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# Richard Dormer

Richard Dormer (* 11. November 1969 in Lisburn) ist ein britischer Schauspieler.

## Leben und Karriere

Richard Dormer wurde in Lisburn, Nordirland geboren, wo er auch aufwuchs. Er wurde später am Royal College of Art akzeptiert, verzichtete jedoch für ein Stipendium für die Royal Academy of Dramatic Art in London. Er ist seit 1991 als Schauspieler aktiv.
2003 gewann er den Stage-Award für das von ihm geschriebene Theaterstück Hurricane, bei dem er auch die Hauptrolle übernahm. Seitdem war er in Theaterstücken u. a. von William Shakespeare, Samuel Beckett und George Bernard Shaw zu sehen. In Film und Fernsehen trat Dormer zunächst in kleineren Nebenrollen auf, bevor er 2012 die Hauptrolle im Film Good Vibrations übernahm. Seitdem übernahm er auch größere Rollen in Fernsehserien. So war er 2013 in der Rolle des Lord Beric Dondarrion in der Erfolgsserie Game of Thrones zu sehen. Er übernahm die Rolle von David Michael Scott, der ihn bereits in einer Folge der ersten Staffel verkörperte. Zwischen 2016 und 2019 kehrte er erneut für die Rolle zurück. Seit 2015 spielt er die Hauptrolle des Dan Anderssen in der Serie Fortitude.
Er ist mit der Theaterregisseurin Rachel O’Riordan verheiratet.

## Filmografie (Auswahl)

* 1991: Casualty (Fernsehserie, Episode 6x11)
* 1992: Soldier Soldier (Fernsehserie, 2x01)
* 1993: Die Abenteuer des jungen Indiana Jones (The Young Indiana Jones Chronicles, Fernsehserie, Episode 2x12)
* 1997: Das Letzte Attentat (A Further Gesture)
* 2001: Mapmaker
* 2005: The Mighty Celt
* 2005: Mrs. Henderson Presents (Lady Henderson Presents)
* 2006: Middelton
* 2009: Five Minutes of Heaven
* 2009: Ghost Machine
* 2010: An Crisis (Fernsehserie, 1x02)
* 2011: Justice (Fernsehserie, 2 Episoden)
* 2011: Hidden (Fernsehserie, 4 Episoden)
* 2012: Good Vibrations
* 2012: Hunted – Vertraue niemandem (Hunted, Fernsehserie, 2 Episoden)
* 2013: Dark Touch
* 2013–2019: Game of Thrones (Fernsehserie, 13 Episoden)
* 2014: ’71
* 2014: Hyenas
* 2015–2018: Fortitude (Fernsehserie, 25 Episoden)
* 2015: 11 Minutes
* 2016: Die Musketiere (The Musketeers, Fernsehserie, Episode 3x03)
* 2017: Rellik (Fernsehserie)
* 2019: Togo
* 2020: Cobra (Fernsehserie, 6 Episoden)
* 2020: The Watch (Fernsehserie, 6 Episoden)
* 2023: Secret Invasion (Fernsehserie, Episode 1x01)
# Zwei Cheyenne auf dem Highway

Zwei Cheyenne auf dem Highway (Originaltitel: Powwow Highway) ist ein Post-Western aus britischer Produktion, den Jonathan Wacks 1988 nach einer Geschichte von David Seals inszenierte. Deutschsprachige Erstaufführung war am 6. Juli 1989.

## Handlung

Für den Stamm der Nördlichen Cheyenne in Lame Deer, Montana, ist der amerikanische Traum zu einem Albtraum geworden. Der aufbrausende Aktivist und Vietnamveteran Buddy Red Bow kämpft gegen gierige Bauunternehmer und deren Abgesandten, den aalglatten, alles in Grund und Boden redenden Sandy Youngblood, der die beschließende Versammlung des Reservats zu einer Zustimmung für einen Tagebau bringen möchte. Der immer heitere Philbert Bono ist ein Klotz von einem Mann, der sich von heiligen Visionen leiten lässt. Deshalb ist er auf der Suche nach den von heiligen Geistern für ihn gebrauten Medizin; um sich diese Reise leisten zu können, die ihn zum Krieger machen würde, handelt er mit Marihuana und Alkohol. Sein „Kriegspony“ ist ein rostiger, verbeulter 1964er Buick Wildcat, den er „Beschützer“ genannt hat.
Als Bonnie, die dem Stamm entfremdete Schwester von Buddy, in Santa Fé verhaftet wird, ist er der einzige, der ihr und ihren Kindern Jane und Sky helfen könnte. Da er kein Auto hat, überredet er Philbert, mit ihm auf die Reise zu gehen. Zunächst kann er mit den Gewohnheiten Philberts, seiner lockeren Art, seinen vielen Stopps zum Beten und Essen nicht viel anfangen; je länger die Reise währt, desto besser verstehen sich die beiden jedoch. Sie erleben ihre Fahrt und deren Schwierigkeiten als Reise zu sich selbst und als eine Auseinandersetzung mit ihrer Identität als Cheyenne im modernen Amerika. In Santa Fé treffen sie sich mit Bonnies Freundin Rabbit, mit der zusammen sie Bonnie aus dem Gefängnis holen möchten.

## Kritik

„In den tragenden Rollen nicht immer überzeugend aufgearbeitetes, aber hervorragend fotografiertes Roadmovie; getragen von Wehmut über die verlorenen Werte der Ureinwohner Amerikas, gleichzeitig aber von der Hoffnung auf deren wiedererstarktes Selbstbewußtsein.“
Janet Maslin hebt in ihrer Kritik in der New York Times die traurig zu Herzen gehende Darstellung des Niedergangs indianischer Kultur hervor, wenn gezeigt wird, wie verlottert die Häuser aussehen, wie sinnentleert Rituale abgespult werden, wie Kinder nicht mehr wissen, von welchem Stamm ihre Mutter ist. Gleichzeitig beinhalte der knackig fotografierte Film jedoch auch zeitweise leicht komödiantisches Flair, wozu die Darstellung von Gary Farmer entscheidend beitrage.

## Bemerkungen

Die Filmlieder Fallen Angel und Sweet Fire of Love interpretiert Robbie Robertson.
Der Film wurde mehrfach ausgezeichnet; so gewann er beim Sundance Film Festival und mehrere Preise beim Native American Film Festival. 2024 erfolgte die Aufnahme in das National Film Registry.
# La Brède

La Brède (okzitan.: La Brèda) ist eine französische Gemeinde im Département Gironde in der Region Nouvelle-Aquitaine. Die Gemeinde liegt etwa 18 Kilometer südlich von Bordeaux und damit im näheren Einzugsgebiet der Stadt. Während La Brède im Jahr 1962 noch über 1297 Einwohner verfügte, zählt man aktuell 4469 Einwohner (Stand 1. Januar 2021).
Die Gemeinde ist Hauptort (Chef-lieu) des Kantons La Brède im Arrondissement Bordeaux.

## Bevölkerungsentwicklung

| Jahr | 1962 | 1968 | 1975 | 1982 | 1990 | 1999 | 2008 | 2016 |
| Einwohner | 1297 | 1448 | 1769 | 2281 | 2846 | 3128 | 3722 | 4192 |
| Quelle: Cassini und INSEE |||||||||

## Weinbau

La Brède ist ein Weinbauort in der Weinbauregion Graves.

## Sehenswürdigkeiten

Sehenswert ist das auf dem Gemeindegebiet stehende Schloss La Brède, der Geburtsort Montesquieus.
Siehe auch: Liste der Monuments historiques in La Brède

## Persönlichkeiten

* Charles de Secondat, Baron de Montesquieu (1689–1755), französischer Dichter und Staatstheoretiker
# Geely Galaxy Starship 7

Der Geely Galaxy Starship 7 ist ein Sport Utility Vehicle des chinesischen Automobilherstellers Geely. Es wird unter der Submarke Galaxy vermarktet.

## Geschichte

Erste Bilder der Baureihe wurden im September 2024 vom chinesischen Ministerium für Industrie und Informationstechnik im Rahmen des Homologationsprozesses veröffentlicht. Die offizielle Vorstellung des 4,74 Meter langen Fahrzeugs erfolgte am 4. November 2024. Am 6. Dezember 2024 kam es auf dem chinesischen Heimatmarkt in den Handel.

## Technische Daten

Angetrieben wird das SUV ausschließlich von dem sogenannten Plug-in-Hybrid-Antrieb NordThor 2.0. Dabei handelt es sich um eine Weiterentwicklung des Antriebsstrangs verschiedener Hybrid-Modelle von Lynk & Co. Im Galaxy Starship 7 wird ein 1,5-Liter-Saugmotor und ein Elektromotor eingesetzt, wobei ausschließlich der Elektromotor die Kraft an die Vorderräder überträgt. Der Verbrennungsmotor dient als Generator für den Akkumulator und den Elektromotor. Es stehen zwei Lithium-Eisenphosphat-Akkumulatoren (8,5 oder 19,1 kWh) zur Wahl. Die elektrische Reichweite wird mit bis zu 120 km nach dem CLTC-Fahrzyklus angegeben. Der Luftwiderstandsbeiwert (c$_w$) des Wagens beträgt 0,288. Auf 100 km/h soll der Galaxy Starship 7 in 7,5 Sekunden beschleunigen, die Höchstgeschwindigkeit wird mit 180 km/h angegeben.
| | EM-i 55 km | EM-i 120 km |
| Bauzeitraum | seit 12/2024 | seit 12/2024 |
| Motorkenndaten |||
| Motortyp | R4-Ottomotor + Elektromotor | R4-Ottomotor + Elektromotor |
| Motoraufladung | — | — |
| Hubraum | 1499 cm³ | 1499 cm³ |
| max. Leistung Verbrennungsmotor bei min$^{−1}$ | 82 kW (112 PS) bei 6000/min | 82 kW (112 PS) bei 6000/min |
| max. Leistung Elektromotor | 160 kW (218 PS) | 160 kW (218 PS) |
| max. Drehmoment Verbrennungsmotor bei min$^{−1}$ | 136 Nm bei 4000–5000/min | 136 Nm bei 4000–5000/min |
| max. Drehmoment Elektromotor | 262 Nm | 262 Nm |
| Kraftübertragung |||
| Antrieb, serienmäßig | Vorderradantrieb | Vorderradantrieb |
| Getriebe, serienmäßig | Dediziertes Hybridgetriebe | Dediziertes Hybridgetriebe |
| Messwerte |||
| Leergewicht | 1610 kg | 1724 kg |
| Höchstgeschwindigkeit | 180 km/h | 180 km/h |
| Beschleunigung, 0–100 km/h | 7,5 s | 7,5 s |
| Kraftstoffverbrauch auf 100 km (kombiniert) | 2,1 l Super | 1,0 l Super |
| Tankinhalt | 51 l | 51 l |
| Lithium-Eisenphosphat-Akkumulator | 8,5 kWh | 19,1 kWh |
| Elektrische Reichweite nach CLTC | 55 km | 120 km |
| Abgasnorm | China VIb | China VIb |
# András

András [ˈɒndraːʃ], die ungarische Form von Andreas, ist ein ungarischer männlicher Vorname oder Familienname.

## Namensträger
### Vorname

* András Adorján (Flötist) (* 1944), ungarischer Flötist
* András Adorján (Schachspieler) (1950–2023), ungarischer Schachspieler
* András Balczó (* 1938), ungarischer Moderner Fünfkämpfer
* András Bartay (1799–1854), ungarischer Komponist
* András Benk (* 1987), ungarischer Eishockeyspieler
* András Dés (* 1978), ungarischer Jazz- und Improvisationsmusiker
* András Fricsay (1942–2024), ungarischer Schauspieler und Regisseur
* András Hajnal (1931–2016), ungarischer Mathematiker
* András Hargitay (* 1956), ungarischer Schwimmer
* András Horváth (Eishockeyspieler) (* 1976), ungarischer Eishockeyspieler
* András Jeles (* 1945), ungarischer Filmregisseur
* András Keve (1909–1984), ungarischer Ornithologe
* András Koroknai (* 1982), ungarischer Pokerspieler
* András Kuttik (1896–1970), ungarischer Fußballspieler und -trainer
* András Mihály (1917–1993), ungarischer Komponist
* András Mócsy (1929–1987), ungarischer Archäologe und Althistoriker
* András Nagy (1930–1997), ungarischer Bildhauer und Medailleur
* András Németh (Pokerspieler), ungarischer Pokerspieler
* András Németh (Badminton) (* 1991), ungarischer Badmintonspieler
* András Pető (1893–1967), ungarischer Arzt (Förderung cerebral- und bewegungsgeschädigter Menschen)
* András Reuss (Ingenieur) (auch Endre Reuss; 1900–1968), ungarischer Maschinenbauingenieur
* András Reuss (Theologe) (* 1938), ungarischer Theologe und Hochschullehrer
* András Sallay (* 1953), ungarischer Eiskunstläufer
* András Schäfer (* 1999), ungarischer Fußballspieler
* András Schiff (* 1953), ungarischer Pianist und Dirigent
* András Schiffer (* 1971), ungarischer Politiker
* András Sike (* 1965), ungarischer Ringer
* András Sütő (1927–2006), ungarischer Schriftsteller
* András Székely (1929–2024), ungarischer Musikwissenschaftler
* András Szente (1939–2012), ungarischer Kanute
* András Szőllősy (1921–2007), ungarischer Komponist und Musikwissenschaftler

### Familienname

* Pataky András (1932–2013), Pädagoge und Lehrer
# Hagmoos

Hagmoos ist ein Gemeindeteil der Stadt Marktoberdorf im Landkreis Ostallgäu im bayerischen Regierungsbezirk Schwaben.
Der Weiler liegt östlich des Hauptortes Marktoberdorf. Westlich des Ortes verläuft die B 472, nordöstlich erstreckt sich der Bischofsee.

## Bauwerke

In der Liste der Baudenkmäler in Marktoberdorf ist für Hagmoos ein Baudenkmal aufgeführt:
* Die 1762 erbaute katholische Marienkapelle ist ein Satteldachbau mit Rundbogenfenstern. Der oktogonale Dachreiter trägt eine Zwiebelhaube.
# Alfred Delvau

Alfred Delvau (* 1825 in Paris; † 3. Mai 1869 ebenda) war ein französischer Schriftsteller.

## Leben

Alfred Delvau war 1848 der Sekretär des Innenministers von Frankreich Alexandre Ledru-Rollin.
Als Schriftsteller begann er 1850 mit dem einaktigen Lustspiel Le roué innocent, dem er eine Reihe verschiedenartiger Werke folgen ließ, wie: Histoire de la révolution de Février (1850), Les murailles révolutionnaires (eine Sammlung der Wahlprogramme, Anzeigen, Dekrete und anderes der letzten Republik 1851, 2 Bände), Au bord de la Bièvre (1854), Histoire de la campagne d'Italie, etc. (1859), Les Cythères parisiennes, histoire anecdotique des bals, etc. (1864) und Dictionnaire de la langue verte (1865), ein Werk, das besonderen Lärm machte, weil es zum großen Teil aus den wenige Jahre zuvor erschienenen Excentricités du langage francais von Lorédan Larchey entlehnt war.
Ferner schrieb er: Le fumier d'Ennius (1863), eine Biographie Gérards de Nerval (1865), Histoire anecdotique des barrières de Paris (1865), Les lions du jour (Bilder aus Paris 1866), Henri Murger et la Bohème (1866), Les sonneurs de sonnet, 1540–1866 (1867) und andere.
Auch gab er die Bibliothèque bleue (1859–60, 3 Bände) sowie die Collection des romans de chevalerie, mis en prose francaise moderne (1869, 4 Bände) heraus. Seine spezifisch Pariser Schriften, denen ein bleibender kulturgeschichtlicher Wert nicht abgesprochen werden kann, waren in den Originalausgaben sehr gefragt.
# Kassidy Cook

Kassidy Cook (* 9. Mai 1995 in Plantation, Florida) ist eine US-amerikanische Wasserspringerin. Sie startet im Kunstspringen vom 1-m- und 3-m-Brett und im 3-m-Synchronspringen. Cook begann bereits im Alter von vier Jahren mit dem Wasserspringen. Sie startet für den Verein Woodlands Diving Academy und wird von Bob Gunter trainiert.
Cook machte international erstmals im Jahr 2010 auf sich aufmerksam. Sie gewann bei der Junioren-Weltmeisterschaft Gold vom 1-m- und 3-m-Brett und Silber im 3-m-Synchronspringen. Ein Jahr später wurde sie erstmals nationale Meisterin im Erwachsenenbereich. Sie startete bei der Weltmeisterschaft 2011 in Shanghai mit Christina Loukas im 3-m-Synchronspringen und belegte Rang sieben. Bei den Panamerikanischen Spielen 2011 in Guadalajara gewann Cook ihre erste internationale Medaille im Erwachsenenbereich. Im 3-m-Synchronspringen errang sie mit Cassidy Krug Bronze.
Bei den Olympischen Spielen 2024 in Paris gewann sie eine Medaille im Synchronspringen vom 3-m-Brett. Mit Sarah Bacon erzielte sie 314,64 Punkte, womit sie hinter den mit 337,68 Punkten siegreichen Chinesinnen Chen Yiwen und Chang Yani und vor den Britinnen Yasmin Harper und Scarlett Mew Jensen, die mit 302,28 Punkten Platz drei belegten, Zweite wurden und die Silbermedaille gewannen.
# Schraubmedaille

* Bildeinlagen einer Schraubmedaille, handkolorierte Kupferstiche von Abraham Remshart (1732)
Schraubmünzen, Schraubtaler oder Schraubmedaillen nennt man Geldstücke, die aus zwei mit einem Gewinde versehenen Teilen bestehen.
Die Herstellung von Schraubmünzen reicht vom Ende des 16. bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts; der Großteil wurde in Augsburg produziert, aber auch Nürnberg und Wien befassten sich mit der Herstellung.
Die meisten Exemplare sind kreisrund und bestehen aus zwei Teilen, es kommen aber auch diverse Varianten vor. Schraubmünzen lassen sich in drei große Gruppen unterteilen:
* Die frühen Exemplare zeigen auf den Innenseiten der Deckel ölgemalte Bilder;
* die vorwiegend von 1650 bis 1730 gefertigten Taler enthalten Darstellungen auf Pergament, Papier oder Glas;
* die ab 1730 hergestellten Objekte sind signiert und enthalten Kupferstiche.
Die Blütezeit der Schraubmedaillen ist das 18. Jahrhundert. Ab 1730 setzt zunächst ein formaler Wandel ein, da die geprägten Exemplare immer mehr verschwinden und stattdessen gegossene Medaillen die Mehrzahl bilden. Es setzt sich zudem durch, dass die metallene Außenseite und der aus Papier bestehende Innenteil (die Einlage) inhaltlich zusammengehören. Die Bandbreite an Darstellungsmöglichkeiten ist immens: Bekannte Schraubmedaillen gibt es zum Schicksal der Salzburger Emigranten, Schlachten und Kriegsereignissen sowie ein 1817 zum Reformationsjubiläum erschienenes Exemplar mit den Taten Luthers. Auch die Geschichte von Joseph Süß Oppenheimer wurde nach 1738 in einer Schraubmedaille verarbeitet.
Eine moderne Variante sind Schraubmünzen, die von Agenten zum unauffälligen Transport von Mikrofilmen oder Schriftstücken benutzt wurden.
# Salón de la Plástica Mexicana

Der Salón de la Plástica Mexicana (SPM) ist ein Kunstmuseum für bildende Künste und wurde am 16. November 1949 von namhaften Künstlern in Mexiko-Stadt eröffnet. Heute gibt es zwei Standorte, einen in der Calle de Colima in der Colonia Roma und einen in der Donceles im Centro Histórico, beide in der Delegación Cuauhtémoc der Hauptstadt. Das Museum ist eine selbstständige Institution, wird aber durch das Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) administrativ unterstützt.
Als Hauptgründerin wird oft Angelina Beloff genannt, die initiale Gründungsidee stammt offensichtlich aus dem Jahr 1947 von Fernando Gamboa und Carlos Chávez. Heute sind über 200 Künstler Mitglied des Salón de la Plástica Mexicana. Zu den Gründungsmitgliedern zählten ebenso Ignacio Aguirre, Luis Arenal, Celia Calderón, José Chávez Morado, Lola Cueto, Francisco Dosamantes, Jorge González Camarena, Frida Kahlo, Leopoldo Méndez, Gustavo Montoya Nefero, Pablo O’Higgins, Feliciano Peña, Jesús Reyes Ferreira, Antonio M. Ruíz, Cordelia Urueta, Alfredo Zalce, David Alfaro Siqueiros, Dr. Atl, Alberto Beltrán, Federico Cantú Garza, Erasto Cortés Juárez, Germán Cueto, Jesús Escobedo, Jesús Guerrero Galván, Agustín Lazo, Carlos Mérida, Francisco Mora, Luis Nishizawa, Carlos Orozco Romero, Fanny Rabel, Manuel Rodríguez Lozano, Juan Soriano, Héctor Xavier, Raúl Anguiano, Abelardo Dávila, Ángel Bracho, Fernando Castro Pacheco, Olga Costa, Gonzalo de la Paz Pérez, Arturo García Bustos, Xavier Guerrero, Amador Lugo, Guillermo Meza, Nicolás Moreno, Juan O’Gorman, Luis Ortiz Monasterio, Everado Ramírez, Diego Rivera, Rufino Tamayo und Desiderio Hernández Xochitiotzin.
# Golog

* Tibetische Bezeichnung
* Tibetische Schrift: མགོ་ལོག་བོད་རིགས་རང་སྐྱོང་ཁུལ་
* Wylie-Transliteration: mgo log bod rigs rang skyong khul
* Aussprache in IPA: [kolok]
* Offizielle Transkription der VRCh: Golog
* THDL-Transkription: Golok
* Andere Schreibweisen: —
* Chinesische Bezeichnung
* Traditionell: 果洛藏族自治州
* Vereinfacht: 果洛藏族自治州
* Pinyin:Guǒluò Zàngzú Zìzhìzhōu
Der autonome Bezirk Golog der Tibeter (chinesisch 果洛藏族自治州, Pinyin Guǒluò Zàngzú zìzhìzhōu) liegt im Südosten der chinesischen Provinz Qinghai und wird der tibetischen Kulturregion Amdo zugerechnet. Sein Verwaltungssitz ist die Großgemeinde Dawo im Kreis Maqên. Golog hat eine Fläche von 76.442 km², die fast ausschließlich nomadisch genutzt werden kann. Die Einwohnerzahl beträgt 215.573 (Stand: Zensus 2020).
In Golog haben mehrere Klöster der Jonang-Schule (eine eigene Schulrichtung innerhalb des tibetischen Buddhismus) überdauert und nach Auffassung der einheimischen Tibeter ist Golog der Herkunftsort des Heldenkönigs König Gesar. Als dessen Schutzgottheit gilt der Berggott Machen Pomra, der seine Residenz im heiligen Berg Amnye Machen (chin. Animaqing Shan) hat.

## Bevölkerung

Beim Zensus im Jahr 2000 hatte Golog 137.940 Einwohner (Bevölkerungsdichte: 1,81 Einw./km²).
| Name des Volkes | Einwohner | Anteil |
| Tibeter | 126.395 | 91,63 % |
| Han | 9.096 | 6,59 % |
| Hui | 1.529 | 1,11 % |
| Salar | 329 | 0,24 % |
| Tu | 302 | 0,22 % |
| Sonstige | 289 | 0,21 % |

## Administrative Gliederung

Der autonome Bezirk setzt sich aus sechs Kreisen zusammen (Stand: Zensus 2020 bzw. 2010):
| Name | Wylie-Transliteration | Chinesisch | Pinyin | Fläche (km²) | Einwohner | Hauptort |
| Maqên | rma chen | 玛沁县 | Mǎqìn Xiàn | 13.473 | 58.120 (2020) | Großgemeinde Dawo (Dàwǔ Zhèn 大武镇) |
| Baima | pad ma | 班玛县 | Bānmǎ Xiàn | 6.400 | 27.185 (2010) | Großgemeinde Sêraitang (Sàiláitáng Zhèn 赛来塘镇) |
| Gadê | dga' bde | 甘德县 | Gāndé Xiàn | 7.123 | 34.840 (2010) | Großgemeinde Koqu (Kēqǔ Zhèn 柯曲镇) |
| Darlêg | dar lag | 达日县 | Dárì Xiàn | 14.537 | 30.995 (2010) | Großgemeinde Gyümai (Jímài Zhèn 吉迈镇) |
| Jigzhi | gcig sgril | 久治县 | Jiǔzhì Xiàn | 8.266 | 26.081 (2010) | Großgemeinde Chugqênsumdo (Zhìqīngsōngduō Zhèn 智青松多镇) |
| Madoi | rma stod | 玛多县 | Mǎduō Xiàn | 24.478 | 14.500 (2020) | Gemeinde Huanghe (Huánghé Xiàng 黄河乡) |
Der historisch bedeutsame Kreis Sêrtar wurde früher zur Region Golog gezählt, gehört heute jedoch zum Bezirk Garzê in der Provinz Sichuan.
# Poinciana

Poinciana ist eine Ballade von Nat Simon mit einem Text von Buddy Bernier aus dem Jahr 1936, die sich zu einem Jazzstandard entwickelte. Der eigentliche Titel des Songs ist Poinciana (Song of the Tree).

## Kennzeichen des Songs

Berniers Text bezieht sich auf den Flammenbaum und dessen erotisierende Wirkung: „Poinciana, deine Zweige sprechen zu mir von der Liebe. ... Poinciana, irgendwie fühle ich die Hitze des Dschungels, in mir wächst ein scharfer Rhythmus.“ Die Melodie von Nat Simon baut auf einem kubanischen Son, La canción del árbol, auf. Es handelt sich um eine in einem moderaten Tempo angelegte Nummer in G-Dur mit einer „aufgrund der unkonventionellen Dur-Moll-Verbindungen reizvolle[n] Melodie.“

## Wirkungsgeschichte

„Der Song hat kaum nachvollziehbare Spuren in der frühen Repertoiregeschichte des Jazz hinterlassen“: Glenn Miller führte den Song in den späten 1930er Jahren auf; 1939 sendete Radio WOR seine Version. Auch Harry James hatte den Song Anfang der 1940er Jahre im Repertoire, ebenso Jerry Wald, Jimmy Dorsey, Georgie Auld, Duke Ellington und Eddie Brunner. Benny Carter spielte seine Version von Poinciana 1943 ein; sie wurde ebenso wie die von Bing Crosby 1944 veröffentlicht. Auch George Shearing (1948), Reinhold Svensson (1949), Johannes Fehring (1949) und Erroll Garner (1950) nahmen Poinciana auf. Charlie Parker zitierte den Song in einer Aufnahme von Ornithology, die er 1950 einspielte. 1952 trug die Filmkomödie Dream Boat dazu bei, den Song einem breiteren Publikum vorzustellen. Gerry Mulligan und Chet Baker interpretierten Anfang 1953 Poinciana. Auch Red Callender (1951) und Lennie Niehaus (mit Hampton Hawes, 1956) erkannten die Qualitäten der Ballade und nahmen sie auf. 1954 spielte Martial Solal in Paris seine Version ein; bekannter wurde allerdings die Aufnahme, die sein Pianokollege Ahmad Jamal im Folgejahr im Trio mit dem Gitarristen Ray Crawford und dem Bassisten Israel Crosby einspielte. Seine „getragene, mit fein akzentuierten rhythmischen Details und markanten Block-Akkorden einprägsame Version“ machte Jamal bekannt. Eine spätere Version auf seinem Live-Album At the Pershing: But Not for Me (1958) blieb zwei Jahre lang in den Billboard-Charts.
Seit dem Bossa-Boom wurde Poinciana gerne „als frühes Beispiel panamerikanischer Synthese“ mit einem Latin-Groove unterlegt, wie sie beispielsweise Les Baxter und 1998 McCoy Tyner vorlegte. Ted Gioia weist besonders auf Combo-Interpretationen von Shelly Manne (1959), Sonny Rollins (mit George Cables, 1972) sowie Keith Jarrett (1999) hin. Hans-Jürgen Schaal weist auch auf die Versionen von Barney Wilen (1988), Tony Williams (1991), Dave Liebman (1993) oder Gary Burton (1996) hin. Trotz „der schwer zu singenden Melodielinie“ nahmen sich auch Vokalgruppen wie The Four Freshmen oder Manhattan Transfer des Songs an, aber auch Sängerinnen wie Monica Hatch oder Joan Bender. Tom Lord verzeichnete im Bereich des Jazz 310 Aufnahmen.
# Orville O. Dull

Orville „Bunny“ Oscar Dull (* 25. April 1888 in Lima, Ohio; † 29. Dezember 1978 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Regieassistent, Filmregisseur und Filmproduzent, der bei der Oscarverleihung 1949 den Oscar für den besten Dokumentarfilm erhielt.

## Leben

Orville O. Dull war Regieassistent bei den Filmen Daddy’s Gone A-Hunting (1925) und The Dixie Merchant (1926) und war bei der Oscarverleihung 1934 für den Oscar für die beste Regieassistenz nominiert. Ab Mitte der 1920er Jahre war er selbst als Regisseur tätig und produzierte einige seiner überwiegend als Kurzfilm entstandenen Arbeiten selbst. Für den von ihm produzierten Dokumentarfilm The Secret Land (1948) erhielt er bei der Oscarverleihung 1949 den Oscar für den besten Dokumentarfilm. Einer der bekanntesten von ihm produzierten Filme war When Ladies Meet (1941) von Robert Z. Leonard.

## Filmografie (Auswahl)
### Produzent

* 1940: Der große Edison (Edison, the Man)
* 1941: When Ladies Meet
* 1942: We Were Dancing
* 1942: Stand by for Action
* 1946: Eine Falle für den Banditen (Bad Bascomb)
* 1947: Little Mister Jim
* 1948: The Secret Land