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# Duje Ćaleta-Car

Duje Ćaleta-Car (* 17. September 1996 in Šibenik) ist ein kroatischer Fußballspieler auf der Position eines Verteidigers.

## Karriere
### Verein

Duje Ćaleta-Car verbrachte seine Jugendzeit beim HNK Šibenik, dem Verein seiner Geburtsstadt. 2013 wechselte er zum österreichischen Regionalligisten FC Pasching, wo er den Scouts des FC Red Bull Salzburg auffiel. Im Sommer 2014 wechselte er zum FC Liefering. Dort wurde er als Kooperationsspieler geführt. Seine guten Leistungen führten zu Berufungen in den Kader der ersten Mannschaft. Am 23. August 2014 feierte er sein Debüt im Kader beim Ligaspiel gegen den SCR Altach, seinen ersten Auftritt in der Startelf hatte er am 11. Dezember 2014 im Europa-League-Spiel gegen den rumänischen Verein Astra Giurgiu.
Im Meisterschaftsspiel in Wiener Neustadt feierte er auch sein Debüt in der Bundesliga, er ersetzte dort den gesperrten André Ramalho von Beginn an. Am Beginn der Saison 2015/16 kam er regelmäßig zum Einsatz, da er den verletzten Nationalspieler Martin Hinteregger in der Innenverteidigung ersetzte. Seit dem Abgang von Martin Hinteregger kam er in der Saison 2016/17 als Stammspieler zum Einsatz. Auch in der Folgesaison war er in der Innenverteidigung Stammspieler.
Im Juli 2018 wechselte er nach Frankreich zu Olympique Marseille, wo er einen bis Juni 2023 laufenden Vertrag erhielt. Ein Jahr vor Vertragende verließ der Kroate die französische Hafenstadt und wechselte zum FC Southampton. Für die Saison 2023/24 kehrte er per Leihe mit Kaufoption zurück nach Frankreich zu Olympique Lyon. Duje Caleta-Car bleibt nach seiner Leihe beim französischen Erstligisten Olympique Lyon. Der Verein hat die Kaufoption des Leihspielers gezogen. Der Vertrag des Spielers Caleta-Car mit dem französischen Erstligisten Lyon ist bis zum Jahr 2027 datiert.

### Nationalmannschaft

Ćaleta-Car durchlief diverse kroatische Jugendnationalteams. Im Oktober 2015 stand er erstmals im Kader der A-Nationalmannschaft. Er stand auch im erweiterten Kader Kroatiens für die Europameisterschaft 2016 in Frankreich. Zu seinem Länderspieldebüt kam er schließlich im Juni 2018 in einem Freundschaftsspiel gegen Brasilien. Nach dem Spiel wurde bekannt, dass er im kroatischen Kader für die Fußballweltmeisterschaft 2018 in Russland steht.
Im dritten Gruppenspiel Kroatiens am 26. Juni gegen Island kam er erstmals bei der Weltmeisterschaft 90 Minuten zum Einsatz.
Er war bei der Europameisterschaft 2021 Bestandteil des kroatischen Kaders, der bei dem Turnier im Achtelfinale gegen Spanien ausschied.

## Erfolge

Verein
* Österreichischer Meister: 2015, 2016, 2017, 2018
* Österreichischer Cupsieger: 2015, 2016, 2017
Nationalmannschaft
* Vizeweltmeister: 2018
# Orkan Okan

Orkan Okan ist ein deutscher Bildungs- und Gesundheitswissenschaftler. Er ist Professor für Gesundheitskompetenz an der TUM School of Medicine and Health, Department of Health and Sport Sciences der Technischen Universität München. Seine Forschungsschwerpunkte liegen in den Bereichen Gesundheitskompetenz und Gesundheitsförderung im Kindes- und Jugendalter.

## Werdegang

Orkan Okan ließ sich in den Jahren von 2001 bis 2003 in Duisburg zum Fachinformatiker mit der Fachrichtung Anwendungsentwicklung ausbilden. Er absolvierte an der Universität Duisburg-Essen das Lehramtsstudium, das er im Jahr 2014 mit dem 1. Staatsexamen für das Lehramt an Grundschulen abschloss. Von 2015 bis 2021 war Orkan Okan als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Fakultät für Erziehungswissenschaft, AG Sozialisation sowie am Interdisziplinären Zentrum für Gesundheitskompetenzforschung der Universität Bielefeld tätig. 2020 wurde er dort mit einer Arbeit zur Gesundheitskompetenz im Kindes- und Jugendalter zum Dr. phil. promoviert.
Orkan Okan leitet seit November 2021 die Professur für Gesundheitskompetenz an der Fakultät für Sport- und Gesundheitswissenschaften der Technischen Universität München. Seit 2023 ist er Leiter des dort neu etablierten WHO Kollaborationszentrum für Health Literacy.

## Funktionen und Mitgliedschaften

Orkan Okan ist in zahlreichen nationalen und internationalen Fachgesellschaften und Forschergruppen tätig. Seit 2019 ist er Mitglied der Global Working Group on Health Literacy (IUHPE GWG-HL) der International Union for Health Promotion and Education (IUHPE). 2020 war er an der Gründung der Allianz Gesundheitskompetenz und Schule sowie des Global Health Literacy Research Network (GLOBHL) beteiligt. 2022 wurde er zum Vorsitzenden der Working Group on Health Literacy der European Public Health Association (EUPHA) ernannt und 2024 zum Präsidenten der Health Literacy Section der EUPHA. Von 2022 bis 2024 fungiert er als Vizepräsident der International Health Literacy Association (IHLA), in der er von 2025 bis 2027 das Amt des Präsidenten übernehmen wird. Im November 2024 wurde Orkan Okan in den Vorstand des Deutschen Netzwerks Gesundheitskompetenz DNGK gewählt.

## Veröffentlichungen (Auswahl)

* O. Okan, U. Bauer, D. Levin-Zamir, P. Pinheiro, K. Sørensen (Hrsg.): International Handbook of Health Literacy. Policy Press, Bristol 2019, ISBN 978-1-447-34453-7
* O. Okan, L. Paakkari, J. Aagaard-Hansen, M. Weber, V. Barnekow: Health literacy in the context of health, well-being and learning outcomes – the case of children and adolescents in schools. World Health Organization. Kopenhagen, Regional Office for Europe 2021. WHO/EURO:2021-2846-42604-59268
* L.A. Saboga-Nunes, U.H. Bittlingmayer, Orkan Okan, D. Sahrai (Hrsg.): New Approaches to Health Literacy: Linking Different Perspectives. Wiesbaden, Springer Fachmedien 2021. ISBN 978-3-658-30909-1
* K. Rathmann, K. Dadaczynski, O. Okan, M. Messer (Hrsg.): Gesundheitskompetenz. Springer Reference Pflege – Therapie – Gesundheit. Springer, Berlin, Heidelberg 2023. ISBN 978-3-662-67055-2
# Montserrat Cervera i Millet

Montserrat Cervera i Millet (* 1927 in Santiago de Cuba; † 12. Oktober 2020) war eine katalanische Violinistin und Musikpädagogin.

## Leben und Werk

Montserrat Cervera wurde 1927 in Santiago de Cuba in eine katalanische Schauspielerfamilie auf Tournee hinein geboren. Als Montserrat vier Jahre alt war, kehrte ihre Familie nach Katalonien zurück. Montserrat Cervera studierte Violine bei Joan Massià und George Enescu. 1951 war sie Mitgründerin des Streicherensemble I Musici. Mit diesem Ensemble spielte sie Tonträger ein und ging auf Tourneen. 1963 gründete sie mit ihrem Bruder Marçal Cervera in Rom das Quartet Brahms de Roma. Montserrat Cervera kombinierte ihre Konzerttätigkeit mit einem Lehrauftrag am Conservatorio di Musica Santa Cecilia in Rom.

## Quellen

* Montserrat Cervera i Millet. In: Gran Enciclopèdia de la Música. Enciclopèdia Catalana, abgerufen am 9. August 2020 (katalanisch).
# Licence Raj

Licence Raj oder Permit Raj (rāj, übersetzt „Herrschaft“ in Hindi), zu Deutsch „Lizenzherrschaft“, ist eine Bezeichnung für das komplizierte Geflecht von staatlichen Erlaubnissen, Regularien und Bürokratie, dem die Wirtschaft Indiens insbesondere in den Jahren von 1947 bis 1990 unterworfen war.

## Begriff

Die Bezeichnung spielt auf die den Begriff „British Raj“ an, also die Zeit in der Großbritannien als Kolonialmacht über Indien herrschte. Geprägt wurde die Bezeichnung durch den indischen Unabhängigkeitsaktivisten und Politiker Chakravarthi Rajagopalachari, der das Licence Raj für dessen Neigung zu politischer Korruption sowie wirtschaftlicher Stagnation scharf attackierte und mit der von ihm gegründeten Swatantra-Partei der Zentralplanung und Verstaatlichung der indischen Wirtschaft sowie die Abschottung des indischen Marktes entgegenzuwirken suchte.

## System

Indien war in der Zeit Licence Raj eine gelenkte Volkswirtschaft. Das gesamte Wirtschaftsleben unterlag staatlicher Kontrolle. Bis zu 80 staatliche Behörden musste zu dieser Zeit ihre Zustimmung geben, bevor ein privates Unternehmen mit der Produktion starten konnte, wobei die Regierung auch nach erfolgter Zustimmung die Produktion noch weiter regulierte. Auch Einfuhren bedurften einer Lizenz und wurden zudem durch hohe Zölle gehemmt.
Dieses System erstickte die Eigeninitiative, förderte die Korruption, ließ die indische Wirtschaft stagnieren und brachte Indien mehrmals an den Rand des Staatsbankrotts.
Seit dem Amtsantritt von Premierminister Rajiv Gandhi 1984, vor allem aber ab 1991, als der spätere Premierminister Manmohan Singh als Finanzminister amtierte, ist das einst mehr oder weniger sozialistische Wirtschaftssystem Indiens spürbar dereguliert worden. Dies hat zu einem Wirtschaftswunder mit hohen Wachstumsraten geführt. Dennoch ist die Wirtschaft Indiens im Vergleich zu anderen mehr marktwirtschaftlich orientierten Ländern immer noch stark reguliert.
# Quai François Mitterrand (Paris)

Der Quai François Mitterrand ist ein Kai am Seineufer im 1. Arrondissement von Paris.

## Lage

Der Kai beginnt an der Avenue du Général Lemonnier und endet an der Rue de l’Amiral de Coligny. Er führt damit an der Südseite des Louvre entlang. Die Straße führt als Einbahnstraße von West nach Ost.
* Straßenschild
* Der Kai 2014
* Das Ufer der Seine

## Namensursprung

Die Straße ist nach François Mitterrand (1916–1996) benannt, der von 1981 bis 1995 französischer Präsident war.

## Geschichte

Die Namensgebung erfolgte auf Beschluss der Stadtverwaltung vom 8. Juli 2003; es wurde jeweils ein Teil des Quai des Tuileries und des Quai du Louvre umbenannt.
# Serge Krief

Serge Krief (* 10. Juli 1962 in Paris) ist ein französischer Musiker des Gypsy Jazz (Gitarre, Komposition).

## Leben und Wirken

Krief begann mit 15 Jahren Gitarre zu lernen und war zunächst an Flamenco interessiert, bald insbesondere von Paco de Lucia. 1982 gab er ein erstes Konzert vor tausend Menschen in der Salle Marcel Pagnol in Villiers le Bel, an das sich im Sommer 1982 eine Tournee durch Südfrankreich anschloss. In Paris trat er im September 1982 als Vorgruppe von Manitas de Plata auf.
1983 wendete Krief sich dem Jazz zu, zunächst insbesondere dem Spiel von Django Reinhardt. Nach Tourneen mit Trio, Quartett und Quintett von 1987 bis 1989 trat er in Fernsehshows auf (Canal +, Dezember 1989, France 2, Januar 1990). Bei einem Konzert im Salle Pleyel zu Ehren von Django Reinhardt 1990 rekonstruierte Krief mit Babik Reinhardt, Richard Chiche und Pierre Blanchard an der Violine das Quintette du Hot Club de France. Am 26. Januar 1990 trat er erfolgreich im Trio mit Richard Chiche und Thierry Colson im Casino de Paris auf. Im Juni 1990 nahm er mit seinem Trio am Festival von Samois teil, im Folgejahr an der Grande parade du Jazz beim Festival de Cimiez in Nizza. Auch spielte er mit Angelo Debarre und Stochelo Rosenberg.
In den folgenden Jahren wurde das Spiel Kriefs moderner. Als Teil der Big Band von Emmanuel Bex erhielt er 1995 den Prix Django Reinhardt. 1999 war er auf Nordamerikatournee. 1999 trat er als Gast von George Benson im Blue Note (New York) auf. Im November 1999 entstand in Kanada mit dem Geiger Charles Wizen das Studioalbum Swing 39, dem Live au Granada (2000), ebenfalls bei JAC Records, folgte. Weiterhin war er mit L. Subramaniam, Paco Sery und Louis Winsberg im Studio.
2001 trat Krief mit Mario Canonge, Linley Marthe, Paco Sery und Pierre-Olivier Govin im Sunset auf. Er gründete seine eigene Band Acid-Bop Project. 2002 trat er beim Festival Jazz à Vienne im Trio mit Biréli Lagrène und Richard Chiche (DVD) und als Vorgruppe von Al Jarreau beim Park City International Jazz Festival Utah auf. 2006 entstand sein Album Sea Breeze mit Dr. Lonnie Smith, Xavier Richardeau Baryton und Laurent Robin. Weiterhin ist er auf Festivaldokumentationen wie The Gypsy Jazz Guitar Festival 99 (Fret Records) und auf Kompilationen wie Generation Django oder Jazz Manouche zu hören. Seine Kompositionen wurden auch auf Alben von Pascal Bordeau / Samson Schmitt sowie Gildas Le Pape eingespielt.
Zudem war Krief an Django Legacy, einem Dokumentarfilm für das britische Fernsehen unter der Regie von John Jeremy beteiligt, der international ausgestrahlt wurde. Bei dem Spielfilm Mohamed Bertrand-Duval von Alex Métayer war er unter der Leitung von Babik Reinhardt mit Marcel Azzola, Luigi Trussardi und Richard Chiche an der Filmmusik beteiligt.
# One Fierce Beer Coaster

One Fierce Beer Coaster ist das zweite Studioalbum der US-amerikanischen Rockband Bloodhound Gang. Es erschien am 3. Dezember 1996 in den Vereinigten Staaten bei Republic Records.

## Entstehung und Stil

Zunächst bei Republic Records erschienen, wurde alsbald das Major-Label Geffen Records auf die Gruppe aufmerksam und veröffentlichte das Album. Sänger Jimmy Pop fungierte als Produzent für die Platte, die zwischen März und Juni 1996 eingespielt wurde. Die Musik bewegt sich partytauglich zwischen Alternative Rock, Punkrock bzw. Pop-Punk mit einigen Ausflügen in den Funk Metal. Dabei arbeitet die Band mit elektronischen Elementen aus dem Hip-Hop wie etwa Turntables oder Sampling.

## Titelliste

Alle Stücke wurden von Jimmy Pop geschrieben, wenn nicht anders angegeben.

## Rezensionen

Stephen Thomas Erlewine von Allmusic schrieb, das Album fange den Sound der Gruppe besser ein als das Debüt, allerdings könne man sich mit den Texten, die Witze über Furze und Oralsex machten, nicht wirklich anfreunden. Er vergab drei von fünf Sternen.

## Kommerzieller Erfolg
### Chartplatzierungen

Mit One Fierce Beer Coaster konnte sich die Band erstmals weltweit in den Albumcharts erreichen.
Chartplatzierungen :
| ChartsChart­plat­zie­rungen | Höchst­platzie­rung | Wo­chen |
| Deutschland (GfK) | 14 (43 Wo.) | 43 |
| Österreich (Ö3) | 11 (16 Wo.) | 16 |
| Vereinigte Staaten (Billboard) | 57 (26 Wo.) | 26 |
Jahrescharts :
| ChartsJahres­charts (1999) | Platzie­rung |
| Deutschland (GfK) | 44 |

### Auszeichnungen für Musikverkäufe

| Land/Region | Aus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe (Land/Region, Aus­zeich­nung, Ver­käu­fe) | Ver­käu­fe |
| Neuseeland (RMNZ) | Platin | 15.000 |
| Vereinigte Staaten (RIAA) | Gold | 500.000 |
| Insgesamt | 1× Gold 1× Platin | 515.000 |

## Trivia

* Das Album wurde zunächst von Republic Records veröffentlicht, bevor die Band einen Plattenvertrag bei Geffen Records unterschrieb. Geffen weigerte sich den Song Yellow Fever, in dem es um Sex mit einer Asiatin geht, auf dem Album zu behalten. Der Song wurde später zusammen mit einem Hidden Track auf dem Album One Censored Beer Coaster veröffentlicht.
* Auf der LP werden die Seiten nicht wie sonst üblich mit A und B, sondern mit Sue’s Side (Suicide) und Jen’s Side (Genocide) bezeichnet.
# Jawlensky im Chambre séparée

Jawlensky im Chambre séparée ist der Titel eines Bildes, das die russische Künstlerin Marianne von Werefkin um 1909 malte. Das Werk ist Teil einer deutschen Privatsammlung.

## Technik und Maße,

Bei dem Bild handelt es sich um eine Gouache auf Papier, 28,5 × 26,5 cm. Es trägt keine Signatur oder Datierung.

## Lulu

Werefkin schilderte 1919 August Schädl, einem Freund in München und dem ehemaligen Lehrer von Andreas Jawlensky aus Ascona ihre Lebensgeschichte: „Im Hause meines Vaters lernte ich vor 27 Jahren Jawlensky kennen. […] Ich liebte seine Kunst und wollte ihm helfen. Er gefiel mir, ich wusste, dass er leichtsinnig und ein Frauenläufer war.“ Dennoch beschloss die vier Jahre ältere und in der Malerei weit Fortgeschrittenere Baronin, den jungen, mittellosen, aber talentierten Leutnant in der Kunst zu bilden und zu unterrichten.
In München fanden sich Kollegen und Freunde unprüde mit Jawlenskys Affären ab und nahmen an seiner Disposition keinen sonderlichen Anstoß. Wie Werefkin nannten sie Jawlensky wegen seiner vielen Amouren ambivalent Lulu und sahen in ihm das männliche Pendant zu jener Frau aus Frank Wedekinds Drama, die mit Sinnlichkeit Männer anlockt, um sie eiskalt ins Verderben zu stürzen.
Freunden und Bekannten gegenüber machte Jawlensky auch keinen Hehl daraus, wie sehr er der Weiblichkeit zugetan war. Sein Freund und Förderer, der Bildhauer Philipp Harth, erläuterte dementsprechend noch in dessen letzten Lebensjahren: „Jawlensky stand immer im Minnedienst, wie ein Troubadour schilderte er in berückenden Farben seine Liebesempfindungen, seine Huldigungen an Aphrodite.“

## Ikonografie

Werefkin hatte seit Anbeginn ihrer platonischen Freundschaft Jawlenskys Liebesabenteuer toleriert. So schilderte sie in ihren gemalten Tagebüchern eine Begebenheit, wie sich Jawlensky im Frack in einem Chambre séparée an einer Dame verlustiert. Das Dekolleté hat er ihr heruntergerissen und ihre Brüste entblößt. Von der Attacke seines plötzlichen Liebesangriffes zeugt eine umgestürzte Blumenvase auf dem Tisch in dem engen Etablissement. Auf einer Bühne im Hintergrund tritt gleichzeitig ein Schauspieler auf, der in Siegerpose eine Trophäe in die Höhe hält. Die Darstellung erläutert Jawlenskys Spitzname Lulu. Bei dieser Szene handelt es sich um eine jener witzig humorvollen Darstellungen der Werefkin, mit denen sie Jawlensky, ähnlich wie Alexander von Salzmann, verschiedentlich karikierte.
# DISCO

DISCO (Kurzform von englisch Discovery of Web Services, deutsch Entdeckung von Webservices) ist ein Begriff aus der Informatik und bezeichnet ein Protokoll zur Bekanntmachung und Suche nach Webservices auf einem Server.
2001 entwickelte IBM das Konzept dafür und implementierte es in Form des „Business Explorer for Web Services (BE4WS)“. Implementierungen sind für verschiedene Plattformen und Sprachen verfügbar.
DISCO enthält den Uniform Resource Identifier (URI) jedes auf dem Server befindlichen Webservice und basiert auf den Daten des WSDL-Dokuments.
# Palazzo Zen ai Frari

Palazzo Zen ai Frari ist ein Palast in Venedig in der italienischen Region Venetien. Er liegt im Sestiere San Polo mit Blick auf den Rio di San Stin. Der Palast befindet sich in etwa in der Mitte zwischen der Basilika Santa Maria Gloriosa dei Frari, dem Staatsarchiv Venedig und dem Campo di San Stin.

## Geschichte

Der Palast wurde im 15. Jahrhundert als Wohnhaus der Familie Zeno errichtet, der er heute noch gehört. In den folgenden Jahrhunderten wurde er mehrmals umgebaut, behielt aber immer seinen eigenen Baustil.

## Beschreibung

Es handelt sich um einen gotischen Palast mit drei Stockwerken und L-förmigem Grundriss. Die beiden Hauptgeschosse zeigen dieselbe Fenstereinteilung: in der Mitte ein Vierfach-Spitzbogenfenster und auf jeder Seite zwei einzelne Spitzbogenfenster. Alle Fenster der beiden Hauptgeschosse sind mit Balustern versehen.
Die Innenräume sind im klassizistischen Stil gehalten, ein Werk von Sebastiano Santi.
# Marija Kavtaradze

Marija Kavtaradze (* 1991 in Vilnius) ist eine litauische Drehbuchautorin und Filmregisseurin.

## Leben

Nach dem Abitur 2010 am Gymnasium absolvierte Marija Kavtaradze von 2010 bis 2014 das Bachelorstudium der Filmregie an der Litauischen Akademie für Musik und Theater in der litauischen Hauptstadt. Das Filmdrama Šventasis, das im Oktober 2016 beim Internationalen Filmfestival Warschau seine Premiere feierte und für das sie gemeinsam mit dem Regisseur Andrius Blaževičius und ihrer Schwester Tekle Kavtaradze das Drehbuch schrieb, wurde von der Litauischen Filmakademie mit dem Silbernen Kranich ausgezeichnet. Ihr eigenes Regiedebüt bei einem Spielfilm war Summer Survivors. Der Film kam 2018 in die Kinos, eröffnete 2019 das Toronto Film Festival und wurde im gleichen Jahr beim Tallinn Film Festival als bester baltischer Film ausgezeichnet. Für den Film Begike, der im August 2021 beim Karlovy Vary International Film Festival erstmals gezeigt wurde, tat sie sich wieder mit Blaževičius und ihrer Schwester zusammen. Ihr Filmdrama Slow, bei dem sie wieder Regie führte und das Drehbuch schrieb, feierte im Januar 2023 beim Sundance Film Festival seine Premiere.
Im Mai 2024 wurde Kavtaradze Mitglied der European Film Academy.

## Filmografie

* 2010: Paskutinis zmogus, su kuriuo as kalbejau (Kurzfilm, Regie und Drehbuch)
* 2015: Igloo (Kurzfilm, Regie und Drehbuch)
* 2016: Šventasis (Drehbuch)
* 2018: Summer Survivors (šgyventi vasarą, Regie und Drehbuch)
* 2021: Begike (Drehbuch)
* 2023: Slow (Regie und Drehbuch)

## Auszeichnungen

Crossing Europe
* 2024: Auszeichnung mit dem MIOB New Vision Award (Slow)
São Paulo International Film Festival
* 2023: Nominierung im New Directors Competition (Slow)
Sundance Film Festival
* 2023: Nominierung im World Cinema Dramatic Competition (Slow)
* 2023: Auszeichnung mit dem Directing Award (Slow)
Tallinn Black Nights Film Festival
* 2023: Auszeichnung als Beste Produzentin im Baltic Film Competition (Slow)
# Jazzmeile Thüringen

Die Jazzmeile Thüringen ist ein jährlich von Anfang Oktober bis Ende November in Thüringen stattfindendes landesweites Jazzfestival mit bis zu 22.000 Zuschauern.

## Geschichte

Die Jazzmeile Thüringen wird seit 1992 von der „AG Jazzmeile Thüringen“, einer interkommunalen Arbeitsgemeinschaft an der 18 Thüringer Kommunen beteiligt sind, organisiert. In der AG Jazzmeile Thüringen ist die „LAG Jazz e.V.“, die Landesarbeitsgemeinschaft der Thüringer Jazz-Clubs und Jazz-Musiker vereint. Geschäftsführer und Programmchef ist Thomas Eckardt aus Jena.
1994 wurde unter diesem Titel das erste gemeinsames Festival der Städte Weimar und Jena durchgeführt, die das Jazzfest Jena und den Internationalen Jazzworkshop in Weimar zusammenführten. Dieses kleine Festival wurde auf Anhieb ein Erfolg, so dass sich in den folgenden Jahren immer mehr Städte dieser Kooperation anschlossen, wodurch die Jazzmeile Thüringen entstand. Es wurden Jazzfestivals anderer Städte eingebunden wie die Internationalen Sonneberger Jazztage, das Nordhäuser Jazzfest, die Altenburger Jazztage und das Jazzfest Jena. Außerdem finden im Rahmen der Jazzmeile auch Workshops statt wie der Internationale Jazzworkshop Weimar. Seit 1998 wird das Festival von einem hauptamtlichen Projektleiter gemanagt. Im Dezember 2011 wurde das Projekt für sein langjähriges kulturelles Engagement mit dem Thüringer Kulturpreis gewürdigt.

## Ausrichter

Aktuell sind die Hochschule für Musik Franz Liszt und folgende Städte eingebunden:
* Altenburg
* Arnstadt
* Apolda
* Bad Sulza
* Berga-Wünschendorf, Kulturhof Zickra
* Eisenach, Kulturfabrik Alte Mälzerei
* Erfurt
* Gera
* Gotha
* Ilmenau
* Jena
* Meiningen
* Nordhausen
* Saalfeld/Saale
* Sonneberg (Internationale Sonneberger Jazztage)
* Weimar
Das Thüringer Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur unterstützt das Festival.

## Künstler (Auswahl)

* Falk Zenker
* Klaus Doldinger / Passport (Band)
* Karlheinz Miklin

## Auszeichnungen

* 2011: Thüringer Kulturpreis