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# Gérard Ernest Schneider

Ernest Albert Gérard Schneider (* 28. April 1896 in Sainte-Croix, Schweiz; † 8. Juli 1986 in Paris, Frankreich) war ein Schweizer Maler, Zeichner und Lithograf der abstrakten Kunst, der der École de Paris (Pariser Schule) zugerechnet wird.

## Leben

Schneider besuchte von 1916 bis 1918 die „École des Arts Décoratifs“ in Paris und arbeitete im Atelier Cormon, Paris. Im Jahr 1918 schrieb er sich an der „École des Beaux Arts“, ebenfalls in Paris ein und erhielt dort seine künstlerische Ausbildung. Er erhielt für seine Arbeiten zahlreiche Preise und Auszeichnungen. Unter anderen wurde er 1957 mit dem „Premio Lissone“ in Mailand ausgezeichnet. Im Jahr 1975 erhielt er den „Prix de Tokyo“ und den „Grand Prix National des Arts“ in Frankreich und 1983 die Medaille der „Ville de Paris“.
Schneiders Arbeiten wurden auf zahlreichen internationalen Gruppenausstellungen gezeigt, unter anderem auf der Biennale von Venedig, der Biennale von São Paulo und im Jahr 1955 auf der documenta 1 und 1959 auf der documenta II in Kassel.

## Ausstellungen (Auswahl)

* 1951: Galerie Louis Carré, Paris
* 1947–1950: Lydia Conti, Paris
* 1946: Galerie Denise René, Paris
* 1955: documenta, Kassel

## Werke in Museen

* Paris: Musée National d’Art Moderne, Musée d’Art Moderne de la Ville, Ministère des Postes et Télécommunications
* Neuchâtel: Musée d’Art et d’Histoire
* Strassburg, Verviers: Musée des Beaux-Arts
* Frankreich: Toulouse (Musée des Augustin), Nantes (Musée des Beaux-Arts), Dunkerque (Musée de l’Art Contemporain), Grenoble
* Köln: Wallraf-Richartz Museum
* Belgien: Liège (Musée des Beaux Arts), Brüssel (Musée d’Art Moderne)
* Zürich: Kunsthaus
* Oslo: Fondation Sonja Henie et Niels Onstad
* Italien: Mailand (Museo d’Arte Moderna, Museo del Premio Lissone), Turin (Galleria Civica d’arte Moderna), Rom (Galleria d’Arte Moderna)
* Kanada: Montreal (Museum of Fine Arts),
* USA: Minneapolis (Walker Art Center), New York, Phoenix, Princeton (Mass. Princeton University), Washington, D.C. (The Phillips Collection), Worcester (Massachusetts) (Mass. Worcester Art Museum), Saint-Louis (Washington University), Buffalo (Albright Art Gallery), Colorado Springs (Fine Arts Center), Cedar Falls (Iowa State College), Los Angeles (University of California)
* Rio de Janeiro: Museo d’Arte Moderna
* Indonesien: Jakarta (Galeri Nasional Indonesia)

## Kataloge

* Michel Ragon: Gérard Schneider. Expressions Contemporaines, Paris 1998, ISBN 978-2-909166-03-2 (in Frz.)
* Flaminio Gualdoni: Gérard Schneider: «È il gesto che improvviso crea la forma». Werke 1958–1970. (Ausstellungskatalog in Ital.) Galleria d’Arte Maggiore, Bologna 2008 Ohne ISBN
# Mattia Moreni

Mattia Moreni (* 12. November 1920 in Pavia; † 29. Mai 1999 in Brisighella, Provinz Ravenna) war ein italienischer Maler.
Mattia Moreni absolvierte ein Kunststudium in Turin. Er war ein Vertreter der abstrakten Malkunst Italiens.
In den Jahren 1952 bis 1954 gehörte Mattia Moreni der italienischen Künstlergruppe “Gruppo degli Otto” (er war auch Gründungsmitglied) zusammen mit Künstlern wie Afro Basaldella, Renato Birolli, Antonio Corpora, Ennio Morlotti, Emilio Vedova, Giuseppe Santomaso und Giulio Turcato an.
Moreni lebte und arbeitet viele Jahre in Paris.
Seine Kunstwerke haben internationale Relevanz. Mattia Moreni war Teilnehmer der documenta 1 im Jahr 1955 und der documenta II, 1959 in Kassel.
Er starb am 29. Mai 1999 in Brisighella.
# John McCracken

John McCracken (* 9. Dezember 1934 in Berkeley, Kalifornien; † 8. April 2011 in New York City, New York) war ein US-amerikanischer Künstler des Minimalismus. Neben Robert Irwin, Larry Bell und James Turrell zählt er zu den Hauptvertretern der sogenannten West-Coast-Minimalisten.

## Werk

McCrackens Objekte charakterisieren sich durch eine Reduzierung auf einfachste geometrische Formen und Flächen in einer leuchtenden monochromen Farbigkeit. Mit seinen großflächigen spiegelnden Skulpturen gehört er zu einer Gruppe Bildhauer, die in der Mitte der 60er Jahre in Kalifornien eine von der lokalen Car Culture gefärbte, etwas verspielte Variation der Minimal Art entwickelten. Die spirituelle Sensibilität der Objekte, McCrackens Gebrauch der reinen geometrischen Form und der puren Farbe gelten als klar abstrakte expressive Qualitäten, verwandt den „Suprematisten“ um Malewitsch, aber auch Mondrian und Kandinsky.
McCrackens Arbeiten wurden seit den 60er Jahren regelmäßig ausgestellt, darunter im Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Gent (2004–2005) und bei Hauser & Wirth in Zürich (2005, zusammen mit Paul McCarthy). Er nahm außerdem an wichtigen Gruppenausstellungen wie Primary Structures im Jewish Museum in New York und Five Los Angeles Sculptors in der Galerie der University of California in Irvine (beide 1966), sowie A Minimal Future? Art as Object 1958–1968 im Museum of Contemporary Art in Los Angeles (2004) teil. Einige seiner Werke, unter anderem auch kleinformatige Gemälde, wurden auf der documenta 12 in Kassel 2007 gezeigt.
Er lebte und arbeitete seit 1994 in Santa Fe, New Mexico (USA).
# Hans Aeschbacher

Hans Aeschbacher (* 18. Januar 1906 in Zürich; † 27. Januar 1980 in Uster) war ein Schweizer Maler und Bildhauer.

## Werdegang

Hans Aeschbacher wurde 1906 in Zürich geboren. Er machte eine Ausbildung zum Drucker, bevor er als Autodidakt mit der Malerei begann. Die Themen seiner Gemälde sind bis in die dreissiger Jahre Landschafts- und Porträtmalerei. Er war kurze Zeit mit Hanny Fries verheiratet.
Ab dem Jahr 1936 widmete sich Aeschbacher zunehmend der Bildhauerei. Seine ersten Skulpturen sind noch figurativ und meist aus Terrakotta und Gips geformt. Im Jahr 1938 entstand Aeschbachers erste Steinskulptur. Nach 1945 wurde seine Bildhauerei abstrakt, seine Skulpturen wurden nun aus Stein oder Metall gefertigt. In den 1950er Jahren wurden seine Skulpturen monumentaler. 1953 kam mit seiner ersten Lava-Skulptur eine neue kreative Phase in Hans Aeschbachers künstlerisches Schaffen.
Hans Aeschbacher war bis kurz vor seinem Tod als Künstler tätig. Er starb im Januar 1980 in Russikon im Schweizer Kanton Zürich.

## Ausstellungen

* 1958: Biennale von Venedig
* 1959: documenta II, Kassel
* 1964 Biennale von Venedig
* 1964: documenta III, Kassel
* 1966: Kunstverein Ingolstadt
* 1989: Skulpturen, Galerie Roswitha Haftmann Modern Art, Zürich

## Auszeichnungen und Preise

* 1947: Conrad-Ferdinand-Meyer-Preis

## Schüler

* Silvio Mattioli
* 1961, Marmorskulptur Figur IV, Universität Bern
* 1969, Figur III, Schulhaus Weidli, Uster
* 1972, Figur I, Schulhaus Gschwader, Uster
* 1972/1973, Figur I, Wohnsiedlung Utohof, Zürich
# Anna-Eva Bergman

Anna-Eva Bergman (* 29. Mai 1909 in Stockholm, Schweden; † 24. Juli 1987 in Grasse, Frankreich) war eine norwegische Malerin.
Anna-Eva Bergman gehört zu den wichtigen skandinavischen und international renommierten Vertretern der Modernen Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg. Sie malte im Stil des Abstrakten Expressionismus. Sie wird zur Nouvelle École de Paris gezählt.

## Leben

Anna-Eva Bergman studierte 1926 an der Statens Kunstakademi in Oslo und setzte ihre Ausbildung in Wien und Paris fort.
Im Jahr 1929 heiratete sie den deutschen Maler Hans Hartung (1904–1989). Die Ehe wurde auf Druck ihrer Mutter – in Hartungs Abwesenheit – relativ schnell wieder geschieden. 1952 trafen sich die beiden wieder und heirateten im Jahr 1957 ein zweites Mal, woraufhin sie bis zu ihrem Tod zusammenblieben.
Im Jahr 1959 war Anna-Eva Bergmann Teilnehmerin der documenta II in Kassel.
Hartung und Anna-Eva Bergman lebten und arbeiteten viele Jahre zusammen in Frankreich, vor allem in Paris. Sie starb am 24. Juli 1987 in Grasse, zwei Jahre vor ihrem Mann.
Seit 1994 werden in der Fondation Hartung-Bergman Werke des Künstlerehepaars ausgestellt.

## Ausstellungen

* 1977: Rétrospective Anna-Eva Bergman, Musée d’art moderne de la Ville de Paris.
* 1981: Kunsthalle Düsseldorf, danach Staatsgalerie Moderne Kunst, München.
* 1987: Hochschule für Angewandte Kunst, Wien.
* 2014: Anna-Eva Bergman, 1909–1987, Galerie Jérôme Poggi, Paris.
* 2018: Anna-Eva Bergman . Licht, Museum der Bildenden Künste, Leipzig. Katalog.
* 2023: Anna-Eva Bergman – Reise nach innen, (31. März bis 16. Juli 2023) Musée d’art moderne de la Ville de Paris.
# Gaston Bertrand

Gaston Bertrand (* 2. September 1910 in Wonck, Belgien; † 20. Februar 1994 in Brüssel, Belgien) war ein belgischer Maler.
Gaston Bertrand war ein wichtiger Vertreter der Modernen Kunst und Abstrakten Malerei Belgiens nach dem Zweiten Weltkrieg mit internationalem Rang.
Er studierte Kunst an der Académies des Beaux-arts de Bruxelles in Saint-Josse-ten-Noode (Brüssel).
Bertrand war Gründer der Künstlergruppen La Route Libre im Jahr 1939 und Apport im Jahr 1941.
Im Jahr 1945 gründete er zusammen mit den Künstlern Jan Cox, Louis Van Lint, Anne Bonnet, Marc Mendelson, James Ensor und anderen die Stiftung La Jeune Peinture Belge (oder: Jonge Belgische Schilderkunst), die die Aufgabe hatte, jungen belgischen Künstlern die Teilnahme an wichtigen Ausstellungen im In- und Ausland zu ermöglichen. So wurden Ausstellungen (unter anderem) in: Amsterdam, Bordeaux, Brüssel, Stockholm, und Zürich organisiert.
Zu Beginn seiner künstlerischen Tätigkeit malte Gaston Bertrand vorwiegend Stadtansichten, Landschaftsbilder, Porträts und Ähnliches. Seine Malerei war gegenständlich im expressionistischen Stil. Ende der 1940er Jahre wurde seine Kunst abstrakter und beinhaltete geometrische Formen. Zu seinem Werk gehören auch Aquarelle, Kupferstiche und Tuschezeichnungen.
Seien Bilder gehören zu den Sammlungen (unter anderem) vom Museum voor Moderne Kunst in Oostende, zum Königlichen Museum der schönen Künste in Brüssel und Antwerpen, zum Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.) in Gent und Musée de l’Art Wallon Luik.
Bertrand hatte sein Atelier in Uccle bei Brüssel. Er war im Jahr 1959 Teilnehmer der documenta II in Kassel. 1969 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie der Wissenschaften und Schönen Künste von Belgien gewählt.
Er starb am 20. Februar 1994 mit 83 Jahren in Brüssel.
# James Brooks (Maler)

James Brooks (* 18. März 1906 in St. Louis, (Missouri); † 9. März 1992 in East Hampton, New York) war ein US-amerikanischer Maler. Er gehörte zu den bedeutenden Vertretern des Abstrakten Expressionismus und war bekannt für seine Wandmalereien.

## Leben

James Brooks studierte von 1923 bis 1925 an der Southern Methodist University in Dallas, Texas. Im Jahr 1926 zog er nach New York um. Er setzte sein Studium 1927 bis 1930 an der Art Students League fort.
James Brooks war in New York ein Freund und Nachbar von Jackson Pollock und Lee Krasner auf Eastern Long Island. 1947 heiratete er die Künstlerin Charlotte Park.
Brooks begann mit der Ausstellung seiner Bilder, die erst in einem „social realist style“ entstanden, in zahlreichen Gruppenausstellungen im Raum New York in den frühen 1930er Jahren. Seine Malerei wurde abstrakter, so dass James Brooks zu den frühen Vertretern des Abstrakten Expressionismus zählt. Seine Malerei wird auch dem Lyrischen Expressionismus zugeordnet.
James Brooks hatte seine erste Einzelausstellung 1949 in der Peridot Gallery in New York. Im Jahr 1959 ist Brooks Teilnehmer der documenta 2 in Kassel. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen weltweit gezeigt. Retrospektiven seiner Kunst fanden (unter anderem) 1963 im Whitney Museum of American Art in New York und 1972 im Dallas Museum of Fine Arts statt.
1973 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt.

## Werke in Museen und Sammlungen

* Brooklyn Museum New York
* Detroit Institute of Arts
* Solomon R. Guggenheim Museum
* Museum of Modern Art in New York
* Tate Gallery in London
* Whitney Museum of American Art in New York
* Museum of Fine Arts, Houston
* Art Institute of Chicago
* Boston Museum of Fine Art
* Dallas Museum of Art
* Metropolitan Museum of Art, New York
* Southern Methodist University, Dallas
* Archer M. Huntington Art Gallery, Austin
# Emilio Scanavino

Emilio Scanavino (* 28. Februar 1922 in Genua, Italien; † 28. November 1986 in Mailand, Italien) war ein italienischer Maler und Bildhauer. Er gehört zu den bedeutenden Vertretern der Abstrakten Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg.

## Leben und Wirken

Emilio Scanavino besuchte nach der “scuola magistrale” in Genua die Kunstschule “Liceo Artistico Nicolò Barabino” ab 1938 als Schüler von Mario Calonghi. Emilio Scanavino hatte seine erste Ausstellung 1942 im Salone Romano in Genua. Er zog nach Mailand und schrieb sich an der Mailänder Universität an der Fakultät für Architektur ein.
Im Jahr 1947 reiste Scanavino nach Paris und hatte Kontakte zu den dortigen Künstler- und Schriftstellerkreisen. Er lernte unter anderem Édouard Jaguer, Wols und Camille Bryen kennen. Seine Erfahrungen beeinflussten seine Kunst. Er malte erst in einem postkubistischen Stil, stellte 1948 in der Galleria l’Isola in Genua aus und fand dann ganz zur abstrakten Malerei.
Im Jahr 1950 war Scanavino Teilnehmer der XXV. Biennale von Venedig. 1951 hatte er eine Ausstellung in der Apollinaire Gallery in London. Er lernte dort Philip Martin, Eduardo Paolozzi und Francis Bacon kennen, was seine Kunst nachhaltig beeinflussen sollte.
Er unterhielt künstlerische Kontakte und Freundschaften mit Lucio Fontana, Sergio Dangelo, Enrico Baj, Gianni Dova, Roberto Crippa, Asger Jorn, Karel Appel, Corneille, der Gruppe CoBrA und mit Roberto Matta und Wifredo Lam.
Scanavino stellte 1954 auf der XXVII. Biennale von Venedig aus, auf der XXIX. Biennale 1958 gewann er einen Preis und die XXX. und XXXIII. Biennale 1960 und 1966 widmeten ihm je einen eigenen Saal. 1959 war er Teilnehmer der documenta 2 in Kassel.
1958 zog er mit seiner Familie nach Mailand. Er lernte dort Gianpiero Giani, Gillo Dorfles, Roberto Sanesi, Franco Russoli und Alain Jouffroy kennen.
Im Jahr 1970 gewann er den großen Preis der Biennale di Mentone. Er wurde 1971 zur Biennale von São Paulo eingeladen und stellte dort mit Alik Cavaliere zusammen aus. Es folgten wichtige Einzelausstellungen in der Kunsthalle Darmstadt (1973) und in Venedig im Palazzo Grassi und in Mailand im Palazzo Reale.
1979 und 1980 stellte er in der Galerie Matthias Fels in Paris und im Palazzo Massari in Ferrara aus. 1984 und 1985 folgten Retrospektiven in Florenz im Palazzo dei Congressi und im Chateau de Tours.
Emilio Scanavino starb im Alter von nur 64 Jahren am 28. November 1986 in Mailand.
# Ger Lataster

Ger Lataster (* 16. Februar 1920 in Schaesberg, Landgraaf; † 19. März 2012 in Amsterdam) war ein niederländischer Maler, der in Paris und Amsterdam lebte. Er gehört zu den bedeutenden Vertretern der Abstrakten Malerei nach dem Zweiten Weltkrieg.

## Leben

Ger Lataster war Sohn eines Bergbauarbeiters. Er studierte an der Kunstnijverheidsschool in Maastricht und von 1941 bis 1942 und 1946 bis 1948 an der Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam. Er gehörte zu den Künstlern der sogenannten „Amsterdamer Limburgern“, zu denen auch Pieter Defesche, Jef Diederen und Lei Molin zählten. Ger Lataster lebt seit 1950 abwechselnd in Paris und Amsterdam.
Seit 1960 wurde Lataster von der Galerie Paul Facchetti Paris vertreten und seine Werke in mehreren Einzelausstellungen präsentiert. Beginnend mit der Eröffnungsausstellung ihrer Galerie im November 1963, die in Zusammenarbeit mit Paul Facchetti realisiert wurde, zeigte Margarete Lauter seine Werke in mehreren Gruppenausstellungen sowie 1987/88 in einer Einzelausstellung.
Im Jahr 1963 war Lataster zusammen mit Mari Andriessen, Nic Jonk, Theo Mulder und Wessel Couzijn Mitbegründer der alternativen (Kunst-) Academie ’63 (später in Atelier ’63 umbenannt) in Haarlem. (heute: De Ateliers, Amsterdam). Diese Einrichtung sollte junge Künstler mit Hilfe von erfahrenen Kollegen unterstützen.
Ger Latasters Malerei im Stil des abstrakten Expressionismus zeichnet sich dadurch aus, dass er die unterschiedlichsten und gegensätzlichsten Elemente, Techniken und Materialien miteinander verbindet. Im Jahr 1959 war er Teilnehmer der documenta 2 in Kassel in der Abteilung Malerei. Lataster gehört zu den erfolgreichsten niederländischen Künstlern seiner Generation, seine Kunst ist in zahlreichen internationalen Museen und Sammlungen zu sehen, dazu gehört unter anderem das Stedelijk Museum Amsterdam.
# Alexander Jakowlewitsch Danilewski

Alexander Jakowlewitsch Danilewski, russisch Александр Яковлевич Данилевский (* 10. Dezember / 22. Dezember 1838 in Charkow; † 18. Juni 1923 in Petrograd) war ein russischer Biochemiker, Physiologe und Pharmakologe.

## Leben

Danilewski beendete 1860 sein Medizinstudium in Charkow, 1863 erwarb er den Doktor der Medizin und erhielt im gleichen Jahr eine außerordentliche Professur in Kasan. Zwischen 1878 und 1885 ging er ins Ausland, um in verschiedenen Laboratorien zu arbeiteten. 1886 erhielt der die Professur für medizinische Chemie in Charkow. 1892 folgte eine weitere an der Militärmedizinischen Akademie, die er von 1906 bis 1910 leitete.
Danilewski gelang 1862 erstmals die Trennung der Enzyme der Bauchspeicheldrüse und damit der Nachweis des Trypsins. Er schloss frisches Pankreasgewebe mit Sand und Wasser in einen Mörser auf, entfernte die groben Bestandteile und sättigte die Lösung mit Magnesiumoxid, wodurch er die Pankreaslipase und andere Bestandteile abtrennte. Das Filtrat mit Trypsin und Elastase trennte er mit einer Alkohol-Ether-Kollodiumlösung.
# Providencia (Guadalajara)

Providencia ist ein Viertel im Nordwesten von Guadalajara, der zweitgrößten Stadt Mexikos und Hauptstadt des Bundesstaates Jalisco. Es gehört zu den luxuriösesten Wohngebieten der Stadt.

## Lage

Providencia ist ein Stadtviertel, das sich aus mehreren gleichnamigen Barrios zusammensetzt; denn die Colonia Providencia ist wesentlich kleiner als das gesamte Gebiet, das allgemein unter der Bezeichnung La Providencia bekannt ist. Das übergeordnete Viertel befindet sich grob zwischen den beiden Stadtparks Bosque Los Colomos im Westen und dem Country Club im Osten sowie südlich hiervon.
Der nördlichste Abschnitt der Providencia befindet sich im Gebiet zwischen der Avenida Patria im Norden und der Avenida Montevideo im Süden und trägt die Bezeichnung Colomos Providencia.
Südlich davon befinden sich (von West nach Ost) die Barrios der Providencia 4a, der Providencia 3a und der Colonia Providencia. Ferner befindet sich auf einem kleinen Areal im äußersten Westen, unmittelbar am Bosque Los Colomos gelegen, die Providencia 5a. Südlich der Providencia 3a und der Colonia Providencia befinden sich die Providencia 2a und die Italia Providencia, bevor sich weiter südlich das Barrio Lomas de Providencia sowie als südlichster Abschnitt das Barrio Prados Providencia anschließen. Dessen Abschluss bildet die Avenida Manuel Acuña.

## Daten und Fakten

La Providencia gehört zu den teuersten Wohnvierteln der Stadt.
Am östlichen Ende des Barrio Italia Providencia befindet sich mit der Glorieta Colón eine der Hauptverkehrsadern von Guadalajara.

## Deportivo Guadalajara

In unmittelbarer Nähe der Glorieta Colón verläuft die Calle Colomos, die von der Calle José Clemente Orozco im Osten bis zum Parque Italia im Westen verläuft und dabei die an der Glorieta Colón zusammenlaufenden Hauptverkehrsadern Avenida Adolfo López Mateos Norte und Avenida de las Americas überquert. Diese Straße verläuft durch insgesamt 5 Barrios, von denen eins das Italia Providencia ist. Unter Nummer 2339 der Straße residierte von 1944 bis Dezember 2006 auf einem fünfeinhalb Hektar großen Grundstück zwischen der Calle Colomos, der Avenida Adolfo López Mateos Norte, der Calle Venecia und der Calle Ottawa der erfolgreichste Fußballverein der Stadt und langjährige Rekordmeister der mexikanischen Profiliga, Deportivo Guadalajara. Dieses Grundstück bezog der Verein kurz nach Einführung des Profifußballs in Mexiko 1943, erlebte dort seine bisher erfolgreichste Phase der Vereinsgeschichte, als der Begriff des Campeonísimo geprägt wurde, und verließ es standesgemäß unmittelbar nach dem Gewinn des elften Meistertitels in der Apertura 2006. Auf der gegenüberliegenden Straßenseite befindet sich unter Nummer 2300 der Calle Colomos die 1908 gegründete Bildungseinrichtung The American School Foundation of Guadalajara, die seit 1959 auf diesem Grundstück beheimatet ist.
# Leibarzt

Ein Leibarzt ist ein Heilkundiger oder Mediziner, der im Dienste einer hochgestellten Persönlichkeit, beispielsweise eines Politikers, Königs, Präsidenten, Papstes oder Fürsten, steht. Er ist für das Wohl seines Patienten verantwortlich und in der Regel dazu verpflichtet, für diesen rund um die Uhr erreichbar zu sein.

## Historisches

Ärzte, die sich vor allem um die Gesundheit eines Herrschers kümmerten, sind seit der Antike bekannt. Bis in die Frühe Neuzeit hinein hatte der Begriff „Leibarzt“ (Physikus), mittelhochdeutsch līparzet, zwei unterschiedliche Bedeutungen. Der Begriff konnte allgemein für all jene Ärzte gebraucht werden, insbesondere jene mit einer akademischen Ausbildung, die innere Krankheiten behandelten, vor allem mit Arzneien, die die Kranken einnehmen mussten, im Gegensatz zu den Wundärzten (chirurgi), die Verletzungen und äußerliche Leiden wie Geschwüre, Hautveränderungen und dergleichen behandelten. Seit der Renaissance wird der Begriff dagegen zunehmend im heutigen Sinne gebraucht. Viele Leibärzte waren Universitätslehrer oder erfahrene, renommierte Stadtphysici und Praktiker. An vielen Fürstenhäusern gehörte der Leibarzt (Leibmedicus; Archiater) dem Hofstaat an. Manche genossen eine besondere Vertrauensstellung, die weit über die medizinische Betreuung des hohen Patienten hinausging. Höfische Leibärzte mussten ihre Herrn oft auch auf Reisen zu begleiten. Es gab aber auch herrschaftliche Leibärzte „von Hause aus“, die nur dann an den Hof gerufen wurden, wenn man ihre Hilfe brauchte.

## Stellung des Leibarztes

Neben der Behandlung von Krankheiten zählt historisch auch die Sorge um eine gesunde Lebensweise und um Speise und Trank zu den Aufgaben eines Arztes. Renommierte Leibärzte an großen Höfen wurden nicht selten üppig honoriert. Bei Misserfolgen drohten früher andererseits Entlassung, Verbannung, Kerkerhaft, Folter, Verstümmelung oder gar die Todesstrafe. Allerdings sind derlei Strafen nur in sehr seltenen Ausnahmefällen tatsächlich belegt.
Auch in der heutigen Zeit und besonders durch die zunehmende Medienpräsenz stehen Leibärzte herausragender Persönlichkeiten verstärkt unter öffentlicher Kontrolle und werden nicht selten für das Wohlergehen, die Therapie bzw. gar für das Ableben ihrer Schützlinge medienwirksam zur Verantwortung gezogen.

## Kulturelle Rezeption

Die Figur des Leibarztes ist ein beliebtes Thema auch in Werken der Belletristik, so bei Antonio Cabanas, Ralf Günther, Heinz Konsalik, Paul Barz
Insbesondere dem Schickals des Arzts Johann Friedrich Struensee am dänischen Königshof widmete sich Per Olov Enquist mit Der Besuch des Leibarztes. wie auch der dänische Historienfilm Die Königin und der Leibarzt (2012) von Nikolaj Arcel nach dem Roman von Bodil Steensen-Leth.