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# Eliška Krejčová

Eliška Krejčová, geb. Fürstová (* 11. September 1927 in Kralupy nad Vltavou) ist eine tschechische Tischtennisspielerin. Sie gewann sieben Bronzemedaillen bei Weltmeisterschaften.

## Werdegang

Mit 10 Jahren kam Eliška Fürstová mit Tischtennis in Berührung. Sie schloss sich dem Verein TTK Kralupy an, wo ihr Talent schnell entdeckt und gefördert wurde. Später wechselte sie zum Verein Sparta Prag. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde sie Mitglied der tschechischen Nationalmannschaft. 17 mal gewann sie im Einzel bzw. Doppel die nationale Meisterschaft der Tschechoslowakei, etwa 1954 und 1956; außerdem holte sie elf Titel mit der Mannschaft von Sparta Prag. Nach ihrer Heirat 1947 trat sie unter dem Namen Krejčová auf.
Eliška Krejčová nahm an mindestens fünf Weltmeisterschaften teil, wo sie insgesamt sieben Bronzemedaillen gewann:
* 1947: Mannschaft
* 1948: Mannschaft
* 1949: Doppel mit Ida Kotková
* 1950: Mannschaft, Doppel mit Květa Hrušková, Mixed mit Ladislav Štípek
* 1955: Mixed mit Ladislav Štípek
Im Oktober 1951 belegte sie in der ITTF-Weltrangliste Platz sieben.
Nach der Tischtennisweltmeisterschaft 1957 erklärte sie ihren Rücktritt aus der Nationalmannschaft. Ende der 1950er Jahre kehrte sie in ihre Heimatstadt Kralupy zurück, beendete dann ihre Karriere.
Nach dem Tod ihres Ehemannes, Ende der 1990er Jahre, wurde sie wieder aktiv, trat in internationalen Seniorenturnieren auf und belegte hier mehrere vordere Plätze:
* Senioren-Europameisterschaften
** 1997: AK-Ü70 Sieg im Einzel
** 2007: AK-Ü80 Sieg im Doppel mit Sabine Kramer (Weimar, GER)
** 2009: AK-Ü80 Platz 2 im Einzel
** 2011: AK-Ü80 Platz 2 im Doppel mit Sabine Kramer (Weimar, GER)
** 2013: AK-Ü85 Sieg im Einzel, Sieg im Doppel mit Laimdota Jordane (LAT)
** 2017: AK-Ü85 Sieg im Doppel mit Birte Hauth (DEN)
* Senioren-Weltmeisterschaften
** 2010: AK-Ü80 Platz 3 im Einzel
** 2012: AK-Ü85 Sieg im Einzel
Im Jahre 2015 wurde sie anlässlich der 90-Jahr-Feier des Tschechischen Tischtennisverbandes in die Ruhmeshalle des tschechischen Tischtennis aufgenommen.

## Privat

Eliška Krejčová studierte in Prag Wirtschaftswissenschaft. 1947 heiratete sie den Metzger O. Krejčí, der in den 1990er Jahren starb.
# Deutsche Gesellschaft für Gesetzgebung

Die Deutsche Gesellschaft für Gesetzgebung ist ein gemeinnütziger Verein. Er wurde am 15. Oktober 1987 in das Vereinsregister von Bonn eingetragen.

## Vereinszweck

Vereinszweck ist die Förderung der mit der Rechtsetzung befassten Wissenschaftsdisziplinen, die Verbesserung der praktischen Rechtsetzung sowie die Förderung des allgemeinen Verständnisses für Fragen und Probleme der Rechtsetzung.
Der Satzungszweck soll insbesondere verwirklicht werden durch
* die Klärung wissenschaftlicher und praktischer Fragen der Rechtsetzung vor allem mit dem Ziel einer praxisunterstützenden Funktion;
* die Unterstützung von Untersuchungen der rechtlichen, methodischen, verfahrensmäßigen und technischen Probleme der Rechtsetzungen in Bund, Ländern und Gemeinden und der gesellschaftlichen Auswirkungen von Rechtsetzungen;
* die Veröffentlichung und publizistische Verbreitung praktischer und wissenschaftlicher Erkenntnisse im Bereich der Rechtsetzung ohne Beschränkung auf eine bestimmte Disziplin;
* das Hinwirken auf eine größere Berücksichtigung der Gesetzgebungslehre in Forschung, Hochschulen und Weiterbildung;
* die Förderung der Arbeitskontakte unter den Gesellschaftsmitgliedern, vor allem durch Aussprache in den Mitgliederversammlungen;
* die Beteiligung an der nationalen und internationalen Weiterentwicklung der Gesetzgebungslehre und der Zusammenarbeit vor allem mit vergleichbaren Vereinigungen des Auslandes.

## Verleihung des Preises für gute Gesetzgebung

Die DGG verleiht Preise für herausragende Beispiele guter Gesetzgebungsarbeit. Der erste Preis 2014 z. B. ging an das Modellgesetz für Geistiges Eigentum.

## Bekannte Vorstandsmitglieder

Neben dem Vorsitzenden Günter Krings gehören dem Vorstand u. a. Herbert Helmrich, Rainer Funke, Dieter Grimm, Jürgen Hensen, Ulrich Karpen, Fritz Rudolf Körper, Hans-Jürgen Papier und Norbert Röttgen an.

## Bekannte Beiratsmitglieder

Zu den Beiratsmitgliedern gehören u. a. Hans Dieter Beck, Dirk Brouër, Karl Heinz Däke, Evelyn Haas, Hans-Günter Henneke, Jutta Limbach, Georg-Berndt Oschatz, Heribert Prantl, Hans-Martin Schmidt, Bernhard Töpper sowie Wolfgang Zeh.

## Weblink

* Offizielle Website
# Ricardo García García

Ricardo García García (* 13. März 1955 in Lima) ist ein peruanischer Priester und Prälat von Yauyos.

## Leben

Ricardo García García trat der Personalprälatur Opus Dei bei und Johannes Paul II. weihte ihn am 12. Juni 1983 zum Priester. Der Papst ernannte ihn am 12. Oktober 2004 zum Prälaten der Territorialprälatur Yauyos.
Die Bischofsweihe spendete ihm der Erzbischof von Lima, Juan Luis Kardinal Cipriani Thorne, am 4. Dezember desselben Jahres; Mitkonsekratoren waren Rino Passigato, Apostolischer Nuntius in Peru, und Juan Antonio Ugarte Pérez, Erzbischof von Cuzco.
# Sylvain Rifflet

Sylvain Rifflet (* 1976) ist ein französischer Jazzmusiker (Saxophone, Flöte, Klarinette, auch Dudelsack) und Filmkomponist.

## Leben und Wirken

Rifflet studierte bis zum Diplom am Conservatoire National de Musique de Paris; 2002 erhielt er im Absolventenwettbewerb des Konservatoriums den ersten Preis im Bereich Jazz. Er war Mitglied in den Formationen Mégaoctet von Andy Emler, Sacre du Tympan von Fred Pallem, Gros Cube von Alban Darche und war Mitbegründer der Formation Rigolus. Gemeinsam mit der Trompeterin Airelle Besson gründete er die Band Rockingchair, die 2007 ihr erstes Album vorlegte. 2008 komponierte er die Filmmusik zu Dernier Maquis (Aufstand, Regie: Rabah Ameur-Zaïmeche), für die er den Preis für die beste Filmmusik beim Dubai International Film Festival erhielt. Des Weiteren schrieb er die Musik für den Dokumentarfilm Sin maïs no hay pa ïs von Arthur Rifflet und Jonathan Cadiot.
Ab 2009 trat er im Rahmen der Festivals Banlieues Bleues und Adiam du Val d'Oise in verschiedenen Projekten auf. 2010 war er Artist in Residence beim Festival Jazz au fil de l'Oise, für das er das Bandprojekt Beaux-Arts realisierte. Dann war Rifflet mit dem Projet Alphabet aktiv. Weiterhin arbeitete er im Laufe seiner bisherigen Karriere u. a. mit Riccardo Del Fra, Michel Portal, Aldo Romano, Kenny Wheeler, Didier Levallet, Joey Baron, Hermeto Pascoal, François Jeanneau und Henning Sieverts (Double Quartet).

## Preise und Auszeichnungen

2003 wurde das Quintett Rockingchair auf dem La Défense Jazz Festival ausgezeichnet, sowohl mit dem Kompositions- als auch mit dem Solisten-Preis. Das gleichnamige erste Album der Band wurde von der französischen Fachpresse vielfach ausgezeichnet. 2008 erhielt er gemeinsam mit seiner Ko-Leaderin Airelle Besson den Django d’Or in der Kategorie Neues musikalisches Talent. Auch das zweite Album des Quintetts 1:1 erhielt ähnlich gute Kritiken. Wie 2007 erhielten sie auch 2010 den Choc JazzMan für das beste Jazzalbum.

## Diskographische Hinweise

* Riccardo del Fra Jazoo Project: Roses and Roots (Nocturne, 2004), mit Joey Baron
* Sylvain Rifflet & Airelle Besson: Rockingchair (Chief Inspector, 2007), mit Joce Mienniel
* Rockingchair: 1:1 (Enja/Yellowbird, 2010), mit Airelle Besson, Julien Omé, Guido Zorn, Nicolas Larmignat, Gilles Olivesi
* Polar Mood (Yolk, 2008)
* Beaux-Arts (Sansbruit, 2012), mit Gilles Coronado, Christophe Lavergne, Frédéric Norel, Clément Janinet, Benachir Boukhatem, Olivier Koundouno
* Alphabet (2012), mit Joce Mienniel, Benjamin Flament, Phil Gordiani
* Mechanics (2016) Victoire du Jazz 2016
* Refocus (2017), mit Orchestre Appassionato, Simon Tailleu, Jeff Ballard (Arrangements: Fred Pallem)
* Troubadours (2019)
* Sylvain Rifflet & Jim Black & Sébastien Boisseau & Jon Irabagon: Rebellion(s) (BMC 2020)
* François Ripoche, Alban Darche, Sylvain Rifflet, Matthieu Donarier: Xmas saX (2023)
# Richard von Kehler

Richard Karl Friedrich Traugott von Kehler (* 3. Mai 1866 in Kolmar; † 20. Januar 1943 in Berlin-Grunewald) war ein deutscher Luftschiffpionier, Militär, Ballonfahrer und Unternehmer.

## Leben
### Herkunft

Seine Eltern waren Rudolf von Kehler (1827–1919) und dessen Ehefrau Luise, geborene Freiin von Cramer (1829–1909).

### Karriere

Kehler studierte Maschinenbau in Karlsruhe, wo er 1887 der Burschenschaft Germania (heute Teutonia) beitrat. In den Jahren 1889 bis 1893 führte Kehler seine ersten Ballonfahrten als Mitglied im Deutschen Verein zur Förderung der Luftschifffahrt aus. Von 1894 bis 1900 war Kehler als Offizier des Kurmärkischen Feldartillerie-Regiment Nr. 39 in Perleberg zur Preußischen Luftschiffer-Abteilung abkommandiert. Zu diesem Zeitpunkt war er Hauptmann und Batteriechef.
Kehler war 1896/97 zweimaliger Ballonführer bei den Berliner wissenschaftlichen Luftfahrten. Sein Aufstieg mit einem Wasserstoffballon am 28. Dezember 1905 in Bitterfeld begründete die Tradition des bedeutenden mitteldeutschen Ballonstartplatzes. Kehler war von 1936 bis 1939 Vorsitzender des Berliner Bibliophilen Abends.
1906 nahm Kehler seinen Abschied als Hauptmann der Reserve und engagierte sich in der noch jungen Luftfahrt als Unternehmer. Zunächst war er 1908 zusammen mit Major August von Parseval Geschäftsführer in der neu gegründeten Luftfahrzeug-Gesellschaft m.b.H. (LFG). 1909 gründete er die Flugmaschinen Wright GmbH, die etwa 100 Flugzeuge herstellte, 1913 nach einem verlorenen Patentstreit aber aufgelöst wurde. Kehler erwarb die Lizenz Nr. 6 zum Führen von Luftschiffen der Bauart Parseval, die die LFG in der Bitterfelder Werft herstellte.
Während des Ersten Weltkrieges übernahm Kehler Aufgaben im Stab der deutschen Luftschiffertruppen.
1924 wurde er Präsident des am 21. Dezember 1907 gegründeten Deutschen Aero-Clubs, ab dem Jahre 1909 Kaiserlicher Aero-Club genannt. 1933 war er nochmals als Unternehmer tätig. Er führte eine Ballonfabrik bei Stralsund und belieferte Vereine und Militär mit qualitativ guten Ballonen.

### Familie

Kehler verheiratete sich am 26. Oktober 1899 in Berlin mit Susanna Braun (* 1879). Aus der Ehe ging die Tochter Barbara (* 1900) und der Sohn Rudolf (* 1903) hervor.
# Moses und die Eherne Schlange (Museum Schnütgen)

Moses und die Eherne Schlange wird eine Szene eines Bleiglasfensters genannt, die von einem unbekannten Künstler stammt. Die in das zweite Viertel des 13. Jahrhunderts datierte Scheibe befindet sich heute im Museum Schnütgen in Köln.

## Herkunft

Die Scheibe befand sich in der Sammlung der Baronin von Liebieg auf Schloss Liebieg an der Mosel und kam in die Sammlung Ludwig (Aachen).

## Beschreibung

Die Scheibe besitzt heute einen Durchmesser von 32 cm und ist aus farbigem Hüttenglas geschaffen. Sie hat eine leichte Schwarzlotkonturierung und ein erneuertes Bleinetz. Die Scheibe, die mit Sicherheit Teil eines größeren Fensters war, zeigt rechts und links eines roten Kreuzes, um das sich eine Schlange windet, eine Gruppe von aufblickenden Juden, erkennbar an ihren Hüten. Diese werden links von Moses und rechts von Aaron angeführt. Die vier Köpfe zu ihren Füßen stellen gegen den Herrn aufbegehrende Juden dar, die durch Schlangen gebissen worden waren und beim Anblick der von Moses errichteten Ehernen Schlange (Num 21,4–9 EÜ) vor dem Tode bewahrt wurden.
# Kommos (Dramatik)

Der Kommos (griechisch; Plural: die Kommoi) stellt im altgriechischen Drama den Klagegesang dar. Als Bestandteil des Epeisodions ist der Kommos der Höhepunkt der Tragödie. Es singt abwechselnd ein Schauspieler und der Chor. Der Wechselgesang handelt meist von Götter- und Heldensagen. Der Schauspieler trägt rational vor und der Chor erwidert darauf emotional mit Jubel oder Furcht.

## Etymologie

Wörtlich bedeutet das altgriechische Wort ὁ κομμός (zum Verb κόπτω) das An-die-Brust-Schlagen als Trauerbezeugung bei der Totenklage (Bion 1, 97). Das Wort wird in der Tragödie zum Beschreiben eines abwechselnd (Schauspieler/Chor) gesungenen Teils verwandt wegen seines gewöhnlich klagenden Inhalts. Im zwölften Kapitel der Poetik (Aristoteles) wird es erklärt als θρῆνος κοινὸς χοροῦ καὶ ἀπὸ σκηνῆς, also als allgemeines Wehklagen vom Chor und von der Skene her.

## Quellen

* Pierer’s Universal-Lexikon. Band 9. Altenburg 1860, S. 677.
# Volkspark Kaiserslautern

Der Volkspark ist ein Erholungsgebiet im Osten der kreisfreien Großstadt Kaiserslautern in Rheinland-Pfalz.

## Geschichte

Der Park wurde als Ausstellungsgelände 1925 mit einer Handwerksschau eröffnet. Dort befand sich das von Fritz Korter geschaffene „Rossebändiger-Paar“, von dem lediglich ein Exemplar überdauerte. Ab etwa 1935 beheimatete er neben den drei Ausstellungshallen von Hermann Hussong eine Schwanen- sowie Fasanenzucht und ein Hirschgehege. Ein Luftangriff zerstörte 1945 die Hallen, lediglich Reste der Anlage sowie der Weiher blieben bestehen.
Ab 1959 wurde der Volkspark, der in diesem Jahr erst seinen Namen erhielt, in seiner heutigen Form als naturnahes Erholungsgebiet mit Spazierwegen sowie Spiel- und Sportanlagen hergerichtet. 2001 entstand ein Musikpavillon. Sowohl dieser als auch das restliche Gelände werden für verschiedenste kulturelle Veranstaltungen genutzt, so findet sonntäglich ein „Frühschoppenkonzert“ statt. Auch der „Legendäre Mittelaltermarkt“ wurde dort abgehalten.
Von 1969 bis 2002 war er außerdem Bestandteil des Ortsbezirks Grübentälchen/Volkspark.

## Anbindung

Seit Dezember 2019 ist der Volkspark über die von der SWK Stadtwerke Kaiserslautern Verkehrs-AG betriebene Buslinie 117 an das Nahverkehrsnetz angebunden.
# Three Studies of Isabel Rawsthorne 1967

Three Studies of Isabel Rawsthorne aus dem Jahr 1967 ist ein Gemälde von Francis Bacon. Es wurde mit Öl auf Leinwand gemalt und hat die Maße 119,5 × 152,5 cm. Das Werk befindet sich seit 1968 in der Neuen Nationalgalerie in Berlin.

## Bildbeschreibung

In dem Gemälde von Isabel Rawsthorne sind drei Bildnisse in einer räumlichen Situation zusammengefasst. Es ist gewissermaßen ein zusammengefügtes Triptychon. Rawsthorne wird in drei unterschiedlichen Positionen dargestellt. Rechts wird eine in von oben einfallendem hellem Licht beleuchtete stehende Rawsthorne gezeigt. Links erscheint ein gemaltes Porträt von ihr, das ein mit einem Nagel an die Wand befestigtes Bild im Bild darstellt, und in der Mitte ist sie hinter einer Tür zu sehen, die von violett schimmerndem Licht umgeben ist. Dort hat sie eine stärkere Ähnlichkeit zum Porträt als die ganz rechts dargestellte Isabel Rawsthorne.
Im mittleren Bild von Rawsthorne im Türspalt lässt er ihre Nachtseite zum Vorschein kommen, als würde sie gerade von einer durchzechten Nacht nach Hause kommen. Hier hat sie ihre Augenbrauen nachgezogen und sich Ohrringe angelegt. Sie trägt ein schwarzes Kleid, das sich jedoch kaum von dem dunklen Grund abhebt. Die Figur rechts zeigt ihre Tagesseite, ungeschminkt und in Freizeitkleidung. Das linke Porträt schuf Bacon im Stil seiner Bilder der 1950er Jahre. Er malte Streifen, die den Grund und die Figuren miteinander verwischen und zugleich verbinden.
Das Bild wird von drei vertikalen Trennlinien durchzogen wie bei einem Triptychon: Wand, Tür und Türspalt. Jedoch entsteht auch eine Verbindung der Personen, die durch Gesten und durch eine Zickzack-Linie gekennzeichnet ist. Sie erstreckt sich vom linken oberen Rand über das mittlere Porträt zum Türschloss und der rechten Hand von Rawsthorne, die zum Schlüsselloch ausgestreckt ist, und weiter über ihren linken, aus dem Bild ragenden Arm. So werden die drei isolierten Personen miteinander verbunden.

## Das Modell Isabel Rawsthorne

Isabel Rawsthorne (1912–1992) war eine britische Malerin und Designerin. Sie arbeitete gelegentlich auch als Modell für Künstler. Sie war mit vielen Anhängern der Bohemien-Kunstszene vertraut. Zu ihrem Freundeskreis gehörten Alberto Giacometti, Jacob Epstein sowie Francis Bacon. Bacon lernte Isabel Rawsthorne 1947 kennen, beide stellten in Erica Brausens Londoner Hanover Gallery aus. Zu dem Zeitpunkt war Rawsthorne nach ihrer Ehe mit Sefton Delmer mit dem Komponisten Constant Lambert verheiratet. Später heiratete sie Alan Rawsthorne. Sie war auch für viele andere Künstler eine Muse. Isabel Rawsthorne gehörte in den 1960er Jahren zu Bacons Lieblingsmodellen.
# Renee Kiley

Renee Kiley (* 1983 in Narrandera) ist eine australische Duathletin und Triathletin. Sie wird in der Bestenliste australischer Triathletinnen auf der Ironman-Distanz geführt.

## Werdegang

Renee Kiley wurde 2013 als Zuschauerin bei einer Triathlon angeregt, begann zu trainieren und startete 2014 bei ihrem ersten Triathlon. Sie beendete im August 2015 mit dem Ironman Japan ihren ersten Ironman (3,86 km Schwimmen, 180,2 km Radfahren und 42,195 km Laufen) und qualifizierte sich als Altersklassen-Siegerin für einen Startplatz beim Ironman Hawaii (Ironman World Championships) 2015. Seit 2020 startet sie als Profi und im September 2020 wurde sie Dritte beim Ironman Cairns. Im August 2021 wurde sie in persönlicher Bestzeit Zweite beim Ironman Hamburg.
Renee Kiley lebt heute in Queensland.

## Sportliche Erfolge

| Datum/Jahr | Rang | Wettbewerb | Austragungsort | Zeit | Bemerkung |
| 6. Dez. 2020 | 31 | PTO Professional Triathletes Organisation World Championships | Vereinigte Staaten Daytona Beach | 03:44:40 | PTO-Weltmeisterschaft (2 km Schwimmen, 80 km Radfahren und 18 km Laufen) |
| 4. Mai 2019 | 3 | AUS Middle Distance Triathlon National Championships | Australien Busselton | 04:33:54 | hinter Felicity Sheedy-Ryan als Vierte beim Ironman 70.3 Busselton |
| Datum/Jahr | Rang | Wettbewerb | Austragungsort | Zeit | Bemerkung |
| 29. Aug. 2021 | 2 | Ironman Hamburg | Deutschland Hamburg | 08:56:48 | |
| 25. Juli 2021 | 7 | Ironman USA | Vereinigte Staaten Lake Placid | 09:50:23 | |
| 27. Sep. 2020 | 3 | Ironman Cairns | Australien Cairns | 09:23:56 | hinter Amelia Watkinson |
| 1. Mai 2016 | 11 | Ironman Australia | Australien Port Macquarie | 10:18:28 | |
| 23. Aug. 2015 | 11 | Ironman Japan | Japan Hokkaidō | 11:52:06 | erster Start auf der Ironman-Distanz |
(DNF – Did Not Finish)
# Theo Wiederspahn

Theodor Alexander Josef Wiederspahn (* 19. Februar 1878 in Wiesbaden; † 12. November 1952 in Porto Alegre) war ein deutscher Architekt, Ingenieur und Bauunternehmer sowie eingebürgerter Brasilianer.

## Leben

Als Sohn eines Zimmermanns und Maurers erhielt Theo Wiederspahn in seiner Jugend eine qualifizierte Ausbildung in Bauwesen, Architektur und Dekoration. Er begann sein Berufsleben im Alter von 14 Jahren als Maurerlehrling bei Phillip Mauhs von 1892 bis 1894. Parallel schloss er seine Sekundarschulausbildung an der Fachschule für Bau- und Kunstgewerbeschule in ab Wiesbaden ab. Er absolvierte 1896 die Königliche Baugewerbeschule in Idstein und belegte gleichzeitig Kurse in Innenverkleidung, Metall- und Steinbearbeitung. Im Februar 1897 übernahm er die Stelle des Technischen Direktors bei der Baufirma Josef Strecke in Bonn. Später assistierte er seinem Vater, für dessen Firma er diverse Villen in Wiesbaden baute. Er heiratete zweimal und hatte sechs Kinder.
Den Hauptteil seiner Karriere verbrachte er in Rio Grande do Sul (Brasilien), wo er sich 1908 zusammen mit seiner zweiten Frau Maria Mina Haffner niedergelassen hatte.
Seine Tätigkeit für das von Rudolf Ahrons geleitete führende Ingenieur- und Bauunternehmen von Porto Alegre fiel mit einer Periode regionaler wirtschaftlicher Prosperität zusammen. Dort schuf er mehrere majestätische und reich verzierte Gebäude des Eklektizismus, die noch heute zu den wichtigsten architektonischen Wahrzeichen der Stadt gehören. Nach der Schließung des Unternehmens im Jahr 1915 machte er sich selbstständig, hatte jedoch mit unterschiedlichen Schwierigkeiten zu kämpfen und ging zweimal in Konkurs. Trotzdem errichtete er in Porto Alegre und in verschiedenen Städten des Landesinneren Hunderte weiterer Gebäude unterschiedlicher Art und Funktion, von Schulen und Kirchen bis zu Wohnhäusern, von bürgerlichen Palästen bis zu großen Industrie- und Geschäftshäusern. Viele von ihnen waren von großer sozialer, historischer und künstlerischer Bedeutung und trugen entscheidend zur Erneuerung des architektonischen Panoramas des Staates bei. Im Laufe der Jahre entwickelte sich sein Stil weiter, wurde schlichter und funktionaler und näherte sich allmählich dem Art déco und der Neuen Sachlichkeit an.
Nach einer Periode der Vernachlässigung durch den Modernismus, dessen überwältigender Einfluss zum Abriss Dutzender seiner eklektischen Werke führte, wurde er wieder geschätzt, und heute ist seine Position als einer der wichtigsten Vertreter der Geschichte der Architektur von Porto Alegre und Rio Grande do Sul aufgrund der Quantität, Qualität, Vielfalt und Neuartigkeit seiner Projekte und konstruktiven Lösungen fest etabliert. Viele seiner Werke sind zum historischen und künstlerischen Erbe erklärt worden.

## Ausstellungen

* 2022: Arquiteto Theo Wiederspahn, Porto Alegre
* 2024: Migration mal anders – Der Wiesbadener Architekt Theo Wiederspahn in Brasilien, Kunstarche Wiesbaden
# (357439) 2004 BL86

(357439) 2004 BL$_{86}$ ist ein Asteroid von etwa 330 Metern Größe, dessen Bahn ihn am 26. Januar 2015 um 16:20 Uhr UTC bis auf einen Abstand von rund eine Million Kilometer an die Erde heranführte. Er wurde am 30. Januar 2004 im Rahmen eines Projektes zur Himmelsüberwachung (LINEAR) entdeckt.
Der Asteroid hat einen eigenen Mond. Das wurde schon aus früheren optischen Beobachtungsdaten vermutet und anlässlich der Annäherung an die Erde am 26. Januar 2015 durch die Radarbilder des Goldstone-Radioteleskops bei 1,2 Millionen Kilometer Distanz klar dargestellt. Der Monddurchmesser wurde mit 70 Metern bestimmt.
In der Nacht vom 26. auf den 27. Januar 2015 (MEZ) sollte der Asteroid eine scheinbare Helligkeit von 9,0 mag erreichen und zwischen 04:00 und 05:00 Uhr UTC in dieser Helligkeit den Sternhaufen (M44) Praesepe passieren bzw. durchlaufen.
# Fill (Musik)

Ein Fill (engl. für füllen) bezeichnet in der Musik die Ausschmückung eines Musikstücks.

## Allgemeines

Fills sind Bestandteile der Unterhaltungsmusik, in der klassischen Musik kommen sie im streng formalen Sinne nicht vor. Sie gehören in die Kategorie der Improvisation, da sie weitgehend frei und spontan in die Musikpassagen eingefügt werden. Sie dienen der Überbrückung kurzer Stimm- oder Melodieunterbrechungen oder der Betonung eines bestimmten Rhythmus. Sie können in einer Band von Mitgliedern der Rhythmus- oder Melodiegruppe gespielt werden.

## Arten

Zunächst wird zwischen fill in und fill out unterschieden.
* Fill in sind Überbrückungen zwischen melodischen Phrasen (etwa durch Atempausen des Sängers oder Pausen), die als akzentuierte Akkorde oder Melodiefloskeln bei weiterlaufendem Beat in der Rhythmusgruppe eingestreut werden. Mit dem Schlagzeug ausgeführte fill ins dienen zur Steigerung der rhythmischen Intensität eines Musikstückes, insbesondere durch Kenny Clarke eingesetzt. Im Notenbild fordert der Ausdruck fill in zum Improvisieren auf.
* Fill out ist eine gleichmäßige, den Beat stützende markante Schlagzeugfigur. Die Zeit wird durchgehend mit rhythmisch akzentuierten Schlaggeräuschen ausgefüllt, etwa das ununterbrochene „Rühren“ mit dem Besen auf der kleinen Trommel oder ein fortwährendes Anschlagen des Beckens, wodurch ein durchgehendes, zischendes Geräusch entsteht. Vertreter des fill out mit dem Besen war insbesondere Denzil Best.

## Einsatzform

Im Hinblick auf die Einsatzform gibt es melodische, harmonische und rhythmische Fills.
* Ein melodisches Fill ist die kurze Variation in der Melodieführung, z. B. durch Vorschlagsnoten oder auch ein Tremolo.
* Harmonische Fills erreicht man zum Beispiel, indem man vor einem eigentlich folgenden Dur-Akkord den entsprechenden Septakkord einfügt. Es ist also eine Variation der Begleitharmonien.
* Allein durch Perkussion bildet man rhythmische Fills. Diese sind z. B. ein kurzer Trommelwirbel oder Variationen in der Schlagtechnik.