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# Landsgrub

Landsgrub ist ein Ortsteil der Gemeinde Altenthann im Oberpfälzer Landkreis Regensburg (Bayern).

## Geografische Lage

Die Einöde Landsgrub liegt in der Region Regensburg, etwa zwei Kilometer nördlich von Altenthann.

## Geschichte

Landsgrub wurde in der Gerichtsbeschreibung von 1599 noch nicht erwähnt. 1610 wird es erstmals als einschichtige Sölde genannt. Es gehörte im 17. und 18. Jahrhundert zur Hofmark Altenthann.
Zum Stichtag 23. März 1913 (Osterfest) gehörte Landsgrub zur Pfarrei Altenthann und hatte ein Haus und 10 Einwohner.
Am 31. Dezember 1990 hatte Landsgrub vier Einwohner und gehörte zur Pfarrei Altenthann.
# Hans Rehn

Johann Leonhard „Hans“ Rehn (* 6. Juli 1863 in Wien; † 5. April 1920 ebenda) war ein österreichischer Cellist, Schlagwerker, Komponist und Musikerzieher.

## Leben und Wirken

Hans Rehn wurde am 6. Juli 1863 in Wien geboren und auf den Namen Johann Leonhard getauft. Nach seiner allgemeinen Schulausbildung studierte er von 1877 bis 1885 am Konservatorium der Gesellschaft der Musikfreunde Violoncello bei Karl Udel und Reinhold Hummer, sowie Klavier bei Wilhelm Rauch und Harmonielehre bei Robert Fuchs. Beim Concurs für Streich-, Blasinstrumente und Composition belegte er im Jahre 1885 am Konservatorium den zweiten Platz. Ab 1886 hatte er als Substitut am Cello erste Einsätze im Orchester der Wiener Hofoper, deren Mitglied er auch wurde. Ebenso ein Mitglied wurde er bei den Wiener Philharmonikern (1897), dort allerdings zunächst als Schlagwerker, ehe er 1899 zum Cello wechseln konnte. Von etwa 1911 bis 1917 wirkte er zudem im Komitee der Wiener Philharmoniker.
Häufig spielte Rehn Kammermusik und hatte Auftritte in diverser Wiener Lokalitäten wie dem Ehrbar-Saal oder dem Bösendorfer-Saal. In den Jahren 1892 bis 1894 gehörte er zum Wahl-Quartett und hatte zudem gelegentliche Auftritte mit dem 1882 gegründeten Rosé-Quartett. Neben seiner Laufbahn als Musiker und Komponist gab Rehn auch noch Privatunterricht. Sein Onkel war der blinde Organist und Klavierstimmer Gustav Garzaner, der unter anderem die Gründung des Odilien-Blindeninstitut in Graz initiierte. Anlässlich des 25-jährigen Organistenjubiläums seines Onkels und zugunsten der Gründung einen Blindenversorgungsanstalt für Steiermark hatte Rehn am 15. November 1888 einen Auftritt im Stefaniensaal in Graz. Im Laufe seines Lebens hatte er immer wieder Auftritte für den Wiener Männerchor.
Am 5. April 1920 starb Rehn im Alter von 56 Jahren nach längerer, schwerer Krankheit. Das Begräbnis fand am 8. April 1920 am Evangelischen Friedhof Matzleinsdorf im 10. Wiener Gemeindebezirk Favoriten statt.
# Avinash Chandra

Avinash Chandra (* 1931 in Shimla, Indien; † 1991 in London) war ein indischer Maler.

## Leben und Werk

Chandra wollte bereits als Kind Maler werden. Er musste sich auf Drängen seines Vaters an der Delhi Polytechnic Art School immatrikulieren, um dort Ingenieurwissenschaften zu studieren, stattdessen studierte er dort heimlich Kunst. Er machte sein Examen im Jahr 1951 mit Spitzennoten und übernahm danach Lehrtätigkeiten an seiner Fakultät.
Chandra studierte weniger die klassische indische Malerei, als mehr die zeitgenössischen europäischen Strömungen. Er begann als junger Maler mit Landschaftsmalerei. 1952 hatte er seine erste Einzelausstellung. Er gehörte zur Kunstbewegung Delhi Silpi Chakra. Eines seiner ersten Gemälde Bäume wurde von dem neu gegründeten Museum of Modern Art in Delhi gekauft, und er erhielt den ersten Preis in der ersten nationalen Ausstellung für Indische Kunst an der Lalit Kala Akademie 1955.
1956 zog er mit einem Stipendium der britischen Regierung ausgestattet, zusammen mit seiner Frau Prem Lata (ebenfalls eine Künstlerin), nach London, um dort ein Studium an der Central School of Art and Design in London aufzunehmen. Chandras erste Einzelausstellung in England wurde von der Royal India, Pakistan and Ceylon Society ausgerichtet und fand im Commonwealth-Institute (Imperial-Institute) in London 1957 statt.
Ende der fünfziger Jahre wird seine Malweise zunehmend abstrakter, und er entwickelt einen eigenen, von fließenden Formen geprägten Malstil. Seine Arbeit erringt internationale Aufmerksamkeit, und er wird zur Teilnahme an der documenta III in Kassel im Jahr 1964 eingeladen. 1965 kauft die Tate Gallery in London ein Gemälde von ihm; der erste Ankauf von einem indischen Künstler. 1964 gestaltete er ein Fiberglas Wandgemälde für das Indian Tea Centre in London und 1966 eine Glas-Malerei für die Chappell Music Publishing Company in London. Er zog 1966 nach New York City bis 1973, dann kehrt er nach London zurück.
In den 1970er Jahren wendet sich Avinash Chandra mit seiner Malerei einem neuen Hauptthema zu: Dem weiblichen Körper. Er beginnt mit eleganten Strichzeichnungen, die sich über ein Jahrzehnt hin nach und nach zu subtilen, erotischen farbigen Zeichnungen entwickeln. Bis zu seinem Tod im Jahr 1991 hat Chandra mehr als dreißig Einzelausstellungen gehabt und an zahlreichen Gruppenausstellungen in vielen Ländern teilgenommen. Seine Werke sind Bestandteil von Hunderten öffentlicher und privater Sammlungen weltweit.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog Kassel/Köln 1964
# Radomir Damnjanović

Radomir Damnjanović, auch als Radomir Damnjanović Damnjan bekannt (* 10. Dezember 1936 in Mostar, Jugoslawien) ist ein jugoslawischer Maler und Body-Art-Künstler. Er lebt und arbeitet in Belgrad und Mailand.

## Leben und Werk

Radomir Damnjanović beendete 1957 sein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Belgrad. Im Jahr 1958 hatte er seine erste Einzelausstellung in Belgrad, 1961 eine weitere wichtige im Studio G in Zagreb. Von 1959 bis 1965 malte er fantastische Landschaften und Stadtansichten, 1970 begann er im Stil des Minimalismus zu malen. Er bedient sich außerdem der konzeptuellen Kunst mit Fotografie und Multimediatechniken wie Film und Video. Seit 1973 tritt er als Performance- und Body-Art-Künstler auf.
Im Jahr 1974 übersiedelte Dmnjanović nach Mailand, wo er seitdem lebt.
In den 1960er Jahren bekam seine Kunst internationale Aufmerksamkeit. 1963 nahm er an der Biennale von São Paulo teil, im Jahr 1964 wurde er zur Teilnahme an der documenta III in Kassel eingeladen, 1966 war er auf der Biennale von Venedig vertreten. In der Galerie Zäune 8, Zürich fand 1967 eine wichtige Einzelausstellung statt. 1986 wurde eine erste große Retrospektive seiner Arbeit im Museum für Zeitgenössische Kunst in Belgrad gezeigt. Es folgten zahlreiche Ausstellungen und Performances weltweit. Seine Arbeiten sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.
# Yvaral

Jean-Pierre Vasarely, unter dem Künstlernamen Yvaral bekannt (* 25. Januar 1934 in Paris; † 2. August 2002 ebenda), war ein französischer Maler, Computerkünstler und Kinetischer Künstler sowie Vertreter der Op-Art. Er gehörte neben Julio Le Parc, François Morellet, Horacio Garcia Rossi, Francisco Sobrino und Joël Stein im Jahr 1960 zu den Mitbegründern der Künstlergruppe Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV).

## Leben und Werk

Yvaral wurde als Jean-Pierre Vasarely geboren und war der Sohn von Victor Vasarely. Er studierte von 1950 bis 1953 Grafik und Werbung an der École des Arts appliqués in Paris. Ab 1960 begann er mit den Gleichgesinnten in der Groupe de Recherche d'Art Visuel zu arbeiten, um die Entwicklung einer kohärenten abstrakten Bildsprache durch einfache geometrische Elemente zu unterstützen.
Im Jahr 1975 prägte er den Begriff Numerische Kunst um darzustellen, dass seine Kunst nach numerischen Regeln oder Algorithmen entwickelt (oder auch: programmiert) wird. Von diesem Zeitpunkt an verwendete er Computer zur digitalen Verarbeitung und Veränderung von Bildern, auch wenn er die endgültigen Bilder immer noch von Hand bemalte.
Er nutzte diese Technik, um eine Reihe von Porträts zu schaffen: Ausgehend von ikonischen Darstellungen, wie dem Gesicht Marilyn Monroes, veränderte er diese nach und nach, bis zu dem Punkt, an dem sie als abstrakte Kompositionen erschienen, während das Originalbild erkennbar blieb.
Yvaral nahm als Teil der Groupe de Recherche d'Art Visuel und später auch als Einzelkünstler an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen weltweit teil. Dazu gehörte unter anderem 1964 die Teilnahme an der documenta III in Kassel in der Abteilung Licht und Bewegung.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
* Kimpel, Harald/Stengel, Karin: documenta III 1964 – Internationale Ausstellung – Eine fotografische Rekonstruktion (Schriftenreihe des documenta-Archives), Bremen 2005, ISBN 978-3-86108-528-7
* Holzhey, Magdalena, Vasarely (Taschen: 2005) ISBN 3-8228-3908-6
# Kōno Takashi

Kōno Takashi (jap. 河野 鷹思, eigentlich 河野 孝; * 21. März 1906 in Kanda, Tokio, Japan; † 23. März 1999 in Tokio) war ein japanischer Grafiker und Grafikdesigner, spezialisiert auf Gebrauchsgrafik und international bekannt für seine Plakatkunst.

## Leben und Werk

Kōno Takashi studierte an der Kunsthochschule Tokio und schloss sein Studium 1929 als Absolvent der Fakultät für Design ab. Anfang der 1930er Jahre gestaltete er Plakate, die einen starken Einfluss des Designs aus Deutschland aufwiesen (Bauhaus-Stil), und sich durch einen feinen und erfinderischen Gebrauch der Farben auszeichneten. 1936 wurde seine ebenfalls als bildende Künstlerin tätige Tochter Aoi Huber-Kono geboren.
Im Jahr 1955 war er Teilnehmer der Ausstellung Graphic'55. Seine Karriere begann er als Art Director der Shōchiku Kinema gōmei-gaisha (engl. Shochiku Kinema Company; heute: Shōchiku K.K.). Im Jahr 1958 wurde er mit dem Preis des Japan Advertising Artists Club ausgezeichnet, in den Jahren 1957 und 1958 erhielt er die Silbermedaille des Art Directors Club Tokio. Er nahm eine führende Rolle bei vielen Ausstellungen und Designer-Ausschüssen ein, zum Beispiel für die Olympischen Spiele im Jahr 1964 in Tokio. Im selben Jahr wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Graphik gezeigt. Im Jahre 1983 war er der erste Japaner, der von der britischen Royal Society of Arts als Royal Designer for Industry nominiert wurde.
Kōno arbeitete viele Jahre als freiberuflicher Grafiker und als Hochschullehrer an der Kunsthochschule Tokio. Er gestaltete Werbungen, Buch- und Zeitschriftenumschläge, Plakate und Verpackungen, Glückwunschkarten und Kalender, Stoffe und Mosaiken und entwarf Schaufenster, Bühnenbilder und Kulissen für Tanz-Theater. Er war auch als Druckgestalter tätig, zum Beispiel für die Zeitschrift New Japan.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
# Concetto Pozzati

Concetto Pozzati (* 10. Dezember 1935 in Vo bei Padua, Italien; † 1. August 2017 in Bologna, Italien) war ein italienischer Maler und Grafiker. Er lebte und arbeitete in Bologna.

## Leben und Werk

Concetto Pozzati wurde in Padua geboren. Seine Familie zog 1942 nach Assago, möglichst weit weg vom Kriegsgeschehen des Zweiten Weltkriegs. Seit 1949 lebte und arbeitete Pozzati in Bologna, wo er auch am Istituto d’Arte unter anderem bei Venanzio Baccilieri, Paul Manaresi und Quinto Ghermandi studierte. Er interessierte sich neben der Kunst auch für das Studium der Architektur, zog nach Paris und lernte dort und in Italien die Anwendung der Gebrauchsgrafik.
Ab 1955 nahm er an großen nationalen und internationalen Ausstellungen teil und bekam zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennungen. Im Jahr 1959 hatte er seine erste Einzelausstellung in Mailand. Im Jahr 1964 war er Teilnehmer der documenta III in Kassel in der Abteilung Malerei. Von 1967 bis 1973 lehrte Pozzati an der Accademia di Belle Arti in Urbino, später noch an den Akademien in Florenz und Venedig. Er war Leiter der Abteilung Malerei an der Accademia di Belle Arti in Bologna. Er war Mitglied der Accademia di San Luca. In den Jahren 1972 und 1980 war er Teilnehmer der Biennale von Venedig. Im Jahr 1975 wurde er in Florenz mit dem Perseo d'oro, zusammen mit Riccardo Muti und Umberto Eco, ausgezeichnet.
Im Jahr 1977 gründete er, zusammen mit Giulio Turcato, Carla Accardi, Gianni Colombo, Emilio Tadini, Carmelo Cappello und Mimmo Rotella die Gruppe Cooperarte die Ausstellungen in ganz Italien organisiert. Von 1993 bis 1996 war er Kulturbeisitzer der Stadt Bologna. Nach 1998 war er künstlerischer Leiter der Casa del Mantegna in Mantua. Concetto Pozzati war ein wichtiger Vertreter der italienischen modernen Abstrakten Malerei. Seine Kunst zeichnete sich durch die Verwendung von unterschiedlichen Materialien aus. Er war bekannt für seine zahlreichen Collagen.

## Literatur und Quellen

* documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
* Flavio Caroli, Concetto Pozzati, Frankfurter Kunstverein: 1960–1985, Aspekte Der Italienischen Kunst. Mazzotta, 1986, ISBN 88-202-0647-1
* Pier Giovanni Castagnoli, Silvia Evangelisti, Flaminio Gualdoni, Bologna (Italy). Galleria d’arte moderna, Modena (Italy). Galleria civica: Concetto Pozzati: antologica. Nuova Alfa editoriale, 1991, ISBN 88-7779-267-1
# Magnus Stephensen

Magnus Læssøe Stephensen (* 12. Oktober 1903 in Holte, Dänemark; † 14. März 1984 in Helsingør, Dänemark) war ein dänischer Architekt, Industrie- und Produktdesigner, international bekannt für sein Essgeschirr und seine Essbestecke aus Silber und Stahl.

## Leben

Magnus Stephensen studierte Architektur an der Königlich Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen. Er arbeitete einige Jahre für verschiedene Kopenhagener Zeichen- und Architekturbüros. Im Jahr 1932 machte er sich selbstständig und gründete eine eigene Firma und ein Architektenbüro. Als Architekt baute er zahlreiche Wohnhäuser und Schulen in Kopenhagen. Als Designer entwarf er Möbel, Teppiche, Silber- und Stahlwaren, Porzellan und Fayencen.
Stephensen war auf zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland vertreten. Im Jahr 1964 wurden einige Arbeiten von ihm (Kaffeeservice und Tischaccessoires aus Sterlingsilber) auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Industrial Design gezeigt.
Stephensens Arbeiten wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Er erhielt, unter anderem zwei Grands Prix im Jahr 1954 und drei Goldmedaillen auf den Triennalen in Mailand. Er ist mit zahlreichen Arbeiten in den Museen der USA (unter anderem im Museum of Modern Art in New York City), in der Schweiz, Deutschland und Skandinavien vertreten.

## Familie

Magnus Stephensen war der Sohn von Karl Emil Stephani Stephensen und seiner Frau Emmy Frijs Læssøe. Sein Bruder Hakon Stephensen war ebenfalls Architekt und dazu Redakteur. Sein Onkel Westy Oddgeir Hilmar Stephensen war Direktor der Dänischen Nationalbank. Sein Onkel Regnar Stephensen war wie sein Großonkel Hannes Peter Stephensen Inspektor von Südgrönland. Die ganze Familie Stephensen, die ursprünglich aus Island stammt, brachte zahlreiche Persönlichkeiten hervor.
# Anthony Hill

Anthony Hill (* 23. April 1930 in London, Großbritannien; † 13. Oktober 2020) war ein britischer Maler, Grafiker und Reliefkünstler. Er galt als ein wichtiger Vertreter der Konstruktivistischen Kunst und der Geometrischen Abstraktion in Großbritannien.

## Leben und Werk

Anthony Hill studierte von 1947 bis 1951 an der St Martin’s School of Art. Er begann mit Malereien im Stil des Dada und des Surrealismus. Im 1948 begann er geometrisch-abstrakt zu malen. Sein erstes Relief schuf er 1954.
Er arbeitete eng mit den Vertretern des Konstruktivismus im England der 1950er Jahre, wie Victor Pasmore, Adrian Heath, John Ernest, Kenneth Martin, Mary Martin, Stephen Gilbert und Gillian Wise zusammen und wurde selbst ein wichtiges Mitglied der britischen konstruktivistischen Kunst-Bewegung. Von 1953 bis 1963 war er Lehrer an der Regent Street Polytechnic School of Art und ab 1964 an der Chelsea School of Art.
Anthony Hill schuf zahlreiche Reliefs. Ein Merkmal dieser Reliefs war die Verwendung von nicht traditionellen, industriellen Materialien wie Aluminium und Plexiglas. Er nahm an Ausstellungen von abstrakter und konstruktivistischer Kunst in Großbritannien, Paris, Deutschland, Holland, Polen, der Schweiz und den USA teil. Einige seiner Werke sind Teil der Sammlung der Tate Gallery in London. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1958 im Institute of Contemporary Arts (ICA) in London. Er war Teilnehmer der 2. Biennale von Paris 1961, der 4. Biennale von San Marino 1963 und im Jahr 1968 mit vier farbigen Metall-Kunststoff-Reliefs Teilnehmer der 4. documenta in Kassel. Im Jahre 1983 veranstaltete die Hayward Gallery eine große Retrospektive von Anthony Hills konstruktivistischen Arbeiten.
Anthony Hill hatte eine lebenslange Faszination für die Mathematik, und es gab viele Mathematiker in seinem Bekanntenkreis. Zusammen mit seinem Kollegen John Ernest lieferte er Beiträge zur Graphentheorie und wurde im Jahr 1979, in Anerkennung einer Reihe von wichtigen mathematischen Schriften zum Mitglied der London Mathematical Society. Auch fast allen seiner Reliefs lagen mathematische Struktur und Logik zugrunde.
# Burgoyne Diller

Burgoyne Diller (* 13. Januar 1906 in New York City, USA; † 30. Januar 1965 ebenda) war ein US-amerikanischer Maler und Bildhauer und Vertreter der Geometrischen Abstraktion.

## Leben und Werk

A. Burgoyne Diller wuchs in Michigan auf und zog 1928 nach New York. Er studierte ab 1929 an der Art Students League of New York bis zum Jahr 1934. Ein Freund und Mitschüler war Harry Holtzman. Seine entscheidenden Einflüsse erhielt er von den Lehrern Jan Matulka und Hans Hofmann.
In den frühen 1930er Jahren zeigte er großes Interesse an den Arbeiten von Kasimir Malewitsch und an den russischen konstruktivistischen Malern. Viele seiner bekanntesten Werke zeichnen sich durch orthogonale geometrischen Formen aus, die auch ein starkes Interesse an der De-Stijl-Bewegung und an der Arbeit von Piet Mondrian im Besonderen belegen.
Burgoyne Diller war Gründungsmitglied der American Abstract Artists. Dillers abstrakte Arbeit gelten auch als „konstruktivistisch“. Er schuf auch Bilder und repräsentative Werke am Anfang seiner Karriere als Wandmaler für das New York City Federal Arts Project. Jm Jahr 1968 war er mit 4 streng quadratischen, geometrisch abstrakten Bildern posthum auf der 4. documenta in Kassel vertreten.
Seine Arbeiten sind Teil der Sammlung von vielen großen Museen, darunter das Whitney Museum of American Art und das Metropolitan Museum of Art in New York, sowie die National Gallery of Art und das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C.
# Per Olof Ultvedt

Per Olof Ultvedt (* 5. Juli 1927 in Kemi, Finnland; † 21. November 2006 in Lidingö, Schweden) war ein finnischer Maler, Grafiker, Bühnenbildner und Bildhauer, der in Stockholm, Schweden, lebte und arbeitete. Er gilt als ein wichtiger Vertreter der Kinetischen Kunst in Skandinavien.

## Leben und Werk

Per Olof Jörgensen Hungerholt Ultvedt wurde in Kemi, Finnland, geboren. Im Jahr 1938 zog seine Familie nach Schweden. Ab 1945 studierte er an der Konsthögskola (Königliche Kunstakademie) und an der Schule für dekorative Kunst in Stockholm. Von 1947 bis 1948 besuchte er Paris. Im Jahr 1950 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galleri-Noa Noa in Kopenhagen.
Zu dieser Zeit schuf er Zeichnungen, Aquarelle und Radierungen. Im Jahr 1954 entwarf er die Ausstattung für das Ballett Spiralen, des Konserthus in Stockholm. Ab Mitte der 1950er Jahre wandte er sich der Collage zu, schuf geschweißte Metall-Skulpturen und Holz- und Papier-Assemblagen.
In den frühen 1960er Jahren machte er eine Reihe von flachen Relief-Arbeiten mit offenen Schichten aus Holz. Im gleichen Zeitraum entstanden eine Reihe von Installationen mit Holz, Draht und anderen Materialien, die lose montiert und oft auch bewegliche Teile enthielten, als Kinetische Objekte. Ultvedt schuf auch kleine Assemblagen mit beweglichen Teilen mit Elektromotoren.
Im Jahr 1962 arbeitete er mit Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle und Daniel Spoerri an der Installation zur Ausstellung Dylaby (dynamisches Labyrinth) im Stedelijk Museum in Amsterdam zusammen, für die ein Labyrinth von Räumen gebaut wurde, jeder mit Assemblagen und andere Gegenstände ausgestattet.
Gemeinsam mit Saint Phalle und Tinguely installierte er im Jahre 1966 die riesige Installation Sie: Eine Kathedrale für eine Ausstellung im „Modernen Museum“ in Stockholm. Diese bestand aus einer großen, sitzenden 25 Meter langen Frauenskulptur, zwischen deren Beinen der Zuschauer eine Reihe von miteinander verbundenen Räumen, eine Bar und ein Kino erreichen konnte. Nach der Ausstellung wurde die Installation zerstört.
Im Jahr 1968 war er mit 5 kinetischen Objekten Teilnehmer der 4. documenta in Kassel. Im Jahre 1972 begann er satirische Cartoons zu zeichnen. Er reiste im Jahr 1973 nach Frankreich und im Jahr 1977 nach Mexiko. In den 1980er Jahren schuf er eine Reihe von öffentlichen Skulpturen, wie die Déjeuner sur l’herbe (1984) für den Folkets Park in Motala.

## Literatur und Quellen

* Ausstellungskatalog zur IV. documenta: IV. documenta. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: (Malerei und Plastik); Band 2: (Graphik/Objekte). Kassel 1968.
* Harald Kimpel, Karin Stengel: documenta IV 1968 Internationale Ausstellung – Eine fotografische Rekonstruktion (Schriftenreihe des documenta-Archives). Bremen 2007, ISBN 978-3-86108-524-9.
# Michael Harvey (Künstler)

Michael Harvey (* 4. April 1944 in Leicester, Großbritannien) ist ein britisch-US-amerikanischer Konzeptkünstler, Schriftsteller, Maler, Zeichner und avantgardistischer Film- und Videokünstler. Er lebt in Lyme, USA.

## Leben und Werk

Michael Harvey studierte von 1964 bis 1969 am Leicester College. Er lebt seit Ende der 1960er Jahre in den USA. Seine Kunst ist keiner speziellen Richtung zuzuordnen. Er malt und gestaltet vielseitig und konzeptuell. Seine Filme und Videoarbeiten tragen die Spuren des strukturellen und experimentellen Films. Er ist ebenfalls als Autor von künstlerischen Kurzgeschichten und Erzählungen tätig.
Führende Galerien zeigen seine Werke, unter anderem The Leo Castelli Gallery, Metro Pictures, Daniel Wolf Gallery, PS1 und die Paula Cooper Gallery. Seine Arbeiten sind Bestandteil der Sammlungen wichtiger Museen: Whitney Museum of American Art, Museum of Modern Art, Los Angeles Institute of Contemporary Art.
Michael Harvey war Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel im Jahr 1972 in der Abteilung Licht + Idee/Licht.
Anlässlich der Wahl von Barack Obama zum Präsidenten der USA gestaltete Michael Harvey künstlerische Obama-Büsten aus verschiedenen Materialien, um diesen zu unterstützen.

## Literatur und Quellen

* Documenta 5. Befragung der Realität, Bildwelten heute. 2 Bände (Bd. 1: Material, die Vorstellung der Bildwelten und der Künstler. Band 2: Verzeichnis der ausgestellten Werke, der präsentierten Situationen, der erwartbaren Ereignisse, ihrer Beschaffenheit, ihrer Hersteller und Besitzer, ihrer Organisatoren. Allgemeine Bibliographie. Führer durch die Ausstellung.). Documenta u. a., Kassel 1972, ISBN 3-570-02856-9 (in Ringordner).
* Roland Nachtigäller, Friedhelm Scharf, Karin Stengel (Hrsg.): Wiedervorlage d5. Eine Befragung des Archivs zur Documenta 1972 (= Schriftenreihe des documenta-Archivs. Bd. 8). Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2001, ISBN 3-7757-1121-X.