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# Pully Lausanne Foxes

Pully Lausanne Foxes ist ein Schweizer Basketballverein aus Pully im District Lausanne in der Schweiz. Die erfolgreiche Herrenmannschaft spielt in der höchsten Spielklasse der Schweiz, der SBL.

## Geschichte

Der Verein hatte seine erfolgreichste Zeit zwischen 1986 und 1992, in der man viermal Schweizer Meister und von 1988 bis 1992 fünfmal hintereinander Schweizer Pokalsieger werden konnte. Pully stieg zur Saison 2017/18 wieder in die SBL auf.
# Süddeutscher Postillon

Der Süddeutsche Postillon (zeitweise auch der Süd-Deutsche Postillon) war eine deutsche Satirezeitschrift, die 1882 in München von Louis Viereck und Max Kegel gegründet worden war und bis 1910 erschien. Als Verleger war Maximin Ernst tätig, der auch Lenins illegale Zeitschrift Iskra druckte.

## Profil

Der Süddeutsche Postillon gilt als „Proletarier“ unter den in München erscheinenden Satirezeitschriften.
Eduard Fuchs urteilte, dass sich seine Zeitschrift „vom ‚Wahren Jakob‘ durch eine wesentlich schärfere Tonart, durch eine energischere Pflege der politischen Satire“ unterscheide.

## Geschichte

Die Blütezeit der Zeitschrift lag in den Jahren 1892 bis 1901, als die Zeitschrift von Eduard Fuchs geleitet wurde. Sie blieb allerdings immer weniger erfolgreich als das Stuttgarter Konkurrenzblatt Der Wahre Jacob. Ursula E. Koch sprach auch vom „Stiefkind der SPD“.

## Leserschaft

Als Leser werden hauptsächlich erwachsene, politisierende Arbeiter in Bayern, Sachsen und Thüringen angenommen.
# EBSA-Snookereuropameisterschaft 1997

Die EBSA-Snookereuropameisterschaft 1997 war die sechste Auflage der von der European Billiards and Snooker Association veranstalteten Europameisterschaft im Snooker. Sie fand vom 19. bis 29. Juli 1997 in Biarritz in Frankreich statt.
Der Finne Robin Hull wurde durch einen 7:3-Sieg im Finale gegen den Isländer Kristján Helgason Europameister.

## Modus

Die 48 Teilnehmer wurden zunächst in acht Gruppen eingeteilt, in denen sie im Round-Robin-Modus gegeneinander antraten. Die zwei Bestplatzierten jeder Gruppe qualifizierten sich für die Finalrunde, die im K.-o.-System ausgespielt wurde.

## Century-Breaks

| England Mark Gray | 133 |
| Finnland Robin Hull | 119 |
| Schottland Graham Horne | 101 |
# Raymond Vernon

Raymond Vernon (* 1913 in New York City; † 26. August 1999 in den USA) war ein Ökonom, Clarence Dillon Professor an der Harvard University, Mitglied des Marshallplanteams, Gründungsmitglied des Journal of Policy Analysis and Management sowie Wegbereiter der Entwicklung des Internationalen Währungsfonds (IMF) und des Allgemeines Zoll- und Handelsabkommen (GATT).
1964 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt.
# Werkhausen

Werkhausen ist eine Ortsgemeinde im Landkreis Altenkirchen (Westerwald) in Rheinland-Pfalz. Sie gehört der Verbandsgemeinde Altenkirchen-Flammersfeld an.

## Geographische Lage

Werkhausen liegt zwei Kilometer nordwestlich von Weyerbusch und grenzt auf einer Länge von annähernd vier Kilometern an den Rhein-Sieg-Kreis in Nordrhein-Westfalen. Die Grenze wird im Wesentlichen durch die frühere „Hohe Straße“ markiert. Sie ist die Vorgängerin der Bundesstraße 8 und so ein früher bedeutender Verkehrsweg. Daran schließt sich das größte zusammenhängende Waldgebiet der Gegend, die Leuscheid, an. Im Norden Werkhausens entspringt der Mehrbach, der beim Kloster Ehrenstein in die Wied mündet.
Die Gemeinde Werkhausen besteht aus den Ortsteilen Acker, Überdorf, Ochsenbruch, Leingen und Werkhausen.

## Geschichte

Die erste schriftliche Urkunde mit der Erwähnung Werkhausens stammt von 1430, als ein Ludwig von Werkhausen Richter im Kirchspiel Birnbach und Schöffe an der hohen Feste war. 1558 erschien der Name des Ortes als Werickhuisen. 1578 wurden in Werkhausen 21 Feuerstellen gezählt, 1620 waren es noch 14, 1780 wiederum 23 Häuser. Der heutige Ortsteil Leingen wurde 1600 als Lempfgen im Zusammenhang mit der Zahl von fünf Häusern erwähnt. 1603 war die Werkhäuser Mühle durch die Grafen von Sayn an Wilhelm Kremer aus Weyerbusch verliehen.
Werkhausen gehörte zur Grafschaft Sayn und nach deren Teilung im 17. Jahrhundert zur Grafschaft Sayn-Altenkirchen.
Vom 30. Oktober 1830 bis zum 7. April 1831 dauerte die Vermessung des Weyerbuscher und Werkhäuser Erbenwaldes, worüber zwischenzeitlich ein Protokoll vom 12. Februar 1831 Rechenschaft gab, das die Verteilung der Waldparzellen an die neuen Eigentümer dokumentierte. 1837 gab es in Werkhausen 34 Wohnhäuser, dazu ein Schulhaus, das auch die Kinder von Hasselbach nutzen mussten, sowie eine Mühle und diverse landwirtschaftliche Nutzgebäude.

### Bevölkerungsentwicklung

Die Entwicklung der Einwohnerzahl von Werkhausen, die Werte von 1871 bis 1987 beruhen auf Volkszählungen:
| Jahr | Einwohner |
| 1815 | 126 |
| 1835 | 187 |
| 1871 | 187 |
| 1905 | 174 |
| 1939 | 162 |
| 1950 | 181 |
| Jahr | Einwohner |
| 1961 | 162 |
| 1970 | 170 |
| 1987 | 159 |
| 1997 | 200 |
| 2005 | 231 |
| 2017 | 232 |

## Politik
### Bürgermeister

Darius Tawrowski wurde im Juni 2024 zum Ortsbürgermeister von Werkhausen gewählt.
Sein Vorgänger war Ottmar Orfgen. Bei der Direktwahl am 26. Mai 2019 wurde er mit einem Stimmenanteil von 93,48 % für weitere fünf Jahre in seinem Amt bestätigt.

## Wirtschaft

Die Gemeinde Werkhausen ist heute eine reine Wohngemeinde. Zwei Handwerksbetriebe gibt es am Ort, und mehrere Familien, die die Landwirtschaft noch im Nebenerwerb betreiben.
# Julanne Johnston

Julanne Johnston (* 1. Mai 1900 in Indianapolis, Indiana; † 25. Dezember 1988 in Grosse Pointe bei Detroit, Michigan) war eine US-amerikanische Schauspielerin.

## Leben und Karriere

Julanne Johnston begann ihre Karriere als Tänzerin und war zeitweise Mitglied der Tanzgruppe von Ruth St. Denis. Ab 1917 war sie in verschiedenen Stummfilmen zu sehen, in denen sie zum Teil auch ihre tänzerischen Fähigkeiten unter Beweis stellte. Bleibende Bekanntheit verschaffte ihr vor allem die Rolle der wunderschönen Prinzessin in dem Filmklassiker Der Dieb von Bagdad an der Seite von Douglas Fairbanks senior. Ebenfalls 1924 wurde sie unter die WAMPAS Baby Stars gewählt. 1925 drehte sie in Europa, darunter in England den Film Seine zweite Frau und in Deutschland Die Stadt der Versuchung an der Seite von Olga Tschechowa. Sie entwickelte sich allerdings nie zu einem der großen Filmstars ihrer Zeit und ihre Karriere stagnierte in den folgenden Jahren. Nach Anbruch des Tonfilms Ende der 1920er-Jahre musste sie sich mit kleineren Nebenrollen oder Statistenaufgaben begnügen. Nach rund 40 Filmproduktionen beendete sie im Jahr 1934 ihre Hollywood-Karriere.
Julanne Johnston ist auch bekannt dafür, dass sie 1924 an Bord der Yacht Oneida war, als der Filmproduzent Thomas Harper Ince auf dieser starb. Als Todesursache wurde ein Herzinfarkt gewertet, allerdings ranken sich bis heute Spekulationen und Verschwörungstheorien um Inces Tod. Johnston lebte nach ihrem Rückzug aus dem Filmgeschäft mit ihrem Ehemann David W. Rust (1899–1962) in Michigan, das Paar hatte zwei Kinder. Sie starb im Dezember 1988 im Alter von 88 Jahren.

## Filmografie (Auswahl)

* 1917: Youth
* 1920: Miss Hobbs
* 1922: The Young Rajah
* 1924: Der Dieb von Bagdad (The Thief of Bagdad)
* 1925: Die große Parade (The Big Parade)
* 1925: Seine zweite Frau (The Prude’s Fall)
* 1926: Aloma, die Blume der Südsee (Aloma of the South Seas)
* 1926: Twinkletoes
* 1927: Die Venus von Venedig (Venus of Venice)
* 1929: Erfahrene Frau gesucht (Synthetic Sin)
* 1929: Junge Generation (The Younger Generation)
* 1929: Show of Shows
* 1930: Madam Satan
* 1933: Morgenrot des Ruhms (Morning Glory)
* 1934: Bolero
* 1934: Die scharlachrote Kaiserin (The Scarlet Empress)
* 1934: Cleopatra
# Flora Dobler Sutton

Flora Dobler Sutton (* 7. Juni 1890 in Baltimore, Maryland; † 23. Juni 1976 ebenda) war eine US-amerikanische Mathematikerin mit dem Schwerpunkt Statistik.

## Leben und Werk

Sutton hatte sechs Geschwister, besuchte öffentliche Schulen und die Western High School in Baltimore. 1908 begann sie ihr Studium am Woman’s College of Baltimore (Goucher College nach 1910) und erhielt 1912 den Bachelor-Abschluss. 1915 studierte sie an der Johns Hopkins University, wo sie Kurse in Mathematik, Pädagogik und Statistik belegte. 1919 besuchte sie die Sommerschule, wo sie Kurse in Funktionentheorie, Zahlentheorie, Gruppentheorie, Wahrscheinlichkeitstheorie, Vektoranalysis, endliche Gruppen und mehrere Kurse in höherer Geometrie besuchte. Sie nahm auch an einem Kurs für statistische Methoden in der Abteilung für politische Ökonomie teil und schrieb sich 1920 an der Johns Hopkins School of Hygiene and Public Health für zusätzliche Kurse in Statistik ein. Sie promovierte 1921 bei Frank Morley mit der Dissertation: On Certain Chains of Theorems in Reflexive Geometry, wobei die handschriftliche Kopie auf 1920 datiert ist. Von 1922 bis 1923 ersetzte sie einen beurlaubten Mitarbeiter in der Abteilung für Biometrie und Vitalstatistik an der Schule für Hygiene und öffentliche Gesundheit an der Johns Hopkins University. Zum Zeitpunkt der Volkszählung von 1930 lebte sie in Baltimore mit ihrem verwitweten Vater, zwei Schwestern und einem Bruder und ihr Beruf wurde als Ersatzlehrerin in der High School angegeben. Sie verbrachte den größten Teil ihres Berufslebens in Baltimore als Statistikerin für eine Börsenmaklerfirma, die als Mackubin, Legg & Co. bekannt war. Ihr Bruder Walter war Missionar und sie besuchte ihn 1959 in Tavoy, Burma. Auf dem Weg dorthin besuchte sie Kopenhagen, Rom, Istanbul, das Taj Mahal und Rangun, auf der Rückreise Thailand, Singapur, Hongkong und Japan.

## Veröffentlichungen

* 1923: On certain chains of theorems in reflexive geometry. In: Amer. J. Math. Band 45, Nr. 2, S. 122–144 doi:10.2307/2370492
# Ben Shahn

Benjamin Zwi Shahn (* 12. September 1898 in Kaunas, Litauen, Russisches Kaiserreich; † 14. März 1969 in New York City, New York) war ein US-amerikanischer Maler und Grafiker und gilt als ein Vertreter des Sozialen Realismus, einer Richtung des Amerikanischen Realismus. Er trat auch als Fotograf künstlerisch hervor.

## Leben

Shahns Eltern wanderten mit ihm 1906 in die Vereinigten Staaten von Amerika aus. Dort ging der Jugendliche Ben in die Lehre eines Lithografen. Von 1919 an studierte er an der New York State University und anschließend am City College in New York. 1922 wechselte er an die National Academy of Design. 1956 wurde er in die American Academy of Arts and Letters und 1959 in die American Academy of Arts and Sciences gewählt.
Shahn benutzte auch fotografische Vorlagen für seine Bilder, zuerst aus Zeitungen, später begann er selbst zu fotografieren und die eigenen Fotos zu benutzen. Auf den Straßen von New York fotografierte und dokumentierte er das Leben der Arbeiter und Immigranten während der Großen Depression. Gleichzeitig wurde er so zu einem frühen Vertreter der Straßenfotografie.

## Werk

In seinen Bildern versuchte Shahn Gesellschaftsformen und Missstände derselben in einer Form von naivem Realismus darzustellen. Durch die Begegnung mit Diego Rivera kam er in den dreißiger Jahren zur Wandmalerei. Zu den bedeutendsten Werken von Shahn gehören die Bilder Ohio Magic und The Passion of Sacco & Vanzetti (Das Begräbnis der hingerichteten Sacco und Vanzetti, 1931–32). In letzterem verarbeitet er das umstrittene Todesurteil der amerikanischen Justiz gegen Sacco und Vanzetti von 1927, welches international bekannt und von einer weltweiten Öffentlichkeit als politisch motiviertes Fehlurteil kritisiert wurde.
Werke Ben Shahns waren bei der documenta 2 (1959), der documenta III (1964), und auch nach seinem Tod bei der documenta 6 im Jahr 1977 in Kassel vertreten.

## Ausstellungen

* Ben Shahn: Paintings and Drawings, 1930, Edith Halpert's Downtown Gallery in New York, New York
* 57th Annual American Exhibition: Water Colors and Drawings, 1946, Tate Gallery in London, England
* Ben Shahn: A Retrospective, 1947, Museum of Modern Art in New York, New York
* Esposizione Biennale internationale D’Arte XXVII, 1954 in Venedig, Italien
* Ben Shahn, 1962, Palais des Beaux-Arts in Brüssel, Belgien; Galleria Nazionale D'arte Moderna in Rom, Italien und Albertina in Wien, Österreich.
* The Collected Prints of Ben Shahn, 1969, Philadelphia Museum of Art in Pennsylvania.
* Ben Shahn: A Retrospective Exhibition, 1969, New Jersey State Museum, Trenton, New Jersey.
* Ben Shahn's New York: The Photography of Modern Times, 2000–2001, Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts.
# Lothar Fischer (Bildhauer)

Lothar Fischer (* 8. November 1933 in Germersheim; † 15. Juni 2004 in Baierbrunn bei München) war ein deutscher Bildhauer.

## Leben

Lothar Fischer wurde 1933 in Germersheim/Pfalz als Sohn der Kunsterzieher Rosa und Max Fischer geboren und siedelte 1934 mit seiner Familie nach Neumarkt in der Oberpfalz über. Nach seinem Abitur studierte Fischer von 1952 bis 1958 an der Akademie der bildenden Künste in München zuerst Kunsterziehung in der Klasse von Anton Marxmüller. 1953 wechselte er in das Fach Bildhauerei zu Heinrich Kirchner und hatte Kontakt zu Toni Stadler. Zusammen mit den Studienkollegen und Malern Heimrad Prem, Helmut Sturm und Hans Peter Zimmer gründete er 1957 die Künstlergruppe SPUR. Im Jahr 1964 war Lothar Fischer Teilnehmer der documenta III in Kassel. Von 1975 bis 1997 lehrte er als Professor an der Universität der Künste in Berlin. 1984 war er Dozent an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst in Salzburg. Im Jahr 1991 wurde Fischer Ordentliches Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste.

## Werk

Lothar Fischer war einer der bedeutendsten deutschen Bildhauer nach dem Zweiten Weltkrieg. Seine Werke beschäftigen sich hauptsächlich mit der abstrahierten menschlichen Figur sowie Reitern und Pferden, die er bevorzugt in Ton gearbeitet hat. Daneben schuf er sein plastisches Werk in Bronze, Eisen sowie Gips-Styropor und arbeitete zahlreiche Tuschpinselzeichnungen sowie Aquarelle.
Neumarkt in der Oberpfalz, die Stadt, in der er seine Jugendzeit verbrachte und der er bis zuletzt eng verbunden war, eröffnete am 19. Juni 2004 das Museum Lothar Fischer, in dem ein großer Teil seines Lebenswerks und seines Nachlasses ausgestellt wird. Mehrere Werke von Fischer aus der Schenkung von Otto van de Loo werden in der Kunsthalle in Emden gezeigt.

## Auszeichnungen

* 1959 Rom-Stipendium der Arnold Foundation
* 1959 Stipendium der Villa Massimo, Rom
* 1960 Kunstpreis der Jugend für Plastik, Mannheim
* 1967 Schwabinger Kunstpreis
* 1968 Pfalzpreis für Bildende Kunst
* 1971 Förderpreis für Bildende Kunst der Landeshauptstadt München
* 1972 Kunstpreis der Stadt Darmstadt
* 1990 Kunstpreis Rheinland-Pfalz
* 2000 Kunstpreis der Stadt Neumarkt in der Oberpfalz

## Ausstellungen

* 1970: KasselerKunstVerein, Kassel
* 2001: Kunstfiguren – Skulpturen aus 25 Jahren, Städtische Sammlungen Schweinfurt, Halle Altes Rathaus, Kunstverein Schweinfurt e. V., 6. April bis 3. Juni 2001, sowie Städtische Galerie im Cordonhaus, Cham, 9. Juni bis 19. August 2001 (mit Katalog)
* 2019: Lothar Fischer auf Papier, Museum Lothar Fischer, Neumarkt in der Oberpfalz, vom 10. Februar bis 13. Oktober 2019
# Raoul Dufy

Raoul Dufy (* 3. Juni 1877 in Le Havre (Normandie); † 23. März 1953 in Forcalquier) war ein französischer Maler des Fauvismus.

## Leben

Raoul Dufy besuchte zunächst Abendkurse an der Kunstschule in Le Havre. 1895 gelangte er mit einem Stipendium seiner Heimatstadt an die École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, wo eine Freundschaft mit Othon Friesz entstand. Von dort wechselte Dufy mit einem Stipendium als Schüler in das Atelier von Léon Bonnat. 1903 hatte er eine Ausstellung im Pariser Salon de Indépendants. Das Gemälde Luxe, Calme et Volupté von Henri Matisse „bekehrte“ ihn 1905 zum Fauvismus. Im Jahre 1909 besuchte er zusammen mit Friesz München und gelangte unter den Einfluss von Paul Cézanne.
Da die Malerei ihm nicht die zum Überleben notwendigen Einnahmen verschaffte, verdiente sich Dufy seinen Lebensunterhalt durch Keramikarbeiten, Holzschnitte und Entwürfe für Tapisserien. Zusammen mit seinem Bruder Jean arbeitete er für das bekannte Textil-Atelier „Bianchini-Férier“.
In den frühen 1920er Jahren malte Dufy an der Nordküste Frankreichs u. a. eine umfangreiche Serie von Meereslandschaften, zu der auch Régates à Sainte-Adresse (Öl, 60,8 × 73,5 cm, 1924) gehört.
Erst als er Mitte der 1920er Jahre und dann 1937 seinen Stil etwas änderte und von einer eher leichteren eleganten Kunst zu einer ausdrucksvollen monumentalen Darstellung gelangte, erfuhr er Anerkennung. So konnte er für die Pariser Weltausstellung 1937 den Pavillon de la lumière (Pavillon des Lichts bzw. der Elektrizität) dekorativ gestalten, er malte mit La Fée électricité das mit 600 m² damals größte Bild der Welt. Von Nizza aus, wo er sich einige Jahre mit seiner Frau aufhielt, reiste er nach Saint-Tropez, wo er das Hotel Sube (1926) malte und Tuschezeichnungen anfertigte: Le port de Saint-Tropez und die Statue du Bailli de Suffren.
* Der Strand von Sainte-Adresse, 1906
* Das weiße Segel, 1906
* Le Port du Havre, 1906
* Saint-Cloud, 1928
* Weizenfeld in der Normandie, 1935
* La Fée Électricité, im Auftrag der Compagnie Parisienne de Distribution d'Electricité für die Weltausstellung von 1937
1937 wurde in der NS-Aktion „Entartete Kunst“ aus dem Staatlichen Museum Saarbrücken Dufys Druckgrafik Seeschlacht beschlagnahmt und vernichtet. Weiterer Bilder entzogen die Nationalsozialisten u. a. jüdischen Sammlern.
Werke Dufys gehören heute zum Bestand wichtiger Sammlungen, u. a. des MoMA und des Metropolitan Museum of Art.
Einige seiner Werke wurden postum auf der documenta 1 (1955) und der documenta III im Jahr 1964 in Kassel gezeigt. Sein Bruder Jean Dufy (1888–1964) war ebenfalls ein bekannter Maler.

## Werke
### Gemälde (Auswahl)

* Plakatwand in Trouville (1906, Musée National d’Art Moderne)
* Hôtel Sube in Saint-Tropez (1926, The Philipps Collection, Washington)
* Nature morte dans la mer (1925)
* Le Paddock a Deauville (um 1930), 54 x 130, Musée National d’Art Moderne, Paris
* Die Pferderennbahn von Deauville (1930, Musée du Luxembourg)
* Hommage à Mozart (1952)

### Graphik

* Holzschnitte zu Le bestiaire ou le cortège d’Orphée (Bestiarium oder der Orpheus-Zug) von Guillaume Apollinaire, 1911,
# Howard Kanovitz

Howard Kanovitz (* 9. Februar 1929 in Fall River, Massachusetts; † 3. Februar 2009 in New York City) war ein US-amerikanischer Maler und Grafiker.

## Leben

Der Sohn litauischer, vor den Judenpogromen geflohener Einwanderer, studierte von 1945 bis 1951 Malerei an der Rhode Island School of Design. Danach mietete er in New York ein Atelier, um tagsüber malen zu können. Abends spielte er in Bars Posaune. So hat er sich auf seinem 1956 entstandenen Ölbild Four A.M. Eastern Standard Time als Jazz-Posaunist abgebildet. Er traf mit anderen jungen Malern sowie mit den gerade populären Abstrakten Expressionisten zusammen und wurde Assistent bei Franz Kline. Er bewohnte mit seiner aus der Region stammenden Ehefrau in der Künstlerkolonie in den Hamptons ein selbstentworfenes Haus direkt am Meer. 1962 fand in New York seine erste Einzelausstellung statt. 1969 waren einige seiner Bilder im Museum Ludwig im Rahmen der Ausstellung Art of the 60’s zu sehen. Er beteiligte sich an der Documenta 5 (1972) und der Documenta 6 (1977) in Kassel. Einzelausstellungen widmeten ihm unter anderem 1974 das Lehmbruck-Museum und 1979 die Berliner Akademie der Künste. Von 1981 bis 1985 lehrte er an der School of Visual Arts in New York.

## Stil

In den 1950er Jahren waren Kanovitz' Gemälde dem Abstrakten Expressionismus zuzurechnen. Nach einigen Europareisen wandelte er sich zum gegenständlichen Maler, seit 1963 gehörte Kanovitz zu den wichtigsten Vertretern des Fotorealismus. Anfangs bestand seine Collagen-Technik darin, vorhandene Fotos in seinen Gemälden in anderer Form wieder zusammenzusetzen. Später veränderte er diese Technik dadurch, dass er einzelne Bestandteile seiner Kompositionen räumlich von den Bildern abhob. Eines seiner bekanntesten Werke ist das Bild „Ausstellungseröffnung“, das im Museum Ludwig in Köln zu sehen ist. In den 1970er Jahren schuf Kanovitz zahlreiche Bilder, in denen er die Situation des Fotografen im Atelier zum Thema machte. Waren seine Bilder zu Beginn der 1970er Jahre mit Airbrushtechnik und Schablonen gemalt, um dadurch den fotografischen Effekt zu verstärken, so wandte sich Kanovitz Ende der 1970er wieder stärker der Pastellmalerei zu. Die Frankfurter Rundschau schrieb 1979, Kanovitz offeriere „[i]mmer neue überraschende Konfrontationen, verblüffende Verfremdungseffekte“ und halte „noch viele andere Ironie-Kunststücke bereit“. „Er collagiert (malerisch, zeichnerisch)“, heißt es dort weiter, „Wirklichkeitsausschnitte, und er décollagiert sie, reißt sie aus vertrauten Zusammenhängen heraus, isoliert sie. Er verschränkt, kombiniert verschiedene Ebenen, Räume, Perspektiven. Er arbeitet mit Schnitten, Rissen, Spiegelungen, Ein- und Überblendunden [sic], Überschneidungen.“ Für die Berliner Morgenpost tat sich eine neue Dimension auf: „Kanovitz‘ beste Bilder kopieren freilich nicht nur Wirklichkeit. Sie relativieren sie, geben ihr den Filter einer weiteren Dimension […].“ Die Kunstzeitschrift art charakterisierte seine Werke 1981 als „zwischen Pop Art und elegantem Realismus“ changierend.

## Ausstellungen

* Howard Kanovitz. Visible Difference. Ludwig Museum, Koblenz 2017, ISBN 978-88-366-3616-7 (Katalog).
# George Passmore

George Passmore (* 8. Januar 1942 in Totnes, England) ist ein britischer Künstler.

## Leben und Wirken

Er studierte am Dartington Adult Education Centre in Shinners Bridge, am Dartington College of Arts (heute in das University College Falmouth integriert) und der Oxford School of Art, heute Oxford Brookes University und anschließend an der St Martin’s School of Art in London Bildhauerei, wo er 1967 seinen Partner Gilbert Prousch kennenlernte.
Mit ihm zusammen bildet er das Künstlerduo Gilbert & George.
# Gino Severini

Gino Severini (* 7. April 1883 in Cortona, Provinz Arezzo; † 26. Februar 1966 in Paris) war ein italienischer Maler des Futurismus und Mosaizist.

## Leben und Werk

Severini siedelte 1899 nach Rom über und besuchte Abendkurse an der Villa Medici. 1901 begegnete er Umberto Boccioni und Giacomo Balla. 1906 ging er nach Paris und hatte Verbindung zu Amedeo Modigliani und den Kubisten. Er unterzeichnete 1910 das „Futuristische Manifest“ und das „Technische Manifest der futuristischen Malerei“. Gemeinsam mit Boccioni, Carra und Russolo zeigte er Anfang 1912 in Paris, Galerie Bernheim Jeune, in Berlin, Galerie Der Sturm und in London, Sackville Gallery, eine futuristische Ausstellung. 1913 war er wieder in Berlin mit zwei Werken beim Ersten Deutschen Herbstsalon vertreten, sein Porträt des Futuristenanführers Filippo Tommaso Marinetti sorgte für den beabsichtigten Skandal. 1917 hatte er eine Ausstellung in der Galerie 291 von Alfred Stieglitz in New York. 1918 arbeitete er an der Zeitschrift De Stijl mit.
Sein Stil war stark vom Impressionismus und Kubismus geprägt. 1921 veröffentlichte er das Buch du cubisme au classicisme. Ab 1922 beteiligte er sich mit weiteren Künstlern der Avantgarde am Dialog in der kurzlebigen Zeitschrift „Gegenstand“, die von El Lissitzky und Ilja Ehrenburg konzipiert worden war. Severini war in der Westschweiz seit 1925 aktiv.
1937 wurden in der Nazi-Aktion „Entartete Kunst“ aus der Städtische Kunstsammlung Chemnitz, dem Museum für Kunst und Heimatgeschichte Erfurt, dem Provinzial-Museum Hannover und dem Nassauischen Landesmuseum Wiesbaden mit der 4. Mappe „Neue europäische Graphik. Italienische und russische Künstler“ (Bauhaus-Drucke, 1924) auch Severinis Lithografie „Harlekin-Familie“ (um 1922) beschlagnahmt.
Severini war Teilnehmer der documenta 1 (1955) und der documenta III im Jahr 1964 in Kassel. Eines seiner Werke trägt den Namen "Stillleben mit Zeitschrift Lacerba". Einige Werke Severinis sind im Pariser Musée de l’Orangerie ausgestellt.
Severini erhielt den Verdienstorden der Italienischen Republik.