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# Horace Clifford Westermann

Horace Clifford Westermann (* 11. Dezember 1922 in Los Angeles, Kalifornien, USA; † 3. November 1981 in Danbury, Connecticut) war ein US-amerikanischer Bildhauer und Maler. Er gilt als ein wichtiger Vertreter der zeitgenössischen avantgardistischen Bildhauerei und Objektkunst.

## Leben und Werk

Horace Clifford Westermann studierte von 1947 bis 1950 am Art Institute of Chicago.
Seine frühen Arbeiten beschäftigten sich vorwiegend mit Kriegsthemen. Später schuf er Montagen aus miniaturisierten Häusern aus Sperrholz mit Fundstücken aus anderen Materialien, wie Glas, Metall und anderes. Durch die Fusion mit den modernen Verfahren der Montage und der traditionellen Bildhauerei-Techniken schuf Westermann verschiedenste Kunstwerke mit mehreren immer wiederkehrenden Themen: Krieg, soziale und politische Kritik und Kommentare, Technologie- und Science-Fiction, Humor, Reise und Transport. Er schuf auch Objektkästen, die dem Dadaismus und dem Surrealismus nahestehen.
Seine erste Einzelausstellung fand 1961 in der Allan Frumkin Gallery in New York City statt. Im Jahr 1968 war er mit sechs Holz- und Holz-Metall-Skulpturen Teilnehmer der 4. documenta in Kassel und war auch auf der documenta 5 im Jahr 1972 vertreten. Im Jahr 1976 hatte er eine Ausstellung im Whitney Museum of American Art in New York City.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog zur IV. documenta: IV. documenta. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte). Kassel 1968.
* Harald Kimpel, Karin Stengel: documenta IV 1968 Internationale Ausstellung – Eine fotografische Rekonstruktion (Schriftenreihe des documenta-Archives). Bremen 2007, ISBN 978-3-86108-524-9.
* Ausstellungskatalog: documenta 5. Befragung der Realität – Bildwelten heute; Katalog (als Aktenordner) Band 1: (Material); Band 2: (Exponatliste). Kassel 1972.
# Monika Baumgartl

Monika Baumgartl (* 1942 in Prag, Protektorat Böhmen und Mähren) ist eine deutsche Fotografin, Performance-Künstlerin und Vertreterin der Konkreten Fotografie.

## Leben und Werk

Vier Viertelstunden in zwei Stunden, Mond mit Jupiter von Monika Baumgartl (1976) aus dem Bestand der Staatsgalerie Stuttgart Link zum Bild
Monika Baumgartl machte von 1966 bis 1968 eine Fotografenausbildung in Hofheim am Taunus. Anschließend zog sie nach Düsseldorf, arbeitete als Schauspielerin (u. a. Mitglied von Die Bühne) und war Assistentin des deutschen Filmemachers und Videogaleristen Gerry Schum. Seit 1970 ist sie als Fotokünstlerin tätig. Von 1970 bis 1976 veranstaltete sie Performances und gemeinsame Ausstellungen zusammen mit Klaus Rinke.
Monika Baumgartl hatte im Jahr 1974 ihre erste Einzelausstellung. Ihre Fotografien sind fast ausschließlich Nachtaufnahmen. Sie war Teilnehmerin der Documenta 5 in Kassel im Jahr 1972 in der Abteilung Individuelle Mythologien: Selbstdarstellung – Performances – Activities – Changes und auch auf der Documenta 6 im Jahr 1977 als Künstlerin vertreten. Seit den 1980er Jahren arbeitet sie als Ausbilderin für Stepptanz und Taiko-Trommeln.
Sie lebt und arbeitet in Düsseldorf.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog: documenta 5. Befragung der Realität – Bildwelten heute; Katalog (als Aktenordner) Band 1: (Material); Band 2: (Exponatliste). Kassel 1972.
* documenta Archiv (Hrsg.): Wiedervorlage d5 – Eine Befragung des Archivs zur documenta 1972. Kassel/Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1121-X.
* Katalog zur documenta 6: Band 1: Malerei, Plastik/Environment, Performance; Band 2: Fotografie, Film, Video; Band 3: Handzeichnungen, Utopisches Design, Bücher; Kassel 1977, ISBN 3-920453-00-X.
* Renate Buschmann, Stephan von Wiese (Hrsg.): Fotos schreiben Kunstgeschichte, DuMont, Köln 2007 (Ausstellungskatalog zur Ausstellung Fotos schreiben Kunstgeschichte, 8. Dezember 2007 bis 2. März 2008, Museum Kunst Palast, Düsseldorf), ISBN 978-3-8321-9058-3.
# Herbert Distel

Herbert Distel (* 7. August 1942 in Bern, Schweiz; lebt seit 2019 in Wien) ist ein Schweizer Maler, Objektkünstler, Filmemacher, Video- und Tonkünstler.

## Leben

Herbert Distel verbrachte seine Kindheit in Bern und erhielt seine schulische und später seine künstlerische Ausbildung an der Kunstgewerbeschule Bern mit einem zweijährigen Besuch der Grafikfachklasse bei Fridolin Müller. Georges Dulk ermutigte ihn eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen.
Herbert Distel reiste nach Paris und studierte von 1963 bis 1964 Lithografie an der École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Nach seiner Rückkehr in die Schweiz richtete er in Bern sein Atelier ein. Er gehörte in den 1960er und 1970er Jahren zu den führenden Vertretern der Berner Kunstszene. Er war Teil der freien Künstlergruppierung Bern 66 und nahm an zahlreichen Ausstellungen in der Berner Kunsthalle und im Ausland teil.

## Werk

In den mittleren 1960er Jahren schuf Distel Wellblech- und Karton-Reliefs und setzte sich mit Licht und Schatten auseinander. Er schuf auch grossformatige Polyesterplastiken wie beispielsweise seine Rieseneier.
Im Jahr 1970 schuf Distel das Schubladenmuseum, an dem er bis 1977 arbeitete. Es ist das kleinste Museum für moderne Kunst im 20. Jahrhundert, mit Werken von über 500 Künstlern. Mit dem Schubladenmuseum war er im Jahr 1972 als ’work in progress‘ (damals waren nur 178 Künstler in den 20 Schubladen vertreten) Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel in der Abteilung Museen von Künstlern. Das Objekt befindet sich in der permanenten Ausstellung des Kunsthauses in Zürich, bis 2020 war der Künstler Hans Ulrich Siegenthaler direkt von Distel ernannter Direktor des Schubladenmuseums. Das Museum zeigt einen relevanten Überblick von originalen Werken primär der Nachkriegszeit, dies jeweils in einem der "Räume" von 43 × 57 × 48 mm. Für Marcel Duchamp wurde ein Raum frei gelassen, und als "Leerer Raum"" bezeichnet, abschliessend steht das Objekt auf einem Sockel von Edward Kienholz, welches das 501 Kunstwerk des gesamten Objektes darstellt.
In den Jahren von 1985 bis 1987 arbeitete er mit Filmtechniken und suchte die Zusammenarbeit mit den polnischen Regisseuren Krzysztof Kieślowski und Edward Żebrowski. Distel hatte internationalen Erfolg und bekam im Jahr 1993 für das 18-minütige Video die angst die macht die bilder des zauberlehrlings einen internationalen Video-Kunstpreis.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog: documenta 5. Befragung der Realität – Bildwelten heute; Katalog (als Aktenordner) Band 1: (Material); Band 2: (Exponatliste); Kassel 1972
* documenta Archiv (Hrsg.); Wiedervorlage d5 – Eine Befragung des Archivs zur documenta 1972; Kassel/Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1121-X
* Literatur von und über Herbert Distel im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
* Peter J. Schneemann: /in/sikart/actor?0.0.type=actor&0.0.@id=sik:person-4000295 Distel, Herbert. In: Sikart
* Herbert Distel; Das Schubladenmuseum / The Museum of Drawers, 1970-1977. Thomas Kramer (Hrsg.) Scheidegger und Spiess, 2011, ISBN 978-3-85881-333-6
# Hanf (Begriffsklärung)

Hanf steht für
Pflanzen:
* die Pflanzengattung Hanf (Cannabis)
* Hanf (Art) (Cannabis sativa), Gewöhnlicher Hanf
* Indischer Hanf (Cannabis indica), eine Art oder Unterart des Hanfs
* Ruderal-Hanf (Cannabis ruderalis), eine Art oder Unterart des Hanfs
Hanf als Nutzpflanze:
* Cannabis und Cannabinoide als Arzneimittel, aus Hanf gewonnene Arzneimittel
* Cannabis als Rauschmittel, aus Hanf gewonnene Rauschmittel
* Hanffaser
* Nutzhanf
Hanf ist der Familienname folgender Personen:
* Alfred Hanf (1890–1974), deutscher Maler, Graphiker und Gebrauchsgraphiker
* Blasius Hanf (1808–1892), österreichischer Ornithologe
* Claus-Henning Hanf (1939–2005), deutscher Agrarökonom
* Ehrhart Hanf (1936–2000), deutscher Mathematiker und Ökonom
* Johann Adam Hanf (1715–1776), deutscher Medailleur
* Konrad Hanf (1874–1922), deutscher Verleger
* Kurt Hanf (1912–1987), deutscher Maler und Grafiker
* Martin Hanf (1911–1991), deutscher Botaniker
* Robert Hanf (1894–1944), niederländisch-jüdischer Musiker und Künstler
* Theodor Hanf (* 1936), deutscher Soziologe
Hanf ist der Name folgender Orte:
Siehe auch:
* Hanff
* Hampf
* Gewöhnlicher Wasserdost (Wasserhanf)
# Andrew Noren

Andrew Noren (* 1943 in Santa Fe, New Mexico; † Mai 2015 in South Carolina) war ein US-amerikanischer avantgardistischer Filmregisseur und -produzent.

## Leben und Werk

Andrew Noren begann als Autodidakt und war zunächst fotografisch tätig, bevor er seine Liebe zum Film entdeckte. Er lieh sich eine Filmkamera von befreundeten Filmemachern und begann, seine ersten Filme zu drehen.
Andrew Noren dreht Avantgarde-Filme seit Mitte der 1960er-Jahre. Seit 1968 arbeitet er an einem Multi-Tagebuch-Film: The Adventures of the Exquisite Corpse, der aus zahlreichen Teilen besteht. Norens Filme sind einige der besten Beispiele für die transformativen und abstrakten Qualitäten von Schwarz-Weiß-Filmen.
Andrew Noren war mit seinem Film The Wind Variations (1969) Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel im Jahr 1972 in der Abteilung Filmschau: New American Cinema.
Im Jahr 1998 gründete Noren The Research Source als Dienstleister für Archive und Filmrecherche.

## Filmografie (Auswahl)

* 1965: A Change of Heart, 81 Minuten
* 1965: Say Nothing, 30 Minuten
* 1967: Recognitions, 240 Minuten
* 1966: The New York Miseries, 80 Minuten
* 1967: Bathing
* 1967: The Unclean
* 1968: Huge Pupils (Teil I von The Adventures of the Exquisite Corpse), 61 Minuten
* 1969: The Wind Variations, 18 Minuten
* 1972: Scenes from Life (Teil II von The The New York Miseries), 30 Minuten
* 1974: False Pretenses (Teil II von The Adventures of the Exquisite Corpse), 67 Minuten
* 1975: The Phantom Enthusiast (Teil III von The Adventures of the Exquisite Corpse), 70 Minuten
* 1979: Charmed Particles (Teil IV von The Adventures of the Exquisite Corpse), 78 Minuten
* 1987: The Lighted Field (Teil V von The Adventures of the Exquisite Corpse), 61 Minuten
* 1995: Imaginary Light, (Teil VI von The Adventures of the Exquisite Corpse), 29 Minuten
* 2001: Time Being (Teil VII von The Adventures of the Exquisite Corpse)
* 2003: Free to Go (Prelude) (Teil VIII von The Adventures of the Exquisite Corpse)
* 2004: Free to Go (Interlude)
* 2008: Aberration of Starlight (Teil IX von The Adventures of the Exquisite Corpse)
# St. Quirinus (Bengel)

St. Quirinus ist eine katholische Pfarrkirche in Bengel, einer Ortsgemeinde im Landkreis Bernkastel-Wittlich in Rheinland-Pfalz. Die 1901/02 errichtete Kirche ist ein geschütztes Kulturdenkmal.

## Geschichte

Eine dem heiligen Quirinus geweihte Kapelle in Bengel wird bereits im 16. Jahrhundert genannt. Da der Neubau von 1726 im Jahr 1865 abbrannte, wurde erst nach längerer Sammeltätigkeit und langwierigen Planungen ein Neubau in den Jahren 1901/02 errichtet. Diese neuspätgotische Hallenkirche wurde nach den Plänen der Architekten Wilhelm Schmitz und Julius Wirtz aus Trier errichtet.

## Kirchenfenster

Die ursprünglichen Bleiglasfenster sind noch vorhanden und stellen Szenen aus dem Neuen Testament dar.
# Terry Atkinson

Terry Atkinson (* 16. Juli 1939 in Thurnscoe, Metropolitan Borough of Barnsley) ist ein britischer Konzeptkünstler, Maler, Zeichner und Autor. Er war der Mitbegründer und bis 1974 ein Mitglied der Künstlergruppe Art & Language und lebt in Leeds.

## Leben

Terry Atkinson studierte an der Slade School of Fine Art in London von 1960 bis 1964. Er lehrte am Birmingham College of Art von 1964 bis 1966, am Lanchester Polytechnic und an der Coventry School of Art ab 1967. Dort lernte er den Studenten Michael Baldwin kennen.
Atkinson war Gründungsmitglied (zusammen mit den Kollegen John Bowstead, Roger Jeffs und Bernard Jennings) der Gruppe Fine-Artz in London im November des Jahres 1963. Er nahm an der Fine-Artz-Group Exhibition „Action-Chair“ in London im Mai 1964 und an der Fine-Artz Group „Miss Misty Show“ an der University of Aston in Birmingham im Mai 1966 teil. Er trennte sich von Fine Artz im Mai 1966.
Danach reiste er nach New York City, wo er in Kontakt mit Sol LeWitt, Dan Graham, Carl Andre und Robert Smithson kam. Von Juli bis September 1967 besuchte er Los Angeles.
Terry Atkinson begann 1967 in Coventry eine Zusammenarbeit mit Michael Baldwin bei konzeptuellen Arbeiten. Im Jahr 1968 gründeten Atkinson und Baldwin die avantgardistische Künstlergruppe Art & Language, zu der kurze Zeit später auch Harold Hurrell und David Bainbridge stießen, die auch in Coventry lehrten. Art & Language, wurde schnell eine Gruppe, die einen großen Einfluss auf andere Künstler in Großbritannien und in den USA bekam.
Im Jahr 1969 reiste Atkinson erneut nach New York und traf dort Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, On Kawara, Christine Kozlov und Robert Barry.
Terry Atkinson war als Mitglied von Art & Language im Jahr 1972 Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel mit dem Projekt „Index 0001“ in der Abteilung Idee + Idee/Licht, zusammen mit den Art & Language-Künstlern Harold Hurrell, David Bainbridge, Ian Burn, Michael Baldwin, Charles Harrison, Mel Ramsden und dem US-amerikanischen Spezialisten für Kunst-Sprache Joseph Kosuth. Mit Art & Language war er auch auf der Documenta 6 im Jahr 1977 noch einmal vertreten. Atkinson beendete seine Lehrtätigkeit in Coventry im Jahr 1973 und im folgenden Jahr seine Mitgliedschaft bei Art & Language. Er war als Künstler unter seinem eigenen Namen, unter anderem auf der Biennale von Venedig im Jahr 1984 vertreten. Im Jahr 1985 wurde er für den Turner Prize nominiert.
Terry Atkinsons bedient sich in seiner Konzeptkunst der Malerei und Zeichnungen, er verwendet Mixed Media und schafft Installationen, schreibt Texte und verfasst Publikationen.
Seit dem Jahr 2003 unterrichtet Atkinson Kunst an der University of Leeds.
# Alice Aycock

Alice Aycock (* 20. November 1946 in Harrisburg, Pennsylvania) ist eine US-amerikanische Bildhauerin und Installationskünstlerin.

## Leben und Wirken

Alice Aycock studierte am Douglass College der Rutgers University und schloss 1968 als Bachelor of Arts ab. Anschließend studierte sie in New York am Hunter College unter anderem bei Robert Morris und erlangte dort 1971 den Master of Arts.
Ihre künstlerische Arbeit begann sie in den 1970er Jahren vor allem mit Plastiken aus Holz und Stein, seit den 1980er Jahren verwendet sie auch Stahl. Ihre Werke wurden in Museen der USA wie dem Museum of Modern Art, dem San Francisco Art Institute, dem Whitney Museum of American Art und dem Museum of Contemporary Art ausgestellt. Darüber hinaus stellte sie in Japan und Israel sowie in europäischen Ländern wie Deutschland, Österreich, der Schweiz, den Niederlanden, Frankreich und Italien aus. Arbeiten von ihr befinden sich im Kunsthaus Bregenz und in der Sammlung der Emanuel Hoffmann-Stiftung im Schaulager Basel. 1983 kuratierte der Württembergische Kunstverein Stuttgart eine Ausstellung ihrer Werke in mehreren europäischen Ländern.
Zu ihren neueren Projekten, deren Installationen 2007 abgeschlossen wurden, gehören Ghost Ballet for the Eastbank Machineworks in Nashville, Tennessee, The Uncertainty of Ground State Fluctuations in Clayton, Missouri und Strange Attractor for Kansas City auf dem Kansas City International Airport. Vor dem Sprengel Museum Hannover wurde 2015 ihre Skulptur Another Twister (João) aufgestellt.
Alice Aycock lehrt an der School of Visual Arts. Sie wurde 2013 zum Mitglied der National Academy New York gewählt.
Alice Aycock war seit 1982 mit dem Installationskünstler Dennis Oppenheim bis zu dessen Tod 2011 verheiratet. Sie lebt und arbeitet in New York.

## Über ihre Werke

   „‚Gefühle der Schwerelosigkeit‘ will die amerikanische Bildhauerin mit ihren begehbaren Phantasiearchitekturen und maschinenartigen Metallplastiken vermitteln. Die oft in freier Natur errichteten Skulpturen sind für sie Symbole persönlicher Erfahrungen.“

## Ausstellungen

* 1975: Biennale von Paris
* 1977: documenta 6, Kassel
* 1977/1978: Installationen im Museum of Modern Art, New York
* 1979: Installationen im San Francisco Art Institute
* 1983: Installationen im Museum of Contemporary Art, Chicago
* 1987: documenta 8, Kassel
* 2006: Pictures of Words – The Use of Text in Art, Polk Museum of Art, Lakeland
* 2007: 25 Jahre – 25 Werke, Skulpturenmuseum Glaskasten Marl
* 2008: Decoys, Complexes, and Triggers, SculptureCenter, Long Island
* 2008: Paper Trail II: Passing Through Clouds, Rose Art Museum, Waltham
* 2008: Cycling Apparati, Solway Jones Gallery, Los Angeles
* 2009: Sites, Whitney Museum, New York
* 2009: Learn to read Art: A History of Printed Matter (1976–2009), Badischer Kunstverein, Karlsruhe
* 2013: Alice Aycock Drawings: Some Stories Are Worth Repeating, Parrish Art Museum, Long Island
* 2019: Alice Aycock im Sprengel Museum Hannover
# Desportivo da EKA do Dondo

Desportivo da EKA do Dondo, kurz Desportivo da Eka, war ein Fußballverein aus der angolanischen Stadt Dondo. Er war das Werksteam der Brauerei EKA.
Der Klub spielte in der zweiten Liga, dem Gira Angola. 1988 gelang ihm der Aufstieg in die erste Liga, dem Girabola. Nach der Saison 1996 stieg er in die zweite Liga ab. Bis zum Aufstieg des Porcelana FC 2012 blieb die Provinz Cuanza Norte danach ohne Vertreter in der ersten Fußballliga.
1997 löste sich der Desportivo da Eka ganz auf.
# Haegue Yang

Haegue Yang (* 12. Dezember 1971 in Seoul) ist eine südkoreanische Installationskünstlerin, die in Deutschland lebt.

## Leben und Werk

Haegue Yang wurde als Tochter der Schriftstellerin Misoon Kim und des Journalisten Hansoo Yang geboren. 1994 schloss sie das Fine Arts College der Seoul National University in Seoul mit dem Bachelor of Fine Arts ab, 1999 war sie Meisterschülerin an der Städelschule in Frankfurt am Main bei Georg Herold.
Haegue Yang nutzt in ihren – zum Teil raumfüllenden – Installationen industrielle Serienprodukte und arbeitet mit Ordnungssystemen, die sie aus ihrem funktionalen Zusammenhang herauslöst. Auf der dOCUMENTA (13), die 2012 in Kassel stattfand, zeigte sie über der Gleisanlage in Nordflügel des Kulturbahnhofs eine typische Arbeit. Ein Dutzend elektrisch angetriebener Jalousien hoben und senkten, öffneten und schlossen sich in einem ballettartigen Rhythmus. „Dabei geht sie der Frage nach, welche Grundannahmen und Verhaltenserwartungen sich in ihnen manifestieren und damit an die Benutzer weitergegeben werden.“
Haegue Yang lebt und arbeitet in Berlin und Seoul.

## Ausstellungen

* 2001: Frankfurter Kreuz, Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main
* 2005: Haegue Yang, Cremer-Preis Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster
* 2007: Made in Germany, Kestnergesellschaft, Hannover
* 2009: 53. Biennale von Venedig
* 2011: Haegue Yang - Arrivals, Kunsthaus Bregenz
* 2012/13: Der Öffentlichkeit - Von den Freunden Haus der Kunst, Auftragsarbeit im Haus der Kunst, München
* 2013: Equivoques., Ausstellung Musée d’Art moderne et contemporain, Straßburg
* 2013: Journal of Echomimetic Motions, Bergen Kunsthall
* 2014: Follies, Manifold: Gabriel Lester – Haegue Yang, Bonner Kunstverein
* 2014: Shooting the Elephant 象 Thinking the Elephant, Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul
* 2015: Come Shower or Shine, It Is Equally Blissful, Ullens Center for Contemporary Art, Peking
* 2016: Quasi-Pagan Minimal, Greene Naftali, New York
* 2016: Quasi-Pagan Serial, Hamburger Kunsthalle
* 2016: An Opaque Wind Park in Six Folds, Serralves Museum, Porto
* 2016: Lingering Nous, Centre Pompidou, Paris
* 2017: Ornament and Abstraction, kurimanzutto, Mexiko-Stadt
* 2017: Silo of Silence – Clicked Core, KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Berlin
* 2017: VIP's Union – Phase I, Kunsthaus Graz
* 2018: ETA 1994-2018, Museum Ludwig, Köln
* 2018: Triple Vita Nestings, Institute of Modern Art, Brisbane
* 2018: Tightrope Walking and Its Wordless Shadow, La Triennale di Milano, Mailand
* 2018: Chronotopic Traverses, La Panacée-MoCo, Montpellier
* 2019: Tracing Movement, South London Gallery

## Auszeichnungen

* 2005: Cremer Preis der Stiftung Sammlung Cremer
* 2003: Stipendium des Delfina Studio Trus, London
* 2001: Maria Sibylla Merian-Preis
* 2007: Stipendium Akademie Schloss SolitudeWolfgang-Hahn-Preis Köln
* 2007: Baloise Kunst-Preis
* 2018: Wolfgang-Hahn-Preis Köln
# Gustav Hanau

Gustav Hanau (* 15. Mai 1818 in Mülheim an der Ruhr; † 10. Dezember 1902 ebenda) war ein deutscher Kaufmann und Bankier.

## Leben

Er wurde als zweiter Sohn des Kaufmanns Isaac Leo Hanau (~1789–1833) und seiner Frau Ester Gombel (1789–1864) geboren. Durch den frühen Tod des Vaters und des älteren Bruders Isidor 1833 musste Gustav Hanau schon früh den Lebensunterhalt für die Familie bestreiten. Dabei betätigte sich auf unterschiedlichen Gebieten. Er war Lotterieeinnehmer für die Königliche General-Lotterie-Direktion in Berlin, Generalagent der Schlesischen Feuer-Versicherungs-Gesellschaft in Breslau, betrieb einen lebhaften Immobilienhandel und kaufte sich als Aktionär in verschiedene Unternehmen ein, insbesondere im Ruhrgebietsbergbau.
1870 gründete Gustav Hanau das private Bankhaus Hanau. Der Schwerpunkt des Geschäfts lag auf dem Handel mit Effekten und Kuxen. Die Bank wurde 1897 in eine Aktiengesellschaft umgewandelt, nannte sich fortan Rheinische Bank und eröffnete Zweigstellen in Duisburg, Neuss, Meiderich, Hochfeld und Dinslaken. Ein wichtiger und bedeutender Kunde dieses Geldinstituts war August Thyssen. 1878–1881 sowie 1884–1891 war er Präsident der Handelskammer Mülheim an der Ruhr.
Die von dem Mülheimer Architekten Franz Hagen errichtete Villa Hanau geht entgegen einer weit verbreiteten Meinung nicht auf ihn zurück, sondern auf seinen Neffen Heinrich Hanau (1857–1938).

## Ehe und Nachkommen

Gustav Hanau war seit 1847 mit Nanni Herz (~1825–1914) verheiratet. Aus der Ehe gingen drei Kinder hervor: Hedwig (* um 1848), Eugenie (* 1850) und Leo (1852–1927), der spätere Erbe des Bankgeschäftes.
# Südlicher Warzenbeißer

Der Südliche Warzenbeißer (Decticus albifrons) ist eine Art aus der Unterordnung der Langfühlerschrecken und ein naher Verwandter des in Mitteleuropa heimischen Warzenbeißers.

## Verbreitung

Der Südliche Warzenbeißer ist in Europa auf den Mittelmeerraum und Südosteuropa beschränkt, es liegen keine Funde nördlich der Alpen vor.

## Merkmale

Die Art ähnelt in der Gestalt dem in fast ganz Europa verbreiteten Warzenbeißer (Decticus verrucivorus), ist aber meist etwas größer (32–40 mm) und niemals grün gefärbt. Wichtiges Unterscheidungsmerkmal des Südlichen Warzenbeißers sind die stark verlängerten Flügel, die bei nach hinten gestreckten Beinen deutlich die Hinterknie überragen. Ein weiteres Erkennungszeichen ist der breite weiße Saum des Halsschildes (albifrons (lat.) bedeutet etwa weiße Vorderseite).

## Lebensweise

Im Gegensatz zum Warzenbeißer hält sich der Südliche Warzenbeißer meist im Gebüsch auf, manchmal auch in Bäumen. Sein Gesang besteht aus einem lauten Ticken und ähnelt damit dem des Warzenbeißers, ist aber noch lauter.
# Henri Girardet

Léopold-Henri Girardet (* 21. September 1848 in Brienz, Bern; † 10. Dezember 1917 in Neuchâtel) war ein französisch-schweizerischer Maler, Bildhauer, Kupferstecher und Lithograf.
Henri Girardet entstammte der Künstlerfamilie Girardet. Sein Vater Edouard Girardet (1819–1880) war ein aus der Schweiz stammender Maler und Kupferstecher. Henri kam als Kind 1857 mit seiner Familie nach Paris.
Girardet erhielt Zeichenunterricht bei seinem Vater und war danach vor allem für den Kunsthändler Adolphe Goupil tätig, für dessen Zeitschrift Le Magasin pittoresque er Illustrationen lieferte. Er lebte in Paris und reiste durch Frankreich, Nordafrika und Italien. Seit 1874 stellte er seine Werke auf den Pariser Salons aus. Seit 1887 war er aus finanziellen Gründen gezwungen, wieder in der Schweiz zu leben, zunächst in Brienz, dann in Neuchâtel.
# Pfarrhaus Aich (Peiting)

Das katholische Pfarrhaus in Aich, einem Gemeindeteil von Peiting im oberbayerischen Landkreis Weilheim-Schongau, wurde 1808 errichtet. Das Pfarrhaus mit der Adresse Aich 9, direkt neben der Pfarrkirche St. Anna, ist ein geschütztes Baudenkmal.
Der zweigeschossige Tuffquaderbau besitzt fünf zu vier Fensterachsen und wird von einem Satteldach gedeckt.
Die teilweise noch bauzeitliche Treppe und die Türen sind erwähnenswert.