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# Wolfgang Staehle

Wolfgang Staehle (* 1950 in Stuttgart) ist ein deutscher Künstler. Er lebt und arbeitet in New York.
Er hat an der Freien Kunsthochschule Stuttgart und an der School of Visual Arts in New York in den USA studiert. Seit Ende der 1980er Jahre arbeitet er mit Videoskulpturen. Anfang der 1990er Jahre gründete er in New York die Internetplattform The Thing, seitdem macht er vor allem netzbezogene Arbeit.

## Die Bilder vom 11. September 2001

Bekannt wurde Wolfgang Staehle vor allem wegen seiner Aufnahmen der Terroranschläge am 11. September 2001 auf das World Trade Center. Für den Zeitraum vom 6. September bis 6. Oktober plante er eine Installation in der New Yorker „Postmasters Gallery“. Er installierte drei Webcams, eine davon auf das Kloster Comburg nahe Schwäbisch Hall gerichtet, eine weitere auf dem Berliner Alexanderplatz und die dritte in New York. Die von den Webcams im Fünfsekundentakt produzierten Bilder sollten in Echtzeit auf Leinwände in der „Postmasters Gallery“ projiziert werden. Nahezu im Zentrum des Bildes der New Yorker Kamera lag das World Trade Center. Betreiber und Besucher der Gallery erlebten so die Terroranschläge des 11. Septembers 2001 live mit.
Die Bilder des Anschlages stellte Wolfgang Staehle nicht den Massenmedien zur Verfügung und übernahm sie in sein Archiv. Sie wurden erstmals während der von Paul Virilio organisierten Ausstellung „Ce qui arrive“ in der Pariser Fondation Cartier pour lart contemporain gezeigt. Die Ausstellung thematisierte unvorhersehbare Unfälle und Katastrophen, die in der hochtechnisierten Welt für Entsetzen sorgen.
Im Jahr 2005 zeigte der Hartware MedienKunstVerein in der Phoenixhalle die ruhigen, nahezu unbewegten Bilder, die eine Woche nach den Anschlägen entstanden. Auf die Nähe zum Ereignis verweisen nur das Fehlen der Doppeltürme des World Trade Center und die eingeblendete Uhrzeit sowie das Datum.

## Ausstellungen

* Kassel, documenta 10, 21. Juni – 28. September 1997
* Bremen, Kunsthalle Bremen, 11. August – 30. September 1990
* Kassel, Museum Fridericianum, 7. Oktober – 16. Dezember 1990
* New York, Postmasters Gallery, 6. September – 6. Oktober 2001
* Paris, Ce qui arrive, Fondation Cartier pour l’art contemporain, 29. November 2002 – 30. März 2003
* Karlsruhe, Temporal values – von Minimal zu Video, ZKM, 20. Dezember 2003 – 18. April 2004
* Dortmund, Vom Verschwinden. Weltverluste und Weltfluchten, Phoenix Halle, 27. August – 30. Oktober 2005
# Klaus Rinke

Klaus Rinke (* 29. April 1939 in Wattenscheid) ist ein deutscher Künstler.

## Leben und Werk

Rinke bildete sich in den Jahren 1954 bis 1957 zum Dekorations- und Plakatmaler in Gelsenkirchen aus. Nach dem Studium der Malerei von 1957 bis 1960 an der Folkwang-Schule in Essen unterhielt er in den Jahren 1960 bis 1964 verschiedene Ateliers in Paris und Reims. 1962 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Le Portulan in Le Havre.
1965 kehrte er nach Deutschland (Düsseldorf) zurück und gab die Malerei auf, um sich ersten Wasserarbeiten („12 Faß geschöpftes Rheinwasser“, 1969) und ersten „Primärdemonstrationen“ zu widmen. Er begann eine rege internationale Ausstellungstätigkeit. Von 1970 bis 1976 veranstaltete er Performances und gemeinsame Ausstellungen mit Monika Baumgartl.
Von 1974 bis 2004 war Rinke Professor für Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf. 1980 gründete er ein Zentrum für Kontemplation in Haan und unterhält seit 1981 ein Atelier und eine Wohnung in Los Angeles. Von 1993 bis 1998 war Klaus Rinke Vorsitzender des Künstlerverein Malkasten und seit 1998 Ehrenmitglied. 2007 zog Rinke von Haan bei Düsseldorf, wo er seit fast 30 Jahren lebte und arbeitete, nach Neufelden in Österreich.

## Ausstellungen (Auswahl)

* 1969: Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf
* 1972: Klaus Rinke. Der Versuch meine Arbeiten zu erklären, Kunsthalle Tübingen
* 1972: Biennale di Venezia, Venedig
* 1972: documenta 5, Kassel
* 1973: Museum of Modern Art (MoMA)
* 1975: Museum Wiesbaden
* 1976: Museum Wiesbaden
* 1977: Biennale di Venezia, Venedig
* 1977: documenta 6, Kassel
* 1985: Instrumentarium, Centre Pompidou, Paris
* 1992: Kunsthalle Düsseldorf
* 2006: Hagia Sophia Museum, Istanbul (Einzelausstellung)
* 2011: Städel Museum, Frankfurt
* 2016: The memories belong to me, Thomas Brambilla Gallery, Bergamo, Italien
* 2017: Solo Show, Art Basel Unlimited, Basel, Schweiz
* 2017: Derzeit, Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal
* 2017: Instrumentarium, The Nave, CCCOD Tours, Frankreich
* 2019: Die vierte Kraft, Museum Küppersmühle, Duisburg

## Auszeichnungen

* 1972: Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für Bildende Kunst
# FC Olympique Eischen

Der Football Club Olympique Eischen war ein Fußballverein aus der luxemburgischen Gemeinde Hobscheid mit ca. 120 Mitgliedern.

## Geschichte

1917 unter seinem heutigen Namen gegründet, hieß der Klub während der deutschen Besatzung im Zweiten Weltkrieg ab 1940 FK Eischen. 1944 erfolgte die Rückbenennung in FC Olympique.
Der Verein spielte von 1980 bis 1983 sowie 1984 bis 1989 in der höchsten luxemburgischen Liga, der Nationaldivision. Nach dem Abstieg 1989 folgte ein Sturz bis in die Fünftklassigkeit. 2003 spielte Olympique Eischen drittklassig.
Im Jahre 2007 fusionierte der FC Olympique Eischen mit dem Nachbarverein CS Hobscheid zu dem neu gegründeten FC Alliance Aischdall 07.

## Erfolge

Die größten Erfolge der Vereinsgeschichte waren der Aufstieg in die Nationaldivision 1980 sowie das Erreichen des nationalen Pokalendspiels ein Jahr später, welches mit 0:5 gegen Rekordmeister Jeunesse Esch verloren wurde.
# Thomas Charles O’Reilly

Thomas Charles O’Reilly (* 22. Februar 1873 in Cleveland, Ohio, Vereinigte Staaten; † 25. März 1938 in Miami Beach, Florida, Vereinigte Staaten) war ein US-amerikanischer Geistlicher.
Nach dem Besuch des Spencerian Business College (1887–1888) studierte O’Reilly am St. Ignatius College (1889–1893) und am St. Mary’s Seminary (1893–1894) in Cleveland. Anschließend setzte er seine Studien am Päpstlichen Nordamerikanischen Kolleg in Rom fort.
Francesco di Paola Cassetta weihte ihn am 4. Juni 1898 in Rom zum Priester für das Bistum Cleveland.
Nach seiner Rückkehr nach Ohio diente O’Reilly als Pfarrer an der St. John’s Cathedral, bis er 1901 Professor für dogmatische Theologie am St. Mary’s Seminary wurde. Er erwarb 1909 einen Doktortitel der Rechtswissenschaften an der University of Notre Dame. Er war Kanzler der Kurie (1909–1916) und Generalvikar (1916–1921). Danach war er Pfarrer der Kathedrale St. Johannes des Evangelisten.
Papst Pius XI. ernannte ihn zum Bischof von Scranton. Denis Joseph Dougherty, Erzbischof von Philadelphia, weihte ihn am 16. Februar 1928 in Cleveland zum Bischof. Mitkonsekratoren waren Joseph Schrembs, Bischof von Cleveland, und Bernard Joseph Mahoney, Bischof von Sioux Falls. Drei Wochen später wurde er offiziell inthronisiert.
# Ion Grigorescu

Ion Grigorescu (* 1945 in Bukarest) ist ein rumänischer Künstler, der mit den Mitteln der Konzeptkunst, Fotografie und Malerei arbeitet. Er gilt als einer der wichtigsten Künstler im Rumänien der Nachkriegszeit. Seine Werke wurden unter anderem auf der documenta und auf der Biennale in Venedig gezeigt. Grigorescu lebt und arbeitet in Bukarest.

## Einzelausstellungen (Auswahl)

* 2006: Ion Grigorescu – Am Boden. Salzburger Kunstverein, Salzburg.

## Teilnahme an Gruppenausstellungen (Auswahl)

* 2008: Dada East? Romanian Context of Dadaizm. Zachęta, Warschau
* 2007: documenta 12, Kassel. Gezeigt wurde die Fotocollage Traisteni von 1976.
* 2007: Social Cooking Romania. NGBK, Berlin.
* 2007: Geta Brătescu – Ion Grigorescu. Resources. MNAC, Bukarest
* 2005: On Difference #1 – Lokale Kontexte – Hybride Räume. Württembergischer Kunstverein, Stuttgart.
* 2003: In den Schluchten des Balkan – Eine Reportage. Kunsthalle Fridericianum, Kassel.
* 2002: in search of Balkania. Neue Galerie Graz.
* 2001: doublelife – Identität und Transformation in der zeitgenössischen Kunst. Generali Foundation, Wien.
* 1998: Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949–1979. The Geffen Contemporary at MOCA, Los Angeles.
* 1997: 47th International Art Exhibition Venice Biennale. Biennale di Venezia, Venedig.
# Miguel Berrocal

Miguel Ortiz Berrocal (* 28. September 1933 in Algaidas, Provinz Málaga, Andalusien; † 31. Mai 2006 in Antequera, Spanien) war ein spanischer Bildhauer. Er ist vor allem bekannt für seine Klein-Plastiken, die sogenannten „Puzzle-Skulpturen“.

## Leben und Werk

Miguel Ortiz Berrocal war verheiratet mit Maria Cristina Blais von Sachsen-Coburg-Gotha und Braganza, der Tochter von Maria Pia von Sachsen-Coburg-Gotha und Braganza.
Er studierte Mathematik und Architektur an der Universität von Madrid, später Kunst in Paris und Rom, bevor er sich in Negrar, bei Verona niederließ. Ende der fünfziger Jahre begann Berrocal mit seinen Puzzle-Skulpturen aus Metall. Seine erste demontierbare Skulptur schuf er 1959. Mit diesen besonderen, eher kleinen Bildhauerarbeiten errang er internationale Aufmerksamkeit, so war er unter anderem Teilnehmer der documenta III in Kassel im Jahr 1964. Seine Arbeit zeigt Einflüsse von Eduardo Chillida. Seine Skulpturen sind Teil internationaler Sammlungen, zum Beispiel des Museum of Modern Art in New York City.
Miguel Ortiz y Berrocal starb 2006 in Antequera an Prostatakrebs.

## Auszug repräsentativer Werke

* Opus 8 BALAUSTRADAS 1955-57 Roma
* Opus 28 LA BOÎTE DECOUPÉE 1959 Roma
* Opus 30 ESCULTURA 1958 Roma
* Opus 31 GRAND TORSE 1959 Roma
* Opus 32 LE BIJOU 1960 Roma
* Opus 38 TORSO HER 1961 Crespières
* Opus 43 PAJARO COMO LEON 1961 Crespières
* Opus 45 MUJER 1961 Crespières
* Opus 50 VIA APPIA 1961 Crespières
* Opus 55 LES AMANTS 1961 Crespières
* Opus 60 MERCEDES 1962 Crespières
* Opus 83 LA FEMME PRISIONNIERE 1963 Crespières
* Opus 92 MARIA DE LA O 1962-64 Crespières
* Opus 101 ROMEO E GIULIETTA 1966-67 Crespières-Verona
* Opus 107 MINI DAVID 1967 Negrar
* Opus 114 GOLIATH 1968-72 Negrar
* Opus 115 RICHELIEU 1968-73 Negrar
* Opus 117 LA MENINA II 1972 Negrar
* Opus 123 IL COFANETTO 1969-75 Negrar
* Opus 129 MONUMENTO A PICASSO 1972-74 Negrar
* Opus 130 ALMUDENA1974 Negrar
* Opus 166 MANYMOREHORSES 1976-79 Negrar
* Opus 167 OMAGGIO AD ARCIMBOLDO 1976-79 Negrar
* Opus 250-259 ALMOGAVAR I – X 1981-83 Negrar
* Opus 397 MANOLONA 1991-92 Madrid
* Opus 444 ADRIANO BIG 1994 Negrar

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
* Literatur von und über Miguel Berrocal im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
# Willem Hendrik Crouwel

Willem Hendrik Crouwel (* 21. November 1928 in Groningen; † 19. September 2019) war ein niederländischer Grafiker, Maler, Hochschullehrer und Museumsdirektor. Er ist vor allem für seine Plakat- und Katalog-Gestaltungen, seine Gestaltung von Schriftarten und seine Briefmarkenentwürfe bekannt. Crouwel lebte und arbeitete in Amsterdam und Rotterdam.

## Leben und Wirken

Willem Hendrik Crouwel trat unter anderem als Künstler auch unter den Namen: Wim Crouwel, Willm Hendrik Crouwel; Willm Hendrik & Crouwel, Willem Hendrik & Crouwel, Wilm Hendrik & Crouwel oder W. H. auf.
Crouwel studierte von 1947 bis 1949 an der Akademie Minerva in Groningen. Danach absolvierte er bis 1952 ein Studium am Kunstgewerblichen Institut in Amsterdam. Ab 1951 arbeitete er als freischaffender Grafiker in Amsterdam.
Er wurde mit dem Werkman-Preis der Stadt Amsterdam ausgezeichnet. Im Jahre 1963 war er einer der fünf Gründer der Designagentur „Total Design“ und in den 1960er-Jahren Mitglied des International Center for the Typographic Arts (ICTA). Wim Crouwel war seit 1964 verantwortlich für viele Plakate, Kataloge und Ausstellungen für das Stedelijk Museum in Amsterdam. Er arbeitete auch für das Van Abbemuseum in Eindhoven. Im Jahr 1964 wurde er zur documenta III (in die Abteilung Grafik) nach Kassel eingeladen. Große internationale Reputation bekam Wim Crouwel auch durch seine Gestaltung des niederländischen Pavillons auf der Weltausstellung 1970 in Osaka.
Im Jahr 1973 wurde er Professor für Industriedesign an der Technischen Universität Delft. Er blieb Berater bei Total Design und wurde 1981 Direktor des Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. Er übernahm im selben Jahr auch eine Professur für Kunst- und Kulturwissenschaften an der Erasmus-Universität Rotterdam. Seine Arbeiten wurden mit zahlreichen nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet. Crouwel gestaltete auch zahlreiche Briefmarken für die Niederländische Post. Die bekanntesten davon sind die Zahl-Briefmarken, die ersten erschienen im Jahr 1976.

## Auszeichnungen

* H. N. Werkman Prize (1958)
* Frans Duwaer Prize (1965)
* H. N. Werkman Prize (1966)
* Piet Zwart Prize (1991)
* Anton Stankowski Prize (1991)
* BKVB Funds Oeuvre Award (2004)
* 2009 – Gerrit Noordzij Preis für Typografie der Königlich-Niederländischen Akademie der Wissenschaften
# Bernard Cohen (Maler)

Bernard Cohen (* 28. Juli 1933 in London) ist ein britischer Maler und Grafiker. Er ist der jüngere Bruder des Malers und Informatikers Harold Cohen.

## Leben und Werk

Bernard Cohen studierte erst an der St Martin's School of Art und dann von 1951 bis 1954 Kunst an der Slade School of Fine Art. Er gewann im Jahr 1954 ein Stipendium der französischen Regierung und verbrachte ein Jahr in Paris, wo er unter dem künstlerischen Einfluss von Jean Dubuffet stand.
Seine frühen Werke waren stark vom amerikanischen Abstrakten Expressionismus beeinflusst, insbesondere von Jackson Pollock.
Ab 1959 lehrte er an der Ealing School of Art, von 1966 bis 1968 an der Chelsea School of Art, von 1967 bis 1973 sowie ab 1977 an der Slade School of Fine Art und von 1975 bis 1977 am Royal College of Art. Im Jahr 1980 wurde er Leiter der Malerei an der Wimbledon School of Art, wo er bis 1987 blieb. 1988 wurde er Slade Professor of Fine Art und Vorsitzender der bildenden Kunst der Universität London. 1969/1970 war er Gastprofessor für Fine Arts an der University of New Mexico, Albuquerque. Cohen lebt in London.
Er hatte Einzelausstellungen 1960 in der Royal Society of British Artists (RBA) und 1961 in der Neuen Marlborough Gallery in London. Seine Arbeit errang in den 1960er Jahren internationale Aufmerksamkeit, und er wurde zur Teilnahme an der documenta III in Kassel im Jahr 1964 eingeladen.
Retrospektiven fanden 1972 in der Hayward Gallery, London, und 1995 in der Tate Gallery, London, statt. Zehn seiner Werke sind Teil der Sammlung der Tate Gallery.
# Luciano Fabro

Luciano Fabro (* 20. November 1936 in Turin; † 22. Juni 2007 in Mailand) war ein italienischer Maler und Objektkünstler. Er wird aufgrund der Wahl seiner Materialien als einer der wichtigsten Vertreter der italienischen Arte povera betrachtet.

## Leben und Werk

Luciano Fabro wurde 1936 in Turin geboren und war als Künstler Autodidakt. Von 1954 bis 1958 beschäftigte sich Fabro erstmals mit beweglichen Objekten und arrangierte sie zu Kunstobjekten. Im Jahr 1959 ging er nach Mailand und lebte dort bis zu seinem Lebensende. Er gilt seit den 1960er Jahren als namhafter Vertreter der Arte povera und ist einer der einflussreichsten Künstler Italiens.
1965 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galleria Vismara in Mailand. Bekannt wurde er durch seine Serie Italie, bei der er die Silhouette Italiens mit verschiedenen Materialien wie Stoffen, Metall oder Glas darstellte. 1972 war er als Künstler auf der documenta 5 in Kassel in der Abteilung Individuelle Mythologien vertreten, weitere Ausstellungen folgten auf der documenta 7 1982 und der documenta IX 1992. Seine Objekte, Installationen und Konzeptkunstwerke sind in den meisten großen europäischen Museen und in den USA gezeigt worden, unter anderem 1990 in der Fundació Joan Miró in Barcelona, 1991 im Kunstmuseum Luzern, 1992 im San Francisco Museum of Modern Art, 1996 im Centre Georges Pompidou in Paris und 1997 in der Tate Gallery in London. 1993 wurde er mit einem Antonio-Feltrinelli-Preis ausgezeichnet.
Als Kunsttheoretiker hielt Fabro zahlreiche Vorträge zur zeitgenössischen Kunst und war mehr als zwanzig Jahre als Dozent an der Kunstakademie Brera in Mailand tätig. Hier kommentierte er z. B. 1995 Pavel Florenskijs in sieben Teilen erhaltene Vortragsreihe zu Raum und Zeit in der bildenden Kunst, die dieser 1923 bis 1924 an den VChUTEMAS, den Höheren staatlich-künstlerisch-technischen Werkstätten in Moskau gehalten hatte.
Am 22. Juni 2007 verstarb Luciano Fabro in Mailand an einem Herzinfarkt im Alter von 70 Jahren.

## Auszeichnungen

* 1983: Kunstpreis Aachen

## Schriften

* Luciano Fabro, Pavel Florenskij: VChUTEMAS. Betrachtungen zu den Vorlesungen «Raum und Zeit in der bildenden Kunst», gehalten von Pavel Florenskij 1923 und 1924 an den VChUTEMAS in Moskau, vorgetragen 1995 an der Accademia di Brera in Mailand. Gachnang & Springer, Bern/Berlin 2004, ISBN 3-906127-75-3.
# Michael Engelmann (Grafiker)

Michael Engelmann (* 26. Februar 1928 in Prag, Tschechoslowakei; † 24. Januar 1966 in Düsseldorf) war ein US-amerikanischer Grafiker tschechisch-deutscher Abstammung.

## Leben und Werk

Pavel Michael Engelmann wurde in Prag als Sohn des jüdischen Seidenfabrikanten Walter Engelmann und der nichtjüdischen Schauspielerin Sonik Rainer geboren. Nach der Trennung der Eltern musste Michael Engelmann 1941 mit seinem Vater in die USA emigrieren.
Nachdem er seinen Vater im Alter von 13 Jahren verloren hatte, schlug er sich als Tellerwäscher, Kellner, Liftboy und Steward durch. Später arbeitete er auch in einer Anwaltskanzlei. (Beleg: Originalbriefe an die Mutter). Engelmann machte eine Schauspielausbildung bei Lee Strasberg, brach diese allerdings ab, wandte sich der Gebrauchsgrafik zu und arbeitete 1949 in einer Grafikagentur in New York City. Als Grafiker war er Autodidakt. Im selben Jahr erhält er auch die US-amerikanische Staatsbürgerschaft. Ebenfalls 1949 kehrte er nach Europa zurück und arbeitete anfangs als Grafiker bei der Zeitschrift „International Textiles“ in Amsterdam, danach als Art Director für die Die Neue Zeitung in München, später als Grafiker bei Pirelli in Mailand. Seit 1953 lebte und arbeitete er als freiberuflicher Künstler in Düsseldorf und München.
Seine Arbeiten zeigen die Einflüsse des Bauhauses und der Klassischen Moderne der Vorkriegszeit.
„Die Plakatentwürfe von Michael Engelmann (1928 bis 1966) gelten als ästhetische Neuorientierung zwischen Funktionalismus und Pop. In seinen Kampagnen für Bols, Libella, Renault und Roth-Händle schuf er pointierte Symbiosen von Text und Bild – mit unmittelbarer emotionaler Wirkung. .... Engelmann arbeitete vorwiegend mit Fotografie (etwa von Peter Keetman und Ed Callahan), so funktionalistisch inszeniert, wie sie schon in der Werbung der Vorkriegsmoderne beliebt war.“
Über sein Plakat für die Rasiercreme T2 schrieb Dieter Fuder: „T2 wird Flächentext, textfigürliches Schriftbild eines Bartes. Nicht nur eines Bartes, sondern eines Produktes. Nicht nur eines Produktes, sondern eines Markennamens. Aus zugleich aus einem Prinzip.“
Die Werbekampagne für Roth-Händle, für die er ab 1955 arbeitete, ist untrennbar mit ihm verbunden. 1959 verlieh ihm der Art Director Club von New York den Certificate of Merit. Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Graphik gezeigt. 1965 wurde sein Entwurf für das offizielle Kieler-Woche-Plakat ausgewählt. 1966 starb Michael Engelmann in Düsseldorf durch einen Verkehrsunfall. (Beleg: Erbakte90a (43a) VI292/67)
# Martin Engelman

Martin Engelman (* 22. Februar 1924 in Hoenkoop bei Utrecht, Niederlande; † 27. März 1992 in München) war ein niederländischer Maler und Grafiker.

## Leben und Werk

Martin Engelman besuchte von 1940 bis 1942 die Grafikschule in Amsterdam. Als die deutsche Besatzungsmacht ihn zum Arbeitsdienst zwangsverpflichten wollte, flüchtete er zu einem Onkel nach Limburg. Im Jahr 1942 begann er eine Schriftsetzerlehre in der Druckerei des Verlages Boosten & Stols in Maastricht. Zur selben Zeit besuchte er auch die dortige Kunstgewerbeschule für zwei Jahre und spezialisierte sich auf grafische Techniken.
Im Jahr 1943 fand Engelman Anschluss an eine Gruppe junger Geisteswissenschaftler, die sich um den deutschen Schriftsteller Wolfgang Frommel bildete. Frommel war zu dieser Zeit in der Amsterdamer Wohnung Herengracht 401 der Malerin Gisèle van Waterschoot van der Gracht untergetaucht. In dieser Wohnung versteckte sich damals bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs eine Gruppe vor allem jüdischer Jugendlicher aus Deutschland und den Niederlanden. Die Gruppe nannte sich Castrum Peregrini. Martin Engelman druckte für Castrum Peregrini auf einer Handpresse eine Reihe bibliophiler Bücher. Eine weitere Gruppe von Juden, die sich in Bergen aan Zee versteckt hielt, versorgte Engelman mit Lebensmitteln. Im Jahr 1944 gelang es ihm, über Brüssel nach London auszureisen. Engelman meldete sich in London freiwillig bei der niederländischen Marine und wurde in der Abteilung für Propaganda eingesetzt.
Nach dem Ende des Krieges kehrte er in die Niederlande zurück und arbeitete bis 1947 als Grafikdesigner für den Verlag Mouton und Stols in Den Haag. In den 1950er- und 1960er-Jahren lebte und arbeitete Engelman in Mailand und Paris. Martin Engelman hatte 1960 in der Pariser Galerie Giraudoux erstmals eine wichtige Ausstellung als Maler. Er wurde aber auch als Gebrauchsgrafiker, Designer und Ausstellungsarchitekt international bekannt. Sein druckgrafisches Œuvre umfasst Lithographien, Holzschnitte, Radierungen und Aquatintae. Er beschäftigte sich in seinen Arbeiten mit Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel und dem Surrealismus. Sein frühes malerisches und grafisches Werk wird von Chimären, Windgeistern und nicht menschlich-nicht tierischen Kreaturen bevölkert.
Im Jahr 1964 wurden 3 Gemälde von ihm auf der documenta III in Kassel gezeigt. 1969 nahm er ein einjähriges Stipendium im Rahmen des Deutschen Akademischen Austauschdienstes in Berlin an. Im Jahr 1971 wurde Engelman als Professor für Freie Malerei an die Hochschule der Künste Berlin berufen. In den 1970er-Jahren wurde die Natur als Inspirationsquelle für seine Kunst zunehmend wichtiger. Er verband Figürliches und Pflanzliches zu Inneren Landschaftsbildern. 1965 und 1997 hatte Engelman Einzelausstellungen seiner Arbeiten im Stedelijk Museum in Amsterdam.
„Werkbeispiele aus allen Schaffensphasen von Martin Engelman, darunter Schlüsselwerke seines malerischen und grafischen Werkes von den späten 1950er Jahren bis zu einem Spätwerk von 1990 ...“ befinden sich im Archiv für Künstlernachlässe der Stiftung Kunstfonds in Brauweiler.