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# Öyvind Fahlström

Öyvind Axel Christian Fahlström (Aussprache [ˌœʝːvind ˈfɑːlstɹœm], * 28. Dezember 1928 in São Paulo; † 9. November 1976 in Stockholm) war ein schwedischer Künstler.

## Leben

Fahlström – einziges Kind von Frithjof und Karin Fahlström – besuchte Verwandte in Stockholm, als der Zweite Weltkrieg 1939 begann. So blieb er und studierte zwischen 1949 und 1952 Archäologie und Kunstgeschichte. Zwischen 1950 und 1955 arbeitet er als Schriftsteller, Kritiker, Übersetzer und Journalist.
1953 hat er in Florenz seine erste Einzelausstellung, in der seine Filzstiftzeichnung in Raumgröße, Opera (1952), gezeigt wird. Im selben Jahr entsteht ein Manifest der konkreten Poesie: Hätila ragulpr på fåtskliaben: manifest för konkret poesi (1954). Von 1956 bis 1959 wohnt er in Paris. Er beginnt, Zeitungsausschnitte in seine Malereien zu integrieren. Ein Stipendium erlaubt es ihm, 1961 nach New York zu gehen, wo er in das alte Studio von Robert Rauschenberg in der Front Street 128 zieht. Jasper Johns wohnt noch im Haus. Fahlström nimmt 1962 an der Pop Art Ausstellung The New Realists in der Sidney Janis Galerie teil.
In seiner Bildkunst experimentierte er mit beweglichen Teilen, welche auf der gesamten Fläche des Bildes verschoben werden konnten. Seine Collagen und Installationen setzen sich aus verwobenen Bild- und Textelementen von Comics, Bildmaterial der Massenmedien und harten politischen Fakten zusammen.
In seinen letzten zehn Lebensjahren beendete er vier Filme und stellte seine Kunst in Galerien und Museen vor allem in den USA und in Europa aus. Er starb an Krebs.

## Ausstellungen (Auswahl)

* 1966: XXXIII. Biennale di Venezia
* 1968: 4. documenta, Kassel
* 1973: Section of World Map – A Puzzle, Sidney Janis Gallery, New York
* 1974: Einzelausstellung, Galerie Godula Buchholz, München
* 1975: Let's mix all feelings together Gianfranco Baruchello, Erró, Oyvind Fahlström & Klaus Liebig, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Louisiana Museum, Humlebeak
* 1977: documenta 6
* 1997: documenta X
* 1995: Variable Strukturen in der Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen
* 2011: Öyvind Fahlström, Galerie Aurel Scheibler, Berlin
* 2012/13: Simon Evans & Öyvind Fahlström. First we make the rules, then we break the rules, Kunsthalle Düsseldorf
# Filippo De Pisis

Filippo De Pisis (* 11. Mai 1896 als Luigi Tibertelli in Ferrara, Italien; † 2. April 1956 in Mailand) war ein italienischer Maler.
Luigi Tibertelli nahm den Künstlernamen „Filippo De Pisis“ in Erinnerung an seinen Vorfahren „Filippo da Pisa“ an, der im 15. Jahrhundert als Feldherr gelebt hat.
De Pisis war ein Maler des Novecento Italiano. Er gilt als Vertreter des italienischen Futurismus in der Malerei. Seine Werke haben einen postimpressionistischen und teilweise expressiven Charakter.
Filippo De Pisis arbeitete in seiner Jugend als Dichter und Schriftsteller. Er besuchte die Universität von Bologna und begann dort sich in Künstlerkreisen aufzuhalten. Im Jahr 1917 lernte De Pisis in Ferrara die Künstler Giorgio de Chirico, Carlo Carrà und Alberto Savinio kennen, die zu den Begründern der Metaphysischen Malerei gehören. Von 1920 bis 1925 lebte er in Rom. In dieser Zeit reifte sein Entschluss, Maler zu werden.
1925 zog Filippo De Pisis nach Paris und lebte dort bis zum Jahr 1939. In Frankreich begann De Pisis die französischen Maler des 19. Jahrhunderts und die Impressionisten sowie die zeitgenössische Malerei zu studieren. In Paris malte De Pisis Straßenszenen und seine berühmten Porträts von den Menschen in der Métro, an der Seine und in den Straßen der Altstadt. Seine Porträtierten waren Menschen auf der Straße, Einwanderer und im Untergrund Lebende, Arbeiter und Straßenjungen. Auch emotionalisierte Stillleben gehören zu seinen Bildern in Paris.
1939 kehrte Filippo De Pisis nach Italien zurück und lebte und arbeitete in Mailand und Venedig. Eine chronische Krankheit zwang ihn ab 1948 zu häufigen Aufenthalten in Kliniken. Trotzdem hörte er nicht mit seiner künstlerischen Betätigung auf und schuf noch zahlreiche bemerkenswerte Bilder. 1953 wurde er mit einem Antonio-Feltrinelli-Preis ausgezeichnet. De Pisis war 1955 Teilnehmer der documenta 1 in Kassel. Im Jahr 1964 wurden posthum Arbeiten von ihm auch auf der documenta III gezeigt.
Filippo De Pisis starb am 2. April 1956 in Mailand.
# Giuseppe Santomaso

Giuseppe Santomaso (* 26. September 1907 in Venedig; † 23. Mai 1990 ebenda) war ein abstrakter italienischer Maler.

## Leben

Giuseppe Santomaso wurde als Sohn eines Goldschmieds in Venedig geboren und verbrachte dort seine Kindheit, Jugend und den größten Teil seines Lebens. Von 1932 bis 1934 studierte er an der Accademia di belle arti in Venedig. Bereits im Jahr 1934 wurde er in seiner Heimatstadt zur Teilnahme als Künstler an der Biennale von Venedig eingeladen.
Santomaso beschäftigte sich intensiv mit der avantgardistischen Kunst. 1937 unternahm er eine Studienreise in die Niederlande und studierte dort die Künstler des Impressionismus und des Fauvismus. Bei Besuchen in Paris anlässlich der Weltausstellungen beschäftigte sich Giuseppe Santomaso mit der Kunst von Henri Matisse, Georges Braque, Pierre Bonnard und Pablo Picasso. Im Jahr 1939 hatte Santomaso seine Einzelausstellung in der Galerie Rive Gauche in Paris.

## Mitgliedschaft bei Künstlergruppen

Santomaso war 1946 Mitbegründer der progressiven italienischen Künstlergruppe Nuova Secessione Artistica Italiana. Diese Gruppe wurde später in 'Fronte Nuovo delle Arti' umbenannt. Das Ziel dieser Künstlergruppe war, eine Provinzialisierung der italienischen Kunst zu verhindern. Im Jahr 1948 allerdings spaltete sich der 'Fronte Nuovo delle Arti' in zwei Lager: In die Vertreter der realistischen Kunst und der abstrakten Kunst. Santomaso gehörte zur Fraktion der Abstrakten. Diese Gruppe nannte sich im Jahr 1952 'Gruppo degli otto Pittori Italiani' ("Gruppo degli Otto"). Die Künstler der Gruppe stellten gemeinsam aus.
In den 1950er Jahren beschäftigte sich Santomaso zunehmend mit der Ausdrucksweise des Informel, seine Kunst wurde abstrakter. In den 1960er Jahren wurden Santomasos Gemälde ruhiger und grafischer. In den 1970er Jahren schließlich fanden sich in seinen Gemälden die Architekturelemente der Palazzi von Venedig und die Bilder wurden stark von seiner Heimatstadt inspiriert.
Von 1954 bis 1974 war Santomaso als Lehrer an den Accademie di Belle Arti tätig und er beteiligte sich im selben Zeitraum dreizehnmal an der Biennale von Venedig. In den Jahren 1955, 1959 und 1964 war er Teilnehmer der documenta 1, der documenta II und documenta III in Kassel.
1983 erhielt Santomaso einen Antonio-Feltrinelli-Preis. Bis zu seinem Tod im Jahr 1990 in Venedig war er Teilnehmer zahlreicher weiterer nationaler und internationaler Ausstellungen. Zweimal wurden seine Werke in der Galerie Roswitha Haftmann in Zürich ausgestellt, im Jahr 1983 zu Lebzeiten des Künstlers, im Jahr 1998 posthum.

## Giuseppe Santomaso in Museen

* Gallerie d'Italia, Piazza alla Scala, Mailand
* Museo Novecento von Florenz
* Galleria d'arte moderna e contemporanea von Bergamo
* MAGA – Museo arte Gallarate, Gallarate (Varese)
# Marc Mendelson

Marc Mendelson (* 6. November 1915 in London, England; † 8. Dezember 2013) war ein belgischer Maler, Grafiker und Bildhauer.
Marc Mendelson war ein wichtiger Vertreter der Modernen Kunst und Abstrakten Malerei Belgiens nach dem Zweiten Weltkrieg mit internationaler Anerkennung. Er war bekannt für seine Gemälde und Aquarelle sowie für seine kleinen Skulpturen.
Marc Mendelson wurde am 6. November 1915 in London geboren. Seine Eltern waren Engländer und zogen mit ihm 1922 nach Antwerpen um. Er studierte 1933–1939 am „Institut Supérieur“ in Antwerpen bei Gustave Van de Woestyne (1881–1947) und Isidoor Opsomer (1878–1967).
Nach einem Frühwerk, das von phantastischem Realismus gekennzeichnet ist, wendete sich Mendelson der geometrischen Abstraktion zu. Nach 1948 schuf er nur noch abstrakte Kunst. Bekannt sind vor allem seine Aquarelle, die an der Costa Brava in Spanien entstanden. Nach 1962 war er verstärkt als Bildhauer tätig.
Mendelson hatte seine erste Einzelausstellung 1942 in Antwerpen.
Seine Kunst galt im besetzten Belgien als entartet. Er wurde anlässlich einer Ausstellung im Jahr 1943 kurzfristig in Brüssel inhaftiert.
Mendelson nahm von 1944 bis 1948 an Ausstellungen der Künstlergruppe „Apport“ teil. Im Jahr 1945 gehörte Mendelson zusammen mit den Künstlern Jan Cox, Louis Van Lint, Anne Bonnet, Gaston Bertrand, James Ensor und anderen zu den Mitbegründer der Vereinigung „La Jeune Peinture Belge“ (oder: „Jonge Belgische Schilderkunst“). Er entwarf das Logo dieser Vereinigung.
Im Jahr 1952 begründete er die Gruppe „Espace“ mit. 1952 entstanden die bekannten Wandmalereien im Casino von Ostende. 1951–1980 hatte Marc Mendelson eine Professur für Grafik an der Hochschule „La Cambre“ in Brüssel inne.
Im Jahr 1959 nahm der an der documenta II in Kassel teil. 1965 wurde Mendelson zum Mitglied der „Académie Royale de Belgique“ ernannt. 1974 entstand die Wandgestaltung Happy Metro an der Metrostation Parc à Bruxelles in Brüssel.
Im Jahr 1996 fand eine große Retrospektive seiner Kunst im Musée du Botanique à Bruxelles statt. Seine Werke sind, unter anderem in Sammlungen der Museen in Antwerpen, Brüssel, Gent, Elsene, Stockholm, New York City (Solomon R. Guggenheim Museum), und Pittsburgh (Carnegie) vertreten.
Marc Mendelson lebte und arbeitete seit 1944 in Brüssel.
# Onkelos

Onkelos steht für:
* Onkelos (Autor)
* Targum Onkelos
# Jacques-Charles Delahaye

Jacques-Charles Delahaye (* 17. Juni 1928 in Paris, Frankreich; † 13. Mai 2010 in Frankreich) war ein französischer Bildhauer. Er gehörte zu den bedeutenden Vertretern der Abstrakten Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg.

## Leben

Jacques-Charles Delahaye studierte an der École des Arts Appliqués und der École des Beaux-Arts in Paris.
Er hatte 1952 seine erste Teilnahme am Salon de la Jeune Sculpture in Paris und 1956 seine erste Einzelausstellung in der Galerie Stadler in Paris. Ende der 1950er Jahre war Delahaye auf wichtigen Ausstellungen in Frankreich und anderen Ländern vertreten. Er war 1959 Teilnehmer der Ersten Biennale von Paris und mit zwei Bronze-Skulpturen auf der documenta 2 in Kassel vertreten. 1965 nahm er an der Biennale von Tokio teil.
Jacques-Charles Delahaye war von 1975 bis 1993 Professor an der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris. Er lebte und arbeitete im französischen Offranville in der Haute-Normandie.
Er war einer der wichtigen Vertreter der ungegenständlichen Bildhauerei, insbesondere in den 1950er und 1960er Jahren. Seine Skulpturen haben oft eine zerfurchte und zerklüftete Oberfläche, die sie wie dehydriert wirken lassen.
# Compact Memory

Compact Memory ist eine frei zugängliche digitale Bibliothek von bisher 500 vorwiegend deutschsprachigen jüdischen Periodika aus dem Zeitraum 1771 bis 1938.

## Digitale Hemerothek

Die Zeitschriften mit einem gegenwärtigen Gesamtumfang von knapp 1.100.000 Seiten wurden zuerst von 2000 bis 2006 im Rahmen eines von der Deutschen Forschungsgemeinschaft geförderten Projekts digitalisiert. Damit liegen für die Geschichte des Judentums in Deutschland, Österreich und darüber hinaus wichtige Quellen wie die Allgemeine Zeitung des Judentums, Der Israelit oder die Jüdische Rundschau vollständig als E-Texte vor und können standortunabhängig benutzt werden, ohne dass die teils in schlechtem Erhaltungszustand befindlichen Originale Schaden nehmen. Projektpartner waren die RWTH Aachen, das Sondersammelgebiet Judentum an der Universitätsbibliothek Johann Christian Senckenberg und die Bibliothek Germania Judaica. Die Zeitschriften-Datenbank wird sukzessive erweitert, unter anderem in Kooperation mit dem Leo Baeck Institut, New York, und weiteren Bibliotheken und Institutionen.
Die Zeitschriften sind über eine Navigationsleiste mit Haupt- und Untereinträgen einzeln recherchierbar. Außerdem steht eine Suchfunktion zur Verfügung, in der nach Titeln/Schlagworten sowie Autoren gesucht werden kann. Neben einer automatisierten Texterkennung (OCR) aller Periodika wurden über 81.000 Einzelbeiträge von mehr als 10.000 Autoren nach den Regeln für die Formalkatalogisierung bibliographisch erschlossen.
2004 wurde Compact Memory in das (inzwischen eingestellte) UNESCO Archives Portal aufgenommen.
Compact Memory ist seit 2014 Bestandteil der Digitalen Sammlungen Judaica der Universitätsbibliothek Frankfurt. Seit 2017 wird das Projekt in Zusammenarbeit mit dem Leo Baeck Institute in New York / Center for Jewish History fortgeführt.
Im Rahmen des Projektes „Judaica Europeana“ wurden die Titel auch in die Europeana integriert.
# Giò Pomodoro

Giò Pomodoro (* 17. November 1930 in Orciano di Pesaro, Italien; † 21. Dezember 2002 in Mailand, Italien) war ein italienischer Bildhauer, Reliefkünstler und Architekt. Er gehört zu den bedeutenden Vertretern der Abstrakten Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg.

## Leben

Giò Pomodoro war der jüngere Bruder des Künstlers Arnaldo Pomodoro. Giò Pomodoro hat ursprünglich Architektur und auch Bildhauerei und Malerei studiert. 1954 gründen Giò und Arnaldo Pomodoro zusammen mit Giorgio Perfetti die Gruppe „3 P“. Nach 1955 gehören beide Brüder zusammen mit Piero Dorazio, Gastone Novelli, Giulio Turcato, Tancredi Parmeggiani, Achille Perilli und Lucio Fontana zur Künstlergruppe „Continuità“.
Seine Arbeiten, die meist aus Bronze oder Marmorblöcken gefertigt sind, teilweise monumental, sind zwischen abstrakter Skulptur und architektur-ähnlichen Visionen oder kleineren Objekten mit reliefartiger Oberfläche angeordnet.
Seine Kunst bekam in den 1950er Jahren internationale Aufmerksamkeit und Anerkennung. Er war Teilnehmer der documenta 2 1959 und der documenta 3 1964 in Kassel. Seine Werke sind in zahlreichen Sammlungen und Museen weltweit zu sehen, dazu gehören das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., die Sammlung Nelson Rockefeller in New York, das Museo d’Arte Moderna in Mexiko-Stadt, die Sammlung Moderner Kunst der Stadt Dschidda, in Saudi-Arabien, das Musée d’Ixelles in Brüssel, das Von der Heydt-Museum Wuppertal, der Yorkshire Sculpture Park in Wakefield (England), die Veranneman-Stiftung in Belgien, die Galleria d’Arte Moderna in Rom und Turin und das Civico Museo d’Arte Contemporanea in Mailand.
* Arbeitet im Atelier von Gio Pomodoro in Mailand in 1964–1965 fotografiert von Paolo Monti
* Skulptur. Foto von 1964.
* 1965
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* 1965
# Fayga Ostrower

Fayga Perla Ostrower (geborene Krakowski 14. September 1920 in Łódź, Polen; gestorben 13. September 2001 in Rio de Janeiro, Brasilien) war eine brasilianische Malerin und Grafikerin. Sie gehörte zu den bedeutenden Vertreterinnen der Abstrakten Malerei und Druckgrafik nach dem Zweiten Weltkrieg.

## Leben

Fayga Perla Krakowski war die älteste Tochter von Ephraim (Froim) Krakowski und Frimet Tepper, die Familie zog kurz nach ihrer Geburt aus Polen nach Barmen um. Der Vater betrieb in der damaligen Wilhelmstr. 4 (heute Wikingerstraße) einen Altwarenhandel. In Wuppertal kamen die Brüder Mordechai (1924–2019) und David (* 1926) zur Welt. Fayga Krakowski wuchs deutschsprachig auf und besuchte ein Gymnasium in Wuppertal.
Fayga Krakowski zog mit der Familie 1933 über Belgien nach Rio de Janeiro. Sie studierte Kunst und Grafik an der Fundação Getulio Vargas bis 1947 bei Axl Leskoschek (Holzschnitt) und Kupferstich bei Carlos Oswald. Mit einem Fulbright-Stipendium ausgestattet besuchte sie 1957 New York City.
Fayga Ostrower nahm an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen weltweit teil. Ihre Kunst ist in wichtigen Museen Brasiliens, in Europa und Amerikas ausgestellt. Sie gewann den Nationalen Preis für Druckgrafik der 4. Biennale von São Paulo 1957 und den Großen internationalen Preis für Druckgrafik der Biennale von Venedig 1958. 1959 war sie Teilnehmerin der documenta 2 in Kassel in der Abteilung Graphik. Sie war Teilnehmerin von Biennalen in Argentinien, Mexiko und Venezuela in den frühen sechziger Jahren.
Zwischen 1954 und 1970 lehrte sie Komposition und Kritische Analyse am Museum für Moderne Kunst von Rio de Janeiro. In den 1960er Jahren lehrte sie am Spellman College in Atlanta, USA und an der Slade School of Fine Art. Sie arbeitete auch für diverse Postgraduierten-Programme an brasilianischen Universitäten. In den 1970er Jahren besuchte sie Fabriken und öffentliche Einrichtungen, um eine volksnahe Kunstvermittlung zu erreichen.
Von 1963 bis 1966 war sie Präsidentin der Brasilianischen Vereinigung der Bildenden Künste (Associação Brasileira de Artes Plásticas) und von 1978 bis 1982 war sie Leiterin des brasilianischen Komitees für die UNESCO-Einrichtung International Society for Education through Art (InSEA). 1969 brachte die Nationalbibliothek von Rio de Janeiro ein Album mit ihren Drucken aus der Zeit von 1954 bis 1966 heraus.
Fayga Ostrower war Ehrenmitglied der Akademie der Künste von Florenz. Sie gehörte zum Kulturbeirat des Bundesstaates Rio de Janeiro von 1982 bis 1988. 1972 wurde sie mit dem Ordem de Rio Branco (Rio-Branco-Orden) der brasilianischen Regierung ausgezeichnet; 1998 erhielt sie die Kulturpreis-Auszeichnung in Brasília vom Staatspräsidenten Brasiliens überreicht und 1999 wurde ihr der Große Nationalpreis des Brasilianischen Kulturministeriums verliehen.
Fayga Ostrower heiratete 1941 Heinz Ostrower (1913–1992), einen deutschen antifaschistischen Emigranten in Brasilien, sie erhielten 1951 die brasilianische Staatsangehörigkeit, sie haben zwei Kinder.
# Umberto Mastroianni

Umberto Mastroianni (* 21. September 1910 in Fontana Liri (Provinz Frosinone), Italien; † 25. Februar 1998 in Marino, Italien) war ein italienischer Bildhauer. Er gehört zu den bedeutenden Vertretern der Abstrakten Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg.

## Leben und Werk

Umberto Mastroianni war der Onkel des berühmten Schauspielers Marcello Mastroianni (1924–1996). Er zog 1924 nach Rom, wo er im Atelier seines Onkels – des Bildhauers Domenico Mastroianni (1876–1962) – arbeitete und an der Accademia di San Marcello studierte. Im Jahr 1926 siedelte er nach Turin und arbeitete im Atelier des Bildhauers Michele Guerrisi (1893–1963).
Mastroianni wohnte und arbeitete den größten Teil seines Lebens in Turin. Eines seiner wichtigsten Werke ist das 1945 geschaffene Monument für die Partisanen in Turin. In den fünfziger Jahren bekam seine Kunst internationale Anerkennung. 1951 hatte Mastroianni seine erste Einzelausstellung in Paris in der Galerie de France. Umberto Mastroianni war, unter anderem, Teilnehmer der XXIX. Biennale von Venedig 1958 (wo er den Preis für Skulptur: „Gran Premio Internazionale per la scultura“ gewann) und auch der documenta II 1959 in Kassel. 1960 hatte er in den Vereinigten Staaten eine Einzelausstellung in New York in der Kleeman Gallery und im Dallas Museum of Fine Arts. Im Jahr 1973 wurde er mit einem Antonio-Feltrinelli-Preis ausgezeichnet, im Jahr 1989 mit dem japanischen Kunstpreis Praemium Imperiale.
Seine Kunst entwickelte sich von der ursprünglichen Stilrichtung des Futurismus zu abstrakten Plastiken mit kraftvoller Ausstrahlung. Seine Bronze-Skulpturen sind vielfach in sich verschlungen und verschachtelt und lassen den Betrachter integrierte Körper- und Wesenhaftigkeit erahnen.
Am 15. Januar 1999, fast ein Jahr nach seinem Tod wurde aus seinem Nachlass die Stiftung „Fondazione Umberto Mastroianni“ in Arpino, in seiner Heimatprovinz Frosinone gegründet.
Sein Grab befindet sich in Carmagnola, in der Nähe von Turin.
# Anton Heyboer

Anton Heyboer (* 9. Februar 1924 in Sabang (Provinz Aceh), Indonesien; † 9. April 2005 in Den Ilp, Gemeinde Landsmeer, Niederlande) war ein niederländischer Maler und Grafiker. Er gehört zu den bedeutenden Vertretern der Abstrakten Kunst und Druckgrafik nach dem Zweiten Weltkrieg.

## Leben

Anton Heyboer wurde im Norden von Sumatra als Sohn eines Maschinenbau-Ingenieurs geboren. Kurz nach seiner Geburt zog seine Familie nach Haarlem; im Jahr 1925 nach Delft und 1929 nach Voorburg. Von 1933 bis 1938 lebten sie auf Curaçao, danach noch eine Zeit in New York. Anton Heyboer bekam eine Ausbildung zum Maschinenbau-Ingenieur. Nach dem Beginn des Zweiten Weltkriegs kehrte er nach Haarlem zurück. Im Jahr 1943 wurde Heyboer zum Arbeitseinsatz in Deutschland zwangsverpflichtet und verbrachte sieben Monate im Durchgangslager Prenzlauer Berg in Berlin. Danach kehrt er wieder nach Haarlem zurück.
Nach dem Krieg zog er nach Borger in den Niederlanden. Ende der 1940er/Anfang der 1950er Jahre lebte Heyboer ein paar Monate in Südfrankreich. Hier begann er intensiv mit der Malerei. Er begegnete dem Maler Jan Kagie jr. (1907–1991), der seine Kunst beeinflusste. 1951 wurde Heyboer für einige Zeit in das psychiatrische Krankenhaus Santpoort bei Bloemendaal aufgenommen, da er begann, sich sehr stark in sich selbst zurückzuziehen. In den 1950er und 1960er Jahren bekam seine Kunst internationale Aufmerksamkeit. Er war Teilnehmer der documenta 2 im Jahr 1959 und auch der documenta 3 (1964) in Kassel, jeweils in der Abteilung Graphik. 1961 zog Anton Heyboer nach Den Ilp, wo er bis zu seinem Tod lebte und arbeitete. Seine Frau sorgte für die Vermarktung und den Verkauf seiner Kunstwerke.
Anton Heyboer war nicht nur aufgrund seiner künstlerischen Tätigkeit in den Niederlanden bekannt, sondern auch aufgrund seines Zusammenlebens mit insgesamt fünf Frauen. Mit Maria, Lotti, Marike, Joke und Petra (die allesamt eine Karriere als Model hinter sich hatten) lebte er in einer Kommune in Den Ilp. Dieser extravagante Lebensstil sorgte für viel Aufmerksamkeit in der niederländischen Boulevardpresse. Am 10. April 2002 wurde Heyboer zum Ritter des Ordens von Oranien-Nassau geschlagen.
# Jean Mercier

Jean Mercier ist der Name folgender Personen:
* Jean Mercier (Hebraist) (1510–1570), französischer Hebraist
* Jean Mercier (Politiker) (1825–1899), französischer Rechtsanwalt und Politiker
* Jean Mercier (Ingenieur) (1901–1971), französischer Ingenieur und Erfinder
* Jean Mercier (Tischtennisfunktionär) (1913–1997), französischer Tischtennisfunktionär
Siehe auch:
* Jean Le Mercier († 1397), Berater der französischen Könige Karl V. und Karl VI.
* Jean Moulin (Deckname Joseph Jean Mercier; 1899–1943), französischer Widerstandskämpfer