concordia University in Montreal. 2014 wurde sie zum Mitglied der Royal Society of Canada gewählt.
Cadieux durfte Kanada mit anderen Künstlern bei internationalen Kunstausstellungen vertreten:
* 1987: Biennale de São Paulo
* 1988: Biennales de Sydney
* 1990: Biennales de Sydney
* 1990: Biennale di Venezia
* 2000: Biennales de Montréal

## Ausstellungen

Artfacts (2009) vermerkt 65 Ausstellungen, davon 23 Einzelausstellungen.
* Broken Memory, Tate Gallery, 5. September – 5. November 1995

## Bücher

* Genevieve Cadieux, 1994 Hatje Cantz Verlag, ISBN 978-3893226672
# Charles Biddle

Charles Reed Biddle, CM, (* 28. Juli 1926 in Philadelphia; † 4. Februar 2003 in Montreal) war ein aus den USA stammender kanadischer Bassist.

## Leben und Wirken

Biddle stammte aus Philadelphia. Er leistete seinen Militärdienst in der US-Armee während des Zweiten Weltkrieges ab und gelangte dadurch nach China, Indien und Burma. Anschließend studierte er Musik an der Temple University in Philadelphia, wo er mit dem Bassspiel begann. 1948 kam er durch eine Tour mit Vernon Isaacs Three Jacks and a Jill nach Montreal. Biddle war von der besonders in Québec bestehenden Akzeptanz afroamerikanischer Jazzmusiker angetan und entschied, sich in Montreal niederzulassen, wo er bald darauf heiratete.
Von 1954 bis 1972 arbeitete Biddle im Hauptberuf als Autoverkäufer, trat daneben mit den Pianisten Charlie Ramsey, Milt Sealey, Alfie Wade, Sadik Hakim und Stan Patrick in verschiedenen Montrealer Nachtclubs auf. Als Promoter buchte er Musiker wie Johnny Hodges, John Coltrane, Pepper Adams, Bill Evans, Art Farmer, Tommy Flanagan und Thad Jones für Auftritte in Montreal. Zwischen 1959 und 1978 trat er immer wieder mit dem Gitarristen Nelson Symonds auf, 1961 bis 1963 unter Biddles Leitung in den Clubs Dunn's oder La Tête de l'Art und von 1964 bis 1968 unter Symonds' Leitung im Jazzclub Black Bottom. Als Duo traten sie zwischen 1974 und 1978 in verschiedenen Ressorts auf.
Biddle war vor allem als wichtiger Unterstützer und Promoter des Jazz in Montreal bekannt. Er organisierte häufig Festivals mit lokalen Jazzmusikern, z. B. 1979 und 1983 das dreitägige Jazzfestival Jazz Chez Nous, das den Grundstein für das Festival International de Jazz de Montréal legte.
1981 wurde ein Montrealer Jazzclub in der Aylmer Street, das Biddle's, nach ihm benannt (heute House of Jazz), wo auch seine Tochter auftritt, die Jazzsängerin und Schauspielerin Stephanie Biddle in dem Bruce-Willis-Film The Whole Nine Yards. Biddle selbst trat zeit seines Lebens in dem Club auf, unter der Bezeichnung Charlie Biddle on the fiddle, und als Leiter von Trios, zusammen mit Oliver Jones, Steve Holt, Wray Downes und Jon Ballantyne. 2000 wurde er kanadischer Staatsbürger. Biddle wirkte auch bei Aufnahmen von Milt Sealey, Ted Curson und Oliver Jones mit. Er trat auch in Filmen wie The Whole Nine Yards (2000), The Moderns (1988) und Revolving Doors (1988) auf.
Eine weitere Tochter, die Schauspielerin und Politikerin Sonya Biddle, verstarb im Januar 2022 im Alter von 64 Jahren.

## Auszeichnungen

Biddle wurde 2000 mit dem Oscar Peterson Prize ausgezeichnet; 2003 wurde er Member of the Order of Canada und wurde im selben Jahr mit dem Prix Calixa-Lavallée geehrt.

## Diskographische Hinweise

* Live at the Festival International de Jazz de Montreal (1983)
* Live at Biddle's jazz and ribs. Oliver Jones trio (1983)
* In good company, Downes, Jones, O'Neal piano, Muhammad Drums, Ring guitar (1996)
# Autopista AP-68

Die Autopista AP-68 oder Autopista Vasco-Aragonesa (AVASA) ist eine mautpflichtige Autobahn in Spanien und Teil der Europastraße 804. Die Autobahn beginnt in Bilbao und endet in Saragossa. Betreibergesellschaft der AVASA ist Autopistas Concesionaria Espanola S.A. (Abertis). Erbaut wurde die Autopista mit einer Länge von 294 km ab dem Jahr 1973 mit Fertigstellung im Jahr 1979.

## Größere Städte an der Autobahn

* Bilbao
* Logrono
* Tudela
* Saragossa
# Kutluğ Ataman

Kutluğ Ataman (* 1961) ist ein türkischer Filmemacher und Künstler.
Der in London lebende Ataman absolvierte ein Filmstudium an der University of California in Los Angeles (UCLA) sowie an der Pariser Sorbonne. Seine Filme und Installationen wurden u. a. auf den Biennalen Istanbul (1997), Venedig (1999), Berlin (2000) sowie 2002 auf der Documenta 11 in Kassel ausgestellt. Sein Film Lola und Bilidikid, eine deutsche Produktion, wurde 1999 auf der Berlinale ausgezeichnet. 2004 wurde er für den Turner Prize nominiert.

## Ausstellungen

2009/2010: Videogruppenporträts Küba (2004) und Paradise (2007), im Museum Ludwig (Köln)

## Filmografie

* 1993: Karanlık Sular
* 1999: Lola und Bilidikid
* 2002: The 4 Seasons of Veronica Read
* 2005: Zwei Mädchen aus Istanbul (İki Genç Kız)
* 2014: Kuzu – The Lamb
# St. Oswald (Tannenberg)

Die katholische Pfarrkirche St. Oswald in Tannenberg, einem Gemeindeteil von Burggen im oberbayerischen Landkreis Weilheim-Schongau, wurde von 1819 bis 1827 errichtet. Die Kirche an der Stelle eines Vorgängerbaus, am nördlichen Ende und an der höchsten Stelle des Dorfes, ist ein geschütztes Baudenkmal.

## Architektur

Die verputzte Saalkirche mit stark eingezogenem polygonalem Chor wurde vom Schongauer Stadtmaurermeister Matthias Left erbaut und am 7. August 1827 geweiht. An den Chor ist die Sakristei angefügt. Der kräftige Westturm mit Oktogon wird von einem gedrückten Spitzhelm abgeschlossen. Das flach gedeckte Kirchenschiff mit umlaufendem Gesimsband besitzt drei rundbogige Fensterachsen, eine sparsame Stuckdekoration und eine einfache Empore im Westen. Die Deckenmalereien stammen vom Schongauer Maler Nikolaus Augner. Im Chor ist das Abendmahl und im Langhaus der heilige Oswald als Fürbitter dargestellt.

## Ausstattung

Der Bau im Stil des Biedermeier besitzt eine vollständig erhaltene klassizistische Ausstattung:
* Von Nikolaus Augner stammt vermutlich auch das Hochaltarblatt mit der Krönung des Kirchenpatrons durch einen Engel. Die Figuren zwischen den Säulen des Altars sind wohl die heilige Maria Magdalena und der heilige Oswald. Im Auszug ist die Büste Gottvaters zu sehen.
* In den Seitenaltären sind Schnitzarbeiten mit der Muttergottes und dem heiligen Nepomuk aufgestellt.
* Die Kanzel ist mit der Jahreszahl 1816 bezeichnet.
* Die Wangen der Kirchenbänke stammen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts.
* Assistenzfigur am Hochaltar
* Assistenzfigur am Hochaltar
* Kanzel
# Rodolphe Bresdin

Rodolphe Bresdin (* 12. August 1822 in Montrelais; † 14. Januar 1885 in Sèvres; Künstlername auch Chien-Caillou) war ein französischer Grafiker, der durch seine detailreich ausgearbeiteten Darstellungen der Natur, häufig als Hintergrund biblisch-religiöser Motive, bekannt wurde. Er gilt als Wegbereiter phantastisch-visionärer Darstellungsformen in der Romantik und wird deshalb manchmal auch als Protosurrealist bezeichnet.

## Leben

Seit dem 17. Lebensjahr arbeitete Bresdin in Paris als Radierer an Kopien älterer Stiche, vor allem von Albrecht Dürer und Rembrandt van Rijn und erlernte so die technischen Voraussetzungen für seine Radierungen und Federlithografien. Nach der Revolution von 1848/49 verließ er Paris, ging nach Tulle und lebte ab 1853 in einer Höhle in der Nähe von Toulouse. Im Jahre 1861 machte ihn Charles Baudelaire in Paris mit Théophile Gautier bekannt, und er wurde beauftragt, das ephemere „Revue fantaisiste“ zu illustrieren. Später wurde er Mitarbeiter dieser Revue. 1863 lernte er den etwa 15 Jahre jüngeren Odilon Redon, der ihn als seinen Vorläufer betrachtete, in Bordeaux kennen und wurde zumindest von 1864 bis 1866 dessen freundschaftlicher Mentor. 1871 gewann Bresdin eine Ausschreibung für die Gestaltung kanadischer Geldscheine, woraufhin er nach Kanada übersiedelte. 1876 kehrte er mit Frau und sechs Kindern, verarmt, mit Hilfe von Victor Hugo zurück nach Frankreich, wo er zu Lebzeiten keine Anerkennung fand.
Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der berühmten Abteilung Handzeichnungen gezeigt.
# Robert A. Harris (Filmrestaurator)

Robert A. Harris (* 1945) ist ein US-amerikanischer Filmrestaurator, Filmarchivar und Filmproduzent.

## Leben

Robert A. Harris wurde 1945 geboren. Sein Vater importierte Linsen und Kamerasysteme von Carl Zeiss, was bei Harris von frühester Jugend an ein Interesse an Film und Fotografie weckte. Über einen Freund seines Vaters erhielt er einen Aushilfsjob beim Filmunternehmen Seven Arts Productions, das die Rechte an allen vor 1949 produzierten Warner Bros. Filmen hielt. Dort erlernte er die Grundzüge des Filmmarketings und arbeitete auch als Kinovorführer. Beim Betrachten alter 16-mm-Filme wurde ihm das Problem des fortschreitenden chemischen Zerfalls von Negativen und die damit einhergehende Bedrohung des historischen Filmerbes bewusst.
Später studierte Harris Filmwissenschaft an der New York University. Danach gründete er in Rye, New York das Filmarchiv Images Film Archive. 1981 war Harris als Production Supervisor bei Kevin Brownlows Restaurierung von Abel Gances Historienfilm Napoleon involviert, für dessen 1972 von Gance und Claude Lelouch restaurierte Version Harris die US-Verleihrechte innehielt. Nach diesem Projekt beschloss er, sich verstärkt der Restaurierung alter Filmklassiker zu widmen.
Über persönliche Kontakte bei Columbia Pictures konnte er die Rechteinhaber von Lawrence von Arabien überzeugen, der Restaurierung einer vollständigen 70-mm-Version des Filmklassikers zuzustimmen. Bei diesem Auftrag lernte Harris den Produzenten James C. Katz kennen. Mit diesem arbeitet er seither regelmäßig zusammen. Gemeinsam restaurierten beide Filmklassiker wie Spartacus, My Fair Lady, Vertigo – Aus dem Reich der Toten und Das Fenster zum Hof. Für ihre Arbeit wurden beide beim San Luis Obispo International Film Festival 2000 mit dem King Vidor Award for Excellence In Filmmaking ausgezeichnet. Bei den Satellite Awards 2010 wurde Harris für seine Arbeit als Filmkonservator und -historiker mit dem Nikola Tesla Award ausgezeichnet.

## Filmografie

Restaurator
* 1981: Napoleon (Napoléon, Production Supervisor)
* 1989: Lawrence von Arabien (Lawrence of Arabia)
* 1991: Spartacus
* 1994: My Fair Lady
* 1996: Vertigo – Aus dem Reich der Toten (Vertigo)
* 1999: Das Fenster zum Hof (Rear Window)
* 2001: To Be Alive! (Kurzfilm)
* 2001: Williamsburg: the Story of a Patriot (Kurzfilm)
* 2007: Der Pate (The Godfather)
* 2007: Der Pate – Teil II (The Godfather Part II)
* 2013: Eine total, total verrückte Welt (It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World)
* 2015: Triumph des Willens (Dokumentarfilm)
Produzent
* 1989: Alien Terror (Alien Space Avenger)
* 1990: Grifters (The Grifters)

## Schriften

* mit Michael S. Lasky: The Complete Films of Alfred Hitchcock. New York, NY, Kensington Publ. 2002, ISBN 978-0-806-52427-6.
# Larry Rivers

Larry Rivers (* als Yitzhok Loiza Grossberg am 17. August 1923 in New York City; † 14. August 2002 ebenda) war ein US-amerikanischer Musiker und Künstler. Er gilt als einer der Gründerväter der Pop Art.

## Leben

Rivers wurde in der Bronx als Yitzhok Loiza Grossberg geboren. Als Jazz-Saxophonist trat er von 1940 bis 1945 in New York City auf und nahm in dieser Zeit seinen Künstlernamen Larry Rivers an. Er studierte an der Juilliard School of Music von 1945 bis 1946.
Sein Interesse an der Malerei erwachte 1945. Er studierte von 1947 bis 1948 an der Hans Hofmann School und anschließend von 1949 bis 1951 an der New York University, wo er Schüler von William Baziotes war.
Rivers war seit 1945 mit Augusta Berger verheiratet, mit der er den leiblichen Sohn Steven und das Adoptivkind Joseph hatte. Nach der Scheidung von Augusta heiratete Rivers 1961 Clarice Price. Aus dieser Ehe gingen die beiden Töchter Emma und Gwene hervor. Auch diese Ehe wurde 1967 geschieden. Seine spätere Lebensgefährtin war die Malerin Daria Deshuk, mit der er den Sohn Sam Deshuk Rivers hatte. Zum Zeitpunkt seines Todes 2002 lebte er mit der New Yorker Dichterin Jeni Olin zusammen.

## Werk

Bereits früh fühlte sich Rivers dem abstrakten Expressionismus verbunden, begann aber in den späten 1940er Jahren mit figürlicher Malerei. Ab Beginn der 1950er Jahre war er auch bildhauerisch tätig und fertigte Skulpturen aus Gips, Metall und Zement.
Die künstlerische Beschäftigung in Assemblagen mit Massenartikeln wie Verpackungen oder Banknoten ab Mitte der 1950er Jahre machte Rivers zu einem Vorreiter der Pop Art. Er gehörte zur New York School.
1961 bis 1962 hielt Rivers sich in Paris auf, wo es zur Zusammenarbeit mit Jean Tinguely kam; 1967 war Howard Kanovitz in London sein Kollaborationspartner. In den 1960er Jahren erweiterte er die Palette seiner künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten, indem er Elemente aus Holz oder Karton in seine Werke einbaute oder elektrisches Licht verwendete.
1964 war Larry Rivers Teilnehmer an der documenta III in Kassel und 1968 auch der 4. documenta.
In den 1970ern arbeitete Larry Rivers mit Spraydosen und Airbrush und wandte sich den Medien Video und Film zu.
1973 war Wolfgang Niedecken als Student Assistent von Rivers und bezeichnete ihn für seine künstlerische Entwicklung als "Polarstern".
1977 war Larry Rivers Teilnehmer an der documenta 6 in Kassel. Von der National Academy of Design wurde er 1994 in New York zum Vollmitglied (NA) gewählt. Seit 1974 war er gewähltes Mitglied der American Academy of Arts and Letters.
# Jeanne Desjardins

Jeanne Desjardins (* 1. Mai 1903 in Montreal; † 16. April 1961 in ebenda) war eine kanadische Sängerin (Sopran).

## Leben

Desjardins begann ihre Ausbildung als Sängerin bei Salvator Issaurel und debütierte 1923 bei den von Raoul Vennat gesponserten Montagskonzerten in Claude Debussys Kantate L'Enfant prodigue. Danach hatte sie Auftritte u. a. mit Henri Pontbriand, Pauline Donalda und Alfred La Liberté. Bei ihren Recitals begleitete sie die Pianistin Marie-Thérèse Paquin. In Paris vervollkommnete sie ihre Ausbildung bei Louis Fourestier.
Nach ihrer Rückkehr nach Kanada trat Desjardins 1929 mit der Société canadienne d'opérette auf. Im Hörfunk sang sie 1932 Chansons unter dem Pseudonym Jeanne Shaw. Als Opernsängerin debütierte sie 1933 als Marcellina in der Aufführung von Mozarts Le nozze di Figaro. In einer Reihe von Aufführungen unter Leitung von Wilfrid Pelletier trat sie Anfang der 1940er Jahre an der Seite von Stars der Metropolitan Opera als Priesterin in Verdis Aida, Marthe in Gounods Faust und Schankwirtin in Mussorgskis Boris Godunow auf. Daneben trat sie in dieser Zeit als Solistin mit dem McGill Quartet und mit ihrer Klavierbegleiterin Marie-Thérèse Paquin in der von Marcel Valois moderierten Recitalreihe Les liedistes francais auf.
1945 war sie die Sängerin in der kanadischen Erstaufführung von Maurice Ravels Liedzyklus Shéhérazade. In der Hörfunkreihe Sérénade pour cordes der CBC sang sie Uraufführungen von Liedern zeitgenössischer kanadischer Komponisten wie Jean Deslauriers, Lucien Martin und Jean Vallerand.

## Quellen

* Gilles Potvin: Jeanne Desjardins. In: Encyclopedia of Music in Canada. herausgegeben von The Canadian Encyclopedia; abgerufen im 1. Januar 1 (englisch, französisch).
* Grand Québec: Biographie de Jeanne Desjardins
# Lucas Samaras

Lucas Samaras (griechisch Λουκάς Σαμαράς) (* 14. September 1936 in Kastoria, Griechenland; † 7. März 2024 in New York City) war ein US-amerikanischer Maler und Bildhauer griechischer Herkunft.

## Werdegang

Samaras lebte ab 1948 in den USA, deren Staatsbürgerschaft er 1955 zusätzlich zur griechischen erhielt. 1959 hatte er in der New Yorker Reuben Gallery seine erste Einzelausstellung. Er war Teilnehmer der 4. documenta in Kassel im Jahr 1968 und auch auf der Documenta 5 (1972) in der Abteilung Individuelle Mythologien, der Documenta 6 im Jahr 1977 und auf der Documenta 14 als Künstler vertreten. 2009 war er im griechischen Pavillon auf der 53. Biennale in Venedig mit der Installation PARAXENA vertreten.
Für seine Kunstwerke benutzte er Elemente wie Messer, Rasierklingen und Nadeln.
Seine Werke sind in den in vielen großen Sammlungen vertreten, darunter: Getty Museum (Los Angeles), Museum of Modern Art (New York City), National Gallery of Australia (Canberra), Tate Gallery (London), National Gallery of Art (Washington D.C.), Smithsonian American Art Museum (Washington D.C.), dem Whitney Museum of American Art (New York City) und der Nationalgalerie in Athen.
# Ausbullen

Als Ausbullen wird beim Dartsport die Ermittlung des beginnenden Spielers eines Matches per Wurf auf das Zentrum des Dartboards bezeichnet. Im Englischen sind auch die Begriffe bull-off bzw. diddle for the middle gebräuchlich.
Im Gegensatz zum Münzwurf, wie in den meisten Sportarten üblich, wird beim Dart das Recht zum Beginn eines Matches durch einen Wurf mit dem Dart auf die Mitte des Dartboards ermittelt. Hierbei werfen beide Spieler (im Doppel jeweils ein Spieler pro Team) einen einzelnen Dart auf das Board und versuchen damit möglichst dicht ans Zentrum zu gelangen. Ein Treffer ins Bullseye zählt hierbei als Optimum, egal wie dicht der Dart am wirklichen Mittelpunkt steckt. Zweitbester Wurf ist ein Treffer ins Halbbull. Bei beiden Varianten wird der geworfene Dart entfernt, bevor der Gegner seinen Versuch startet. Lediglich Treffer außerhalb des Bulls verbleiben im Board und es folgt eine echte Messung der Nähe zum Mittelpunkt, falls der Gegner ebenfalls das Bull verfehlt.
Treffen beide Spieler das Bullseye, oder beide ins Halbbull, so erfolgt ein weiterer Durchgang, allerdings in umgekehrter Wurfreihenfolge. Dies wird so lange fortgesetzt, bis es einen eindeutigen Gewinner gibt, der dann das Match beginnen darf. Da beim Dartsport der Beginn eines Legs von Vorteil ist, hat diese Variante auch im nichtprofessionellen Bereich den Münzwurf weitestgehend abgelöst. Bei offiziellen Wettbewerben ist diese Variante im Normalfall vorgeschrieben.
Das Ausbullen geschieht direkt vor Spielbeginn am zu bespielenden Board. Lediglich bei größeren Turnieren der Profis wird dies vorab im Backstagebereich durchgeführt, u. a. um noch Vorbereitungen für die Bühnencrew und eventuelle Fernsehübertragungen vornehmen zu können.
Wenigstens bei den TV-Turnieren zählt nur ein direkter Treffer ins Bull oder Halbbull. Ein Ausmessen findet nicht statt. Stattdessen wird der Zyklus solange wiederholt bis ein Spieler trifft und der andere nicht. Da es bei dieser Variante länger dauern kann bis ein Gewinner ermittelt ist, findet das Ausbullen hinter der Bühne statt und wird nicht übertragen.
Bei einigen Wettbewerben gilt die Two-Clear-Legs-Regel. Das heißt, ein Spiel (bzw. der entscheidende Satz bei einem Spiel im Set-Modus) muss mit zwei Legs Vorsprung gewonnen werden. Dadurch muss es ein Spieler in jedem Fall schaffen, mindestens einmal ein Anwurfleg des Gegners zu gewinnen, wodurch der Anwurfvorteil aufgehoben ist. Um überlange Spiele zu verhindern, kommt es aber in der Regel ab einem gewissen Spielstand doch zu einem entscheidenden Leg. Für dieses Leg ist (bzw. war) es zum Teil üblich, den Anwurf erneut auszubullen. Dieses erneute Ausbullen schaffte die PDC jedoch inzwischen ab.
# Feng Mengbo

Feng Mengbo (chinesisch 冯梦波, Pinyin Féng Mèngbō, * 1966 in Peking) ist ein chinesischer Video- und Installationskünstler.
Feng Mengbo lebt und arbeitet in Peking. Seine Arbeit Q4U, eine künstlerisch bearbeitete Version des Egoshooters Quake III Arena, war im Jahr 2002 auf der Documenta11 in Kassel zu sehen.
Im Jahr 2004 wurde ihm der Kulturpreis Prix Ars Electronica für „Ah_Q - A Mirror of Death“ überreicht.