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# Alte Pfarrkirche St. Thomas (Liesen)

Die heute so benannte Alte Pfarrkirche St. Thomas war der erste Kirchenbau des Dorfes Liesen, das heute als gleichnamiger Ortsteil zur Stadt Hallenberg im Hochsauerlandkreis in Nordrhein-Westfalen gehört. Die Kirche wurde 1746 errichtet und diente lange Zeit als römisch-katholische Pfarrkirche. 1962 wurde sie durch den Neubau der Kirche St. Thomas der Apostel in Liesen abgelöst. Die alte Kirche steht seit 1983 unter Denkmalschutz und wird heute als Pfarrheim genutzt.
Der Name St. Thomas bezieht sich auf den Apostel Thomas.

## Geschichte und Architektur
### Alte Kirche von 1746

1746 wurde in der Dorfmitte von Liesen an der Dorfstraße 22 eine Saalkirche mit einem kleinen Saalraum aus Bruchsteinmauerwerk errichtet. In den 1950er Jahren wurde die inzwischen als Pfarrkirche dienende, alte Kirche mit ihren 150 Plätzen allmählich zu klein und es entstand der Plan zum Bau einer neuen Kirche, der Anfang der 1960er Jahre an einem anderen Standort in Liesen realisiert werden konnte.
Im Zuge des Wegfalls der kirchlichen Nutzung wurde das alte Kirchengebäude profaniert und umgenutzt. Das Gebäude wurde am 30. Dezember 1983 unter Denkmalschutz gestellt und in die Denkmalliste der Stadt Hallenberg eingetragen.
Das alte Kirchengebäude in der Dorf- bzw. Ortsteilmitte wird heute als Pfarrheim der Liesener St.-Thomas-Gemeinde genutzt.

### Nachfolgerkirche von 1962

Der Neubau der Kirche St. Thomas der Apostel erfolgte von 1961 bis 1962 auf einem Grundstück in Ortsrandlage, am Breidenweg. Sie wurde als Hallenkirche im sachlichen Stil der Nachkriegsmoderne ausgeführt und umfasst 300 Sitzplätze. Die neue Liesener Pfarrkirche wurde am 22. Juli 1962 durch den Paderborner Weihbischof Paul Nordhues eingeweiht.
Die Gemeinde gehörte lange Zeit zur Pfarrei St. Johannes Baptist in Züschen (Winterberg) im Hochsauerlandkreis. 2005 wurde als Zusammenschluss von vier Kirchengemeinden der Pastoralverbund Hallenberg im Erzbistum Paderborn gegründet, dem die Liesener St.-Thomas-Gemeinde seitdem als Pfarrvikariegemeinde angehört.

## Orgel

Die Geschichte der Orgel ist nicht klar überliefert. Wahrscheinlich baute Franz Ignaz Seuffert oder sein Vater Johann Philipp Seuffert um das Jahr 1760 eine Orgel mit acht Registern auf einem Manual und angehängtem Pedal, die im Jahr 1811 von einem unbekannten Orgelbauer eingreifend umgebaut wurde. Möglich ist auch, dass eine zwischen 1750 und 1760 für eine andere Kirche gebaute Seuffert-Orgel 1811 nach Liesen umgesetzt wurde. In den Jahren 1862 und 1922 erfolgten Umbauten. Rudolf Reuter setzte sich 1952 dafür ein, dass die Orgel erhalten und nicht ersetzt wurde. Zwei Jahre später folgte eine Restaurierung durch Emanuel Kemper aus Lübeck, der vier Register austauschte und 1962 das Instrument in die neue Kirche umsetzte.
# Beilngries-Dietfurter Tälerzone

Die Beilngries-Dietfurter Tälerzone ist ein Naturraum (082.37), der im Nordteil der Südlichen Frankenalb im Südwestdeutschen Stufenland liegt.
Es grenzen im Westen die Naturräume Mittleres Albmühltal (082.24), Mittlere Altmühlalb (082.23), Anlauteralb (082.27) und Schwarzach-Thalach-Taltrichter (082.29), alle aus der Altmühlalb, im Norden die Westliche Sulzplatte (082.30), Sulztal (082.31), Östliche Sulzplatte (082.32), Unteres Tal der Weißen Laaber (082.33), im Osten Hemauer Hochfläche (082.36) und im Süden Unteres Albmühltal (082.42) und Paulushofen-Wolfsbucher Albmühlplatte (082.40). In der Mitte ist der Naturraum Arzberg (082.38) und Wolfsberg (082.39).
Die größten Siedlungen im Gebiet sind die namensgebenden Städte Beilngries und Dietfurt. Außerdem liegen noch die Dörfer Kinding, Pfraundorf, Badanhausen, Kirchanhausen, Leising, Kottingwörth, Töging, Grögling und Mühlbach.
In ihm mündet in die Altmühl die Schwarzach, Mühlbach, Seegraben, Sulz, Main-Donau-Kanal, Ludwig-Donau-Main-Kanal und ein zweiter Mühlbach in der Beilngries-Dietfurter Tälerzone.
In dem Gebiet verläuft die Altmühl langsam und mäanderförmig. Sie ist durchschnittlich einen Kilometer breit und im Schnitt 140 Meter tiefer als die umliegenden Albtraukten. Bei Beilngries und Dietfurt wird das Tal zwei Kilometer breit. Laut J. Schaefer handelt es sich um das ehemalige Tal der Lech-Donau. Im Überschwemmungsgebiet ist es von Wiesen beherrscht und in den etwas höher gelegenen Gebieten von Ackerland. Das Ottmaringer Tal wird als Flusslauf des Main-Donau-Kanals genutzt und wurde auch für den Ludwig-Donau-Main-Kanal verwendet.
Stellenweise ist es auch versumpft. Heute wird es von keinem größeren Wasserlauf mehr durchflossen; das Tal war der ehemalige Lauf der Sulz.
# Hermann Albert (Maler)

Hermann Albert (* 4. Juli 1937 in Ansbach) ist ein deutscher Maler, Bildhauer und Professor.

## Leben und Wirken

Hermann Albert studierte an der staatlichen Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei Peter Voigt. Er beteiligte sich beispielsweise an folgenden Gruppenausstellungen: 1967/68 Deutscher Künstlerbund „Akt 68“, Städtische Kunsthalle, Recklinghausen. Einzelausstellungen fanden 1967 in der Selbsthilfegalerie Großgörschen 35, Berlin, 1968 in der Galerie Pforte, Aachen, 1969 in der Galerie Poll, Berlin, 1970 in der Galerie Cornels, Baden-Baden, statt.
1971 erhielt er ein Stipendium der Villa Romana in Florenz. Auf der Documenta 6 1977 in Kassel war er im Bereich Zeichnung vertreten. Seit 1973 konzentrierte er sich vermehrt auf Zeichnungen, wechselte 1974 von Acrylfarben zu gedämpften Tempera-Tönen, dazu wechselten in dieser Zeit auch die dargestellten Personen von Spießbürgern zu Bauerntypen in Landschaften.
Von 1985 bis 2001 war Albert als Hochschullehrer an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig tätig. Bereits seit 1996 lebt er wechselnd in Italien (Mailand) und in Deutschland (Berlin).

## Einzelausstellungen (Auswahl)

* 1967 Malerei, Großgörschen 35, Berlin
* 1969 Galerie Poll, Berlin (es folgten dort weitere Einzelausstellungen)
* 1981 Neuer Berliner Kunstverein im Schloß Charlottenburg
* 1995 Kunstverein Braunschweig

## Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)

* 1967/68 „Akt 68“, Deutscher Künstlerbund
* 1970 „Prisma '70“, Rheinisches Landesmuseum Bonn
* 1977 Documenta 6, Kassel
# Alfonso Ossorio

Alfonso Angel Ossorio (* 2. August 1916 in Manila, Philippinen; † 5. Dezember 1990 in East Hampton, New York, USA) war ein US-amerikanischer Maler philippinischer Abstammung. Er gehörte zu den Vertretern des Abstrakten Expressionismus, bekannt für seine Assemblagen.

## Leben und Werk

Alfonso Ossorio wurde in Manila als Kind von reichen Eltern aus der philippinischen Provinz Negros Occidental geboren. Seine Wurzeln waren spanisch, philippinisch und chinesisch. Im Alter von acht bis dreizehn Jahren besuchte er die Schule in England. 1930 zog er in die Vereinigten Staaten. Von 1934 bis 1938 studierte er Kunst an der Harvard University und setzte dann seine Studien an der Rhode Island School of Design fort. Im Jahr 1933 bekam er die amerikanische Staatsbürgerschaft und diente als medizinischer Illustrator in der United States Army während des Zweiten Weltkriegs.
Ossorios frühe Arbeiten sind dem Surrealismus zuzuordnen. Er war ein Bewunderer und Sammler der frühen Gemälde von Jackson Pollock, war mit ihm und seiner Frau Lee Krasner befreundet und förderte die beiden. In den frühen 1950er Jahren begann Ossorio mit dickem Öl-Aufstrich und Emailfarben auf der Leinwand zu malen.
Im Jahr 1950 reiste Ossorio nach Paris, um Jean Dubuffet zu treffen. Dubuffets Interesse an der Art brut eröffnete neue Perspektiven für Ossorio, sich unbefangen mit dem künstlerischen Potential von Geisteskranken und ungebildeten Kindern zu befassen. Auf Anraten von Pollock kaufte Ossorio ein großes Anwesen (240.000 m²), „The Creeks“ in East Hampton, im Jahre 1951 und lebte dort mehr als vierzig Jahre. Er zeigte auf dem Gut unter anderem Dubuffets Art-brut-Sammlung.
In den 1950er Jahren begann Ossorio Werke zu schaffen, die an Dubuffets Assemblagen erinnerten. Er verwendete Muscheln, Knochen, Treibholz, Nägel, Puppenaugen, Knöpfe, Würfel, Modeschmuck, Spiegelscherben und Kinderspielzeug, die er auf den Bildern montierte. Ossorio nannte diese Assemblagen Gemeinden, mit einer offensichtlich religiösen Anspielung.
Im Jahr 1961 stellte Ossorio neben Dubuffet und fast 140 anderen Künstlern im Museum of Modern Art in der Ausstellung The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) aus. Im Jahr 1964 war er Teilnehmer der documenta III in Kassel in der Abteilung Malerei.
Als Ossorio im Jahr 1990 starb, wurde die Hälfte seiner Asche auf seinem Gut verstreut, die andere Hälfte neun Jahre später auf dem Green River Cemetery beigesetzt, neben vielen anderen berühmten Künstlern, Schriftstellern und Kritikern.
Seine Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen enthalten, dazu gehören das Whitney Museum of American Art, New York, das Harvard Art Museum in Massachusetts, die Honolulu Academy of Arts, das Housatonic Museum of Art in Bridgeport, Connecticut, und das Smithsonian American Art Museum in Washington, D.C.
# Carl Pott

Carl Pott (* 9. Mai 1906 in Solingen; † Mai 1985 ebenda) war ein deutscher Besteckfabrikant und Industriedesigner.

## Leben und Werk

Carl Pott wurde in Solingen als Sohn von Carl Hugo Pott geboren. Sein Vater begründete 1904 die Besteck-Manufaktur C. Hugo Pott in Solingen. Carl Pott begann im Jahr 1920 seine Ausbildung zum Damaszierer und Galvaniseur. Von 1924 bis 1932 besuchte Pott die Fachschule für die Stahlwarenindustrie in Solingen und begann künstlerisch und kreativ zu arbeiten.
Beeinflusst von den Leitlinien des Deutschen Werkbundes und des Bauhauses verfolgte Pott das Ziel, Zweckmäßigkeit, Schlichtheit und Materialgerechtigkeit zum Gestaltungsprinzip seiner modernen Formgebung für Bestecke und andere Produkte zu machen. Im Laufe seines künstlerischen Lebens arbeitete Carl Pott mit zahlreichen Künstlern zusammen, wie Wilhelm Wagenfeld, Elisabeth Treskow, Hermann Gretsch, Alexander Schaffner, Hans Schwippert, Josef Hoffmann und Paul Voss. Pott produzierte mehr als 30 Besteckmodelle und viele Tischaccessoires.
Im Jahr 1964 wurden Bestecke von Carl Pott auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Industrial Design gezeigt. Pott wurde unter anderem mit den Goldmedaillen der Triennalen in Mailand 1940, 1951, 1954 und 1960 und der Weltausstellung in Brüssel 1958 ausgezeichnet. Im Jahr 1973 erhielt er das Bundesverdienstkreuz 1. Klasse für seine Arbeit, die erheblich zur Weltgeltung der deutschen Stahlwarenindustrie und des deutschen Industriedesigns beitrug.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
* Literatur von und über Carl Pott im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
# Bernard Réquichot

Bernard Réquichot (* 1. Oktober 1929 in Asnières-sur-Vègre, Frankreich; † 4. Dezember 1961 in Paris) war ein französischer Maler, Grafiker und Zeichner.

## Leben und Werk

Bernard Réquichot besuchte als Autodidakt von 1947 bis 1951 verschiedene freie Workshops, um das Kunstgewerbe und die schönen Künste zu erlernen.
Seine erste Einzelausstellung hatte er im Jahr 1955 in Paris in der Galerie Lucien Durand. Die Palette der Farben auf seinen Gemälden war immer sehr dunkel gehalten, seine Bilder erinnerten an Grotten oder Höhlen. Schon bald begann Réquichot mit verschiedenen Techniken zu experimentieren. Er verwendete geometrische Formen, Kreise und dynamische Federn oder Spiralen auch als Skulpturen. Er zeichnete, auch im Stil von technischen Zeichnungen, und arbeitete mit Papier-Collagen. Er gestaltete Objekte wie Reliquienschreine, verwendete Dosen oder schuf Malerei mit einer sehr hohen Dichte sowie einige Skulpturen aus Polyesterringen.
Réquichot stellte 1957 in der Galerie Daniel Cordier in Paris aus, die auch eine Ausstellung mit seinen Werken in Wiesbaden und Antwerpen organisierte. Am Vorabend seiner zweiten Ausstellung bei Cordier im Dezember 1961 beging er Selbstmord. Posthum wurden im Jahr 1964 Zeichnungen von ihm auf der documenta III in Kassel in der berühmten Abteilung Handzeichnungen gezeigt.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
# Yanagi Sōri

Yanagi Sōri (jap. 柳 宗理; * 29. Juni 1915 in Tokio, Japan; † 25. Dezember 2011 ebenda) war ein japanischer Designer, spezialisiert auf Industriedesign und international bekannt für seine Sitzmöbel. Sein bürgerlicher Name war Yanagi Munemichi, die japanische Lesung von 宗理, statt der sino-japanischen Sōri.

## Biographie

Yanagi Sōri besuchte von 1933 bis 1938 die Kunstakademie Tokio. Ab 1940 arbeitete er für das Architekturbüro Sakakura Junzō. Von 1949 bis 1952 war er als Assistent von Charlotte Perriand tätig, die damals einen Auftrag zur Beratung des japanischen Handelsministeriums in Tokio in Sachen Kunst und Kunsthandwerk hatte.
Im Jahr 1947 lehrte Yanagi als Designer am Institut Bunka Gaguin. Im Jahr 1952 gründete er das Yanagi Industrial Design Institute. 1953 war er als Lehrer an der Frauen-Kunstschule in Tokio tätig. Im Jahr 1951 gewann er den ersten Preis des Japan Industrial Design Contest und im Jahr 1957 die Goldmedaille an der Triennale von Mailand.
Im Jahr 1954 entwarf Yanagi den berühmten Hocker Butterfly, der aus zwei geschwungen-verformten Sperrholz-Elementen besteht, die von einer Metallstange zusammengehalten werden. In seiner geschwungenen, fast grazilen Form erinnert er nicht nur an einen Schmetterling, sondern auch an ein japanisches Schriftzeichen. Im selben Jahr entstand auch der Elephant Stool, ebenfalls ein einfacher, aber formschöner Hocker aus glasfaserverstärktem Polyesterharz. Beide Sitzmöbel wurden ursprünglich von der japanischen Firma Tendo Mokko hergestellt, heutzutage werden die Hocker von Vitra produziert. Im Jahr 1964 wurde der Butterfly-Hocker und andere Arbeiten von Sori Yanagi auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Industrial Design ausgestellt. 1960 bis 1961 war Sori Yanagi für zwei Semester Gastdozent an der Staatlichen Werkkunstschule in Kassel.
Im Jahr 1977 wurde Yanagi Direktor des Japanischen Museums für Volkskunst in Tokio. Im Jahr 1982 nahm er an der Ausstellung Contemporary Vessels: How to Pour teil, die in Tokio im Nationalmuseum für westliche Kunst stattfand. Sori Yanagi gestaltete auch U-Bahn-Stationen in Japan sowie Autos und Motorräder. In seiner Gestaltungsarbeit verbindet sich die besondere japanische Sensibilität und Ästhetik mit westlichen Fertigungstechniken und modernen Materialien zu einem harmonischen Design besonderer Prägung.

## Familie

Yanagis Vater war Yanagi Muneyoshi (柳 宗悦, auch Yanagi Sōetsu), ein Philosoph und Vater der Mingei-Bewegung („Volkskunst“) der 1920er und 1930er Jahre. Sein Großvater Yanagi Narayoshi (柳楢悦) war Marineoffizier, Landvermesser, Mathematiker und Mitglied des Herrenhauses. Yanagis Mutter war die Sängerin Yanagi Kaneko.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
# Sérgio de Camargo

Sérgio de Camargo (* 8. April 1930 in Rio de Janeiro, Brasilien; † 20. Februar 1990 ebenda) war ein brasilianischer Bildhauer und Reliefkünstler.

## Leben und Werk

Sérgio de Camargo studierte an der Academia Altamira in Buenos Aires in Argentinien bei Emilio Pettoruti und Lucio Fontana. Er studierte ebenfalls Philosophie an der Sorbonne in Paris.
Im Jahr 1948 unternahm er Studienreisen nach Europa und hatte dort einige prägende künstlerische Begegnungen, unter anderem mit Hans Arp, Constantin Brâncuși, Henri Laurens und Georges Vantongerloo. Nach diesen Eindrücken begann er seine ersten Skulpturen zu schaffen, die einen deutlichen Einfluss der Werke von Pablo Picasso und Henry Laurens zeigen.
Im Jahr 1950 kehrte de Camargo nach Brasilien zurück. Er suchte dort den Austausch mit den brasilianischen Künstlern des Konstruktivismus, die zu dieser Zeit den Neoconcretismo ausbildeten. Von 1952 bis 1953 bereiste er erneut Europa, 1954 auch China. Von 1961 bis 1974 lebte und arbeitete Sérgio de Camargo in Paris. Er wurde dort Mitglied der Groupe de Recherche d’Art Visuel. In dieser Zeit begann de Camargo mit seinen Skulpturen und Zylinder-förmigen, monochrom-weißen Holzreliefs, die er stark strukturiert gestaltete.
Im Jahr 1974 kehrte er nach Brasilien zurück. Von 1965 bis 1967 gestaltete er in Brasília als Kunst am Bau eine lange Wand des von Oscar Niemeyer neu errichteten brasilianischen Außenministeriums.
Sérgio de Camargo nahm an zahlreichen internationalen Ausstellungen teil. Er war, unter anderem auf der Biennale von São Paulo im Jahr 1965 vertreten, wurde mit der Goldmedaille auf der Biennale von Venedig im Jahr 1966 ausgezeichnet und war im Jahr 1968 mit seinen Reliefs Teilnehmer der 4. documenta in Kassel.
* Vorderansicht, Skulptur ohne Titel, Praça da Sé, São Paulo, 1979
* Seitenansicht, Skulptur ohne Titel, Praça da Sé, São Paulo, 1979

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog zur IV. documenta: IV. documenta. Internationale Ausstellung. Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte). Kassel 1968.
* Harald Kimpel, Karin Stengel: documenta IV 1968. Internationale Ausstellung. Eine fotografische Rekonstruktion (= Schriftenreihe des documenta-Archives. Band 17). Edition Temmen, Bremen 2007, ISBN 978-3-86108-524-9.
# Kenneth Martin

Kenneth Martin (* 13. April 1905 in Sheffield, Yorkshire, Großbritannien; † 21. November 1984 in London, Großbritannien) war ein britischer Maler und Bildhauer. Er gilt als ein wichtiger Vertreter des Konstruktivistischen Kunst und der Kinetischen Kunst in Großbritannien. Er war zusammen mit seiner Frau Mary Martin und Victor Pasmore eine der führenden Persönlichkeiten in der Wiederbelebung des Konstruktivismus in Großbritannien und Amerika in den 1940er Jahren.

## Leben und Werk

Kenneth Martin besuchte erst die Sheffield School of Art, bevor er von 1929 bis 1932 mit Stipendium am Royal College of Art in London studierte. Dort lernte er Mary Balmford (1907–1969) kennen, die er 1930 heiratete und die als Mary Martin ebenfalls eine weltweit bekannte Künstlerin wurde.
In den 1930er Jahren malte Martin in einem naturalistischen Stil und kam in Kontakt mit der Euston Road School, zu der unter anderem William Coldstream, Victor Pasmore, Claude Rogers, Maurice Feild und Graham Bell gehörten. Vor allem die Bekanntschaft mit Victor Pasmore sollte seine Kunst prägen.
Martin begann in den 1940er Jahren nach und nach immer abstrakter zu malen. Ab dem Jahr 1951 schuf er seine ersten Metallkonstruktionen und kinetische Skulpturen als mobile Drahtplastiken, die auf mathematischer Logik beruhten. Von 1946 bis 1967 war er Gastdozent am Goldsmith College of Art in London.
Martins besonderes Interesse galt auch der Geometrischen Abstraktion. Er arbeitete eng mit den Vertretern des Konstruktivismus im England der 1950er Jahre, wie Victor Pasmore, Adrian Heath, John Ernest, Anthony Hill, Stephen Gilbert und Gillian Wise zusammen.
Kenneth and Mary Martin nahmen zusammen mit Pasmore an einer Reihe von Gruppenausstellungen in den 1950er Jahren teil. Kenneth and Mary hatte ihre erste gemeinsame Einzelausstellung im Institute of Contemporary Arts (ICA) in London im Jahr 1960. In den 1960er Jahren hielt Kenneth Martin einen Kurs in der Barry Summer School und rekrutierte seinen Ex-Schüler Peter Lowe als seinen Assistenten.
Kenneth Martin war Teilnehmer der 4. Biennale von San Marino 1963, der 8. Biennale von Tokio 1965 und im Jahr 1968 mit 12 kinetischen Metall-Objekten und Skulpturen Teilnehmer der 4. documenta in Kassel.
Ab dem Jahr 1969, nach dem Tod seiner Frau, schuf er seine Chance and Order-Arbeiten. Dies waren Folgen und Serien von Zeichnungen, Bildern und Druckgrafiken, die sich mit der Kombination von Zufall (Chance) und System (Order) beschäftigten. Mit diesen Arbeiten war er auch auf der documenta 6 im Jahr 1977 vertreten.

## Literatur und Quellen

* IV. documenta. Internationale Ausstellung. Ausstellungskatalog. Band 1 Malerei und Plastik, Band 2 Graphik/Objekte. Kassel 1968.
* Harald Kimpel und Karin Stengel: documenta IV 1968 Internationale Ausstellung – Eine fotografische Rekonstruktion (Schriftenreihe des documenta-Archives). Bremen 2007, ISBN 978-3-86108-524-9.
* documenta 6. kassel 1977. Ausstellungskatalog. Band 1 Malerei, Plastik/Environment, Performance, Band 2 Fotografie, Film, Video, Band 3 Handzeichnungen, Utopisches Design, Bücher. Kassel 1977, ISBN 3-920453-00-X.
# Alain Jacquet

Alain Georges Frank Jacquet (* 22. Februar 1939 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich; † 4. September 2008 in New York City, USA) war ein französischer Maler und Grafiker und wichtiger Vertreter der US-amerikanischen Pop-Art-Bewegung.

## Leben und Werk

Alain Jacquet studierte Architektur an der Universität Grenoble und an der École des Beaux-Arts in Paris. Als Maler war er ein Autodidakt. Er hatte seine erste Einzelausstellung 1961 in der Galerie Breteau in Paris. Im Jahr 1961 nahm ar an der Biennale de Paris teil, auch wieder im Jahr 1965, wo er auch auf der Biennale von San Marino vertreten war. Im Jahr 1968 war er mit 10 grafischen Pop-Art-Arbeiten Teilnehmer der 4. documenta in Kassel. Er war Anfang der 1960er Jahre Mitbegründer der Kunstrichtung Mec'art (Mechanical art).
Jacquet lebte in New York City und Paris und lehrte an der École nationale supérieure des arts décoratifs. Er war verheiratet mit Sophie Matisse, einer Urenkelin des französischen Malers Henri Matisse. Jacquet starb 2008 an Speiseröhrenkrebs in Manhattan.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog zur IV. documenta: IV. documenta. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte). Kassel 1968.
* Harald Kimpel, Karin Stengel: documenta IV 1968 Internationale Ausstellung – Eine fotografische Rekonstruktion (Schriftenreihe des documenta-Archives). Bremen 2007, ISBN 978-3-86108-524-9.
# Erasmuskirche

Kirchen und Kapellen, die nach dem hl. Erasmus von Antiochia benannt sind:

## Deutschland

* St. Erasmus (Altastenberg) in Winterberg, Nordrhein-Westfalen
* St. Erasmus (Ballrechten) in Ballrechten-Dottingen, Baden-Württemberg
* Erasmuskapelle (Berlin) (auch Erasmuskirche) im ehemaligen Stadtschloss auf der Insel Cölln
* Erasmuskapelle (Bergweiler), Saarland
* St. Erasmus (Bicheln) in Ainring im oberbayerischen Landkreis Berchtesgadener Land
* St. Peter und Erasmus (Geiselhöring) in Niederbayern
* St. Erasmus (Ebschied) in Braunshorn, Rheinland-Pfalz
* St. Erasmus (Echerschwang)
* St. Erasmus (Eiweiler) in Heusweiler, Saarland
* Erasmuskapelle (Kempten) in Kempten, Bayern
* St. Erasmus (Koblenz), Rheinland-Pfalz
* St. Erasmus in Bicheln (Gemeinde Piding, Oberbayern)
* Erasmuskapelle (Redenfelden) in Raubling, Oberbayern
* St. Erasmus (Rheinböllen), Rheinland-Pfalz
* St. Erasmus (Trassem), Rheinland-Pfalz
* St. Erasmus (Vilssöhl), Niederbayern
* St. Erasmus (Wald an der Alz), Oberbayern
* St. Erasmus (Waldkraiburg), Oberbayern
* St. Erasmus (Wernau), Baden-Württemberg
* St. Erasmus (Weiperath), Rheinland-Pfalz
* Erasmuskapelle (Warburg), Nordrhein-Westfalen

## Frankreich

* St-Erasme (Ajaccio), Korsika
* St-Érasme (Blienschwiller), Département Bas-Rhin
* Église Saint-Erasme de Sercus, Département Nord

## Italien

* Dom zu Gaeta (Santi Erasmo e Marciano e di Santa Maria Assunta)
* SS Nicolò ed Erasmo in Modica

## Österreich

Kärnten
* Pfarrkirche Nöring
* Bürgerspitalskapelle (Bleiburg)
Niederösterreich
* Erasmuskirche in Krumbach (Niederösterreich)
* Filialkirche Sasendorf
Oberösterreich
* Pfarrkirche Bachmanning
Land Salzburg
* Pfarrkirche Fuschl am See
Tirol
* Pfarrkirche Steinach am Brenner

## Polen

* Pfarrkirche St. Erasmus und Pankratius in Jelenia Góra, Niederschlesien