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# John Williams (Gitarrist)

John Christopher Williams (* 24. April 1941 in Melbourne) ist ein australischer Gitarrist.

## Leben

John Williams lernte Gitarre von seinem Vater Len. 1952 zog die Familie nach London. Dort lernte er den Gitarristen Andrés Segovia kennen. Dieser nahm Williams zum Schüler und schickte ihn fünf Jahre auf die Academia Musicale di Siena. Später studierte Williams am Royal College of Music Klavier und Musiktheorie.
1958 gab er sein Debüt in der Londoner Wigmore Hall.
John Williams spielt ein sehr breites Spektrum von Musik aller möglichen Stilrichtungen der klassischen Gitarre, Jazz und Rock. Im Juli 1969 trat er gemeinsam mit Barney Kessel in Ronnie Scott’s Jazz Club auf. Er trat sehr oft gemeinsam mit Julian Bream auf. 1975 veröffentlichte er sein Album mit eigenen Bearbeitungen von Bachs Lautenwerk. Zwischen 1978 und 1984 spielte er auch in der Band Sky, die Titel der klassischen Musik in die Rockmusik adaptierte. 1996 gewann er den Klassik-Echo in der Kategorie Kammermusik-Einspielung des Jahres für seine CD Agustín Barrios – The Great Paraguayan.
Williams verwendete bei seinen Konzerten und Aufnahmen Gitarren von Paulino Bernabe, Greg Smallman sowie Ignacio Fleta. 2014 zog er sich von der Konzertbühne zurück.
Die Jazzpianistin Kate Williams ist seine Tochter.

## Diskografie (Auswahl)

* 1971: Maria Farantouri – John Williams – Songs of Freedom
* 1975: John Williams Plays Bach. The Complete Lute Music on Guitar
* 1979: Sky
* 1990: Spanish Guitar Music – John Williams (UK: Gold)
* 1994: The Seville Concert – John Williams
* 1995: Agustín Barrios – The Great Paraguayan – John Williams plays Barrios
* 2001: The Magic Box – John Williams and Friends, mit Francis Bebey
* 2006: España – Meisterstücke für klassische Gitarre
# Olmützer Punktation

Die Olmützer Punktation (oder auch der Olmützer Vertrag) war ein diplomatisches Abkommen, das am 29. November 1850 zwischen Preußen, Österreich und Russland über die Beendigung der Herbstkrise von 1850 abgeschlossen wurde. Gegenüber standen sich einerseits Österreich mit denjenigen deutschen Staaten, die den Deutschen Bund wiederherstellen wollten, und andererseits Preußen, das dabei war, einen neuen Bundesstaat zu errichten (die Erfurter Union). Darüber kam es beinahe zum Krieg in Deutschland, der schließlich durch Preußens Zurückweichen vermieden wurde.

## Ablauf

Die Konferenzen der Vertreter der drei Mächte fanden vom 28. bis zum 30. November 1850 in Olmütz in Nordmähren statt. Die preußische Delegation wurde vom neu ernannten Ministerpräsidenten Otto Theodor von Manteuffel geführt, die österreichische von Ministerpräsident Felix zu Schwarzenberg.
Nach dem Frieden von Berlin im Juni 1850 war es zu einem Konflikt zwischen dem hessischen Kurfürsten und seinen Untertanen gekommen (Herbstkrise 1850). Diesen nahm Schwarzenberg zum Anlass, Preußen weiter zu isolieren. Schon am 8. November 1850 war es zu einem Vorpostengefecht zwischen der Österreich nahestehenden bayerischen und der preußischen Armee bei Bronnzell nahe Fulda, gekommen, bei dem lediglich ein Trompeterschimmel getötet wurde. Der preußische König Friedrich Wilhelm IV. und seine Regierung entschlossen sich, nach einer Kontroverse zwischen Manteuffel und seinem Vorgänger Joseph von Radowitz, daraufhin zum Einlenken.
Als Punktation bezeichnete man seinerzeit einen Staatsvertrag. Mit diesem verzichtete Preußen auf den Führungsanspruch als deutscher Staat. Gleichzeitig wurde der Deutsche Bund, der durch die Revolutionen von 1848 schwer angeschlagen war, unter der Leitung Österreichs wiederhergestellt. Da Preußen durch das Abkommen bedeutend an Ansehen verlor, trug es letztlich zur weiteren Zuspitzung des Gegensatzes mit Österreich bei. In der innenpolitischen Diskussion Preußens bürgerten sich später – ausgehend von der kleindeutsch-liberalen Kritik an dem Abkommen – auch Begriffe wie „Schande von Olmütz“ ein. „Ein zweites Olmütz“ wurde zum Synonym für politische Niederlagen.

## Auszug aus dem Vertrag von Olmütz vom 29. November 1850

1) Die Regierungen von Österreich und Preußen erklären, daß es in ihrer Absicht liege, die endliche und definitive Regulierung der kurhessischen und holsteinischen Angelegenheit durch die gemeinsame Entscheidung aller deutschen Regierungen herbeizuführen.
2) Um die Kooperation der in Frankfurt vertretenen und der übrigen deutschen Regierungen möglich zu machen, sollen in kürzester Frist von seiten der in Frankfurt vertretenen Bundesmitglieder sowie von seiten Preußens ... je ein Kommissar ernannt werden, welcher über die gemeinschaftlich zu treffenden Maßregelungen in Einvernehmen zu treten haben.
# Zahra

Zahra steht für:
Zahra bzw. Żahra ist der Familienname folgender Personen:
* Abdelkarim Ben Zahra (* 1998), marokkanischer Leichtathlet
* Abū Zahra (1898–1974), ägyptischer Alim und islamischer Rechtsgelehrter
* Adrian Zahra (* 1990), Öl australischer Fußballspieler
* Antoine Zahra (Fußballspieler, 1977) (* 1977), maltesischer Fußballspieler
* Antoine Zahra (Fußballspieler, 1981) (* 1981), maltesischer Fußballspieler
* Gabriella Zahra (* 1991), maltesische Fußballspielerin
* Hindi Zahra (* 1979), französische Sängerin und Komponistin
* Julia Zahra (* 1995), niederländische Singer-Songwriterin
* Julie Zahra, maltesische Sängerin und Teilnehmerin am Eurovision Song Contest, siehe Julie & Ludwig
* Miro Zahra (* 1960), tschechische Malerin und Kuratorin
* Tara Zahra (* 1976), US-amerikanische Historikerin
* Trevor Żahra (* 1947), maltesischer Romanautor, Poet und Illustrator
Siehe auch:
* az-Zahra’
* Zarah
* Zara
* Zarra
# Das Mädchen Goldhaar

Das Mädchen Goldhaar ist ein slowakisches Volksmärchen (AaTh 710).

## Handlung

Ein armer Schmied gedenkt sich, ob seiner Not, aufzuhängen, als ihm eine schwarze Frau erscheint, ihn von seinem Vorhaben abbringt und ihm die Taschen voller Geld und Gold schüttet, wofür er ihr aber das in seinem Haus versprechen muss, von dem er noch nichts weiß. Das Versprochene erweist sich als sein nächstes Kind, von dem seine Frau gerade erst erfahren hat und als das goldhaarige Mädchen sieben Jahre alt ist, holt die schwarze Frau es ab, um es in ihr Schloss zu bringen. Dort zeigt sie ihm neunundneunzig Gemächer, um die es sich kümmern solle und worin es leben könne. In das hundertste aber dürfe es niemals hineingehen. Dann verabschiedet sich die schwarze Frau mit den hinzugefügten Worten, dass sie erst in sieben Jahren wiederkommen wird.
Das goldhaarige Mädchen hält sich an die Anweisung der schwarzen Frau, die sehr zufrieden ist als sie zurückkehrt. Sie verschwindet abermals sieben Jahre lang, doch kurz bevor auch diese um sind, hört Goldhaar Musik aus dem hundertsten Gemach spielen, woraufhin sie doch hineinschaut und zwölf verwunschene Menschen erblickt. Es wird ihr geraten unter keinen Umständen von dem Gesehenen zu berichten, woran sich Goldhaar auch hält, obwohl die schwarze Frau ihr droht, sie in einen Brunnen wirft und anderen gegenüber stumm macht. Aus dem Brunnen entkommen, wird ein junger König auf Goldhaar aufmerksam, der die stumme Schönheit zur Gemahlin nimmt. Als diese später aber in zwei aufeinanderfolgenden Jahren zwei Kinder zur Welt bringt, erscheint jedes Mal die schwarze Frau, die der Schweigsamen jedoch umsonst damit droht die Kinder umzubringen, wenn diese ihr nicht von dem hundertsten Gemach berichtet. Also tötet sie die Kinder und beschmiert Goldhaars Mund beide Male mit Blut, sodass der König schließlich befiehlt seine Gemahlin auf dem Scheiterhaufen zu verbrennen.
An einem Pfahl gebunden, über den schon brennenden Holz, wird Goldhaar erneut von der schwarzen Frau aufgesucht, die abermals von dem im hundertsten Gemach Gesehenen wissen will. Doch Goldhaar schweigt und so verwandelt sich die schwarze Frau und erbleicht, woraufhin sie von der Unschuld Goldhaars berichtet und sie retten lässt. Ebenfalls erzählt die schwarze Frau, dass Goldhaar, die zwölf verwunschenen Menschen in jenem Zimmer und auch sie selbst verdammt gewesen wären, hätte Goldhaar ihr schweigen gebrochen, so aber seien nun alle erlöst. Zudem gibt sie Goldhaar auch ihre Kinder zurück, woraufhin der König um Verzeihung bittet und mit Goldhaar sowie deren Vater, dem Schmied, samt der ganzen Familie ein glückliches Leben führt.

## Hintergrund

Diese Version des Märchens stammt aus Pavol Dobšinskýs Slowakische Volksmärchen (Bratislava 1966, Band 2) und erhielt im Deutschen den Titel Das Mädchen Goldhaar. Schon vor Dobšinský bearbeitete G. Reuss den Text, der von ebendiesen nach 1840 aufgezeichnet wurde. Dobšinskýs Version trägt in dem Buch Das Sonnenpferd (Bratislava 1975) im Deutschen auch den Titel Goldhaar.
Verglichen werden kann das Märchen Marienkind der Brüder Grimm.
# Elisabeth Brück

Elisabeth Angela Brück (* 1972 in Saarlouis, Saarland) ist eine deutsche Schauspielerin.

## Leben

Elisabeth Brück erhielt von 2001 bis 2004 eine Schauspielausbildung am hauptstädtischen Conservatoire de Luxembourg (art dramatique) und von 2004 bis 2008 in mise en scene/Regie bei Frank Hoffmann. 2007 besuchte sie die Bernard Hiller Masterclass (Acting-coach L.A.). Begonnen hat sie dieses Curriculum mit ästhetischer Kommunikation-Sprechkunst (diction allemande) bei Danièle Gaspart (2001–2008; Auszeichnung 1. Preis).
Elisabeth Brück spielte in Theater, Fernsehen und Kino. Außerdem schrieb sie eigene Stücke und ist Produzentin für Theater und Fernsehen. Seit 2010 ist sie künstlerische Leiterin des Theaters im Tunnel (Grube Velsen).
Von Januar 2013 bis Januar 2019 spielte sie neben Devid Striesow die Hauptrolle als Ermittlerin „Lisa Marx“ im saarländischen Tatort.
Im November 2016 nahm sie an der Tanzshow Deutschland tanzt (ProSieben) teil.
Seit 2018 führt sie das Projekt „Theater Film Werk Saar Brück“ in Dillingen, in dem sie Theater- und Filmprojekte realisiert sowie Kurse zur Schauspielkunst, Selbstdarstellung und Sprecherziehung gibt.

## Theater

* 2000: „Dämonen“
* 2001: Elektra („Electra“) Sophokles
* 2002: Ab jetzt („Zoe Mill“) Alan Ayckbourn
* 2003: Romeo und Julia: (Lady Capulet) Shakespeare
* 2004: Jane Martin: Talking with (Schauspielerin)
* 2005: Herr Puntila und sein Knecht Matti (Kuhmädchen)
* 2006: Literarischer Abend: 150 Jahre Heine-Freud (Sprecherin) Regie: Danièle Gaspart
* 2008: Männer plus minus Regie: Beatrice Schamma
* 2008: Literarischer Abend: Martin Mosebach/Georg-Büchnerpreis 2007 (Sprecherin) Regie: Danièle Gaspart
* 2009: Männer plus minus (Frau Jungblut) Regie: Beatrice Schamma
* 2009/2010: Lieben Sie Strindberg mit Maximilian Schell (Traumspielgestalt, das Mädchen) Regie: Frank Hoffmann

## Filmografie
### Kino

* 2004: Your Name is Justine (Regie: Franco de Pena)
* 2006: Deepfrozen (Regie: Andy Bausch)
* 2007: L’amour caché (Regie: Alessandro Capone)
* 2012: Die Schatzritter und das Geheimnis von Melusina (Regie: Laura Schröder)

### Fernsehen

* 2002: Der letzte Tag (Regie: Bernard Michaux)
* 2003: Herzblut (Regie: Elisabeth Brück)
* 2005: Status (Regie: Christian Karch)
* 2007: Tatort: Der Tote vom Straßenrand (Regie: Rolf Schübel)
* 2010–2011: Aktenzeichen XY … ungelöst (Regie: Thomas Pauli)
* 2012: Hänsel und Gretel (Regie: Uwe Janson)
* 2013: Tatort: Melinda (Regie: Hannu Salonen)
* 2013: Tatort: Eine Handvoll Paradies (Regie: Hannu Salonen)
* 2014: Tatort: Adams Alptraum (Regie: Hannu Salonen)
* 2014: Tatort: Weihnachtsgeld (Regie: Zoltan Spirandelli)
* 2016: Tatort: Totenstille (Regie: Zoltan Spirandelli)
* 2016: Deutschland tanzt (als Tänzerin)
* 2017: Tatort: Söhne und Väter (Regie: Zoltan Spirandelli)
* 2018: Tatort: Mord ex Machina
* 2018: Alarm für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei: Bombenstimmung
* 2019: Tatort: Der Pakt
* 2020: WaPo Bodensee: Der Ornithologe
# Nationales Flaggenlied

Das Flaggenlied (chinesisch 國旗歌, Pinyin gúoqí gē) der Republik China wird beim Hissen und Einholen der Flagge der Republik China gespielt.
Aufgrund des Druckes der Volksrepublik China wegen des politischen Status Taiwans wird dieses Lied bei internationalen Anlässen wie den Olympischen Spielen anstelle der Nationalhymne der Republik China gespielt. Bei diesem und anderen Sportereignissen nimmt das taiwanische Team unter der Bezeichnung „Chinese Taipei“ (dt.: Chinesisch Taipeh) teil. Bei Teilen der Bevölkerung ist dieses Lied beliebter als die Nationalhymne der Republik China, da diese gleichzeitig das Partei-Lied der Kuomintang (Chinesische Nationalpartei) ist. Der Liedtext ist in klassischem Chinesisch verfasst. Die letzten beiden Zeilen beziehen sich auf die Symbolik und die Farben der Flagge.
Die Musik wurde von Huang Tzu (黃自) komponiert und der Text stammt von Dai Jitao (戴季陶), auch unter dem Namen Dai Chuanxian (戴傳賢) bekannt.

## Text

Genau wie bei der nationalchinesischen Nationalhymne ist es nicht einfach, einen poetischen Text aus dem klassischen bzw. gehobenen Chinesisch zu übersetzen, weil er meist recht vieldeutig ist.
Nationales Flaggenlied (Instrumentalversion)
# Elisabeth Czihak

Elisabeth Czihak (* 1966 in Tübingen) ist eine österreichische Bildende Künstlerin. Seit 2000 lebt sie in Wien.

## Leben und Werk

Czihak ist in Salzburg aufgewachsen, wo sie das Musische Gymnasium besuchte. Von 1985 bis 1991 studierte sie an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz Keramik und im Anschluss daran von 1991 bis 1992 an der Akademie der bildenden Künste Berlin Bildhauerei bei Lothar Fischer.
Sie begann ihr künstlerisches Schaffen mit Skulpturen und übertrug ihr starkes Interesse an Dreidimensionalität später auf Zeichnungen und Fotografien, wobei ihr der Raum als Ganzes, seine Wirkung und ihre Einflussnahme darauf wesentlich ist. Seit 1989 kann sie auf zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in den Bereichen Zeichnung, Fotografie, Objekt und Installation verweisen. 2003 und 2005 lehrte sie als Assistentin von Judy Fox und 2007 von Wang Fu an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst in Salzburg. Die Künstlerin ist Mitglied der IG Bildende Kunst, des Oberösterreichischen Kunstvereins (seit 1998, seit 2008 auch im Vorstand) und des Salzburger Kunstvereins (seit 2002). Für ihre Arbeit wurde Elisabeth Czihak mehrfach ausgezeichnet. 1999 gewann sie den 1. Preis bei der ersten Internationalen Biennale für keramische Plastik in Kapfenberg und im Jahr 2000 erhielt sie den Talentförderungspreis des Landes Oberösterreich. 2007 und 2008 arbeitete sie mit Hilfe von Atelierstipendien des Landes Salzburg in Paris und Warschau.

## Ausstellungen (Auswahl)

* Fröhlich am Bau, Fotografie, Galerie Oberösterreichischer Kunstverein, Linz, 2010
* Spuren, Kunstverein Baden bei Wien, Baden, 2007
* Creatures, Stadtturmgalerie Innsbruck, Innsbruck, 2006
* Leerstände, Fotoprojekt mit Walter Ebenhofer, Galerie Oberösterreichischer Kunstverein, Linz, 2003
* Objekte, Zuckerfabrik, Enns, 1995

## Kunst am Bau

* Neugestaltung des Marienandachtsraum in der Turmkapelle der Pfarrkirche Naarn (2012)
* 3-teilige Wandgestaltung als Digitaldruck auf Vliestapete im Wartebereich der Ambulanz der Radiotherapie und Radio-Onkologie des Landeskrankenhauses Salzburg, Salzburg, 2009
# Monica Mattos

Monica Mattos (* 6. November 1983 in São Paulo, Brasilien als Mônica Monteiro da Silva) ist eine brasilianische Fernsehmoderatorin und ehemalige Pornodarstellerin.
Sie begann ihre Karriere als Darstellerin in Hardcore-Pornofilmen 2003 in Brasilien und war ab 2005 auch in den USA tätig. Sie wirkte in Pornofilmen der Produktionsunternehmen Evil Angel, New Sensations und 3rd Degree mit.

## Filmografie (Auswahl)

* 2006: Young Brazilian Cuties
* 2007: Viva Latina
* 2007: Brazilian Heat
* 2008: Smokin Hot Latinas 2
* 2008: Made in Brazil

## Auszeichnungen

* 2007: Adam Film World Guide Award – Best Latin Starlet
* 2008: AVN Award – Female Foreign Performer of the Year
# Peter Hidien

Peter „Chita“ Hidien (* 14. November 1953 in Koblenz) ist ein ehemaliger deutscher Fußball-Abwehrspieler.

## Karriere

Er wuchs in Koblenz-Rübenach auf, spielte im Nachwuchs des FV Rheingold Rübenach (2019 wurde er Ehrenmitglied des Vereins) und ab der C-Jugend als Mittelfeldspieler beim FC Germania Metternich.
Der wegen seiner Haarfarbe „schwarzer Peter“ und seiner Vorliebe für Bananen „Chita“ genannte Hidien wechselte bereits in der Jugend zum Hamburger SV. In der Hansestadt schloss er seine Lehre zum Textilkaufmann ab, die er noch in Koblenz begonnen hatte. Von 1972 bis 1982 spielte der 1,78 Meter große Rechtsverteidiger ausschließlich für den HSV in der Bundesliga. Er gewann mit den Hamburgern zwei Mal (1979, 1982) die deutsche Meisterschaft sowie 1976 den DFB-Pokal. Dazu kamen in den Jahren 1976, 1980 und 1981 noch drei Vize-Meisterschaften. International gewann er 1977 mit dem HSV den Europapokal der Pokalsieger. Außerdem stand er 1980 im Endspiel des Europapokals der Landesmeister und 1982 im Endspiel des UEFA-Pokals. Trainer Ernst Happel musterte ihn während der Saison 1981/82 aus. Hidien erhielt im April 1982 vom HSV die Kündigung. In der Sommerpause 1982 führte er Verhandlungen mit dem FC Schalke 04 und dem Karlsruher SC, zum Vertragsabschluss kam es nicht. Hidien, der in dieser Zeit Arbeitslosengeld erhielt, zog sich daraufhin mit 28 Jahren aus dem Berufsfußball zurück.
Nach seiner Zeit beim HSV und durchgeführter Reamateurisierung wechselte er im September 1982 zum Verbandsligisten Hummelsbütteler SV und wurde beruflich als Verkäufer in einem Sportartikelgeschäft des HuSV-Managers Peter Bartels tätig. Später betrieb er gemeinsam mit Michael Malbranc ein Sportartikelgeschäft in Hamburg-Uhlenhorst. Nach dem Aufstieg in die Oberliga erreichte er 1985 mit dem HuSV unter Trainer Eugen Igel die Aufstiegsrunde zur 2. Bundesliga. Im Oktober 1985 verließ er Hummelsbüttel wegen einer Knieverletzung, spielte ab November 1985 jedoch wieder für die Mannschaft. Ab Sommer 1986 spielte er für den Verbandsligisten VfL Pinneberg. 1989 wechselte er aus Pinneberg zum Tangstedter SV. Hidien, der bereits während seiner Zeit als HSV-Spieler zusätzlich Trainer des SC Egenbüttel war, trainierte später verschiedene Vereine (Tangstedter SV, Altona 93 II, TuS Hasloh) im Amateurbereich und war in Hasloh lange auch Obmann. Er wurde ebenfalls als Trainer einer Prominentenmannschaft (Nord-Ostsee-Auswahl) tätig, im Rahmen deren Spiele Spenden zur Bekämpfung der Krankheit Mukoviszidose gesammelt werden.
Der in Quickborn wohnhafte Hidien arbeitete bei der Firma Peter Gerdau Tankschutz in Tangstedt als Kundenberater.
# Legend of e’Boi (The Hypervigilant Eye)

Legend of e’Boi (The Hypervigilant Eye) ist ein Jazzalbum von Darius Jones. Die wohl um 2023/24 im Studio The Bunker, New York City entstandenen Aufnahmen erschienen am 4. Oktober 2024 auf AUM Fidelity.

## Hintergrund

Das Thema psychische Gesundheit hat in der Jazz-Community schon immer große Resonanz gefunden und wird gelegentlich in der Musik selbst erwähnt, von Charlie Parkers „Relaxin’ at Camarillo“ bis hin zu Charles Mingus, der seinen Therapeuten bittet, Liner Notes zu The Black Saint and the Sinner Lady (1963) zu schreiben, notierte Phil Freeman. Der Altsaxophonist und Komponist Darius Jones befasst sich auf dem Album Legend of e’Boi (The Hypervigilant Eye) mit dem Thema in einer weiteren Folge seiner laufenden Man’ish Boy-Reihe, die 2009 mit dem Label AUM Fidelity begonnen wurde. Der Altsaxophonist Darius Jones nahm das Album mit dem Bassisten Chris Lightcap und dem Schlagzeuger Gerald Cleaver auf. Das Album enthält Liner Notes der Autorin und Dichterin Harmony Holiday, eine Cover-Fotografie von Jesse Ponkamo und zusätzliche Kunstwerke von Risha Rox.

## Titelliste

* Darius Jones: Legend of e’Boi (The Hypervigilant Eye) (AUM Fidelity AUM 120)
* Affirmation Needed 8:35
* Another Kind of Forever 8:49
* No More My Lord (Traditional) 9:33
* We Outside 11:37
* We Inside Now 8:11
* Motherfuckin Roosevelt 8:27
Wenn nicht anders vermerkt, stammen die Kompositionen von Darius Jones. „No More My Lord“ basiert auf dem von Alan Lomax auf der Parchman Farm (eigentlich Mississippi State Penitentiary) Massaxchussets, aufgenommenen Gefängnislied, arrangiert von Darius Jones.
Auf der LP fehlen die Titel „We Outside“ und „Motherfuckin Roosevelt“.

## Rezeption

Nach Ansicht von Jerome Wilson, der das Album in All About Jazz rezensierte, kann selbst die erschütterndste Musik eine Form der Heilung darstellen. Der Altsaxophonist habe ein Trioalbum veröffentlicht, das von seinen Versuchen zeuge, mit persönlichen seelischen Traumata umzugehen, und zwar mithilfe einer gewaltigen musikalischen Reise, die mit Schreien beginne und in Gelassenheit ende. Die daraus resultierende Musik sei schwer und intensiv, insbesondere in der ersten Hälfte des Projekts. Selbst wenn sein Spiel leichter und konventioneller wird, würde Darius Jones eine raue Note behalten, die klingt, als würde er seine Seele durch seine Altstimme entblößen. Diese Musik sei durchweg fesselnd, während das stürmische Chaos der Eröffnungsstücke in Klarheit und Freude übergeht. Dies sei ein mutiges und bemerkenswertes Album voller Emotionen und Kraft.
Die Musik sei zwar vollständig instrumental, aber ein Titel, „No More My Lord“, sei das Arrangement eines von Alan Lomax aufgenommenen Gefängnisliedes, schrieb Phil Freeman (Ugly Beauty/Stereogum). „We Inside Now“ sei eine bluesige Ballade, hart [vom Inhalt], aber zart [interpretiert]; Bassist Chris Lightcap und Schlagzeuger Gerald Cleaver würden für einen satten Groove sorgen, während Jones stöhne.
# Elisabeth Effenberger

Elisabeth Effenberger (* 29. Dezember 1921 in Wien; † 31. Januar 2008 in Salzburg) war eine österreichische Kulturjournalistin und Autorin. 1952 erhielt sie den Georg-Trakl-Preis für Lyrik.

## Leben

Effenberger beantragte am 4. Februar 1942 die Aufnahme in die NSDAP und wurde zum 1. April desselben Jahres aufgenommen (Mitgliedsnummer 9.033.905). Sie kam 1945 nach Salzburg, wo sie beim Igonta-Verlag als Lektorin arbeitete und sich bei den Tagung der österreichischen Autoren und Komponisten im kärntnerischen Sankt Veit engagierte. Dort lernte sie Christine Lavant und Michael Guttenbrunner kennen, die sie in der Folge zum jährlichen Forum Hohensalzburg einlud. Sie arbeitete am Landestheater Salzburg unter der Intendanz von Hellmuth Matiasek und war danach Dramaturgin am Staatstheater Braunschweig.
Nach ihrer Rückkehr nach Salzburg baute sie im Landesstudio Salzburg des ORF den Frauenfunk auf. Von 1972 bis 1978 war Effenberg Kulturredakteurin der Salzburger Nachrichten. Aus dieser Zeit datiert auch die Bekanntschaft mit dem jungen Thomas Bernhard, den sie allerdings ungeachtet damals freundschaftlichen Umgangs sowohl als Schauspieler wie als Autor heftig kritisierte.
Nach einem Schlaganfall 1988 war sie auf einen Rollstuhl angewiesen. Ihre letzten Jahre verlebte sie im Herz-Jesu-Heim in Salzburg-Riedenburg.

## Würdigungen

* 1943 Adalbert-Stifter-Preis der Stadt Wien (Förderungsgabe der Stadt Wien)
* 1952 Georg-Trakl-Förderungspreis für Lyrik gemeinsam mit Gerhard Amanshauser

## Schriften

* Der Spielmann und seine Lieder. Vindobona, Wien 2005.
* (mit Ursula von Zdroick) Katzenpost. Ein schnurriger Briefwechsel. Herbig, München 1985, ISBN 3-7766-1371-8.