OpenLLM-France/wikimedia huggingface dataset:
# Takashima Yajūrō

Takashima Yajūrō (japanisch 高島 野十郎; * 1890 in der ehemaligen Gemeinde Aikawa, heute Kurume, Präfektur Fukuoka; † 1975 in Noda, Präfektur Chiba) war ein japanischer Maler, bekannt für seine realistischen Gemälde, die sich häufig mit Natur- und Stilllebenmotiven befassten. Sein Geburtsname war Takashima Yaju (髙嶋彌壽).

## Leben

Nach seiner Schulzeit in Fukuoka studierte er an der Landwirtschaftlichen Fakultät der Kaiserlichen Universität Tokio, wo er 1916 sein Studium der Fischereiwissenschaften mit Bestnoten abschloss. Dennoch entschied er sich, seiner Leidenschaft für die Malerei nachzugehen, die er unabhängig von künstlerischen Gruppen oder Bewegungen verfolgte. Seine erste Einzelausstellung hatte Yajūrō Takashima 1921 in Akasaka, Tokio. In den 1920er Jahren schloss er sich der „Kuro-ushi-kai“ (Gruppe des Schwarzen Büffels) an, einer Gruppe für westliche Malerei, blieb aber weitgehend unabhängig. Von 1930 bis 1933 lebte und arbeitete Takashima Yajūrō in den USA und in Europa, wo er seine Kunst weiterentwickelte. Nach seiner Rückkehr ließ er sich zunächst in Fukuoka, dann in Tokio und schließlich in Chiba nieder, wo er der Hektik der Großstadt zu entfliehen suchte.
Seine Werke zeichnen sich durch Detailgenauigkeit und intensive Licht- und Schatteneffekte aus, die von den europäischen Realisten und der japanischen Ästhetik inspiriert sind. Takashima Yajūrō blieb der realistischen Malerei stets treu und weigerte sich, den zeitgenössischen Trends zu folgen. In den letzten Jahren seines Lebens zog er sich zurück und lebte in Chiba, wo er 1975 an Herzversagen starb. Takashima Yajūrōs Werk wurde posthum in mehreren Retrospektiven gewürdigt, darunter die Ausstellung „Takashima Yajūrō: Rückkehr in die Heimat“ im Ishibashi Kunstmuseum in Kurume (2011) sowie eine Ausstellung zu seinem 130. Geburtstag (2021). Zahlreiche seiner Werke befinden sich im Fukuoka Prefectural Museum of Art und im Mitaka City Art Museum.
Yajūrō Takashima wird heute als ein einzigartiger Künstler des japanischen Modernismus geschätzt. Sein Werk zeigt eine tiefe Verbindung zwischen Tradition und Innovation und reflektiert seine persönliche Suche nach spiritueller und künstlerischer Reinheit.

## Ausgewählte Werke

* „Kerze“ (蝋燭): Ein Stillleben mit einem markanten Lichtspiel, Jahr unbekannt.
* „Mohnblume“ (けし): Öl auf Leinwand, 1925, ein Werk, das die Schönheit der Natur einfängt.
* „Grüne Äpfel“: 1936 entstanden, eine Komposition von Farbnuancen und Texturen.
# (613490) 2006 RJ103

(613490) 2006 RJ$_{103}$ ist ein Neptun-Trojaner, der 2006 im Rahmen des Sloan Digital Sky Survey mit dem 2,5-m-Teleskop des Apache-Point-Observatoriums entdeckt wurde. Er war der fünfte derartige Körper, der entdeckt wurde. Er hat dieselbe Bahnperiode wie Neptun und kreist auf dem Lagrangepunkt L4, 60° vor Neptun.
Bei einer Magnitude von 7,5 hat er einen Durchmesser von 85 bis 190 km.
# Tsuruko Yamazaki

Tsuruko Yamazaki (japanisch 山崎 つる子 Yamazaki Tsuruko; * 1925 in Ashiya, Präfektur Hyōgo; † 2. Juni 2019) war eine japanische Künstlerin und ein zentrales Mitglied der Gutai Art Association, einer japanischen avantgardistischen Künstlergruppe, die 1954 gegründet wurde. Sie blieb das einzige weibliche Gründungsmitglied, das von Beginn bis zur Auflösung der Gruppe 1972 aktiv war. Tsuruko Yamazakis Werk ist geprägt von Experimenten mit unkonventionellen Materialien und innovativen Techniken, die die Grenzen traditioneller Kunst erweiterten.

## Leben

Tsuruko Yamazaki schloss 1948 ihr Studium an der Universität des Heiligen Herzens in Nishinomiya ab. Dort lernte sie Jirō Yoshihara kennen, einen Mitbegründer der Gutai-Gruppe, der ihre Entwicklung maßgeblich beeinflusste. Sie begann mit Materialien wie Zinn, Spiegeln und Vinyl zu arbeiten, die sie mit Anilinfarben behandelte, um farbige und reflektierende Oberflächen zu schaffen. Später integrierte sie auch Lichtinstallationen in ihre Werke, um die Materialität ihrer Kunst zu unterstreichen.

## Werk

Tsuruko Yamazakis Kunst war stark von den Prinzipien der Gutai-Gruppe beeinflusst, die die physische Erfahrung und die Autonomie der Materialien betonte. Ihre Werke reichten von abstrakten Metallreliefs über farbenfrohe Kompositionen bis hin zu späteren Arbeiten, die Elemente der Pop Art aufgriffen. Eine Besonderheit war ihre Arbeit mit Zinnplatten, die sie durch Dripping-Techniken und Farbschichten in ein dynamisches Wechselspiel von Licht und Farbe verwandelte.

## Vermächtnis

Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit setzte sich Tsuruko Yamazaki für die Reform der Kunsterziehung ein. Sie schrieb mehr als 60 Artikel in der Zeitschrift „Kirin“, um die Kreativität und das unabhängige Denken von Kindern zu fördern. Ihre künstlerische Neugier und ihr Engagement für die Kunst machen sie zu einer der wichtigsten Figuren der japanischen Nachkriegsavantgarde.

## Ausstellungen

Obwohl sie die einzige Künstlerin war, die der Gutai-Gruppe von ihren Anfängen bis zu ihrer Auflösung angehörte, erlangte sie erst später internationale Anerkennung. Ihre Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen sowie in vielen großen Überblicksausstellungen über moderne und zeitgenössische japanische Kunst gezeigt, darunter Japanese Art after 1945: Scream Against the Sky (Yokohama Museum of Art, 1986), Gutai: Splendid Playground (Guggenheim Museum, New York, 2013) sowie auf der 45. und 53. Biennale von Venedig (1993 bzw. 2009).

## Öffentliche Sammlungen

Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Institutionen wie dem Museum of Modern Art (MoMA), New York; The Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; Ashiya City Museum of Art and Sculpture Garden, New York. Ashiya City Museum of Art and History, Japan; Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Japan; Kanazawa 21st Century Museum of Art, Japan; Kitakyushu Municipal Museum of Art, Japan; National Museum of Art, Osaka, Japan; Osaka City Museum of Modern Art, Japan; Takamatsu City Museum of Art, Japan; The Miyagi Museum of Art, Japan.
# René Bernards

René Bernards (* 4. Januar 1953 in Bussum) ist ein niederländischer Krebsforscher.
Bernards studierte ab 1972 Medizin und Biologie an der Universität Amsterdam mit dem Abschluss in medizinischer Biologie 1980 und wurde 1984 bei Alex van der Eb an der Universität Leiden promoviert (Transformation and oncogenicity by human adenoviruses). Als Post-Doktorand war er 1985 bis 1988 am Whitehead-Institut für biomedizinische Forschung des MIT bei Robert Allan Weinberg. 1988 bis 1994 war er Assistant Professor an der Harvard University. Ab 1992 war er Leiter der Abteilung molekulare Karzinogenese am Niederländischen Krebsforschungszentrum in Amsterdam und ab 1994 Professor für molekulare Karzinogese an der Universität Utrecht.
Er entwickelte neue Techniken in der Krebsdiagnose und -behandlung. Zum Beispiel entwickelte er eine DNA-Micro-Array-Technik, um aus dem Genexpressionsmuster die Bösartigkeit (Fähigkeit zur Metastasenbildung) von Brustkrebserkrankungen vorherzusagen. Außerdem entwickelte er eine Methode der Blockade von Genexpression mit RNA-Interferenz mit Anwendung auf die Krebsbehandlung.
2005 erhielt er den Spinoza-Preis. Er ist Mitglied der EMBO, der Academia Europaea (2005), der American Association for the Advancement of Science, der Königlich Niederländischen Akademie der Wissenschaften, der American Academy of Arts and Sciences und der National Academy of Sciences sowie Auswärtiges Mitglied der Royal Society. 2004 erhielt er den Josephine Nefkens Preis für Krebsforschung.
2003 gründete er die Biotechnologie-Firma Agendia.
# Scot Armstrong

Scot Armstrong (* 22. September 1970 in Illinois) ist ein US-amerikanischer Drehbuchautor und Filmproduzent.

## Leben

Der in Wheaton, Illinois aufgewachsene Scot Armstrong studierte unter dem Improvisationskünstler Del Close am Improv Olympic in Chicago, bevor er sich dem Upright Citizens Brigade Theater in New York City anschloss und bei einigen Bühnenstücke nicht nur mitspielte, sondern auch Regie führte. Nach seinem Umzug nach Los Angeles verblieb er beim Theater und spielte weiterhin in einigen Stücken mit.
Seit dem Jahr 2000 ist Scot Armstrong hauptsächlich als Drehbuchautor von Komödien wie Road Trip und Old School – Wir lassen absolut nichts anbrennen bekannt. Zwischenzeitlich arbeitete Armstrong für Filme wie Buddy – Der Weihnachtself und Bad Santa am Drehbuch, ohne im Abspann erwähnt zu werden. Vor allen Dingen mit Todd Phillips verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit, die nahezu alle Projekte umfasst. So war er auch im 2011 erscheinenden Hangover 2 am Drehbuch beteiligt.
Armstrong lebt mit seiner Frau Kerry sowie der gemeinsamen Tochter in Los Feliz, einem Stadtteil von Los Angeles.

## Filmografie (Auswahl)

* 2000: Road Trip (Road Trip)
* 2003: Old School – Wir lassen absolut nichts anbrennen (Old School)
* 2006: Der Date Profi (School for Scoundrels)
* 2007: Nach 7 Tagen – Ausgeflittert (The Heartbreak Kid)
* 2008: Semi-Pro
* 2009: Road Trip: Beer Pong
* 2011: Hangover 2 (The Hangover: Part II)
# Real Kakamora FC

Real Kakamora FC ist ein Fußballverein von den Salomonen aus der Provinz Makira und Ulawa.

## Vereinsgeschichte

Real Kakamora ist ein 2010 gegründeter Verein, der als Nachfolger Verein des aus Makira stammenden Vereins Kakamora FC gilt. In seiner ersten Spielzeit im Jahr 2010 nahm Real Kakamora an der HFA DJ League Division Two teil. Ein Jahr später wurde der Verein Mitglied der neugeformten Telekom S-League.
# Yela Loffredo

Yela Loffredo Rodríguez (* 22. Juli 1924 in Guayaquil, Ecuador; † 16. Mai 2020 ebenda) war eine ecuadorianische Bildhauerin. Sie gründete die Las Peñas Cultural Association, war Direktorin des Stadtmuseums von Guayaquilt und leitete die Kulturabteilung der Escuela Superior Politécnica del Litoral.

## Leben und Werk

Loffredo war das dreizehnte Kind des italienischen Emigranten Salvatore Loffredo und der gebürtigen Guayaquilerin Julia Rodríguez Coello. Sie studierte an der städtischen Schule Nr. 4 Manuel María Valverde und besuchte die weiterführende Schule am Colegio Nacional de Señoritas Guayaquil. Nachdem ihr Vater gestorben war und ihre Mutter 1942 infolge eines Erdbebens gestorben war, lebte sie bei ihren Taufpaten. Später heiratete sie einen Einwanderer deutsch-jüdischer Herkunft, Paul Klein, mit dem sie 5 Kinder bekam.
1960 motivierte ihr Ehemann sie, die Städtische Kunstschule zu besuchen. Sie studierte am Colegio de Bellas Artes Juan José Plaza, wo sie bei dem Bildhauer Alfredo Palacio Moreno das Formen von Bronze und Stein lernte und Malerei bei Theo Constante. Sie studierte außerdem Archäologie an der Casa de la Cultura Núcleo del Guayas unter der Leitung der Forscher und Archäologen Carlos Zevallos Menéndez und Francisco Huerta Rendón.
1966 schloss sie ihr Studium ab und organisierte eine jährliche Ausstellung im Juli, damit junge Bildhauer ihre Werke auf der Straße zeigen könnten. Als Ergebnis der ersten Ausstellung wurde der Kulturverein Las Peñas gegründet, den sie viele Jahre leitete.
1979 wurde sie zur Direktorin der Kulturabteilung der Escuela Superior Politécnica del Litoral (Espol) ernannt. Während ihrer Amtszeit fanden über 32 Jahre lang künstlerische und kulturelle Veranstaltungen statt.
1983 wurde sie von der UNESCO nach Paris entsandt, um ihre Werke zusammen mit Künstlern aus Amerika und Europa auszustellen. 2014 fand auf dem Friedhof Parque de la Paz die Ausstellung Vida y Paz statt, bei der sie 25 Werke aus verschiedenen Materialien wie Marmor, Bronze, Aluminium, Kupfer und Harz ausstellte.
In Anerkennung ihrer Fähigkeiten und ihres Engagements auf dem Gebiet der bildenden Künste auf nationaler und internationaler Ebene wurde ihr neben vielen anderen Auszeichnungen 1999 während der Präsidentschaft von Jamil Mahuad der Premio Nacional Eugenio Espejo verliehen.
Yela Loffredo de Klein starb 2020 im Alter von 95 Jahren in ihrem Haus in Las Peñas.
2020 wurde ihr Haus Casa del Artista Plástico en Las Peñas nach ihr Yela Loffredo benannt. 2022 fand im Musée Municipal de Guayaquilt eine Retrospektivausstellung ihrer Arbeiten statt.
# Nikolai Stepulov

Nikolai Stepulov (* 20. März 1913 in Narva; † 2. Januar 1968 in Tallinn) war ein estnischer Boxer (Olympiateilnehmer) und sowjetischer Boxtrainer.

## Leben und sportliche Leistung

Nikolai Stepulov begann 1927 mit seiner Boxkarriere. Er war 1933, 1934, 1935 und 1937 estnischer Meister im Leichtgewicht. 1936 wurde er estnischer Meister im Mittelgewicht.
Bei den Olympischen Sommerspielen 1936 in Berlin errang er im Alter von 23 Jahren die Silbermedaille im Leichtgewicht (unter 61,2 kg). Im Finale verlor er gegen den ungarischen Boxer Imre Harangi.
Im Jahr darauf wurde Stepulov bei den Europameisterschaften im Boxen in Mailand Zweiter im Leichtgewicht. Von 1938 bis 1940 war Nikolai Stepulov als Profiboxer in verschiedenen europäischen Staaten tätig. Außerdem war er in Kiviõli und Kohtla-Järve als Boxtrainer und -organisator aktiv. Im Volkshaus von Kohtla-Järve veranstaltete er Schaukämpfe, bildete Ringrichter aus und hielt Seminare ab.
# Josef Benetseder

Josef Benetseder (* 10. Februar 1983 in Ried im Innkreis) ist ein ehemaliger österreichischer Straßenradrennfahrer.

## Sportliche Laufbahn

Josef Benetseder wurde 2003 Dritter bei der österreichischen U23-Meisterschaft im Straßenrennen. Im nächsten Jahr belegte er in der U23-Klasse jeweils den dritten Platz im Straßenrennen und im Einzelzeitfahren. 2006 erhielt Benetseder einen Vertrag bei dem österreichischen Professional Continental Team Volksbank-Vorarlberg. 2008 belegte er den achten Platz beim Giro della Romagna und wurde zudem Vizestaatsmeister im Einzelzeitfahren. In der Saison 2010 wurde er 14. der Gesamtwertung bei der Tour de Langkawi und gewann eine Etappe bei der Oberösterreich-Rundfahrt. Bei der Österreich-Rundfahrt konnte Benetseder die Bergwertung für sich entscheiden. Außerdem krönte sich Benetseder in dieser Saison zum Gesamtsieger der österreichischen Rad-Bundesliga, der Tchibo Top Rad Liga. Dabei gewann er ein Rennen der Serie, nämlich das Eröffnungsrennen in Leonding. 2012 wurde er österreichischer Staatsmeister am Berg. 2013 gewann er eine Etappe der Tour Bohemi.
Zum Ende der Saison 2016 beendete Benetseder seine Radsportlaufbahn.
Benetseder ist seit 2019 Vater einer Tochter.

## Erfolge
### 2013

* Tour Bohemia

### 2012

* Osterreich Österreichischer Meister - Berg

### 2011

* Bergwertung Oberösterreich-Rundfahrt

### 2010

* eine Etappe und Bergwertung Oberösterreich-Rundfahrt
* Gesamtwertung Tchibo Top Rad Liga

## Teams

* 2006 Vorarlberger
* 2007 Team Volksbank
* 2008 Team Volksbank
* 2009 Vorarlberg-Corratec
* 2010 Vorarlberg-Corratec
* 2011 Team Vorarlberg
* 2012 Team Vorarlberg
* 2013 WSA
* 2014 Tirol Cycling Team
* 2015 Hrinkow Advarics Cycleangteam
* 2016 Hrinkow Advarics Cycleangteam
# Keiko Moriuchi

Keiko Moriuchi (japanisch 森内 敬子 Moriuchi Keiko; * 1943 in Osaka) ist eine japanische Künstlerin und war das letzte Mitglied der Gutai Art Association, der sie von 1968 bis zu deren Auflösung 1972 angehörte. Sie gilt als wichtige Vertreterin der japanischen Avantgarde nach dem Zweiten Weltkrieg.

## Leben

Keiko Moriuchi wurde 1943 in Osaka geboren, besuchte 1962 die Osaka Shoin Women's University, studierte 1963 bei Jirō Yoshihara, dem Gründer der Gutai Art Association, ging 1965 in die USA und arbeitete in New York. Sie bezog ein Zimmer in einem Gebäude, in dem auch Ad Reinhardt (1913–1967) wohnte, der für seine Serie abstrakter Gemälde, die so genannten Black Paintings, bekannt war, und nutzte es sowohl als Wohnung als auch als Atelier, um ihre kreative Arbeit fortzusetzen. Sie tauschte sich aus mit bekannten Bildhauern wie Isamu Noguchi (1904–1988) und Matsumi Kanemitsu (1922–1992), einem der führenden Vertreter des abstrakten Expressionismus, von deren Innovation und Individualität sie sich inspirieren ließ, während sie gleichzeitig ihren eigenen künstlerischen Weg verfolgte.
1967, nach ihrer Rückkehr nach Japan, wurde sie das letzte Mitglied der Gutai Art Association und stellte bis zu deren Auflösung regelmäßig in den Gutai Art Exhibitions aus. Auch nach der Auflösung von Gutai blieb Keiko Moriuchi künstlerisch aktiv. 1983 ging sie nach Aachen und beschäftigte sich in Deutschland mit der Entwicklung des menschlichen Bewusstseins im digitalen Zeitalter. Bis heute ist sie international präsent und produziert neue Arbeiten für Ausstellungen. Bis heute ist sie international präsent und produziert neue Arbeiten für Ausstellungen.
Keiko Moriuchi erhielt im Laufe ihrer Karriere mehrere regionale und nationale Auszeichnungen und wird für ihre Rolle in der Weiterentwicklung moderner japanischer Kunst gewürdigt.

## Werk

Ein Schlüsselwerk von Keiko Moriuchi aus ihrer Zeit bei Gutai ist eine Installation aus 108 weißen Bodenkissen, die 1968 auf der New Artists' Exhibition gezeigt wurde. Diese Arbeit spiegelt sowohl den minimalistischen Stil als auch symbolische Dimensionen wider und ist ein Beispiel für ihre Fähigkeit, die Grenzen zwischen Abstraktion und Bedeutung auszuloten. Ihre oft mit Acrylfarben auf Leinwand gemalten Werke sind bekannt für die Verwendung von Gold und symmetrischen Mustern, die buddhistische und andere religiöse Einflüsse erkennen lassen. Neben Installationen und Gemälden hat Keiko Moriuchi auch Wandmalereien und Kunstwerke für öffentliche Gebäude in Japan geschaffen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Japan, den USA und Europa gezeigt.
# Mathias Claudius (Schauspieler)

Mathias Claudius, auch Matthias Claudius (* 9. Februar 1865 in Altona; † 3. Mai 1931 in Barmen), war ein deutscher Schauspieler.

## Leben

Claudius, Sohn eines königlichen Landgerichtsrates und Enkel des Dichters Matthias Claudius, betätigte sich bereits drei Jahre als Maschineningenieur, bevor er sich der Bühne zuwandte. Gegen den Willen seiner Eltern und ohne jede dramatische Ausbildung begann er seine Karriere 1883 am Stadttheater in Bromberg. 1885 spielte er in Liegnitz, 1886 in Koblenz und dann bis 1887 in Hannover. Von 1887 bis 1890 wirkte er als jugendlicher Liebhaber und Naturbursche am Stadttheater in Riga. In der Spielzeit 1890/91 war er am Deutschen Theater in Berlin zu sehen, bevor er für eine Spielzeit nach New York ging. Aus den USA zurückgekehrt, wirkte er 1892 bis 1893 am Hoftheater Oldenburg, bevor er am 20. Januar 1894 an der Dresdner Hofbühne debütierte. 1898 wechselte er an das Neue Theater in Berlin unter der Direktion von Nuscha Butze. 1901 ging er erneut nach New York an das Irving Place Theatre. Später kam er an das Schauspielhaus Düsseldorf, ehe er schließlich 1917 Mitglied der Vereinigten Stadttheater Barmen wurde, wo er noch bis 1923 auftrat.
# Jan Richarz

Jan Richarz (* 1981 in Düren) ist ein deutscher Bauhistoriker und Aachener Dombaumeister.

## Leben und Wirken

Nach seinem Schulabschluss studierte Richarz von 2000 bis 2009 Bauingenieurwesen, Baugeschichte sowie Geschichte und Politische Wissenschaft an der RWTH Aachen. Anschließend war er als Bauhistoriker und Bauforscher freiberuflich tätig und als solcher zunächst bis 2011 als wissenschaftlicher Volontär mit den Schwerpunkten Architekturüberlieferung und Architektennachlässe im Archivberatungs- und Fortbildungszentrum des Landschaftsverbands Rheinland in Pulheim-Brauweiler. Danach arbeitete er als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der RWTH Aachen im Lehr- und Forschungsgebiet Denkmalpflege und Historische Bauforschung.
Parallel dazu studierte Richarz einige Semester im Fernstudium für Bauingenieurwesen an der Technischen Universität Dresden. Schließlich promovierte er 2020 an der Fakultät für Architektur an der RWTH mit seiner Dissertation Aachen – Wiederaufbau: Rekonstruktion durch Translozierung. Hierfür wurde er im Juni 2023 mit dem Paul-Clemen-Preis des Landschaftsverbandes Rheinland ausgezeichnet.
Im Anschluss daran arbeitete Richarz als Stadtkonservator von Ratingen und wechselte im Laufe des Jahres 2022 wieder zum Landschaftsverband Rheinland, wo er nun als Gebietsdenkmalpfleger mit den Problemen der vom Hochwasser der Flutkatastrophe 2021 betroffenen Gebiete betraut wurde. Schließlich wurde er Ende des Jahres 2022 vom Aachener Domkapitel als Nachfolger von Helmut Maintz zum neuen Dombaumeister am Aachener Dom berufen. Er trat die Stelle zum 1. Februar 2023 an, nachdem er bereits seit Dezember 2022 in der Aachener Dombauhütte eingearbeitet wurde.

## Schriften (Auswahl)

* Architektur im Archiv, Konferenzschrift der Tagung vom 11. und 12. September 2007 in der Abtei Brauweiler, Habelt Verlag, Bonn 2010, ISBN 978-3-7749-3684-3
* Auf den Spuren von Leo Hugot : ein Stadtspaziergang durch Aachen, zusammen mit Björn Schötten, Selbstverlag, Aachen 2012
* Die Baugeschichte der Klinik Bedburg-Hau, in: W. Schaffer (Hrsg.), 100 Jahre LVR-Klinik Bedburg-Hau: Von der Provinzial-Heil-und-Pflegeanstalt zur LVR-Klinik. Festschrift zum 100-jährigen Bestehen 1912–2012, Klartextverlagsgesellschaft, Essen 2012, S. 15–57. ISBN 978-3-8375-0863-5
* Der Werknachlass Leo Hugots, in: C. Raabe und H. G. Horn (Hrsg.): Leo Hugot. Der Mensch. Seine Zeit. Sein Nachlass, Aachen 2014, S. 19–29
* Baugeschichte um die Jahrhundertwende – modern und weltoffen. in: Moderne. Weltkrieg. Irrenhaus, 1900–1930, Essen 2014, S. 25–44.
* Der architektonische Wiederaufbau der Stadt Aachen ab 1944/45, in: Els Herrebout et al. (Hrsg.): Der Wiederaufbau nach dem Zweiten Weltkrieg im belgisch-deutschen Grenzland, Brüssel 2018, S. 57–82.
* Aachen – Wiederaufbau: Rekonstruktion durch Translozierung, Dissertation, Fakultät für Architektur der RWTH Aachen vom 9. Juni 2020 (PDF)
# Kumiko Imanaka

Kumiko Imanaka (japanisch 今中 クミ子 Imanaka Kumiko; * 1939 in Osaka) ist eine Vertreterin der modernen und zeitgenössischen Kunst Japans und war von 1965 bis 1972 Mitglied der Gutai Art Association, einer japanischen avantgardistischen Künstlerbewegung, die für innovative Experimente bekannt war. Die Gutai Art Association wurde 1954 gegründet und verband abstrakte Malerei mit performativen und materialbasierten Ansätzen. Ihre Mitglieder, darunter Kumiko Imanaka, strebten danach, Kunst als dynamischen, interaktiven Prozess zu definieren.

## Leben

Kumiko Imanaka wurde bei der 18. Ashiya City Exhibition im Jahr 1965 von Jirō Yoshihara, dem Gründer der Gutai Art Association, entdeckt. Kurz darauf trat sie der Gruppe bei und präsentierte Werke, die mit Farben, Materialien und Licht spielten. Ihre Arbeiten sind besonders für den Einsatz von spiralförmig arrangierten, farbigen Metallplatten auf Styropor bekannt, die je nach Blickwinkel ihre Wirkung verändern. Diese Werke unterstreichen die explorative und materialfokussierte Ästhetik der Gutai-Gruppe.
Ein wichtiger Moment ihrer Karriere war eine Solo-Ausstellung in der Gutai Pinacotheca 1969. Die Gutai Pinacotheca – der Ausstellungsraum der Gutai Art Association – wurde von dem französischen Kunstkritiker Michel Tapié so benannt, der die Gruppe 1957 auf einer Japanreise entdeckte und ein begeisterter Anhänger der Künstler wurde. Der Raum wurde 1962 eröffnet und befand sich in der Nähe von Osaka, wo Jirō Yoshihara einige Lagerhäuser besaß. Die Pinakothek unterstützte die Mitglieder der Gutai-Gruppe, stellte internationale Künstler wie Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi und Sam Francis aus und empfing zahlreiche Besucher wie Jasper Johns, John Cage und Robert Rauschenberg. Im April 1970 wurde die Gutai Pinacotheca geschlossen.
In der Gutai Pinacotheca zeigte Kumiko Imanaka raumgreifende Installationen mit Schnüren, die Beziehungen und Spannungen im Raum visualisierten. Diese Arbeiten spiegeln den Einfluss der Umweltkunst der 1960er Jahre wider. Imanakas Arbeiten wurden auch in wichtigen internationalen Sammlungen und Ausstellungen gezeigt, wie zum Beispiel in der Pinakothek der Moderne in München im Rahmen einer Präsentation der Gutai-Bewegung.